Universidad Nacional Abierta y a Distancia Álbum fotográfico del diseño
Arlenson Calderón Villa
Curso historia de diseño 1
Periodo 1601
Grupo 218009_5
Presentación
En esta presentación, se encuentra la investigación acerca de algunos referentes del diseño más destacados durante la historia del diseño, se encuentran algunos de sus diseños y de sus tendencias técnicas.
Café de unie - 1925 (entre años 20’s o 30’s)
Jacobus Johannes Pieter Oud (9 de febrero de 1890 – 5 de abril de 1963)
Uno de los principales representantes del funcionalismo en su país.
Claves del diseño
Arquitecto
Fue un modelista a escala.
Fundador del movimiento stijl.
Sucesos históricos en Colombia
El auge exportador originado en el occidente del país generó varios efectos positivos para el sector industrial: primero, la atomización de las rentas cafeteras; segundo, el mejoramiento de la infraestructura de transporte tanto vial y férrea como fluvial.
Durante la década de 1930, la sustitución de importaciones se concentró en la industria textil, que creció a un ritmo del 11 % anual, la refinación de petróleo (12,6 %) y la producción de metales (5,1 %)
El proceso colombiano de industrialización tuvo corta duración. El despegue comenzó en la década de los años 1930s, cuarenta años más tarde que en Argentina, Brasil, Chile o México, y la industria (especialmente la moderna) perdió dinamismo desde los 1960s (empleo) y 1970s (producción).
Contextualización histórica
En 1918 obtuvo el puesto de arquitecto municipal de Rotterdam, desde donde proyectó un gran número de viviendas sociales funcionalistas, donde condenso las influencias de sus inicios en el neoplasticismo con ideas racionalistas en la construcción de varios grupos de viviendas sociales como las viviendas Kiefhoek (1922 – 1924) en Róterdam, olas de Hoeken vanHolland (1924 – 1927).
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Las tendencias en la época se basaban en el neoplasticismo y el racionalismo.
Jacobus Johannes Pieter Oud, es o fue una de las figuras más influyentes en la difusión europea del estilo internacional. A pesar de su relativa independencia de los grupos de vanguardia, mantuvo durante toda su carrera unos firmes principios racionales y una convincente sinceridad constructiva
Características del referente
Jacobus Johannes Pieter Oud, es o fue una de las figuras más influyentes en la difusión europea del estilo internacional. A pesar de su relativa independencia de los grupos de vanguardia, mantuvo durante toda su carrera unos firmes principios racionales y una convincente sinceridad constructiva
Puntos focales
5 viviendas en hilera en la colonia Weissenhof, Stuttgart (1927): Este diseño sigue proponiendo estilos modernos de arquitectura, sigue conservando la forma cuadrada tanto en su fachada como en sus ventanas, las ventanas pequeñas permiten una muy buena visibilidad sumado a la separación que hay entre sus fachadas.
Café de unie:
Diseño arquitectónico, propone fachada moderna para la época y aun en la actualidad se usan diseños similares, la forma cuadrada, la franja en forma de L, la combinación de sus colores y la distribución de sus ventanas hacen que el diseño de su fachada se diferencie de las demás.
Perfil del diseñador
fue un arquitecto y modelista neerlandés, uno de los seguidores de la corriente arquitectónica del neoplasticismo y principal representante del movimiento moderno en su país, también fue un gran modelista a escala, y su principal influencia fue De stijl
Iglesia en Hill Vliet, Rotterdam. (1929): Llama la atención que, al ser una iglesia, se sale del estilo tradicional de las iglesias, estas usualmente tienen formas triangulares y forma de castillo, por el contrario, el arquitecto llevo el estilo cuadrado que uso en algunos diseños haciéndola parecer más un edificio que una iglesia.
Nombre del referente histórico y año (entre años 40’s o 50’s)
Charles Eames – (17 de junio de 1907) – 21 de agosto de 1978)
Fue pinero en los diseños con fibra de vidrio.
Claves del diseño
Diseño de sillas en plástico.
Diseño arquitectónico.
Suceso histórico en Colombia
La segunda guerra mundial desencadenó gravísimas consecuencias eco nómicas, políticas y sociales, también repercutió positivamente en el campo científico, e igualmente atrajo inmigración proveniente de Europa que a su vez aportarían al empleo a nivel nacional.
Durante la década de 1940, un creciente desinterés internacional por el arte colombiano hizo que los artistas locales probaran nuevas formas de expresión, como el postimpresionismo y el estilo académico francés
Integración de la artesanía y el diseño.
