Solera de 2025
MONDO SUR
SANGUIJUELAS DEL GUADIANA. FOTO: JM GRIMALDI
ENERO 2026 Nº346 mondosonoro.com
EL RELATO DE 2025
Volver casa 2025 no ha sido un año cómodo. Tampoco ha querido serlo. En un contexto marcado por la urgencia y la rentabilidad inmediata, buena parte de la escena del Sur ha entendido que reforzar la identidad pasaba por un gesto claro: volver a casa. No para desaparecer, sino para construir con mayor conciencia. Este año, crear ha sido también posicionarse. Los discos que han marcado 2025 no han competido por ocupar un centro cada vez más saturado, sino por explicar un lugar propio. No ha habido prisa por llegar antes, sino necesidad de llegar con sentido. En ese marco, Revolá de Sanguijuelas del Guadiana se ha convertido en el gran disco del año casi sin proponérselo. No por cifras ni por relato épico, sino porque condensa una forma de entender la música como arraigo, resistencia y comunidad. Un disco que no idealiza lo rural ni lo convierte en postal, sino que lo asume como espacio creativo pleno, sin pedir permiso ni validación externa. Ese gesto de volver a casa ha atravesado otros trabajos clave del año. Himno Vertical de Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar ha vuelto a situar el flamenco en la vanguardia desde el riesgo, el silencio y la escucha, entendiendo el arte como rito y sanación. Frente Abierto, con Guerra a todo eso, ha tensado tradición, política y vanguardia hasta convertir el conflicto en motor creativo. Hoonine, en Una foto al sol, ha demostrado una capacidad poco común para convertir lo íntimo en lenguaje compartido, transformando lugares cegadores en espacios donde mirar al interior. Y tanto Ciudad Matriz de Alba LaMerced como Cuánto cuesta de Lord Malvo, han puesto palabras y canciones a una generación que habita la ciudad desde el desgaste y la conciencia, sin dramatismo impostado. Más allá de los discos, 2025 ha servido para reforzar una idea fundamental: la escena no es una suma de nombres, sino un ecosistema. El regreso del Monkey Week Son Estrella Galicia a El Puerto de Santa María, la consolidación de espacios de encuentro profesional como la MUM de Mérida o la celebración de los treinta años de La Mar de Músicas han devuelto el foco al tejido, a la escala humana y al valor de construir comunidad frente al evento desbordado. Programar, encontrarse y escucharse también ha sido una forma de volver a casa. Y si miramos al futuro inmediato, el disparadero de 2025 deja claro que el relevo ya no es promesa, sino presente. Nazzz ha construido, desde casa y desde su propia habitación, una voz que te mira a los ojos y articula un relato generacional sin ripios ni aspavientos, directo y reconocible. Rata ha sabido canalizar la euforia en un lenguaje directo y certero, sin rodeos ni lugares comunes. Los Primos Chicos han aportado una renovación necesaria al indie, devolviéndole nervio, combustible y sentido de pertenencia. Y Restinga ha desplegado una riqueza sonora que conecta raíces, mirada global y conciencia de Sur sin perder coherencia ni verdad. Cuatro caminos distintos, atravesados por la misma necesidad de decir algo propio desde un lugar concreto. 2025 no ha sido un año de respuestas fáciles. Ha sido un año de preguntas bien formuladas, de procesos que han pesado más que los resultados y de discursos que no buscan gustar a todo el mundo. Un año que recuerda que, a veces, parar no es retroceder, sino elegir desde dónde seguir caminando. Volver a casa no ha sido un gesto de retirada, sino una forma de avanzar con sentido.—MS #2 enero 2026
Mondo Sonoro edición Sur
Anuario 2025
ENERO
MARZO
ABRIL
Que se pare el mundo El Sur en primer plano
Aquel Espárrago Rock
Mérida Mon AMum
Quentin Gas, Maestro Espada o Le Parody son algunos de los trabajos sureños destacados en 2024. Discos a fuego lento, que reivindican la pausa y el cuidado del proceso creativo.
Celebración de los Goya en Granada con la presencia de Segundo Premio, una historia que trasciende lo musical para convertirse en relato generacional.
Homenaje al Espárrago Rock, pionero de los festivales en España, regresando simbólicamente a Huétor Tájar y reivindicando una forma de entender la música como comunidad y legado.
Abril consolida la idea de escena como ecosistema vivo. La Mum de Mérida reafirma la importancia de los espacios de encuentros profesionales lejos de los grandes focos.
MAYO
JUNIO
JULIO
AGOSTO
Brotes verdes
MartesCheck y van 3
Fuego celebrativo
Gana la banca
Tiempo de cultivar futuro, con Rit/mo (Granada) o Murmura (Almería) reivindicando modelos cuidados y de aforo reducido frente al macroevento. Que por mayo era por mayo.
Cerramos la tercera temporada de Martes Check y salimos de nuestra cocina para celebrar esos 25 capítulos que consolidan este espacio de entrevistas gourmet.
La Mar de Músicas cumple treinta veranos. Un festival que desde Cartagena vuelve a demostrar que otra forma de programar es posible: pública, valiente y guiada por el criterio.
Agosto también deja ver los límites del modelo festivalero. Solapamientos, agendas imposibles, cachés estratosféricos... Sin embargo, las cifras se imponen a las letras.
