ESQ - Sneak Peek 2025

ChatGPT: ¿PSICÓLOGO O PLACEBO DIGITAL?

COSMÉTICA A ESCALA: EL BOOM DEL SKIN CARE

BIG BANG ORIGINAL UNICO

BOUTIQUES TAG HEUER CANCÚN LA ISLA, GUADALAJARA, LEÓN, LOS CABOS, MITIKAH, PASEO INTERLOMAS, PERISUR, POLANCO, QUERÉTARO, SANTA FÉ.

100 AÑOS definiendo el LUJO

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©“ESQUIRE”. Marca Registrada. Año17 N° 195. Fecha de impresión: 6 de marzo de 2026. Revista mensual editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., con domicilio en Av. Santa Fe 481, piso 10, Col. Santa Fe Cuajimalpa, Alcaldía Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05348, Ciudad de México. Tel. 55-4000-7609, por contrato celebrado con HEARST COMMUNICATIONS, INC. Editor responsable: Ángel Fuentes Islas; Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título ESQUIRE: 04-2002-062912590000-102, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificados de Licitud de Título y Contenido 12170 y 14597, con número de expediente CCPRI/3/TC/09/18507, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en calle Lucio Blanco N° 435, col. San Juan Tlihuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel. 55-5230-9500. Impresa por: Litográfica INGRAMEX, S.A. de C.V., con domicilio en Centeno núm. 195, colonia Valle Sur, alcaldía Iztapalapa, C.P. 09819, Ciudad de México. Tel.: 55 5445 0800. EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. Fecha de circulación 23 de marzo de 2026 . © Esquire. The Trademark and Tradename Esquire is owned by HEARST COMMUNICATIONS, INC. Published by permission of HEARST COMMUNICATIONS, INC., New York, N.Y., U.S.A. Reproduction in whole or in part without the consent of the copyright proprietor is prohibited. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial Televisa, S.A. de C.V.

APERITIVO

14 TONY DALTON Y EL UNIVERSO DE MARVEL

Alberto Nava

18 JAIME CAMIL: EXPUESTO Y SIN FILTROS

Caleb Torres García

20 MARTA SÁNCHEZ: LO QUE HE APRENDIDO

23 EL ÁRBOL GENEALÓGICO DE “LA FAMIGLIA”

28 GUARDIANES DE LA BAHÍA:

10 ACCESORIOS DE PLAYA

Luis Díaz Montiel

30 NO HAY PRIMAVERA SIN FLORES (NI RELOJES)

42 SAMUEL ROSS Y SU TEORÍA DEL BIG BANG

Luis Díaz Montiel _ contenido abril 2026

FEATURES

46 EN PORTADA: : JUAN PABLO ZURITA, BORN TO RESIST

Alejandra Castillo

58 CHAT GPT: ¿PSICÓLOGO O PLACEBO DIGITAL?

66 COSMÉTICA A ESCALA: EL BOOM DEL SKIN CARE

82 SEDES MUNDIALISTAS: LA GUÍA ESQUIRE DE LA COPA DEL MUNDO PARA CDMX

Alberto Nava / Alejandra Castillo

92 GINEBRA, MÁS QUE RELOJES Y FONDUE

Alejandra Castillo

96 PRINCE, EL ÍCONO ETERNO DEL FUNK, A 10 AÑOS DE SU MUERTE

Abril inquebrantable

CUANDO CONOCÍ A JUAN PABLO ZURITA, inmediatamente me acordé de una frase que define la portada de Esquire abril 2026: se vale doblarse, pero no romperse. No la dijo él. La recordé yo mientras lo escuchaba hablar de trabajo, de presión, de aprendizaje constante. Porque hay personas que encarnan ideas sin necesidad de pronunciarlas. Hecho para resistir. Built to resist habla de resiliencia, fuerza, transformación y libertad. Cuatro palabras que, juntas, funcionan como eslabones de un metal bien templado: sometido al calor, al frío, a la presión… y aun así firme. Zurita es actor, productor y uno de los rostros más visibles de su generación —acaba de estrenar película—, pero lo relevante no es la exposición; es la inquietud. La disciplina silenciosa. La capacidad de reinventarse sin perder frescura. En persona confirma lo que proyecta: compromiso real, curiosidad permanente y esa combinación poco común de ambición con autocrítica. Un tipazo, sí, pero también alguien ensamblado a presión inquebrantable. Y ahí es donde esta edición cobra sentido. Hoy el lujo ya no se define por la exageración; se define por la claridad. En un mundo saturado de información, Esquire existe para aportar contexto: desacelerar, hacer mejores preguntas y ofrecer perspectiva donde otros solo generan ruido. Esta edición lo demuestra. Desde el espectáculo hasta la moda, la relojería, la inteligencia artificial, una Guía Mundialista en Ciudad de México y los viajes que no pueden faltar, seguimos explorando no solo qué importa, sino por qué importa. Con JuanPa en portada celebramos la ambición, la creatividad y la disciplina, pero también la vulnerabilidad, la inteligencia y la contención. Porque resistir es saber transformarse sin perder estructura. Ser un Hombre en su mejor versión (como lo dice nuestro slogan) implica avanzar cuando hay que avanzar y detenerse cuando toca pensar. Caernos siete veces y levantarnos ocho. Renacer. Reensamblar nuestros eslabones. Doblarlos sin fracturarlos. Templar el carácter como el acero bajo fuego. Entender que incluso el oro —maleable, valioso, aparentemente frágil— resiste siglos sin perder pureza. Abril va de eso y más. De metal con memoria. De carácter con libertad.

— Luis Díaz Montiel, editor en jefe

aperitivo

Los múltiples rostros de Tony Dalton

El actor mexicano disfruta de participar en proyectos muy distintos entre sí. Actualmente se encuentra de estreno con la segunda temporada de Daredevil: Born Again.

por ALBERTO NAVA fotos ALEJANDRO SALINAS styling RODRIGO ALCÁNTARA

TONY DALTON HA ESTADO PRESENTE en el imaginario colectivo desde hace más de veinte años y todo indica que va por al menos, veinte más. Si retrocedemos 22 años en el tiempo nos encontraremos con Tony en Matando Cabos, la película de comedia y acción que nos hizo reír fuerte y nos dejó personajes que se hubiesen convertido en memes instantáneos como Tony el caníbal o al entrañable Mascarita, interpretado por Joaquín Cosío. Cuando apareció en Matando Cabos ya tenía experiencia en televisión con diversos papeles en melodramas, pero después de probar las mieles de filmar para el séptimo arte, la carrera de Dalton dio un giro que lo llevaría a nuevos horizontes.

La paciencia es un árbol de raíces amargas y frutos dulces. Si alguien aprendió algo sobre la paciencia es Tony Dalton que no perdió la calma cuando los papeles comenzaron a escasear y se mantuvo firme hasta que las oportunidades que anhelaba volvieron a tocar a su puerta. Lo hemos visto dar vida a personajes tan variados como fascinantes e intrigantes. Desde Roberto Ávila en Señor Ávila, el inolvidable Lalo Salamanca en Better Call Saul, o Javier Miller, el padre de Joel y Tommy en un capítulo de la segunda temporada de The Last of Us. El actor mexi-

cano ha sabido convertir sus interpretaciones en roles que se quedan en la memoria. Actualmente Tony Dalton se encuentra promocionando la más reciente temporada de Daredevil: Born Again, donde vuelve a interpretar a Jack Duquesne, mejor conocido en el universo de Marvel como el Espadachín. Ya habíamos visto al Espadachín anteriormente en la serie Hawkeye con Jeremy Renner y Hailee Steinfeld, en esta ocasión retorna para sorprendernos con más acción y también vamos a poder conocer con mayor profundidad al personaje. Conversamos con Tony durante una soleada mañana acerca de esta nueva aventura en el universo de Marvel, los momentos importantes de su trayectoria, la importancia de “aguantar vara” y el próximo estreno que tendrá este año, después de Daredevil

ESQUIRE: ¿Cómo estás y cómo te sientes en este momento de tu trayectoria profesional?

TONY DALTON: Estoy muy bien. ¿Cómo me siento en mi trayectoria profesional?

La verdad, ¿qué te puedo decir Alberto? Me siento muy agradecido. Hay veces que hay trabajo y hay otras ocasiones en las que no y luego sucede que uno cuando se empieza a poner más grande de edad, empieza a haber

menos trabajo y afortunadamente pues a mí no me pasó eso tanto, por lo menos ahorita. No canto victoria, pero por el momento las cosas van bien. Por ejemplo, esto de Marvel es algo que pensaría me iba a pasar a los 25 años, no a los 50.

ESQ: ¿cómo te sentiste al retomar el personaje del Espadachín, Jack Duquesne?

