MONDOSONORO SUR DICIEMBRE 2025

MONDO SUR Aviso a

navegantes

Iniciamos una nueva singladura del podcast Secretos de los Mares del Sur. Esta vez en cuerpo y alma, zarpamos en busca de esos tesoros que nuestra escena esconde más allá de la rigurosa actualidad discográfica. Un relato de ficción para llevar a puerto esa bitácora singular que algunas veces queda sumergida. Cada capítulo disponible en todas las plataformas. Bienvenidos a bordo.

BREVES. SUR

RR El festival Oh, See! Málaga da a conocer el cartel completo para su edición de 2026, con referentes de la escena nacional actual como Carlos Ares, Xoel López o Zahara y bandas en plena explosión como Sanguijuelas del Guadiana o Vera Fauna. Acabamos de recibir el invierno y ya pensamos en primavera.

RR Y hablando de primavera, el Extremusika de Cáceres pega la revolá y anuncia su edición 2026 para el 30 de abril, 1 y 2 de mayo. Sanguijuelas del Guadiana entre esas cien amapolas que ya han confirmado su presencia en el Recinto Hípico. Fernandocosta, Reincidentes, Def Con Dos, Hamlet, Narco...

RR Nosinmúsica confirma edición para 2026 y mantiene su formato de un único día, el 15 de agosto, en el Muelle Reina Victoria de Cádiz. Love of Lesbian vuelven con su Ejercito de Salvación y Alcalá Norte debutan en el festival con disco nuevo bajo el brazo. Una de las citas más singulares del verano andaluz por su enclave único, a dos pasos del casco histórico gaditano.

Nominaciones a los Premios Yepes Murcia

El Teatro Circo de Murcia acogerá el próximo martes, 9 de diciembre, la ceremonia de entrega de los IX Premios Yepes de la Música Región de Murcia. La gala estará presentada por Virginia Muñoz (La 7 RM) y el músico y escritor aarönsaez (Varry Brava, Piyama...). En esta edición, la categoría de Mejor Artista Emergente sitúa en primera línea a Aarin Wav, Gallopedro y Rata, representantes de una nueva hornada que combina riesgo y personalidad. En Mejor Álbum Pop, mucho equilibrio en las propuestas de Joseluis, Palomo Palomo y Sistema Nervioso, mientras que el premio a Mejor Álbum Rock lo disputan Carlos Vudú y el Clan Jukebox, Ruth Lorenzo y Viva Suecia, ¿quién da más? Destacamos el apartado de Electrónica y Otras Tendencia con nominaciones para tres propuestas en plena efervescencia Amore, Hoonine y Rata. En el terreno de los festivales, compiten por el galardón Caravaca Power Pop, Ciclogénesis Ítaca y Fortaleza Sound, ejemplos de cómo la programación cuidada y la implicación local siguen siendo claves. Los Premios de Asignación Directa distinguen este año al periodista Adolfo Fernández (Onda Regional), al Ayuntamiento de La Unión por su labor cultural y a nuestros queridos Second, que recibirán el Premio Leyenda. La gala contará además con un elenco de actuaciones especiales, muchas de ellas colaborativas, a cargo de Awakate, Enemigos Íntimos, Alec López, Aixa, Querido Diablo, Ruto Neón, Santiago Campillo y Norte Perdido. MS

El Palante Fest vuelve a la carga y promete cerrar 2025 por todo lo alto. La Bodega Skate de Jerez de la Frontera acogerá el próximo sábado 27 de diciembre una edición especialmente ambiciosa que extenderá su programación desde la hora de comer hasta bien entrada la madrugada o lo que ellos llaman infierno. Un maratón sonoro que mezcla surf-punk, psicodelia, indie jerezano y electrónica para despedir el año como merece. Airbag encabezan un cartel que luce cual árbol de Navidad. Los malagueños seguro que llegan con algún regalo inédito. Están en ello. No puedes despedir el año sin disfrutar en directo del art punk de Amor Líquido y no puede pasar ni un año más sin pegarte un fiestón con Leda Tres o Space Surimi. Luego a jugar al amigo invisible con regalos sorpresa como Montaña, Paramecios o Crymmy. Vamos Palante! MS

Edición Sur

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Redacción>> Arturo García. 630950042

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DISCO DEL MES.

Frente Abierto

Guerra a todo eso

Universal

“El cante no lo hemos tocado... Nuestras herramientas están para intensificar rasgos del cante”.

Frente Abierto

Guerra a todo eso, el debut de Frente Abierto, es uno de los discos más impactantes del año: una exploración de palos flamencos desde una sonoridad que incorpora doom metal, ambient, electrónica y free jazz, siempre al servicio del cante. Marco Serrato, director musical del proyecto, explica cómo se construyó esta obra donde cada palo se intensifica, se retuerce o se ilumina desde una estética radical sin perder su esencia.

El punto de partida fue crear un repertorio que permitiera a un grupo de cantaoras y cantaores desplegar su jondura amplificada por una banda experimental. Para Serrato, la clave del disco está en el conjunto: “Todo el mundo ha tenido muy claro que las ideas tenían que ser siempre a favor de la música, del proyecto, nadie ha querido nunca avasallar”. Esa ética colectiva es lo que sostiene el sonido del álbum: una arquitectura instrumental que sostiene y expande el cante.

En Guerra a todo eso no hay fusión superficial ni mezcla por mezcla. La intención, dice Serrato, fue siempre profundizar en los palos: “Para nosotros lo ideal era saber que ellos funcionaran bien, que ellos pudieran hacer sus cantes y nosotros acompañarlos con nuestros recursos, y que esos recursos sirvieran para intensificar ciertas líneas melódicas… o un carácter… el de una seguiriya… o el carácter más trágico de unos tientos. Pero es verdad que el cante, como tal, no lo hemos tocado, excepto las alegrías”.

Cada palo del disco tiene una historia y una razón de ser. La bulería, uno de los momentos más sorprendentes, nació de un impulso claro: “Si él (Israel Fernández) no hubiera estado, yo no habría hecho la bulería… escuchando al Chaqueta tuve la idea de esas bulerías un poco africanas, con ese toque de música gnawa y trance… como una jam

session, que es como se tocan en realidad las bulerías”.