SEPTIEMBRE
OCTUBRE
NOVIEMBRE
DICIEMBRE
Con sello propio
Diálogos y sentido
La vuelta a casa
Aviso a navegantes
Septiembre devuelve el foco al tejido y la autoría, con el nacimiento de La Disquera en Murcia como símbolo de una escena independiente que aspira a ser industria sin perder identidad.
El mes refuerza la idea de cultura como experiencia transversal, conectando música, cine, pensamiento y comunidad. Espacio Caja Sonora de Granada es un ejemplo de ese diálogo.
Noviembre queda marcado por el regreso del Monkey Week a El Puerto de Santa María. Un retorno cargado de sentido que le devuelve su escala humana y su condición de puerto franco.
Y llegamos a puerto con el arranque del podcast Secretos de los Mares del Sur. En la bitácora miramos más allá de la actualidad inmediata y rescatamos los tesoros sumergidos de nuestra escena.
#4 enero 2026
FEBRERO
Mondo Sonoro edición Sur
SANGUIJUELAS DEL GUADIANA: VERA VALENTÍN
Lo mejor Discos del Sur en 2025
1
Sanguijuelas del Guadiana Revolá Infarto
H
ay discos que no solo resumen un año, sino que explican un lugar y una forma de estar en el mundo. Revolá es uno de ellos. El trabajo de Sanguijuelas del Guadiana no nace de la urgencia por ocupar un centro, sino precisamente de lo contrario: de dar un paso atrás, huir de las capitales simbólicas y físicas, y construir desde el origen, desde el margen, desde la tierra que no necesita validación externa para existir. En un contexto donde la creación musical parece validarse de nuevo en las capitales, Revolá reivindica esa España vaciada como espacio creativo pleno, no como carencia. El disco suena a pueblo, a carretera secundaria, a conversación larga sin prisa. No hay pose ni folclore impostado: hay vivencia. Cruda ruralidad, escrita con esos
#6 enero 2026
renglones torcidos que da la resistencia cotidiana, la que te deja deambular de un lado para otro sin moverte del sitio. Todo está dicho desde dentro, con ese relato propio que Jorge González (Vetusta Morla /Infarto) les ayudó a ordenar, capítulo a capítulo. Esa huida del centro no es solo geográfica, sino también estética y vital. Revolá renuncia conscientemente a los códigos de la modernidad impostada para abrazar una sonoridad áspera, imperfecta y profundamente humana. Las canciones no buscan pulirse hasta desaparecer, sino conservar el grano, el ruido y la emoción. Aquí la producción no domestica, acompaña. El resultado es un disco que parece grabado más para sobrevivir que para gustar. En Revolá hay rabia, sí, pero también humor, ironía y una ternura rara que se cuela entre guitarras urgentes y
coros que suenan a colectivo. Es un disco que entiende la música como herramienta de encuentro, como lugar donde reconocerse sin jerarquías. Por eso ha conectado de forma tan natural con públicos muy distintos: porque no habla desde arriba ni desde fuera, sino desde al lado. Sanguijuelas del Guadiana no proponen un regreso romántico al pasado ni una idealización de lo rural. Proponen algo más incómodo y honesto: quedarse, asumir contradicciones, construir sentido donde aparentemente no lo hay. Revolá es el sonido de esa decisión. Y quizá por eso se ha convertido, casi sin quererlo, en el gran disco del Sur en 2025, justo el año que nos dejó Robe Iniesta, justo porque recuerda que a veces el futuro no está en irse, sino en volver a mirar lo que siempre ha estado ahí.
Mondo Sonoro edición Sur
MONDOSUR
2
Rocío Márquez & Pedro Rojas Ogáyar Himno Vertical
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Soleá Morente
Victorias
Orina
Elefant Records
Lunar Discos
Desorden Sonoro
Soleá Morente emprende un viaje hacia sonidos universales sin renunciar a su raíz. De la mano de Guille Milkyway, la granadina conecta flamenco, pop electrónico y pulsión mística en un disco elástico, libre y sobre todo generoso, en cuerpo y alma, como la estrella que le da nombre, como tantas otras.
Hay discos que entran como un golpe y otros que se quedan en la piel con el paso del tiempo. Emocional tiene algo de ambos. Es un álbum crudo y directo, pero también invita a volver sobre él, a fijarse en los matices, en lo que se dice y en lo que se deja entrever. Transparente como su edición en vinilo.
El sonido accidentado de Orina puede definir lo difícil que ha sido el parto de este esperado debut. Afortunadamente la incontinencia de sus canciones, de su propia existencia, se ha impuesto. Ellos entonan el Mea Culpa y nosotros les perdonamos porque por fin, en la Costa del Sol se lleva el moreno
6
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8
Sirio B
Emocional
Mea Culpa
Delirioyromero Producciones
Rocío Márquez vuelve a situarse en la vanguardia del flamenco contemporáneo con una obra valiente, conceptual y libérrima creada junto al guitarrista Pedro Rojas Ogáyar. El disco nace de la improvisación, del riesgo asumido como método y de un profundo proceso de duelo y sanación tras la pérdida de dos seres esenciales. Once piezas articulan un rito en espiral que atraviesa la sombra para transformarla en luz, cuestionando la autoría y entendiendo al artista como canal. Cante y guitarra dialogan desde la contención, el silencio y la escucha, expandiendo el lenguaje flamenco sin perder raíz ni verdad. Himno vertical es flamenco clásico, contemporáneo y experimental a la vez: un ritual sanador, un duelo compartido y un acto de fe en el arte como fuerza transformadora. Rocío Márquez vuelve a poner el pie al otro lado, sabiendo que cuando encuentre techo, lo romperá. Otra muesca más.
