Voor de liefhebber van geschiedenis en kunst
Fleetwood Mac Compleet Theater Verzamelen (On)grijpbaar erfgoed
Sprekende juwelen
Ook na 50 jaar gloeit de magie van de Brits-Amerikaanse rockband
Fleetwood Mac Compleet ontcijfert het repertoire van deze atypische band met vijftien verschillende bezettingen en 120 miljoen verkochte albums wereldwijd. Lees in dit boek alles, maar dan ook echt alles, over het succesalbum ‘Rumours’ (40 miljoen platen verkocht), ‘Big love, ‘Dreams’, ‘Go your own way’ en al die andere iconische songs.
➔ De muzikale rijkdom en de ongelooflijke veerkracht van Fleetwood Mac
➔ Ontdek hoe een Brits bluescombo transformeerde in een geraffineerde BritsAmerikaanse rockband
➔ Een nieuw deel in de succesvolle reeks muziekboeken over alle songs van de beste bands
Fleetwood Mac Compleet
Het verhaal van de 320 songs
OLIVIER ROUBIN EN ROMUALD OLLIVIER
• 608 pag.
• 21 x 27 cm
• circa 550 afbeeldingen
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8604 8 | NUR 660
• verschenen
€ 59,95 introductieprijs
(vanaf 1 maart 2025 € 69,95)
De virtuoze gitarist Peter Green, een aanjager van de Britse blues boom, richt in 1967 de formatie Fleetwood Mac op. Als visionair noemt hij het naar zijn twee muzikale jamvrienden, drummer Mick Fleetwood en bassist John McVie. Dwars door alle wisselende samenstellingen heen, blijven zij de enige constanten in de daaropvolgende decennia. Na aanvankelijk succes heeft de groep moeite om zijn weg te vinden. De blues wordt verlaten, muzikanten komen en gaan en de Atlantische Oceaan wordt overgestoken om zichzelf opnieuw uit te vinden en succes te boeken.
Hoe was het mogelijk dat Fleetwood Mac, op sterven na dood, toch de top van de hitlijsten wist te halen? En vervolgens met ‘Rumours’ een van de bestverkochte albums aller tijden wist te maken?
Fleetwood Mac Compleet is meer dan een kroniek van de opkomst van de band. Het onderzoekt de persoonlijkheid van elk van zijn leden en probeert te begrijpen hoe de relaties van de muzikanten, hun liefdes en hun explosieve rivaliteit elk couplet, elke noot en elke harmonie van de 320 songs uit het repertoire van de band voedden.
Romuald Ollivier
Romuald Ollivier is musicus, zanger, radiopresentator, journalist en auteur. Van 2003 tot 2018 is hij hoofdredacteur geweest van verschillende Franse muziekbladen. Hij is ook coauteur van meerdere boeken over de gitaar, over verschillende artiesten en over de rockgeschiedenis.
Olivier Roubin
Olivier Roubin is musicus, platenproducer, radiopresentator, journalist en auteur. Van 1998 tot 2018 is hij directeur publicaties en hoofdredacteur geweest van meerdere Franse muziekbladen. Hij heeft meegeschreven aan boeken over de gitaar, over muziekproductie en over de rockgeschiedenis.
GERELATEERDE BOEKEN
Kijken
naar schilderijlijsten
Schilderijlijsten zijn onderbelicht bij een museumbezoek. Vaak valt de lijst om een schilderij niet eens op en wordt deze in het bijschrift maar zelden behandeld. Dit boek richt de aandacht niet op het kunstwerk zelf, maar op de lijst eromheen.
Hoewel het meest onderbelichte deel van museumcollecties, dragen schilderijlijsten veel bij aan de beleving
Een heldere inleiding op lijstengeschiedenis, gevolgd door een dwarsdoorsnee uit Nederlandse en Belgische collecties
Het boek Omkaderd - Bijzondere lijsten in de Lage Landen neemt je mee naar die lijsten in de collecties van Nederlandse en Belgische musea die deze aandacht juist wel verdienen, omdat ze iets zeggen over de periode, het kunstwerk zelf, de opdrachtgever, de kunstenaar of de eigenaar en daarmee een extra dimensie toevoegen aan het schilderij. Na het lezen van dit boek kijk je in het museum op een geheel nieuwe manier naar een schilderij en zijn lijst.