Las alegrías y los tientos llegaron inspirados por la voz de Lela Soto: “cuando escuché la voz de Lela, pensé rápido en las alegrías y en los tientos; y la caña… también se le ofreció a ella”.

La serrana y la seguiriya, pilares dramáticos del disco, encontraron su mano en Sebastián Cruz: “quería a Sebas para hacer la seguiriya y sabía que ese cambio de Molina lo iba a defender bien”.

Uno de los cortes más estremecedores es la bambera de Inés Bacán: “yo a Inés la quería haciendo una nana o una bambera… Para mí, las nanas de Inés son las mejores nanas flamencas que hay… La bambera… es uno de los temas más heavys del lote”.

Ángeles Toledano aporta luz final en la seguiriya: “creíamos que le iba a dar un color muy bonito al contraste con Sebas… remata la tercera letra y las cabales… yo creo que ha quedado muy bien”.

Las letras, seleccionadas entre textos populares y escritos del propio Serrato, son parte fundamental del disco, y muchas están atravesadas por memoria histórica y conciencia de clase. En la descomunal seguiriya que cierra el álbum encontramos el espíritu del proyecto: “La letra… es un poco ambigua… pero sí que tenía en mente esas imágenes… mi abuelo fue uno de los que defendió el Puente de Triana… Luego la batalla que se

El debut de Frente Abierto reúne a Marco Serrato, Raúl Cantizano, David Cordero, Carlos “Choco” Pérez y Borja Díaz desde el ojo del huracán de la experimentación sonora y el metal-rock extremo, se ponen al servicio del flamenco, dialogando y afilando las poliédricas raíces de lo jondo. Todo bajo el latido que aviva la memoria y busca despertar la conciencia de clase en tiempos oscuros. Junto a ellos, voces estelares puras y mutantes—Inés Bacán, Israel Fernández, Lela Soto, Sebastián Cruz y Ángeles Toledano— elevan la jondura desde la raíz hasta la vanguardia. Entre la niebla, un Frente Abierto que invita a resistir, recordar y seguir avanzando. DPM

narra… me acordaba del final de José Díaz… Para desarrollarte, tú necesitas igualdad de condiciones… Y luego sí, ese humo que se aclara, es lo que espero que pase alguna vez… ahora mismo la izquierda está llena de humo… y cuando el humo se despeja… el frente abierto del que hablábamos es ese, la conciencia de clase”.

Ese pulso ideológico atraviesa todo el disco: “Estamos perdiendo una batalla de clase y se pueden perder muchos derechos… derechos que deberían estar al alcance de todo el mundo… van a ser para los de siempre, para los que se los puedan pagar”. La contundencia musical acompaña esa lectura social: cada palo es un territorio emocional encendido, y cada arreglo actúa como un subrayado dramático.

El álbum, que combina artistas veteranos como Inés Bacán con voces emergentes como Ángeles Toledano, construye un mapa flamenco expandido, sin renunciar a la tradición y sin miedo a la oscuridad. Y lo hace con respeto absoluto: “El cante no lo hemos tocado… nuestras herramientas están para intensificar rasgos del cante”.

Guerra a todo eso es, así, un disco donde el flamenco aparece desnudo y a la vez amplificado, sostenido por una banda experimental que convierte cada palo en una experiencia física. Un trabajo que entiende el flamenco no como un museo, sino como un frente vivo, político y sonoro. DAVID PÉREZ MARÍN

“YA IBA SIENDO HORA DE CREAR NUESTRO PROPIO TOMMY”

eSCAPaRATe

ESCUELAS PIAS

vienen de SEVILLA publican VEN A MORIR A CASA (EL GENIO EQUIVOCADO, 2025).

RR El cine gore y sangriento es un treasure pleasure que muchos nerds tenemos. Los sevillanos Escuelas Pías, Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez, acaban de crear una bso de una película inexistente. Lleva por título Ven a morir a casa (El Genio Equivocado, 2025); “Podemos permitirnos fantasear con una cinta encontrada en un sótano, un contrato para hacer una BSO ofrecido por un señor con capa y máscara blanca, una maldición que persigue nuestras vidas desde el momento en que estampamos nuestra firma con sangre.” Como buenos aficionados al género, confiesan: “Nos encantan esas luchas agónicas por salvarse del asesino de la película, pero sentimos decirte que en nuestra historia no hay salvación posible”. Pero cuidado, que, de repente, ¡bam!, el jump-scare de turno. “En ‘This man’ introducimos esa leyenda urbana de un hombre que se aparece en sueños de miles de personas por todo el mundo”. Es Ven a morir a casa una suerte del

“Tales of Mystery and Imagination” de Alan Parson Project, pero de sevillanas (hípsters) maneras. Hablar de cine gore, a los que ya peinamos algunas canas, es retrotraernos a tardes ochenteras yendo al videoclub para pillar la de la carátula más sangrienta. De algo parecido hablan en Niña de Videoclub “Tengo todavía un gran sentimiento de culpa por una cinta que olvidé devolver y, al parecer los de mi videoclub olvidaron reclamar”. Otro recurso típico del terror teen son esas niñatas pijas, que se hacen llamar las populares, y que maltratan a la prota. Aplaudes cuando el psicokiller de turno las destripa, of course. Hay un single aquí que versa sobre eso titulado Popular; “fantaseamos con un adolescente que sueña con convertirse en una estrella del rock, pero más bien como forma de dejar atrás la miseria en la que se encuentra que como manera de autoafirmarse”, a lo que apostilla Davis; “¿Quién quiere hablar de inspiración, guitarras y armonías cuando se puede hacer de posesiones demoníacas y cultos satánicos que te obligan a sacar discos? Nos cuentan que escucharon cosas de

Carpenter, Levi, Tangerine Dream y Morricone entre otros “para después olvidarlo y volver a lo que sabemos hacer mejor que son las canciones pop”. Son de traca. Si antes querías bautizar a los Escuelas Pías como los Depeche Mode en adobo, olvídalo; Davis responde que “nos podrían decir mejor los Pimpinela del shoegaze o los Siempre Así del post-rock”. En tiempos de música modo usar, ¿Cómo se han atrevido con un disco doble, conceptual, sobre una bso de una peli que ni existe ni se la espera? Cristian say; “Amamos los álbumes conceptuales, la ópera rock, es una parte importantísima de nuestra cultura musical. Ya iba siendo hora de crear nuestro propio Tommy. Sostiene Davis; “el algoritmo nos ha alcanzado y nos tiene ya medio cerebro frito, nos esforzamos por dedicarle tiempo a las cosas que nos interesan, ya sea una peli de 4 horas, un tocho de 800 páginas o una canción de 10 minutos”. Por el momento no tienen fecha de gira y tal, pero afirman que, con toda seguridad, su comienzo será en Sevilla. Allí estaremos invocados cual fantasmas descarriados.