9
Frente Abierto
Hoonine
La Plazuela
Universal
Warner
Universal
Uno de los proyectos más radicales del año. Frente Abierto fusiona flamenco, doom, metal y vanguardia sin miedo al choque. Guerra a todo eso es un disco político, oscuro y profundamente contemporáneo. No es un álbum cómodo, pero sí imprescindible. Flamenco llevado al límite.
Carmen convierte el club en un espacio íntimo de confesión y desahogo. Hoonine traslada su habitual pulso emocional al lenguaje electrónico sin perder sensibilidad ni detalle. Un paso firme y natural que confirma su capacidad para adaptarse al ritmo sin renunciar a la honestidad. Deslumbrante.
La Plazuela consolidan su lenguaje propio con un disco que mira al club, al flamenco y a la calle a la vez. Ritmos urbanos, producción detallista y un imaginario muy reconocible. Es celebración, pero también búsqueda. Aún así es un álbum en el que Manuel y Luís no han renunciado a la exploración.
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Guerra a todo eso
Una foto al sol
Lugar Nº0 (D.L.Y.)
Ghouljaboy
Lord Malvo
Colectivo Da Silva
María Terremoto
Mushroom Pillow
Lunar Discos
Subterfuge
Universal
Canciones que hablan de identidad, fragilidad y juventud sin impostura. Un trabajo que consolida su voz dentro de la escena urbana alternativa, tan íntimo como generacional, capaz de convertir el cansancio, la soledad y la rutina en materia emocional compartida.
El desgaste cotidiano, el precio de sostener vínculos y certezas cuando la juventud empieza a quedar atrás. Aquí ya no hay rabia ni ansiedad: hay aceptación, tiempo y perspectiva. Un trabajo honesto, maduro y emocionalmente muy afinado. Un maravilloso groove vital.
Un disco que confirma su capacidad para mezclar pop, electrónica y espíritu colectivo con naturalidad y oficio. El Sol funciona como un chute inmediato de energía: canciones pensadas para compartir, para bailar y para sentirse bien sin culpa. ¿Qué más quieres?
Como aquella piedra de la soleá de la Serneta arrojada al mar, María se rebela y encuentra su centro artístico. Un segundo disco con voz propia. Raíz, herida y amor sanador conviven con una mirada contemporánea que no diluye la tradición, sino que la ensancha.
Dante Technicolor
Mondo Sonoro edición Sur
Cuanto cuesta
El Sol
Manifiesto
enero 2026 #7
MONDOSUR
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Pumuky
Fônal
Alondra Bentley
Matsu
Keroxen
Altafonte
Sonido Muchacho
WeAreWolves
La formación canaria liderada por Jair Romero regresa con un disco que reafirma al proyecto como una rara avis ajena a tiempos, modas e inercias de la industria. Slowcore, shoegaze e indie rock se entrelazan en una sonoridad densa y envolvente que sostiene letras especialmente expuestas y dolorosas.
Al cumplir una década de trayectoria, Fônal rehuye cualquier tentación nostálgica y se lanza a una nueva etapa marcada por la crudeza y la inmediatez. El proyecto apuesta por un sonido directo, urgente y sin adornos, donde el post-punk funciona más como actitud que como etiqueta. Un paso firme y generoso.
Alondra Bentley construye un disco elegante, sereno y profundamente emotivo, marcado por tempos largos y atmósferas delicadas. Todo está en su sitio: las canciones respiran, avanzan sin prisa y apuestan por la calma como forma de intensidad. Primer trabajo en castellano y, sin embargo, no hay giro brusco.
Umbral no impone un mensaje cerrado: propone un viaje abierto, donde cada oyente completa el sentido desde su propia experiencia. Un disco introspectivo, abstracto y profundamente coherente, que confirma a Matsu como una de las propuestas más singulares y maduras del panorama experimental actual.
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Los Mejillones Tigre
Ruth
Alba La Merced
Escuelas Pias
Boomerang
Bakers Ink
Ace Music
El Genio Equivocado
Vuelven a agitar su coctelera imposible de cumbia, doo-wop, soul, garage, psicodelia y bugalú en el que ya es su disco más sólido y afinado. La sátira costumbrista y la celebración colectiva conviven en una fórmula que lejos de agotarse, sigue creciendo en imaginación, oficio y pegada.
Ruth Lorenzo se enfrenta aquí a un pasado marcado por las imposiciones de una industria caníbal y lo convierte en motor creativo. Blacksheep abraza la imperfección, rompe con los roles impuestos. Hay rabia, teatralidad, momentos íntimos y explosiones punk, pero sobre todo, hay verdad.
Ciudad Matriz es una obra conceptual que pone voz a los desafíos de los jóvenes y los no tanto en un mundo cada vez más acelerado y mercantilizado. A través de doce temas dibuja un entorno urbano que, lejos de ser un refugio, se convierte en un desafío constante. Cruda realidad sin perder la belleza.
Se trata de la banda sonora de una película de terror inexistente. Carpenter o Morricone filtrados por su lirismo habitual. Un álbum pensado como un todo, excesivo a propósito, imaginativo y profundamente personal, que demuestra que aún hay propuestas dispuestas a vacilar al algoritmo.
