LOVE INVENTS US Eugenio López y los 25 años de la Colección Jumex
8 relojes diseñados para la aventura
la libertad de __ Pablo Alborán
BOUTIQUES
PLANET OCEAN
Planet Ocean es una colección sin límites que encarna la pasión de OMEGA por la exploración. En su evolución más reciente, este modelo Co-Axial Master Chronometer acude a la llamada del océano con un diseño completamente transformado. Con un innovador bisel de cerámica de nueva factura en el distintivo color naranja del Planet Ocean, junto con una caja más afilada y angular, su aspecto general transmite contemporaneidad y energía.
OMEGA: Artz Pedregal, El Palacio de Hierro (Perisur, Polanco, Santa Fe, Guadalajara, Monterrey).
ESQUIRE MÉXICO
MARCO A. HERNÁNDEZ T. Editor en Jefe
PABLO ENRIQUEZ Director de Arte penriquezli@ollamani.com.mx
44 MODA A PRUEBA DE ERRORES PARA CONTINUAR CON EL BUEN INICIO DE AÑO
60 SEDES MUNDIALISTAS: LA GUÍA ESQUIRE DE LA COPA DEL MUNDO PARA GUADALAJARA
84 25 AÑOS DE LA COLECCIÓN JUMEX
Marco Hernández
9O POSTALES ESPECTACULARES DE VIAJE EN LISBOA
Josette Rivera
Huele a mundial
FÚTBOL Y ARTE. ESA MISMA EMOCIÓN es el título de la exposición curada por Guillermo Santamarina que inaugurará el Museo Jumex a finales de marzo de este año y permanecerá abierta has el 26 de julio, ocho días después de que se haya jugado la final del mundial. En esta edición no hablamos sobre ese proyecto, pero sí sobre el origen de la institución que lo hace posible: la Colección y Fundación Jumex, creada por Eugenio López en 2001. Quienes tuvimos el privilegio de asistir a las exposiciones (de manera especial, a sus fiestas de inauguración), que tenían como sede inusual una planta en la zona industrial de Ecatepec, recordamos la emoción que provocaba ese momento fundacional para el arte contemporáneo en México; una emoción provocada, de manera paradójica, por la pasión cosmopolita de su impulsor. Al revelarse contra el imperativo del nacionalismo, contra la supuesta obligatoriedad moral de coleccionar arte local, Eugenio López dinamizó la escena mexicana y fue un agente esencial para impulsar las carreras de jóvenes artistas locales a nivel global. En estas páginas él hace el recuento de los 25 años que han transcurrido desde entonces, en especial de la década que antecedió a la construcción del museo diseñado por David Chipperfield.
La emoción del fúbol, de un mundial, se hace evidente también en las ciudades que lo reciben. Recuerdo la euforia que habitaba las calles de Guadalajara en 1986; la sorpresa de verlas invadidas por otras lenguas, por otras pieles. No es exagerado decir que algo cambió a partir de entonces, así fuera sólo la cantidad de tapatíos que empezaron a ser registrados con el nombre de Edson. La Guadalajara que recibirá al mundial este año es radicalmente distinta, empezando por el estadio en que se jugarán los partidos; también lo es su estilo de vida, que intentamos sintetizar en 30 direcciones esenciales para que un visitante la descubra como un insider, no como un turista. En las ediciones próximas repetiremos el ejercicio con Monterrey y la Ciudad de México, como oportunidad para ponernos al día con las comunidades creativas de esas metrópolis. El fútbol nos dará, así, un pretexto inmejorable para descubrir cómo se abre al mundo cada una de ellas desde sus particularidades. Esperamos poder documentar, transmitirles e incluso promover la emoción que está en el origen de los proyectos que las habitan. Que disfruten esta edición, mientras llega el momento de Fútbol y arte.
— Marco Antonio Hernández Talamantes, editor en jefe
aperitivo
Juliana Aidén Martinez, una mujer de acción
Las persecuciones, los
tiroteos y las acrobacias son la especialidad de Juliana Aidén quien se ha convertido en una agente especial del FBI
Por ALBERTO NAVA Fotos RUBÉN CHAMORRO
¿QUIÉN NO DISFRUTA de lo lindo de una justa dosis de acción y suspenso desde la comodidad de su hogar? Sabemos que la respuesta a esa pregunta es afirmativa por parte de todas las personas que gustan de una entretenida serie policiaca.
Juliana Aidén es una mujer de acción y su más reciente papel nos lo confirma de nuevo y de forma contundente. La oportunidad de dar vida a la agente especial Eva Ramos en la más reciente temporada de la serie FBI llega en un punto de su carrera en el que está aprovechando al máximo todo lo que ha aprendido en producciones previas donde ha interpretado a otras agentes del orden y de la justicia.
En 2024 y 2025 la vimos dar vida en las calles de Nueva York a la detective Kate Silva en la temporada 26 de la mundialmente popular serie enfocada en crímenes sexuales, Unidad de Víctimas Especiales al lado de la también mundialmente popular Mariska Hargitay, mejor conocida alrededor del orbe como la Capitana Olivia Benson. También en
2024, Juliana le dio continuidad a los papeles de corte policiaco que han definido su carrera en años recientes y nos regaló emocionantes momentos al filo de nuestro sillón favorito cuando la vimos interpretar a la imbatible e incansable agente June Hawkins en la miniserie de Netflix, Griselda, protagonizada por Sofía Vergara y Alberto Guerra. Durante 2026, además de tener la oportunidad de ver su intrépida interpretación de Eva Ramos en FBI, también podremos ver más de Juliana más o menos a la mitad del año, cuando se estrene su nuevo proyecto, del cual aún no puede revelar mucho, pero tampoco puede ocultar el entusiasmo que le genera tener esa carta bajo la manga, un nuevo estreno que extienda la buena racha que atraviesa desde hace algunos años.
