ART ABORIGÈNE
Paris, Salle VV — 14h30
Samedi 11 octobre 2025
ART ABORIGÈNE, AUSTRALIE
Samedi 11 octobre 2025
Salle VV, Quartier Drouot
3 rue Rossini 75009 Paris
14h30
Conférence par Marc YVONNOU
LE JEUDI 9 OCTOBRE À 18H00 en salle VV. Entrée libre
Expositions publiques
Vendredi 10 octobre de 10h30 à 18h00
Samedi 11 octobre de 10h00 à 13h00
Intégralité des lots sur www.millon.com
Art Aborigène, Australie
LE DÉPARTEMENT
Directrice
Nathalie Mangeot Commissaire-priseur
Tel + 33 (0)6 34 05 27 59 nmangeot@millon.com
Expert
Art Aborigène
Marc Yvonnou
Informations générales de la vente Rapports de condition / Ordre d'achat nmangeot@millon.com T +33 (0)6 34 05 27 59
Condition report, absentee bids, telephone line request EN PARTENARIAT AVEC
LES COMMISSAIRES-PRISEURS
Enora ALIX
Isabelle BOUDOT de LA MOTTE
Cécilia de BROGLIE
Delphine CHEUVREUX-MISSOFFE
Cécile DUPUIS
George GAUTHIER
Mayeul de LA HAMAYDE
Guillaume LATOUR
Sophie LEGRAND
Quentin MADON
Nathalie MANGEOT
Alexandre MILLON
COMMUNICATION VISUELLE - MÉDIAS - PRESSE
François LATCHER
Pôle Communication communication@millon.com
Tel + 33 (0)6 50 99 30 31 Nos bureaux MARSEILLE · LYON · BORDEAUX · STRASBOURG · LILLE · NANTES · RENNES · DEAUVILLE · TOURS BRUXELLES · BARCELONE · MILAN · LAUSANNE · HANOÏ STANDARD GÉNÉRAL Isabelle SCHREINER + 33 (0)1 47 26 95 34 standard@millon.com
Sébastien SANS, pôle Graphisme
Louise SERVEL, pôle RéalisationVidéo
Juliette MOREL
Paul-Marie MUSNIER
Cécile SIMON-L’ÉPÉE
Lucas TAVEL
Paul-Antoine VERGEAU
Nos Maisons
Sommaire
Index
Anonyme ou travail collaboratif n° 62, 151, 152, 171, 172, 173, 174, 176, 177, 179, 180
Bidingal Ashley, Sarah n° 168
Bonson, Serena n° 161, 162
Brown, Roseanne n° 85
Charmaine, Ashley n° 164
Connelly, Amanda n° 90
Dixon, Susan n° 69
Guyula Garmundawuy, Rena n° 165
Jagamara Nelson, Michael n° 73, 82, 138
Jangala Robertson, Shorty n° 7, 8, 9
Japanangka Dixon, Harry n° 136
Kemarre, Ally (Ollie) n° 143
Kemarre Loy, Abie n° 3, 33, 34, 79, 121
Kerinauia, Dymphna n° 153
Kngwarreye Kame, Emily n° 127, 128
Kngwarreye Lion, Michelle n° 156
Mambali Blitner, Eddie n° 155
Mbitjana Club, Betty n° 118
Mbitjana (Mpetyane), Dora n° 104
Mc Lean, Priscilla n° 169
Mpetyane (Mbitjana) Cook, Rodneyn° 41
Murray, Emily n° 159, 160
Nakamarra, Debra n° 48
Nakamarra Long, Janet n° 124
Nakamarra Nelson, Candy n° 26
Nakamarra Rowe, Judith n° 24
Nakamarra Ward, Maureen n° 13
Nampijinpa Brown, Agnes n° 60
Nampijinpa Collins, Tasha n° 27
Nampijinpa Tilmouth, Jane n° 63
Nampitjinpa Corby, Rosie n° 46
Nampitjinpa Maxwell, Maria n° 45, 47
Nangala Forrester, Janet n° 140
Nangala Granites, Athena n° 78
Nangala Mc Donald, Debran° 44, 80, 142
Nangala Sultan, June n° 15, 17, 158
Nangala Watson, Susie n° 6
Napaltjarri (Napangati) Daniels,
Samantha n° 76, 77
Napaljarri Jurrah, Freda n° 71
Napaltjarri, Rochelle n° 25
Napaltjarri Gibson, Susan n° 55
Napaltjarri Pollard, Ngoia n° 145
Napanangka Morton, Loretta n° 56, 119
Napangardi, Dorothy n° 107, 115, 125
Napangardi Granites, Valda n° 149
Napangardi Kelly, Lilly n° 88, 94, 106, 117, 144
Napangardi Robertson, Lottie n° 61
Napangardi Watson, Judy n° 50
Napurrula, Mitjili n° 4, 150
Napurrula, Ningura n° 72, 130, 135
Nayinggu, Leah n° 178
Neil, Patricia n° 36
Ngale, Polly n° 137
Ngale Bird, June n° 5
Nungurrayi Martin, Glorine n° 68
Nungurrayi Martin, Judith n° 83
Nungurrayi Possum, Gabriella n° 42, 123
Nungurrayi Wallace, Colleen n° 52
Pascoe Malibarr, Mathaniel n° 163
Pengarte Bray, Merrill n° 84
Petyarre, Gloria n° 134
Petyarre (Pitjara), Kate n° 66
Petyarre, Kathleen n° 58, 113, 114
Petyarre-Bird, Rosemary n° 92
Petyarre Price, Anna n° 103, 120, 126, 131, 133
Petyarre (Pitjara) Long, Jeannie n° 91, 108
Petyarre (Pitjara) Purvis, Bessie n° 67
Petyarre (Pitjara) Purvis, Joy n° 105, 132
Petyarre Turner Pula, Marcia n° 18
Pike, Jimmy n° 146, 147, 148
Pitjara (Petyarre) Martin, Stephen n° 40
Pitjara (Petyarre) Price, Freda n° 51, 89
Pitjara (Petyarre) Rumble, Mary n° 97
Pumani, Anita n° 112
Pungautji Murray, Janice n° 154
Pwerle, Minnie n° 2,
Pwerle Long, Dulcie n° 16
Pwerle Mills, Jeannie n° 1, 10, 11, 12, 21, 22, 28, 32, 38, 54, 59, 99
Pwerle Morton, Roseanne n° 20
Pwerle Morton Ngale, Gracie n° 19, 96, 100, 109, 110, 122, 141
Pwerle Price, Naomi n° 49
Smith, Lydia n° 170
Stewart, Helen n° 166
Tjakamarra Campbell, Barney n° 139
Tjampitjinpa, Ronnie n° 29, 35, 43, 86, 129
Tjangala, Timothy n° 23
Tjapaltjarri, Thomas n° 57
Tjapaltjarri, Walala n° 81, 87, 95, 111
Tjapaltjarri Corby, David n° 74
Tjapaltjarri Gibbs, Adam n° 53
Tjapaltjarri Namarari, Mick n° 30, 31
Tjungurrayi, Don n° 39
Tjungurrayi, Willy n° 93, 116
Tjungurrayi Daniels, Barney n° 157
Tunkin, Clarisse n° 37, 64, 101
Warrngilna Ganambarr, Mavis n° 167
Weir, Barbara n° 98
Williams, Ingrid n° 75
Young, Roma n° 102
Young Perrurle, Josette n° 65
La peinture aborigène n’est pas une peinture de chevalet. Les toiles sont peintes à même de sol. L’orientation des peintures est le plus souvent un choix arbitraire : c’est à l’acquéreur de choisir le sens de la peinture.
1 -
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile - 31 x 31 cm ( non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
150 / 200 €
2 -
Minnie Pwerle (c. 1910/22 - 2006)
Axelye Atnwengerrp
Acrylique sur toile - 31 x 31 cm
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Horizon Gallery, Australie
300 / 350 €
3 -
Abie Loy Kemarre (1972 - )
Awelye, 2024
Acrylique sur toile - 31 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Ironwood Arts, Australie
200 / 250 €
4 -
Mitjili Napurrula (c. 1945 - 2019)
Watiya Tjuta, 2017
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Haasts Bluff - Désert
Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Boomerang Art, Werner Obermeier, Australie
200 / 250 €
5June Bird Ngale (c. 1954 - )
Alparra Seed, 2024
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Ironwood Arts, Australie
100 / 150 €
6 -
Susie Nangala Watson (1961 - )
Mina Mina Dreaming, 2023
Acrylique sur toile - 30 x 30
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
Susie (Suzie) est la fille de Judy Watson
Napangardi, artiste majeure de Yuendumu.
Provenance
Collection particulière, France
Warlukurlangu Artists of Yuendumu, Australie
80 / 120 €
7 -
Shorty Robertson Jangala (c. 1920/30 - 2014)
Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) -
Puyurru Story
Acrylique sur toile cartonnée Fredix30,5 x 22,9 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
Provenance
Collection particulière, Australie
Warlukurlangu Aboriginal Artists, Australie
200 / 300 €
8 -
Shorty Robertson Jangala (c. 1920/30 - 2014)
Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) -
Puyurru Story
Acrylique sur toile cartonnée Fredix30,5 x 22,9 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
Provenance
Collection particulière, Australie Warlukurlangu Aboriginal Artists, Australie
200 / 300 €
Shorty Robertson Jangala (c. 1920/30 - 2014)
Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) -
Puyurru Story
Acrylique sur toile cartonnée Fredix30,5 x 22,9 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
Provenance
Collection particulière, Australie
Warlukurlangu Aboriginal Artists, Australie
200 / 300 €
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam Dreaming
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm (non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert Central - Communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
150 / 200 € 11
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam Dreaming
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm (non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert Central - Communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
150 / 200 €
12 -
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile - 32 x 31 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
150 / 200 €
13
Maureen Ward Nakamarra (1989 - )
Sans titre, dyptique
Acryliques sur toiles20 x 15 cm chacune
Groupe PintupiDésert Occidental
200 / 250 €
14
Kim Butler Napurrula (1971 - 2019)
Acrylique sur toile - 25 x 20 cm
Groupe Pintupi - Désert
Occidental et terres APY
Provenance
Collection particulière, France
80 / 120 €
15
June Sultan Nangala (1954 - )
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile - 33 x 24 cm (46 x 37 cm avec le cadre)
Groupe KaytetyeAustralie centrale
Provenance
Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire - avec photo de l’artiste
150 / 200 €
16
Dulcie Long Pwerle (1979 - )
Medecine Leaves, 2024
Acrylique sur toile36 x 28,5 cm ( non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Utopia
Provenance
Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire - avec photo de l’artiste
100 / 150 €
17
June Sultan Nangala (1954 - )
Bush Tucker, 2024
Acrylique sur toile33,5 x 23,5 cm (non montée sur châssis) Groupe KaytetyeAustralie Centrale
Provenance
Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire - avec photo de l’artiste
150 / 200 €
18
Marcia (Marcie) Turner Pula Petyarre (1973 - )
Body Paint, 2009
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / Anmatyerre - UtopiaDésert Central
L’Awelye et particulièrement les peintures corporelles accompagnant cette série de rituels inspirent Marcia Petyarre. Elle décrit souvent ces peintures corporelles avec des lignes très fines.
Provenance
Collection particulière, France Booerang Art, Werner Obermeier, Australie
180 / 220 €
19
Gracie Morton Ngale Pwerle (c. 1956 - )
Bush Plum, 2021
Acrylique sur toile - 31 x 31 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Ironwood Arts, Australie
200 / 250 €
20
Roseanne Morton Pwerle (1984 - )
Bush Plum, 2024
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreUtopia / Alice Springs
Née à Boundary Bore, sur les terres de la communauté d’Utopia, Roseanne est la fille de l’artiste Gracie Morton Pwerle dont elle reprend les thèmes.
Provenance
Collection particulière, France
Ironwood Arts, Australie
150 / 200 €
21
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Wild Bush Yam, 2022
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert Central - Communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Ironwood Arts, Australie
150 / 200 €
22
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam Dreaming
Acrylique sur toile - 30 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert Central - Communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
150 / 200 €
23
Timothy Tjangala (XXè - )
Tingari, 2024
Acrylique sur toile - 61 x 31 cm
Groupe Pintupi - Désert Occidental
Provenance
Papunya Tula Artists, Australie
200 / 250 €
24
Judith Rowe Nakamarra (XXè - )
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile - 61 x 31 cm
Groupe Pintupi - Kintore - Désert
Occidental
Provenance
Papunya Tula Artists, Australie
250 / 300 €
25Rochelle Napaltjarri (XXè - )
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile - 61 x 31 cm
Groupe Pintupi - Kintore - Désert
Occidental
Provenance
Papunya Tula Artists, Australie
300 / 400 €
26Candy Nelson Nakamarra (1964 - )
Sans titre, 2021
Acrylique sur toile - 60 x 30 cm
Groupe Pintupi / Luritja - PapunyaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
300 / 350 €
27
Tasha Collins Nampijinpa (1988 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 60 x 30 cm
Groupe Warlpiri - YuendumuDésert Central
250 / 300 €
28
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam Dreaming, 2020
Acrylique sur toile - 60 x 31 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / Anmatyerre
- Désert Central - Communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
The Artery Contemporary Aboriginal Art, Australie
300 / 500 €
29
Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - 2023)
Cycle Tingari, 1997
Acrylique sur toile - 58 x 30 cm
Provenance
Collection particulière, France
Arnaud Serval Aboriginal Art (Carry On), Alice Springs
800 / 1 000 €
30
Mick Namarari Tjapaltjarri (c.1926-1998)
Sans titre
Acrylique sur toile - 46 x 38 (non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Désert occidental
Provenance
The Hardman Collection
300 / 500 €
31Mick Namarari Tjapaltjarri (c.1926-1998)
Sans titre
Acrylique sur toile - 46 x 38 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Désert occidental
Provenance
The Hardman Collection
300 / 500 €
32Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Wild Bush Yam, 2022
Acrylique sur toile - 45 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert CentralCommunauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France Ironwood Arts, Australie
200 / 250 €
33
Abie Loy Kemarre (1972 - )
Akatyerre, 2012
Acrylique sur toile - 40 x 20 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Mbantua Gallery, Tomoko Kuroda, Australie
200 / 300 €
34Abie Loy Kemarre (1972 - )
Bush Hen
Acrylique sur toile - 60 x 55 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection Particulière, France
Australiart, Darren Zint, Australie
1 000 / 1 500 €
35Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - 2023)
Tingari Dreaming
Acrylique sur toile - 57 x 51 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - KintoreDésert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Aboriginal Desert Art Gallery, Michael Hollow, Australie
700 / 900 €
36Patricia Neil (1975 - )
Bush Coconut Flowers, 2024
Acrylique sur toile - 70 x 70 cm
Groupe Arrente(Aranda) - Attachée à la communauté de Santa TeresaAustralie Centrale
Provenance
Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire - avec photo de l’artiste
500 / 600 €
37Clarisse Tunkin (1993 - )
Minma Marlilu
Acrylique sur toile - 55 x 49 cm
(tendue sur châssis 58 x 53 cm)
Groupe PitjantjatjarraNord de l’Australie Méridionale
Provenance
Collection particulière, France Australiart, Darren Zint, Australie
600 / 700 €
38
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam
Acrylique sur toile - 70 x 44 cm
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert Central - Communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Australiart, Darren Zint, Australie
600 / 800 €
39
Don Tjungurrayi (c. 1939 - décédé)
Wallaby Dreaming, 1994
Acrylique sur toile - 62 x 51 cm
Groupe Warlpiri / Luritja – Papunya –
Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Ancienne Collection de Monsieur V., Australie
300 / 400 €
40
Stephen Martin Pitjara (Petyarre) (1974 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 49 x 37 cm
Groupe Anmatyerre - Utopia / Adlaïde
Provenance
Acquis directement auprès de l’artiste (avec photo) par l’actuel propriétaire.
280 / 320 €
41Rodney Cook Mpetyane (Mbitjana) (c. 1970 - )
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile - 45 x 42 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Ti TreeDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
250 / 350 €
42
Gabriella Possum Nungurrayi (1967 - )
Bush Fire Dreaming/My Grandmother Country, 1993
Acrylique sur toile - 75 x 60 cm
Groupe Anmatyerre - Désert Central - Associée à la communauté de Papunya - Melbourne
Provenance
Collection particulière, France
Vente Artcurial du 4 novembre 2009, lot 721
Three Brothers Gallery, Fine Aboriginal Art, Australie
1 000 / 1 500 €
43
Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - 2023)
Tingari
Acrylique sur toile - 73 x 45 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - KintoreDésert Occidental
Provenance
Collection particulière, France Aboriginal Desert Art Gallery, Michale Hollow, Australie
1 000 / 1 500 €
44
Debra Mc Donald Nangala (1969 - )
Honey Ant Dreaming, 2012
Acrylique sur toile - 78 x 57 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - PapunyaDésert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Blue Door Gallery, Steve Ralph, Australie
600 / 800 €
45
Maria Maxwell Nampitjinpa (XXè - )
Sans titre, 2023
Acrylique sur toile - 87 x 28 cm
Groupe Pintupi - KintoreDésert Occidental
Provenance
Papunya Tula Artists, Australie
500 / 700 €
46
Rosie Corby Nampitjinpa (XXè)
Sans titre, 2023
Acrylique sur toile - 107 x 28 cm
Groupe Pintupi - KintoreDésert Occidental
Provenance
Papunya Tula Artists, Australie
500 / 700 €
47
Maria Maxwell Nampitjinpa (XXè - )
Sans titre, 2024
Acrylique sur toile - 87 x 28 cm
Groupe Pintupi - KintoreDésert occidental
Provenance
Papunya Tula Artists, Australie
500 / 700 €
48
Debra Nakamarra (1964 - )
Tjintjintjin, 2023
Acrylique sur toile - 106 x 28 cm
Groupe Pintupi - Alice SpringsDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Papunya Tula Artists PTY.LDT, Art of the Western Desert, Ausralie
450 / 650 €
49 -
Naomi Price Pwerle (1984 - )
Bush Medicine Ceremony, 2022
Acrylique sur toile - 81 x 75 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Naomi s’inspire ici de son Rêve d’Igname.
Provenance
Collection particulière, France
Ironwood Arts, Australie
800 / 1 000 €
50 -
Judy Watson Napangardi (c. 1925/30 - 2016)
Mina Mina Dreaming, 1989
Acrylique sur toile - 61 x 46 cm
Groupe Warlpiri - YuendumuDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Ancienne collection Anne de Wall, Utrecht
Warlukurlangu Artists of Yuendumu, Australie
1 000 / 1 200 €
51 -
Freda Price Pitjara (Petyarre) (c. 1984 - )
My Country, 2019
Acrylique sur toile - 89 x 67,5 cm (non montée sur châsis)
Groupe Anmatyerre - Associée à la communauté d’Utopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France Australiart, Darren Zint, Australie
500 / 700 €
52 -
Colleen Wallace Nungurrayi (c. 1973 - )
Dreamtime Sisters
Acrylique sur toile - 45 x 60 cm
Groupe Arrente de l’Est (Aranda) - Santa Teresa / Utopia - Désert Central
Provenance
Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaireavec photo de l’artiste
400 / 500 €
53
Adam Gibbs Tjapaltjarri (1967 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 107 x 28 cm
Groupe Pintupi - Désert occidental
Provenance
Collection particulière, France
500 / 700 €
54 -
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam, 2025
Acrylique sur toile - 102 x 45 cm
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert CentralCommunauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Red Ochre Art, Gary Cannell, Australie
400 / 500 €
55Susan Gibson Napaltjarri (c. 1968 - )
Wirrulnga, 2023
Acrylique sur toile - 86 x 28 cm
Groupe Pintupi - Alice SpringsDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Papunya Tula Artists PTY.LDT, Art of the Western Desert, Australie
400 / 500 €
56
Loretta Jones Petyarre (1981 - )
Irreyakwerre, 2021
Acrylique sur toile - 90 x 30 cm
(non montée sur châssis)
Groupa Alyawarre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Mbantua Gallery, tomoko Kuroda, Australie
300 / 400 €
57Thomas Tjapaltjarri
(né Tamayinya Tjapangati)
(c. 1965 - 2024)
Cycle Tingari, 2012
Acrylique sur toile - 103 x 74 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - KintoreDésert Occidental
Provenance
Collection particulière, France Australian Aboriginal Art & Photography, Brian Knight, Australie
1 200 / 1 400 €
58
Kathleen Petyarre
(c. 1940 - 2018)
Bush Seeds, 2010
Acrylique sur toile - 103 x 73 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Australart, Sergey Crishin, Australie
1 000 / 1 500 €
59
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam, 2021
Acrylique sur toile - 101 x 70 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert CentralCommunauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Mimi Art Gallery, Australie
600 / 800 €
60 -
Agnes Brown Nampijinpa (1973 - )
Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) - Mikanji, 2021
Acrylique sur toile - 91 x 91 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Communauté de Yuendumu - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Warlukurlangu Artists of Yuendumu, Australie
400 / 600 €
61 -
Lottie Robertson Napangardi (c. 1948 - )
Wardapii Jukurrpa
Acrylique sur toile - 90 x 90 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Yuendumu
Cette peinture représente un « wardapi Jukurrpa »
Provenance
Collection particulière, France
Warlukurlangu Artists Aboriginal Association, Australie
400 / 600 €
62 -
Anonyme (XXè)
Sans titre
Acrylique sur toile - 62 x 60 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Désert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Ngintaka Aboriginal Art, P eter Van Grossen
300 / 350 €
63 -
Jane Tilmouth Nampijinpa (XX-XXI)
Ngarlu Jukurrpa
Acrylique sur toile - 75 x 75 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Sud du Désert du Tanami
Cette peinture complexe et détaillée est centrée sur une histoire du Temps du Rêve, celle d’un amour interdit et de la transgression des règles sociales qui régissent les relations entre certaines catégories de peuples du désert.