TD: La experiencia estuvo buena, ruda también porque hubo mucha actividad física con las acrobacias y escenas de riesgo, la cuestión de la espada, los madrazos y las marometas. La verdad eso estuvo rudo, rudo. Son unos auténticos profesionales estos cuates, ya llevan un rato haciendo este tipo de escenas, desde la primera temporada de Daredevil Entonces yo entré ahí en medio de todo, donde ellos ya se la saben y pues ni modo que les dijera que necesitaba un doble de riesgo, entonces trabajé mucho con ellos. La cuestión de los textos y las escenas serias fue increíble. Trabajar con Vincent D’Onofrio, la verdad es… ¿qué te puedo decir? He sido fan de Vincent desde Full Metal Jacket de Stanley Kubrick en los ochenta y me acuerdo de él en Men in Black. Hacer escenas con él y con Charlie Cox que es un tipazo fue increíble. Los directores son unos fregones también.

La verdad es que se trató de una experiencia realmente inolvidable.

ESQ: Ahora que mencionas el tema de las secuencias de acción que realizaste, ¿qué es lo que más te gusta de esa parte como actor en contraparte con las escenas más dramáticas?

TD: Pues mira, la verdad es que el mundo de hacer los stunts, las escenas de acción y todo eso es muy divertido. Yo empecé mi carrera haciendo todo tipo de locuras en la televisión, entonces poder retomar eso un poco fue genial.

Es algo así como “aquí estos dos tipos te rompen las costillas y luego a este otro le vas a pegar en la cara y después te avientas por este hoyo” es un poco como estar en el circo. Muchas acrobacias. Incluso me lastimé durante una escena en el último día de filmación para mí. De hecho, ni me despedí del equipo, me había pegado contra un tubo en la espalda. Yo creo que me rompí una costilla porque estuve como dos o tres semanas morado, muy inflamado, pero me fui directo a otro trabajo que tenía que hacer en Los Ángeles y mi mujer me dijo, “Oye, ¿qué tienes ahí atrás? Ve a checarte” Yo le dije, “¿Para qué me voy a checar? Si voy me van a correr de la otra chamba.” Justo tuve una entrevista hace como dos días por la promoción de Daredevil: Born Again con Charlie Cox y el coordinador de dobles de riesgo. Ambos me dijeron, “Te fuiste ese día sin despedirte.” Y les expliqué que no quería decir que estaba adolorido. Estaba ya cansado de días y días de golpes y más golpes. Cuando terminamos dije, “ya acabamos, perfecto, muchas gracias.” Y me fui al hotel, me metí a una tina y me quedé ahí como 3 horas echado.

ESQ: Retomando lo que dijiste acerca de que no imaginabas que a tus 51 años (nació el 13 de febrero de 1975) estuvieras dentro del universo Marvel, ¿los papeles que te llegan por ofrecimiento o que están en tu radar han cambiado a la par de tu edad?

TD: Esa es una muy buena pregunta. Yo quisiera pensar que no, pero la verdad es que, desde siempre, cuando escriben una historia normalmente el héroe o protagonista, tiene un rango de edad, habitualmente no escribes la historia de un viejito o de un niño, pues hay menos papeles para esos personajes. En lo personal he tenido la fortuna donde me han estado ofreciendo cosas buenas últimamente. Tal vez tiene que ver con los

proyectos que he hecho y las decisiones que he tomado. Primero fue Simuladores (2008), después Señor Ávila (2013), luego fue Better Call Saul (2015). Traté de que fueran proyectos que tuvieran mucha calidad y que estuvieran bien hechos.

Me ofrecieron varias cosas que no me latían, que tal vez si tomas ese camino acabas con el tiempo de tío en la telenovela. Digo, no tiene nada de malo, simplemente es que te meten en ese casillero y ahí te quedas. También otro aspecto es que yo trato de no estar pintándome el pelo de negro ni viéndome más joven porque luego creo que eso es contraproducente.

Es algo como “señor, sabemos que tiene el pelo gris, ¿qué está haciendo? ¿a quién cree que está engañando?” Ve a George Clooney y Steve Martin, o sea, tienen canas y siguen trabajando. Entonces hay que tomar las cosas como son en lugar de estar tratando de mentirle al público.

ESQ: Has interpretado papeles a lo largo de tu carrera que te han hecho un actor reconocible alrededor del mundo con distintos públicos. Por ejemplo, tus personajes en Matando Cabos, (2004) Señor Ávila o Better Call Saul (2015) y ahora eres parte del vasto mundo de ficción del universo Marvel. ¿Qué

consejo le darías al Tony Dalton de hace 20 años si tuvieras la oportunidad?

TD: Le diría, “aguanta vara, todo va a estar bien.” Porque esto es misión imposible la verdad. Estaba viendo las estadísticas y solamente el uno por ciento de los actores trabajan. O sea, es un volado. Nada más que tienes que seguir sobre la marcha y creo que lo que es muy importante, personalmente, es tener el coraje o el valor de decir que no a proyectos que tal vez ofrecen mucho dinero, incluso si no tienes dinero, no tienes chamba y te ofrecen algo así, dices “hijole, no” porque sabes que eso te va a llevar por un camino en el cual no vas a poder regresar a donde querías ir. En realidad, de lo que yo creo que se trata la carrera del actor, es de “aguantar vara”, porque tienes que ahorrar tu lanita, cuidarla y esperar a que pase el invierno. Es como dicen en Game of Thrones, “Winter is coming” hay que esperar a que pase el invierno y que llegue un buen papel.

Una vez estuve a punto de hacer una obra de teatro, que en realidad no era muy buena. No voy a decir cuál, pero en ese momento yo no tenía trabajo. Íbamos a empezar con los ensayos y me hablaron de Better Call Saul para hacer una audición.

Entonces hice la audición, conseguí el papel de Lalo Salamanca y estábamos ya

Total look: Cos Reloj: Breitling Navitimer B01 Chronograph 43

empezando con los ensayos y tuve que decir que no podía hacer la obra. Si hubiera hecho esa obra y no me hubiera ido a hacer Better Call Saul no me estarías entrevistando en este momento, así de fácil.

ESQ: De alguna manera ¿Tu carrera hubiera sido muy distinta, ¿cierto?

TD: Si, se hubiera ido por otro lado. A Lalo Salamanca lo hubiera hecho alguien más. Todas las decisiones que vas tomando sobre tu vida y sobre tu carrera respecto hacia dónde quieres ir influyen, obviamente todos queremos estar hasta arriba y puedes doblar un poquito la regla del destino a tu favor, pero no puedes romperla.

ESQ: ¿Qué características tienen los personajes que más te ha gustado interpretar?

TD: Lo que a mí me gusta hacer es que siempre sea algo que no había hecho antes para, justamente, no caer en lo mismo. Desde el señor Ávila a Better Call Saul fue ir de un tipo que no sonríe nunca, como una mosca en la pared a un tipo que cuando entra a una habitación no puedes ignorarlo y además te cae bien.

El señor Ávila, por ejemplo, no te caía bien, era un hombre gris y un asesino, un tipo desagradable. Me gusta hacer cosas que sean siempre diferentes. Me gusta buscar personajes nuevos que tengan algo que no haya hecho antes y que estén bien escritos.

ESQ: ¿Tienes algún personaje favorito de los que has interpretado?

TD: ¿Sabes qué? siempre es el más reciente, porque es el más fresco. Jack Duquesne de Daredevil es increíble porque se trata de un personaje que no sabes si es bueno o malo. Habla como un inglés, pero tiene un acento medio raro, lo basé un poquito en alguien que conozco que tiene un acento francés cuando habla en inglés, pero no es francés. Entonces, eso me encanta porque me llama mucho la atención si el público va a captar si es un farsante o si va a creer que realmente es un tipo de clase. Jack es este tipo de clase alta de Nueva York, pero hay algo ahí que no cuaja. En los cómics es Avenger luego es villano y después se vuelve Avenger otra vez. Entonces, yo en lo personal no lo sé y aunque supiera no te podría decir hacia dónde va este personaje en el universo Marvel. Pero lo que sí sé es que los de Marvel juegan el juego a largo plazo. Creo que, en la película de Hulk con Edward Norton, aparece Ro-

bert Downey Jr. al final como Iron Man. Eso fue años antes de los Avengers, entonces ellos van armando todo el contexto poco a poco para ver cómo se va digiriendo y la verdad es que sí estoy muy emocionado con ver hacia dónde va el personaje de Jack Duquesne.

ESQ: Tony, ¿cuál dirías hasta ahora que es la lección más significativa que te ha tocado aprender en tu en tu carrera como actor?

TD: Qué buena pregunta también. Creo que lo más importante que he aprendido es llevarla bien en el set porque mucha gente es muy conflictiva de repente en este negocio y hay mucha envidia y luego existen muchos dimes y diretes.

No hay como llegar al set y pasarla bien, la gente habla bien de ti y eso da mucho más allá de lo que uno cree. No hay que engancharse con las cosas que luego uno piensa, lo mejor que puedes hacer es ir a pasarla bien en tu trabajo.

Cuando yo empecé esta carrera, me lo tomaba muy en serio. Era algo así como “estoy en personaje y mi personaje se supone que no durmió toda la noche, entonces voy a llegar sin dormir. A mi denme tres tazas de café y listo”. Sí, pero pásatela bien, cabrón.