Varios críticos de arte señalan a la década de 1950 como el momento en que el arte colombiano comenzó a tener un punto de vista distintivo, reinventando los elementos tradicionales bajo los conceptos del siglo xx
Contextualización histórica
Charles y su esposa Ray Eames se casaron en 1941 y se trasladaron a Los Ángeles, donde empezaron a experimentar con técnicas para el modelado tridimensional de la madera contrachapada. El objetivo era crear sillas cómodas y asequibles. Sin embargo, la guerra interrumpió su trabajo y Charles y Ray se dedicaron a diseñar y desarrollar férulas de madera contrachapada para la inmovilización de piernas, que se fabricaron en grandes
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Modelado tridimensional de la madera contrachapada para crear sillas cómodas y asequibles.
Innovación con sillas en fibra de vidrio.
Diseño orgánico.
Características del referente
Charles Eames se caracterizaba por incursionar en la fabricación de silla en fibra de vidrio y en madera.
En 1946 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exposición titulada: "New Furniture by Charles Eames", en la que se presentaron las famosas sillas plywood que diseñó el matrimonio entre 1945 y 1946. Con ellas se pretendía crear muebles de calidad con un precio contenido. Evan las produjo al poco tiempo y Herman Miller las distribuyó y comercializó en exclusiva al adquirir Evans en 1949.
El estilo de conformación de la madera es muy limpio y detallado, las curvas generan confort para los usuarios ya que se adaptan a la forma de cuerpo.
Silla fabricada en fibra de vidrio con base en varilla, la forma como se unen y están posicionadas hacen que esta sea resistente y puedan soportar peso, sus patas permiten que los usuarios puedan macearse, el estilo de la silla se sigue usando hasta el día de hoy.
Perfil del diseñador
Arquitecto y diseñador estadounidense. Aunque cursó la carrera de arquitectura en Washington, la actividad que había de darle renombre universal fue la de diseñador de muebles y enseres para la vivienda, y especialmente sus series de sillas y de sillones organicistas.
Esta silla incorpora un estilo ejecutivo, la combinación del tapizado y su estructura en aluminio hacen de ella un producto para directivos.
Puntos focales
Nombre del referente histórico y año (entre años 60’s o 70’s)
Max Bill (Winterthur, Suiza, 22 de dic de 1908-Berlín, Alemania, 9 de dic de 1994)
Equilibrio entre disciplinas teóricas y prácticas.
Claves del diseño
búsqueda de lo estándar, como el testimonio de la resolución de un objeto de la manera más elevada, lo más aproximado al diseño perfecto.
Separación radical entre:
DISEÑO/ARTE y DISEÑO/ARTESA
Reflexión sobre problemas, métodos de análisis, síntesis y fundamentación.
Suceso histórico en Colombia
En 19786 se inaugura el museo de arte moderno en Colombia.
En 1977 se inicia la carrera de diseño industrial en la universidad javeriana de Colombia.
NÍA
Contextualización histórica
Max Bill nació en Winterthur una ciudad obrera cerca de Zúrich, a donde iría para estudiar orfebrería en la Escuela de Artesanía (Kunstgewerbeschule) antes de comenzar sus estudios en 1927 en la Bauhaus, donde estaban dando clase personajes del calibre de Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy o Walter Gropius. Bill permanecería dos años en Dessau, durante los cuales asimiló las enseñanzas de la escuela, y definió las líneas generales
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Sus diseños más destacados se caracterizan por ser: Funcionales. Sistemáticas, programadas y realizadas con una base matemática. Uso de tramas. Están construidas con elementos geométricos esenciales. Tintes planos, mejor definidas como áreas de color y no de formas. Desarrollo seriado del color (fue uno de sus objetivos a través de toda su carrera)
Características del referente
Max Bill ha sido uno de los artistas más completos y polifacéticos de nuestro tiempo. Reconocido como un genio universal, trabajó como arquitecto, pintor, escultor, diseñador, profesor y político entre otras cosas. A lo largo de su vida todas las disciplinas han estado unidas, no había una separación clara entre el arte y otras actividades, todo formaba parte de una misma idea global.
Puntos focales
Reloj de cocina diseñado por Max Bill para la firma alemana Junghans en 1956. Para colocar en pared y realizado en aluminio, incorporaba un temporizador para calcular los tiempos de cocción.