Provenance
Collection particulière, France
Warlukurlangu Artists Aboriginal Association, Australie
300 / 400 €
64 -
Clarisse Tunkin (1993 - )
Minma Marlilu Tjukurrpa, 2023
Acrylique sur toile - 81 x 80 cm
(non montée sur châssis)
Groupe PitjantjatjarraNord de l’Australie Méridionale
Provenance
Collection Particulière, France
Mimi Art Gallery, Australie
600 / 800 €
65
Josette Young Perrurle (1961 - )
Creation, 2000
Acrylique sur toile - 76 x 76 cm
( non montée sur châssis)
Groupe Arrente - Santa TeresaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Keringke Arts Aboriginal Corporation, Australie
500 / 700 €
66
Kate Petyarre (Pitjara) (1980 - )
Anwekety, 2023
Acrylique sur toile - 88 x 86 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
600 / 800 €
67
Bessie Purvis Petyarre (Pitjara) (1971 - )
Bush Plum, 2023
Acrylique sur toile - 97 x 92,5 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre / AlyawarreUtopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, Australie Australianart, Darren ZInt
500 / 700 €
68
-
Glorine Martin Nungurrayi (1965 - )
Yajukurlu Jukurrpa
Acrylique sur toile - 120 x 76 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warpiri / Anmatyerre - Yuendumu
Le Yajukurlu Jukurrpa (chou frisé [Cynanchum floribundum]) se rapporte à un petit arbuste poussant dans les sols sablonneux près des ruisseaux et pouvant être consommé cru à maturité ou cuit dans les cendres chaudes d’un feu.
Les Yajukurlu se consomment crus ou cuits.
L’histoire de ce Rêve raconte l’histoire d’un vieux Jungurrayi parti vers l’ouest, passant par Wakuripa où il but à un bain d’eau, pour se rendre à Yutuwarri où il mourut. Le pays de ce Rêve est un lieu connu sous le nom de Yirdikapuurta ou Yijiwanji, près du mont Allan, à l’est de Yuendumu.
Provenance
Collection particulière, France
Warlukurlangu Artists Aboriginal Association, Australie
400 / 600 €
69
Susan Dixon (XXè)
Tilmouth Salt Lake
Acrylique sur toile - 120 x 87 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri / Luritja
Provenance
Collection particulière, France
400 / 600 €
70
-
Cleophas (Lofty) Katakarinja (1960 - )
Rainbow Snake and Wild Fig Dreaming
Acrylique sur toile - 126 x 82 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Arrernte (Aranda) - HermannsburgDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
300 / 500 €
71
Freda Jurrah Napaljarri (1956 - )
Witi Jukurrpa
Acrylique sur toile - 105 x 75 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Yuendumu
(Une entaille d’environ 5 cm à restaurer dans la partie centrale)
Ce tableau raconte l’histoire des Witi Jukurrpa (poteaux cérémoniels – ou tiges cérémonielles, souvent des branches attachées aux mollets des jeunes initiés). Des hommes Japaljarri et Jungarrayi voyageaient de Kurlurngalinypa
(près de Lajamanu) à Yanjirlypirri (à l’ouest de Yuendumu), puis jusqu’au lac Mackay, près de la frontière ouest-australienne. En chemin, ils pratiquaient des Kurdiji (cérémonies d’initiation) pour les jeunes hommes. Les femmes dansaient également lors de la cérémonie. Le site représenté sur cette toile est peut-être Yanjilypiri, où se trouve une colline basse et un bassin. L’importance de ce lieu est indéniable, car de jeunes garçons y sont emmenés pour être initiés depuis des contrées aussi éloignées que Pitjanjatjara au sud et Lajamanu au nord. Les hommes portent des Jinjirla (coiffes de plumes blanches) de chaque côté de la tête. Ils arborent également des sculptures en bois représentant des étoiles (Yanjilypiri), disposées au sol sur les peintures de sable réalisées pour les cérémonies. Leurs corps sont peints de cercles blancs et noirs, représentant également Yanjilypiri. La ngalyipi (liane serpent) sert à attacher verticalement les poteaux Witi aux jambes des initiés danseurs. Dans les peintures Warlpiri, l’iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d’autres éléments. Les poteaux Witi sont généralement représentés par de longues lignes droites et des cercles représentant des lieux tels que Yanjilypiri. Les formes en « U » sont généralement utilisées pour représenter les hommes Jungarrayi et Japaljarri, qui, avec leurs sœurs classificatrices Nungarrayi et Napaljarri, sont les Kirda (gardiens) de ce Jukurrpa.
Provenance
Collection particulière, France Warlukurlangu Artists, Australie
300 / 500 €
72
Ningura Napurrula (c. 1938 - 2014)
Sans titre
Acrylique sur toile - 120 x 90 cm (non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - KintoreDésert Occidental
Provenance
The Hardman Collection Territory Art, Australie
2 400 / 2 600 €
73
Michael Nelson Jagamara (c. 1940/1946/1949 - 2021)
Kangaroo Track, 2000
Acrylique sur toile - 122 x 92 cm
Groupe Warlpiri - PapunyaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Vente Cornette de Saint Cyr du 9 mai 2011, lot 96
1 500 / 1 800 €
74
David Corby Tjapaltjarri (1940 - 1984)
Bush Tucker
Acrylique sur toile - 120 x 90 cm
Groupe Ngaliya / WarlpiriPapunya - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France Ancienne Collection de monsieur V., Australie
1 000 / 1 500 €
75
Ingrid Williams
Sans titre, 2023
Acrylique sur toile - 66 x 66 cm
Groupe ArrenteAssocié à Hermannsbug
Provenance
Centre d’art Tangentyere Artists, Australie
600 / 800 €
76
Samantha Daniels Napaltjarri (Napangati) (1982 - )
Bush Plum
Acrylique sur toile - 105 x 96,5 cm
Groupe Luritja - Docker River
Provenance
Collection particulière, France
Australian Aboriginal Art & Photography, Brian Knight, Australie
350 / 400 €
77
Samantha Daniels Napaltjarri (Napangati) (1982 - )
My Grandmothers Country, 2024
Acrylique sur toile - 105 x 96 cm
Groupe Luritja - Docker River
Provenance
Collection particulière, France
Australian Aboriginal Art & Photography, Brian Knight, Australie
450 / 500 €
78
Athena Granites Nangala (1994 - )
Sans titre, 2023
Acrylique sur toile - 92 x 46 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Communauté de Yuendumu - Désert central
600 / 700 €
79
-
Abie Loy Kemarre (1972 - )
Bush Leaves, 2023
Acrylique sur toile - 102 x 100 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Mimi Art Gallery, Australie
1 500 / 2 000 €
80
-
Debra Mc Donald Nangala (1969 - )
Watiya Tjuta
Acrylique sur toile - 93 x 84,5 cm
Groupe Pintupi - Papunya - Désert Occidental
Provenance
Collection Particulière, France
Australiart, Darren Zint, Australie
1 000 / 1 500 €
81
-
Walala Tjapaltjarri (c. 1960 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 95 x 90 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Alice Springs - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Australian Dream Time, Giovanna Fragomeli, Australie
900 / 1 100 €
82
Michael Nelson Jagamara (c. 1940/1946/1949 - 2021)
Kangaroo Dreaming
Acrylique sur toile - 90 x 60 cm (non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - PapunyaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Warumpi Arts, Papunya Artists, Australie
800 / 1 200 €
83
Judith Martin Nungurrayi (1976 - ) Janganpa Jukurrpa
Acrylique sur toile - 90 x 75 cm (non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Yuendumu
Provenance
Collection particulière, France Warlukurlangu Artists Aboriginal Association, Australie
400 / 600 €
84
Merrill Bray Pengarte (c. 1966 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 89 x 66 cm
Arrente de l’Est (Aranda)Utopia - Désert Central
Provenance : Collection particulière S.P., Belgique
Merrill commence à peindre très tôt (12 ans). Son style, très technique, avec des points fins, créant des motifs complexes et nombreux, est assez distinctif.
300 / 500 €
85
Roseanne Brown (c. 1992 - )
Rock Holes, 2022
Acrylique sur toile - 90 x 62 cm (non montée sur châssis)
Territoires du Nord, Alice Springs
Provenance
Collection particulière, France Australiart, Darren Zint, Australie
300 / 350 €
86
Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - 2023)
Sans titre
Acrylique sur toile - 90,5 x 61 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - KintoreDésert Occidental
Avec photos du «work in prgress»
Provenance
Collection particulière, Australie
Theodore Bruce auctioneers & valuers
Anc. Des Rodger Collection
1 200 / 1 500 €
87
Walala Tjapaltjarri (c. 1960 - )
Cycle Tingari, 2012
Acrylique sur toile - 108 x 76 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Alice SpringsDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Fina Australian Aboriginal Art, Regan Oehlschlager, Australie
1 000 / 1 500 €
88
Lilly Kelly Napangardi (1948 - )
Tali Sand Hills, 2016
Acrylique sur toile - 123 x 77 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Luritja / Warlpiri - Mont LiebigDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Australian Aboriginal Art & Photography, Brian Knight, Australie
1 000 / 1 200 €
89Freda Price Pitjara (Petyarre) (c. 1984 - )
My Country, 2023
Acrylique sur toile - 91 x 61 cm
Groupe AnmatyerreAssociée à la communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Red Ochre Gallery, Gary Cannell, Australie
400 / 500 €
90Amanda Connelly (XXè)
Bush Medicine Leaves, 2021
Acrylique sur toile - 92 x 61 cm (non montée sur châssis)
Probablement groupe Ngaanyatjarra / Pitjantjatjara - Docker River - Australie...
Provenance
Collection particulière, France
Motj Australia
200 / 250 €
91Jeannie Long Petyarre (Pitjara)
(c. 1951/55 - dec. 2022 )
Bush Medicine Leaves, 2018
Acrylique sur toile - 97 x 58 cm (non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - PapunyaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Australian Dreamtime Art, Giovanna Fragomeli, Australie
350 / 450 €
92Rosemary Petyarre-Bird (c. 1950/55 - )
Bush Yam Flowers, 2021
Acrylique sur toile - 96 x 51,5 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Red Ochre Art, Gary Cannell, Australie
500 / 700 €
93
-
Willy Tjungurrayi (c. 1930 - 2018 )
Sans titre
Acrylique sur toile - 159 x 150
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Désert Occidental
Provenance
The Hardman Collection
2 500 / 3 500 €
94
Lilly Kelly Napangardi (1948 - )
Sans titre, 2016
Acrylique sur toile - 198 x 153 cm
Groupe Warlpiri - Mt LiebigDésert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Countrymen Art 777, Lawrence Renata
1 800 / 2 000 €
95 -
Walala Tjapaltjarri (c. 1960 - )
Cycle Tingari, 2022
Acrylique sur toile - 120 x 58 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Kiwirrkurra / Alice Springs
- Désert Central
Provenance
Collection particulière, Australie
Mimi Art GAllery
700 / 900 €
96
Gracie Morton Ngale Pwerle (c. 1956 - )
Bush Plum, 2018
Acrylique sur toile - 121 x 60,5 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Red Ochre Art, Gary Cannell, Australie
600 / 800 €
97
Mary Rumble Pitjara (Petyarre) (1957 - )
Kangaroo Dreaming, 2025
Acrylique sur toile - 121 x 61 cm
Groupe Anmatyerre - Désert CentralCommunauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
RedOchre Art Gallery, Gary Cannell, Australie
600 / 800 €
98
Barbara Weir (c. 1945 - 2023)
Grass Seed Dreaming, 2008
Acrylique sur toile - 119 x 44 cm
Groupe Anamatyerre - Alice SpringsDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Western Desert Aboriginal Art, Peter Los, Australie
1 000 / 1 500 €
99
Jeannie Mills Pwerle (1965 - )
Bush Yam, 2023
Acrylique sur toile - 96 x 91 cm
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert CentralCommunauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Australian Dreamtime Art, Giovanna Fragomeli, Australie
1 000 / 1 200 €
100
Gracie Morton Ngale Pwerle
(c. 1956 - )
Bush Hen, 2023
Acrylique sur toile - 96 x 91 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / Anmatyerre -
Désert CentralCommunauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Austarlian Dreamtime Art, Giovanna Fragomeli, Australie
700 / 900 €
101
Clarisse Tunkin (1993 - )
Acrylique sur toile - 95 x 92 cm
Groupe PitjantjatjarraNord de l’Australie Méridionale
Provenance
Collection particulière, France
Bargain Hunt Auction, Australie
1 000 / 1 200 €
102
Roma Young (1952 - )
My Country, 2012
Acrylique sur toile - 111 x 111 cm
Groupe Pitjantjatjarra - Terres APY
Provenance
Collection particulière, France
Australian Dreamtime Art, Australie
400 / 600 €
103
Anna Price Petyarre ( c. 1965 - )
My Country, 2025
Acrylique sur toile - 91 x 62 cm
Groupe Anmatyerre - Associé à la communauté d’UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
RedOchre Art, Gary Cannell, Australie
1 000 / 1 500 €
104
Dora Mbitjana (Mpetyane) (1965 - )
My Mother’s Story, 2022
Acrylique sur toile - 90 x 60 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Mbantua Gallery, Tim Jennings, Australie
400 / 600 €
105
Joy Purvis (Pitjara) Petyarre (c. 1962 - )
Bush Yam Seeds, 2021
Acrylique sur toile - 89 x 60 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Red Ochre Art, Gray Cannell, Australie
400 / 600 €
106
Lilly Kelly Napangardi (1948 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 93 x 65 cm
Groupe Luritja/WarlpiriMont Liebig - Désert Central
Provenance
Collection particulière après succession, France
600 / 800 €
107Dorothy Napangardi (c. 1950 - 2013)
Womens Dreaming, Karntakurlangu Jukurrpa, 2009
Acrylique sur toile - 140 x 120 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
Australian Aboriginal Art & Photography, Brian Knight, Australie
6 000 / 7 000 €
108
Jeannie Long Petyarre (Pitjara) (c. 1951/55 - dec. 2022 )
Bush Yam Dreaming, 2006
Acrylique sur toile - 145 x 90 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Fine Australian Aboriginal Art, Regan Oehlschlager, Australie
1 000 / 1 200 €
109
-
Gracie Morton Ngale Pwerle (c. 1956 - )
Bush Plum Dreaming, 2008
Acrylique sur toile - 148 x 88 cm (non montée sur châssis)
Groupe Alyawarre / AnmatyerreDésert Central - Communauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Alice Sundown Aboriginal Art, Angela Delgiacco, Australie
600 / 800 €
110 -
Gracie Morton Ngale Pwerle (c. 1956 - )
Bush Plum Branches, 2006
Acrylique sur toile - 145 x 90 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Fine Australian Aboriginal Art, Regan Oehlschlager, Australie
600 / 800 €
111 -
Walala Tjapaltjarri (c. 1960 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 151 x 121 cm
Groupe Pintupi - Kintore - Désert Occidental
Provenance
Collection particulière, France Fine Dot Art, Australie
3 000 / 5 000 €
112
Anita Pumani (1982 - )
Antara Maku Dreaming, Mimili
Acrylique sur toile - 152 x 122 cm
Groupe Pitjantjatjara / YankunytjatjaraTerres APY
Provenance
Collection particulière, Belgique
Aboriginal Signature, Estrangin Fine Art, Bruxelles
2 000 / 2 500 €
113
Kathleen Petyarre (c. 1940 - 2018)
Mountain Devil Lizard Dreaming, 2013
Acrylique sur toile - 142,5 x 98 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaireavec photo de l’artiste
4 500 / 5 500 €
114
Kathleen Petyarre (c. 1940 - 2018)
Mountain Devil Lizard Dreaming, 2009
Acrylique sur toile - 180 x 120 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Alice Springs - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France Red Dust Art, Gary Cannell, Australie
3 500 / 4 000 €
115
Dorothy Napangardi (c. 1950 - 2013)
Sandhills, 2009
Acrylique sur toile - 120 x 90 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - YuendumuDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Ochre Dreaming Arts, Wendy Chapman, Australie
4 500 / 5 500 €
116
Willy Tjungurrayi (c. 1930 - 2018 )
Sans titre
Acrylique sur toile - 192 x 120 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - Désert Occidental
Avec photos du «work in progress»
Provenance
The Hardman Collection
Ebony Dreaming, Colin Dawson, Australie
3 500 / 4 500 €
117
Lilly Kelly Napangardi (1948 - )
Tali Sand Hills, 2008
Acrylique sur toile - 150 x 90 cm
Groupe Luritja / Warlpiri - Mont LiebigDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Desert Art, Australie
1 500 / 1 800 €
118
Betty Club Mbitjana (1957 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 150 x 95 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
The Hardman Collection Countrymen Art 777, Lawrence Renata, Australie
1 000 / 1 500 €
119
Loretta Morton Napanangka (XXè) Desert Flowers, 2021
Acrylique sur toile - 149 x 91 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Mont Allan (Yuelamu) - Désert Central
Loretta est très probablement une artiste de Yuelamu, de la famille de Don Morton Japangardi (décédé). Loretta puise son inspiration dans des variations contemporaines de thèmes traditionnels, utilisant peu de couleurs et mettant l’accent sur les effets visuels.
Provenance
Collection particulière, France Mimi Art Gallery, Australie
500 / 700 €
120
Anna Price Petyarre ( c. 1965 - )
My Mother Country, 2009
Acrylique sur toile - 150 x 90 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Associée à la communauté d’Utopia - Désert Central
Provenance
Downunder Aboriginal Art Gallery, Wendy Chapman, Australie
2 500 / 2 800 €
121
Abie Loy Kemarre (1972 - )
Body Paint Design, 2007
Acrylique sur toile - 162 x 98 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Australian Aboriginal Art & Photography, Brian Knight, Australie
2 000 / 2 500 €
122
Gracie Morton Ngale Pwerle (c. 1956 - )
Bush Plum, 2018
Acrylique sur toile - 148 x 94 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Red Ochre Art, Gary Cannell, Australie
1 000 / 1 500 €
123
Gabriella Possum Nungurrayi (1967 - )
Seven Sisters Dreaming, 2022
Acrylique sur toile - 202 x 106 cm
Groupe Anmatyerre - Désert
Central - Associée à la communauté de PapunyaMelbourne
Provenance
Collection particulière, France
Australian Aboriginal Art, Brian Knight
2 500 / 3 000 €
124
Janet Long Nakamarra (1960 - )
Pirnki - Cave Dreaming, 2013
Acrylique sur toile - 200 x 99 cm (non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Associée à la Communauté de Yuendumu / Mt Allen – Désert Central
Provenance
Collection particulière, France Art Mob Aboriginal Fine Art, Tasmanie
700 / 900 €
125
Dorothy Napangardi (c. 1950 - 2013)
Mina Mina, 2005
Acrylique sur toile - 143 x 90 cm (non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - YuendumuDésert Central
Provenance
Collection particulière, Australie Aboriginal Desert Art Gallery, Michael Hollow
4 000 / 5 000 €
126
Anna Price Petyarre ( c. 1965 - )
My Country, 2023
Acrylique sur toile - 130 x 80 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Associé à la communauté d’UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Mimi Art Gallery, Australie
1 500 / 2 000 €
Emily Kame Kngwarreye (1910-1996)
Emily Kame Kngwarreye est considérée aujourd’hui comme la plus importante artiste femme australienne. Ses œuvres sont rares sur le marché européen. L’exposition monographique qui lui est consacrée à la Tate Modern de Londres (juillet 2025 - janvier 2026) en collaboration avec la National Gallery of Victoria est une première en Europe, offrant une opportunité à un public international d’en apprendre davantage sur cette personnalité hors du commun. Tout en restant fidèle dans une large mesure à la tradition, au monde du rêve en célébrant cette connexion à « son » pays, l’approche esthétique d’Emily Kame Kngwarreye emprunte une voie nouvelle et ce faisant, permet à d’autres de le faire. Elle outrepasse la convention symbolique et narrative pour déboucher sur un art abstrait, elle ne fait que solliciter la tradition pour la réinterpréter, la recomposer à sa manière, au travers de son inépuisable force vitale. On a affaire avec Emily Kame à des peintures très gestuelles, presque à un style calligraphique, très dynamique avec un rendu très abstrait comparativement à de nombreuses toiles du Désert Central et du Désert Occidental, là où est né le mouvement artistique du désert. A lire l’article consacré à l’exposition dans le Financial Time du 12 juillet 2025 : « Stories of explosive colour ; The first European show dedicated to the Aboriginal Australian artist is a revelation » by Jennifer Higgie.