No sueltes lo efímero
Me gustó más el libro
#8 enero 2026
Lo que tú me das (Vol.1)
Blackshepp
La Materia
Ciudad Matriz
Umbral
Ven a morir a casa
Mondo Sonoro edición Sur
NAZZZ: FOTO: BRONZE STUDIO / SARA ESPINOSA
En el disparadero de 2025 Nazzz
Rata
Granada
Murcia
La granadina vislumbra esa nueva luz del pop desprovista de ataduras y ripios, que te mira a los ojos directamente. Natalia ha ido encontrando el espacio para su voz en cada single, desde la madera a los sonidos más sofisticados. “Sola escuchando punk” o el reciente “Hada” nos dice que Nazzz tiene magia.
¿Y esta Rata quién la mata? Fue lo primero que nos vino a la mente con “Tus mierdas”. El dúo formado por Félix Esteban y Daniel Sabater crean pelotazos de esos que te roen cualquier prejuicio. Músicos de orejas puntiagudas, saben cual es la mierda que le gusta a ese niñato que llevamos dentro. Ratatata!
Cervatana
Bonaerense
Sevilla
Almería
Hada
Paulina del Carmen Rosas y Estrellas
Los Primos Chicos
Granada
Las Gasolineras del Infierno Córdoba
Pese a su juventud, Paulina tiene ese oficio que solo se adquiere con el espinoso camino de rosas y estrellas que da el escenario. Lejos de instalarse en esa zona de confort que es el ejercicio de estilo (blues, soul...) ha buscado ese espacio intimo donde el magnetismo de su voz rebosa personalidad.
Son los primos lejanos de Cala Vento, Nueva Vulcano, Repion, Biznaga... “Las gasolineras del infierno” proporcionan ese combustible necesario para incendiar el indie actual o, por lo menos, sanearlo. No son nuevos en esto, no hacen nada nuevo pero son ese pariente que echabas de menos.
El encuentro cósmico entre Miguelito García (DMBK) y Fran Sanches El Punky (Puerto Hurraco) y José Ugía (DMBK /Kelia) era algo más que profético. Faltaba detonar el artefacto, y descubrir que impacto podía tener la voz y la lírica de Dandy Piranha precipitada en el futurismo electrónico. Puro veneno.
La luz de Almería, esa tan cinematográfica de día, tiene en las canciones de Bonaerense su reflejo sonoro por la noche. Porque después del relámpago viene el trueno, cada vez más cercano. Cercano al shoegaze, al post punk y lejano a la vez. Una tormenta de ideas que tras la escucha no termina de irse.
Restinga
Gallopedro
KMKR
A Mares
Badajoz
Murcia
Es el proyecto de Luis Poblador, productor y creador sonoro que transita la electrónica experimental desde un enfoque personal y narrativo. En su universo conviven la herencia rural de Extremadura con la electricidad del mundo globalizado, dando forma a un sonido oscuro y atmosférico entre el club y la escucha introspectiva.
A Mares es el proyecto de la cantautora murciana Patricia Zamora, una narradora de emociones que se mueve entre el pop rock y el indie de sensibilidad épica. Con influencias del rock femenino de principios de siglo y tintes de neo soul y pop barroco, sus canciones exploran la fragilidad y la fuerza desde una mirada luminosa.
Free Baby Sevilla
Las delicias de colgarse y oscilar Murcia
Hasta la llegada de su debut, la artista hispano marroquí ha ido trazando su particular estrella de cinco puntas. Interconectando sus desvelos generacionales, su dominio de la world music, las tendencias que le salían al paso (reggaetón, hyperpop...) y un discurso honesto que siempre mira al Sur. Un banco de arena.
Navegantes veteranos e intrépidos a la vez, el trío de Murcia se sumerge en ese pop que emula a cantos de sirena. Ellos hablan de pop espinoso, garaje de roca o saecio sound, nosotros hablamos de canciones de esas que surgen los lunes al sol para escucharlas con la panorámica de una sala de cine. Una delicia del mar.
#10 enero 2026
Cap. IV La Bomba
Niñato
Extremadura
Relámpago
Amelie
Mondo Sonoro edición Sur
Restaurante, café, bar desde 2000. Un espacio para la restauración, el ocio y la cultura. Desayunos. Terraza. Copas. Carta muy variada con especialidades mexicanas, asiáticas y orientales. También platos vegetarianos. De lunes a viernes al mediodía: menú del día con nueve platos de cocina casera y fusión de cocinas del mundo.
www.botanicocafe.es Calle Málaga, 3 (Granada). Tel: 958 271 598.
Horario: domingo a jueves de 10 h a 24 h. Viernes y sábado de 10 a 1 h. Cocina abierta todos los días de 13 h a 16.30 h y de 19 h a 23.30 h.
