來到 SCAD 的第一個學期
#概述
來到 SCAD 的第一個學期，我修了一門理論課程以及兩門技術課程。
#Animation Context and History
在動畫歷史課中，老師強調我們要了解過去的發展脈絡，才能夠進行有效的創作。上課模式 以影片討論為主，每欣賞完一部短片後，就跟同學們交流想法。透過不同的觀看角度，也賦 予影片不一樣的價值。我印象最深刻的短片是 Winsor McCay 在 1914 年創作的 Gertie the Dinosaur。影片中恐龍 Gertie 的動作非常逼真，像是真實的動物。以當時的年代來說，運 用 2D 動畫再造早已滅絕的生物，也將動畫這一媒介推向了新的高度。
Gertie the Dinosaur 1914 影片連結
#Character Animation Basis
角色動畫課程，老師要求我們從最基本的彈跳球開始練習，製作兩個不同的版本，一個寫實 版的、一個卡通版。在製作前期，老師會和大家討論彈跳球所運用的動畫 12 法則並且以丟 問題的方式促使我們思考並進行策略。課程中會將每一位同學的作業拿出來討論，檢討並得 知問題後修正。透過討論彼此的作業，也幫助概念的養成。老師在上課中講解業界角色動畫 製作流程：
1. Plan animation：尋找參考資料並手繪分析（reference／sketches）
2. Blocking：設定關鍵動作（set key poses）
3. Rough：設定中間動作（set inbetweens）
4. Clean up：調整時間及影格（adjust timing and keys）
5. Publish：發布
#Animation Character Set-up
老師在這堂課中希望我們能夠學習到更專業的骨架概念，所以在解釋理論上下了不少工夫。 在第一節課中他解釋了 NURBS 模型的概念：
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭 113 年度動畫組
NURBS（Non-uniform rational b-splines）稱為非均勻性分佈雲型曲線，只需要少量控制 點就能生成平滑的模型，常用於工業設計等領域。 NURBS 建立的幾何物件在著色時會被細 分為多邊形網格進行計算。相比之下，使用多邊形（ Polygon）建模時，需要更多的面才能 產生平滑的曲面。
了解理論後，正式進入骨架綁定流程。老師尋找了一個來自 Kroyer Films 在 1988 年的動畫
Technological Threat 裡面的機器人角色 Dweeb 進行示範。過程中我們使用 Maya 的 Script
Editor 導入 Code 來製作人物的控制器，透過這個外掛我們可以很輕鬆的建立想要的控制 器，省了不少時間。老師也示範如何使用 Connection Editor 連結內建的 Attribute 和我們 自己設置的 Attribute。
Technological Threat 1988 影片連結
#課外學習
假日做完作業後，我參訪了 Telfair Museums。總共分成三個場館，每館的建築都各具特色。 展覽的作品涉及廣泛，有雕塑、西畫、瓷器及現代藝術等等。我覺得最特別的地方是給小孩 們的互動區，像是用積木堆疊成名畫的遊戲，讓小朋友也可以開始認識及分辨色塊。
SCAD 的校內社團也非常豐富，藝術相關的社團就 占了一大半。如 2D／3D Animation Club、
Concept Art Club、Stop-Motion Club，社團也會不定時開講座和工作坊，提供學生參與。 另外，我也參加了 SCAD English Conversation Group 透過交朋友練習英語會話，希望能 夠提升口說能力。
左圖：老師建立一個 Polygon 球體以及一個 NURBS 球 體，講解兩者之間的差別。
<影片一>
在完成骨架綁定後，老師要求我們製作一個測試影片。
這也是在業界中骨架師將綁好骨架的模型交給動畫師 的重要流程之一。
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭 113 年度動畫組
老師使用了學生幫忙撰寫的 Python 外掛來建立控制器。
透過 Connection Editor 將內建的 Scale 和我們設定的 Scale 連結。
<影片二> 彈跳球練習-寫實版。我多加了一顆西瓜撞擊快要停止的皮球，以表現它的彈力程度。
<影片三> 彈跳球練習-卡通版。在卡通版的製作中，皮球的擠壓變形和彈跳 timing 是兩個最關鍵的因素。
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭
Telfair Museums 主場館 Jepson Center 館內的 樣子。
SCAD Fall Fest 社團介紹活動，圖為 Concept
Art Club 社團攤位。
館內給孩子們的互動設施：用積木堆出名畫。
SCAD English Conversation Group，英語會話 練習活動。簡報上會不斷更換題目，提供我們跟 組員討論。