127
Emily Kame Kngwarreye (1910 - 1996)
Emily’s Country, 1994
Acrylique sur toile - 89 x 86,5 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central A.G.O.D 4038
Provenance
Collection particulière, Suisse
Aboriginal Gallery Of Dreamings, Hank Ebes, Melbourne , Australie
12 000 / 15 000 €
128 -
Emily Kame Kngwarreye (1910 - 1996) Yam Dreaming, 1996
Acrylique sur toile - 122 x 91 cm
Groupe Anmatyerre - Désert CentralUtopia
A.G.O.D 5603
Provenance
Collection particulière, Suisse
Aboriginal Gallery Of Dreamings, Hank Ebes, Melbourne , Australie
28 000 / 30 000 €
129Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - 2023)
Fire Dreaming
Acrylique sur toile - 126 x 68 cm
Groupe Pintupi - Kintore - Désert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Vente Millon Paris du 4 juin 2016, lot 32
3 000 / 3 500 €
Acrylique sur toile - 153 x 61 cm
Groupe Pintupi - Kintore - Désert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Papunya Tula Artists Pty Ltd, Australie
5 000 / 7 000 €
130
Ningura Napurrula (c. 1938 - 2014)
Sans titre
131Anna Price Petyarre ( c. 1965 - )
My Country, 2021
Acrylique sur toile - 98 x 52 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - Désert CentralCommunauté d’Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Red Ochre Art, Gary Cannell, Australie
1 000 / 1 500 €
132
Joy Purvis (Pitjara) Petyarre (c. 1962 - )
Bush Yam Dreaming, 2021
Acrylique sur toile - 97 x 52 cm (non montée sur châssis)
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France Red Ochre Art, Gary Cannell, Australie
400 / 600 €
133Anna Price Petyarre ( c. 1965 - )
My Country, 2025
Acrylique sur toile - 97 x 52 cm
Groupe Anmatyerre - Associé à la communauté d’UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
RedOchre Art, Gary Cannell, Australie
1 000 / 1 500 €
Gloria Petyarre (c. 1938/45 - 2021 )
Medicine Leaf, 2008
Acrylique sur toile - 166 x 122 cm
Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France Tomo’s Aboriginal Art, Australie
3 500 / 4 000 €
135
Ningura Napurrula (c. 1938 - 2014)
Women’s Dreaming, 2010
Acrylique sur toile - 146 x 77 cm
Groupe Pintupi - Kintore - Désert
Occidental
Provenance
Collection particulière, France
The Aboriginal Art House, Daniel Becker, Australie
1 500 / 1 800 €
136
Harry Dixon Japanangka (c. 1950- ) & Lucy Dixon Napurrurla (c. 1954 - ) Yurampi Manu Ngarlkirdi Jukurrpa, 1994
Acrylique sur toile - 150 x 75 cm
Groupe Warlpiri / AnmatyerreYuelamu - Désert Central
Harry (né entre 1944 et 1951) et Lucy (née vers 1954) sont mariés et vivent à Yuelamu (Mt Allan, à l’est d’une ligne qu’on tirerait entre Yuendumu et Papunya). Ces artistes ont connu un certain succès dans les années 1990.
Ils décrivent ici le Rêve de larve de papillon et celui de la Fourmis à Miel (sous leurs formes animales il s’agit d’une source de nourriture très appréciée)
Provenance
Collection particulière, France
Vente Millon du 23 novembre 2013, Lot 417
Anc. Collection Anne de Wall, Utrecht
1 000 / 1 500 €
137
Polly Ngale (c. 1935 - 2022)
Bush Plum, 2021
Acrylique sur toile - 147 x 69 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Vente Millon du 18 mars 2023, lot 120
Collection particulière, France
Australian Aboriginal Art, Brian Knight
1 000 / 1 500 €
138
Michael Nelson Jagamara (c. 1940/1946/1949 - 2021)
Snakes and waterholes, années 1980
Acrylique sur toile - 106 x 77 cm
Groupe Warlpiri - Papunya - Désert
Central
Provenance
Collection particulière, Belgique
Vente Gaïa du 4 décembre 2011, lot 31
1 500 / 1 800 €
139
Barney Campbell Tjakamarra (1928 - 2007)
Sans titre, 2000
Acrylique sur toile - 139,5 x 99 cm
Groupe Pintupi - Désert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
1 200 / 1 400 €
140Janet Forrester Nangala (1954 - )
Snake and Witchetty Dreaming, 1989
Acrylique sur toile - 173 x 123 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Luritja - Désert Central
Provenance
Collection particulière, France
1 500 / 1 800 €
141Gracie Morton Ngale Pwerle (c. 1956 - )
Bush Plum and Seed, 2007
Acrylique sur toile - 116 x 85 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Provenance
Collection particulière, France
Saltbush Gallery, Michael Matthews
600 / 800 €
142Debra Mc Donald Nangala (1969 - )
Mulga Trees, 2023
Acrylique sur toile - 93 x 60 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Pintupi - PapunyaDésert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
Mimi Art Gallery, Australie
800 / 1 000 €
143
Ally (Ollie) Kemarre (c. 1930 - 2007)
Bush Plum, 2007
Acrylique sur toile - 151 x 60,5 cm
Groupe Anmatyerre - UtopiaDésert Central
Influencée sans doute par les autres artistes de l’oustation où elle vivait (Camel Camp), notamment Kathleen, Polly et Angelina Ngale et Glady Kemarre, Ally décrit probablement son Rêve Anwekety, une graine, ou son Rêve de Prune Sauvage, comme à l’accoutumé pour les femmes de Camel Camp, avec uniquement des points qui couvrent la presque totalité de la toile.
Provenance
Collection particulière, France
Artlore, Australie
1 500 / 2 000 €
144 -
Lilly Kelly Napangardi (1948 - )
Sans titre
Acrylique sur toile - 145 x 88,5 cm
Groupe Luritja/Warlpiri - Mont LiebigDésert Central
Provenance
Collection particulière après succession, France
1 200 / 1 500 €
145Ngoia Pollard Napaltjarri (c. 1950 - )
Sans titre, Nyrnipi, 2008
Acrylique sur toile - 133 x 95 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Warlpiri - Mont LiebigDésert Occidental
Provenance
Collection particulière, France
1 000 / 1 200 €
146
Jimmy Pike (c.1940 - 2002)
Mangkaja - Kangaroos
Sérigraphie réalisée à la main sur papier d’archive Magani sans acide
Tirage original en édition limitée signée par l’artiste
n° # 158/500
Image : 14 x 13 cm
Planche : 35 x 25 cm
Impression : Australian Art Print Network
Atelier : Desert Prints Fine Art
Groupe Walmajarri - Kimberley
«Mangkaja ou Wirringarri est un oiseau blanc issu du temps du rêve. Il ressemble à un hibou, avec des marques noires et blanches autour des yeux. Il voyage la nuit. Mangkaja est venu de Kiyili Way. Certaines personnes avaient peur de ce Mangkaja. Elles l’ont trouvé assis sur une bûche. Elles ont essayé de le tuer, mais il s’est envolé très haut, et là où il s’est posé, un point d’eau a jailli : Mangkaja Kura. Près de cet endroit se trouve Malajapi, le campement de l’esprit Mala. Mala est le petit kangourou des buissons. Les gens viennent ici pour demander à l’esprit d’envoyer beaucoup de mala sur la terre.» Jimmy Pike
Provenance
Collection Particulière, Australie
100 / 200 €
147
Jimmy Pike (c.1940 - 2002)
Murungurrwarnti
Sérigraphie réalisée à la main sur papier d’archive Magani sans acide
Tirage original en édition limitée signée par l’artiste n° # 158/500
Image : 14 x 13 cm
Planche : 35 x 25 cm
Impression : Australian Art Print Network
Atelier : Desert Prints Fine Art
Groupe Walmajarri - Kimberley
«Les petits hommes vivent dans les collines, les broussailles ou près des jila (points d’eau). Ils ressemblent à des serpents d’eau. Ils n’aiment pas les étrangers. Ils peuvent rendre les gens malades.» Jimmy Spike
Provenance
Collection Particulière, Australie
100 / 200 €
148Jimmy Pike (c.1940 - 2002)
Warnajilyjikarraji
Sérigraphie réalisée à la main sur papier d’archive Magani sans acide
Tirage original en édition limitée signée par l’artiste
n° # 75/500
Image : 14 x 13 cm
Planche : 35 x 25 cm
Impression : Australian Art Print Network
Atelier : Desert Prints Fine Art
Groupe Walmajarri - Kimberley
«Serpent vivant dans les dunes. il mange et vit dans son trou. Lorsqu’une foule de serpents arrive, elle laisse des traces lisses tout autour. parfois, ils peuvent se battre pour une femelle serpent. Parfois, la femelle s’enfuit, les laissant se battre»
Jimmy Pike
Provenance
Collection particulière, Australie
100 / 200 €
149 -
Valda Granites Napangardi (1974 - )
Nagalyipi Tjukurrpa - Snake Vine Dreaming
Tapis fait main en laine - 182 x 122 cm
Finition sur un support en coton épais
Edition limitée n° # 8/100
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
Valda peint l’une des histoires les plus importantes de cette région, le Rêve de Mina Mina, ce même Rêve rendu célèbre par ses collègues artistes de la région de Mina Mina, Judy Napangardi Watson et Maggie Napangardi Watson. Ici elle reprend d’ailleurs la façon de peindre des deux sœurs Nanpangardi, mettant en avant les objets cérémoniels utilisés par les femmes initiées lors des cérémonies sur le site de Mina Mina.
Ces tapis (pouvant être exposés au mur comme une tapisserie) sont le fruit d’une collaboration interculturelle au sein de Better Word Arts entre des artistes aborigènes et des tisserands cachemiris, utilisant de la laine teinte à la main et le point de chaînette. Il bénéficie directement aux artistes et à leurs communautés. Le contrôle et la propriété intellectuelle sont également préservés.
Provenance
Collection particulière, Australie Better Word Arts, Australie
250 / 300 € 150
Mitjili Napurrula (c. 1945 - 2019)
Watiya Tjuta Tree
Tapis fait main en laine - 152 x 91 cm
Finition sur un support en coton épais
Edition limitée n°#31/100
Groupe Pintupi - Haasts Bluff - Désert Occidental
Ces tapis (pouvant être exposés au mur comme une tapisserie) sont le fruit d’une collaboration interculturelle au sein de Better Word Arts entre des artistes aborigènes et des tisserands cachemiris, utilisant de la laine teinte à la main et le point de chaînette. Il bénéficie directement aux artistes et à leurs communautés. Le contrôle et la propriété intellectuelle sont également préservés.
Provenance
Collection particulière, Australie Better Word Arts, Australie
200 / 250 €
151Anonyme (XXè)
Sans titre, 1969
Pigments naturels sur écorces d’eucalyptus - 102 x 44,5 cm
Groupe Barabba - Terre d’Arhnem sud
Provenance
Acquis directement aux Aborigènes d’Arhnem Land, au nord de l’Australie en 1969 par le professeur Jan Jelinek lors de sa première expédition scientifique tchécoslovaque. Conservé depuis dans la collection familiale à Brno, en République tchèque.
Jan Jelínek, né le 6 février 1926 à Brno et décédé le 3 octobre 2004 à Brno est un professeur d’université tchèque, anthropologue et muséologue. En tant que directeur du musée morave de Brno, il y a créé le département de muséologie. Il est le créateur de la revue Anthropos et l’un des fondateurs du Conseil international des musées (ICOM) et du sous-comité Comité international pour la muséologie (ICOFOM).
4 000 / 6 000 €
152
Anonyme (XXè)
Sans titre, 1969
Pigments naturels sur écorces d’eucalyptus98,5 x 69,5 cm
Groupe Barabba - Terre d’Arhnem sud
Old man from cape york displayed dreaming. Toxic rock snake is looking on dilong guluraprobably insect- sticking out his tongue. Next to it is hollow tree. Bilabong and creeks at the same time they are body and arms. Datches and cros -hatching represent water. Intristing is that the rainbow snake Mandjibu with eggs represents the female element and alligatorproper alligator no crocodile -male element. On picture also baramundi and jungle fowl.
Jackie Barrialangu, people Burarra, Murarpa
Un vieil homme du Cap York s’affiche en train de rêver.
Un serpent de roche toxique regarde un dilong gulura - probablement un insecte - en tirant la langue. A côté de lui, un arbre creux. Bilabong et creeks représentent en même temps le corps et les bras. Les datches et les hachures représentent l’eau. Il est intéressant de noter que le serpent arc-en-ciel Mandjibu avec ses œufs représente l’élément féminin et l’alligator - un vrai alligator, pas un crocodile - l’élément masculin. Sur la photo, on trouve également des baramundi et des poules de la jungle.
Jackie Barrialangu, peuple Burarra, Murarpa
Provenance
Acquis directement aux Aborigènes d’Arhnem Land, au nord de l’Australie en 1969 par le professeur Jan Jelinek lors de sa première expédition scientifique tchécoslovaque. Conservé depuis dans la collection familiale à Brno, en République tchèque.
Jan Jelínek, né le 6 février 1926 à Brno et décédé le 3 octobre 2004 à Brno est un professeur d’université tchèque, anthropologue et muséologue. En tant que directeur du musée morave de Brno, il y a créé le département de muséologie. Il est le créateur de la revue Anthropos et l’un des fondateurs du Conseil international des musées (ICOM) et du souscomité Comité international pour la muséologie (ICOFOM).
4 000 / 6 000 €
153
Dymphna Kerinauia Jilamara (1960 - )
Sans titre - Jilamara
Ocres naturels sur toile - 45 x 45 cm
Groupe Tiwi - Tamilampi - Melville Island
Provenance
Collection particulière, Australie
Jilamara Arts and Crafts, Australie
350 / 450 €
154
Janice Murray Pungautji (1966 - )
Sans titre - Pumpuni Jilamara
Ocres naturels sur toile - 45 x 45 cm
Groupe Tiwi - Milikapiti - Melville Island
Provenance
Collection particulière, Australie
Jilamara Arts and Crafts, Australie
350 / 450 €
155
Eddie Blitner (1964 - )
Acrylique sur toile - 91 x 55 cm
(non montée sur châssis)
Groupe Ngukurr - Naiyarlindji - Terre d’Arnhem
Provenance
Collection particulière, Australie
400 / 600 €
156
Michelle Lion Kngwarreye (c.1972 - )
Ngkwarlerlaneme Story
Acrylique sur toile - 95 x 60 cm
Groupe Anmatyerre - Utopia
Provenance
Collection particulière, France
Vente Millon du 14 juin 2014, lot 150
Anc. collection Anne de Wall, Utrecht
600 / 800 €
157
Barney Daniels Tjungurrayi (c. 1950 - 1998)
Sans titre
Acrylique sur toile - 95 x 65,5 cm
Groupe Luritja / Warlpiri - Haasts Bluff
Provenance
Collection particulière, France
500 / 700 €
158
June Sultan Nangala (1954 - )
Women an Men Siting Around windbreak after walking/hunting, 2024
Acrylique sur toile - 107 x 51,5 cm
Groupe Kaytetye - Australie Centrale
Provenance
Acquis après de l’artiste par l’actuel propriétaire - avec photo de l’artiste
450 / 500 €
159
Emily Murray (1949 - )
Bagu
Céramique émaillée - 28,5 x 13 x 10,3 cm
Groupe Girramay - Murray Upper- Queensland
L’imagerie Bagu, le sujet de notre pièce, est associée aux instruments traditionnels de fabrication du feu de la forêt tropicale.
Provenance
Collection particulière, Australie Girringun Aboriginal Centre
300 / 400 €
160
Emily Murray (1949 - )
Bagu
Céramique émaillée - 23 x 15 x 7 cm
Groupe Girramay - Murray Upper- Queensland L’imagerie Bagu, le sujet de notre pièce, est associée aux instruments traditionnels de fabrication du feu de la forêt tropicale.
Provenance
Collection particulière, Australie Girringun Aboriginal Art Centre, Australie
300 / 400 €
161
-
Serena Bonson (1980 - )
Warraburnburn
Acrylique sur bois - H. : 84 cm
Groupe Djinang - Maningrida - Terre d’Arnhem Centrale
Provenance
Collection particulière, Australie Maningrida Arts and Culture
600 / 800 €
162
Serena Bonson (1980 - )
Warraburnburn
Acrylique sur bois - H. : 82 cm
Groupe Djinang - Maningrida - Terre d’Arnhem Centrale
Provenance
Collection particulière, Australie Maningrida Arts and Culture, Australie
600 / 800 €
163
Mathaniel Pascoe Malibarr (1991 - )
Djik the owl
Acrylique sur bois - H. : 25 cm
Groupe Yolngu - Ramingining - Terre d’Arnhem Centrale
Provenance
Collection particulière, Australie Aboriginal Fine arts Gallery, Australie
300 / 400 €
LE TRAVAIL DE LA FIBRE
La Terre d'Arnhem, située dans le nord de l'Australie, abrite l'une des plus riches traditions artistiques aborigènes, enracinée dans une cosmologie ancestrale remontant à des dizaines de milliers d'années. Les objets usuels issus du travail des fibres illustrent l'ingéniosité aborigène dans l'adaptation à un mode de vie nomade ou semi-nomade, en harmonie avec la nature. Parmi les plus courants figurent les dilly bags, sacs de collecte en forme de dôme utilisés pour transporter des aliments, des médicaments ou des outils. Portés en bandoulière ou autour du front pour préserver la posture, ils varient en tissage : ouvert pour les crabes de vase ou les coquillages, serré pour les ignames ou le miel. Les paniers, enroulés et cousus, servent à porter des bébés, des fruits ou des racines, avec des formes allant du rond au ovale. Les nasses, comme les bamagora coniques, protègent les nourrissons des moustiques, bloquent les ruisseaux pour piéger les poissons, ou servent de surface de sommeil et de préparation alimentaire. Ces objets, essentiels à la survie quotidienne, incarnent une éthique de durabilité : par exemple, les filets de pêche en fibres permettent aux petits poissons d'échapper, préservant les écosystèmes. Dans les communautés comme Gapuwiyak ou Maningrida, ces créations restent fonctionnelles tout en évoluant vers des formes plus ornementales pour le marché.
