LE TEMPS SUSPENDU DE LA LUMIÈRE // Département de Peinture et Sculpture des XIXe et XXe siècles
LE TEMPS SUSPENDU DE LA LUMIÈRE
Dialogues picturaux entre l’Italie, la France et l’Europe centrale, à travers un ensemble d’œuvres choisies du XIXe au début du XXe siècle
VENTE 24 JUIN 2025
Il Ponte Casa d’Aste
LLe Département de Peinture et Sculpture des XIXe et XXe siècles de la maison de ventes Il Ponte de Milan est heureux de présenter, à l’occasion de l’avant-première exclusive parisienne, organisée par le Millon Auction Group, une sélection raffinée d’œuvres annonçant la prochaine vente aux enchères du 24 juin 2025.
Le voyage débute à Venise avec l’extraordinaire vue peinte par Luigi Querena. La régate historique sur le Grand Canal fourmille de personnages et de monuments, vibrant de reflets lumineux, de nuances subtiles et d’ambiances que seule la ville lagunaire peut offrir.
Deuxième étape en Équateur, avec la vue de Quito signée Ernest Charton de Treville : un panorama envoûtant, presque hors du temps, immergé dans le silence d’une nature amazonienne luxuriante.
Véritable trait d’union entre l’Italie et la France, les œuvres des Italiens à Paris – Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis et Federico Zandomeneghi – dialoguent avec celles de maîtres français tels que Pierre-Auguste Renoir et Jules Chéret : une rencontre de poétiques et de sensibilités picturales qui illustre avec grâce le thème du paysage à cheval entre les deux siècles.
Tout aussi fascinante, la section consacrée à la peinture d’Europe centrale présente des œuvres d’Olga Wisinger-Florian, Franz von Lenbach et Nikola Tanev, témoins d’une richesse stylistique encore largement à explorer.
La sélection se conclut sur un ensemble d’œuvres d’artistes italiens particulièrement appréciés en France – parmi lesquels Alberto Pasini et Vincenzo Gemito – confirmant l’ampleur de la collection ainsi que la diversité de ses références artistiques et résonances culturelles.
Elia Gaetano
Directeur Département
Peintures et Sculptures des XIXe et XXe siècles
Il Ponte Casa d’Aste
LE TEMPS SUSPENDU DE LA LUMIÈRE
VEDUTISME : LUIGI QUERENA ET ERNEST
CHARTON
DE TREVILLE
DEUX VISIONS, DEUX VILLES, DEUX RÉCITS LUMINEUX ENTRE MÉMOIRE ET ATMOSPHÈRE
LUIGI QUERENA (VENEZIA 1887 - 1824)
« REGATA SUL CANAL GRANDE »
HUILE SUR TOILE (CM 131X189)
ESTIMATION € 90.000 - 100.000 LE TEMPS SUSPENDU
Considéré par ses contemporains comme un « Canaletto ressuscité », Luigi Querena s’est imposé au XIXe siècle comme l’un des interprètes les plus raffinés du vedutisme vénitien. Fils d’artiste et peintre d’une sensibilité extraordinaire, il suscite aujourd’hui un intérêt critique croissant, qui reconnaît son rôle central dans la peinture vénitienne de son époque et se consacre avec rigueur à la reconstruction et à la mise à jour de son catalogue d’œuvres. Son art fascine par sa capacité à transformer la vue en récit, la scène urbaine en un véritable théâtre de la mémoire.
Dans ce contexte renouvelé d’études et de découvertes, il est surprenant de voir réapparaître, en très peu de temps, deux chefs-d’œuvre longtemps restés cachés dans des collections privées. Après l’apparition remarquable à Vienne, en 2021, du tableau Le doge Francesco Morosini quitte Venise pour combattre les Turcs dans le Péloponnèse (Dorotheum, lot 520), émerge aujourd’hui La Regata sur le Grand Canal – œuvre inédite, datée aux alentours de 1865 –
qui se distingue par une qualité picturale exceptionnelle, un équilibre compositionnel parfait et une élégance scénique restituant toute la vitalité festive de la Venise du XIXe siècle.
Les affinités entre ces deux tableaux sont frappantes : même rigueur dans la représentation architecturale, même orchestration lumineuse raffinée, même énergie dans les figures costumées qui animent la scène. Mais un détail encore plus évocateur les unit : sous la balconade de la « machine » cérémonielle, au centre du tableau, apparaissent, parfaitement visibles, les armoiries de la famille Morosini. Un signe révélateur qui transcende l’événement populaire de la régate en une célébration symbolique du doge Francesco Morosini – déjà héros du tableau viennois – et de la gloire de la Sérénissime.
Une œuvre d’un grand charme, qui enrichit le catalogue –encore restreint – de ce peintre vénitien exceptionnel d’une nouvelle page lumineuse, chargée d’échos historiques et de puissants élans narratifs.