De raíces colombianas y nacida en la ciudad de Miami, Florida, Juliana Aidén se ha abierto su propio camino en Hollywood. En años recientes ha sido parte con mayor frecuencia de producciones populares y reconocidas a partes iguales que, además de te-
ner una audiencia sólida en Estados Unidos, también la tienen más allá de las fronteras del país norteamericano. Ha participado en series como 9-1-1, The Blacklist, y Prodigal Son, pero, sin duda, actualmente está pasando por uno de los puntos más altos de su trayectoria en materia de popularidad y reconocimiento. Aidén no tiene la intención de bajar el ritmo sino todo lo contrario, desea continuar con la travesía ascendente de su carrera y ser parte de proyectos retadores que la hagan crecer. Mientras tanto, Juliana ha comenzado a tambor batiente este año con el estreno de la octava temporada de FBI hace apenas un par de semanas en streaming, mientras se prepara para su siguiente estreno también durante este año. Conversamos con ella durante una fría mañana invernal donde el buen humor no faltó. Hablamos acerca de los inicios de su carrera, hacia donde apunta el futuro, los proyectos que le gustaría realizar y desde luego, de su nueva aventura como la agente especial Eva Ramos del Buró Federal de Investigaciones.
Hazaña en medio de la
Nic Von Rupp y su idilio con las olas gigantes en The Tudor
Nazaré Big Wave Challenge
Por ALBERTO NAVA
LA INMENSIDAD DEL OCÉANO SIEMPRE ha despertado la fascinación del hombre para explorarlo, adentrarse y dejarse asombrar por lo inconmensurable de su fuerza y complejidad. La Praia do Norte en Nazaré, Portugal es conocida por sus olas gigantes, las cuales encuentran su origen en el Cañón de Nazaré. Se trata del cañón submarino más grande de Europa con una profundidad de hasta 5,000 metros, al amplificar el oleaje del atlántico genera olas que en ocasiones llegan a superar los veinte metros de altura. Desde hace casi quince años, la Praia do Norte se ha convertido en imán de surfistas profesionales que buscan las olas más imponentes, un espectáculo que atrae a multitudes que se cuentan por miles a la orilla del mar y los acantilados cercanos para vitorear y alentar a los surfistas.
inmensidad
La más reciente hazaña desafiando a las olas gigantes de Nazaré fue en The Tudor Nazaré Big Wave Challenge y corrió a cargo del surfista portugués Nic Von Rupp, quien aseguró el primer lugar para Team Win junto a su compañero Clément Roseyro. En la mañana de la competencia había niebla densa que cubrió el Farol de Nazaré mientras el público aguardaba ansioso por empezar a ver a los surfistas enfrentarse a olas de hasta veinte metros o más. Una vez que la niebla cedió, llegó el momento por el que todos aguardaban. Von Rupp y Roseyro identificaron con precisión las olas que acabarían por entregarles la victoria. El instinto que Nic Von Rupp tiene para “leer” el océano y enfrentarse a las olas más imponentes y seguras han elevado al portugués a la categoría de leyenda en el surf. El día de la competencia hubo un tenso momento en el que Von Rupp despareció en medio de la masa de espuma, el público se quedó casi mudo cuando fue imposible ver durante un momento al surfista, para después estallar en júbilo ante la reaparición de Nic. Clément Roseyro también se destacó surfeando olas de 15 metros y remolcando a Von Rupp hacia una de las más impresionantes de la jornada; el surfista francés se ha consolidado como uno de los competidores más talentosos del surf de olas gigantes. Entre ambos alcanzaron 45.5 puntos combinados para ganar el título Best Team Performance. La más reciente edición de The Tudor Nazaré Big Wave Challenge resultó ser una de las más emocionantes de los últimos años. Ahora solamente nos queda esperar por la siguiente gran ola en Praia do Norte, Nazaré, y por los intrépidos surfistas dispuestos a desafiarlas.
De vuelta a Módena
Volver a los orígenes del mito para rediseñar el futuro de dos grandes leyendas del motor: ese es el orgullo de Maserati
Por DORANA DECAROLIS
La histórica planta Maserati de Módena es una joya de la innovación. En solo 45 días incorporó la producción del GranTurismo y del GranCabrio, integrándolas en la misma línea del MCPURA.
FOTOS DE DAVIDE MANDOLINI (HEARST VISUAL HUB).
HAY UN SONIDO QUE MÓDENA conoce desde siempre: el rugido de un motor… y no estamos hablando de cualquiera, sino del de Maserati. En Ciro Menotti, la histórica planta donde el mito se materializó, la casa del Tridente ha vuelto a construir dos de sus modelos más legendarios: el GranTurismo y el GranCabrio, devolviendo la producción al corazón del Motor Valley. Un gesto que va más allá de cualquier estrategia empresarial, es un acto de amor hacia la ciudad, hacia las personas que la habitan y hacia una idea de excelencia artesanal que sigue distinguiendo a Italia en el mundo.
En un territorio que, en tan solo cien kilómetros, concentra lo mejor de la ingeniería automotriz —Ferrari, Lamborghini, Pagani—, Módena representa el punto más alto de ese encuentro entre mecánica y sensibilidad artística que ha convertido a Emilia en la cuna de la genialidad y perfección. Aquí, el motor se convierte en una cultura y Maserati es su voz más lírica.