OZANTOÑO TORRES

“FUE UN CONCIERTO MUY EMOCIONANTE, Y CUANDO ESCUCHAMOS LA GRABACIÓN QUEDÓ

FERNANDO RUBIO

viene de CARTAGENA publica LUZZI (PERDICIÓN, 2025)

RR Entre las asignaturas pendientes de Fernando Rubio, después de cuatro discos, estaba grabar un álbum en directo. Y, al fin, junto a sus queridos The Inner Demons, se ha hecho realidad en Luzzy (Perdición, 2025). “Lo tenía pendiente. Estuve a punto de publicar un directo en varias ocasiones, la última en 2023, recopilando grabaciones de conciertos varios. Pero me surgieron canciones nuevas e invertí mi esfuerzo y mi dinero en lo que luego sería Stay Cool”. Desde la primera escucha, Luzzy respira alma y un sonido poderoso, con ese carácter de los grandes directos. “Has acertado con The Last Waltz y Live Rust. Los dos forman parte de lo que soy como músico. Te diría también el Hard Rain de Bob Dylan, que oí en mi adolescencia y me marcó muchísimo, con su sonido áspero y eléctrico. Y otros que escuchamos toda mi generación, como el Made in Japan de Deep Purple, o más tarde el Rock & Ríos de Miguel Ríos”. El concierto se grabó en Cartagena, en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, dentro del Festival de Jazz de la ciudad. “No estaba planeado, pero fue la ocasión ideal. En casa, en un festival al que le tengo mucho cariño, con público que nos conoce y nos sigue, con el grupo caliente después de una gira nacional… Se dieron todas las condiciones. Fue un concierto muy emocionante y cuando pudimos escuchar la grabación quedó claro que teníamos que publicarlo”. La selección del repertorio, con predominio de Stay Cool, integra tres versiones situadas en puntos clave del concierto: Beast of Burden al inicio, Cry en el centro y Town Called Malice en el cierre. “Para mí las tres tienen mucho que ver con la música negra, y añaden ese punto de pasión a la selección de canciones. La versión que hacemos de Beast of Burden, aunque sea una canción de los Stones, ahonda en su faceta más soulera y sureña. Cry, de por sí, es ya una canción de soul profundo y la canción de los Jam es un poderoso fin de fiesta que transmite el latido Tamla Motown, con ese bajo icónico y ese riff de hammond”. El final del disco llega con You Know, I Know y las dos bonus tracks, incluida Thank You For Being There, dedicada al añorado Nacho Para. “Tengo muchas cosas que agradecer a Nacho y algunas están reflejadas en esta canción. La noche de este concierto fue la última vez que le vi. Estuvimos en el camerino y tomamos algo. Lo vi con muy buen humor y lleno de proyectos, como siempre. Fue un buen amigo y aprendí muchas cosas de él. El 30 de octubre le hicimos un homenaje precioso en el mismo recinto, dentro del Festival de Jazz de Cartagena de 2025. Sigue estando muy presente para todos”. Rubio ya piensa en lo que vendrá después. “Estoy empezando a pensar en disco nuevo. Y tengo cosas en el cajón que algún día sacaré, como las grabaciones que hice durante la pandemia (‘Lockdown Sessions’), en las que tocaba canciones mías y versiones, solo o con invitados. En esa época en que grabábamos cada uno en su casa y montábamos vídeos con la pantalla partida. También tengo grabaciones de programas de radio y otros eventos que darían para un disco acústico intimista bastante chulo”.

VICTOR MARTÍNEZ

“LA MÚSICA ES UNA FORMA TERRENAL DE ASCENDER AL CIELO”

CURRO

viene de SANLÚCAR publica DIOS DIRÁ DIOS PROVEERÁ (HELSINKI PRO, 2025)

RR El gaditano presenta su segundo disco de estudio, “Dios Dirá, Dios Proveerá. Un disco que nace del arraigo a su cultura con una mirada hacia el futuro. Curro se presenta sin disfraces ni adornos: “Gaditano sentío, enfangado por una nostalgia pincelada por el flamenco, sumiso a la creación y encomendado a Dios”. Dicho así, ya sabes que lo suyo no es pose: es raíz, sentimiento y un punto de espiritualidad que no suele verse en las nuevas voces del pop español. Su relación con la música viene de muy pequeño. En su casa sonaba de todo. “Lo mismo me escucho a Oklou o Anna Von Hausswolff que a Amaral o Alejandro Sanz”, dice. Pero el flamenco es siempre un cable a tierra: “En Sanlúcar el flamenco está en todas partes; da igual si vas andando o de fiesta, siempre aparece”. Sobre la evolución del género es claro: “El flamenco puro es el que es y espero que nunca se cambie. Pero todo en esta vida debe evolucionar y debe generar confrontación. Y cuando el flamenco se fusiona llega a otros públicos, algo necesario para sobrevivir”. Y también avisa: “Habría que tenerle más respeto, me crispa que se llame ‘flamenco’ a algo que solo lleva unas palmas por moda. Yo soy muy de la escuela de Enrique Morente o Camarón, de esa visión trascendental del flamenco hacia nuevos derroteros”. No se considera cantaor, pero respeta profundamente los códigos. Y ese respeto choca con la prisa de la industria actual. “La industria está más pendiente de tener creadores de contenido que artistas. Es triste matarte dos años haciendo un proyecto y que todo dependa de si tu TikTok se viraliza”. Un diagnóstico contundente: demasiado ruido para poco arte. En ese escenario nace Dios dirá, Dios proveerá, que define como “pop español y clásico con una mirada hacia el futuro”. No es un título casual: Curro es creyente y cofrade. “La música es una forma terrenal de ascender al cielo”, afirma. Y entiende por qué lo religioso vuelve en nuevas generaciones: “Cuando el mundo aprieta, necesitas aferrarte a lo intangible para no volverte loco”. Aunque pueda parecer un álbum de ruptura, lo que hay detrás es un retrato muy honesto de una depresión ansiosa.. “Escribía a medida que me daba cuenta de que algo no estaba bien”, reconoce. El disco avanza casi como una terapia: señales de alarma, refranes como tiritas y una reconstrucción emocional. En la producción, junto a D. Caba, el plan fue claro: menos electrónica y más tierra. Vientos, cuerdas, guitarras, palmas y baterías que se mueven entre el R&B y el jazz. Las colaboraciones surgieron sin estrategia. “Ninguna la planteó un manager; simplemente aparecieron las personas adecuadas en el momento adecuado”, explica. Kiki Morente, Estrella, Queralt Lahoz y Salma son nombres que no solo suman prestigio, sino capas emocionales a la historia que Curro quería contar. ALFONSO GIL