ERNEST CHARTON DE TREVILLE (FRANCIA 1816 - BUENOS AIRES 1877)
« VEDUTA
DI
QUITO » 1850 ?
HUILE SUR TOILE (CM 60X90)
ESTIMATION € 15.000 - 20.000
Lire pour la première fois la biographie d’Ernest Charton de Treville donne presque l’impression de plonger dans un roman d’aventures.
Né en France en 1816, formé aux Beaux-Arts de Paris, il s’embarque pour l’Amérique du Sud, où il se consacre à la peinture de paysage. Son existence, jalonnée de ruées vers l’or, de naufrages et d’empoisonnements, fut marquée par l’exaltation et le péril.
Le paysage présenté ici offre une vue de Quito avant le terrible tremblement de terre de 1868 qui dévasta la ville. La composition, structurée selon une diagonale savamment orchestrée et équilibrée par un premier plan en contre-jour, s’anime de figures populaires : un groupe en marche vers la ville, une silhouette solitaire ployant sous le poids d’une hotte, un sanglier capturé. La lumière vibrante, le dessin précis et le rendu topographique méticuleuxprobablement appuyé par l’usage de la photographie - révèlent toute la maîtrise technique
de Charton, dont la peinture allie rigueur académique, sens aigu de la lumière et une veine narrative empreinté de réalisme magique.
Cette œuvre ne se contente pas de documenter un paysage urbain promis à une profonde transformation historique ; elle restitue aussi l’émerveillement teinté d’étrangeté du regard européen face à l’altérité du Nouveau Monde. Charton s’impose ainsi comme une figure emblématique de cette époque d’explorations, de déplacements et de métissages culturels.
Le tableau proposé constitue non seulement un précieux témoignage de l’iconographie sud-américaine, mais aussi une rare synthèse entre art, voyage et mémoire.
Une occasion unique de découvrir l’un des protagonistes les plus fascinants - et pourtant méconnus - de la peinture de voyage du XIXe siècle.
ITALIENS À PARIS: DIALOGUES
ARTISTIQUES AVEC LES
MAÎTRES FRANÇAIS
ENTRE AFFINITÉS STYLISTIQUES ET REGARDS CROISÉS, BOLDINI, DE NITTIS ET ZANDOMENEGHI EN DIALOGUE AVEC PIERRE-AUGUSTE RENOIR ET JULES CHÉRET.
Un véritable trait d’union entre l’Italie et la France se concrétise à travers le choix de présenter les œuvres des Italiens de Paris – Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis et Federico Zandomeneghi –mises en dialogue avec celles de maîtres français tels que Pierre-Auguste Renoir et Jules Chéret.
Cet accrochage crée une rencontre des regards, des poétiques et des sensibilités qui raconte avec grâce le thème du paysage et de la vie à la charnière des deux siècles, offrant une perspective riche et nuancée sur la modernité artistique de cette époque. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Paris s’impose comme le centre névralgique de la vie artistique européenne, attirant talents et esprits novateurs venus de toute l’Europe. C’est dans ce climat effervescent que trois peintres italiens – Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini et Federico Zandomeneghi – trouvent un terreau fertile pour leur épanouissement artistique, chacun apportant une vision singulière, empreinte de raffinement et de modernité.
LOT 76
GIOVANNI BOLDINI (FERRARA 1842 - PARIGI 1931)
"RAGAZZA CON CANE"
HUILE SUR PANNEAU (CM 22X16)
ESTIMATION € 12.000 - 15.000
ITALIENS À PARIS : DIALOGUES ARTISTIQUES AVEC LES MAÎTRES FRANÇAIS
Giuseppe De Nittis, originaire de Barletta, se distingue par une approche subtile et élégante de la réalité contemporaine. S’il fréquente les impressionnistes, son œuvre conserve une autonomie stylistique, alliant une observation aiguë de la vie urbaine à une maîtrise exceptionnelle de la lumière. Ses vues de Paris et de Londres, empreintes de poésie et de sophistication, rencontrent un vif succès. Giovanni Boldini, né à Ferrare, devient rapidement le portraitiste favori de l’aristocratie et de la haute société parisienne. Son pinceau rapide, nerveux et virtuose insuffle vie et mouvement à ses modèles, capturant avec modernité l’élégance et le faste de la Belle Époque. Federico Zandomeneghi vénitien de
naissance, s’intègre plus directement au cercle impressionniste. Participant à leurs expositions, il partage leur intérêt pour la lumière naturelle, les scènes de la vie quotidienne et, tout particulièrement, pour l’univers féminin qu’il représente avec une douceur et une intimité remarquables. Liés par leurs origines italiennes mais profondément singuliers dans leur expression artistique, De Nittis, Boldini et Zandomeneghi incarnent trois regards complémentaires sur la modernité parisienne. Leurs œuvres, à la croisée de la tradition italienne et de l’innovation française, témoignent d’un dialogue esthétique d’une richesse exceptionnelle, toujours apprécié par les collectionneurs et les amateurs d’art.