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October.2023
SCAD 一年一度的 Film Festival！
#Animation Context and History
這個月的動畫歷史課，老師帶大家了解到學生短片動畫的歷史。在課堂中欣賞幾部早期的學 生短片動畫，其中一部作品是 Pixar 導演 Pete Docter 在 1990 年製作的 Next Door。這部 作品至今已經三十幾年，在觀看的時候還是可以很深刻的感受到作品的意義和深度。
《Pete Docter: Next Door 1990》
#Character Animation Basis
角色動畫課程來到了雙腳跳躍練習，首先了解到重心轉移的重要性，接著熟記 Contrapposto 的概念：對立式平衡是在視覺藝術中用來描述雕塑將重心集中在其中一側的腳上的姿態，以
這種姿態雕塑的肩部和手臂便可以偏離中軸做出更有動感，更自然的姿勢。這個概念常運用 在雕塑美學上，老師希望我們運用它做出更好的 Key poses。
#Animation Character Set-up
本月的練習是綁定一個有五官的機器人角色，使用 Maya IK handle 設定兩隻腳的控制器以
及 Set Driven Key 設定眼睛開合的控制器。以眼睛為例說明如何設置：
1. 建立上下眼皮的 joints 和名為 Blink 的 attribute。
2. 使用 curves 建立兩隻眼睛的控制器。
3. Set Driven Key：Driver 設為控制器中的 Blink，Driven 設為上眼皮和下眼皮 joints 的 RotateX。
4. Blink 數值為 10 設定上下眼皮剛好閉合並且 Set key，Blink 數值為-10 設定上下眼皮 剛好睜開並且再次 Set key。
5. 最後使用 Graph Editor 調整曲線為 Linear。
# SCAD Film Festival
月底參加了為期兩週的 SCAD Film Festival，觀看新片《The Wild Robot》（荒野機器人） 之外，在大螢幕面前重溫我非常喜歡的作品《How to Train Your Dragon》（馴龍高手），再 次被感動到一陣鼻酸。在 SCAD 欣賞電影最不一樣的地方在於，觀眾會隨著劇情的起伏大聲
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歡呼和鼓掌。也因為現場的氣氛帶著我們更沉浸在享受電影的當下，留下非常深刻的回憶。
電影欣賞外， SCAD 也安排了許多講座，我參加了三位 SCAD 學長姐畢業任職於 DreamWorks 的經驗訪談。其中一位學長提到當你看到 大螢幕上自己製作的 shot 一閃而過， 那種感覺是很特別的，因為你為了那一卡花上幾個月的時間。他們也提到合作的重要性，從 來沒有什麼完美的作品，只有努力一起完成的成果。
30 Years of DreamWorks Animation 夢工廠 30 周年講座。
SCAD Film Festival 在學校的影廳 Trustees Theater 舉辦。
《Inside Out 2》映後訪談，中間為導演 Kelsey Mann，右邊為作曲家 Andrea Datzman。
和朋友們一起欣賞《How to Train Your Dragon》。
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭
老師在骨架課程中解釋 IK 和 FK 的差別和運用方 式。
和宗儀在假日一起去薩凡納兒童劇院欣賞美女 與野獸的演出。
綁定完成的機器人角色，必須要設定隱藏 geometry 讓動畫師點選不到模型。
老師告訴大家善用 Maya Help 來學習 IK Handle。 參加學校攝影棚導覽活動。
<影片一>
Animation Character Set-up 練習 1，綁定完成 的機器人骨架，需要製作一個動作測試影片。
<影片二>
Animation Character Set-up 練習 2，雙腳跳躍 練習，尾巴的曲線跟隨身體的移動軌跡。
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每週五學校有固定的 Open Model 速寫課提供 學生自由參加。
計時 5 分鐘的男模速寫，使用咖啡色原子筆。
November.2024
秋季的尾聲，冬季的前夕
#概述
兩個多月的秋季學期一轉眼就過去了！回想起八月坐著長途飛機來，在機上沒辦法睡像是昨 天剛發生的事。
SCAD 對我來說最特別的地方在於，課程的節奏非常快，在課餘的時間學校 還有參加不完的活動。這樣充實的生活雖然偶爾會因為壓力感到焦慮，但更多的是滿足與心 安。
#Animation Context and History
這個月想要跟大家分享的是廣告動畫，老師說許多廣告公司使用動畫作為媒介是因為動畫可 以更快速、精確地傳達訊息，並且客製化角色與場景。總結來說，動畫可以將現實轉化為創 意，可以做任何事情。