DESTROYER. FOTO:JM GRIMALDI
CRÓNICAS
Monkey Week Son Estrella Galicia Lugar: Diversos Escenarios. El Puerto Santa María (Cádiz) Fecha: 22, 23 y 24/11/24
E
s cierto que volver a casa no implica, en muchas ocasiones, un marco concreto. Ese sentirse en casa, en gran medida, lo da la gente que nos rodea y abraza… Y eso también lo tuvimos en Sevilla, con su maravillosa Alameda y todos sus rincones made in Monkey. Estuvimos de lujo a los dos lados del Guadalquivir, pero cuando uno ve la Bahía de Cádiz por la ventanilla del avión y comienza a callejear por El Puerto de Santa María… Ay, Sevilla, gracias por todo, pero ¡hogar, dulce hogar! Y es que, aunque no faltamos ningún junio a los brazos del Monkey chico, el lado izquierdo del pecho siempre anda alborotado y manda: “le hago caso al corazón, / me muero por volver… / Y volver, volver, volver…”. A esta celebrada vuelta se suman escenarios de película, la bodega del Castillo de San Marcos, la pista de coches de choque, Casa Cossio y el Monasterio de la Victoria, y un centenar de artistas nacionales e internacionales repartidos de jueves a sábado en una decena de espacios. Poco más se puede pedir. Las jornadas profesionales volvieron a ser un éxito total, desde el cóctel inicial del miércoles, al despegue del jueves con actividades de todo tipo, de conferencias a asambleas, pasando por encuentros, presentaciones, talleres o sesiones suntracks. Nuestro Monkey Week SON Estrella Galicia 2025 comienza el viernes y, entre muchas #12 enero 2026
otras voces y sonidos, aún resuenan los ecos de actuaciones que dejaron marca el día anterior: Musgö, su arpa y poderío, Julia de Arco cada vez más libre y brillante, la sugerente y atrayente delicadeza de Anouck the Band, la ráfaga de zarpazos rock de Winona Riders y otra nueva reconquista de unos Sanguijuelas del Guadiana que siguen ya su propia estela. Y si un servidor estaba hace unas horas en la isla canaria de Lanzarote, qué mejor llegada a este Monkey que aterrizar en la Casa Cossio con el estreno de loscoloresdelaspiedras (25) de Pleito, el nuevo disco y proyecto de la saxofonista canaria Alba Gil Aceituno, una introspección sanadora y luminosa a base de respiración circular y oníricos loops. Sola en escena, saxo al mando, voz, susurros, pedaleras atmosféricas y percusiones, lapas incluidas, recorre los surcos del disco y nos mece en “arrorró/arinagua”, cruzamos la “ausencia” y cicatrizamos heridas con la chamánica y milagrosa “virgendelpinotepidoestarmejor”. Un resplandeciente trance sonoro donde dialogan el jazz más vanguardista y el folklore de su tierra, maridado con vinos y manjares canarios, junto a la buena gente del Hero Fest, Malpaís Records (sello lanzaroteño de Pleito) y la colaboración del ICDC. Reencuentros mil, estómago lleno, corazón contento y velocidad de crucero nada más empezar, ¡esto es el Monkey! No llegamos a Los Chivatos, pero les cogimos la matrícula en la Batalla de bandas y ya estamos deseando desquitarnos; antes fuimos a por otra dosis sonora canaria, esta vez de
la mano de los experimentales Lagoss y su hipnótica electrónica volcánica, montando una rave tempranera en un Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca que no para de bailar, entre lo místico y lo paranormal. Volvemos a Casa Cossio y Paco Pecado organiza una verbena kitsch en un parpadeo, del “Tango del clavel”, a una “Raffaella” a la que se suma una chica del público para cantar y bailar como la diva italiana, hasta llegar a ese “El club de la Plaza” como clímax que aparca el frío de un plumazo. El jardín de la casa (Cossio) palaciega y sus vinos nos absorben y, sin que nos demos cuenta, nos dejamos llevar por la brisa indie pop de los lisboetas Capitao Fausto, embrujo del que salimos a base de un hechizo superior, el de los siempre rompedores y sorprendentes Sara y Edi Pou, Los Sara Fontan, que ponen a prueba los cimientos del Castillo de San Marcos, removiendo cada barril centenario de su bodega y no dejando títere con cabeza entre el público. Huracán libérrimo de atmósferas electrónicas y ritmos que, violín y batería al mando, nos empapan con una fina y magnética lluvia sintetizada que no nos permite pisar el suelo ni un solo instante… Así, volando, nos vamos al encuentro de La Tania y quedamos extasiados tras el primer contacto con la nueva zona de escenarios: entrada con lona de carpa de circo incluida, pista de coches de choque a un lado y ese Monasterio de Mondo Sonoro edición Sur
JULIA DE ARCO. FOTO: JM GRIMALDI
REPION. FOTO: JM GRIMALDI LA PALOMA. FOTO: JM GRIMALDI