“NOS

APETECÍA DESPROVEER LAS CANCIONES

DE RÍTMICA Y VER QUE HABÍA MÁS ALLÁ”

MATSU

vienen de GRANADA publica UMBRAL (WEAREWOLVES, 2025)

RR El granadino Miguel Membrilla y el jienense Kiko Pérez han consumado con Matsu un camino sin retorno. Poco importa, ni se intuye, cómo ha sido su travesía musical hasta desembocar ambos en este proyecto, prendados de atmósferas sintéticas. Ahora vuelven al formato del álbum con Umbral, que cierra un lustro fructífero de publicaciones “Estamos muy contentos con la evolución del proyecto tanto a nivel compositivo como de puesta en escena. Paciencia y honestidad. Nunca hubo un plan premeditado de cómo debía crecer Matsu, ni de cómo serían las canciones o los discos. Siempre nos hemos dejado llevar por la intuición”, reflexiona Membrilla. “En el caso de este último disco, el proyecto fue tomando forma por sí solo casi de forma espontánea y natural. Las canciones iban fraguándose poco a poco, y no vislumbramos la obra completa hasta tener casi los ocho temas. Nunca imaginamos que abrazaríamos la neoclásica y el ambient con tanta intensidad. Fue muy emocionante descubrir estos temas al tiempo que íbamos creándolos”, relata. Aquí, la dupla aborda el concepto de equilibrio inestable. Y no debe ser fácil transitar ese espacio entre la serenidad y el embate disruptivo, una construcción de la belleza sobre los bordes. Entre la serenidad y el desasosiego. “Si algo nos ha enseñado el proceso compositivo de Umbral es que nos sentimos cómodos transitando ese espacio, esa frontera. La realidad nos somete constantemente a ese quebradizo equilibrio. Lo habitamos continuamente, ejerciendo una constante suspensión del juicio o de la credulidad. “Umbral” es, entre otras cosas, un intento de expresar ese concepto mediante texturas y sonidos contrapuestos”, explica el granadino.

Los títulos de Matsu son como señuelos con una sola palabra. Una idea-referencia para sumarse al viaje sonoro. ¿Disfrutan con la fantasía de que el oyente sea como un creador al otro lado, asimilando y dejando que expanda cada cual a su manera ese mantra abstracto? “Por supuesto”, afirma Membrilla. “En general, siempre partimos de conceptos con un margen muy pequeño de concreción. No es algo intencionado, pero creo que nos sentimos más cómodos si nuestros trabajos no están ceñidos a un mensaje único y dirigido. Cuando haces música, es precioso ver cómo puede conectar con alguna gente. Preferimos dar unas pequeñas coordenadas y que cada uno realice su viaje de una forma personal”.

Como señalaba Miguel, Matsu dan un paso más hacia un ambient que conecta con la música clásica contemporánea. ¿De ahí la ausencia de elementos rítmicos?. “Probablemente”, responde. “Hacía tiempo que nos apetecía desproveer las canciones de rítmica y ver qué había mas allá”

Se percibe que cada vez están más cómodos en directo. Hace un año sacaron Live at OFFF, grabado en Ciudad de México.

Alquimistas de un universo afín a la sensibilidad de amantes de Ryuichi Sakamoto, Nils Frahm, Brian Eno o Harold Budd, Matsu han colaborado durante estos cinco años con músicos como Aparde, Hior Chronik, Pablo Bolívar, David Cordero, Combray, zakè, Shuta Yasukochi o Pepo Galán. También I Am Dive o Rodrigo Cuevas. EDUARDO TÉBAR

“CUANDO ESCUCHAMOS LAS CANCIONES VIMOS QUE SEGUÍAN ESA LÍNEA DE BAILE, DE SEGUIR DE FIESTA”

SARAJEVO 84

vienen de GRANADA publica THE AFTER PARTY (WILD PUNK, 2025)