可口可樂公司在 2006 製作的 Coca Cola Happiness Factory，把觀眾帶入投幣機後的世 界。影片連結
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#Animation Character Set-up
這個月做了三個骨架的練習，綁定一隻鯊魚、一個人和一個檯燈。老師規定我們使用 IK Spline Handle 製作魚類游泳的動作，我製作了一隻卡通版的鯊魚來練習（圖 1）。IK Spline Handle 的設置：
1. 根據魚的型態建立 joints。
2. 選取建立的 joints 到 Skeleton＞Create IK Spline Handle。
3. 點選魚頭的 joint 再點選魚尾的 joint。 設定的數值可以參考 Maya 網站
學期的最後一週，老師分享一個學生製作的骨架外掛給我們綁定人物（圖 2）。外掛只需要把 所有 locators 放置在人物相對應的位置，最後按建立就可以有一個大略的骨架控制器。接 著把人物模型綁在控制器上，調整權重。人物的表情使用 Blend Shape 來製作。
Rigging
課程的期末考試，是綁定一個檯燈。老師提示我們檯燈其實就是上下相反的 腿，用 一樣的邏輯去思考就可以做出來。我花了一整個晚上終於把檯燈綁好，中間失敗了好幾次。
Rigging 真的很需要清晰的頭腦，以及勇於偵錯的心！
圖 1：我製作的鯊魚模型以及 IK Spline Handle 控制器。
<影片一>
Animation Character Set-up 練習 1，綁定完成 的鯊魚－動作測試影片。
圖 2：左為 Maya 中設置的綁定外掛，右為人物
模型 Isabella。
<影片二>
Animation Character Set-up 練習 2，綁定完成
的 Isabella－動作測試影片。
<影片三>
Animation Character Set-up 練習 3 Isabella
的表情製作，使用 Blend Shape。
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Savannah College of Arts and Design
參觀亞特蘭大的 Fox Theater，於 1929 年開業。
和朋友們一起去亞特蘭大水族館參觀，看到鯊魚 構造的介紹影片就是用 IK Spline Handle 製作。
在可口可樂工廠，看到 Coca Cola – Happiness Factory 裡面的角色模型。
放假第一天和朋友們一起看《元素方程式 Elemental》。
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秋季學期的最後一次裸模速寫。
我的速寫紀錄，使用 2B 鉛筆。
December.
2024
我的 winter break 和聖誕節
#概述
SCAD 在 winter break 期間，也有許多工作坊和活動可以參與。我參與了三個性質完全不 同的工作坊。
#Gesture Drawing
這個工作坊是直接帶大家到薩凡納最大的公園 Forthy Park 寫生，我們坐在噴泉旁邊觀察行 走的路人和拍照的遊客，用最快的方式記錄下來他們的輪廓。老師根據每個人的線條進行指 導講評，提醒大家要注意人體 S 型曲線，以及每一塊身體的部份都是立體的。另外也提醒大 家，Animation 就是需要學習如何誇大人體的動態，透過速寫也可以練習誇張的動作表現。
#3D Print Ring
這個課程是使用 Rhino 製作一個 3D 列印戒指，這也是我第一次使用 Rhino 製作模型。我 們先用戒圍測量工具測自己的戒圍，再調整模型的圓周，最後建立自己的名字刻在戒指內側。
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#Scarf Pattern
老師使用 Photograph 示範如何透過設置 Pattern 將自己設計的圖案變成連續性圖樣：
➀ 將圖樣匯入 PS
➁ 調整好尺寸後，編輯->定義圖樣
➂ 開啟一個新的空白檔案
➃ 在圖層上點擊右鍵->圖樣填滿
➄ 也可以再次複製圖層->濾鏡->其他->畫面錯位
#課外活動
SCAD 聖誕前夕，有許多電影放映活動。我去欣賞了兩部經典的聖誕節電影： 《Gremlins 1984》是一部美國的恐怖聖誕節電影，由 Joe Dante 執導。故事中的怪物是使 用 stop motion 技術製作，結合了美式幽默以及恐怖元素。另一部是 Tim Burton 導演的 《The Nightmare Before Christmas》，這部作品真的細節滿滿，不論是故事鋪陳或是角色 的表情動作都非常別緻。趁著假期，我也和宗儀前往芝加哥過節。我們參觀了芝加哥藝術博 物館，欣賞許多知名古典油畫。
薩凡納市區在聖誕節擺放的聖誕樹。
Scarf Pattern 工作坊：連續圖樣解說。
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Savannah College of Arts and Design