El exclusivo Maserati GranTurismo Mecánica Lírica One-Off, creado para celebrar el regreso de esta gama a Ciro Menotti.
estilo
Con los pies en la tierra
Estructuras suavizadas, cueros perforados y una paleta vibrante dominan la propuesta de calzado de Fendi para la primavera 26. Lo chunky, en retirada
DESDE LOS MOCASINES HASTA EL CALZADO DEPORTIVO, la próxima temporada de accesorios de la casa romana transmite “...una sensación relajada y colorida de facilidad con una elegancia romántica”, como lo define Silvia Venturini Fendi, al explicar la última colección de accesorios diseñada bajo su dirección. “No se trata de una sola definición, sino de una fluidez entre la vida cotidiana
y la artesanía exquisita. Gestos simples con un trabajo complejo detrás de ellos. Esta dualidad siempre me ha atraído”, concluye, y las piezas que vemos aquí dejan clara la maestría con que el concepto se traduce en zapatos planos, desestructurados y con suelas cada vez más delgadas, que hacen pensar lo mismo en el deporte que en el dolce far niente.
En el mood
Estamos a mitad del invierno, ¿cuál de estas 10 esencias acompañará tu cierre de temporada?
9. Pacific Rock Moss Perfume Concentrate, GOLDFIE & BANKS
10. Replica Lazy Sunday Morning, MAISON MARGIELA
Este mes Pablo inicia la gira mundial de KM0, producción que tiene como imagen un retrato de él con dos años de edad. Desde entonces canta pero este 2026 quiere hacerlo como si fuera la primera vez
Pablo Alborán
el valor de la libertad_____________________
Por MARCO HERNÁNDEZ foto OLGA LARIS Styling ADRIANA AYALA-BELCHEZ
Camisa de piel azul degradado café: José Sánchez Leather.Tanktop blanco: BOSS. Reloj: Rolex Datejust
“Soy yo de pequeño, con dos añitos, tocando la guitarra, cantando, haciendo teatro; es decir, haciendo un montón de cosas que yo no me acordaba que hacía desde tan pequeño. De pronto descubro que desde muy pequeño ya tenía la intuición de querer dedicarme al arte. Yo ni me acordaba”,
confiesa Pablo Alborán, cuando le pedimos que explique la imagen que da identidad al tour KM0. Es un fotograma extraido de un video familiar; es el momento preciso en que celebra una actuación recién terminada.
Hoy, 34 años después, Pablo busca mantener intacta esa sensación de estar en el punto de partida, por eso tituló a su producción más reciente KM0; pero Pablo no es ingenuo, sabe que es imposible “volver a empezar”, y tampoco le interesa hacerlo; lo que busca es aprovechar todo lo aprendido con 15 años de carrera y seis álbumes producidos para poder disfrutar el proceso, el momento de cada presentación, sin preocuparse demasiado por lo que va a pasar después.
No es la única búsqueda de Pablo Alborán por estos días, como descubrimos cuando conversamos con él, durante su más reciente visita a la Ciudad de México.
ESQUIRE: Pablo, en la foto infantil que eligieron como imagen de la gira apareces casi eufórico, ¿qué te pone hoy en ese mood?
PABLO ALBORÁN: La vida, todo: tener la suerte de dedicarme a lo que me dedico, de poder estar en distintos países, conocer gente, comer comidas diferentes, de enriquecerme de cultura; me siento un afortunado de de vivir la vida que tengo y eso me pone en ese mood.
ESQ: Esa sensación contrasta con la provocación que expresan las dos camisetas que decidieron lanzar como merch del álbum y la gira: en una la palabra “Fama” se va deformando hasta volverse casi irreconocible, en la otra se lee “ego sin likes”. Tremendas declaraciones.
PA: Así es, la frase viene de la canción Clickbait que fue el primer corte de este álbum
que saqué. Esa canción no define el espíritu de todo el álbum, en cierto modo es una canción de protesta, habla de la fama, de la obsesión por los likes, de la locura de los clickbait y las fake news en que nos vemos envueltos todos en el día a día y de todo lo que provoca tener esa esa necesidad constante de aprobación de los demás a través de de las fotos que subimos en redes. Vivimos a través de una pantalla. Era un mensaje que quería sacar como primera canción porque es algo que rompe por completo con lo que yo llevo haciendo hasta ahora, pero en el álbum también hay cosas más reconocibles, que la gente está más acostumbrada a esperar de mi música.
ESQ: Es curioso, por un lado tienes ese impulso por explorar y mezclar géneros y al mismo tiempo defiendes el regreso a lo clásico y a la balada.
PA: Eso también tiene que ver con la idea del kilómetro cero; para mí, el kilómetro cero, más que retroceder, representa volver a hacer las cosas como si fuera la primera vez: a cantar como si fuera la primera vez, actuar como si fuera la primera vez, a subirme a un escenario… lo quiero vivir todo con esa especie de ingenuidad; dejarme sorprender, disfrutar las cosas sin pensar demasiado qué va a pasar. Eso es lo que me está haciendo feliz, disfrutar el proceso.
En ese sentido, entendí que es un punto fuerte que me sienta muy libre de poder hacer de pronto una bulería flamenca, de pronto una salsa, una colaboración con Luan Santana, que es un cantante brasilero, o de pronto hacer una balada clásica, sin ningún miedo. Para mí eso es fundamental: si una canción funciona con un piano, una voz y un arreglo sencillo, no hay por qué redecorarla
Abrigo piel cafe y borrego: HUGO. Suéter marfil y pantalon cuadros: Hackett London. Botas alpinas: HUGO
Chamarra café: José Sánchez Leather. Pantalón gris: Calvin Klein
_ Pablo Alborán
_ Lo quiero vivir todo con esa especie de ingenuidad; sin pensar demasiado qué va a pasar, eso es lo que
para capturar la atención de nadie. Al final, para mí este álbum es salvajemente clásico por eso, por esas dicotomías constantes.