Au-delà de l'utilitaire, les fibres servent à fabriquer des objets sacrés, intégrés aux cérémonies et aux rituels. Les dilly bags cérémoniels, souvent réservés aux hommes, sont ornés de plumes de perruches, de bandes de tissu ou de glands, portant des significations spirituelles secrètes liées aux clans et aux totems. Ces objets incarnent des êtres ancestraux, comme dans les représentations de yawkyawk (esprits aquatiques, une sorte de sirène) ou de Ngalyod (le serpent/ python arc-en-ciel), tissés en formes plates et peints avec des pigments naturels. Les brassards, ceintures de danse ou pièges à poissons coniques symbolisent des récits du Temps du Rêve, reliant le monde physique au spirituel. Dans des communautés comme Gapuwiyak, les sacs cérémoniels portent des significations privées, non partagées avec les étrangers, soulignant leur rôle dans la préservation du savoir sacré. Ces objets, parfois considérés comme des représentations d'ancêtres, sont essentiels aux rituels funéraires ou initiatiques, renforçant l'interconnexion entre humains, terre et esprits. La signification des objets en fibres dépasse leur fonctionnalité, leur côté pratique. Ils servent de vecteurs de transmission du savoir, en l'absence d'écriture, racontant, de façon symbolique, des histoires de parenté, de terre et d'ancêtres à travers motifs et couleurs. Liés au Temps du Rêve, ils reflètent la cosmologie Yolŋu, où les matériaux eux-mêmes portent une dimension totémique, connectant les artistes à leurs clans. Le dilly bag trouve ses racines dans les pratiques culturelles remontant à des milliers d'années. On les trouve peints sur les parois rocheuses,
autour des représentations des esprits Mimih, qui, selon les Aborigènes ont appris les techniques de tressages aux Aborigènes. Cela témoigne de leur existence bien avant l'arrivée des Européens. Principalement associé aux régions du nord, il est traditionnellement fabriqué et utilisé par les femmes aborigènes. Historiquement, ces sacs ont évolué en fonction des matériaux locaux disponibles et des échanges culturels, comme avec les peuples papous voisins, bien que les techniques de base restent fidèles aux méthodes ancestrales. Au XXe siècle, avec la commercialisation de l'art aborigène, les dilly bags ont pris de nouvelles formes, couleurs et designs, tout en conservant leurs techniques traditionnelles de tissage. Ce processus est non seulement manuel mais aussi rituel, impliquant souvent des chants ou des histoires culturelles pendant la fabrication. Dans les récits du Temps du Rêve, il symbolise la survie, la mobilité et l'harmonie avec l'environnement naturel. L'émergence des travaux en fibres sur le marché de l'art remonte aux années 1930 et 1940, lorsque des missionnaires encourageaient la production pour financer les missions, bien que initialement focalisée sur les peintures sur écorce. Dans les années 1970-1980, suite au référendum de 1967 accordant des droits aux Aborigènes, le gouvernement fédéral prit en charge la commercialisation, traitant ces œuvres comme de l'art contemporain. Des centres d'art comme celui de Maningrida (ouvert en 1973) et plus récemment celui de Gapuwiyak (2009) jouèrent un rôle pivot, offrant un soutien artistique et commercial à des centaines d'artistes, transformant des objets usuels en pièces d'art vendues comme décoratives ou sculpturales. Des innovations, comme les sculptures tissées exposées au Museum of Contemporary Art dans les années 1990, boostèrent la visibilité internationale. Artistes comme Lucy Malirrimurruwuy Wanapuyngu, Mary Djupuduwuy Guyula et Nancy Walinyinawuy Guyula, de Gapuwiyak, ont gagné une reconnaissance mondiale, leurs œuvres figurant dans des collections nationales et internationales, et même sur des timbres postaux en 2022. Cette commercialisation soutient l'indépendance économique et la préservation culturelle. Des expositions comme “Long Water: Fibre Stories” (2020) illustrent cette transition, fusionnant tradition et modernité. Le travail des fibres en Terre d'Arnhem incarne une tradition vivante, où objets usuels et sacrés tissent un lien indissoluble entre humain, nature et esprit. Sa signification culturelle, ancrée dans le Temps du Rêve, et son émergence sur le marché de l'art, facilitée par des centres d'art, assurent sa pérennité dans un monde en mutation. Ces créations ne sont pas seulement des artefacts ; elles sont des témoignages de résilience et d'innovation, invitant à une appréciation respectueuse de la plus ancienne culture continue au monde.
Marc Yvonnou
164
Charmaine Ashley (1977 - )
Dilly Bag
Vannerie de fibres de pandanus et colorants naturels de fleurs et plantes
23 x 14 x 15 cm
Groupe Wagilak - Gapuwiyak / Ile d’Elcho - Terre d’Arnhem Orientale
Provenance
Collection particulière, Australie Gapuwiyak Culture and Arts
200 / 250 €
165
Rena Garmundawuy Guyula (1971 - )
Dilly Bag
Vannerie de fibres de pandanus et colorants naturels de fleurs et plantes
16 x 33 x 17 cm
Groupe Yolngu - Gapuwiyak / Ile d’Elcho - Terre d’Arnhem Orientale
Provenance
Collection particulière, Australie Gapuwiyak culture and Arts, Australie
200 / 250 €
166
Helen Stewart (1950 - )
Dilly Bag
Vannerie de fibres de pandanus lianes du bush et colorant naturels de fleurs et plantes
36 x 23 cm
Groupe Yolngu - Gapuwiyak / Ile d’Elcho - Terre d’Arnhem Orientale
Provenance
Collection particulière, Australie Maningrida Arts and Culture, Australie
200 / 250 €
167Mavis Warrngilna Ganambarr (1966 - )
Ganguri (Dhuwa Yam)
Vannerie de fibres de pandanus, lianes du bush et plumes
50 x 15 x 41 cm
Groupe Yolngu - Gapuwiyak / Ile d’Elcho - Terre d’Arnhem Orientale
Provenance
Collection particulière, Australie Elcho Island Arts, Australie
200 / 250 €
168
Sarah Ashley Bidingal (XXè - )
Mokoy
Vannerie de fibres de pandanus et colorants naturels de fleurs et plantes 98 x 15 x 7 cm
Groupe Yolngu - Gapuwiyak / Ile d’ElchoTerre d’Arnhem Orientale
Les figures Mokuy constituent un aspect significatif de l’art et de la spiritualité Yolŋu chez les peuples autochtones du nord-est de la Terre d’Arnhem en Australie. Ces sculptures en bois représentent des êtres spirituels connus sous le nom de Mokoy / Mokuy, compris comme les fantômes ou les aspects malveillants des esprits des ancêtres décédés. Enracinées dans la cosmologie complexe des Yolŋu, les Mokuy habitent les zones proches des sites funéraires et sont considérés comme une menace pour les vivants, en particulier les enfants, s’ils sont dérangés.
La tradition de représenter les Mokuy par des sculptures semble être un développement relativement contemporain au sein de l’art aborigène, émergeant de manière proéminente au milieu du XXe siècle. Des exemples datant du début des années 1960, tels que ceux réalisés à Milingimbi, en Terre d’Arnhem Centrale, illustrent l’évolution de ces figures à partir de poteaux funéraires antérieurs appelés wuramu, influencés par les interactions avec les commerçants makassans d’Indonésie sur environ 400 ans jusqu’au début des années 1900. Cependant, la fondation conceptuelle des esprits Mokuy est ancienne, intégrée aux récits du Temps du Rêve Yolŋu qui remontent à des milliers d’années, faisant partie de la tradition culturelle continue la plus ancienne au monde.
Dans la culture Yolŋu, les Mokuy agissent comme gardiens de la tradition et du savoir, incarnant l’interconnexion entre le monde humain et le monde spirituel. Ils symbolisent les cycles de la vie, de la mort et de la renaissance, reflétant les moitiés (Yirritja et Dhuwa) qui structurent la société Yolŋu et les relations avec la terre. Ces figures sont souvent associées aux cérémonies funéraires, où elles représentent des esprits espiègles ou trompeurs qui participent aux rituels pour guider les défunts. Artistiquement, les sculptures Mokuy sont taillées dans du bois, peintes avec des pigments naturels et parfois ornées de plumes, arborant des motifs spécifiques aux clans qui transmettent des forces spirituelles et des connaissances ancestrales.
Au-delà de la Terre d’Arnhem, des concepts similaires apparaissent dans d’autres régions, comme celle de la rivière Roper, où le Mokuy est dépeint comme un esprit combattant dans des contextes funéraires.
Dans l’art aborigène contemporain, des artistes tels que Nawurapu Wunuŋmurra et Wally Wilfred continuent de créer des figures Mokuy, fusionnant des éléments traditionnels avec des expressions modernes pour préserver et communiquer l’héritage culturel.
Provenance
Collection particulière, Australie
Gapuwiyak Culture and arts, Australie
400 / 500 €
169
Priscilla Mc Lean (XXè - )
Echidna
Herbe (Tjanpi grass), raffia, laine - 16 x 36 x 14 cm
Groupe Ngaanyatjarra - Mantamaru (Jameson), Australie Occidentale
Provenance
Collection particulière, Australie
Tjanpi Desert Weavers, Australie
250 / 350 €
170
Lydia Smith (XXè - )
Kangaroo
Herbe (Tjanpi grass), raffia, laine - 38 x 14 x 8 cm
Groupe Ngaanyatjarra (probablement)Australie Occidentale
Provenance
Collection particulière, Australie
Tjanpi Desert Weavers, Australie
250 / 350 €
171
Anonyme (XXè)
Grande planche votive
Acrylique sur bois - 52,5 x 12,5 cm
Peinte de motifs symboliques et rituels.
180 / 200 €
172
Anonyme (XXè)
Grande planche votive
Acrylique sur bois - 50 x 13 cm
Peinte de motifs symboliques et rituels.
Groupe Warlpiri - Sud du Désert du Tanami
180 / 200 €
173 -
Anonyme (XXè)
Boomerang
Acrylique sur bois - Long. : 50 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
50 / 80 €
174
Anonyme (XXè)
Boomerang
Acrylique sur bois - Long. : 45 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
50 / 80 €
175 -
Anonyme (XXè)
Claves
Acrylique sur bois - 43,5 cm chaque
Groupe Warlpiri - Sud du désert du Tanami
80 / 100 €
176
Anonyme (XXè)
Bâton à fouir peint
Acrylique sur bois - Long. : 46 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
40 / 60 €
177
Anonyme (XXè)
Bâton à fouir peint
Acrylique sur bois - Long. : 50 cm
Groupe Warlpiri - Yuendumu - Désert Central
40 / 60 €
178
Leah Nayginggu (XXè - )
Marebu (woven mat - tapis tissé)
Vannerie de fibres de pandanus et colorants naturels de fleurs et plantes
100 x 100 cm environ
Groupe Yolngu - Gapuwiyak / Ile d’ElchoTerre d’Arnhem Orientale
Provenance
Collection particulière, Australie
Gapuwiyak Culture and arts, Australie
300 / 350 €
179
-
Anonyme (XXè)
Tunga
Pigments naturels et acrylique sur écorce d’eucalyptus - 36 x 25 cm
Groupe Tiwi - îles au large du Territoire du Nord
Ces paniers en écorce sont appelés Tunga et viennent des îles bathrurst et Melville, appartenant aux Tiwi. A l’origine on les fabriquait pour la cérémonie Pukamani.
Après un décès, on place un ou souvent plusieurs poteaux (le nombre va dépendre de l’importance du défunt) sur la tombe. Puis on jette sur la tombe des paniers fait d’écorce ou exactement de lamelles d’écorce pliées ou cousues et recouvertes d’ocre. Les tunga peuvent aussi être placés sur le sommet des poteaux pukamani. Les tungas ont été créés par les Ancêtres du Temps du Rêve. Comme il est de coutume chez les Tiwi, les motifs sont purement symboliques, ésotériques (quoique dernièrement des motifs figuratifs sont apparus).
Provenance
Collection particulière, Australie
300 / 300 €
180
Anonyme (XXè)
Sans titre
Sculpture représentant un serpent
Acrylique sur bois - 70 x 7 cm
Groupe Warlpiri - Sud du Désert du Tanami
120 / 150 €
Biographies
Serena Bonson (1980 - )
Serena Bonson est connue pour ses remarquables sculptures en écorce filandreuse (mais parfois en bronze ou en aluminium) peintes en noir et blanc représentant les esprits Wangarra. Les Wangarra jouent un rôle essentiel dans les récits liés à la mort, à la naissance, au passage de l’esprit dans l’au-delà et à la renaissance. Ils sont considérés comme des symboles des êtres ancestraux et profondément liés aux points d’eau, qui sont au cœur des histoires du clan et de leurs liens avec la terre. Ces œuvres d’art sont importantes dans les interprétations collectives des récits de la création et se rapportent directement aux positions et responsabilités spécifiques de la moitié. Les figures Warraburnburn jouent un rôle essentiel dans l’évocation des cycles de mort, de vie, de transitions et de renaissance, étant étroitement associées au point d’eau d’An-mujolkuwa sur le territoire ancestral de l’artiste, tout comme les autres Wangarra sont liées à d’autres sites pour d’autres clans. La gaine pointillée de leurs corps évoque les constellations du ciel nocturne et la couverture crépusculaire et nocturne que Warraburnburn pourrait utiliser pour explorer le paysage. L’artiste a repris les motifs corporels portés par les danseurs lors du bunggul (cérémonie) dans les parures des figurines Warraburnburn. Ceux-ci sont également censés représenter la nouvelle vie des jeunes qui n’ont pas encore pris forme humaine. Collections : Artbank
Mavis Warrngilna Ganambarr (1966 - ) Mavis Warrngilna Ganambarr est l’une des plus grandes artistes textiles d’Australie. Née à Matamata Homeland, dans le nord-est de la Terre d’Arnhem, elle vit aujourd’hui à Galiwin’ku, sur l’île d’Elcho, avec son mari, ses enfants et ses petits-enfants. Elle a passé des années à expérimenter et à créer de nouveaux styles de tissage et d’objets d’art vestimentaires. Finaliste du Telstra Award, et ses œuvres ont été largement exposées lors d’expositions collectives et individuelles. « Bapa Shepie (missionnaire) m’a amenée à Galiwin’ku à l’âge de 9 ans pour que je puisse aller à l’école. Ma grand-mère Djuluka m’a enseigné l’art textile à 19 ans et, depuis, je ne cesse de créer des tissages et des vêtements. Je suis très fière de ce que ma grand-mère m’a appris, mais aujourd’hui, je crée des styles différents et inédits, inspirés de mes propres idées. J’enseigne à mes enfants et un jour, ils enseigneront à leurs enfants. Ainsi, nous préserverons la force de notre culture.» Mavis a exposé ses œuvres dans toute l’Australie, notamment « A Matter of Time » en 2004, la 16e Biennale Fibre Textile de Tamworth, qui a fait une tournée en Australie en 2001, la 18e édition des Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards. Elle a également présenté une exposition personnelle intitulée Gunga Djama Mirr (Œuvres de pandanus) à la Bandigan Art and Crafts Gallery de Sydney en 2001. En février 2010, Mavis a participé au projet et à l’exposition Yuta Badayala (Nouvelle Lumière). L’objectif de ce projet était de donner aux femmes Yolngu l’opportunité de transférer leurs techniques de tissage traditionnelles vers de nouvelles formes, afin de présenter des pratiques culturelles et des savoir-faire artistiques ancestrales sous un jour nouveau.
Collections : AGSA, AGNSW, KSC, NGA, NGV, QAG...
Michael Nelson Jagamara (c. 1940/1946/1949 - 2021) Michael est né à Pikilyi, à l’Ouest de Yuendumu, il a grandi « dans le bush, sans vêtements », voyant les hommes blancs pour la première fois à la Mt Doreen Station. Michael Nelson Jagamarra incarne parfaitement la tradition tout en se montrant ouvert au monde occidental. Il est aujourd’hui l’un des leaders spirituels pour les Warlpiri. Michael a toujours peint dans un style différent, n’hésitant pas à combiner plusieurs Rêves sur une même toile, ce que ne font que quelques très rares artistes. Il a aussi tenté de créer des effets visuels en travaillant le fond de différentes façons. Son travail original, mais toujours inspiré par la tradition, lui a valu la reconnaissance des institutions artistiques autant que du public. A la fin des années 1990, il n’hésite pas à se lancer dans la production de gravures et dans une nouvelle voie. Michael change radicalement. Lui qui était connu pour ses oeuvres méticuleuses, très travaillées, se met à amplifier les symboles utilisés pour les peintures sur le sol ou sur les corps, jusqu’à emplir la toile avec uniquement un ou deux de ces symboles. Le fond de la toile est alors travaillé avec des « projetés » de peintures à la manière d’un Jackson Pollock. Le tout dans une économie de couleurs qui rend ses toiles terriblement modernes. En 1984, il remporte le fameux prix artistique : le National Aboriginal Art Award. En 1987, l’une de ses peintures monumentales (8.2 m) est achetée par l’opéra de Sydney. En 1988 il assiste en présence de la Reine à l’inauguration du nouveau Parlement qui fait face à une immense mosaïque dont il a dessiné les plans. Il a participé à de nombreuses expositions prestigieuses en Australie et à travers le monde et en 1993, il reçoit la Médaille Australienne pour services rendus à l’art aborigène.
Collections : AGSA, AGWA, AM, EC, HaC, MAGNT, NGA, PHAC, QAG, SAM,…
Shorty Robertson Jangala (c. 1920/30 - 2014)
Shorty Robertson Jangala (c. 1920/30 - ) Shorty est né dans les années 1930 à Jila près de Yuendumu. Il partage la vie de chasseur cueilleur nomade avec son groupe familial, sans contact avec l’homme blanc et parcourant le Désert du Tanami. Des membres de sa famille furent tués lors du massacre de Conniston (1928) et il a vécu longtemps avec la peur d’être abattu à son tour. Suite au décès de son père, sa mère l’amène à la ferme de Mt Doreen puis à Yuendumu quand cette communauté voit le jour. Yuendumu est essentiellement peuplé de Warlpiri, le groupe linguistique de Shorty Durant la seconde guerre mondiale, l’armée va déplacer une partie des Warlpiri. Shorty est alors séparé de sa mère. Mais elle ira le voir, se déplaçant à pieds sur de grandes distances et ensemble ils rejoindront Chiila Well (Jila – le lieu de naissance de Shorty, un endroit où l’on trouve de l’eau). La nécessité de trouver de la nourriture et des soins oblige Shorty et sa famille à rejoindre Yuendumu de temps en temps. En 1967 il s’installe définitivement là-bas non sans avoir au préalable travaillé dans la région et vécu bien des aventures. Malgré ses très nombreux déplacements dans le désert, Shorty échappe au mouvement artistique qui se développe dans les années 1970 et 1980. Il se met à peindre sur le tard, dans les années 2000. Mais dès le départ, il capte l’attention des musées et des meilleures galeries australiennes (avec plusieurs expositions personnelles dès le début de sa carrière, fait rarissime dans l’art aborigène). C’est que son style est différent des autres artistes de Yuendumu. La plupart de ses oeuvres sont inspirées de son Rêve d’Eau mais il peint aussi de nombreux thèmes, signes de ses connaissances tribales profondes (Rêve d’Acacia, Rêve de Fourmi Volante, Rêve d’Emeu). Collections : A, AAC, AGNSW, FU, GDF, NGA, NGV, …
Dymphna Kerinauia Jilamara (1960 - )
Dymphna Kerinauia est née dans le bush à Paru, sur l’île Melville, dans le détroit d’Apsley, en face de la mission de l’île Bathurst. Dymphna est issue d’une grande famille d’artistes. Elle est la nièce de la regrettée artiste Kitty Kantilla (vers 1928-2003 – peut-être la plus importante artiste aborigène). Dans la culture tiwi, la fille d’un frère ou d’une sœur est aussi considérée comme sa propre fille. Dymphna a commencé à peindre au centre d’art en 2000 et a été profondément influencée par l’observation d’une vieille dame qui, chaque jour ouvrable, s’asseyait sur sa chaise spéciale au même endroit dans l’atelier. « J’avais l’habitude de m’asseoir avec elle. Elle peignait beaucoup d’histoires sur la nourriture et la chasse. Je peins des dessins corporels, des jilamara. Petite, j’ai appris de la vieille dame lorsqu’elle séjournait à Paru. Elle me racontait des choses, comme comment elle fabriquait des poteaux funéraires pour hommes et femmes. Elle dessinait un point, puis un trait. Elle voulait que j’apprenne aussi. La vieille dame utilisait un bâton, mais maintenant, j’utilise un pinceau. » Son talent a été reconnu et encouragé par le coordinateur artistique, et elle a développé son propre style.
Ally (Ollie) Kemarre (c. 1930 - 2007)
Ally (ou Ollie) était l’une des matriarches de l’outstation, le petit centre de peuplement de Camel Camp sur les terres d’Utopia. Elle possédait des droits importants sur le thème du Rêve de Prune Sauvage devenu aujourd’hui la principale source d’inspiration des artistes de cette zone.