3D Print Ring 工作坊：戒圍測量工具。
《Gremlins 1984》電影欣賞。
3D Print Ring 工作坊：Rhino 軟體介面。
《The Nightmare Before Christmas》電影欣賞。
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Savannah College of Arts and Design
芝加哥 Field 博物館外觀。
Pierre-Auguste Renoir 的作品。
芝加哥 Field 博物館：館藏世界上最大的恐龍化 石。
的作品。
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Vincent Willem van Gogh
January.2025
冬季學期修了性質完全不同的三門課！
#Comp-generated Modeling／Design
這堂課主要是學習角色建模、雕刻以及材質貼圖。我發想了一個宗教份子 Glory，他的設定 是一個業績不好的業務，某天看到了一束光，認為光明可以拯救他。人物設定上他是一個熱 情瘋癲的人，高高瘦瘦，留著奇怪捲翹的鬍子。在畫完 character sheet 後，老師要求我們 在建模前把模型的佈線先用手繪的畫下來，讓我們在建模之前腦海裡就有構想要怎麼佈線。
確實在設計圖齊全的情況下，建模相對輕鬆許多，也可以更加著重在如何整理好看的佈線。
# Animation Aesthetics／Practice
這堂課是用抽籤的方式決定角色、場景以及道具，我抽到了一個計程車司機、過度熱情的男
人以及十字架。在發想上老師給我們很大的空間，想到什麼就先畫下來，他說一直不斷地畫， 就會生出很多想法和創意。在課堂中老師也會針對不同學生製作的方向播放一些動畫短片當 作參考。
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Pablo Ruiz Picasso 的作品。
Salvador Dalí的作品。
#3D Naturalistic Character Animation
角色動畫課程每堂課大致分成兩個部分，第一部分是檢討作業，第二個部分是角色動畫理論。
老師很用心地製作了一張 animator’ s checklist 給我們，裡面寫了動畫師必須自我檢討的 項目：清楚的故事線、好的體態運動、IK 是否運作良好、手指是否有細節、是否有跟隨曲線、
頭部是否有正常運動、表情是否合理、重新審視一遍 12 動畫法則、重複觀看確認 playblast。
我製作的角色低模 Glory 上半身。
Glory 的 pose sheet。
Glory 的角色三視圖。
Glory 下半身。
Glory 的角色表情圖。
Glory 模型佈線構想。
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Savannah College of Arts and Design
動畫課的第一個作業是擺人物的姿勢，並上台報 告讓同學猜人物的動作。
老師播放打鬥的動作給我們參考。
老師講解使用 timing／spacing 在動畫中加入重 量感。
老師播放 Jan Švankmajer 的停格動畫 Meat Love。
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭
February.2025
忙碌的 2 月份，作業與活動並行
#Comp-generated Modeling／Design
這個月把 Low poly 模型帶進去 ZBrush 進行雕刻，我在 Pinterest 上研究了衣服皺摺的雕 刻方法，使用到最多的是 Slash 筆刷。此外，老師也提供我們下載線上的 ZBrush 筆刷以及
Alpha 貼圖，使用在衣物縫線省下很多雕細節的時間。在人物的臉部我希望可以呈現更多風 格化的銳利線條，我參考的影片：
# Animation Aesthetics／Practice
期中過後至期末，是進行分鏡和動態腳本的階段。在每週上課持續跟老師討論。老師建議我 在下筆之前，先以角色的立場思考他們下一步會做出什麼動作，有什麼反應，才能讓故事更 加清晰。除了自己的 Storyboard 繼續進行外，課堂也開始進行 Critical writing 的報告。我 選了 Gobelins 的學生作品 Memo 進行分析：
Critical writing 需要注意的是陳述客觀的事實，所以在進行分析的時候必須進行影片考究， 探討角色設計、動畫風格、攝影技術等。
#3D Naturalistic Character Animation
這次的作業題目是兩個人打架，一個人打輸的動畫。我發想的故事是兩個人坐著看電影，為
了盤子裡最後一片薯片打起來的故事。這個月老師也在課堂上示範如何在 Graph editor 整 理 Spline 以後的問題，若 Spline 以後角色漂移的很嚴重，那麼就要來回檢視 Blocking 是 否有不足需要增加格數，或是需要刪除沒必要的 key。