ESQ: Lanzas KM0 con paquetes que incluyen CD, libreta, brújula, vinilo… me sorprende por el momento que vive la industria; sé que es un tema que no es ajeno para ti y que la decisión de lanzar esos productos responden a tu visión sobre el momento que vivimos.
PA: Hay una parte del público que reclama tener algún fetiche, algo material tuyo. Yo por ellos sí que hago los discos que haga falta y y fabrico ediciones para que tengan la sensación de poder tocar.Pero también creo que está sucediendo un cambio que viene desde hace ya mucho tiempo y que hay una parte de la industria que parece que no abre los ojos y que se agarra de ahí como de un clavo ardiendo. Yo creo que lo primero que hay que aceptar es que la vida sigue y que hay que evolucionar con el tiempo y con el momento que se vive. Yo creo que la industria tiene que hacer su proceso pero yo ya no estoy ahí, yo estoy en el proceso artístico; lo he decidido por salud mental, para no volverme loco, porque si no, entras en el algoritmo, en la venta, en las disqueras que se venden, se compran, se supercompran. Ya pasé por eso hace muchos años y prefiero no pensar en mi trabajo como parte de una empresa. Mi día a día tiene que estar centrado en otra cosa.
ESQ: Al revisar las fechas de la gira, me sorprende descubrir que tú sabes que vas a estar el 6 de junio de 2026 en Málaga y que en marzo del 27 vas a estar en Bucarest. ¿Cómo vives eso?
PA: Esas decisiones las tomo yo, no es que alguien llegue y me diga, “vas a hacer todo esto.” Gracias a Dios, tengo mucha suerte y yo decido mi camino. Es verdad que es mucho trabajo y que se trata de estar en un sitio aquí, otro sitio allá, pero creo que el truco es que hay que
pensar en el hoy. Hoy teníamos esta entrevista y yo quiero disfrutármela, he disfrutado la sesión como un bebé. Mañana será otro momento. Prefiero vivir así, porque si no me vuelvo loco. La salud mental es importantísima y más cuidarla cuando uno está viajando, lejos de la gente que quiere.
Menos mal tengo un equipo con el que yo me puedo cobijar si tengo cualquier problema personal; poder ser yo con mi equipo, que ellos puedan ser ellos mismos conmigo; eso es fundamental, porque he tenido etapas en las que no he tenido eso y es muy duro. Y también tengo la libertad de poder levantar el teléfono y decirle a mi familia: “veniros a México, que vamos a estar aquí un mes y los voy a echar de menos”, y que se vengan.
Creo que es importante conocerse; yo sé que si en algún momento algo no está bien tengo herramientas para solventarlo y eso se trabaja con terapia, con equipo, con gente que te escucha; escuchándote tú, sabiendo que no eres un robot.
ESQ: En KM0 hay una canción que se titula Mis 36. PA: Sí; significa eso, mi edad, y significa 15 años de carrera. Es un corte de caja pero también un decreto, una ruptura, una despedida. Hay mucha gente que la percibe como una amenaza porque hay una frase que dice: “me quieres como yo te quiero o me marcho”. No es tanto una amenaza, es más ponerse en valor. Muchos hemos tenido esa sensación de entregar muchísimo más de lo que de lo que debimos y esta canción habla también un poco de eso, del amor propio, de decir, “Oye, yo estoy aquí, te quiero, y me encantaría que al menos haya una reciprocidad”. También supongo que un amor a los 36 no es lo mismo de un amor a los 26.
ESQ: Volvamos a tu trabajo. Es evidente que tienes un rango de intereses muy amplio. Hablas de diseño pero también de la manera en que concibes un video; compo-
dejarme sorprender,DISFRUTAR LAS COSAS me está hciendo feliz, DISFRUTAR EL PROCESO
nes, pero también te haces cargo de la producción con arreglos. Ahora incluso actúas, ya no solo en tus videos musicales; participas en la serie Respira interpretando a un cirujano. ¿Dónde va a parar eso?
PA: Estoy muy, muy feliz. Llevaba estudiando interpretación un tiempo y ahora vuelvo a retomar las clases, que para mí son fundamentales. Lo hacía por una cuestión de placer pero también para enriquecerme, para hacer cosas diferentes. Y de pronto surgió la oportunidad, me llamaron para hacer el casting de la serie y me dijeron que sí. Entonces me puse a trabajar aún más focalizado. Ha sido divertido, y el entorno de trabajo ha sido entrañable, he tenido un compañerismo que no he tenido nunca en la música; en la música me he sentido muy arropado, muy querido, pero es un proceso muy solitario; muy de habitación de hotel, de escribir en tu soledad, de meterte y mirar hacia dentro. Aquí es todo lo contrario, aquí es olvidarte de ti, abandonarte y entregarte al personaje. Eso me ha venido superbién porque era como ser otra persona y eso de pronto también viene bien de vez en cuando viene bien, entonces me he divertido.
No sé si formó parte de la ecuación el pensar: “Voy a grabar, y entonces sé que de tal a tal fecha no puedo moverme”.
Sí, me generó una sensación de orden muy interesante porque yo estaba haciendo el disco a la vez que estaba rodando y me venía muy bien desconectar de un lado y conectar con otro; cuando estaba grabando para Netflix, de pronto desconectaba de todo el mundo musical y era un proceso muy depurativo. Y cuando me metía en la música venía limpio porque ya había soltado todo en la interpretación. Pero sí, si sale otro proyecto tengo que ver cómo compaginarlo todo, pero ya te digo que soy tan feliz en ese mundo que que haré todo lo posible por lograrlo. Me encantaría.