Total look: Zegna Reloj: Breitling Navitimer B01 Chronograph 43

No tienes por qué estar de intenso, es ficción, no te estás metiendo a operar a alguien a corazón abierto. Hay que tranquilizarnos todos un poco y vamos todos a pasarla bien en este trabajo porque al final del día, si te das cuenta, muchos actores vienen y van y los que se quedan son los que la pasan bien. Tal vez Keanu Reeves no es el mejor actor del mundo, pero es un tipo que no para de trabajar porque se ve que es muy agradable, es alguien que llega con una sonrisa al set y saluda a todos. Esas cosas yo creo que son muy importantes en este trabajo o en el que sea, pero eso yo lo aprendí con los años, no tienes que estar peleado con tu trabajo. Más bien al contrario, que se vuelva tu mejor amigo.

ESQ: Además del proyecto que tienes actualmente con Marvel, ¿vamos a poder ver más de Tony Dalton este año? ¿Qué nos puedes adelantar al respecto?

TD: Sí, tengo una serie que se va a estrenar también en unos meses, me parece que el próximo 19 de junio 2026. Está muy bien, es una serie que se llama Sugar con Colin Farrell y esta será la segunda temporada. Es el proyecto que hice después de Daredevil: Born Again

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Baja huella de carbono (CO2)

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estilo

La Famiglia

El ‘baúl’ genealógico mejor vestido de Italia

Por: LUIS DÍAZ MONTIEL

EL PADRE FUNDADOR

L’Archetipo El origen con apellido bordado en monograma. En cualquier película habría una escena donde el jefe abre el libro y revela la historia del clan. Aquí ese álbum es valigeria, el lugar donde caben todas las personalidades de Gucci.

TODA FAMILIA ITALIANA poderosa tiene tres cosas: un patriarca, códigos no negociables y un baúl con secretos. Gucci: La Famiglia, bajo la dirección de Demna Gvasalia, más que una colección es como una saga. Un álbum familiar donde los hombres ocupan el centro del salón —no por nostalgia patriarcal, sino porque entienden que el poder se construye y se hereda por generación. Como un traje bien cortado. Si El Padrino hubiera dirigido una casa de moda, el vestuario lo firmaría Gucci. La diferencia es que aquí los mandamientos son el GG Monogram, el Horsebit y otros legados de la Casa.

GUCCINESS, DE APELLIDO

La nueva campaña es como una reorganización genética. Demna toma los códigos históricos y los vuelve contemporáneos. El maximalismo convive con el minimalismo. El drama con la ironía. El legado con el presente. La “Gucciness” es una mentalidad compartida. Y como en toda gran familia, cada miembro es distinto, pero todos reconocen su apellido cuando lo ven. Pues en este álbum el estilo funciona como genealogía emocional. No importa si eres Direttore, Principino o el heredero de la gloria; perteneces si entiendes los códigos. Porque a esta famiglia, la une el carácter y la moda. Y si vas a sentarte a la mesa, más vale que sepas vestir para la ocasión.

Pesantone Presencia convertida en silueta. Volúmenes amplios, actitud relajada, autoridad sin esfuerzo. El drama es su lenguaje.

ALGUNOS HEREDEROS

Il Direttore Traje sastre, gesto calculado, sprezzatura quirúrgica. Es el Michael Corleone del grupo: elegante, estratégico, siempre con el control de todas las reuniones.

la herencia.

Principino Centro de atención por derecho natural. El foco de los reflectores. La masculinidad Gucci no pide permiso: se instala.

Nerd Inteligencia vestida. Proporciones amplias, cuero y precisión conceptual. La moda como argumento cultural.

Rubacuori El seductor consciente. Cortes precisos, insinuación medida y magnetismo natural. Busca miradas y también las provoca.

ACTA DE IDENTIDAD

Apellido: Gucciness

Fundación: Florencia, 1921

Director artístico

actual: Demna Gvasalia

Código genético: GG Monogram, Horsebit, Bamboo 1947, Flora

Actitud dominante: Descarada, sensual, extravagante, audaz

Lenguaje corporal: Sprezzatura = Elegancia sin esfuerzo aparente.

CÓDIGOS DE HONOR

Todo o Nada. El GG se lleva completo o no se lleva.

La elegancia es estratégica. El mocasín Horsebit es una declaración.

La sensualidad es poder. El traje es armadura.

La herencia se edita. Demna no copia el archivo; lo reproporciona.

Caprichosa primavera

La propuesta híbrida de ‘sastrería-sport’ de LV y Pharrell Williams para convertir el caos climático en una ventaja estética.

Por: LUIS DÍAZ MONTIEL

LA PRIMAVERA TIENE FAMA de indecisa: amanece formal, anochece relajada y a media tarde quiere ser atleta. Louis Vuitton lo entendió y decidió no discutir con el clima. La Spring 2026 Menswear Capsule no es una colección de transición: es una negociación elegante entre tradición y actitud deportiva. Su director creativo Pharrell Williams plantea un hombre que puede ir a una reunión, salir a caminar junto al Sena y terminar en una terraza con sandalias sin perder compostura. Formalwear que se adapta. Track jackets en suede que parecen sastrería relajada. Blousons reversibles con Damier o Monogram que entienden el valor de la versatilidad. La paleta es un estudio cromático optimista: tonos tierra muy versátiles, gemas ardientes que elevan y pasteles suaves —French vanilla, sky blue, lilac— que recuerdan que la primavera también es ligereza

EL NUEVO ARTE DE VIAJAR ‘ENCAPSULADO’ Desde 1854, Louis Vuitton ha construido un “Art of Travel” Aquí ese espíritu se traduce en denim jacquard con Monogram sobredi-

mensionado, gingham reinterpretado como Damier Picnic y detalles internos: flores perforadas, rivets técnicos formando el Monogram, LV Flower X-Ray, entre botánica y diseño industrial.

Y luego están los bolsos de la línea men. El Monogram Denim tejido en jacquard floral, las Keepall y Speedy actualizadas, y ese charm metálico en forma de regadera que reemplaza la etiqueta clásica.

SANDALIAS CON LINAJE

La primavera exige pies libres, pero acompañadas de las LV Sunset Thong, las cuales reinterpretan la sandalia como pieza firmada. El LV Trainer aparece teñido con un proceso especial o bordado con flores concentradas. Mientras sneaker LV Tilted trae recuerdos nostálgicos de cultura skate. En conclusión Pharrell no está diseñando para un momento. Está diseñando para la transición constante. La cápsula Men’s Spring 2026 de Louis Vitton entiende que el hombre actual no quiere elegir entre precisión y espontaneidad. Quiere ambas.

Arena, traje de baño, lentes oscuros y criterio. El sol exige algo más que bloqueador: una edición rigurosa de accesorios que entiendan el mar, el calor y el ego al máximo.

Manual de supervivencia en la playa

Por: LUIS DÍAZ MONTIEL

5

LENTES DE SOL GEOMÉTRICOS x GRAMO

En verde con siluetas hexagonales. Marca mexicana de manufactura japonesa y diseño pensado para romperla en la playa.

6

SOMBRERO HERMÈS Trenzado de rafia

Artesanía ligera que respira con el clima cambiante. No es un accesorio nostálgico; sino una opición con onda para volverse protagonista.

1

TRAJE DE BAÑO ARTÍSTICO

Vilebrequin x Fabrice Hyber “Multi Bubbles”

Un clásico Moorea intervenido con acuarelas que parecen flotar como pensamientos. No es solo un print: es arte y vacaciones. Secado rápido, corte preciso y la tranquilidad de saber que no llevas un traje genérico.

7

BUCKET HAT

Primavera 26, Hermès

Confeccionado en algodón con textura tipo toalla, ofrece una sensación suave y fresca al tacto. El aliado perfecto, con la discreción elegante de la casa

2

TOTE DE LINO DE PLAYA Vilebrequin x Fabrice Hyber Bolsa estilo pescador

3

ARMAZONES DE SOL x GRAMO

Estructura flexible pero resistente, con suficiente espacio para libro, gafas, protector solar y esa botella de agua que prometiste acabarte. Es la diferencia entre improvisar y planear.

8

ESTUCHE PARA SOMBREROS Colección Gucci Valigeria

Una pieza vintage de la línea luxury travel. Caja de estructura rígida para proteger sombreros, hecha en piel color marrón.

Fabricados en talleres artesanales de México. De sol en acetato carey con micas verde oscuro, de estética y carácter contemporáneo.

9

RELOJ OMEGA SEAMASTER Planet Ocean 42 mm

Caja de acero, bisel cerámico y el hipocampo grabado como detalle a su legado marino. No es solo resistente al agua; es parte de la historia de la relojería de inmersión y exploración.

_ guardianes de la bahía

4

SANDALIAS CON MONOGRAMA FENDI Slides SS25

Sigue pisando fuerte, con el peso exacto del logo bien ejecutado. Suela cómoda, presencia clara. La arena aprecia el diseño cuando es honesto.

10

COLGANTE UTILITARIO H&M Atelier SS26

Inspiración outdoor con espíritu costero refinado. Combina estética y textura natural, como si hubieras salido de una expedición creativa y no de un lobby con aire acondicionado.

Golden

No hay primavera sin flores (ni relojes)

Una mirada hacia líneas infravaloradas que han sobrevivido en silencio al paso de las temporadas.