#課外活動
2 月份 SCAD 舉辦了 Career Fair，學生可以帶著自己的作品集跟許多業界公司進行 Review。
我排了 Disney 的 Review 最後沒有排到，但看了很多人如何進行交流，也認識了新朋友。
另外我也參加了 Motion Media 系上的活動 Comotion！欣賞了超美的主視覺影片和許多 厲害的學生作品。
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭
Glory high poly 雕刻上半身。
Glory UVs 和模型佈線對照圖。
SCAD Career Fair Disney 攤位。
Glory high poly 雕刻下半身。
Glory UVs test。
Motion Media 系上的活動 Comotion 學生作品 放映。
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Savannah College of Arts and Design
老師正在說明要怎麼讓角色的姿勢更加有張力。
老師示範 Graph editor 整理。
我的 Blocking 正在檢討中。 Critical writing 報告 Gobelins 的學生作品 Memo。
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March.2025
冬季學期的尾聲，為春季做準備
#Comp-generated Modeling／Design
這個月將角色帶入 Substance Painter 上材質，並且在 Maya 製作 Turntable。為了讓角色 呈現更風格化的材質，我使用了很多 Generator 和 Filter 讓角色的皮膚凹陷、凸出處透過 Ambient map 呈現出不同的顏色。角色襯衫我使用紗質紋理和金色方塊作為四方連續裝飾， 而背心使用麻布材質球。皮帶、褲子、鞋子嘗試做出皮革的材質。
這堂課每位同學要選擇一個主題分享自己製作的經驗，我選擇分享 UV Mapping 的部分， 詳細內容於圖片解說。在拆這個角色的 UV 時，遇到最大的問題是角色的皮帶是曲線的，所 以在 UV Editor 裡面我使用 Straighten UV 將曲線調整為長方形，這樣在後續上貼圖的時候 才能確保貼圖的一致性。
#Animation Aesthetics／Practice
透過每一次上課的檢討，我也更了解到鏡頭語言和在畫 Storyboard 前的思考模式。老師也 建議我使用跳剪的方式呈現兩位主角相遇前個別在進行的事情，嘗試過後確實效果蠻好的。
另外也增加了計程車行駛的遠景和兩位主角坐在車裡的鏡頭，讓他們有更多的互動感。在最 終版本的 Animatic，我增加了幾個遠景鏡頭，讓整個故事發生的環境更清楚一些。在背景 音效我增加了廣播電台播放談話，增加故事的完整度。
#3D Naturalistic Character Animation
進入 Spline 以後，我花了大量時間在修正 Timing 和 Spacing，修正完以後才開始調整 Graph
Editor 讓 Key 維持在良好的曲線。課堂上也收到許多同學的建議，像是摔下椅子的動作可 以做更多的停留讓觀者可以看到他猙獰的表情。最後我在燈光強度和色彩上設 Keyframes 呈現電視的效果。
<影片一> 兩個人打架的 Spline 版本。
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Glory 上半身。
老師上課檢討同學的 Spline，親自示範動作表演。
<影片二>
角色 Glory 的 Turntable。
Glory 下半身。
我在課堂中報告我的 Animatic。
<影片三> Animation Aesthetics ／ Practice 最終版本 Animatic。
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UV Editing 報告內容。
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April.2025
春季的課程，著重在建模與材質！
#Character Look Development
這堂課著重在練習 Substance Painter 繪製貼圖以及使用 Maya Xgen 製作毛髮。第一個作 業我參考了遊戲《還願》裡面美心家的浴缸，以及外婆家浴缸當作參考。把浴缸的各種元素 設計到茶壺上面：橡皮塞、水龍頭、黃色小鴨和古老的彩色石頭磚。這個作業也學習了如何 在 Substance Painter 使用 Iray 帶入 HDRI 算圖。第二個作業是一台廂型車的設計，我參考 了廢棄遊樂園的恐怖元素，設計一台棄置在遊樂園裡的冰淇淋車。因為這台車有非常多細節， 繪製完貼圖再帶回 Maya 一個 個貼非常耗時。這個作業老師教我們使用 UDIM 來整理貼 圖，只要帶入第一張圖，同樣序列的貼圖就可以在 Maya 被讀取。
#Collaborative Project