la Victoria que ya justifica esta edición o cualquier otra, síndrome de Stendhal en vena. La Tania, en formato trío, se gana a los feligreses y feligresas que rebosan la capilla del monasterio, entre la mística y la verbena coplera más auténtica. Una voz fina que hiere a la primera, con ese sabor en blanco y negro de antaño, se extiende por columnas y cúpulas: de los emocionantes “Almendros” a esa sed que tengo y “Awita” no hay…, pasando por “Quereles” o “Un beso de mí compare”. Tras el poderío de la misa coplera-rumbera-electrónica de La Tania, toca ronda de guitarras y distorsiones mil, introducimos la primera ficha de la noche por la rendija y nos damos una vuelta por la pista de coches de choque a todo gas con Aiko el Grupo. Cada vez más rompedoras, pegadizas y frenéticas en directo, con un arsenal de hits afiladísimos que no dan tregua ni un solo instante: de una “Truchita (nunca volveré!!!!)” que pone la pista patas arriba, a “A mí ya me iba mal antes” o una “Por qué no dices la verdad” que late muy fuerte bajo las bombillas de colores… Ya juegan desde hace tiempo en primera liga y aceleran, sin techo a la vista, junto a sus referentes, de Triángulo de Amor Bizarro (grandiosa la versión de “El fantasma de la Transición”), a Los Punsetes. Nos vamos al claustro del monasterio y La Paloma, que nos enamoraron con la frescura directa y punzante de su primer álbum y EP, presentan hoy su segundo largo, el notabilísimo Un golpe de suerte (25), igual de pegadizo, pero más pop y menos cortante que sus lotes anteriores, del que brillan hoy, entre otras, piezas como “Sale el Sol”, “Las cosas que me gustan” y la titular, esta sí con el fuego primigenio al rojo vivo. Pero siguen siendo sus clásicos más crudos y guitarreros los que hacen que el claustro se tambalee, de “La edad que tengo”, a la muy El Mato e irresistible “Algo ha cambiado”, pasando por “Quejas célebres” o esos “Palos” que no cicatrizan Mondo Sonoro edición Sur
del todo. La fiesta rompecaderas llega con un magnético Triángulo de las Bermudas que va de la verbena electro-latina que monta Ortiga, cumbia y merengue bajo las alas, a Joe Crepúsculo con su imparable y adictiva máquina de baile sintetizada, fulminando dolores y melancolía a base de girar y girar su mágica bola de espejos; y Cupido, a base de su trabajada mezcla de sonidos urbanos, pop y estribillos directos al pecho. Y sin olvidar la rave final con Dalila, sobrepasando las tres de la mañana, pero con la pista de coches de choques on fire a sus dictados. Antes se fraguó traca de la buena en la Pista Jägermusic, primero con unos Ku! que nos dejaron muy buen sabor de boca, desgranando su debut homónimo de este año, tromba luminosa de post-punk, poprock lo-fi y lisérgico, con regusto kraut por momentos que se te queda pegado a la piel como salitre radiactivo: del puro nervio y relampagueo de “Rápido”, a la oscuridad resplandeciente de “Seis semanas” o ese ultra pegadizo cover con garra psicodélica de “No culpes (será que no me amas)”, coreado por todo El Puerto de Santa María. Y con la pista de coches de choques en llamas, saltaron Repion a las tablas y el fuego creció a cada tema. Las hermanas Iñesta (en formato trío, acompañadas de una portentosa bajista), con su segundo largo 201 (25) y el brillantísimo EP revisitado con colaboraciones de abril, son una de las bandas nacionales más en forma de 2025, con un repertorio y directo a la altura de bandas estelares. De hits como “Otro día será”, “Me sabe a poco” o esa “X” que zarandea la pista, a clásicos incendiarios como “Brillante”, “Barrio Somavilla” o “Viernes”, que se lleva toda la tristeza en pocos segundos. Y lo que sí nos tocaba era cerrar la madrugada por todo lo alto, con el esperadísimo debut de Cervatana, que, pese a rozar las cuatro de la mañana, reúne una expectación enorme
y llena casi por completo el claustro del monasterio. Revienta “Bomba” en directo y pone a prueba los cimientos, con el tridente formado por Miguel García, voz de DMBK al bajo, José Ugía a teclados, sintes y electrónica, y el multiinstrumentista Francisco Sánchez. Balacera de psicodelia y quejío eléctrico, con extra de techno mutante, ambient y krautrock, como si los Fat Dog montaran una pelea de gallos en el Berghain. Entre ráfagas rítmicas, tormenta de riffs y Elena Gog danzando entre las llamas, nos noquean y nos dejan con ganas de más. El sábado comienza con ibuprofeno, Batalla de bandas al sol en una Plaza Alfonso X abarrotada (se lleva la botella de Anís el Mono Ortiga) y vermut en mano, seguido de almuerzo felliniano rodeado de buena gente en una asociación flamenca que nos recibe con los brazos abiertos, concurso de baile incluido, El Puerto rules. Así, entre papas aliñá, chicharrones y caldito del puchero que nos resucita, despegamos la tarde con nuestra querida Le Parody, en una Milwaukee llena hasta la bandera, desplegando sus conjuros luminosos y adivinanzas electrónicas sanadoras, empapadas de folclore y raíces futuristas, con compás flamenco y ritmos tribales a golpe de beat, trompetas y percusiones industriales. Recorre las pistas de Remedios (24), de “Se clavan” a “Un remedio” y la alegría de “Blacaut”, pasando por “La puerta” de Porvenir (19), con Dalila sumándose al éxtasis colectivo, y una “Europa” que cada vez duele más. Sole, grande entre las grandes. Digestión hecha, toca volar para poder cumplir el plan de la jornada: de las guitarras afiladas del trío catalán Diamante Negro, con las primeras filas de la sala Padreo saltando y cantando cada tema, con momentos álgidos como el vaivén luminoso de “Club Caribe” o la efervescencia punk-rock de “Olvídate de mí”. Pasamos a la Plaza Alfonso X, de enero 2026 #13
DÓNDE ESTÁ LA MARCAPASOS Duquesa, 6 Granada
LOCOLOCO VINTAGE San Carlos, 15 Murcia