LOT 71
GIUSEPPE DE NITTIS
(BARLETTA 1846 - SAINT GERMAIN EN LAYE 1884)
"IMPRESSIONE DEL VESUVIO"
HUILE SUR PANNEAU (CM 9X12)
ESTIMATION € 12.000 - 14.000 ITALIENS À PARIS : DIALOGUES ARTISTIQUES AVEC
LOT 70
GIUSEPPE DE NITTIS
(BARLETTA 1846 - SAINT GERMAIN EN LAYE 1884)
"CAMPAGNA FRANCESE"
HUILE SUR PANNEAU (CM 9X12)
ESTIMATION € 10.000 - 12.000
LOT 103 FEDERICO ZANDOMENEGHI (VENEZIA 1841 - PARIGI 1917)
"LE TUB"
CRAJONS SUR PAPIER (CM 50X25)
ESTIMATION € 10.000 - 12.000
ITALIENS À PARIS : DIALOGUES ARTISTIQUES AVEC LES MAÎTRES FRANÇAIS
OLGA WISINGER-FLORIAN ET AVANT-PREMIÈRE CONSACRÉE À FRANZ VON LENBACH ET NIKOLA TANEV.
Danscette œuvre, Olga Wisinger-Florian propose une interprétation raffinée du paysage forestier, en s’attardant sur un fragment de sous-bois animé par la présence légère des papillons. La peintre viennoise, l'une des figures féminines les plus importantes de l'art autrichien entre le XIXe et le XXe siècle, révèle ici sa capacité particulière à allier rigueur compositionnelle et sensibilité naturaliste. Formé dans l'environnement cultivé et cosmopolite de la Vienne impériale, Wisinger-Florian fut l'élève d'Anton Hansch et aborda plus tard des solutions picturales proches de l'impressionnisme, tout en conservant un lien fort avec la tradition paysagère d'Europe centrale. Sa perspective d’artiste féminine, active dans
un contexte encore largement dominé par les hommes, se reflète dans son choix de sujets intimistes et son souci du détail, éléments qui caractérisent son style. Sous-bois aux papillons se distingue par son équilibre entre l'observation scientifique et le rendu lyrique de la nature : les tons doux, la lumière diffuse et la présence délicate des papillons confèrent au tableau une atmosphère suspendue et contemplative, expression de la poétique silencieuse mais incisive de l'artiste. Des œuvres comme celle-ci témoignent du rôle important de WisingerFlorian dans le panorama artistique de son époque et confirment sa position éminente dans l'art d'Europe centrale de la fin du XIXe siècle.
LOT 80
OLGA WISINGER-FLORIAN (VIENNA 1844 - GRAFENEGG 1926)
"SCORCIO BOSCHIVO CON FARFALLE"
HUILE SUR TOILE (CM 62,5X49)
LA RICHESSE STYLISTIQUE DE L’EUROPE CENTRALE : UN PANORAMA ARTISTIQUE À REDÉCOUVRIR
LOT 122
FRANZ VON LENBACH
(SCHROBENHAUSEN 1836 - MONACO DI BAVIERA 1904)
"IL PRINCIPE ALEXIS SCHERBATOFF" ROMA, 1885
CRAJONS SUR PAPIER (CM 54X42)
ESTIMATION € 1.300 - 1.500
LOT 91
NIKOLA TANEV (SVISHTOV -1890 SOFIA 1962)
"PERGOLATO" 1930
HUILE SUR TOILE (CM 65X80)
ESTIMATION € 7.000 - 9.000
CROISSANTE EN FRANCE : LESSI, GEMITO, PASINI ET INDUNO
UNE SÉLECTION QUI REFLÈTE L’INTÉRÊT GRANDISSANT DU MARCHÉ FRANÇAIS POUR L’ART ITALIEN DU XIXE SIÈCLE.
LOT 72
TITO LESSI (FIRENZE 1917 - 1858)
"UNA PARTITA A BILIARDO"
HUILE SUR TOILE (CM 36,5X46)
ESTIMATION € 8.000 - 10.000
LOT 16
VINCENZO GEMITO (NAPOLI 1929 - 1852)
"AUTORITRATTO" 1913
TECHNIQUE MISTE SUR PAPIER (CM 55X48)
ESTIMATION € 5.000 - 6.000
LOT 66
ALBERTO PASINI (BUSSETO 1826 - CAVORETTO 1899)
"VEDUTA ORIENTALISTA CON MINARETO SULLO SFONDO"
AQUERELLE SUR PAPIER (CM 31X36,5)
ESTIMATION € 5.000 - 6.000
LOT 41
GEROLAMO INDUNO (MILANO 1890 - 1825)
"EPISODIO DELLA CAMPAGNA DI CRIMEA"
HUILE SUR TOILE (CM 35,5X44)
ESTIMATION € 4.000 - 4.500
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