這堂課是合作專案，我們正在製作一部 3D 動畫 Hugs。我在前期負責了故事發想以及角色 設計，故事大綱是一隻刺蝟非常想要被擁抱，於是舉辦了 Free Hugs 活動，但大家看到他就 嚇跑了。根據這個專案最後想要呈現黏土動畫風格，我簡化了四隻動物的型態，使用基礎幾 何圖形來畫角色。
#Art Criticism
藝術批判這堂課著重在討論藝術的本質和作品賞析，幾乎每週都有校外參訪博物館、美術館 以及畫廊。在每一次作業中，我們必須選擇一個作品並且靜下心來坐在作品前面觀察 30 分 鐘。在這個 30 分鐘裡，一點點記錄下來我們對於作品的看法。分享我選擇的作品：《 Westlake 2024》是藝術家 Ken Gun Min 的畫作，目前正在 SCAD Museum of Art 展出，展覽名稱為
《The Vastness is Bearable Only Through Love》，展期至 2025 年 6 月 22 日。
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Savannah College of Arts and Design
由上至下：箱型車設計草圖；箱型車 render。
由上至下：角色設計：刺蝟 、羊、兔子、烏龜 ； 角色比例圖。
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左圖：Ken Gun Min 的畫作《Westlake 2024》。第 一眼看到這副畫作的時候，我被它的色彩給吸引。它 使用了凌亂的色彩來營造整幅畫的氛圍，看起來是 生動的還有點 creepy 的。這幅畫被展示在一面深綠 色的牆面，接近一個磚塊製的拱門。我選擇坐在這幅 畫距離將近兩公尺遠的地方坐下來，我感受到畫作 裡的植物似曾相似，想了想發現這些植物就像是會 出現在科幻電影裡一樣。仔細端詳，畫面裡有奇形怪 狀的蘑菇、一道彩虹、腐爛中的木瓜和石榴、內臟露 出來的死魚、比例很奇怪的蓮花和彩色的珊瑚。一些 畫面上的植物看起來很新鮮，然而一些看似腐爛中， 像是他們活在不同的時間線。
茶壺設計草圖。
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College of Arts and Design
上圖：茶壺 render；下圖由左至右：茶壺細節：橡皮塞；黃色小鴨。
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May.2025
充分學習的五月份，累積了許多寶貴的經驗！
#Character Look Development
這個月學習在 Maya 裡面使用 XGen 製作恐龍娃娃的毛以及人的頭髮。娃娃的毛是使用 XGen
Interactive Grooming
製作，透過調整符合絨毛娃娃材質的參數，做到擬真的毛是這個作業 的目標。我發想了一隻草莓奶油蛋糕三角龍，另外幫這隻龍建了頭上的盾甲、草莓和奶油。
身上的毛我想要細長柔順的，其他地方我用相同的參數縮短毛的長度，讓它們的材質看起來 一致。並且透過 Arnold 的材質球 AI standard hair 讓毛髮更接近於現實中的樣子。人的頭 髮練習，我發想了一位拉麵少女。頭髮的部分我想要模擬拉麵的捲曲，頭上的髮飾則是用叉 燒、玉米、蔥花、筍乾和海苔組成。在製作這個作業的時候存了非常多個備份檔，因為 Maya XGen 並不是很穩定，常常會突然消失或顯示不出來。在課堂中也學習到如何使用 region map 製作頭頂髮線和區分不同區域的頭髮。最後有成功地進入 render 但是沒來得及加入更 多細節。
#Collaborative Project
在短短十週內我們順利地完成所有 shots 的 render！我認為這堂課最有幫助的學習是專案 的打包。因為每個階段都需要 pass 檔案給下一個組別的夥伴，我歸納了所有檔案進去一個 單一的 Maya project，並且透過 create-reference 的方式連結角色動畫，讓動畫組的同學 還有時間可以來回修改，後面的燈光和後製也可以一併執行。在後製階段我們嘗試使用 Nuke
來調整顏色、景深和動態模糊，Nuke 在這些功能上非常方便，透過 Maya render setting 裡面輸出 Z depth，在 Nuke 裡面就可以自動偵測景深和 set key。
#Art Criticism
Corrina Goutos《Bivalves no Booty》是我選擇在期末報告的展覽。透過一系列融合貝殼等 自然素材與電子廢料的雕塑作品，Goutos 創造出強烈的視覺隱喻，反映出我們與自然日漸 破碎的關係。她的作品並未將自然描繪為遙不可及或理想化的存在，而是呈現我們試圖將自 然納入機械體系中，卻可能早已忘了如何傾聽。整個展覽像是一場關於共存的冥想：我們與 自然並存、依賴自然，卻也常常與之對立。
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Savannah College of Arts and Design