RR En estos tiempos inciertos casi mejor que siga la fiesta, no está la cosa ahí fuera para salir del club. Sarajevo ’84 proponen eso en The After Party, su trabajo más completo en cuerpo y alma. “El título surgió gracias a Luz, que tuvo esa visión tan clara. Cuando escuchamos las canciones vimos que seguían esa línea baile, de seguir la fiesta . Puede acompañarte perfectamente en una mañana de resaca, pero también puede ser el empujón ideal para continuar la fiesta si decides que aún no es momento de volver a casa”. Este concepto lo eleva a lo gráfico la pamplonica Rosa Olaqüe, lo que confirma que estamos ante un disco con una línea conceptual clara. “Todo gira en torno a mantener el buen rollo”. Pero el álbum arranca hablando de soledad, ese mal endémico e invisible de la sociedad actual y Are You Lonely? lo hace desde un sonido más afterpunk, más Interpol, un canto tan desesperado como arrollador. Luego se meten en el club para olvidar y dejar atrás recuerdos y referencias del pasado. “Venimos escuchando mucho rock británico contemporáneo, bandas como Arctic Monkeys, Bloc Party, Yard Act, Dry Cleaning o Bar Italia. Creemos Celtic Cross que respira claramente algo de Wet Leg e incluso cierto espíritu de Idles” Pero el nombre de referencia es Carlos Hernández. “Carlos lo ha sido todo. Ya grabamos con él nuestro primer disco, Da Club. Su visión y sus ideas son siempre brillantes” Y hablando de amor y de seguir un método. “Como prácticamente todo el disco, L.O.V.E.M.E. nació de una melodía vocal que en un principio ni siquiera tenía letra. Así suelen comenzar nuestros temas”. The Cliff recuerda a aquellos comienzos cuando ganaron el Rock’n’Roll Maratón Madrid y se fueron a Liverpool, y es que Sarajevo 84 es una banda que como dirían algunos “suena a guiri”. “De hecho ya ha entrado en algunas listas extranjeras, aunque no sean muy importantes. Nos haría muchísima ilusión tocar en Reino Unido otra vez.” El álbum invita a seguir la fiesta, pero lo hace como un mantra interior, como una chispa que arde por dentro incluso cuando el cuerpo pide descanso. No es la euforia ruidosa de la pista, sino esa celebración íntima que te sostiene cuando todo se tambalea. Sarajevo ’84 entienden esa energía como un refugio, un motor emocional que vibra en cada canción y que convierte la fiesta en un acto de resistencia. Temas como Arrivederci o Mr Misfit huyen claramente de la euforia para dar sentido a todo esto. Con City Lights nos imaginamos a Sarajevo 84 on the road. “Habla de enamorarse de una ciudad cuando viajas, de sentir que no quieres volver a tu lugar de origen porque te ha atrapado completamente. Incluso aunque implique compartir habitación en un hostel de mala muerte, prefieres quedarte allí”. El telón cae con Say Goodbye “Es una despedida elegante, habla de decir adiós a personas, situaciones o estados emocionales.” Se encienden las luces de sala.

OZANTOÑO TORRES

CRÓNICAS

Arrecife en Vivo

Lugar: Diversos Escenarios. Arrecife (Lanzarote)

Fecha: 6/09 al 10/10/25

Dijimos que volveríamos a perseguir conciertos junto al mar y eso hicimos. Este año no pudimos asistir a toda la rica programación que nos tenían preparada en la 13ª edición de Arrecife en Vivo, con más de una treintena de conciertos repartidos en cuatro rutas gratuitas y la jornada On Fire. Todo siguiendo ese ya mítico dedo gigante (Buli Panés con su disfraz de Elvis al mando) que indica el “next concert” en sus famosos pasacalles para ir de un escenario a otro, por la marina de Arrecife y su casco antiguo, un circuito peatonal que es ya sello indiscutible de esta isla sonora sin fin.

Disfrutamos de dos de las cuatro rutas del festival y de su jornada On Fire. De nuestra primera ruta (la segunda de esta edición) nos quedamos prendados con el soul-funky a tumba abierta que nos regaló Les Greene y su banda de relumbrón ocasional (la que suele acompañar a La Perra Blanco). Una fuerza de la naturaleza, showman explosivo y voz en la que los ecos de James Brown, Little Richard y Sam Cooke eran constantes. Se dejó la piel en cada tema y los ojos como platos se multiplicaban sin tiempo para parpadear, arrancando bailes y coros de un público completamente entregado al músico de Baltimore. No faltaron balaceras de rock & roll como “Airbound”, la brisa surf soulera de la irresistible “Few and far between” o ese “Not so lonely Island” con el que meció a su antojo de la primera a la última estre-

lla que colgaba del cielo lanzaroteño. Uno de esos conciertos y presencias que dejan marca, Les Greene, vendaval sonoro de soul y rock & roll que pasó por Arrecife y ninguna ni ninguno de los presentes olvidará. Antes le dio un buen mordisco a la tarde el grupo murciano Le Mur, repartiendo stoner y mathcore que hizo temblar el Parque Islas Canarias, con su vocalista Elsa al mando, pisando fuerte las tablas y entre el público. Y después de Les Greene, el baile se apoderó del Muelle de Cruceros, primero con la coctelera rítmica de los estadounidenses Fun Lovin’ Criminals, mezclando blues, funk, hip hop, jazz y rock con la maestría de los que vienen de vuelta; y luego rematando la noche Iseo & Dodosound, siempre fiesta envolvente asegurada, desde “En la tormenta” inicial a ese “Como un volcán” que no podía faltar en esta tierra de fuego. Nuestro segundo round en el Arrecife en Vivo de este año fue On Fire, el más social y comprometido que se recuerda, con Fermin Muguruza y su banda estratosférica (once músicos sobre el escenario) celebrando 40 años de carrera y lucha antifascista. De los ritmos jamaicanos de “Maputxe” a “Urrum”, dedicándole Fermin la noche a la activista estadounidense Assata Shakur, miembro de las Panteras Negras, recientemente fallecida, y al pueblo palestino, muy presente durante todo el festival, con cánticos, banderas y hasta en el vaso oficial del AEV (acierto total), con el “Free Palestina” bien marcado. La tromba de hits comienza y no cesa hasta el fin, intercalando lo mejor de su carrera, ya sean canciones de Negu Gorriak, Kortatu o Fermin Muguruza: De “Hay

algo aquí que va mal”, a la combativa y más necesaria que nunca “La línea del frente”, pasando por el “Euskal Herria Jamaika Clash” y “Desmond Tutu”, con Joe Strummer, Nelson Mandela y África al completo bajo las alas de Muguruza. Las banderas canarias y las ikurriñas se funden y ondean a los cuatro vientos y el irundarra grita: “¡Canarias no se vende, se ama y se defiende!”, y “A la calle”, con todo el público a una. No falta “La familia Iskariote”, “Nicaragua sandinista” junto a Yeray Rocko, vocalista de Guerrilla Urbana, y una “Zu Atrapatu Arte” a la que se une Johnny Medina al timple. Traca final con “Dub Manifest”, “Yalah, Yalah, Ramallah!” y un “Sarri, Sarri” inolvidable, al que se suma su banda hermana canaria, Enac Ska. Y antes, sí, el otro gran reclamo del día, la vuelta de Enac Ska a los escenarios, ¡tras casi 27 años! Con Alexis Neketan a la cabeza, Santi Rodríguez a la guitarra y Tete Ferrera (técnico de la banda) como únicos miembros fundadores; formación renovada y misma energía y compromiso incorruptible en cada interpretación, con su inconfundible mezcla explosiva de ska, reggae, dub, punk rock y folclore vasco-canario que hace que los fans de siempre no paren de saltar y corear cada himno del grupo. De “Canarias” a “Sálvese quien pueda” o “Verano-saturado”, con Alejandro Butler haciendo de las suyas en cada divertida performance, canción a canción. Palestina de nuevo en el aire y en el corazón, con “Insumisión” y “Hay que ver”, para terminar por todo lo alto con “Todo me pasa a mí” y “Pirata o camarones”. Ovación de libro y ojos vidriosos de satisfacción entre los seguidores que tanto esperaban este