Por un verano eterno
Cuando no está en los sets o los escenarios, Michael Ronda prefiere un entorno natural; en especial, una playa. Aficionado a los deportes acuáticos, el mar, los ríos, los lagos y las albercas son los escenarios recurrentes en que transcurren lo mismo el ejercicio que los encuentros con amigos y los momentos para reflexionar. No imaginamos a alguien mejor para acompañar la llegada a México de Orlebar Brown, la marca que define el estilo masculino cuando el aire es cálido, las bebidas son frías y el tiempo no importa foto ALEX SALINAS stylist RODRIGO ALCÁNTARA
Unas cuantas recomendaciones: en sentido de las manecillas: Diptyque Tom Dao, Dior Homme, Le Lion de Chanel, y Perfumehead
Total looks: Orlebar Brown
Total looks: Orlebar Brown
_ Michael Ronda
Total looks:
Orlebar Brown
El mejor en el campo
Hechos para la vida sin correa... relojes diseñados para la aventura.
Fotografías: NIALL HUDSON
TSUYOSA 60
Automático, 40 mm
Caja de acero con brazalete de acero, CITIZEN (página anterior).
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Caja de acero de 39 mm con correa de piel, TISSOT.
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JET STAR
Caja de acero de 40 mm con brazalete de acero, BULOVA.
Jumper, BRUNELLO CUCINELLI
Sedes Mundialistas
¿Viajaras a Guadalajara, Monterrey o la Ciudad de México para asistir a un partido?
Nosotros te compartimos 30 direcciones en cada lugar para disfrutarlo al estilo Esky; como insider, no como turista.
Febrero - GDL
Marzo - MTY
Abril - CDMX
La
guía Esquire para Guadalajara
personas, lugares y productos que hacen la ciudad
La capital de Jalisco se enorgullece de ser la sede de la identidad nacional: en efecto, en esta región nacieron el tequila, el mariachi y la charrería, manifestaciones culturales que el cine mexicano de la época de oro se encargó de difundir por el mundo hasta convertirlas en un cliché.
A inicios del siglo XX, Guadalajara fue también “la gran ciudad de la pequeña
Guadalajara
industria”, donde los talleres familiares se encargaron de transmitir y actualizar oficios artesanales mientras se producían desde zapatos hasta muebles que surtían a los hogares de buena parte del país. De alguna manera, lo mejor de lo que sucede hoy en esta ciudad dialoga con esos pasados, pero también con las tendencias globales. Eso es lo que busca reflejar esta guía, que está lejos de ser exahustiva. Dirían los clásicos, “no están todos los que son”. ¿Cual fue el criterio de selección? Elegimos lugares y proyectos que sintetizan un diálogo honesto con el terruño y al mismo tiempo son de acceso fácil; porque no todo lo bueno que sucede en Guadalajara es accesible para todos.
Por MARCO HERNÁNDEZ
Guadalajara—estadio
Un volcán muy activo
ESTADIO AKRON estadioakron
Por fuera, una integración con su entorno natural, en el Bosque La Primavera; por dentro, un estadio diseñado para ser mundialista, incluso antes de saber que sería sede de la competencia.
A inicios del siglo XXI, cuando Jorge Vergara, el empresario propietario del equipo de futbol Guadalajara, encargó el proyecto de un nuevo estadio a Jean Marie Massaud y Daniel Pouzet, ese despacho no habían diseñado una sola instalación deportiva y México no tenía en su haber ningún estadio concebido como un centro de entretenimiento, y no solo como una cancha rodeada de butacas. Quizá eso fue lo que hizo posible una propuesta tan radical como la que presentaron los franceses: construir un volcán con todo y su fumarola que se integrara de manera natural al contexto en que se localizaba: el Bosque La Primavera, pulmón de Guadalajara. Vergara compró de inmediato la idea, que respondía además a dos peticiones iniciales: reunir las condiciones de un estadio mundialista exigidas en ese momento por la FIFA, y contar con espacios que integraran a la comunidad, más allá de los partidos. Con capacidad para poco más de 45 mil espectadores, el estadio, inaugurado el 30 de julio de 2010 ha sido ya sede de unos Juegos Panamericanos y de conciertos masivos como los más recientes de Shakira. Este año cumplirá con la misión que le fijó Vergara: ser un estadio mundialista. Él ya no estará para verlo.
Arte, tecnología y experiencias inmersivas
JOVEM
jovem.museo
Que un estadio de clase mundial tenga un museo no es nuevo; tampoco lo es que esté dedicado a la memoria de un personaje central para la historia del equipo que juega ahí. Nada de eso prepara, sin embargo, para la experiencia que uno vive en Jovem, el museo que recientemente abrió sus puertas en el estadio Akron. Dedicado a la memoria de Jorge Vergara, el constructor del estadio, el proyecto evita ser una colección de memorabilia para convertirse en una experiencia que remita y actualice los intereses de Vergara: la educación, el arte y la innovación entre ellos. A partir de eso, el equipo a cargo del diseño y la operación concibió el museo como un espacio en el que el visitante viva experiencias inmersivas en las que la tecnología esté al servicio de la creación y el pensamiento crítico. La arquitectura de las salas estuvo a cargo de Daniel Pouzet, uno de los arquitectos del estadio, y privilegió las curvas y las referencias a las cavernas. La programación pretende que Jovem se convierta en un espacio de encuentro más allá del futbol y en un lugar que comisione trabajos a creadores locales e internacionales, para preservar viva una de las pasiones de Jorge Vergara, el coleccionismo y el mecenazgo relacionados con el arte contemporáneo.