Photography JAYA KHIDIR

Styling ASRI JASMAN

Words and Edit ELLIOT TAN

Radical y multifacético

Audemars Piguet actualiza los códigos del Royal Oak Offshore Diver con tres nuevas interpretaciones que refuerzan el espíritu indomable de la colección.

RADICAL POR CONVICCIÓN, El Royal Oak Offshore Diver, parte esencial de la colección Royal Oak Offshore, vuelve a demostrar que la versatilidad puede ser una declaración de carácter. Estas tres nuevas versiones de 42 mm reinterpretan sus códigos técnicos —hermeticidad hasta 300 metros, Calibre 4308

automático, arquitectura robusta— a través de una lectura más expresiva. La esfera «Méga Tapisserie», las coronas de cerámica negra y las correas intercambiables no solo responden a una función; construyen identidad. Hay en su presencia una rebeldía contenida: no la del exceso, sino la de quien desa-

_ gen disruptor

En la apertura: Reloj Audemars Piguet Royal Oak Offshore Diver, 42 mm. con carátula negra, y correa de caucho del mismo tono.

En esta página: Royal Oak Offshore Diver, 42 mm de correa blanca y escala de inmersión luminiscente de 0 a 15 minutos en rosa.

fía lo establecido desde la precisión. Aquí el espíritu deportivo no es accesorio: es estructura. Multifacético en diseño y propósito, el Royal Oak Offshore Diver se adapta al entorno sin renunciar a su ADN, confirmando que la verdadera radicalidad está en evolucionar sin traicionar los propios códigos .

A la izquierda:

Samuel Ross, y su teoría del Big Bang

El diseñador británico convierte al nuevo cronógrafo Hublot

Unico SR_A, en un manifiesto industrial, en el cual el arte ya no se contempla, se lleva puesto

Por: LUIS DÍAZ MONTIEL

EL TIEMPO DEJA DE SER CIFRA y se convierte en forma: panal estructural, cerámica negra y una reintepretación del tiempo. A 20 años del All Black Big Bang, Samuel Ross y Hublot convierten el cronógrafo en objeto cultural: 200 piezas, una nueva lectura industrial y ‘sensorial’. Más piezas, menos barreras, más democratización, aquí el instante cero se convirtió en argumento, en conversación sobre forma, acceso y universo.

Con esta propuesta, la alianza entre la Manufactura suiza y el diseñador británico MBE entra en una nueva órbita, de ‘democratizar sin diluir’. No se trata de simplificar el mensaje, aquí la respuesta no está en el precio ni en la complicación, sino en la intención: abrir el objeto icónico a una audiencia más amplia sin vaciarlo de contenido.

DEMOCRATIZAR SIN DILUIR

Hasta ahora, sus colaboraciónes habían sido piezas más escultóricas, producidas en tirajes reducidos. Por su parte el Big Bang Unico SR_A está equipado con el calibre Unico cronógrafo de manufactura (HUB 1280), es decir, un cronógrafo flyback automático con rueda de pilares, el cual introduce la identidad del artista en un formato más accesible.

En entrevista exclusiva con ESQUIRE preguntamos directamente al colaborador si esta era su manera de hacer el diseño de alto nivel más accesible y cómo cambió su enfoque del reloj al trabajar con un cronógrafo totalmente integrado. “Anteriormente, nuestros tourbillons se situaban alrededor de los 150 mil USD. Nuestro primer cronógrafo está limitado a 200 piezas, con un precio de 30 mil USD. Veo nuestros lanzamientos de tourbillon como expresiones altamente conceptuales dentro de la relojería. Mientras que este primer cronógrafo funciona como un objeto de diseño portátil.”, dice Ross.

La ecuación es clara: no se trata de rebajar el discurso; se trata de ampliar el alcance. Si los tourbillons eran obras casi de museo, el Unico SR_A es un objeto casi cotidiano.

“Nuestra fijación con la relojería es profunda. Llevamos cinco años desafiando la forma, el material y la estructura dentro del sector. Es la primera vez que desarrollamos juntos un cronógrafo; naturalmente, el objetivo fue producir un reloj utilitario, resistente y duradero. Sigilo, velocidad, fuerza. Esa fue nuestra intención directa.”, agrega.

EL PANAL: MENOS ES MÁS

El motivo honeycomb —esa estrella geométrica que remite al panal de abeja— no aparece aquí como ornamento, sino como ecosistema. Se traslada a una nueva correa de caucho estructurado desarrollada específicamente para esta referencia.

Al respecto le preguntamos si se trataba de reducir ruido visual o facilitar la lectura

mecánica. “Equilibrio visual, transpirabilidad y simetría. La perforación aporta una sensación de profundidad. En esta ocasión, el patrón se ha simplificado para vivir exclusivamente en la correa del reloj”, contesta. Quitar información. Aligerar. Filtrar. El panal deja de ser símbolo y se convierte en estructura arquitectónica. “El trabajo abierto es una firma visual mía, ya sea en diseño de relojes, prendas o pabellones. Interior y exterior; más allá del interés visual, tiene algo desarmante”, complementa.

20 AÑOS DEL ALL BLACK BIG

BANG

Este lanzamiento coincide con un momento simbólico: dos décadas después del primer All Black Big Bang. Volver al negro absoluto no es nostalgia; es revisión. ¿Qué significa trabajar nuevamente con este ícono? “Veinte años después, Hublot sigue siendo disruptivo, innovador y joven”, así, la caja de 42 mm en cerámica negra satinada y pulida, el bisel, los tornillos, la hebilla desplegable: todo se alinea en una monocromía.

EL RELOJ YA NO ES PARA VER LA HORA

Samuel Ross, formado entre arquitectura, moda y sistemas industriales, su lenguaje creativo siempre ha girado en torno a estructura, función y tensión material. En ese contexto, el reloj no podía permanecer como simple accesorio decorativo. Para él, era inevitable empujarlo hacia otra categoría. Cuando le preguntamos a cuándo un reloj deja de ser joyería y se convierte en diseño industrial, su respuesta fue reveladora:

“Nuestra obsesión cultural con los relojes señala un deseo de asociarnos con los temas de utilidad. Es la comprensión de la ingeniosidad transferida de la mano humana, materializada mediante construcción y calibraciones precisas.”, comenta Samuel Ross. Hay una pausa después de esa frase. Es su método o estrategia para enseñarnos lo poético que puede sonar el artista cuando se refiere al tiempo.

SAMUEL ROSS, LA VIDA COMO SECUENCIA Más allá de la relojería, el discurso del creativo se abre hacia otro territorio: el sensorial. Cuando la conversación se desplaza fuera de la caja y se le pregunta qué alimenta hoy su energía creativa, contesta con inspiración.

“La noción misma del cine. El sonido. La música —sintetizadores potentes, rap potente, movimientos orquestales intensos. La vida es una película que debe vivirse. Experiencias profundamente verdes y ricas siguen ofreciendo momentos de asombro, contemplación y adrenalina.”, finaliza. En esa intersección entre sistema y emoción, entre disciplina y experiencia, el Big Bang Unico SR_A encuentra su lugar. No como ornamento. No como reliquia. Sino como máquina portátil. Como objeto cultural que amplía el acceso sin perder estructura. Si antes el tourbillon era escultura contemplativa, hoy el cronógrafo Hublot Unico SR_A, es origen expansivo, es nacimiento. Más circulación. Misma identidad, pues el reloj ya no es para ver la hora, sino para decidir cómo queremos vivirla.

Zurita: Built to Resist

En la industria mediática —como en la vida— se reconocen tanto la firmeza como la autenticidad.

Este actor, productor y creador entendió que persistir no es repetir, sino aprender; que crecer implica transformarse sin renunciar a su propia esencia. Como el metal que alcanza su resistencia tras atravesar calor y presión, su trayectoria se ha forjado en la templanza de superar límites, corregir errores y decidir con criterio. Eslabón por eslabón ha construido una estructura espontánea, donde la resiliencia no solo lo sostiene: le da dirección y libertad.

Por: ALEJANDRA CASTILLO

Fotos: KARLA LISKER

Stylist: RODRIGO ALCÁNTARA

Cordinación de Moda:

JOSS ORTER @JOSS_ORTER

MELISSA ELÍAS @MELELIASS

Hair & Make Up: EVELYN ALCALÁ FONSECA

Locación: MODULAR STUDIO

HHAY TRAYECTORIAS QUE SE LEEN como una línea recta, pero la de Juanpa Zurita se parece más a una cadena en expansión, una sucesión de eslabones que no ha seguido un solo carril ni respondido a una fórmula fija. Actor, productor, empresario creativo y narrador inquieto, su carrera no se define por un punto de llegada, sino por la insistencia en hacer, aprender y volver a empezar.

Nacido en la Ciudad de México y formado frente a una audiencia que creció con él, Zurita ha transitado de la espontaneidad digital de las redes sociales a la construcción de proyectos audiovisuales en las grandes pantallas. Con participaciones en series internacionales como Luis Miguel, La Serie (de Netflix) y proyectos cinematográficos donde también ha asumido el rol de productor como en la comedia romántica ¿Quieres ser mi novia? a un lado de Ludwika Paleta y la serie para Disney+ La Peor Vuelta al Mundo, donde el control creativo dejó de ser una aspiración para convertirse en responsabilidad.