ansiado momento. El broche lo ponen unos Soziedad Alkohólika que despiertan a más de un volcán con temas de últimas hornadas como “Control de masas” o “Falsos dioses”, más una ráfaga de hits eternos de la banda de Vitoria-Gasteiz, como “Ratas”, “Palomas y buitres”, “Motxalo” y, como no podía ser de otro modo, con el dolor palestino a flor de piel, una rabiosa “Nos vimos en Berlín”. Y si la banda vitoriana cerró la música en directo en esta memorable noche On Fire, los encargados de encender la mecha fueron Distortion, joven talento conejero a ritmo de skate punk-hardcore, rebosante de frescura y combustión instantánea. Tocaron temas nuevos que dejaron buenas sensaciones, otros de su EP LZ-30 (23) y una “Running in circles” que cayó como un proyectil sonoro sobre nosotros. En nuestra tercera y última jornada de AEV, que coincide con la clausura del festival (cuarta ruta de conciertos y pasacalles), los indiscutibles cabezas de cartel eran y son posiblemente la banda nacional más en forma y espectacular de este 2025, gallego al mando... Pero antes (no llegamos a Niños Bravos) les cogimos la matrícula y disfrutamos de lo lindo con la banda galesa Himalayas, regusto a los primeros Arctic Monkeys (su voz principal, Joe Williams, con fraseo incluido que recuerda al mismísimo Alex Turner por momentos) y mucho magnetismo y poderío en cada zarpazo que nos conectan. Desgranan su segundo y último trabajo hasta la fecha, “Bad Star” (25), con el que nos conquistan a la primera, de la sugerente “Beneath the barrel” a indiscutibles hits como “What If…?” o “Cave Paintings”, pasando por la pieza titular de su anterior trabajo, una “From Hell to Here” que funden con “Gangsta’s Paradise” y nos deja con ganas de más. Del Parque Islas Canarias seguimos el dedo amarillo que nos marca el camino hacia la marina, para reunirnos con el coruñés Carlos Ares y su banda interestelar. Aunque no disfrutan del mejor sonido en el inicio, rezuman pura magia de principio a fin, con el público cantando y saltando en cada estribillo. Dos discos sobresalientes y un repertorio imbatible, de “Días de perros” a ese “Aquí todavía” al que nos aferramos con uñas y dientes, pasando por “La boca del lobo”, ese río sin fin de “Importante” que nos deja sin aire, el nudo en la garganta con la siempre a corazón abierto “Rocíos” o una “Peregrino” que cada vez crece y crece más en vivo. Total armonía y disfrute en un escenario, música que te atraviesa como un rayo de luz una y otra vez. Si no los vieron aún en directo, por su bien, no se los pierdan bajo ningún concepto. Tocaba bajar un poco la intensidad en el Muelle de Cruceros, pero no la fiesta, con otra de esas bandas que nunca fallan y que se meten al público en el bolsillo como nadie, Parquesvr. Arsenal de canciones ganadoras e hilarantes marca de la casa: De “Alfredo’s” a “Ansiedad”, pasando por disparos al lado izquierdo del pecho como “Tu nombre es una puerta por cerrar” y “Arde, quema, duele”, para terminar por arrasar en la recta final con las siempre esperadas “Juancarlista”, “Almodóvor Amenábor” y las cada vez más afiladas “Todos menos tú” y “Pero”, hasta la explosión de “Lance Armstrong”. La batería nos falla, pero “Bailaremos” la última con Sexy Zebras y esas nuevas y sabias amigas que no te dejan irte del festival, porque “Mañana no existe”, y así pasamos de “Charly García” a “Quiero follar contigo”, “Días de mierda” y las “Tonterías” de cierre. Nos vamos y la buena música sigue y seguirá en esta isla sonora sin fin. DAVID PÉREZ MARÍN

DÓNDE ESTÁ LA

BORA BORA

Plaza Universidad 1 Granada

LOCOLOCO VINTAGE

San Carlos, 15 Murcia

S. TEATRO TRAJANO

Muza, 50 Mérida

FAROLES

Oviedo, 4

Talarrubias (Badajoz)

BAR MUTANTE

Fresa, 15 Sevilla

Joaquín Ruano, 27 Linares

TEATRO Mª LUISA

Camilo José Cela, 9 Mérida KAVKA LIBROS

C. C.. ALCAZABA

John Lennon, 5 Mérida

MAPA TABERNA

Simón García, 57 Murcia

SALA MARTE

Nicolas, 2 Málaga

LA TÉRMICA

Avda de los Guindos, 48 Málaga

LA CAJA BLANCA

Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

SALA CONTACTO

Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.