Na het lezen van dit boek is geen museumbezoek meer hetzelfde
GERELATEERDE BOEKEN
Maarten van ’t Klooster
Maarten van ’t Klooster is kunsthistoricus, met een specialisme in lijstengeschiedenis. Als conservator van de kunstcollectie van gemeente Vijfheerenlanden beheert hij een omvangrijke en brede verzameling (kunst-)historische objecten. Hij schreef voor The Frame Blog – een blog over schilderijlijsten, en geeft naast lessen kunstgeschiedenis ook jaarlijks gastcollege aan masterstudenten over lijstengeschiedenis aan de Vrije Universiteit.
Omkaderd
Bijzondere lijsten in de Lage Landen
MAARTEN VAN ‘T KLOOSTER
• 160 pag.
• 23 x 28 cm
• circa 100 afbeeldingen
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8672 7 | NUR 646
• mei 2025
• VORMGEVING Albertine Dijkema
€ 34,95
Het alledaagse verbeeld in Rembrandts tijd
Nederlandse schilders uit de zeventiende eeuw genoten en genieten wereldfaam met hun kunstwerken over het alledaagse leven. Dit boek presenteert een groot aantal van deze schilderijen, en voorziet ze van historische en kunsthistorische context.
➔ The Leiden Collection leent vanwege 750 jaar Amsterdam 75 topstukken uit aan H’ART Museum Amsterdam
➔ Prachtige portretten, tronies en interieurs door Rembrandt, Vermeer, Hals en vele anderen
Buitenlandse bezoekers ontging de rijkdom van het Nederlandse zeventiende-eeuwse woonhuis niet en in lyrische termen werden de huizen bezongen. Vooral de schoonheid, reinheid en overdaad werden daarbij geroemd. Door talloze schilderijen met scènes uit het dagelijks leven in rijk aangeklede woonhuisinterieurs ontstond een beeld van een land vol pracht en praal. Uiteraard was dit niet voor iedereen weggelegd, maar toch is het ook niet helemaal buiten de werkelijkheid.
The Leiden Collection is een van de grootste en belangrijkste privécollecties Nederlandse zeventiende-eeuwse kunst, opgericht door de Frans-Amerikaanse verzamelaar Thomas S. Kaplan en zijn vrouw Daphne Recanati Kaplan. Vanwege het 750-jarig bestaan van de stad Amsterdam lenen ze 75 werken uit aan H’ART Museum Amsterdam. Het boek vertelt aan de hand van de schilderijen het verhaal van Amsterdam en het wel en wee van de zeventiende-eeuwse bewoners, gezien door de ogen van enkele van de meest invloedrijke schilders van de eeuw.
De tentoonstelling omvat maar liefst zeventien portretten van de hand van Rembrandt van Rijn – een collectie die voor het eerst in zijn geheel wordt getoond aan het publiek. Het boek bevat werken van onder meer Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals, Gerard Dou en Maria Schalcken.
Kunst en leven in Rembrandts tijd
ELS DE BAAN, HANS BAKKER, WOUTER VAN ELBURG, JANNY VAN DER HEIJDEN, WEIXUAN LI, ELIZABETH NOGRADY, LEONORE VAN SLOTEN, ARTHUR K. WHEELOCK
• 160 pag.
• 22,5 x 27 cm
• circa 100 afbeeldingen
• paperback met flappen
• ISBN 978 94 625 8696 3 (Nederlands)
ISBN 978 94 625 8697 0 (Engels) NUR 646
• april 2025
• IN SAMENWERKING MET H’ART Museum
• TENTOONSTELLING
9 april t/m 24 augustus 2025
• VORMGEVING Vanessa van Dam
€ 34,95
Samuel van Hoogstraten: een pionier van illusionistische schilderkunst
➔ Zijn illusionistische brievenborden en perspectiefkasten zijn een wonderbaarlijk kijkspel, waarin kunst en wetenschap samenkomen
Samuel van Hoogstraten (1627-1678), een naam om te onthouden. Van alle leerlingen die Rembrandt onder zijn hoede heeft gehad, is hij de meest succesvolle. In zijn eigen tijd dan.