La apuesta de Jovem es poner la tecnología al servicio de la experiencia humana para promover la reflexión.
La arquitectura de Jovem estuvo a cargo de Daniel Pouzet, uno de los dos diseñadores del estadio.
Cocina tapatía contemporánea
BIROTE _birote-salado_
El nombre de este restaurante es una más de las provocaciones que caracterizan a su chef, Fabián Delgado: a un lugar destinado a ser visitado mayoritariamente por foráneos (las aficiones de los equipos que se enfrentan a las Chivas en su sede), lo bautiza como el pan salado más tradicional de la ciudad, el que está en
el centro de la torta ahogada y de las mesas de las familias tapatías desde el desayuno a la cena, una especie de baguet campesina de costra dura que resulta difícil de descifrar para los foráneos.
La carta es menos retadora que el nombre, si se ha desayunado en PalReal, otro proyecto del chef. De hecho, parece ser una síntesis de sus platillos emblemáticos, a la que se ha incorporado la Quesachiva.
La visita a
es una experiencia integral, desde el tunel que da acceso a la sala, que tiene una fuente central.
Birote
Hace 25 años, Eugenio López formalizó la creación de la colección de arte y la Fundación Jumex. Lo hizo en el lugar más inesperado: una planta industrial en Ecatepec, en el Estado de México, donde el proyecto fue madurando durante poco más de una década, antes de abrir una sede en Polanco, en un edificio diseñado por el arquitecto David Chipperfiel, que después recibiría el Premio Pritzker; el reconocimiento más importante en arquitectura a nivel global. Esta entrevista reconstruye el proceso vivido durante ese periodo por su creador: uno de los coleccionistas, promotores y filántropos más reconocidos en la escena del arte contemporáneo latinoamericano y global.
Elamor(al arte) nosinvent
Por MARCO HERNÁNDEZ
CCOLECCIONAR ARTE CONTEMPORÁNEO ha hecho que Eugenio López desarrolle una visión cosmopolita, y al mismo tiempo le ha dado la satisfacción de promover artistas locales y darle a México una coleción y un museo que son referencia global. Él explica con naturalidad esa aparente contradicción
ESQUIRE: Eugenio, ¿hubo un momento específico en el que tuviste claro que querías armar una colección, no solo comprar arte?
EUGENIO LÓPEZ : Por supuesto que sí. Siempre empiezas por el gusto al arte, al cuadro, a la obra y después vas haciendo la colección lo que más te gusta.
Al principio puedes comprar muchas cosas y después de dos años te das cuenta que algunas no valen la pena. Eso le pasa a todos los coleccionistas, y cuando digo que no valgan la pena me refiero a que ya no te gusten. Vas aprendiendo, pero si tienes realmente el gusto por el arte, tú compras hasta donde puedes con tu presupuesto; es por lo que vives, de la misma forma que a otras personas les encanta la música, el ballet, y meten su dinero para que eso siga existiendo. Me parece maravilloso que si Dios te dio la oportunidad y el privilegio de hacer lo que te gusta tú puedas compartirlo con el mundo.
ESQ: ¿En qué momento decidiste que esa colección tendría que girar en torno al arte contemporáneo internacional?
EL: Cuando salí de México y empecé a conocer un mundo que no conocía. Fui a Alema-
nia, fui a España; por supuesto, ya había ido a Estados Unidos, pero cuando ya estaba metido en comprar arte en subastas, veía belgas que compraban arte alemán y arte ruso y veía americanos que tenían arte de todos lados del mundo. Y yo me decía, “¿quiénes son estos artistas?” No podía creer que en México no hubiera un Jasper Johnes, no podía creer que no hubiera un Robert Raushenberg; que todo tuviera que ser los artistas de mi México, que son grandísimos artistas: Siqueiros, por supuesto Diego Rivera, ¿qué te puedo decir?; hay tantísimos, Zúñiga. Pero el tema era que si tu eras de México, llegabas a las casas y todos tenían lo mismo. Yo pensaba, ¿y dónde están los Peter Halley?, ¿dónde están los Lichtenstein? Si los veo en una casa en España, ¿por qué no los veo aquí? Y dije, “No, no, no: el arte es mundial”. Me pareció lo más limitante que si era mexicano tuviera que coleccionar solo mexicanos; que los ecuatorianos coleccionaran ecuatorianos. Créeme, aquí no había colecciones internacionales; alguno que otro tenía cosas. Y mi meta, entonces, fue coleccionar sí mexicanos, pero también internacionales. Fui el primero que lo hizo.
Cuando empecé a viajar tuve la gran suerte de que conocí colecciones y me contacté con directores de museos, con curadores que vieron el apetito que yo tenía. Vieron que yo podía y me metieron a casas y a colecciones preciosas; no sabes, doy gracias por haber estado en la colección de Rosa y Carlos de la Cruz, los Braman, Martin Mar-
gulies. Tanta gente tan querida y a la que le debo tanto.
Ahí aprendí a ver; a donde iba, veía y me robaba de los grandes la idea que me funcionaba, me la quedaba, y luego preguntaba a artistas, a curadores. Si tú tienes unos buenos asesores, escucha, oye, entiende el porqué hay discusiones, y no compres de inmediato, por vas a aprender más. Si te empieza a gustar el arte, tárdate dos años en comprar, tres, porque seguramente lo primero que compres ya no te va a gustar después. Ve a los museos; yo estaba obsesionado con eso. Y ahí me di cuenta que Saatchi había hecho una colección espectacular que mostraba. Y me di cuenta que el Chase Manhattan Bank también enseñaba sus obras.