FUNCLUB

Alameda de Hércules, 61. Sevilla

SUBTERRÁNEA

Horno de Abad, 8 Granada

BOTÁNICO CAFÉ

Málaga, 3, Granada

ESPACIO

BELLEARTES

Donoso Cortés, 6 Cáceres

PLANTABAJA

Horno de Abad, 11 Granada

JAM

Obispo Hurtado, 11 Granada

DISCOS COMIX

Enrique Villar, 11 Murcia

CÍRCULO PACENSE

Ramón Albarrán, 24 Badajoz

LA GARRAPATA

Mariblanca, 9 Málaga

OFFCULTURA

Ricardo Carapeto Zambrano, 148 Badajoz

GRAN TEATRO

San Antón s/n Cáceres

TEATRO LÓPEZ DE AYALA

Plaza Minayo Badajoz

Ufovisión

Lugar: Camping Los Escullos. Cabo de Gata (Almería) Fecha: 26 y 27/09/25

Año tras año esperamos la llegada de esa nave nodriza que es el festival Ufovisión. Esta vez, para hacer mas corta la espera y durante toda la temporada de verano, su director Basi Von Bier, junto a la tripulación del festival, unió fuerzas con la productora de radio Cubierto de Ondas para soltar adelantos en formato radiofónico en la emisora SI FM. En la experiencia que albergó seis entregas se recordaron ediciones anteriores con invitados e invitadas. Participando tanto músicos como asistentes, así como flamantes ganadores del concurso de disfraces, parejas que se conocieron en el festival y que dieron su testimonio amoroso e incluso, contaron con la participación de la leyenda radiofónica, Juan de Pablos. El programa lo podéis encontrar en Ivoox, bajo el nombre de Ufovisión Radioshow y aseguramos que no tiene desperdicio. Y es que cada entrega se hizo desde lugares emblemáticos de la escena cultural almeriense como el port of Spain, las oficinas de Ufovisión, el estudio Delei Music capitaneado por el gran Pike Cavalero o el Arcade Club. Todo untado y bien marciano con altas dosis musicales para abrir la puerta de la cuarta entrega de Ufovisión. Y es que como cada año, el camping los Escullos en el paraje natural de Cabo de Gata, albergó lo más granado del panorama garaje punk rock y psicodélico nacional, aunque en esta entrega la puerta sonora se ha ido abriendo a géneros distintos, pero cercanos y sin duda alguna, eso ha hecho que la afluencia de público, tanto el primero como el segundo día, con esos flamantes sold out, haya sido un aviso de baliza (juas) para darle a entender al gran público que Ufovisión ya no es un festival menor, sino más bien, tal y como nos han contado todos y cada uno de los artistas participantes, la forma en que deberían ser todos los festivales. De hecho, una de las asistentes primerizas de esta entrega le espetó a Basi “ tengo una pega sobre tu festival y es que no hay pega ... y eso me mosquea ...” Y no es para menos, ya que lo hemos contado en anteriores entregas en estas páginas.

La comodidad, la cercanía, la facilidad, el buen ambiente, el clima, el cabo, no hay comparación alguna. Y Por supuesto, el gran protagonista, el cartelazo. El viernes, como en cada edición, el punto de partida lo pusieron Los djs a primera hora de la tarde, Alberto Fuzz abrió la puerta con un sonido bien seleccionado y como es tradición en este festival, unicamente en vinilo. Con la pista caliente y el público con ganas de disfrutar del directo de Leopardas como flamantes ganadores del concurso de bandas, que entraron en escena con garra felina y buena materia freak dando uno de los conciertos más interesantes de apertura en la historia de Ufovisión. No nos extraña que el jurado del pitote se quedara con esta banda ante el reñido concurso. La tarde avanzaba con Nano Vitrus y Alberto Fuzz en las tornamesas para dar paso a los anfitriones del templo, Marrajos, que como en cada entrega, repasaron temarracos de ayer y hoy con esa urgencia punk que le caracteriza con canciones de amor en el borde exterior, magos y espíritus benignos bajo el sol de Almerifornia para dar paso a otra de las sensaciones del viernes, Las Gónadas, a los que ya tuvimos en Almería echando abajo el Port Of Spain en un fiestorro épico del que dieron réplica en Ufovisión, demostrando lo afilado de su sonido con la huella en la producción de Jorge Explosión y Juanito Wau. Y mientras Von Bier hacía danzar a los zíngaros del desierto desde la cabina, Los Pepes entraban como apisonadora Uk con su punk al mas puro estilo 77 para cerrar el primer día por todo lo alto, dejando raso el camino para la comunidad reptiliana en su caminar hacia ese templo que es el Bar de Jo. Sábado por la mañana y los restos del naufragio, como cada año, amerizando en el bar del camping, terrazas de los bungalows y por supuesto, en la espectacular piscina, donde Las Dyson, Chipotle Kings (increíbles Aníbal y Francis siempre) y Supernova luchadora, que pusieron la guinda matinal perfecta con sonidos sabrosos, ye- yé, fantasiosos y fresquísimos en una pinchada que esperemos se asiente para siempre en Ufovisión.

Y ya por la tarde comenzó otra vez el pitote con Nano Vitrus en la cabina dando

paso a The Oompa Loompas, que con algunos problemas técnicos tuvieron que dar un concierto un poco más corto de lo esperado, aunque como suele decirse en estos casos... fue breve pero intenso y al final el público está en el total del evento. Aunque cuando un buen técnico de sonido (gigante Hernezto) sufre, los que vemos todo, sufrimos también. Y tras la sesión de Alberto Fuzz y Nano Vitrus llegó uno de los experimentos más particulares ocurridos en un Ufovisión. Panrike (tu amigo extraterrestre) que ya dejó flipando a Gonzalo en discos Bora Bora con esa performance en vídeo sacada de otra galaxia, dio un concierto nunca visto sobrevolando el punk con unas dosis de frenesí no aptas para puristas. Chester, como siempre exquisito a los platos en la selección musical para que el escenario de Ufovisión siguiera albergando ópticas valientes y distintas como lo fueron Corte! que a pesar de la juventud, su show fue mas que relevante y con máquinas por doquier, ni una maldita cuerda ni nada que asomara analógico, para un directo atronador y con fraseos al micro bien afilados que darían paso a Las Aspiradoras, pegándose el concierto mas largo del festival (entendemos que para compensarse como Oompa Loompas ya que comparten miembros) y haciendo las delicias del respetable con su garage salvaje. Camino al cierre , la organización tuvo que hacer malabares para cuadrarlo todo antes de las campanadas con Chester y Von Bier en la cabina mirando de reojo los tiempos, con los que otro de los fichajes estrella del sello Desorden Sonoro empezaban a despegar dejando a Ufovisión literalmente alucinando tema tras tema, incatalogables, extremos, pirotecnia psicodelica con mala uva … Orina literalmente lo reventaron y dejaron las tablas calientes para que Perro demostraran una vez mas, porque son el grupo favorito de tu grupo favorito y porque, la reina de Inglaterra siempre fue un reptil con corona camino al bar de Jo y que su entierro fue una cortina de humo para que la dejaran beber en paz en Los Escullos gritando y mirando a su planeta de origen las palabras sagradas... Anotop At! O lo que es lo mismo, todos somos contingentes pero Ufovisión es necesario.