➔ De eerste monografische tentoonstelling over Samuel van Hoogstraten ooit, in samenwerking met het Kunsthistorisches Museum in Wenen
Leonore van Sloten en David de Witt
Dit boek is samengesteld door Leonore van Sloten en David de Witt, senior conservatoren van Museum
Rembrandthuis. Zij zijn ook de samenstellers van de gelijknamige tentoonstelling.
Samuel van Hoogstraten
De illusionist
LEONORE VAN SLOTEN, DAVID DE WITT, E.A.
• 144 pag.
• 23 x 28 cm
• circa 100 afbeeldingen
• paperback met flappen
• ISBN 978 94 625 8678 9 (Nederlands)
ISBN 978 94 625 8680 2 (Engels)
NUR 646
• verschijningsdatum januari 2025
• IN SAMENWERKING MET
Museum Rembrandthuis
• TENTOONSTELLING
1 februari t/m 4 mei 2025
• VORMGEVING Marline Bakker, Glamcult
€ 29,95
Want na de zeventiende eeuw verloor hij zijn bekendheid bij het grote publiek. En dat terwijl hij een geleerde kunstenaar was die voortdurende experimenteerde met verschillende genres en optische trucs. Op het gebied van illusionisme was hij zelfs een pionier: de 3D-kunstenaar van zijn tijd. Hoog tijd voor een hernieuwde introductie, waarbij je een van Rembrandts beste leerlingen leert kennen.
Van Hoogstraten maakte niet alleen indruk met zijn kunst. Hij schreef ook een invloedrijk handboek over het maken van schilderijen, Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst. Daarin gaat het vooral om het schilderen van wat hij ‘de zichtbare wereld’ noemt – schilderen wat je ziet. Generaties kunstenaars zijn ermee opgevoed. Niet onbelangrijk: dit boek beschrijft ook Rembrandts opvattingen over kunst, en is daarmee onze belangrijkste eigentijdse bron over die grote kunstenaar.
GERELATEERDE BOEKEN
Een heerlijke reis door vier eeuwen
theatergeschiedenis
Een portret van Fien de la Mar, een geschilderd decor van 8 meter breed en een kostuumontwerp voor een danseres in travestie. De Theatercollectie in het Allard Pierson herbergt een schat aan objecten uit de Nederlandse theatergeschiedenis. Theater Verzamelen markeert het honderdjarig bestaan van de Theatercollectie. Met dit boek is voor het eerst aandacht voor de veelzijdigheid en de geschiedenis van deze verzameling (on)grijpbaar erfgoed.
➔ Een unieke verzameling verhalen bij ruim honderd voorwerpen uit de Theatercollectie
➔ Van bierviltjes beschreven door Ramses Shaffy en het kostuum van musicalster Jos Brink tot een schilderij van schouwburgpubliek en Sarah Bernhardt in de rol van Hamlet
➔ Een must voor iedere liefhebber van het theater
Verhalen over onder meer de roerige geschiedenis gaan vooraf aan een dwarsdoorsnede van de collectie in meer dan honderd objecten, van rederijkers, schouwburgbranden en huistheaters tot marionetten, scripts, kostuums en tekeningen. Elk object geeft een inkijk in de podiumkunsten zoals die in hun tijd door hun publiek zijn beleefd en wordt nu, nadat het doek is gevallen, door professionals beheerd. De boeiende, wrange en soms aangrijpende verhalen worden door experts uit de theaterwereld verteld en met prachtige nieuwe foto’s gepresenteerd.
De Theatercollectie is uitgegroeid tot een van de grootste in Europa en bevat mooie, aansprekende en intrigerende objecten en verzamelingen. De oudste betreffen de optochten en optredens van rederijkers omstreeks 1600; de meest recente zijn de foto’s, affiches, programma- en tekstboekjes van (professionele) voorstellingen die recent in Nederland in première zijn gegaan. Dit boek is een feest voor iedereen die de podiumkunsten een warm hart toedraagt.
