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Petit précis

Lise Herzog DE DESSIN

Introduction 5 PREMIÈRE PARTIE : Le matériel 7 Le support 8 Les outils 10 L’installation 18 La maîtrise du trait 19 Les étapes du dessin .................................................................................................................................. 25 DEUXIÈME PARTIE : La composition 27 L’objet du dessin 28 Le format du papier.................................................................................................................................... 29 Notre vision ...................................................................................................................................................... 31 L’orientation de la vision ........................................................................................................................ 33 Le croquis 40 Le sens de lecture 43 La règle des tiers 44 La taille des éléments 46 Valoriser, mettre en avant 47 Les différents plans ................................................................................................................................... 48 TROISIÈME PARTIE : La perspective 51 Les bases de la perspective 53 Les différentes perspectives .................................................................................................................. 78 Ombres, reflets et perspective ............................................................................................................ 94 Ressentir la perspective.......................................................................................................................... 96 Jouer avec la perspective 97

SOMMAIRE

QUATRIÈME PARTIE

: Le volume, l’ombre et la lumière....................................................................................... 99 Du volume sans ombre 100 Rehausser les contours 101 Quand la valeur est l’ombre 102 Intensifier l’ombre 103 Poser la valeur, puis l’ombre 104 L’ombre sur une matière ...................................................................................................................... 105 Les ombres colorées ................................................................................................................................ 106 L’ombre dans les creux 107 Les plis et les volutes 108 L’ombre portée 109 Superposer les ombres 110 Oser mettre de l’ombre 111

PARTIE : La couleur et les matières 113 Les bases de la couleur 114 Les couleurs chaudes et les couleurs froides 120 Organiser et créer sa palette .............................................................................................................. 122 Apprendre à manier la couleur ........................................................................................................ 124 Les harmonies de contraste 126 L’ombre et la lumière en couleur 130 Laisser respirer l’image 131 Les matières 132 SIXIÈME PARTIE : Finaliser son œuvre 137 Ajouter des détails 138 Renforcer le caractère 139 Choisir l’outil selon l'effet recherché 139 Corriger son dessin ................................................................................................................................. 140 Finaliser les contours du dessin ...................................................................................................... 146 Terminer son dessin, savoir s’arrêter 148

CINQUIÈME

La règle des tiers

La règle des tiers est principalement utilisée en photographie. Néanmoins, lorsque nous composons une image, il peut être intéressant d’en tenir compte. Cela crée à la fois du dynamisme et de l’équilibre. Il n’est pas rare de l’utiliser naturellement, sans s’en rendre compte.

Cette règle consiste à découper l’image en trois parties, verticalement et horizontalement. Cela peut se faire approximativement et sans tracer de lignes au crayon. On place ensuite le « sujet » principal du dessin sur l’une des deux lignes verticales. Pour un équilibre parfait, il faut placer la ligne d’horizon sur la ligne horizontale basse (en bleu sur le schéma) pour laisser de la place au ciel. Cela évite de placer son sujet principal au centre, ce qui donnerait une composition un peu plate et empêcherait alors le regard de parcourir le reste de l’image.

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De même, il est préférable de ne pas placer deux éléments importants du même côté et sur une même ligne, car ils auraient tendance à s’affaiblir mutuellement.

Le regard est attiré par les quatre points créés par les intersections de ces lignes invisibles. Ainsi, il est judicieux de placer un élément important de notre dessin sur l’un de ces points. Cela peut être les yeux d’un personnage par exemple.

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Le végétal

Le végétal peut être aussi bien lisse que fibreux, et c’est surtout sa forme qui va le rendre reconnaissable. Dans certains cas, il est important de ne pas figer le sujet, le vivant, capable de bouger. Une fleur, par exemple, est un sujet délicat et fragile aux lignes fines. On laisse beaucoup de blanc en concentrant la texture et la couleur uniquement dans les ombres et les creux.

L’eau

L’eau est une surface lisse qui, selon son mouvement, présente des bosses et des creux, voire des arêtes et des crêtes. Plus elle est en mouvement, plus elle accroche la lumière en de multiples endroits.

Les plumes et les poils

Les plumes et les poils sont les éléments qui donnent du volume aux sujets et qui restent mobiles. Il faut donc bien veiller à laisser ces matières respirer et en mouvement. La longueur des traits, leur souplesse, nous informent sur le type de pelage ou de plumage.

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La peau

Selon l’âge et l’individu, la peau est plus ou moins lisse. Elle se tend sur les volumes du visage et du corps. Plus on ajoute de traits, plus on vieillit le sujet. Soyez donc vigilants pour représenter un bébé... Le moindre trait en trop lui donnera un coup de vieux !

Les mains portent aussi le poids des ans. On peut sans hésiter ajouter beaucoup de traits avec un outil graphique sur le dessin d’une main ridée. En revanche, pour dessiner une main jeune, il vaut mieux choisir un outil très poudreux, ou du lavis qui rendra le velouté de la peau.

Les cheveux

Les cheveux sont une accumulation de lignes, longues, courtes, courbes, droites, entortillées… S’il est impossible de représenter tous ceux d’une chevelure, on garde l’idée de fibres, de lignes, d’orientation. Plus la chevelure est dense, ou nouée, plus les zones sont sombres et, à l’inverse, claires vers les bords et au sommet des volumes.

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Découvrez tous les secrets du dessin dans ce petit précis. Débutant ou plus expert, il vous accompagnera partout dans votre pratique : du choix du matériel à la finalisation de vos réalisations.

14,95 € - MDS : MN35715