DANIEL S. BOTELLO COHEN

Extremúsika

Lugar: Recinto Hípico (Cáceres)

Fecha: 10/11 y 12/10/25

Extremúsika 2025 cerró su edición más sólida reafirmando lo que ya es una evidencia: el Recinto Hípico de Cáceres se transforma cada octubre en un ecosistema propio, un territorio donde conviven generaciones, estilos y acentos llegados desde toda España, Portugal, Italia o Alemania. Lo que empezó como una cita musical, es hoy un fenómeno social y un motor cultural que impulsa a la ciudad tanto como la llena de música, convivencia y economía circular. Este año, además, la gran carpa de 3.000 metros cuadrados fue la novedad celebrada por todos: refugio, pulmón y punto de encuentro bajo cualquier clima.

La primera jornada arrancó con sello local. Cream Mami despertaron el recinto con puntualidad británica, seguidos por Morochos y unos Mägo de Oz que volvieron a recordar por qué siguen siendo apisonadora festivalera: espectáculo masivo, épica sin complejos y un público que corea como quien repite un mantra heredado. La tarde elevó su intensidad con el rap de Al Safir, incendiando al público con letras hirientes y una entrega total, mientras en el otro escenario S.A. volvieron a demostrar que siguen siendo una de las grandes trallas del rock estatal: sonido afilado, actitud

férrea y un directo que golpea sin pedir permiso.

La noche despuntó con dos de los momentos más emocionantes del viernes. Raule, en clave funk-pop de Dopamina, ofreció un directo cercano y bailable que se ganó a todos; y Miguel Campello, silla en mano y pellizco flamenco, entregó un concierto cargado de emoción y complicidad. El cierre del día tuvo un tono expansivo: Hard GZ llevó su directo viral a un público encendido, mientras los extremeños Bellotaris Fallecidos pusieron un broche de humor, raíz y ruido bien medido. La electrónica de Paranoyd Showcase completó el paisaje nocturno en clave rave.

El sábado fue la consagración del buen rollo. La acampada amaneció viva y pronto los escenarios volvieron a sumar energía. Tribade abrieron con su rap combativo y feminista, seguidas por Faenna, que conectó desde la honestidad. La jornada vibró con el regreso de Canteca de Macao, auténtica fiesta mestiza que el público abrazó con nostalgia; y con la intimidad cálida de Salistre, que aportó un matiz flamenco de raíz.

Con la noche encima, el recinto explotó de intensidad: Riot Propaganda transformaron el Hípico en un hervidero político y muscular, para dar paso a los siempre luminosos Aslándticos, que desplegaron su positivismo contagioso. El gran momento

del sábado llegó con Cruz Cafuné, convertido ya en cabeza de cartel generacional. Escenografía cuidada, “gemas” blancas simulando hielo y un control absoluto de su repertorio que hizo del concierto uno de los más celebrados del fin de semana. El combo urbano Il Pekeño & Ergo Pro y Cyril Kamer mantuvo el pulso antes de un cierre festivo a cargo de La Regadera

El domingo inició su camino hacia la despedida con el impulso local de Black Trick y el mestizaje elegante de Antony Z, que llenó de soul, R&B y electrónica un escenario Sr. Cigüeña completamente entregado. Cecilia Zango ofreció uno de los conciertos más sólidos de la noche, con una voz que demuestra que es uno de los valores en alza de la nueva escena extremeña, al igual que J Abecia, otro de los artistas extremeños más esperados de la noche, que logró conectar plenamente llegando a bajar del escenario haciendo una fusión única con su público.

La recta final recuperó el pulso rockero con unos Boikot que, como cada año, convirtieron Extremúsika en una fiesta colectiva: pogo, puños en alto y clásicos compartidos. Huecco mantuvo el ritmo antes de un doble cierre brillante: Ese particular encuentro entre Los Estanques y El Canijo de Jerez, que despidieron el festival en una especie de oda al otoño trompetero.

LOLA GONZÁLEZ

Quentin Gas & los Zíngaros

Lugar: Teatro Alhambra (Granada). Fecha: 31/10/25

Justo cuando hace un año de su alumbramiento, El mundo se quema, el segundo trabajo de Quentin Gas y Los Zíngaros y el mejor disco del Sur para MondoSonoro sigue en plena incadescencia. Lleno en el Teatro Alhambra de Granada, porque razones a parte, el sevillano no se ha prodigado mucho en directo. Eso sí, cuando se sube a un escenario, no hay for-

ma de hacerlo bajar. Todo en Quintín Vargas es hacia arriba y algunas veces como Sísifo. Sonaba el Sermón de la Montaña como epílogo.

El telón se alzó y dejó ver una formación cuidadosamente ordenada, equilibrada entre el cuerpo flamenco y la geometría rockera que sostiene el proyecto. En primera línea, Quentin Gas y Bego Salazar, cuya complicidad marcó el tono del recital. Antes del primer acorde, él le lanzó una mirada casi familiar —échame una mano, prima—, y ella respondió con una sonrisa

que parecía activar el ritual. Desde su posición, Quentin comprobó exultante que el público ocupaba hasta el último balcón del empinado auditorio del Alhambra. Y dijo Amén. Y entró en combustión. Detrás, en la retaguardia, una zaga de lujo: Pablo Donoso a la guitarra, Mario Mugre al bajo, Julia Dueñas en los teclados e Ismael Prieto a la batería. Una alineación que combina precisión y jondura, estructura y arrebato. Con ellos, el escenario parecía expandirse, como si la música necesitara más espacio del que el teatro podía contener. La virgen de los Dolores se transforma en la Angustias -su homóloga granaina-, porque tablas tiene el Vargas para meterse al público en el bolsillo, y tener un Romance con él. De aquella Caravana que partió en 2017 rescatan también, a parte de la omnipresente Deserto Rosso, El pedío, y nosotros nos declaramos a Julia, que hace honor a su apellido y azuza el fuego con cada riff de teclado. Eso sí, El Volcán es Bego Salazar, -sí, también la de La trenza de tu pelo negro- su voz erupciona para advertir que lo de esa noche en el Alhambra es de esas cosas que hay que vivir antes de que esto se apague. La versión más Tarantina de Quentin -ojo con su faceta cinematográfica- entra en acción y salta la cuarta pared para repetirme en la cara que no diga que el flamenco ha muerto. Y comienza un epílogo tras otro hasta que no queden ni más Hechuras ni más calvarios que subir. ARTURO GARCÍA