Collections: AAM, AGNSW, EC, HaC, NGA
Abie Loy Kemarre (1972 - )
Abie est née en 1971 ou 1972. Si la petite fille de Kathleen Petyarre a profité de la notoriété de sa grand-mère (Kathleen accepte facilement de se déplacer pour peindre en résidence ou pour l’inauguration d’expositions ; elle se fait alors accompagner par Abie Loy), qui travaille et expose dans les mêmes galeries prestigieuses, elle a su créer son propre style et bâtir une carrière basée sur son propre talent. C’est qu’Abie est très douée techniquement. Elle peut se saisir d’une série vue chez d’autres artistes de son entourage et la réinterpréter jusqu’à ce que l’influence ne soit plus nettement visible. Les motifs de son Bush Hen Dreaming sont les plus célèbres avec ses motifs floraux. Le travail méticuleux du fond, peint avec une brindille (ou un pic à brochettes), ainsi que la structure, le dessin qu’elle forme, peut faire penser à la série Moutain Devil Lizard de Kathleen tout en ayant un côté personnel. Elle a souvent peint ces motifs avec des dominantes bleues et mauves. Le Musée des Confluences a choisi d’illustrer la couverture de son livre sur sa collection d’art aborigène par une œuvre d’Abie : des motifs floraux, exécutés avec une grande finesse. Ils peuvent partir du centre, donnant un effet vibratoire très intéressant ou au contraire, partir dans toutes les directions, stimulant notre regard. D’autres séries sont constituées de lignes en mouvement formant un treillis. Les points, très fins, apparaissent à l’intérieur des carrés et rectangles que les lignes qui se croisent forment. Ses points, d’une finesse rare, se retrouvent sur une autre série, constituée de carrés, parfois monochromes, parfois colorés. Au lieu d’être à l’extérieur de ces motifs géométriques, comme c’est le cas chez les autres artistes aborigènes, ils sont placés à l’intérieur. Ces 4 séries forment le gros de la production d’Abie mais elle est capable de produire des choses très différentes et souvent étonnantes.
Collections : AGSA, ATSIC, FK, KSC, MC, NGV, …
Emily Kame Kngwarreye (1910 - 1996)
Emily, née vers 1910 sur les terres actuelles d’Utopia, a fait preuve durant toute sa vie d’un esprit rebelle, refusant toute forme d’autorité. Elle débute sa carrière en réalisant des batiks puis peint ses premières toiles dans les années 1980 et connaît un succès immédiat. En 1997 elle est l’invitée d’honneur à la biennale de Venise. La beauté, l’originalité et la force de ses oeuvres, autant que sa personnalité, lui confèrent le statut de la plus grande artiste australienne aborigène. Au coeur de sa communauté elle est considérée comme un personnage clef dans les cérémonies du rêve. Au début elle peint les aspects sacrés de sa culture pour après l’exprimer dans sa totalité («That’s what I paint, the whole lot» disait-elle). A son actif d’innombrables expositions individuelles et de groupe. Elle est l’artiste féminine australienne la plus côté. En 2008, trois musées japonais – the National Museum of Art d’Osaka, The National Art Center, Tokyo et the Yomiuri Shimbun) - ont abrité tour à tour l’exposition qui fut consacrée à Emily (Utopia : the Genius of Emily Kame Kngwarreye).
La Tate Modern organise une grande exposition personnelle consacrée à l’une des plus grandes artistes australiennes, Emily Kame Kngwarreye. Ouverte du 10 juillet 2025 – 11 janvier 2026 et organisée en étroite collaboration avec la National Gallery of Australia (NGA), il s’agit de la première présentation à grande échelle de l’œuvre de Kngwarreye jamais organisée en Europe, offrant une rare opportunité au public international d’en apprendre davantage sur cette peintre célèbre.
Collections : A, AA&CC, AAM, AGNSW, AGWA, ATSIC, DKC, GP, FK, HaC, MV, NGA, NGV, QAG, UNSW
Michelle Lion Kngwarreye (c. 1972 - )
Michelle née vers 1972 ou à la fin des années 1960 est issue d’une famille comptant de nombreux artistes. Elle est la sœur de Lily Lion, pionnière du mouvement artistique à Utopia. Son travail est très riche, comme le nombre de thèmes abordés. Les sources d’inspiration sont en général les plantes, la fertilité de la terre et Michelle n’hésite pas à aborder ces thèmes de façon assez personnelle. Elle est capable de peindre aussi bien des toiles à l’aspect très abstrait, juste un amas de points très fins par exemple, que des toiles à l’aspect très figuratif. Elle a participé à de nombreuses expositions en Australie, en Europe ou aux USA.
Eddie Blitner Mambali (1964 - )
Edward Blitner (Eddie Taiita Blitner) est né en décembre 1964. Il est originaire de la communauté de Ngukkurr (parfois nommée aussi Yugul Mangi) sur la rivière Roper, au sud-est de la Terre d’Arnhem. Son envie de peindre naît très tôt, lorsqu’il a à peine 7 ans. C’est en voyant son grand père peindre sur écorce, mixer les pigments naturels que la motivation voit le jour. Peu à peu les histoires qui vont l’inspirer durant sa carrière lui sont révélées. Avant de devenir peintre, Edward ira à l’école à Adelaïde puis occupera des emplois dans les fermes d’élevage. Il participe aux manifestations pour une rétribution égale entre employés blanc et aborigènes (mouvement lancé par Vincent Lingiarri en août 1976). Edward est un artiste complet. Il est surtout célèbre pour ses peintures mais sculpte également et fabrique des boomerangs, didgeridoos ou des lances destinés à la vente. Mais en dehors du commerce, il réalise aussi des objets pour les cérémonies de son clan. Le style d’Edward est assez classique, traditionnel. Il produit des peintures « radiographiques ». Les animaux ou les esprits sont représentés avec les caractéristiques extérieures (en général de profil) mais également des organes internes comme la colonne vertébrale, le cœur, les poumons… . Ce style est probablement à la fois didactique (on peut apprendre aux jeunes chasseurs où viser l’animal, quels sont les organes comestibles,…) et ésotérique (tel organe de tel Ancêtre est à l’origine de telle colline, etc…). Mais il peint aussi beaucoup les esprits Mimi, des esprits ayant forme humaine qui courent, dansent, chantent. Ce sont eux qui sont censés avoir appris aux Aborigènes les techniques de chasse, les rituels, les danses… . Ils vivent toujours dans les crevasses, les arbres, rochers… Les esprits Mimi pourraient être assimilés à nos lutins, nos farfadets ou korrigans bretons. En transmettant leurs connaissances aux Aborigènes, ils ont montré un aspect très positif. Toutefois, ils peuvent se montrer farceurs et même peuvent vouloir se venger si l’on vient chasser sur leur territoire. Ils sont donc craints. Les Ancêtres quant à eux, même si ils se montrent très souvent violents, amoraux, sont presque toujours considérés comme des Etres positifs puisqu’ils ont créé la vie, les hommes et les objets qu’ils utilisent quotidiennement comme le boomerang, donné les lois et les rituels. En 1999 il remporte le premier prix lors du Barong Aboriginal Cultural Festival.
Dora Mbitjana (Mpetyane) (1965 - )
Dora est née en 1965. Elle est la fille de Minnie Pwerle et Motorcar Jim, deux artistes bien connus de la communauté d’Utopia. Elle est aussi la sœur de Barbara Weir (même mère mais père différent) et de Betty Mbitjana. Comme d’autres membres de cette famille, elle s’inspire des œuvres de sa mère, des toiles qui puisent dans les motifs de peintures corporelles.
Betty Club Mbitjana (1957 - )
Betty Mbitjana est la fille de l’artiste Minne Pwerle et la sœur de l’artiste Barbara Weir.
Depuis le décès de sa mère Betty s’est concentrée sur les peintures corporelles que les initiées d’Utopia se peignent sur le haut du corps pour les cérémonies de l’Awelye.
Priscilla Mc Lean (XXè - )
Priscilla grandit et réside toujours dans la communauté isolée de Mantamaru, en Australie-Occidentale, située à 1 600 km au nord-est de Perth. Priscilla a commencé à tisser en 2019 lors d’un atelier de développement des compétences des « Tjanpi Desert Weavers » à Mantamaru. Auparavant, elle avait observé sa tante, Peggy Simms, artiste tjanpi, tisser des paniers en fibres végétales autour du feu la nuit. Priscilla s’inspire des animaux d’Australie centrale et se concentre sur la sculpture de tjilkamarta (échidné), de mingkirri (souris), de chameaux et de papas (chiens) en utilisant un mélange de minarri (herbe indigène), de raphia et de laine.
Rodney Cook Mpetyane (Mbitjana) (XXè)
Rodney est un homme Anmatyerre qui a grandi sur ses terres natales près de Ti-tree, à deux heures au nord d’Alice Springs. Rodney peint des motifs traditionnels en utilisant des couleurs vives. Les peintures de Rodney représentent les cérémonies des hommes et les sites sacrés secrets des hommes. Rodney passe son temps soit à Alice Springs avec sa famille, soit à chasser dans lae bush et à remplir ses obligations tribales dans son pays près de Ti-Tree.Rodney est marié à l’artiste Annie Nelson Nungala.
Emily Murray (1949 - )
Emily Nigandy Murray est une gardienne traditionnelle Girramay et Jirrbal de la région de Davidson Creek. Elle est basée dans la région de Murray Upper, au nordouest de Cardwell, dans le Queensland. Emily pratique différents médiums, dont le tissage, la peinture et la céramique. Experte en tissage de paniers traditionnels, Emily a enseigné et animé des ateliers de tissage dans des écoles, des expositions et des centres d’art à travers l’Australie orientale. Son art s’inspire des récits traditionnels, des événements du calendrier, des plantes, des animaux et de ses terres natales. Ses œuvres ont été incluses dans des installations sculpturales majeures comme pour le Musée océanographique de Monaco en 2015, le Cairns Performing Arts Centre en 2018 (permanent) et The Townsville Strand Ephemera en 2012.
Collection : QAG, BM, NMA
Janet Long Nakamarra (1960 - )
Janet Long Nakamarra est née en 1960 dans le bush, près de la communauté Willowra en Australie centrale. Elle a grandi en vivant un mode de vie traditionnelle avec sa famille. Janet est la fille de l’artiste Nora Long Nakamarra, soeur de Doreen Dickson Nakamarra et demi-soeur de l’artiste bien connu et talentueux Malcolm Maloney Jagamarra. Après avoir quitté l’école, elle a commencé à aider les aînés de la communauté à produire des livres en langue Warlpiri tout en étudiant également en tant que professeur. Ces livres «Warlpiri Women’s Voices» ont été traduits en anglais et en warlpiri. Grâce à son travail acharné et à sa détermination, elle a acquis le statut de linguiste auprès de son peuple et a commencé à enseigner à l’école Willowra. Elle a commencé à peindre en 1989 sur de petits formats lorsque le magasin communautaire a commencé à stocker des fournitures d’art pour les artistes qui y résidaient. Mais c’est surtout son frère qui la pousse dans cette voie. En 2003, après une période d’approfondissement des connaissances tribales, les anciens lui ont donné la permission de peindre des histoires sur le thème du Rêve d’Eau (Ngapa). Dans ces peintures, Janet dépeint le débit des eaux souterraines à Warntapari. C’est un lieu où des cérémonies sont effectuées. Ses peintures sont très précises et très riches en détails avec des points très fins. Elle utilise une vue topographique du terrain pour relier les cours d’eau et les déplacements que ses ancêtres ont dû faire pour assurer leur survie et leur accès à l’eau. Parmi les autres sujets des œuvres de Janet, citons Ngapa, Witchetty Grub, Snake, Frog, Women ‘s Ceremony et Seed Dreamings, Bandicoot Dreaming et Yawulyu (peintures corporelles). Pour les femmes Warlpiri d’Australie centrale lors des cérémonies d’hommage aux ancêtres, les femmes peignent le haut de leur corps, leurs bras et leurs poitrines avec des motifs réalisés avec de l’ocre. Les marques elles-mêmes symbolisent les actions des ancêtres. Janet voit dans sa peinture un moyen d’enseigner aux gens sa culture. La pluie arrive parfois dans le désert de Tanami. Elle gonfle alors les criques asséchées, inonde les billabongs et zones argileuses. Les Warlpiris vivait autrefois près des points d’eau importants jusqu’à ce qu’ils s’assèchent. Lorsqu’il n’y avait pas d’eau en surface, ils creuseraient des trous pour la trouver. Janet étudie aussi le droit et sert d’interprète régulièrement.
Collections : AGNSW, BMA, KF, NGV, UWA… Candy Nelson Nakamarra (1964 - ) Candy Nelson Nakamarra est née à Yuendumu en 1964. Elle est la fille de l’un des plus célèbres artistes aborigènes, Johnny Warangkula, qui a appris à ses enfants à peindre tout en transmettant les histoires familiales. Ils peignent tous l’histoire associé au site de Kalipinypa, lié au Rêve d’Eau , que Candy continue d’explorer et de réinventer aujourd’hui. Candy a un style qui a beaucoup évolué durant sa carrière pour atteindre le meilleur aujourd’hui, n’hésitant pas à donner une lecture plus contemporaine d’un thème très ancien.
Elle utilise pour cela un large éventails de couleurs, des touches réalisées par différentes techniques . Candy représente les dunes (tali) et l’eau courante dans ses arrière-plans, et utilise des points pour représenter les tempêtes de grêle et la pluie.
Collections : PH,...
Maureen Ward Nakamarra (1989 - )
Maureen est la fille de Lorna Ward Napanangka, une très bonne artiste du Désert Occidental, en fin de carrière. Maureen réside aujourd’hui entre Kiwirrkura et Alice Springs. Maureen est également la petite-fille du regretté Timmy Payungka Tjapangati, l’un des membres fondateurs du mouvement artistique en Australie Centrale.
Maureen représente les sites cérémoniels féminins de Marrapinti et du lac Mackay, au sud-ouest de Kiwirrkura. Agnes Brown Nampijinpa (1973 - )
« J›aime peindre les dessins de mon pays, ils sont colorés et édifiants et ils me font penser à mon père. Il me racontait ses histoires quand j›étais petite ». Agnes Nampijinpa Brown est née en 1973 à Nyirripi, une communauté aborigène isolée située à environ 450 km au nord-ouest d›Alice Springs dans le centre de l›Australie. Elle passe son temps entre Nyirripi et Yuendumu, une communauté aborigène située à 160 km au sud-est de Nyirripi. Agnes a fréquenté l›école Yuendumu avant de retourner à Nyirripi où elle a travaillé au magasin. Agnes a cessé de travailler quand elle s›est mariée et a eu ses enfants. Elle travaille maintenant pour le programme de soins aux personnes âgées à Nyirripi. Agnes peint depuis 2007. Elle peint les histoires du Temps du Rêve qu’elle tient de son père, le Yankirri Jukurrpa (Rêve d’Emeu) et le Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la Fourmi Volante) qui se rapportent directement au pays de son père autour du site de Mikanji.
Tasha Collins Nampijinpa (1988 - )
Tasha Collins Nampijinpa est née en 1988 à Alice Springs, en plein cœur de l’Australie. Elle a grandi à Yuendumu, une communauté aborigène où vivent les locuteurs warlpiri et a fréquenté l’école locale, dont elle a obtenu le diplôme à 17 ans. En 2004, Tasha commence à peindre. Elle a débuté en participant à des ateliers au centre d’art pendant les vacances scolaires, mais après ses études, elle a peint régulièrement, développant un style plus personnel où l’iconographie traditionnelle est transformée mais avec toujours l’idée de célébrer son Rêve d’Eau (Ngapa Jukurrpa).
Le Rêve d’Eau est un des récits fondateurs les plus sacrés du Temps du Rêve, ce temps hors du temps où les Ancêtres façonnèrent le monde. Les rivières souterraines, les puits naturels, les billabongs et les sources sont autant de traces laissées par les Ancêtres Créateurs. Dans l’art aborigène, le Rêve d’Eau coule aussi, littéralement, sous forme de motifs ondulants, de cercles concentriques, de tracés en pointillés. Ces symboles, loin d’être décoratifs, sont des cartographies spirituelles.
Felicity Robertson Nampijinpa (1965 - ) Felicity est née en 1965. Elle a vécu la majeure partie de sa vie à Yuendumu. Elle a fréquenté l’école locale et a ensuite rejoint le Batchelor College, à Darwin, où elle a reçu un diplôme en enseignement en tant qu’enseignante assistante. Elle a travaillé par intermittence au fil des ans à l’école Yuendumu. Elle est la fille de Shorty Jangala Robertson, initié important, peintre connu, respecté pour ses connaissances tribales et comme « faiseur de pluie ». Felicity se met à peindre en 2002. Si elle peint plusieurs thèmes elle se concentre souvent sur le site de Puyurru associé au Rêve d’Eau. Elle utilise souvent des teintes vives à la manière des autres artistes de Yuendumu. Elle a été sélectionnée à plusieurs reprises pour participer à des prix artistiques en Australie.
Rosie Corby Nampitjinpa (XXè)
Rosie Corby Nampitjinpa est une artiste talentueuse originaire de Kintore, dans le Territoire du Nord. Kintore se trouve à environ 520 km à l’ouest d’Alice Springs, la ville du centre de l’Australie.
Son rêve lui a été transmis par son père, Lindsay Corby (né vers 1954 – un peintre également) ainsi que par les femmes de sa communauté, qui ont inspiré l’artiste à développer ses propres représentations uniques de son pays. La famille de son mari comprend plusieurs artistes majeurs, dont David Corby, Charlie Egalie et il était proche de Paddy Sims Japaljarri de Yuendumu. Tous ces initiés sont désormais décédés.
Rosie est surtout connue pour ses représentations très contemporaines de son pays, représentées dans ses histoires « Le pays de mon père » et « La cérémonie des femmes » ou le Rêve d’Emeu.
Les histoires « Emu Dreaming » de Rosie sont souvent des représentations beaucoup plus ludiques du paysage et des esprits ancestraux qui l’ont créé, incorporant des couleurs vives et audacieuses pour mettre en valeur le voyage de l’émeu à travers sa communauté.
Janet Forrester Nangala (1954 - )
Janet commence a peindre à la fin des années 1980, travaillant avec le centre du Jukurrpa Group à Alice Springs et diverses galeries. Ses œuvres, souvent de belles interprétations de son Rêve des Sept Soeurs et
celui du Bananier Sauvage, vont devenir populaires dans les années 1990.
Collections : NGA
Athena Granites Nangala (1994 - ) «J›ai appris à peindre en regardant ma mère, mes sœurs et ma grand-mère peindre.» Athena Nangala Granites est née en 1994. Elle a vécu la plus grande partie de sa vie à Yuendumu, fréquentant l›école locale et obtenant un diplôme en 2009. Depuis sa sortie de l›école, elle a acquis une expérience de travail au bureau de Mt Theo, un programme social de développement. Athena est issue d’une famille comptant de nombreux peintres importants : Elle est la fille de Geraldine Napangardi Granites et la petite-fille d’Alma Nungarrayi Granites et est aussi l›arrière-arrière-fille de Paddy Japaljarri Sims (décédé) et de Bessie Sims Nakamarra, des personnes clés chez les Warlpiris, le groupe linguistique d’Athena. Elle peint les Rêves du côté de son père (Ngapa Jukurrpa - Water Dreaming) et du côté de sa mère (Ngalyipi Jukurrpa - Snake Vine Dreaming et Yanjirlpirri Jukurrpa - Seven Sisters Dreaming). Ce dernier thème décrit comment sept Sœurs Ancêtres tentent d’échapper à un Homme et comment elles vont trouver refuge dans le ciel où elles forment le groupe d’étoiles des Pléiades.
Debra Mc Donald Nangala (1969 - )
Debra Nangala McDonald est née à Papunya en 1969. Sa mère Martha McDonald était une artiste, tout comme ses tantes Linda Syddick Napaltjarri et Wentja Napaltjarri. Cette famille d’artistes détient de très larges connaissances traditionnelles. Le groupe familial s’est installé dans les petites communautés de Haasts Bluff, Papunya et Mt Liebig dans les années 1940. Le chef de clan de ce petit groupe était Shorty Lungkata Tjungurrayi (c. 1920–1987) qui était le grand-père de Debra McDonald. Shorty Lungkata est l’un des artistes très influents du début du mouvement pictural en 1971. Debra Nangala McDonald est également liée à l’artiste Mitjili Napurrula par le mariage (son mari est le neveu de Mitjili et de Turkey Tolson) et a gardé une relation étroite avec sa belle-mère, peignant souvent à ses côtés. Mais la plupart des sujets des peintures de Debra proviennent de la lignée de son grand-père.