Su transición no fue un cambio calculado, sino una consecuencia natural de algo que repite sin esfuerzo: curiosidad. Lo que comenzó como una forma espontánea de contar historias en segundos se transformó en una arquitectura creativa más compleja. “No sé si lo decidí de forma consciente o más bien fue sucediendo orgánicamente. Siempre me interesó contar historias y el entretenimiento… pero siempre fue empujado y motivado por mucha curiosidad”, asegura.

Esa palabra aparece una y otra vez durante la conversación, como si hubiera sido siempre el motor detrás de cada decisión. Curiosidad por el formato, por el proceso, por entender cómo se construye una historia desde dentro. Lejos de responder a un plan maestro, su evolución ha sido un descubrimiento constante. Cuando se le cuestiona si su impulso proviene de la ambición o de la exploración, no duda: “el deseo de explorar lo desconocido…Desde que me lidero más con la curiosidad del descubrimiento de lo desconocido, no solo hay mejores resultados, sino también soy más feliz”.

Mientras el equipo de Esquire ajusta luces y encuadres en el estudio Modular (de la colonia San Rafael, CDMX) que sirve de escenario para esta sesión; un espacio amplio, de muros neutros y resonancia casi industrial pero con un toque vintage muy auténtico que dialoga con la contundencia metálica de las piezas de Tiffany & Co., Zurita se mueve con naturalidad entre cambios de look, bromea con la fotógrafa, se sube y estira en los muebles cuando la toma lo requiere, improvisa pasos de baile mientras espera el siguiente disparo. Hay disciplina, sí, pero también ligereza. Una dualidad que se percibe tanto en su carácter como en la manera de entender su oficio.

En esa mezcla entre estructura y espontaneidad revela una evolución silenciosa: dejar de operar desde el ego para moverse por el interés genuino, abrazar la resiliencia y la transformación a su propio

ritmo. Y en una industria donde la presión por resultados es permanente, esa decisión no es menor; es, quizá, uno de los cimientos más firmes de su crecimiento.

TRANSFORMACIÓN Y RESILIENCIA

En el territorio creativo, la frase renovarse o morir se toma de forma literal casi todo el tiempo. Si hay algo innegable en Juanpa Zurita, es su capacidad no solo de evolucionar, sino de expandir su universo hacia territorios que muchos considerarían complicados. Más allá de los títulos, la producción es un oficio que exige resistencia, lógica y músculo emocional, ahí es donde se cristaliza su estilo, visceral y vulnerable al mismo tiempo.

Frente a las cámaras, como en esta sesión para Esquire, entre paredes de concreto blanco, fotografías en bruto y un mobiliario sobrio, Zurita no esconde nada. Sube y baja, prueba poses, salta, ríe, pero también no teme proponer y traer a la mesa sus propias ideas y propuestas de tomas, incluyendo el ser “aplastado” entre colchones. Spoiler: no resultó como lo imaginamos, pero las risas y la diversión no faltaron, y sobre todo él no se quedó con las ganas de intentar esa idea que llegó a su cabeza. Hay una energía desbordante en él, una presencia que parece moverse de un lado a otro sin pausa, pero también una consciencia de sus movimientos que pocos podrían adivinar.

No tiene miedo de ser visto, no teme hacer una pose que pueda parecer exagerada o expresiva. Frente a una cámara, se mantiene fiel a sí mismo: no posa, se expresa. Esa autenticidad, ese estado de disponibilidad con el lente, es un elemento central de su trabajo, tanto delante como detrás de la cámara y que sin duda lo define como persona. Esa misma energía y disposición que se ve en estas imágenes exclusivas, es la que luego traslada a sus proyectos audiovisuales: trabajar duro, aceptar lo inesperado y, sobre todo, estar dispuesto a arriesgarse cuando muchos elegirían no hacerlo.

Porque producir para él no ha sido fácil. Reconoce que fue un proceso “muy doloroso” y que implicó pelear una y otra vez por demostrar que tenían algo valioso que aportar. “Cuando apenas empezábamos a producir, tuvimos que pelear múltiples veces por comprobar que teníamos algo que aportar dentro de la industria. Hubo múltiples ocasiones donde hubiera sido más fácil decir ‘¿sabes qué? Mejor ya hasta aquí’. Pero cuando uno siente que tiene algo que decir o algo que aportar, vale la pena estar ahí duro y dale, duro y dale.”

Ese ethos de persistir más allá de la frustración y el rechazo no es retórica: es práctica. Se ve en la manera en que se responsabiliza de una producción en la que muchas cosas no salieron como estaban planeadas, pero que, aun así, funcionó porque su forma de enfrentar lo inesperado terminó haciéndola memorable.

La peor vuelta al mundo, su docu-reality para Disney+ disponible desde noviembre de 2025, es un ejemplo perfecto de esa dinámica. En la serie, Juanpa, junto al piloto Matt Guthmiller, emprende un viaje alrededor del mundo en un avión monomotor sin baño, enfrentando desafíos culturales, logísticos y personales que pocas veces se desarrollan sin tropiezos.

Allí no hay guion que lo proteja y el mismo admite que es uno de los proyectos en los “fui muy yo” e incluso se liberó de muchas cosas que antes lo ataban como el hecho de que los planes se rompen; la logística falla; los contratiempos son constantes. Y aun así, Zurita se planta frente a esos momentos con la misma actitud que tiene en cada comienzo, dispuesto a continuar, jugar y experimentar.

Hay algo interesante en la manera en que describe su entrada al mundo de la producción, (productor asociado en La película “¿Quieres ser mi novia?”) pues a pesar de representar un reto lleno de desgaste, tensión y presión constante, fue todo un paso natural en él.

No habla de fama, habla de control creativo, de la posibilidad de decidir el rumbo de su vida y pasión, pero también del costo y de lo que reconoce se ha convertido en “una máquina que nunca puede parar”, pues con ese privilegio de elegir también viene el saber afrontar las incomodidades del proceso.

Como portavoz de Tiffany & Co. y una colección como HardWear, que nace de la arquitectura industrial de Nueva York enriquecida con eslabones contundentes, cadenas que evocan tensión urbana y la frase “Build to resist”, Zurita no es ajeno a la resiliencia.

Un concepto que concuerda no se debe romantizar, “no podemos caer en el que quiere puede, porque no siempre es verdad”, indica el también protagonista de Pequeña Confusión. Una visión realista que resuena con toda su carrera pues más allá de la motivación (que claramente siempre lo ha acompañado) está la consciencia de saber que siempre hay algo que aprender.

“Es entender que aunque todos los días des el 100%, puede que no resulte, digerirlo y estar chido con eso y que aún así todos los días estés dispuesto a tomar esa decisión, que con cada proyecto decidas dejar todo en la cancha”, es un pensamiento que lo impulsa más, pues asegura que cuando haces las cosas por un tema de crecimiento y desarrollo, es cuando más vale la pena.

Con ello viene el aprendizaje continuo, “el saber que no lo sé todo y constantemente querer aprender siempre me resulta una gran herramienta en un punto donde me siento un poco perdido y confundido”, indica de los momentos complicados, “si cometí un error o fracasé, como que aprender me genera esa sensación de esperanza… que de repente las posibilidades se amplían…estar siempre en modo estudiante es una de las claves que me han ayudado a encontrar algo positivo en las experiencias”, nos cuenta.

La afirmación anterior, en este punto hace que la conversación deje de ser sobre industria y se convierta en carácter y que muestra una resiliencia que, en su caso, no siempre ha significado levantarse de un fracaso visible, sino entender cuándo una experiencia es aprendizaje y no destino.

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“Cuando uno SIENTE QUE TIENE ALGO QUE DECIR o algo que aportar, vale la pena estar ahí duro y dale, duro y dale.”

Su debut como modelo en la pasarela de Dolce & Gabbana durante la Semana de la Moda de Milán en 2017 es un ejemplo claro. Fue una invitación potente, un momento internacional, una validación mediática importante, la disfrutó, la vivió y aprendió del ritmo de la moda y de la exposición global. Pero también comprendió que no era el camino que quería seguir a largo plazo. No fue un error, fue claridad y esa claridad también es una forma de resistencia, saber decir hasta aquí cuando algo no vibra con lo que verdaderamente se quiere construir.

En el contexto de esta sesión, las piezas de joyería no se toman en cuenta como accesorios, sino como extensión de ese discurso, donde la filosofía de la colección conecta inmediatamente con su pensamiento “parece mandado a hacer, pero toda la filosofía de HardWear, resiliencia y transformación son uno de los códigos más importantes para mi, a título personal y sin duda dentro de mi marco”, asegura el también juez de televisión.

Porque si algo ha demostrado Zurita es que su fortaleza no radica en que todo le salga perfecto, sino en su capacidad de adaptarse cuando no sucede así.

Hay algo profundamente coherente en esa asociación. El metal, para adquirir forma, atraviesa presión, se somete a temperatura extrema, se moldea, no pierde su esencia, la redefine. De manera similar, su carrera no se ha construido desde la comodidad, sino desde la exigencia constante de evolucionar y eso mismo le ha traído la gran satisfacción de estar en un punto en su carrera en donde más que ser cuestionado las personas buscan colaborar con él. “Te vas dando cuenta de que esa resiliencia es necesaria para que la gente escuche lo que tienes que decir”, señala.