FAROLES Oviedo, 4 Talarrubias (Badajoz)
S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
BAR MUTANTE Fresa, 15 Sevilla
MEMOCRACIA. FOTO: JM GRIMALDI
BORA BORA Plaza Universidad 1 Granada
BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada ESPACIO BELLEARTES Donoso Cortés, 6 Cáceres KAVKA LIBROS Joaquín Ruano, 27 Linares
FUNCLUB Alameda de Hércules, 61. Sevilla
PLANTABAJA Horno de Abad, 11 Granada
TEATRO Mª LUISA Camilo José Cela, 9 Mérida
SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada
JAM Obispo Hurtado, 11 Granada
DISCOS COMIX Enrique Villar, 11 Murcia
GRAN TEATRO San Antón s/n Cáceres
C. C.. ALCAZABA John Lennon, 5 Mérida MAPA TABERNA Simón García, 57 Murcia SALA MARTE Nicolas, 2 Málaga
CÍRCULO PACENSE Ramón Albarrán, 24 Badajoz LA GARRAPATA Mariblanca, 9 Málaga LA TÉRMICA Avda de los Guindos, 48 Málaga
OFFCULTURA Ricardo Carapeto Zambrano, 148 Badajoz
TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz
LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga SALA CONTACTO Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata. Consulta el resto de puntos de distribución en
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#14 enero 2026
nuevo hasta la bandera, para dos de las actuaciones más destacadas del día, primero unos Juventude que salen enmascarados y hacen que suban las temperaturas y la fiesta en un show sin fisuras, con sesión de viento incluida y la banda al completo dejándose la piel y transmitiendo el disfrute sobre las tablas. Pop setentero, surrealista y kinki, con Ángel y Nico al mando, conectando con un público entregado para la causa/verbena de principio a fin, y gozándolo mucho en temas como “La motillo” y “Dicen de ti”. Si lo de Juventude se veía venir, nos llevamos una grata sorpresa con el joven y explosivo dúo Dear Joanne (en formato trío, acompañadas de batería), hijas bastardas de la movida madrileña que parecen haber cogido un DeLorean directo de los 80 al Puerto de Santa María. Cóctel molotov de punk-rock, garage, new wave y power pop, con mucha energía, actitud y cuidada estética, más balacera incontestable de pildorazos que impactan de pleno. De “Ella quiere tocarme el pelo” a “Benito el aparejador”, pasando por esa “Angie la ladrona” a tumba abierta o “Se niega a saludar”. Justo antes vibramos en el Teatro Pedro Muñoz Seca con la descarga punk y post-hardcore de los burgaleses Memocracia, y después nos despedimos de la Milwaukee con la puesta de largo de Peach please (25), el segundo largo del cuarteto internacional-lanzaroteño Drûpe, que conectaron con el público desde el inicio y subieron las temperaturas a base de enérgico rock costero-volcánico, con una rocosa base rítmica, torbellino de riffs y el poderío vocal y la actitud rock & roll de su vocalista, Camy Myles, a la cabeza. Los solapes y la lejanía del Monasterio, nos hacen sacrificar algunas actuaciones que queríamos ver, como Dharmacide y Vera Fauna (nos consta que ambas formaciones dieron dos bolazos). Nosotros elegimos Frente Abierto, con su debut Guerra a todo eso (25) aún humeante, y desandamos nuestros pasos hacia una expectante Casa Cossio, donde el colectivo andaluz capitaneado por Marco Serrato (bajo y contrabajo) vuelve a tocar techo, acompañado por la cantaora Lela Soto y el cantaor Sebastián Cruz. Llegamos con la banda levantando un muro de doom metal para que la voz de Sebastián vuele por bambera en “Lo que el mundo vale”, interpretada en el disco por Inés Bacán; después Lela sale a escena y detiene el tiempo en “Con el polvo de tus huesos”, nuevas melodías por alegrías, con Marco sumando texturas al contrabajo con arco. La intensidad sube con “Mal fin tenga mi sueño”, puro fuego y metal por caña, y con el relevo de Sebastián en “Si mañana no llego”, letra de Dani Llamas, con camiseta de Camarón y quejío morentiano por serrana. Entre texturas sintetizadas y atmósferas orientales llega “Su cante me lastima”, con la zanfoña de Raúl Cantizano al mando y Lela cincelando cada verso por tientos. Recta final con “Parece que te estoy viendo”, la banda flotando en las atmósferas electrónicas de David Cordero y rompiendo después con una tromba apocaMondo Sonoro edición Sur
—DAVID PÉREZ MARÍN
Mondo Sonoro edición Sur
Soleá Morente
SOLEÁ MORENTE. FOTO: JUAN JESÚS GARCÍA
FRENTE ABIERTO. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN
líptica, Borja Díaz a las baquetas y Carlos “Choco” Pérez a la eléctrica, mientras Sebastián y Lela reconquistan por soleá. Y cuando parece que ya habíamos alcanzado la cima, nos rematan con las bulerías Gnawa “Y quise yo beber”, con Miguel García (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) sumándose al cante junto a Lela y Sebastián, en un fin de fiesta inolvidable. Cambio largo de escenario, con parada previa en la Plaza, donde Space Surimi hacen saltar hasta a Alfonso X el Sabio, antes de acelerar hacia el Monasterio de la Victoria. Previo al plato fuerte de la noche aún hay tiempo para pasar por la Pista Jägermusic y dejarnos atrapar por la pegadiza psicodelia yeye, garagera y marciana de los portuenses Sunflowers, centrifugadora rítmica de mil colores y riffs distorsionados que nos