Freda Jurrah Napaljarri (1956 - )
Freda Jurrah Napaljarri est née en 1956 à Mt Denison, une ferme d’élevage située à 332 km au nord-ouest d’Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l’Australie. Jeune, elle et sa famille ont déménagé à Yuendumu, une communauté aborigène isolée proche de Mt Denison. Elle a fréquenté l’école locale et s’est mariée plus tard. Elle n’a pas d’enfants. Freda peint depuis 1992. Cependant, il faut attendre 2004 pour voir sa production devenir régulière. Elle peint les Rêves de son grand-père, des rêves en lien direct avec leur pays, ses caractéristiques, la faune et la flore qui l’habitent. Ces histoires se transmettent de génération en génération depuis des millénaires.
Samantha Daniels Napaltjarri (Napangati) (1982 - )
Samantha Daniels Napaltjarri est née en 1982 et est originaire de la communauté très isolée de Docker River (Kaltakatjarra), à environ 670 km au sud-ouest d’Alice Springs. Son groupe linguistique est Luritja et elle participe activement en tant que travailleuse sociale et tâches de bureau pour sa communauté car elle possède un diplôme universitaire. Samantha peint depuis 2005. Sa mère est l’artiste Ruby Nangala Daniels, sa grand-mère est la célèbre Linda Syddick Napaltjarri et, du côté paternel elle est liée à Clifford Possum. Ses compositions sont le plus souvent très riches en éléments et en couleurs.
Susan Gibson Napaltjarri (1968 - )
Susan Gibson Napaltjarri est née en 1968 à Kintore. Ses parents, tous deux des artistes très importants, lui ont appris à peindre. Son père est Yala Yala Gibbs, un des créateurs du mouvement pictural, et sa mère est Ningura Napurula. Ses peintures représentent son pays de naissance, la région de Tjukurla dans le désert de Gibson. Le style et les sujets de Susan reflètent une forte influence de ses parents.
Ngoia Pollard Napaltjarri (c. 1950 - )
Ngoia commence à peindre en 1997 mais il faut attendre 2004 pour qu’elle s’impose sur la scène artistique australienne. Elle reçoit cette année-là le « Advocate Central Australian Award ». Mais c’est en 2006 qu’elle est consacrée par la remise du 23 ème Testra Award et se hisse ainsi parmi les tous meilleurs artistes aborigènes. Sa peinture s’inspire des droits qu’elle a hérités de son père sur des terres situées près de Mont Liebig où elle est aujourd’hui l’une des doyennes.
Collections : A, AAM, NGA,…
Dorothy Napangardi (c. 1950 - 2013)
Les premières peintures de Dorothy constituent une période d’apprentissage, d’expérimentation, qui permettra bientôt aux pulsions si profondément enfouies de s’exprimer. Car Dorothy est autiste légère. Quand se produit ce changement intérieur, son style bascule – nous sommes alors dans le milieu des années 1990 et Dorothy peint depuis une dizaine d’années. Sa peinture
prend un aspect très abstrait. Pendant certaines périodes, elle peint tous les jours, afin de répondre à une exigence et à un besoin puissants. Ses compositions dépassent alors l’expression pure des motifs du Rêve du Bâton à Fouir, ou ceux des cérémonies féminines associées au site de Mina Mina dont elle est la gardienne. Car le hasard et, surtout, les forces intérieures prennent le pas sur la tradition ; une part de réflexion, une part de jaillissement spontané qui varie selon l’humeur. Les motifs anciens sont transformés en lignes, en mouvements subtils, en labyrinthes. Les dunes, les variations du relief, toutes sortes de nourritures et de végétaux, la vie, les lacs asséchés, craquelés, les remontées de sel, tous ces éléments forment des quadrillages savants. Le rendu est particulièrement proche d’œuvres d’artistes contemporains occidentaux. Sa lecture des motifs traditionnels est tout à fait personnelle, presque illisible pour les autres initiées. « When I paint I thing of old days, as a happy girl knowing my Grandfather’s Dreaming » “I really like painting. I really love doing paintings. While I am doing my paintings I always have my family in my mind. I have my country in mind”. Collections : A, AGSA, FK, LKC, MAGNT, MC, NGA, NGV, QM, …
Valda Granites Napangardi (1974 - )
Valda Napangardi Granites est la petite-fille des regrettés Paddy Japaljarri Sims (1916-2010) et Bessie Nakamarra Sims (1932-2012), deux artistes très importants de Yuendumu. Née en 1974 à Alice Springs, Valda a grandi à Yuendumu, où elle vit toujours. Valda peint depuis 1993. Elle a travaillé avec le programme pour personnes âgées de Yuendumu avant de démissionner pour s’occuper de sa fille et de se consacrer davantage à la peinture. Valda peint l’une des histoires les plus importantes de cette région, le Rêve de Mina Mina, ce même Rêve rendu célèbre par ses collègues artistes de la région de Mina Mina, Judy Napangardi Watson et Maggie Napangardi Watson.
Lilly Kelly Napangardi (1948 - )
Lilly est née à Haasts Bluff en 1948. Elle remporte en 1986 le très prestigieux Nor thern Territory Art Award (aujourd’hui Testra Art Award). Lilly n’a alors pas encore créé la surprise en modifiant sa façon de peindre. Rapidement, à l’aide de points très fins et de tailles différentes elle décrit avec un minimum de teintes les dunes de la région de Kintore et de Conniston, le vent et le désert après la pluie. Il en résulte des œuvres mystérieuses aux puissants effets visuels dont cette toile est la parfaite illustration. Ce style la propulse sur le devant de la scène artistique australienne. Aujourd’hui quelques artistes, dont ses enfants, empruntent grandement la thématique et la technique de Lilly qui met progressivement un frein à sa carrière. En 2003, Lilly est finaliste de Testra Award et en 2006, elle fait son entrée dans la sélection des «50 most collectable australian artists ».
Collections : AA&CC, AGNSW, AGSA, HC, FK, QAG, TV,…
Judy Watson Napangardi (c. 1925/30 - 2016)
Judy est née dans le milieu des années 1930 à Yanungkanji (1925 selon d’autres sources). Elle a parcouru à pieds à maintes reprises les terres traditionnelles de sa famille, autour des sites de Mina Mina et de Yingipurlangu, situées entre le Désert de Gibson et le Désert du Tanami, incorporant les connaissances traditionnelles qu’elle transmet dans ses peintures. Judy a commencé à peindre pour la coopérative de la communauté de Yuendumu en 1986. Ses toiles se présentent comme une construction complexe et colorée. Elle connaît parfaitement la puissance des forces telluriques mues par les Ancêtres, l’énergie physique des sites sacrés, imprégnés encore de la puissance de ses Ancêtres. Par la tonicité d’une touche alerte et souple, par l’intensité des tons, le rayonnement lumineux qui en jaillit, elle cherche à montrer ces forces. Mais le piège consisterait à en rester là. Il s’agit aussi d’art contemporain montrant une maîtrise rare de la peinture, un sens intuitif de la construction et de la couleur. Chez elle, il s’agit de condenser une multitude d’informations : l’environnement (végétation, eau, topographie), l’histoire d’un site, des Ancêtres qui en sont à l’origine, leurs actions, les réunions des initiés pour les cérémonies… Le visible et l’invisible prennent forme. Ces couleurs éclatantes exaltent un site sacré important, celui de Mina Mina. Bien qu’il soit aussi un carrefour pour les Rêves des hommes, ce sont essentiellement les femmes qui en sont les gardiennes. Et elles viennent de loin pour y célébrer des cérémonies, d’Utopia, de Lajamanu, de Balgo et, bien entendu, de la plus proche Yuendumu. Les gardiens de ce territoire, situé à l’ouest de Yuendumu, sont les femmes Napangardi et Napanangka et les hommes Japangardi et Japanangka. Au Temps du Rêve, la genèse selon les Aborigènes, un groupe de Femmes Âgées voyageait vers l’est tout en collectant de la nourriture et des lianes serpents et réalisait, ici et là, des cérémonies. Elles entamèrent leur voyage à Mina Mina où des bâtons à fouir émergèrent du sol. Les Femmes s’en saisirent pour leur voyage et créèrent de nombreux sites, aujourd’hui sacrés pour les initiés associés à ce Rêve. Les lianes serpents revêtent une grande importance pour les femmes Napangardi et Napanangka et sont utilisées aussi bien pour les cérémonies que dans la vie profane. Elles sont représentées par les formes de lignes se croisant à la manière d’une colonne d’ADN. Le choix d’une grande toile paraît judicieux tant les détails
sont nombreux, mais Judy se montre tout aussi à l’aise dans les petits formats.
Collections : AA&CC, AAM, AGNSW, GDF, FU, MAGNT, NGA, NGV, SAM
Mitjili Napurrula (c. 1945 - 2019)
Mitjili peint essentiellement le Rêve d’Arbre (il s’agit d’une essence particulière avec laquelle on fait les lances) associé au Pays de son père Ulwalki. Ce qui distingue les œuvres de Mitjili c’est son sens de l’espace et son travail du fond de la toile. Contrairement à de nombreux artistes du Désert qui utilisent un fond pointilliste classique fait de petits points qui forment des zones colorées, Mitjili peint avec des points plus gros qui se touchent et qui viennent former un seul aplat sur lequel vient se découper le motif principal (que Mitjili répète plusieurs fois) lui donnant un aspect étonnement moderne. Ici la peinture, « ancienne » puisque les femmes peignent seulement depuis le milieu des années 1990 dans le Désert Occidental, est un peu différente, nettement plus colorée, et on distingue les points sur le fond, très espacés.
Collections : A, AA&CC, AGNSW, FU, GMC, MAGNT, NGA, NGV,…
Ningura Napurrula (c. 1938 - 2014)
Apporter le témoignage direct d’une personne ayant vécu de façon nomade, à l’âge de pierre, c’est-à-dire dans une époque où la technique a joué un rôle faible mais qui a valorisé les connaissances accumulées durant des décennies. Voilà où Ningura puisait son énergie. Ningura, l’une des doyennes de Kintore, comme d’autres artistes tels que Ronnie Tjampitjinpa, Mrs Bennett… peignait avec une énergie redoublée alors que, physiquement, son corps semblait l’abandonner. Elle mit fin à sa carrière suite à de nombreux nouveaux soucis de santé ; Jusqu’au dernier moment son énergie, ce souffle est perceptible dans ses compositions. Aucune hésitation dans sa peinture, le premier jet, aux motifs évoquant le pays maternel, dont elle est la gardienne spirituelle aujourd’hui, est réalisé comme une calligraphie, sur laquelle elle va revenir avec la technique pointilliste chère aux artistes aborigènes. Parfois à la brosse, en utilisant une peinture non diluée et en ne nettoyant pas son pinceau, donnant ainsi des aplats aux beaux effets de matière ; le plus souvent aux bâtonnets. Ningura (née sans doute vers 1938) était encore une jeune femme (entre 20 et 30 ans) lorsqu’elle quitta le désert de Gibson pour la première fois, emmenée par une patrouille avec son mari Yala Yala Gibbs Tjungurrayi. Il s’agit de son premier contact avec l’homme blanc. Au départ, Ningura a complété le fond pointilliste de quelques toiles de son mari (aidée par les deux autres femmes de Yala Yala). Elle ne se mettra à peindre ses propres motifs qu’en 1996. En 1998, à la suite du décès de Yala Yala, elle peint davantage pour nourrir sa famille. En 2003, la poste australienne émet un timbre reproduisant l’une de ses œuvres. À la même période, elle est remarquée lors de prix artistiques prestigieux, et ses toiles sont exposées régulièrement dans les grandes capitales occidentales et australiennes. Mais c’est surtout sa sélection avec sept autres artistes aborigènes pour peindre une partie des décors du musée du quai Branly de Paris qui retient l’attention. Depuis, sa notoriété et la demande pour ses œuvres ont fait un bond et le musée des Confluences de Lyon a également acquis un grand format. Sa vision artistique mérite vraiment les éloges, car Ningura a su créer un style personnel, marqué par ses fonds blancs ou crème, où le noir et l’ocre forment les éléments traditionnels. Elle s’inspire essentiellement des Rêves associés au site de Wirrulnga et Papunga, dont elle peint les dunes qui l’entourent. Un groupe important de Femmes (Ancêtres) de la sous-section des Napaltjarri a campé sur ce site avant de reprendre son voyage vers Muruntji (au sud-ouest de Mount Liebig). Elles ont confectionné des jupes cérémonielles que Ningura a symbolisées par les motifs incurvés. Kutungka Napanangka, une Ancêtre importante, est également passée par là. Elle est souvent considérée comme un être un peu « diabolique » parce qu’elle a tué et mangé de nombreuses personnes. Les motifs possèdent une fois de plus une multitude de sens. Les larges bandes représentent à la fois les bâtons à fouir et les poteaux décorés pour les cérémonies, et elles symboliseraient aussi un accouchement.
Collections : AIATSIS, AGNSW, AGSA, MAGNT, MC, MQB, NGA, NGV, …
Kim Butler Napurrula (1971 - 2016)
Kim Butler vivait dans la communauté de Tjukurla avec sa mère, Katjarra (Katarra) Butler Napaltjarri, et sa jeune fille. Son père, Anatjarri Tjakamarra (Katarra était sa seconde épouse), était un artiste Papunya Tula réputé, et elle a peint aux côtés de sa famille pendant de nombreuses années. Anatjari Tjakamarra et son groupe familial sont parmi les dernières personnes à quitter le désert et une vie purement traditionnelle. Ils commencèrent à marcher vers Papunya en 1966. Kim est décédée tragiquement à un jeune âge le 29 décembre 2016.
Polly Ngale (c. 1935 - 2022)
Polly, née dans les années 1930 ou 1940, décrit le Rêve de Prune Sauvage uniquement avec de petits points colorés, technique commune aux artistes du petit campement
de Camel Camp dont les deux sœurs, Polly et Kathleen, sont les leaders. Cette variation du rythme des points laisse apparaître la structure du paysage mais évoque tout autant la présence des Ancêtres et leurs actions. Plus qu’un paysage réel, il faut y voir les traces du Rêve, dimension sacrée des Aborigènes. À chaque Rêve appartient son rythme, son univers. Mais chaque artiste l’intègre à sa propre recherche esthétique. Certes le Rêve inspire les œuvres, mais les artistes lui donnent une coloration spéciale, insistent sur un point plutôt qu’un autre, jouent avec les couleurs, imposent leurs visions. Ainsi les Rêves de Prune Sauvage des artistes d’Utopia, et plus particulièrement des initiées de Camel Camp, ne sont qu’une succession de points qui semblent surtout dériver des atmosphères du désert australien après la pluie que des exploits de l’Ancêtre Prune Sauvage. Polly et les sœurs Ngale toujours vivantes sont les grandes peintres de ce thème. En vieillissant la taille de ses points gagne en taille. Au départ elle peint les petits points avec des brindilles. Aujourd’hui elle peint avec une brosse, un gros pinceau large qu’elle écrase à la manière d’Emily Kame Kngwarreye.
Collections: HC, NGA, PHM, WB
June Bird Ngale (c. 1954 - )
June Bird est née à Waite River, dans le Territoire du Nord. Elle a ensuite déménagé avec sa famille à Akaye (Mulga Bore), une zone isolée sur les terres d’Utopia. Son père, Tommy Bird Mpetyane, est décédé jeune, et elle a pris l’habitude d’appeler Lindsay Bird Mpetyane son père. Lindasay était un initié très important mais également un peintre reconnu. Sa mère, la célèbre artiste Ada Bird Petyarre, est décédée en 2010. June est une artiste qui peint dans des styles variés, capturant l’essence de son pays et de sa culture. Elle maîtrise parfaitement l’expression de sa culture et aime la transmettre à travers ses peintures.
Judith Martin Nungarrayi (1976 - )
Collections : NGA
Judith Martin Nungarrayi est née en 1976 à Alice Springs, l’hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d’Alice Springs d’où elle est originaire. Judith vient d’une famille d’artistes. Sa mère est Helen Nampijinpa Robertson et son grand-père est Shorty Jangala Robertson, un artiste important. Elle a fréquenté l’école locale de Yuendumu avant d’étudier au Yirara College, un pensionnat auborigène à Alice Springs. Quand elle a fini sa scolarité, elle est retournée à Yuendumu. Elle a déménagé à Nyrripi en 1991 où elle a épousé plus tard un «garçon Nyrripi». Judith peint depuis 1994. En tant que jeune enfant, elle regardait sa famille peindre et écoutait leurs histoires. Bien que sa production d’œuvres d’art ait été initialement sporadique, elle a commencé à peindre à plein temps lorsqu’elle a eu ses fils et sa fille. «Je voulais peindre les histoires à enseigner à mes enfants». Judith peint les Jukurrpa (Dreamings / Rêves) de son père, qui inclut Janganpa Jukurrpa (Brush Tail Possum Dreaming) et Yankirri Jukurrpa (Emu Dreaming). Elle a exposé dans des expositions collectives à Melbourne, Sydney et au Japon.
Glorine Martin Nungurrayi (1965 - )
Glorine est la fille de Samson Japaljarri Martin, l’un des membres fondateurs du centre d’art de Yuendumu, et d’Uni Nampijinpa Martin, également artiste de renom. Elle est la sœur aînée d’Andrea Nungarrayi Martin, artiste dont les œuvres font partie d’importantes collections comme celle du Musée du Quai Branly et du Musée des Confluences en France. Glorine a grandi à Wakurlpa Outstation, au nord-ouest de Yuendumu. Glorine est Anmatyerr et Warlpiri et vient de Yuelamu, dans le Territoire du Nord australien. «Née ici à Yuelamu (Mont Allan) dans les années 60, nous avons déménagé à Yuendumu et y avons vécu. J’ai étudié à Yuendumu. J’ai ensuite fréquenté le lycée de Yirara. De retour à Yuendumu, j’ai commencé à travailler au centre d’alphabétisation de l’école. J’ai commencé à peindre dans les années 1990 et ce, jusqu’en 2000. J’aime peindre, c’est vraiment bien. J’ai 5 enfants, 15 petits-enfants et 3 arrière-petits-enfants. J’ai déménagé à Yuelamu en 2004 et je peignais pour des particuliers. Je suis revenue ici parce que Yuelamu est un endroit où il fait bon vivre. Je suis revenue à la campagne.» Glorine peint de nombreuses histoires dont Goanna, Aigle, des femmes avec des coolamon, des bâtons à fouir et Oignons Verts (Anengkerr). Wakurlba, au nord de Yuendumu, est le lieu de l’aigle Anengkerr (rêve).
Gabriella Possum Nungurrayi (1967 - )
Gabriella est la fille aînée du plus célèbre artiste australien, Clifford Possum Tjapaltjarri. C’est donc tout naturellement qu’elle se met à peindre très tôt, notamment en aidant son père à compléter le fond pointilliste de ses toiles. Son père, l’un des plus minutieux artistes du Désert Central, lui a transmis le goût pour les fonds particulièrement bien travaillés avec des techniques différentes mais aussi un grand sens des couleurs inspiré par le bush. En 1983, Gabriella est primée lors du fameux prix artistique « Alice Springs Art Prize », elle n’a alors que 16 ans.