Y ahí es donde me viene la idea y digo: Si yo logro hacer eso en Latinoamérica; nadie lo ha hecho. Pero, ¿cómo pongo un museo Jumex?.Mi papá no me iba a dar dinero para eso, pero se me ocurrió -porque siempre me las ingenio- decirle: Papá, ¿y si ponemos la colección en la fábrica? Eso le fascinó. Eso fue en 1999, y con las pocas piezas que íbamos comprando hacíamos dos exposiciones al año, hasta qhe en 2001 invitamos a dos curadores muy famosos y los que se interesaron muchísimo por eso fueron la prensa extranjera; vino el W Magazine, vino el New York Times. Y a partir de ahí, los mexicanos comenzaron a decir: “Qué es ésto.” Y gracias a todas esas preciosas personas que se interesaron y que vieron que era real empiezas a conectar más y más y a querer más también,
_ 25 años de la Colección Jumex
La Colección Jumex tiene una vocación internacional; algo inusual en México a inicio de los años dos mil. Con esa visión Eugenio López fue comprando obra, alimentando una biblioteca y organizando dos exposiciones al año en su galería de Ecatepec, que visitaban artistas, periodistas y curadores internacionales. Eso le dio visibilidad al arte producido en México, que la Fundación Jumex
FOTOS: CORTESÍA
Una guía de Lisboa con vistas (según un amante de la naturaleza y la sustentabilidad)
Hay quienes viajan para ver museos, otros para probar vinos. El lisboeta David Alves viaja —y vive— para encontrar el punto exacto donde el agua, la arquitectura y la vida cotidiana se funden Por: JOSSETTE RIVERA G
Lisboa con vistas
INVERSIONISTA EN PROYECTOS de sustentabilidad y co-fundador del concepto Hiide Cabins, David Alves habita Lisboa y sus alrededores como un marinero contemporáneo: conectado con la naturaleza, obsesionado con el detalle y con una brújula que siempre apunta hacia el Atlántico. Por eso visitamos su selección de los lugares que hacen de esta ciudad el destino más hip de los últimos años, pero con su twist personal. Desde el surf en Guincho Beach hasta un brunch entre los tejados de Campo de Ourique, esta guía de Lisboa no es el típico conjunto de postales sino un pulso, una oda al aire libre, a las vistas infinitas y a ese espíritu navegante que los portugueses llevan en la sangre.
TU BASE
Hiide Cabins: amanecer entre mar y diseño
hiidecabins.com
@hiide.cabins/
Entre pinos y brisa salina, Hiide Cabins tiene una idea del verdadero lujo: espacio, calma y silencio. Se trata de cabañas completamente equipadas, de estética minimal y aisladas del ajetreo mundano, que apuestan por soluciones de bajo impacto (energía solar, maderas locales, orientación cuidadosa) para que la arquitectura acompañe al paisaje y no lo invada. La idea es tentadora: desconectar literalmente del mundo y disfrutar de la naturaleza. Todo con amenities de lujo, sábanas de lino, colchones de primera, aire acondicionado, estufas de leña para las noches frías, libros, mats de yoga, conversation cards y bocinas bluetooth. En Hiide la rutina se traduce en café en la terraza, caminatas al aire libre, conversaciones profundas y noches en las que las estrellas parecen más cercanas.
AL AMANECER
Jay’s Parede: desayunos con vista al mar Av. Marginal 411, Parede. Cascais @jays.brunchcaffe
Situado en Cascais, a unos pasos de la arena, Jay’s funciona como estación base para gente que inicia el día mirando el oleaje. Terraza luminosa, servicio sencillo y un menú que va de los huevos con champiñones para los atletas a bowls con tofu para los veganos. Y siempre en el menú, salmón. No se trata del típico spot de poses en traje de baño, sino de un lugar donde la vida se siente ligera con bicicletas recargadas en la entrada, tablas de surf asomando y perros que se acomodan bajo la mesa. Sales de ahí con el cuerpo despierto, sal en el pelo y mente en la marea.
Casolare: brunch time
Rua de San Bento 3, Lisboa. @casolarelisboa
Si el slogan dice Coffee + people, por algo será. Este gastro pub forma parte de la escena de barrio lisboeta con acento internacional (la propietaria es la influencer Caetana Botello Alfonso). El café corre a cargo de su vecina Buna -la tienda especializada en cafémientras que el menú de desayuno y brunch y las bugambilias de la terraza, van a cuenta de Casolare. Sus toasts cambian según los ingredientes de la temporada. Ideal para empezar la mañana lento, como si estuvieras de vacaciones -o fueras influencer. David asegura que tienen la mejor Tarte Basca en la ciudad.
DÍAS DE MAR
Praia do Guincho: la maravilla local Costa de Estoril, Cascais.
Considerada una de las mejores playas del país, Guincho es viento, músculo y libertad. De acceso complicado, la recompensa al viaje está en una playa conformada por más de 800 metros de dunas de arena que se abre como un anfiteatro natural donde el Atlántico muestra su carácter y los kite surfers dibujan el aire. Este no es el lugar en el que te bronceas petrificado bajo una sombrilla, Guincho es para medirse con el mar. Ideal para amantes del surf, windsurf, kitesurf y campismo. Aquí se entiende por qué Portugal aprendió a buscar más allá del horizonte. Como dice nuestro anfitrión David: las mejores ideas llegan con el salitre en la cara. Y algo de razón tiene: el poderoso viento por hora desordena cualquier idea preconcebida y te abre a nuevas experiencias.