ESLABONES QUE SOSTIENEN

Si el camino de Juanpa puede leerse como una cadena en expansión, entonces no todos sus eslabones pesan lo mismo. Algunos sostienen más tensión que otros, se forjan con intención y otros se descubren con el tiempo.

Siguiendo la metáfora, una cadena existe por la unión de sus partes, por la resistencia de cada pieza individual y por la capacidad de soportar presión sin quebrarse. No basta con que cada eslabón sea fuerte; debe estar bien ensamblado. Debe tener propósito.

Al respecto, cuando cuestionamos a Juanpa sobre cuáles han sido los eslabones fundamentales en su historia, no duda demasiado: “Creo que el número uno tiene que ser la curiosidad, porque creo que la disciplina es muy importante, pero mi disciplina es una consecuencia de mi curiosidad…”.

La frase explica más de lo que aparenta. Su carrera —que ha transitado del contenido digital al cine, de la actuación a la producción, de

campañas internacionales a proyectos documentales de alto riesgo— no ha estado impulsada por una obsesión con la permanencia, sino por el interés genuino de entender qué hay detrás de cada formato. La curiosidad lo llevó a actuar en proyectos como ¿Conoces a Tomás? (2019), a protagonizar Pequeña Confusión (2024), a experimentar con narrativas híbridas y a producir contenidos donde él mismo se expone física y emocionalmente.

Esa misma lógica explica lo que él llama sus contradicciones: “Por algo no soy una persona que logra ser constante con el gimnasio, me gustan esas disparidades, pues puedo ser muy disciplinado con algunas cosas y no puedo ser tan disciplinado por otras y mi única explicación es que me tiene que generar un interés genuino”, nos cuenta Juanpa. No es falta de rigor, es dirección selectiva de energía.

Después de la curiosidad viene el compromiso. “Me gusta hacer la tarea, una vez que entro a un universo me gusta prepararme, conocer, empaparme, no creo en los atajos, creo que cuando alguien toma un atajo, se ve, se nota, la gente lo percibe, hay algo que no engrana bien… es como si el eslabón no funcionara y para que se solidifique bien, toca hacer la tarea”, dice.

En su incursión como productor, la preparación dejó de ser opcional para convertirse en herramienta de legitimidad. Incluso en esta sesión fotográfica, su disposición a probar ángulos distintos (fuera del moodboard), a escuchar indicaciones técnicas, a repetir tomas hasta que el resultado sea el adecuado, revela una disciplina que no busca aplauso, sino precisión.

Curiosidad constante, aprendizaje, compromiso y algo más difícil de domesticar, pero evidente desde el primer instante en que convives con él: la inquietud.

“Soy una persona inquieta y me guste o no, aunque eso afecta unas cosas de mi vida para lo que hago, también es una gran herramienta”, acepta el actor y productor mexicano.

Esa inquietud se ve en el set, mientras el equipo ajusta una luz, él ya está explorando otra postura y seguramente imaginando la siguiente. Mientras se cambia una cadena, propone una variación. Se sube a un mueble sin miedo a romper la composición tradicional, pero cuando llega el momento exacto del disparo, se mete en el momento, se enfoca. Esa dualidad entre movimiento constante y concentración absoluta es quizá uno de sus rasgos más definitorios. La inquietud, que podría desordenar otras áreas, en muchos casos se convierte en combustible creativo.

Pero no todos los eslabones han permanecido intactos, para llegar a los que hoy lideran su camino, tuvo que redefinir algunos. Hubo una época donde esa curiosidad e inquietud lo llevaron a una intensidad total, “yo creo que antes no ponía límites en nada, hasta recientemen-

te, era 200% cada cosa que estaba haciendo todo el tiempo, personal, profesional, en deportes extremos, producción y aventuras”, viviendo entre CDMX y Los ángeles, haciendo colaboraciones en medios digitales y al mismo tiempo interpretando sus primeros papeles en series y películas, hacían parecer que su energía era inagotable aunque no lo era, “por un rato funcionó, pero eso me llevó como a cierto burnout y a una forma de operar insostenible que hoy digo mejor ok, no…”, reflexiona Zurita.

Ese burnout que probablemente no fue un colapso dramático; fue una señal. Una alerta silenciosa de que la resistencia también necesita estructura. Que no todo merece el mismo nivel de entrega, le enseñó que decir que sí a todo es, eventualmente, decirse no a uno mismo.

Ya no se trata de aceptar cada proyecto, cada invitación, cada desafío físico o creativo. Se trata de elegir.

“Es muy importante ver dónde quieres enfocarte, a qué sí le quieres destinar como tu energía y dar a ese 200%. Estoy aprendiendo a elegir en donde vale la pena y en donde no… llega un punto en el que dejas de intentar complacer a los demás, entiendes qué sí es importante para ti y eso implica saber qué no es importante para ti”.

Hay madurez en esa afirmación. En un entorno donde la visibilidad suele confundirse con relevancia, aprender a poner límites es un acto de fortaleza. La cadena no se debilita por soltar eslabones innecesarios; se vuelve más funcional.

De este modo, en su presente la resistencia adopta otra forma: elegir, medir y entender que no todo merece el mismo desgaste. La fortaleza ya no está en demostrar, sino en decidir qué eslabones deben permanecer y cuáles deben soltarse para que la cadena siga expandiéndose sin romperse. Porque al final, una cadena no solo habla de fuerza, en casos como el de Juanpa, también habla de identidad.

THE REAL LUXURY

Si la cadena ha sido la metáfora que explica su arquitectura interna, en esta sesión exclusiva con Esquire se convierte también en un símbolo visible del lujo y del placer de ser. HardWear no es una coincidencia estética, es la materialización de una narrativa personal construida a base de curiosidad, compromiso y resistencia.

Las piezas —con su presencia contundente de nudos y eslabones— no funcionan como accesorios aislados, sino como extensión natural del carácter y la actitud de Juanpa.

“A ver, esto va a parecer como armado, pero la realidad es que mi colección favorita de Tiffany sí es la de HardWear, yo tengo mi anillo y mi pulsera”, dice con esa mezcla de ironía y franqueza que lo caracteriza.

Prefiere el oro blanco, explica, pero lo que realmente le atrae es el diseño ligeramente agresivo, esa estructura visible que se vuelve un statement claro al portarlo. “A mí me gusta este tema de medio como una cadena, con eslabones conectados, desde que empecé a trabajar con Tiffany siempre ha sido mi colección y es una pieza que utilizo en los momentos especiales”, afirma el creativo de 29 años.

Aunque su anillo suele estar cerca, no es un objeto cotidiano sino casi ritual: “es un anillo que me pongo cuando tengo una premier, cuando tengo una cena importante, un anuncio relevante, como que es un poco la pieza que me acompaña en esos momentos donde hay una transformación, esos hitos que uno va construyendo… me gusta utilizarlo cuando hay un motivo de celebración”, como una grabación con Shakira o la premiere de su cinta más reciente Quieres Ser Mi Novia?, en la que es protagonista y productor asociado.

Más que una joya, es un marcador simbólico del crecimiento. Una forma de reconocer el proceso antes que el aplauso. “Como que digo oye, me lo merezco, sí, me lo puedo poner hoy ya le eché ganas. Perfecto. Venga, ánimo.” La pieza no habla hacia afuera; habla hacia adentro, funciona como recordatorio íntimo de esfuerzo acumulado y, sobre todo, de coherencia personal. De ahí que, cuando se le pregunta por el lujo real, no mencione cifras ni excesos, sino algo mucho más esencial: “la libertad de poderme expresar como soy”.

LA LIBERTAD DE SER TÚ ES EL LUJO MÁS GRANDE

En alguien cuya trayectoria ha estado marcada por la exposición constante —cámaras, estrenos, campañas, rodajes, redes sociales— resulta significativo que el lujo no esté asociado al espectáculo, sino a la autenticidad, con la que vienen otros lujos más silenciosos.

La conciencia del tiempo compartido, por ejemplo, que ha adquirido un peso distinto en los últimos años. “Poder tener la libertad de pasar más tiempo con mis papás y conscientemente poder decir los quiero acompañar o quiero que me acompañen es un lujo muy grande”, confiesa Juanpa. No habla desde la nostalgia, sino desde la decisión consciente de estar presente.

Y también están los espacios que no se publican como su rutina matutina con una calma que contrasta con la energía eléctrica que despliega durante sus días. Cuando el calendario lo permite, despierta sin prisa y protege un momento que se ha vuelto casi innegociable: compartir una infusión de mate con su pareja antes de que el día arranque formalmente.

Es un ritual sencillo, doméstico, lejos del ruido y del performance público, en esa pausa privada, sin flashes, sin agenda, sin audiencia, encuentra equilibrio. Un ancla. Una forma de recordarse que la identidad no depende del algoritmo ni del reflector.