由上至下：草莓奶油蛋糕三角龍草圖；草莓奶油 蛋糕三角龍 render。
由上至下：拉麵少女草圖；拉麵少女 render 。
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Savannah College of Arts and Design
《GastroPods（2025）》，是一組將大型海螺與誇 張造型 AirPods 結合的雕塑。
《Vestigial Trait Bait 2–6（2023）》是一系列由 鋼與貝殼製成的可穿戴吊飾，看起來像是考古遺 物。
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Hugs 試算卡。
Corrina Goutos《Bivalves no Booty》展覽。
June.2025
結束了忙碌的春季，夏天開始練習畫畫！
#Character Look Development
材質課程的最後一項作業，我們可以自由選擇要做的主題。我選擇練習食物的材質，所以使 用 Maya 建了吐司、盤子和奶油小工人。我嘗試用 ChatGPT 生成吐司的貼圖，再把貼圖帶 到 Photoshop 修正，最後用 Substance Painter 增加細節。以下是我的 workflow：
1. 使用 ChatGPT 生成正面的土司貼圖，包含 basecolor、displacement、normal、 roughness。
2. 帶入 Photoshop 後同時選取四張貼圖右鍵，建立智慧型物件。
3. 在 Maya 裡面輸出吐司的 UV 並帶入 Photoshop。
4. 使用變形工具將吐司貼圖對到 UV 上。
5. 最後進去智慧型物件裡面分別輸出四張不同的貼圖。（一次開一個貼圖的預覽而其 他三個關掉）
6. 最後再帶回 Substance Painter。
這個方法可以很快速的把基礎貼圖上在模型上面，但缺點是 ChatGPT 生成的貼圖不會有太 多細節或是看起來太完美不真實。帶回 Substance Painter 後，需要針對參考圖來增加一些 瑕疵質感。
#Drawing in Motion
暑期我修了這堂動態速寫課，每堂課都會花一小時以上進行一分鐘速寫練習。老師從基礎形 狀解構人體的構造，簡化速寫的流程。起初都是先從基礎骨架練習，學習掌握比例和曲線。 除了動態速寫練習之外，也有幾項動畫作業。第一個動畫作業我使用了 Eadweard Muybridge 的影像（狗狗跑步）進行轉描後，發想了中國五行元素的樣態。這也是我第一 次使用 Procreate Dreams 製作 2D 動畫，邊學習邊畫畫很有趣。
#課外活動
趁著春季假期我和朋友們一起到紐約旅行，參觀兩大藝術博物館 The Metropolitan Museum of Art 和 MoMA。
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭
吐司工廠 render。
Drawing in Motion 課堂速寫練習。
Drawing in Motion 上課教材：如何維持人體曲 線。
Drawing in Motion 上課教材：示範人體的解構。
<影片>
Drawing in Motion- Five elements dog。
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Savannah College of Arts and Design
MoMA 館內 Andy Warhol 的 Campbell's Soup Cans。
MoMA 館內 Magritte 的 The Lovers II。
Metropolitan Museum of Art 埃及展區。
左圖：夜晚我去紐約的時代廣場走走。；右圖： 搭船去欣賞自由女神像。
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The Metropolitan Museum of Art 外觀。
The
July.2025
利用暑假期間整理作品，也整理自己！
#Final Project
趁著暑期我開始回頭製作畢業專題，跟大家分享我的角色設計！這個故事的靈感來自皮克斯 的動畫短片《Float》，以植物意象作為主軸，我發想出蒲公英仙子作為主角的故事。在花語
中，蒲公英象徵著「我會在遠方為你的幸福祈禱」，也代表自由與堅韌。我以這樣的意象來 塑造主角的個性 堅強、善良，並且充滿正面能量。相對地，我選擇了罌粟花來代表其他 仙子。罌粟花的花語包括華麗、罪惡與哀悼，象徵這些角色外表光鮮亮麗，但內在虛浮空洞。
最後是蜜蜂這個角色。蜜蜂常常讓人聯想到勤奮和紀律，在我的故事中，牠是一位嚴守規則、 每天來仙子村收集花粉的公務員。
在材質表現上，我使用 Substance Painter 打造手繪風格的筆觸質感，希望整體畫面能呈現 出童話故事與繪本般的溫暖氛圍。
#Drawing in Motion
這堂課除了豐富的練習之外，還有非常有趣的上課模式。近期老師帶著大家進到練習誇張動 作的速寫，我們每個人都需要到台前擔任 model 並擺出老師指定的故事情境，如：搶匪進