Collections : A, AGNSW, Fk, FU, HaC, MAGNT, NGV, WC,…
Colleen Wallace Nungurrayi (c. 1973 - ) Colleen est née en 1973 et est originaire de la communauté de Santa Teresa, à environ 80 km au sud d’Alice Springs, au coeur de l’Australie centrale. Fait intéressant, le nom sur son certificat de naissance est en fait Rose Coleena Wallace, mais elle n’est connue que sous le nom de Colleen. Elle a été élevée par Kathleen Wallace et son mari Douglas. Bien que Colleen ne soit pas la fille biologique de Kathleen, Kathleen est appelée sa mère et l’a soignée et soutenue pendant qu’elle grandissait. C’est assez courant dans la culture aborigène, les tantes et les grands-mères étant appelées mères et jouant des rôles importants de soins aux jeunes enfants. Kathleen Wallace est une des artistes majeures de la communauté de Santa Teresa. C’est Kathleen qui a encouragé Colleen à s’essayer à la peinture au début des années 1990. Colleen est mariée à Colin Bird Jungala, le fils de la célèbre artiste Ada Bird Petyarre. Colleen est née en 1973 et est originaire de la communauté de Santa Teresa, à environ 80 km au sud d’Alice Springs, au coeur de l’Australie centrale. Fait intéressant, le nom sur son certificat de naissance est en fait Rose Coleena Wallace, mais elle n’est connue que sous le nom de Colleen. Elle a été élevée par Kathleen Wallace et son mari Douglas. Bien que Colleen ne soit pas la fille biologique de Kathleen, Kathleen est appelée sa mère et l’a soignée et soutenue pendant qu’elle grandissait. C’est assez courant dans la culture aborigène, les tantes et les grands-mères étant appelées mères et jouant des rôles importants de soins aux jeunes enfants. Kathleen Wallace est une des artistes majeurs de la communauté de Santa Teresa. C’est Kathleen qui a encouragé Colleen à s’essayer à la peinture au début des années 1990. Colleen est mariée à Colin Bird Jungala, le fils de la célèbre artiste Ada Bird Petyarre. Colin Bird peint également. Avant sa mort, Colleen Wallace passait beaucoup de temps avec Ada, jusqu’au décès de cette dernière, et elles peignaient souvent en compagnie l’une de l’autre. Colleen a reçu la permission de peindre le Rêve d’Igname (Yam Dreaming) de son grand-père Kenny Tilmouth Panangka. Ce rêve représente le «Pencil Yam», une plante tubéreuse comestible. Toutefois, ses œuvres les plus populaires sont ses «Dreamtime Sisters» que les Arrente de l’Est (aranda) appellent «Irrernte-arenye». C’est le rôle de ces esprits de garder d’importantes zones terrestres, en particulier des sites sacrés et cérémoniels.
Josette Young Perrurle (1961 - )
Josette Young Perrule est née le 28 septembre 1961 sur les terres de la ferme de Yambah, en Australie centrale. Elle vit dans la communauté de Santa Teresa, à seulement une heure d’Alice Springs. Josette est l’une des premières artistes de Santa Teresa à avoir participé à la création, en 1987, du centre d’art de cette petite communauté. Son style pictural s’inscrit dans la lignée des autres femmes du centre, qui créent des pointillés fins, complexes et détaillés, dans une explosion de couleurs. Ce style particulier est appelé « Keringke ». Les peintures de Josette créent des images comparables à une vision cosmique du ciel nocturne. Parmi ses Rêves figurent Apmwe et Kwatye. Josette a participé à plus de 30 expositions collectives en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis au cours de ses 20 ans de carrière artistique. En 2007, la beauté et la complexité de ses peintures ont été reconnues par JB Books, qui a reproduit l’une de ses œuvres pour en faire une couverture d’un livre / journal vierge.
Gloria Petyarre (c. 1938/45 - 2021)
Gloria, en tant que « boss » pour l’awelye, est l’une des initiées qui contrôlent les peintures corporelles lors des cérémonies. En tant que peintre elle est l’une des artistes majeurs de ce mouvement pictural. L’aspect novateur des œuvres de Gloria ne doit pas faire oublier qu’elle joue à cette époque un rôle spirituel majeur dans tout l’est du désert. Elle a su constamment renouveler les représentations visuelles traditionnelles, devenant du même coup l’une des artistes actuellement les plus connues du grand public. Ses connaissances tribales sont immenses et son savoir autant que son charisme transparaissent à travers ses peintures.
Collections : BM, CCG, FU, GP, HaC, MAGNT, MQB, MV, NGA, NGV, PM, QAG, SIAM, UNSW, …
Kathleen Petyarre (c. 1940 - 2018)
Le public français connaît bien Kathleen grâce aux acquisitions récentes du Musée des Confluences (Lyon) et celles du Musée du Quai Branly (Paris). Elle est très vite considérée comme l’une des artistes les plus importantes du désert. La toile, structurée autour de diagonales qui la partage, raconte le voyage des Ancêtres au Temps du Rêve, la création des sites sacrés. Plus exactement le voyage des Ancêtres, Lézard Diabolique des Montagnes, surtout celui des femmes : comment elles cherchèrent l’eau, la nourriture, les lieux de campements. Bien que toute la famille Petyarre, dont Kathleen et Gloria sont les membres les plus éminents, partage le même thème, chacune des initiées en donne une lecture personnelle. Les couleurs rappellent la capacité de l’animal, le lézard, à se camoufler. La palette change au gré des saisons mais aussi des envies de l’artiste, des juxtapositions de couleurs qu’elle souhaite expérimenter. Bibliographie. : Christine Nicholls et Ian North, Kathleen Petyarre – Genius of Place, Wakefield Press, 2001. Collections : AGSA, ATSIC, BM, CCG, FU, GP, HaC, MAGNT, MET NY, MQB, MV, NGA, NGV, PM, QAG, SIAM, TV, UNSW,…
Rosemary Petyarre-Bird (c. 1950/55 - )
Rosemary Petyarre est née entre 1945 et 1961 à Utopia, au nord-est d’Alice Springs, dans le Territoire du Nord. Rosemary faisait partie d’un groupe de femmes Anmatyerre à la pointe du mouvement artistique dans cette partie du désert central australien. Elle a commencé sa carrière en réalisant des batiks, comme la plupart des artistes d’Utopia. Après le projet lancé avec le soutien de la famille Holmes a Court, parrainé par la CAAMA en 1988-89, elle a déployé ses ailes et a commencé à peindre à l’acrylique sur toile. Elle est capable de peindre avec des techniques très différentes. Dans ses peintures, elle intègre une iconographie traditionnelle et des éléments réalistes. Les thèmes sont principalement les médicaments de brousse (essentiellement des plantes), le rêve de l’igname et les peintures corporelles. Rosemary Petyarre est la nièce de la célèbre artiste Emily Kame Kngwarreye, et la demi-soeur des artistes Greeny Purvis Petyarre et Evelyn Pultara. Elle est aujourd’hui connue pour cette thématique mettant l’accent sur les feuilles, souvent médicinales.
Loretta Jones Petyarre (1981)
Loretta Jones Petyarre appartient à une famille comptant de nombreux artistes dont sa mère, Gypsy Jones. Elle a grandi à Arawerre (Soapy Bore) qui se trouve sur les terres étendues de la communauté d’Utopia, en Australie Centrale. Loretta a cinq sœurs et quatre frères (Jilly, Sandra, Agnes, Rhonda, Lilly, Anthony, Robert, Denny et Kevin), dont la plupart sont également peintres. Elle continue de vivre dans la région d’Utopia avec sa famille élargie. Elle peint un large éventail de thèmes dont : Iy-lenky-la (Small Earth Worm), Awelye (Women’s Ceremony), Tharrkarr (Sweet Honey Grevillea), Irreyakwerre (Wild Onion) Dreaming, Ntyeny Ngkwarl (Red Mallee Flower), Women’s Dreaming, Bush Tucker, Iy-lenky-la (Small Earth Worm) and Irreyakwerre (Wild Onion) Dreaming
Anna Price Petyarre ( c. 1965 - )
Anna est née vers 1965. Sa famille compte des membres éminents du mouvement artistique aborigène comme Emily Kame Kngwarreye ou sa mère Glory Ngale (décédée). Anna s’est surement appuyée sur ces exemples pour peindre. Car les deux artistes citées plus haut sont célèbres pour la grande liberté dont elles ont fait preuve, puisant parfois dans la tradition la plus orthodoxe et innovant parfois franchement, basculant alors dans la création contemporaine. Anna est ainsi. Elle part de la tradition mais cherche constamment à en donner une lecture personnelle comme c’est le cas dans cette série qui décrit des lacs de sel, la terre craquelée,… Les techniques nombreuses qu’elle utilise autant que le nombre de thèmes vont d’elle l’une des artistes les plus intéressantes de sa génération.
Collections : A, AAM, AGA, AGNSW, AGWA, HaC, KSC, MAGNT, NGV, PM,.
Jeannie Long (Pitjara) Petyarre (c. 1951/55 - dec. 2022 ) Jeannie Petyarre (Pitjara) est née sur les terres de la communauté d’Utopia entre 1950 et 1957. L’histoire artistique dans cette zone du désert central commence par un projet de réalisation de batiks. Nous sommes ici à la fin des années 1970. Dix ans plus tard, les initiés d’Utopia transposent leurs motifs ancestraux sur de la toile. Jeannie a fait partie de ces premiers projets artistiques. C’est assez logique quand on pense que de très nombreux membres de sa famille sont des artistes très célèbres, et pas seulement en Australie. Sa tante était la plus connue des artistes australiennes, Emily Kame Kngwarreye. Ses cousines, les sœurs Petyarre (dont Gloria, Kathleen, Ada Bird, Nancy, Violet), mais aussi sa sœur, Rosemary Petyarre et ses demi-frères et sœurs, Greeny Purvis Petyarre et Evelyn Pultara, sont bien connus des amateurs d’art. Le nom tribal de Jeannie est «Angiltha», qui signifie petit lézard. Si Le Lézard Moloch fait partie de ses sources d’inspiration pour peindre, comme les peintures corporelles, la demande s’exerce surtout sur le thème de l’Igname (associé au site d’Alhalkere - La graine d’Igname, la Feuille d’Igname, les Fleurs). Jeannie décrit diverses étapes de la croissance des plantes et de leurs parties, notamment les graines, les feuilles et les fleurs. La plante est utilisée pour ses propriétés médicinales qui peuvent être utilisées pour traiter diverses maladies, notamment les plaies et les morsures. Ses œuvres se caractérisent par des motifs vibrants, elles célèbrent l’esprit de la plante igname, qui se régénère chaque année. «Bush Medicine» se rapporte au processus consistant à mélanger divers fruits et plantes avec des graisses animales pour créer des médicaments. Mais l’igname est aussi une source de nourriture importante.
Collections : HC, NGA
Bessie Purvis (Pitjara) Petyarre (1971 - ) Bessie est issue d’une famille comprenant de nombreux artistes connus dont sa mère, Polly Ngale. Elle peint depuis le milieu des années 2000 en reprenant les thèmes de sa mère comme le Rêve de la Prune Sauvage.
Joy Purvis (Pitjarra) Petyarre (c. 1962 - ) Joy est née à Boundary Bore, l’une des oustations de la communauté d’Utopia, au cœur de l’Australie. Elle est la fille de la célèbre artiste Glory Ngarla (décédée) et la sœur de la très célèbre Anna Price Petyarre. Elle commence sa carrière d’artiste lors de l’introduction
de la technique du batik à la fin des années 1970 avant de passer à la peinture sur toile une décennie plus tard. Son rêve de graines d’Igname est la principale source d’inspiration mais elle est capable de s’échapper un peu de la tradition, comme sa sœur et sa mère. Le plus souvent elle utilise plusieurs tons pour peindre chaque point, donnant un aspect singulier à ses compositions. Collections : A, HC,…
Stephen Martin Pitjara (Petyarre) (1974 - ) Stephen est né en 1974 dans la région d’Utopia, à l’est d’Alice Springs. Stephen peint des histoires variées, dont le rêve d’Emeu, le rêve d’igname, d’étoile et du Spirit Man. Stephen a un style polyvalent avec un talent naturel pour interpréter les histoires, incorporant des éléments personnels. Il fait partie d’une famille qui comprend de nombreux artistes éminents de ce mouvement dont sa mère, la regrettée Glory Ngarla, sa sœur Anna Price Petyarre ou sa femme, Bernadine Johnson. Le «Spirit Man» de Stephen est une réflexion et un hommage. Ces figures célèbrent les hommes initiés, dont les connaissances sont immenses, allant des techniques de chasse aux choses du monde sacré du Rêve. Depuis la nuit des temps, des initiés ont ainsi transmis et sauvegardé ces connaissances.
Freda Price Pitjara (Petyarre) (c. 1984 - )
Freda est la sœur d’Anna Price Petyarre et la fille de Glory Ngarle, deux artistes importants de la communauté d’Utopia, dans le désert central australien. Elle s’est sûrement appuyée sur ces exemples pour peindre. Car les deux artistes citées plus haut sont célèbres pour la grande liberté dont elles ont fait preuve, puisant parfois dans la tradition la plus orthodoxe et innovant parfois franchement, basculant alors dans la création contemporaine. Freda est ainsi. Elle part de la tradition mais cherche constamment a en donner une lecture personnelle comme c’est le cas dans la série qui décrit des lacs de sel, la terre craquelée,…
Marcia (Marcie) Turner Pula Petyarre (1973 - )
Marcia est la fille de Margaret Turner Petyarre (qui est malheureusement décédée en 2009) et c’est de sa mère que Marcie tient ses connaissances et ses Rêves. Il y a quelques années, Marcia s’est mise à produire de très belles oeuvres en nombre. Elle freine soudainement sa production et on voit désormais moins ses toiles. L’Awelye et particulièrement les peintures corporelles accompagnant cette série de rituels l’inspirent. Elle décrit souvent ces peintures corporelles avec des lignes très fines.
Jimmy Pike (c.1940 – 2002)
Jimmy Pike est né sous le nom Kurntikujarra dans le Great Sandy Desert, à l’est de Jila Japingka, un point d’eau permanent essentiel à la survie dans cette zone inhospitalière. Jeune homme, il vit la fin de la vie nomade : son groupe rejoint les stations d’élevage situées le long de la rivière Fitzroy, où il travaille comme gardien de troupeau. Le nom «Jimmy Pike» lui est donné à l’époque, inspiré d’un célèbre jockey australien. Son approche artistique naît en prison, à Fremantle (Perth), où il est détenu après un incident lié à un meurtre tribal. C’est là qu’il commence à manipuler des matériaux artistiques occidentaux, encadré par des mentors qui lui reconnaissent rapidement un talent exceptionnel. À partir de 1982, Jimmy participe à de nombreuses expositions en Australie puis à l’international - Tokyo, Londres, Berlin, Pékin et aux États-Unis. Il se singularise par son usage innovant de couleurs vives, contrastant avec les palettes ocres dominantes dans l’art aborigène à cette époque. Sa production comprend des linogravures, sérigraphies, dessins au marqueur, ainsi que des peintures à l’acrylique reposant sur le paysage, les histoires du Dreamtime et les éléments de la culture Walmajarri — points d’eau, flore, faune et figures mythologiques. Il publie plusieurs ouvrages illustrés en collaboration avec son épouse Pat Lowe, transmettant ses récits. Une rétrospective majeure est organisée à Perth, à la Art Gallery of Western Australia en 1995. L’influence de Pike dépasse le cadre purement artistique : ses dessins sont repris dans la mode via l’entreprise Desert Designs, permettant à son art d’atteindre un public international.
Collections : AIATSIS , AGNSW, AGSA, AGWA, AM, FU, HaC, MAGNT, MV, NGA, NGV, QAG...
Mary Rumble Pitjara (Petyarre) (1957 - )
Contrairement à beaucoup de ses contemporains, qui ne possèdent qu’un ou deux genres distinctifs, Mary peint dans plusieurs styles. Elle est la sœur aînée de l’artiste Katie Rumble Pitjara et sa famille élargie comprend ses tantes de renommée internationale, Gloria Petyarre et Kathleen Petyarre, ou encore Gracie Morton Pwerle. Elle passe la plupart de son temps à Alice Springs.
Anita Pumani (1982 - )
Anita est née à Indulkana, sur les terres APY, au nordouest de l’Australie-Méridionale en 1982. Elle a grandi à Mimili et a été scolarisée à Adélaïde. Fille aînée de Teresa Mula et Ken Pumani, tous deux hauts responsables culturels de Mimili, elle a très tôt compris l’importance de la préservation et de la diffusion de la culture et des connaissances. Sa mère, Teresa, est l’une des peintres les plus anciennes du centre d’art. Née d’une lignée de femmes aussi fortes, Anita partage fièrement leurs histoires dans ses peintures. Elle fait souvent référence
à Antara, un important site féminin proche de la communauté de Mimili, et parle du Tjukurpa Maku (Rêve de Larve). Elle a collaboré avec sa mère et ses sœurs sur plusieurs œuvres relatant l’histoire des Sept Sœurs, profondément ancrée dans sa lignée familiale.
Janice Murray Pungautji (1966 - )
Janice Murray vit à Milikapiti, sur l’île Melville, et se lance dans une carrière d’artiste en 1995. Depuis, elle est reconnue non seulement pour ses peintures, mais aussi pour ses gravures, qu’elle réalise depuis les premiers ateliers de gravure organisés au centre, et pour ses sculptures installées à Darwin et Sydney. Les compositions harmonieuses et réfléchies de Janice allient son imagination créatrice et son esthétique personnelle. Janice possède un style personnel, un mélange de peintures corporelles, de peintures sur écorce, de motifs peints sur des poteaux pukumani et sur les visages. Le pays d’origine de Janice sur l’île est Tinganu, une région située à l’extrême est de la communauté. Lors des cérémonies, sa danse totémique est « Jarrangini » (tortue). Janice utilise exclusivement des ocres (turtiyanginari) pour ses peintures.
Collections : BM, NGA ...
Minnie Pwerle (c. 1910/22 - 2006)
Minnie Pwerle est née entre 1910 et 1922 (pour nous vers 1918) sur les terres d’Utopia, une communauté aborigène située à environ 350 km au nord-est d’Alice Springs, au coeur de l’Australie. Une vingtaine de petits centres de peuplement sont regroupés autour de la rivière Sandover. Y vivent deux groupe linguistiques proches, les Anmatyrre et les Alyawarre. A l’origine une ferme d’élevage extensive dont les Aborigènes redeviennent propriétaires de ses terres à la fin des années 1970. Née vers 1918, Minnie ne parle pas anglais et a conservé un style de vie traditionnelle. Minnie est une artiste singulière. Elle débute sa carrière de peintre très tardivement malgré les nombreux exemples autour d’elle (les artistes d’Utopia commencent à produire des œuvres en 1977 et peignent sur toile depuis la fin des années 1980). Elle est la gardienne des terres d’Atwengerrp et y gère les cérémonies de l’Awelye (série de rituels de fertilité de la terre). Ce sont les motifs utilisés pour ces rites dont s’inspire Minnie jusqu’à sa mort pour peindre sur des toiles, et plus particulièrement ceux que les initiées se peignent sur le corps (pour les rites associés aux Rêves du site de Atwengerrp : le Rêve de Melon et le Rêve de Graine de Melon). Pendant des années elle va mixer les ocres à la graisse animale avant de les appliquer sur les poitrines et les épaules des participantes aux rituels. Après des années de maturation et malgré les exemples autour d’elle, elle attend 1999 pour donner une nouvelle vie à ces motifs si anciens. Saisissant la brosse et les couleurs acryliques, elle en donne une lecture personnelle. Toutefois ce qui a attiré l’œil des collectionneurs et des institutions, c’est la prodigieuse énergie qu’on ressent devant ses œuvres. Malgré son âge, le trait est sûr, très gestuel et le sens des couleurs évident. Il en résulte des œuvres vibrantes, très personnelles, d’une grande spontanéité. Ses peintures peuvent être très sobres quand Minnie utilise une seule teinte (souvent du blanc sur un fond noir) ou très complexes sur de grands formats ou prends vie son Rêve de Melon, enchevêtrement de lignes colorées. Les toiles constituées uniquement de petits cercles colorés célèbrent le Rêve de Graine de Melon. En 2003, saluée une nouvelle fois par la presse et les critiques, elle est élue parmi les 50 « most collectable » artistes australiens. Elle décède brutalement chez elle, dans le bush alors qu’elle chasse le 18 mars 2006.
Collections : AGNSW, AGSA, AMP, EC, NGV, QAG, TVC…
Dulcie Long Pwerle (1979 - )
Dulcie est née vers 1979 sur les terres d’Utopia (très exactement elle vient du campement de Mosquito Bore mais elle est née sur le campement de Boundery Bore). Elle est la fille de Jeannie Petyarre, et Gloria et Kathleen Petyarre font partie de sa famille. Elle possède plusieurs styles, souvent inspirés par celui d’autres artistes d’Utopia. Elle décrit les feuilles de l’igname, un tubercule qui revêt une très grande importance : il est l’un des principaux Rêves des femmes Anmatyerre de la région d’Utopia dans le style de sa mère ou peint avec des points très fins des motifs délicats donnant vie à des compositions proches de celles d’Anna Price Petyarre.
Jeannie Mills Pwerle (1965 - ) Jeannie est issue d’une des grandes familles d’artistes de la région d’Utopia, au cœur de l’Australie. Sa mère est Dolly Mills et son oncle Greenie Purvis Petyarre, l’un des hommes de loi important et aussi l’un des rares artistes masculins célèbres de cette zone géographique. Ce sont en effet les femmes qui sont les plus nombreuses à peindre à Utopia et elles sont parvenues à faire connaître cette terre ingrate dans le monde entier grâce à la peinture. C’est que ces peintres / initiées ont créé un style très diffèrent des artistes du Désert Occidental. Elles sont capables de reprendre de façon très orthodoxe les motifs ancestraux (comme les peintures corporelles utilisées lors de l’Awelye, une série de rituels associés à la fertilité de la terre) ou comme Jeannie de s’inspirer de ces dessins très anciens et sacrés en leur donnant une lecture plus personnelle, plus contemporaine. C’est en réussissant parfaitement cette synthèse et en touchant un large public à travers le monde que Jeannie s’est fait un nom.