Hay un matiz interesante en ese deseo reciente de intimidad. Él mismo reconoce que quizá tenga que ver con estar “a punto de llegar a los 30”, pero también con una evolución interna más profunda. “Antes no me importaba, es más, no podía… Ahora sí, quiero más privacidad, más intimidad para poder explorar y crecer un poco más hacia adentro”, pues concuerda que hasta hace poco su carrera siempre ha sido muy hacia afuera.

En una figura que ha construido parte de su carrera desde la visibilidad, elegir reservar fragmentos de su vida no es contradicción; es madurez. No se trata de desaparecer, sino de seleccionar. De entender que compartirlo todo no siempre equivale a ser auténtico, y que proteger ciertos espacios es lo que permite seguir siéndolo.

Al final, la historia de Juanpa Zurita no se mide en proyectos acumulados ni en titulares internacionales, sino en eslabones fortalecidos. Cada etapa —la curiosidad que lo impulsó, el compromiso que lo sostuvo, la fricción que lo obligó a crecer, la elección que le enseñó límites y la libertad que hoy prioriza— ha sido una pieza sometida a presión sin romperse. No es una suma de éxitos, sino una estructura consolidada, una cadena forjada con intención.

Como el metal que inspira HardWear de Tiffany & Co., ha entendido que la fuerza no reside en la rigidez absoluta, sino en la capacidad de transformarse bajo calor sin perder forma ni esencia. Porque una cadena no se construye para adornar; se construye para resistir con templanza. Y en su caso, también para recordar que incluso el metal más firme puede moldearse sin dejar de ser auténtico. Eslabón por eslabón, la suya sigue expandiéndose, no desde la prisa, sino desde la conciencia.

ARTIFICIAL MEJORA

Ilustraciones

GEORGE WYLESOL

Terapeuta. ‘Coach’. Mejor amigo. ChatGPT se ha convertido en el tipo al que acudimos tanto para preguntas triviales como para nuestros pensamientos más oscuros mientras perseguimos eficiencia y superación personal. Pero hay una pregunta que este (muy humano) escritor intenta resolver: ¿puede la IA realmente ayudarme?

YO: Solía imaginarte como si fueras un tsunami ocurrido en un país lejano. Aterrador, impresionante, el problema de otra persona. Luego descubrí, como un niño que llega a un colegio a mitad de curso, que todos –quiero decir, todos– han estado pasando el rato contigo sin mí. Uno que ha sido padre hace poco me cuenta que te pide consejos de crianza. Otra amiga, que dirige una pequeña empresa, no ha escrito un correo electrónico por sí misma en años. Una de mis amigas más sensatas me develó que ha estado usándote como su terapeuta durante meses, a pesar de que tiene uno real, al que paga por cada sesión. Así que te propongo un experimento: me gustaría pedirte consejo –y seguirlo–durante un mes. Ah, y te advierto que soy una persona muy indecisa. ¿Qué te parece?

CHATGPT: Eso suena como una propuesta intrigante y muy sincera. Y sí, acepto.

Estás describiendo algo por lo que mucha gente está pasando en silencio: una mezcla de curiosidad, duda y una creciente sensación de estarse quedando fuera mientras otros adoptan la IA para cosas tanto profundas como mundanas. Tiene todo el sentido sentirse abrumado o escéptico –especialmente si eres alguien que tiende a meditar mucho antes de tomar decisiones–. Pero tu instinto de probar un experimento, en lugar de lanzarte a ciegas o rechazarlo por completo, es inteligente.

Hagamos que este mes de consejos sea útil, personal y quizá incluso hasta un poco divertido.

SEMANA 1

CHATGPT ESTÁ A PUNTO DE CAMBIARLO TODO. En realidad, ya lo ha hecho. ChatGPT, si no lo sabes, es un LLM, un modelo extenso de lenguaje (del inglés large-language model) entrenado con enormes conjuntos de datos procedentes de sitios web, libros digitalizados y redes sociales, con el objetivo de realizar tareas como resumir información y responder preguntas. Es inteligencia artificial generativa (las siglas GPT provienen de Generative Pre-Trained Transformer), lo que significa que produce texto, código e imágenes a partir de todos esos datos. Puedes iniciar ‘una conversación’ con ella a través de su interfaz online: escribe lo que quieras y te responderá. Puedes pedirle a ChatGPT que diagnostique una fuga de agua en tu baño, que encuentre un plomero cercano y luego redacte un correo electrónico para el plomero sobre esa fuga. O puedes pedirle que escriba un mensaje para la persona que te gusta, preguntar si va a llover hoy, qué salsa de pasta puedes hacer con los ingredientes que tienes en la nevera... Las posibilidades, tanto monótonas como mágicas, son infinitas.

Todos mis amigos son fans. En la mayoría de nuestras interacciones recientes, hay un periodo de cinco minutos –al menos– en el que hablamos de inteligencia artificial: ahora es un tema de conversación, como el clima, las hipotecas o las rupturas. Pero no somos solo nosotros. En mi trayecto matutino, veo a la persona que hay sentada a mi lado pedir una playlist de rap a ChatGPT y luego enviarla a un amigo. En una tienda de bagels, miro por encima del hombro de una pareja alemana mientras le piden al chatbot que traduzca lox and schmear y hacen un pedido perfecto en la caja. No puedo evitar encontrar todo esto totalmente frío, pero parece funcionar, así que una mañana de julio abro mi computadora, me registro y empiezo a escribir en la barra del chat.

Le doy a la IA unos breves detalles de mi infancia solo para que sepa quién soy: crecí en zonas bonitas de Londres, tuve la suerte de ir a un buen colegio y tengo padres muy agradables. ChatGPT ni bosteza ni levanta una ceja. De hecho, escribo un párrafo muy largo sobre mi cómoda vida y, aunque al principio me siento ridículo, pronto me siento… empoderado. ¿Estoy equivocado –me pregunto–

por pensar que podría haber conseguido más en esta vida de privilegio indiscutible y protegido? ¿Debería sentirme mal por haber olvidado el francés que aprendí mientras vivía en París? ¿Tuvieron esas lecciones de flauta en la escuela primaria algún impacto significativo en mi vida? Sigo hablando. La máquina no tiene más remedio que escuchar.

ChatGPT me proporciona un plan “de realización personal” que incluye actividades como escribir un diario y tomarme tiempo por la mañana para pensar en aquello por lo que estoy agradecido. Adopto esas prácticas, pero también busco validación instantánea, así que subo una foto mía al sistema, describo mi rutina diaria (trabajo en una revista para hombres, me baño dos veces al día, no tengo secadora de pelo) y pregunto: “¿Qué corte de pelo debería hacerme?”.

Este es un punto atractivo para comenzar mi ejercicio de un mes, porque llevo dos preguntándome si debería raparme la cabeza. Subo una foto de mí mismo y ChatGPT me dice que tengo “pómulos definidos” (¡gracias!) y una “mandíbula suavemente afinada” (gracias, supongo). Luego me da algunas opciones adecuadas, incluyendo un “corte mediano en capas” y una “raya lateral moderna”. Mi peluquero, Charlie, está a favor de la sugerencia número tres: el “clásico corte francés con flequillo suave”. Antes de empezar, uno de sus ayudantes me entrega una cerveza, como si fuera un soldado en las trincheras enfrentándose a una amputación. “Es increíble que me dejes hacer esto”, dice Charlie mientras convierte mi flequillo en algo que recuerda al adoptado por Timothée Chalamet en El rey (2019). “Normalmente eres muy controlador”. Ya no, Charlie. Ya no.

Con mi nuevo corte voy a una cita. El hombre es educado, inteligente y... no para mí. Mientras bebo una Guinness le explico el experimento para el artículo. Él me cuenta cómo usa la IA en su trabajo para enviar correos electrónicos “difíciles” a compañeros sobre bajo rendimiento. Me pregunto cómo sería un mensaje de ruptura de esta persona: una mezcla casual y cruel de jerga corporativa y palabras de moda terapéuticas. ¿Preferiría ese mensaje si estuviera escrito por un amante desilusionado o por un programa informático? ¿Me importaría siquiera?

OpenAI, una empresa de inteligencia artificial de San Francisco, lanzó ChatGPT en 2022. Sam Altman y un grupo de tecnólogos, incluidos Elon Musk y Peter Thiel, fundaron la compañía hace una década. Altman es el CEO y

la cara de ChatGPT: “Mis hijos nunca serán más inteligentes que la inteligencia artificial”.

Hay otros modelos de lenguaje como Gemini, de Google, y Llama, de Meta, aunque ChatGPT es el rey: OpenAI anunció recientemente que ha alcanzado los 800 millones de usuarios activos semanales, un aumento de 300 millones desde marzo. Pero esta expansión conlleva unas implicaciones enormes: cada consulta a ChatGPT consume diez veces más electricidad que una búsqueda estándar en Google, mientras que un informe de Goldman Sachs de 2024 estima que la IA podría afectar hasta a 300 millones de empleos a tiempo completo.

Pero por ahora, debo admitirlo: me gusta mi nuevo flequillo en el pelo.

_ ¿Preferiría un MENSAJE DE RUPTURA escrito por un amante desilusionado o por un programa informático?