到銀行搶劫，或是贏了比賽後嘲笑對手。自己實際演出後確實加深了對於那些姿勢的印象， 回到位子上繼續畫也有神奇的進步！
期中的作業我們要找一段 10 秒的舞蹈進行 rotoscope，我選了 Babymonster 的新歌 Hot Sauce 擷取十秒的副歌，設計了一隻炸雞。角色舞蹈的動作我總共畫了三遍，第一遍我直接 把影片放在底圖層，用立體方塊來解構人體的動態。第二 遍根據我的透視方塊，畫上雞的輪 廓。第三遍是上色。
#Portfolio website
課餘的時間，我使用 Framer 上架了我的作品集網站，也跟大家分享我的使用心得。Framer 一個自由度非常高的網站架設平台，我是使用線上版本製作我的網站。但因為自由度非常高， 對於新手來說其實不是很友善，我花了一個月的時間才大概了解運作的方式以及如何建立想 要的內容。摸熟了之後發現它能夠客製化所有東西，做出來的網站相對來說就更具特色。 我的網站也還在陸續更新中，歡迎來看看！
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Savannah College of Arts and Design｜美國｜吳宜諭
Final Project 角色試算圖。
蒲公英仙子 character sheet。
Drawing in Motion 上課教材：示範如何畫出誇 張動作，以 Tom and Jerry 為例 1。
罌粟花仙子 character sheet。
蜜蜂角色三視圖。
Drawing in Motion 上課教材：示範如何畫出誇 張動作，以 Tom and Jerry 為例 2。
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Drawing in Motion：成功的情緒表現練習。
Drawing in Motion：喜悅的情緒表現練習。
<影片>
Drawing in Motion 期中作業，Hot Sauce 十秒 動畫。
Drawing in Motion：疲累的情緒表現練習。
使用 Framer 製作作品集網站之介面。
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August.2025
收心！結束一年的旅程！
#Drawing in Motion
這個月的動態速寫練習，我們使用方塊解構人體。透過觀察照片的視角畫出相對應的角度， 之後需要自己用想像的去畫另外兩個角度。這個練習對我來說非常有難度，我也花了很多時 間修正。但是在畫到第三、第四個動作後，確實速度變快也進步了。經過這一番訓練，增進 了對於三維空間概念的理解和運用。
老師也教大家畫衣服皺褶的方法：先找到衣服的壓力點（手肘、膝蓋、袖口），後把壓力點 連接起來，就可以找到自然的皺褶線。另外，因為不同布料的軟硬程度不同，也需要去考慮 材質相對應的皺褶數量。
這堂課的期末是製作 12 秒的打架動畫，我以自己比較擅長的 3D 製作這次的作業。這也是 我第一次為自己的音樂創作製作 MV。作品靈感來自我在複雜人際關係中的掙扎：我常常在 理性與感性之間猶豫不決。這首歌正是對過去種種經歷的回應，展現大腦（理性）與心臟（感 性）永不停歇的爭執。深受我喜愛的動畫影集《午夜福音》啟發，我決定以動畫風格呈現這 種矛盾與張力。作品發想自「大腦與心臟在人體中糾纏」的概念，將其延伸成為他們在宇宙 中相遇並展開衝突的故事，如同人類在面對情感的不確定性與未知時的掙扎。
#課外活動
暑假的尾聲，我依然維持著每週二與朋友們相約在咖啡廳一起做事的習慣。那種大家各自 忙 碌卻又彼此陪伴的氛圍，讓我覺得特別安心，也更有動力持續完成自己的任務。我很享受在 休息的片刻裡，和朋友們交流最近正在進行的專案，分享彼此的進展與心得。透過這樣的交
流，我獲得了許多寶貴的意見和回饋，不僅讓作品更加完整，也讓我從不同的角度去思考創 作的方向。這樣的固定聚會不只是工作時間，更像是一種充電，提醒我創作的路上並不是孤 單一人！
MV 影片截圖。
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Savannah College of Arts and Design
方塊解構人體練習。
Drawing in Motion：老師示範衣物皺褶的畫法， 途中的紅色箭頭為壓力點釋出壓力的方向。
每週二的讀書會，在 Foxy Loxy 咖啡廳。
Drawing in Motion：老師示範簡約色塊填色方 式，將圖片左方的男人分解成紅、藍、白、皮膚 色塊。
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College of Arts and Design
趁著倒數回台灣的日子，我和朋友們去參觀學校 的故事館（SCAD Story），是介紹學校歷史的一 棟古蹟。
SCAD Story 裡面的布置和展覽內容就像是小小 的迪士尼介紹屋，互動機關很用心！
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