Hans van Keulen
Hans van Keulen heeft altijd in musea gewerkt. Begonnen bij het Joods Historisch Museum was hij directeur van het Verzetsmuseum
Zuid-Holland en hoofd presentatie bij het Universiteitsmuseum Utrecht. Sinds 2002 is hij verantwoordelijk voor de Theatercollectie, eerst bij het Theater Instituut Nederland en sinds 2013 bij het Allard Pierson.
Leonie Sterenborg
Leonie Sterenborg is werkzaam als projectconservator kostuums bij het Allard Pierson. Van 2015 tot 2020 was ze als curator verbonden aan het Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam. Verder werkte ze voor onder andere het Amsterdam Museum, Kunstmuseum in Den Haag, het Zuiderzeemuseum, Museum Rotterdam en het Wereldmuseum.
geeft vrouwen vrijheid
Een man in vrouwenkleding op het toneel of omgekeerd is een eeuwenoud fenomeen en een essentieel onderdeel van het theater. Denk maar aan de toneelstukken van William Shakespeare of het Japanse kabukitheater, waarin alle vrouwenrollen door mannen worden gespeeld. In sommige tijdperken mochten vrouwen niet toneelspelen en moesten de vrouwelijke personages wel door een man worden gespeeld. In Nederland stond de eerste vrouw al in 1655 op het toneel. Het is aannemelijk dat er vanaf dat moment steeds meer volgden. Actrices, zangeressen en ook danseressen genoten alleen niet altijd een goede reputatie: ze werden vaak in verband gebracht met prostitutie. Dit verbeterde pas eind negentiende, begin twintigste eeuw. Er zijn meer voorbeelden van mannen in vrouwenkleding dan andersom bewaard gebleven, maar in de tekeningen van Howell Russell, Gustave Prot en Adriaan Grobben is duidelijk een vrouwelijk personage te zien dat een mannenrol vervult. Zo maakte de Britse kostuumontwerper J. Howell Russell, die begin twintigste eeuw naar Chicago was vertrokken, de kostuumontwerpen voor het dansstuk Farmer Boys (1896). De twee tekeningen in de Theatercollectie — een vrouw in broek met hooivork — laten zien dat er in de tweede helft van de negentiende eeuw vaker vrouwen in mannenkleding de mannelijke hoofdrol dansten. De vrouwen zijn vaak afgebeeld in kleding van typische mannenberoepen uit die tijd, zoals boeren of stierenvechters, of in militair of maritiem tenue. Aan de ene kant is het dragen van mannenkleding een uiting van emancipatie doordat het vrouwen meer vrijheid geeft, evenveel als een man. In het ballet is het meer een uiting van de male gaze: waar gender een zo duidelijke rol speelt, wordt het dragen van mannenkleding door vrouwen als erotisch gezien. Crossdressing door vrouwen gebeurde niet alleen in het ballet en de opera, maar ook in het toneel en later de revue. Dat betekende vaak, maar niet altijd, dat de draagsters ook een mannenrol vervulden. Dit gaf meer vrijheid dan in een vrouwenrol, zoals te zien is in de ontwerpen van Gustave Prot. Voor Mina Buderman-Van Dijk tekende hij een huzarenkostuum, dat ze droeg in haar rol van Falka in het gelijknamige stuk. Prot (1850–1913) was toneeldirecteur, decorontwerper, kostuumontwerper en regisseur. Tussen zijn kostuumontwerpen zitten verschillende militaire kostuums die door vrouwen
Deze twee Heineken-bierviltjes zijn afkomstig uit het archief van chansonnier en acteur Ramses Shaffy (1933–2009). Shaffy had de gewoonte om overal notities op te maken: op geopende en ongeopende enveloppen, op verpakkingen van cassettebandjes, op bar-bonnetjes van sociëteit De Kring en café Eik en Linde, en op meer dan veertig kromgetrokken en met alcohol bevlekte notitieblokjes van bier- en sigarettenmerken als Amstel en Camel. En op de achterkant van bierviltjes dus. Shaffy noteerde er vlug verzonnen liedteksten en andere hersenspinsels: ‘Hoe krijg ik dit leven voor elkaar/Er is geen antwoord op.’ En: ‘Ik ben altijd zo schroomvallig en jij aan het eind weet het/Dan glimlachen we tegen elkaar.’ Het bleef meestal bij aantekeningen: zelden werkte hij dit soort krabbels uit tot volwaardige liedteksten. Nadat Shaffy in 1955 zonder diploma de Amsterdamse Toneelacademie had verlaten maar zich wel in de kijker had gespeeld, kreeg hij het aanbod om zich bij toneelgezelschap De Nederlandse Comedie aan te sluiten. In rap tempo vertolkte hij verschillende hoofd- en titelrollen in meer dan vijfentwintig producties. Een recensent typeerde hem als ‘jonge hond in wie men duidelijk het ras van de goede acteur herkent’. Na zijn vertrek in 1963 speelde Shaffy nog geregeld in toneelvoorstellingen van Ensemble, het Amsterdams Volkstoneel en Toneelgroep Amsterdam. In 1964 begon Shaffy naam te maken met eigen werk. Hij bracht daarin de avant-gardistische kunstwereld en het amusement samen. Zijn programma Shaffy Chantant (1964–1965) was een mix van Frans- en Nederlandstalige chansons, literatuur, poëzie en moderne muziek, met Liesbeth List, pianist Polo de Haas en hemzelf als vaste kern. De formule leek op die van de nachtelijke bijeenkomsten die Shaffy eerder in zijn woning aan de Derde Weteringdwarsstraat 42 in Amsterdam had georganiseerd en die, net als Shaffy Chantant pas begonnen nadat de reguliere theatervoorstellingen waren afgelopen. Onder de beau monde van Amsterdam verwierf Chantant snel bekendheid en in 1965 bereikte het programma dankzij een televisieuitzending ook een landelijk publiek. Na een geslaagde start werd De Haas vervangen door het Trio Louis van Dijk, en met de komst van een producer werd de marketing professioneler aangepakt. Er werd succesvol gevarieerd op het concept, bijvoorbeeld met Tour de Chant (1966–1968), Shaffychantate (1968) en Shaffy verkeerd (1969). Die laatste voorstelling ging in première in Felix Meritis, het theater waar Shaffy vaker optrad en dat daarna werd omgedoopt tot Shaffy Theater. ‘Het Shaffy’ vormde zo’n twintig jaar lang het centrum van het opkomende vlakkevloertheater en bood ruimte aan toonaangevende gezelschappen zoals Baal, Hauser Orkater en Maatschappij Discordia. Ze kregen de kans om zich voor een artistiek ruimdenkend publiek te ontplooien. Shaffy’s voorstellingen staan in een langere traditie van romantisch,
GESCHIEDENIS CULTUREEL ERFGOED
Theater Verzamelen (On)grijpbaar erfgoed
HANS VAN KEULEN, LEONIE STERENBORG (REDACTIE), MET BIJDRAGEN VAN SIMON
VAN DEN BERG, MILCO FEIJNENBUIK, ANJA
KRANS, ROB VAN DER ZALM, DICK ZIJP
• 256 pag.
• 22 x 30 cm
• circa 200 afbeeldingen in kleur
• paperback met flappen
• ISBN 978 94 625 8669 7 (Nederlands)
ISBN 978 94 625 8670 3 (Engels)
NUR 676
• februari 2025
• IN SAMENWERKING MET Allard Pierson
• VORMGEVING Koehorst in ‘t Veld
€ 49,95
Juwelenhistoricus
Martijn Akkerman spreekt de taal van sieraden en juwelen
Toen koningin Margrethe van Denemarken werd gevraagd hoeveel karaat de diamanten in haar verlovingsring waren, gaf zij als antwoord:
‘Wij rekenen niet in karaten, wij rekenen in eeuwen’. Dit is de gedachte die ten grondslag ligt aan het boek Sprekende juwelen.
➔ De juwelenexpert uit
‘Tussen Kunst & Kitsch’ neemt de lezer mee door de Europese juwelengeschiedenis
➔ Een kostbaar kleinood vol bijzondere verhalen en prachtige foto’s
JUWELENHISTORICUS
Zijn interesse in juwelengeschiedenis begon al rond zijn vijfde. Na een opleiding in Schoonhoven en diverse stage-ervaringen stelde hij zich als doel en ideaal om de boeiende verhalen achter juwelen door te geven. Hij doet dat door lezingen, tijdens opnamedagen van het TV-programma Tussen Kunst & Kitsch en via publicaties.