Praia do Abano: romance secreto al caer el sol Costa de Estoril, Cascais. Dos minutos más allá de Guincho se encuentra Abano, un recodo mínimo entre dos picos rocosos que a marea alta desaparece y al bajar se vuelve escenario íntimo. Es un spot casi secreto: roca, arena y un atardecer que cae de frente. No hay multitudes ni ruido, solo la sensación de que la ciudad se queda atrás por un par de horas. Si vas, ve ligero: una sudadera, una toalla, quizá una botella de vino y buena compañía para mirar cómo el cielo cambia de color sin necesidad de filtros. David revela su secreto, y no hubo necesidad de amenazarlo para ello. .
Praia Piscina: beach boys vibes
Av. Vasco da Gama. Fonte da Telha. PT praiapiscina.pt
@praia_piscina_lisboa
Clásico entre lisboetas ansiosos de arena, Praia Piscina cumple con lo esencial de un buen beach club: agua clara, cocina de mar del desayuno a la cena, lecciones de surf y servicio de playa impecable. Es perfecta para pasar un domingo entero sin reloj: chapuzón, libro, pescado a la parrilla y siesta breve bajo la sombra de sus sombrillas de líneas retro. Con una vista sin igual de Fonde da Telha, nada compite por tu atención; todo suma para que el día fluya. No olvides dar un salto por su tienda en donde encuentras souvenirs con ese aire inconfundible de beachboy setentero que vale la pena llevar de vuelta a casa.
Lisboa vive de cara al mar, o al menos así lo hace David Alves, nuestro guía por la ciudad.
_ Lisboa con vistas
COMER BIEN
DaNoi: sentirse en la sala de casa Rua do machadinho 44. Lisboa. danoilisboa.com
@danoi.lisboa
Pequeño en metros, grande en carácter. DaNoi mezcla producto local con guiños mediterráneos y un servicio que te llama por tu nombre a la segunda visita (incluso a la primera). La sala vibra: se come muy bien, se bebe mejor y se conversa como si el tiempo no tuviera prisa. Es el sitio donde se cruzan creativos, expats y lisboetas que disfrutan una cocina con intención. David no puede dejar de ir en busca de lo que llama el efecto “danoi window”, un spot para ver y ser visto.
Bar do Fundo: comer a colores
Av. Alfredo Coelho. Praia Grande, Sintra bardofundo.pt/ @bardofundo
En Praia Grande, Bar do Fundo es el plan completo: mañana de mar, tarde de pesca al plato y atardecer mirando la línea del horizonte. En verano manda el pescado a la parrilla; en invierno, el Cozido à Portuguesa te reconcilia con los días fríos. La gestión, con toque francés, suma precisión sin quitarle autenticidad al producto atlántico. Es la clase de sitio al que uno llega buscando comfort food y se queda por la escena: familias, surfistas y ese murmullo feliz que solo dan las playas amplias.
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Esta
no es una guía tradicional,
ES UNA ODA AL AIRE LIBRE Y AL ESPÍRITU NAVEGANTE
CULTUREANDO
CAM Gulbenkian: un must-see Rua Marquês de Fronteira 2, Lisboa gulbenkian.pt @fcgulbenkian
El Centro de Arte Moderna Gulbenkian es un paréntesis verde en medio de la ciudad. Difícil decidir si es más bello por dentro o por fuera. Diseñado por Kengo Kuma, el arquitecto ganador del Pritzker, el nuevo edificio se funde con sus jardines que invitan a leer o quedarse en la sombra en puro ejercicio contemplativo. Dentro se encuentran salas donde lo mejor del arte moderno y contemporáneo portugués -con nombres como Paula Rego y Helena Almeida- dialogan sin rigidez. Es fácil pasar una mañana entera entre una exposición y otra, salir a respirar al estanque y volver a entrar con otra luz. Indispensable detenerse en el restaurante de oferta sustentable y local a cargo del chef André Magalhães. David lo usa como base de operaciones: trabajar un rato, caminar otro, y dejar que la agenda cultural te sorprenda sin planear demasiado.
MAAT: arte, arquitectura, tecnología… y vistas
Av. Brasília, Belém. Lisboa https://maat.pt/ @maatmuseum
Con una estructura que parece una marea detenida a la orilla del Tajo (obra del despacho de de Amanda Levete) y una programación que junta arte, arquitectura y tecnología, el MAAT funciona como un faro contemporáneo. Sus tres áreas (una vieja central termoeléctrica adaptada para su nuevo uso, el edificio contemporáneo y un jardín que los conecta) intentan recrear los medios que habitamos, con los que imaginamos y creamos en el mundo actual. El edificio por sí mismo, ganador en 2017 del premio a la Mejor Arquitectura de Museo, otorgado por los Culture Destination Awards, ya es motivo de visita. No por nada es uno de los museos más concurridos del país, lo que incluye a familias completas. En el verano, los niños pueden dormir en el museo. Tip de insider: el restaurante mira al tiempo y al Tajo para tomar una copa de vino al caer la tarde.
- la última y nos vamos
El día esperado
El primer domingo de febrero le pertenece al Super Bowl. La sexagésima edición del partdo que enfrenta al campeón de la Conferencia Nacional contra el campeón de la Conferencia Americana de la NFL promete ser un espectáculo que genere titulares y mucha conversación alrededor del mundo. Todas la emociones del partido, el show de medio tiempo y la euforia de la gente se albergarán en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California. Hogar de los 49’s de San Francisco. El inmueble tiene la capacidad para recibir a 68,500 personas que asistirán para conocer al próximo monarca de la NFL.
MILES DE FORMAS DE SER HOMBRE, UNA QUE ME HACE AUTÉNTICO.