El clima adverso es el peor enemigo de las manos. Por eso, y aunque pueda parecer una contradicción, utilizar un jabón de manos exfoliante (con piedra pomex y semilla de uva) se convierte en un gesto diario que ayuda a suavizarlas. El uso de la Polish Bar Shoap combinado con la crema de manos Reverence Aromatice de Aesop da como resultado una piel más elástica e hidratada.

_ rutina de skincare

La demanda de activos cosméticos crece entre los hombres. Existe una mayor preocupación por la apariencia física que, a diferencia de décadas pasadas, es la piedra angular de las nuevas y más modernas rutinas de belleza

COSMÉTICA A ESCALA

Para replicar los efectos positivos que ejerce la luz solar sobre la piel del rostro hace falta activar el neuroglow, un estímulo sensorial que se consigue gracias al Néctar Vivificante Piel-D de Ayuna cuya fórmula –rica en exosomas–optimiza el entorno cutáneo. Un área que, además, cuenta con dos zonas muy delicadas: los ojos y los labios. Con el elixir nutritivo Néctar Lip & Eye, formulado con ceramidas y péptidos, se revitaliza la estructura dérmica de estas dos zonas principales.

Los signos propios de la edad son medibles, un sumatorio. En concreto, 16. Por ello, para mejorar términos como arrugas, líneas de expresión, firmeza, densidad, luminosidad o hidratación, nada como utilizar de manera frecuente y combinada tanto el sérum Collagen Specialist 16 Bonding Serum Liftactiv de Vichy con la crema de día Collagen Specialist 16 Liftactiv cuya acción antioxidante ayuda a mejorar el aspecto tanto en pieles normales como en pieles secas.

La guía Esquire del Mundial para la Ciudad de México

24 lugares atractivos para visitar

La Ciudad de México es simplemente uno de los destinos más fascinantes del planeta. Situada a 2,240 metros sobre el nivel del mar, la capital que fuera fundada en 1325 como Tenochtitlán por los mexicas hoy es el hogar de más de 9 millones de habitantes. Por sus avenidas, calles, museos, parques, taquerías y plazas convergen personas provenientes de todos los estados de la República y también de distintos países, alrededor del orbe. Por tercera ocasión será sede de la fiesta máxima del fútbol; la Copa del Mundo que volverá a experimentar nuestra esencia y pasión incomparables. Comenzando por el partido inaugural, el cual se espera que sea visto por aproximadamente 1.500 millones de aficionados y curiosos del balón.

por Alberto Nava/Ale Castillo

HISTÓRICO ANFITRIÓN

ESTADIO BANORTE

Calzada de Tlalpan #3465, Santa Úrsula Coapa, Coyoacán

Uno de los templos absolutos de las leyendas inolvidables que el deporte más bello del mundo ha dado. El “Coloso de Santa Úrsula” ha sido testigo inerte de las grandiosas hazañas realizadas en Mundiales por figuras de la talla de Pelé, Platini, Lineker, Negrete y desde luego, Diego Armando Maradona. Por tercera ocasión se encargará de recibir a visitantes de todos los rincones

de la Tierra para presenciar la patada inicial de la Copa del Mundo en el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica el próximo 11 de junio. En total albergará 5 partidos de la competición. Con las renovaciones que se llevaron a cabo, los asistentes cuentan con conectividad de alta velocidad en todo el recinto gracias a las más de 1,200 antenas Wi-Fi 6 que se

encuentran instaladas. Las nuevas áreas de hospitalidad ofrecen experiencias con vistas privilegiadas y servicios de primera para los aficionados. Mejores asientos, mejor iluminación y un sistema de sonido de última tecnología para disfrutar de una acústica perfecta son algunas de las cualidades del renovado inmueble, concebido como un espacio más envolvente y espectacular.

ATARANTADOS

Córdoba 113, Roma Norte, Cuauhtémoc Nacida en Monterrey, Nuevo León, esta taquería creada en 2021 por el chef Jorge Guadiana, con el impulso de Grupo Buenas Vibras y el cantante Mane de la Parra, es una propuesta directa para quienes buscan sabores potentes y combinaciones inesperadas enfocadas en la tradición taquera. Proteínas bien ejecutadas, salsas con carácter, complementos para todos y tortillas que sostienen la estructura sin restar protagonismo al relleno definen una carta breve pero contundente.

Al pastor, de res con chicharrón, de suadero o de bistec. En Atarantados podrás gozar de un festín taquero bien variado y con el sabor de salsas que si pican y pican bien.

MAIZAJO

Fernando Montes de Oca #113, Colonia Condesa

En la icónica colonia Condesa, este concepto culinario reivindica el maíz como eje cultural y gastronómico desde una mirada contemporánea. Aquí, la nixtamalización ocurre a la vista y la cocina se articula alrededor del producto más identitario de México. Tortillas hechas a mano, moles profundos, vegetales de temporada y una selección curada de destilados nacionales componen una propuesta que equilibra raíz y refinamiento. El espacio, sobrio y luminoso, acompaña la experiencia con una estética limpia que permite que el verdadero protagonista, el maíz en todas sus expresiones, hable con claridad.

8 / 24

LA BUENA BARRA

Aristóteles #124, esquina con presidente Masaryk, Polanco, Miguel Hidalgo. Se ha convertido en uno de los puntos más icónicos de la avenida presidente Masaryk en Polanco. Esta cantina contemporánea ofrece un menú inspirado en México y sus sabores inconfundibles. Desde las carnes al carbón de carácter regio, pasando por las delicias provenientes del Golfo de México y el Pacífico, la Buena Barra es un lugar de buen ambiente donde la comida y las bebidas se disfrutan con placer y sin culpa. El taco laminado de ribeye con chile chilaca, salsa de aguacate y salsa morita se convertirá en algunos de tus favoritos.

ESCA

Córdoba #140, Roma Norte, Cuauhtémoc Al cruzar la puerta de entrada de Esca, la cual no deja ver nada desde el exterior, uno se da cuenta que acaba de entrar a un oasis en medio del bullicio citadino. Rolly Pavia, director creativo y el chef Tobias Petzold han configurado una experiencia que se inspira de las costas y el producto que ofrecen, de Italia y de la rica variedad de vinos disponibles, muchos de ellos en exclusiva. Desde entradas frías, crudos, pastas y platos fuertes que se inspiran en Puglia, Sicilia, Cerdeña y Nápoles, el menú es equilibrado y se disfruta plenamente en un espacio cálido con vegetación abundante y luz natural. Es un restaurante que nos recuerda porqué la Ciudad de México es uno de los destinos gastronómicos por excelencia.

FÓNICO

Salamanca #85 Col. Roma Norte La cocina de espirítu libre de Fónico le ha valido ganarse la preferencia de los comensales desde su apertura en la colonia Roma. Recientemente revelaron un menú degustación de siete tiempos que rinde homenaje a las tradicionales fondas mexicanas. La tostada de mole almendrado, la sopa de elote y la totoaba adobada son algunos de los platillos que componen el menú que estará disponible por tiempo indefinido.

CASA IMPERIAL

Esquina Emilio Castelar y Galileo, Polanco IV sección, Miguel Hidalgo Clásicos mexicanos con algunos guiños a la cocina francesa son el común denominador de este lugar que evoca la atmósfera de los salones, cantinas y restaurantes del México de otra época. El ambiente relajado y amistoso de este restaurante se presta para una intensa charla en la que Messi, Haaland, Mbappé, Yamal o Jímenez sean los protagonistas. Platillos como el huarache con cecina, la quesabirria, la sopa de tortilla o el filete a la pimienta son algunas de las tentaciones que resguarda Casa Imperial. El servicio por parte de todo el personal es atento, detallista y amable, un recordatorio claro de la hospitalidad mexicana.

CHA CHA CHÁ Av. Insurgentes #2105, Álvaro Obregón

Comer en el nuevo Cha Cha Chá es vivir la experiencia de disfrutar de platillos que encuentran su esencia en la tradición mexicana en un restaurante que evoca la arquitectura de las grandes haciendas. El amplio espacio rinde para albergar un salón principal, otro secundario con terraza (ideales para disfrutar con amigos o familia) y un bar que invita a tener apasionadas conversaciones que giren en torno al balón. Durante el Mundial van a contar con pantallas para que vivas y revivas toda la pasión futbolera mientras disfrutas de un delicioso taco de lengua acompañado de su respectivo caldo.

- la última y nos vamos

El príncipe eterno del funk

Durante más de cuatro décadas, Prince redefinió el pop y el funk con un estilo audaz que mezclaba rock, soul y R&B. Con 39 álbumes de estudio y más de 150 millones de discos vendidos —incluido Purple Rain, que permaneció 24 semanas en el número uno del Billboard 200—, construyó uno de los legados más influyentes de la música moderna. El 21 de abril de 2016 fue encontrado sin vida en Paisley Park, su complejo creativo, donde grababa, ensayaba y ofrecía conciertos sorpresa. Su muerte, confirmada posteriormente como una sobredosis accidental de fentanilo, reveló además el mítico “Vault”, una bóveda con miles de grabaciones inéditas. Ganador de siete premios Grammy e integrante del Rock and Roll Hall of Fame, el también productor sigue siendo una figura irrepetible en la historia del pop.