Gracie Morton Ngale Pwerle (c. 1956 - ) Gracie a commencé sa carrière artistique comme la plupart des artistes d’Utopia avec l’introduction de la technique du batik dans les années 1970 avant de se mettre à peindre sur toile à la fin des années 1980. Gracie s’inspire essentiellement de son Rêve de Prune Sauvage, Amwekety. Cette plante revêt une grande importance pour les Aborigènes d’Utopia (les Anmatyerre et les Alyawarre qui vivent dans l’Est du Désert Central). Importance de ce fruit riche en vitamine C pour se nourrir mais aussi importance spirituelle de ce Rêve dont Gracie est l’une des gardiennes. Elle a hérité des droits sur ce Rêve de son père et de sa tante. Elle le peint à la manière des autres artistes du désert, comme une vue aérienne. La couleur du fond de la toile décrit la saison puisque le prunier peut se couvrir de fleurs pendant les mois d’hiver mais change complètement d’aspect entre la saison des pluies et la saison sèche. En utilisant des points très fins elle créée un aspect tridimensionnel. Ce style, proche dans la technique de quelques artistes d’Utopia comme Kathleen Petyarre, la famille Purvis (Kathleen), et surtout Anna Petyarre ou Abie Loy,... prend un aspect très personnel en mettant l’accent sur la structure même du Rêve de Prune Sauvage (juste quelques lignes fondues dans le fond pointilliste). C’est ce style particulier qui a permis à Gracie de se faire un nom à la fin des années 1990. Aujourd’hui ses œuvres sont très souvent exposées dans des expositions importantes, non seulement dans les grandes villes australiennes mais aussi en Europe ou aux USA.
Collections : HaC,…
Naomi Price Pwerle (1984 - )
Naomi est la fille d’Anna Price Petyarre et la petite fille de Glory Ngarle, deux artistes importantes de la communauté d’Utopia, dans le désert central australien. Elle s’est sûrement appuyée sur ces exemples pour peindre. Car les deux artistes citées plus haut sont célèbres pour la grande liberté dont elles ont fait preuve, puisant parfois dans la tradition la plus orthodoxe et innovant parfois franchement, basculant alors dans la création contemporaine. Naomi est ainsi. Elle part de la tradition mais cherche constamment a en donner une lecture personnelle comme c’est le cas dans la série qui décrit des lacs de sel, la terre craquelée,…
Ronnie Tjampitjinpa (c. 1943 - 2023)
Ronnie est né au début des années 1940 autour de Muyinnga, dans une région encore aujourd’hui quasi-inexplorée de l’Australie occidentale. Il est l’un des derniers membres du groupe fondateur à peindre et il est considéré comme l’un des plus importants peintres abstraits australiens, cela bien que son travail soit très traditionnel. Son style est parfaitement identifiable et ses tableaux frappent par leur force et leur sens de la géométrie. Son sens de l’espace, les formes massives en mouvement et la puissance de ses tableaux font de lui, incontestablement, l’un des meilleurs artistes aborigènes vivants. Son art est l’illustration parfaite du qualificatif souvent utilisé pour décrire l’art des Pintupis, un art «cérébral». Le Musée du Quai de Branly possède plusieurs de ses œuvres.
Collections : AAM, AGNSW, AGWA, CC, CCG, DKC, GP, HaC, MAGNT, MQB, NGA, NGV,…
Thomas Tjapaltjarri (né Tamayinya Tjapangati) (c. 1965 - )
Thomas est encore jeune lorsqu’en 1984 sa famille prend contact avec la civilisation occidentale pour la première fois. En 1987 il expérimente la peinture sur toile mais cette expérience est de courte durée car étant donné son âge, ses connaissances ne sont pas suffisantes. Il se remettra à la peinture ultérieurement avec succès. Il s’inspire toujours des Cycles Tingari, motifs secrets et sacrés qui racontent de façon symbolique le voyage des Ancêtres qui portent ce nom.
Walala Tjapaltjarri (c. 1960 - )
Walala est né au début des années 60 à Mrua, à l’Est de l’actuelle communauté de Kiwirrkura dans le Gibson Desert. Walala a fait la une des journaux en 1984, lorsque, avec 8 membres de sa famille, il arrive à Kiwirrkura au cœur du désert. Il n’avait jamais vu d’hommes blancs ou de traces de la civilisation occidentale. Il vivait jusque-là comme les Aborigènes vivaient il y a 20 000 ans. On les nomme « la tribu perdue ». Aujourd’hui il partage son temps entre Kiwirrkura, Yuendumu, une communauté aborigène dont est originaire sa femme, Bridjette Napangardi, et Nyirrpi ou parfois Alice Springs. C’est son frère aîné, Warlimpirrnga, qui l’initia à la peinture. Il a commencé à peindre probablement en 1987 s’inspirant, comme les membres de son groupe les Pintupis, des « Cycles Tingari », des histoires secrètes qui décrivent les voyages des Ancêtres Tingari au Temps du Rêve. Il décrit plus particulièrement les Cycles Tingari associés aux sites de Marua, Minatarnpi, Tarrku, Njami, Yarrawangu et Mina Mina. Jusqu’en 1996, Walala peignait dans le style de la Papunya Tula, c’est-à-dire des cercles, des traits et des petits points pour couvrir la surface de la toile. Il abandonne ensuite cette technique et élabore un style tout à fait personnel, utilisant des motifs de formes rectangulaires qui emplissent toute la surface de la toile. C’est à la fin des années 90 que ce nouveau style permet à Walala de multiplier les expositions en Australie aussi bien qu’aux USA et qu’en Europe. Il est
aujourd’hui l’un des plus prometteurs artistes aborigènes. Ses premières expositions personnelles ont lieux en 1998.
Collections : AAM, AGNSW, FK, FU, GMAAC, HFM, LKC… David Corby Tjapaltjarri (1940 - 1980)
David CorbyTjapaltjarri est né à Tjunti, au nord-ouest de Papunya, dans la chaîne de Treuer. Il travaillait comme éleveur avant de rejoindre le premier groupe d’artistes de Papunya. L’un des plus jeunes du groupe, il fut encouragé à le rejoindre par son frère aîné Charlie Egalie Tjapaltjarri et son travail fut influencé par son beau-père Johnny Warangkula Tjupurrula, l’un des artistes les plus influents du mouvement. Il meurt noyé en 1980 dans un ruisseau en crue alors qu’il rentrait à Papunya, peu après avoir été élu président du célèbre centre d’art Papunya Tula Artists. De nombreux membres de sa famille sont toujours peintres. Il a peint des rêves de perruches, de wallabies, d’émeu et de larves... Collections : FU, MAGNT,...
Adam Gibbs Tjapaltjarri (1967 - )
Adam est le plus jeune fils de Yala Yala Giggs Tjungurrayi et de Ningura Napurrula. Né en 1967 il fait partie de ce qu’on nomme la “génération volée”. Il a été enlevé à ses parents et a même vécu une partie de sa jeunesse aux USA. Il est ensuite retourné auprès des siens à Kintore dans le Désert Occidental. Il commence à peindre en 1991 mais sa carrière débute vraiment à partir de 1994. Il a mis au point un style linéaire, coloré qui est facilement identifiable. Il s’inspire essentiellement du Rêve de Fourmi à Miel. Les lignes représentent à la fois les abdomens de la fourmi, gorgée du nectar sucré qui a donné son nom, le parcours des fourmis dans le sol et les dunes qui surplombent le site de Warumpi associé à ce Rêve. Cette thématique est également associée aux secrets et sacrés Cycles Tingari, mettant en scène les Ancêtres Tingari qui parcoururent le désert au Temps du Rêve, réalisant des cérémonies et qui façonnèrent des sites devenus sacrés pour leurs gardiens.
Mick Namarari Tjapaltjarri (c.1926-1998)
Mick a remporté plusieurs prix artistiques et il est considéré comme l’un des grands maîtres de l’art aborigène. Il a joué un rôle assez important lors de la création du mouvement artistique en 1971 à Papunya mais encore plus lorsque son style s’épure et, tout en continuant à puiser directement dans la tradition, se rapproche de l’art contemporain occidental. Mick comme beaucoup de Pintupi de cette génération (Mick serait né autour de 1920 – décédé en 1998) sort du désert occidental pour rejoindre Haasts Bluff où sont distribuées des rations alimentaires. Il va travailler comme gardien de troupeau avant de gagner Papunya où il va jouer un rôle moteur lors de la création du mouvement artistique. On lui doit quelques-unes des œuvres phares de ce mouvement artistique. Dans les années 1990, ses œuvres sont d’un grand dépouillement, quelques lignes et dessins géométriques aux couleurs traditionnelles. Il influence alors grandement les artistes Pintupi.
Collections : A, AGSA, AGWA, FU, HaC, FK, MAGNT, MQB, NGA, NGV, SAM
Don Tjungurrayi (c. 1939 - décédé)
Don est né vers 1939 à Yupurirri, au sud de la ferme de New Haven. Après la création de la communauté de Yuendumu, il va à l’école de la mission là-bas. A la mort de son père, il est élevé par son oncle, Old Mick Tjakamarra, un grand initié qui va contribuer à la création du mouvement pictural. Don reçoit une initiation complète prés de Haasts Bluff et travaille plus tard comme gardien de troupeau dans différentes fermes de la région avant son mariage. Il rejoint alors Papunya où il trouve du travail à la cantine communale. Il va commencer à peindre sous l’impulsion de Paddy Carroll à la fin des années 70. Depuis Don est devenu un artiste bien connu. Il va faire partie du groupe de la deuxième génération et va s’illustrer auprès de Two Bob Tjungurrayi, Paddy Carroll, Michael Nelson; Maxie Tjampitjinpa… En 1986, il remporte le Prix Artistique d’Alice Springs. Sa femme, Entalura, peint également et est l’une des doyennes de la communauté de Papunya. Ils ont deux enfants et des petits enfants. Don a de nombreux Rêves en commun avec Paddy Carroll : Arc-en-Ciel, Araignée, Opossum, aigle, Perruche, Wallaby, Serpent, Larve Witchetty et Kangourou. Il est aujourd»hui décédé.
Willy Tjungurrayi (c. 1930 - 2018 )
Willy est né dans les années 1930 et a été élevé dans la tradition par son oncle paternel Charlie Tarawa. Il a été déporté à Haasts Bluff puis à Papunya où il commence à peindre en 1976. C’est dans les années 80 que Willy se fait connaître comme artiste de premier plan et il est aujourd’hui l’un des plus célèbres artistes de l’Ouest du désert. Il est l’un des peintres emblématiques des Cycles Tingari peints de façon classique avec les cercles concentriques reliés par des lignes parallèles mais depuis quelques années, cet homme souvent considéré comme le plus âgé du groupe pintupi s’inspire presque exclusivement de cette série inspirée des Cycles Tingari du site de Kaakuratintja.
Collections : A, AAM, AGNSW, EC, FK, FU, HaC, NGA, PHAC,…
Barney Daniels Tjungurrayi (c. 1950 - 1998) Né à Haast’s Bluff au milieu des années 50, sa mère était une Anmatyerre de Napperby et son père était Warlpiri. Barney Daniels Tjungurrayi a reçu une éducation européenne à Mungana, un village situé à environ huit kilomètres d’Alice Springs. Barney est un artiste prolifique et extrêmement créatif. Membre du peuple Luritja, il a passé sa jeunesse à apprendre les méthodes traditionnelles de survie, le droit et les cérémonies. Il a commencé à peindre au milieu des années 80 et se décrit comme un autodidacte. Barney est exceptionnellement innovant dans la couleur et la création d’ambiances et surtout il créé un arrière plan moucheté qui devient sa marque de fabrique.
Collections : A, FU, MFC, MGC…
Clarisse Tunkin (1993 - )
Clarisse Tunkin est une artiste Pitjantjatjarra, née en 1993 et appartenant à une famille d’artistes hautement reconnue. Son arrière-grand-père était Jimmy Baker (vers 1915-2010), artiste fondateur de la fondation de Kanpi, où sa famille était la propriétaire traditionnelle de cette zone. La grand-mère de Clarise, Kay Baker, et sa mère, Teresa Baker ainsi que sa tante Kani Patricia Tunkin perpétuent la tradition artistique de la famille avec brio. Clarise a commencé sa propre carrière de peintre en 2012. En 2015, une peinture de Clarise, « Minma Marlimu », a été sélectionnée parmi les finalistes du Telstra Aboriginal Art Award et du Torres Strait Islander Art Award, qui se tient chaque année au Museum and Art Galleries of the Northern Territory à Darwin. Cette sélection a renforcé sa réputation et sa notoriété en tant qu’artiste. Clarise se souvient à l’âge de quinze ans d’avoir visité avec sa mère la grotte où l’Ancêtre Malilu (Marlilu) s’était réfugiée. Ce sera une source d’inspiration pour ses compositions. Sa mère a enseigné à Clarisse les histoires sacrées qui y sont associées.
Kurun Warun (1966 - ) Né en 1966 dans le Victoria, Kurun Warun – Hissing Swan en langue Gunditjmara – incarne la voix vibrante d’un héritage ancestral que rien n’a pu faire taire. Il est l’un des rares descendants de Truganini, figure emblématique et dernière reine aborigène de Tasmanie. À huit ans à peine, il expose ses premières œuvres, accompagné de sa mère – elle-même artiste formée auprès du célèbre peintre Clifton Pugh. Même si ce n’est pas encore la promesse d’une carrière sérieuse, le jeune Kurun comprend que l’art n’est pas un luxe, mais une nécessité. Une manière de parler le monde, comme le faisaient ses ancêtres, non par la voix, mais par les symboles, les points, les cercles, les rythmes de la terre. On devine dans ses œuvres les rivières, les anguilles silencieuses, les rochers, les tressaillements du sol après la pluie. Chaque œuvre est un rêve ancien réactualisé, revisité, Kurun raconte dans la langue visuelle des ancêtres, tout en s’inscrivant dans un présent affirmé. Mais Kurun Warun n’est pas que peintre. Il est danseur, musicien. À travers la troupe Toolumby Waddama, il parcourt le monde, chantant et dansant.
Barbara Weir (c. 1945 - 2023) Barbara est née en 1945 d’une union entre une Aborigène Anmatyerre, Minnie Pwerle, et un Irlandais. Dans les années 1940 et 1950 la plupart des enfants métis étaient enlevés pour être élevés auprès de blancs. Alors que Barbara n’a que 2 ans elle est donc cachée sur les terres d’Utopia où sa tante Emily Kame Kngwerreye vit. Cependant, à 9 ans, alors qu’elle sort chercher de l’eau, une patrouille de la Native Welfare l’enlève. 13 ans plus tard, alors qu’elle est une jeune mère, elle retrouve sa famille à Utopia et ré-apprend sa langue et sa culture maternelle. En 1994, Barbara fait partie du petit groupe d’artistes d’Utopia qui traverse l’Indonésie pour apprendre davantage sur les techniques du batik. Rappelons que le mouvement artistique à Utopia est né en 1977 de la création de batiks, la peinture sur toile ne voyant le jour qu’une dizaine d’années plus tard. De ce voyage, de son histoire personnelle très particulière naît de nouvelles idées. Barbara développe alors un style plus personnel. Barbara peint avec plusieurs styles différents.
Collections : AGSA, NGV,…
Ingrid Williams Née à Mparntwe (Alice Springs), Ingrid est la petite-fille de l’artiste Marjorie Williams. Sous sa direction, elle a commencé à peindre en 2021. Depuis, elle a élargi sa pratique à la peinture, à la céramique et à la réalisation de bracelets ou de colliers en graines. Ingrid peint des œuvres figuratives qui racontent des histoires sur Hermannsburg, la communauté où sa mère est née. Un an après avoir commencé à peindre, Ingrid a commencé à traduire ces histoires en argile. Sa représentation en céramique de voitures se rendant à un match de football a été exposée à «Desert Mob» en 2023 et acquise par Artbank lors de la soirée d’ouverture. Ingrid a également été finaliste du National Emerging Art Prize (Michael Reid, Sydney) pour son œuvre en céramique de 12 pièces, Hermannsburg, qui mettait en scène des nuages, des maisons et des voitures dans une scène dynamique.
Abréviations utilisées pour les principaux musées australiens, européens et américains :
A : Artbank (Sydney)
AA&CC : Araluen Art & Cultural Centre (Alice Springs)
AAM : Aboriginal Art Museum, (Utrecht, Pays Bas)
ACG : Auckland City art Gallery (Nouvelle Zélande)
ADK : Akademie Der Kunste (Berlin, Allemengne)
AIATSIS : Australian Institute for Aboriginal and Torres Strait Islander Studies (Canberra)
AGM : Art Gallery and Museum, Kelvingrove (Glasgow, Ecosse)
AGNSW : Art Gallery of New South Wales (Sydney)
AGSA : Art Gallery of South Australia (Canberra)
AGWA : Art Gallery of Western Australia (Perth)
AM : Australian Museum (Sydney)
ANG : Australian National Gallery (Canberra)
ATSIC : A.T.S.I.C. Collection (Adelaide)
BM : British Museum (Londres)
BMC : Baillieu Myer Collection (Sydney, Australie)
CC : Collection Corrigan (Australie)
CCG : Campbelltown City art Gallery, (Adelaide)
CHMQH : Collection of HM Queen Elizabeth II (Londres)
CL : Collection Laverty (Australie)
DKC : Donald Kahn Collection (Lowe art Museum, Miami, USA)
EC : Ebes Collection (Sydney)
FAC : Federal Airports Corporation (Australie)
FK : Fondation Kelton (Santa Monica, USA)
FU: Flinders University (Adelaide)
GDF : Gordon Darling Foundation (Canberra)
GM : Grõninger Museum, (Groningen, Pays Bas)
GMAAC : Gantner Myer Aboriginal Art Collection (Young Museum, San Fransisco, USA)
GMC : Gantner Myer Collection (Young Museum, San Fransisco, USA)
GP : Gabrielle Pizzi collection (Melbourne)
HaC : The Holmes a Court Collection (Perth)
HFM : Hastings Funds Management (Melbourne, Australie)
HM : Hida Takayama Museum (Japon)
JEC : James Erskine Collection, Australie
KRC : Kluge Ruhe Collection (University of Virginia – USA)
KSC : Kerry Stokes Collection (Perth)
LKC : Levi-Kaplan Collection (Seattle, USA)
LM : Linden Museum (Stuttgart, Allemagne)
MAGNT : Museum and Art Galleries of the Northern Territory (Darwin)
MC : Musée des Confluences (Lyon)
MCA : Museum of Contemporary Art (Sydney, Australie)
MET NY : Metropolitan Museum of Art (New York, USA)
MLG : Musée La Grange (Suisse)
MPL : Museum Puri Lukistan (Bali, Indonésie)
MQB : Musée du Quai de Branly (Paris)
MSA : Museum of South Australia
MV : Museum of Victoria, (Melbourne)
NGA : National Gallery of Australia (Canberra)
NGNZ : National Gallery Of New Zelland
NGV : National Gallery of Victoria (Melbourne)
NMA : National Museum of Australia
OU : Oxford University (Grande-Bretagne)
PAM : Pacific Asia Museum of Los Angeles (USA)
PHAC : Parliament House Art Collection (Canberra)
PM : Powerhouse Museum (Sydney)
QAG : Queensland Art Gallery (Brisbane)
RKC : Richard Kelton Collection (USA),
SAM : South Australian Museum (Canberra)
SCNT : Supreme Court of the Northern Territory (Darwin)
SEAM : Seatle Art Museum (U.S.A)
SEC : Samlung Essl Collection (Vienne, Autriche)
SIAM : Singapore Art Museum (Singapoure)
TCC : Tandanya Cultural Centre (Australie)
TCF : The Christensen Fund (USA)
TV : Thomas Vroom Collection (Amsterdam, Hollande)
UNSW : University of New South Wales (Sydney)
WC : Winterthur Collection (Suisse)
WCAG : Woollongong City Art Gallery, (Australie)
YM : de Young Museum (San Francisco, USA)
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