ganan desde el primer chasquido. Y ahora sí, tomamos posiciones en el claustro y el canadiense Dan Bejar, Destroyer, y su banda arrancan con la majestuosidad espacial de “The Same Thing as Nothing at All”, apertura de Dan’s Boogie (25), del que también brillan en directo “Sun Meet Snow”, con su caos centelleante, la delicada “Cataract Time”, con la trompeta de JP Carter dibujando horizontes, y “Hydroplaning Off the Edge of the World”, donde la banda vuelve a rozar el milagro, además de la enigmática “Bologna” junto a Fiver, luego protagonista en “Hell”. La banda habita esa encrucijada de virtuosidad y duende donde Wilco se funden con los Bad Seeds más elegantes, con Dan Bejar como crooner y maestro de ceremonias que emociona sin alardes vocales. El hechizo continúa con “Times Square”, “Kaputt” y una infinita “Suicide Demo for Kara Walker” que deja marca. Y de masterpiece a masterpiece, llega “Rubies”, del Destroyer’s Rubies (06), más de diez minutos que regalan una vida extra. Más clase y revientan, el bolazo del Monkey y muy arriba entre los conciertos del año. Podría decir y no mentiría, que tras la barbaridad del show de Destroyer acabó mi Monkey, pero teníamos muchas ganas de ver a las chicas de Taqbir… nuestro gozo en un pozo, porque cuando llegamos a la pista de coches de choques, en la que no cabe un alfiler, son Nusar 3000 los que están tocando (con fiesta grande organizada, eso sí): ha habido un cambio de horario y la banda de punk marroquí toca dos horas más tarde, a las tres de la mañana… No llegaremos, pero lo intentamos, primero con parada en el caos de nocturnidad y alevosía de la banda de Gotemburgo Sylvie’s Head y luego con el trío portugués 800 Gondomar, para despedir el claustro y nuestro Monkey bajo un tornado de garage rock y distorsiones, con “CoraÇao” contento reventándonos el pecho, base rítmica en llamas y enjambre de riffs que terminan con el guitarrista volando entre el público, sin dejar de arañar su guitarra ni un solo instante. Puro Monkey, ¡qué bien se está en casa!
Lugar: Teatro CajaGranada. (Granada) Fecha: 22/11/25
T
res días antes del concierto, Soleá Morente regresaba a la que fue su facultad universitaria en Granada, la de Filosofía y Letras, para hablar de las conexiones poéticas y creativas entre Jesús Arias (se cumple una década de su fallecimiento) y su padre (llorando por los tres lustros de su partida). Esa tarde, Soleá incluso cantó con Antonio Arias aquel estremecedor “Yo, poeta decadente” de Manuel Machado, con el que inició su carrera bajo el palio de Los Evangelistas. Eran otros tiempos: diez años atrás, los líderes de Lagartija Nick y Los Planetas la arropaban en la puesta de largo de su primer álbum en la sala Boom Boom Room (lo que toda la vida fue Granada 10, junto a Gran Vía). Muchos recuerdos. Como el de Enrique Morente acercando a su niña a la facultad donde estudiaba Filología Hispánica, y pegando la oreja como oyente de las lecciones lorquianas de Luis García Montero, con el eco en los pasillos de Althusser y el catedrático Juan Carlos Rodríguez. Pero Soleá Morente ha evolucionado. Ha crecido. Ella, a menudo tan cuestionada, es la que se ha labrado la discografía más amplia y brillante de los tres hermanos. Y eso que en sus espectáculos no hay espacio para obras semiocultas como Mar en calma, excelente trabajo lanzado en el sello familiar hace un año, por no hablar de aquel maravilloso proyecto paralelo llamado Prado Negro, que asomó la patita poco antes de la pandemia. Para ponernos en situación: la canción más antigua que sonó en el Teatro CajaGranada fue la última del bis, Baila conmigo (2018), indeleble herencia de su concordato con Napoleón Solo. ¿El resto? Material cosechado entre 2020 y 2025, con protagonismo casi absoluto del nuevo elepé, Sirio B, uno de los discos más aclamados del año. Hablamos, por tanto, de mutaciones muy marcadas por su alianza con Guille Milkyway. De ahí la importancia en la banda de Víctor Cabezuelo, que no se arrugó al abandonar los teclados para encarar duetos como el de “Ahora o nunca”, emulando al hombre de La Casa Azul. También estaba su compañera Julia Martín-Maestro, batería de Rufus T. Firefly. Y Nieves Lázaro, teclista de confianza que hizo de Isa Cea (Triángulo de Amor Bizarro) en “Domingos”. Una formación diseñada para el pop, con tres personas para teclas y efectos. De hecho, hasta la sexta canción apenas asomó una guitarra acústica. Y fue en “Soleá del mar”, con Auto-Tune y esencia trap, para ventilar una de sus letras más combativas y ponzoñosas. La osadía electrónica brilló en el arranque con “Mercurio y seda”, valiente manera de agitar el arte sagrado de su padre, y al comenzar la segunda parte con “Mírame (tengo WOAA)”, tirante exorcismo a partir de la legendaria seguiriya que su progenitor catapultó con Pepe Habichuela. Entre medias, palmas rumberas en “Lo que te falta”, intimidad en “Azalea” y mucho show: incluso cambió de vestuario para salir en “Vamos a olvidar”. Luto y jarana. Arrojo y conocimiento. Flamenco y pop. En el antagonismo reside la tensión. Y solo desde la tensión se explica la trayectoria de Soleá Morente. — EDUARDO TÉBAR enero 2026 #15