GERELATEERDE BOEKEN
Juwelen die gedragen worden spreken een andere taal dan juwelen die in een vitrine liggen. Om een juweel historisch of esthetisch goed te kunnen beoordelen is het noodzakelijk om beide talen te leren kennen. Martijn Akkerman heeft zich beide talen eigen gemaakt. Hij stelt: ‘De toegepaste materialen heb ik daarbij altijd ondergeschikt gesteld aan de boeiende verhalen achter juwelen’. In het boek deelt de auteur zijn decennialange kennis over sieraden en juwelen met het publiek. Het is opgebouwd uit circa 50 hoofdstukken, die elk een object als uitgangspunt hebben. In elk hoofdstuk neemt hij de lezer mee in het verhaal achter de juwelen. Dat doet hij op de hem kenmerkende wijze: uitstekend geïnformeerd, rijk aan anekdotes en alsof hij de lezer persoonlijk toespreekt. Het gaat niet alleen over de juwelen, maar ook over de mensen die de juwelen dragen.
Sprekende juwelen
MARTIJN AKKERMAN
• 160 pag.
• 19,5 x 24 cm
• gebonden
• circa 125 afbeeldingen in kleur en zwart-wit
• ISBN 978 94 625 8667 3 | NUR 655 680
• november 2024
• VORMGEVING ExtraBlond
€ 29,95
Martijn Akkerman
Een kennismakingduizelingwekkende met queer kunst
Dit is een nieuw perspectief op kunstgeschiedenis. Queer & kunst positioneert in heldere lijnen en prachtig geïllustreerd de kunst van kunstenaars van over de hele wereld. Bekende namen als Isaac Julien, Nicole Eisenmann en Tom of Finland, maar ook nieuwe sterren aan het artistieke firmament.
Dit is het langverwachte standaardwerk over queer kunstgeschiedenis. Het gaat over kunst gemaakt door kunstenaars uit LGBTQ+ communities van over de hele wereld vanaf eind jaren 1960 tot nu. Maar het is veel meer dan dat. Het introduceert inspirerende, soms schurende kunst waar de levendigheid en onbeschaamdheid vanaf spat. Het gaat over de veerkracht van de menselijke geest, over kunst die zoekt naar een plek buiten gebaande paden, inclusief en met ruimte voor het individu en voor anderen. Die plek is voor velen buiten de westerse wereld verre van vanzelfsprekend.
De auteur van dit boek, internationaal gevierd expert op het gebied van queer kunst, laat zien hoe rijk en aansprekend het onderwerp is. Ongeacht je achtergrond of identiteit. Ze cureerde voor dit boek werk van hedendaagse queer kunstenaars en groepeerde het onder de noemers Queer Spaces, Queer Bodies en Queer Power.
Queer & kunst gaat voorbij aan de grenzen tussen ‘hoge kunst’ en street art, nieuwe en gevestigde kunst en het aanbod van kunstgaleries en de influencers. Dit boek gee eindelijk een stem aan al die kunstenaars die lang niet of veel te weinig gehoord werden.
Een krachtig geschreven en rijk geïllustreerd boek over de vele gezichten van hedendaagse queer kunst
Eindelijk zichtbaarheid en erkenning voor queer kunst en kunstenaars
Gemma Rolls-Bentley
TENTOONSTELLINGSMAKER
Al meer dan twintig jaar gezaghebbend auteur en tentoonstellingsmaker, en voorvechter van diversiteit in de hedendaagse kunstwereld. Samen met queer kunstenaars maakte ze veelbesproken tentoonstellingen. Rolls-Bentley is gastdocent aan het Royal College of Art in Londen.
Queer & kunst
Van doek tot digitaal en alles daartussen
GEMMA ROLLS-BENTLEY
• 240 pag.
• 19,5 x 24 cm
• circa 180 afbeeldingen in kleur en zwartwit
• gebonden
• ISBN 978 94 625 8647 5 | NUR 646
• juli 2024
• VORMGEVING Leonardo Collina
€ 39,95