Lámpara diseñada por Max Bill producida entre 1960 y 1969 con un estilo Mid-Century, Era espacial, elaborada en materiales como bronce y vidrio escarchado, con un color original en dorado y blanco, medidas de diámetro 49 y de altura 59.
Taburete Ulm: El taburete cuadrado, de tres lados, contiene una barra transversal redonda, que se utiliza para transportarlo, a la vez que aprieta los dos lados para que también pueda ser utilizado lateralmente como una pequeña mesa. Elaborado con Materiales: Madera de abeto o de haya y también pintados a colores.
Nombre del
referente histórico
Perfil del diseñador
En 1932, Max Bill se unió al grupo de artistas “Abstraction-Création” y se convirtió en uno de los representantes más importantes del movimiento del arte concreto. Como primer director de la Escuela de Ulm de Diseño que se inauguró en 1953 en Ulm, Alemania, Max Bill trató de llevar adelante las tradiciones Bauhaus que había aprendido en Dessau.
y año (entre años 80’s o 90’s)
Philippe Starck (18 de enero de 1949 – parís Francia)
Incorpora en sus diseños una gran diversidad cultural.
Claves del diseño
Diseños altamente humanos, en el que se expresan ideas, sentimientos y reivindicaciones.
Cada obra debe tener una función y cada obra debe tener un por qué.
Usando su lápiz, dar rienda suelta a sus dedos sobre el papel, así no tiene limitación alguna.
La crisis del sistema financiero, a comienzos de los años 80, fue el primer derrumbe institucional importante que hubo en Colombia.
Sucesos históricos en Colombia
En el año 1982 la icónica imagen que tristemente se consagraría en la historia gráfica y política de los colombianos, nos referimos a la imagen de la campaña electoral de Luis Carlos Galán y que fue diseñada en el año 1982 por Carlos Duque.
Contextualización histórica
Su reconocimiento definitivo le llegó en 1984 cuando el presidente de la República francesa, François Miterrand, le encarga renovar la decoración de sus dependencias privadas del Palacio del Elíseo.
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Le interesan los colores brillantes, las formas extravagantes –a menudo curvas con texturas suaves– y el uso de materiales inusuales.
Quiere que sus diseños se produzcan en masa y sean relativamente asequibles, pero sobre todo pretende que duren.
En 1991 La imagen de la asamblea nacional constituyente es diseñada por Carlos Lersundy y Juan Ernesto Arango.
Características del referente
Quiere que sus diseños se produzcan en masa y sean relativamente asequibles, pero sobre todo pretende que duren, Sus formas escultóricas aluden a los sentimientos humanos, logrando que sus objetos se conviertan fácilmente en obras que expresan y de funcionalidad.
Los procesos creativos, sean en el campo que sean, van siempre dirigidos a mejorar la vida de las personas.
Puntos focales
Esta motocicleta, muestra un diseño multipropósito y clásico, la curva de su tanque se es similar a la de su cola, la tapa lateral parece que se fusionara con su asiento siguiendo la línea del chasis, el exosto no es visible y se pierde en la parte inferior del chasis.
Este exprimidor parece hecho desde la biónica de la araña, aunque no sea así, las formas de sus patas son similares a las de la araña y su parte superior simula el abdomen de esta.
Perfil del diseñador
Silla diseñada en material orgánico, se asemeja un poco al diseño del exprimidor en la forma de sus patas, sus curvas le dan un estilo futurista.
Paralelamente a su carrera como diseñador de interiores, Starck desarrolló una reputación internacional sobre la base de su amplia gama de diseños industriales. A menudo mostrando las mismas líneas orgánicas y fluidas de sus interiores, los variados productos que diseñó por encargo incluyeron botes para Bénéteau, botellas de agua mineral para Glacier, electrodomésticos de cocina, en particular el exprimidor Juicy Salif, para Alessi, cepillos de dientes para Fluocaril, equipaje para Samsonite, “Urban Fittings” para Decaux, mobiliario de oficina para Vitra, televisores para Thomson Multimedia, relojes para Fossil, gafas para Alain Mikli y el Ratón Óptico para Microsoft.
Starck también trabajó como arquitecto, con muchos encargos en Japón.
Nombre del referente histórico y año (entre décadas 2000 o 2010)
Patricia Urquiola (Oviedo – España – 1961)
Claves del diseño
El estilo moderno. Elaborar una personalidad integral, como diseñadora y como persona.
Pone colorido a la escena internacional de arquitectura y diseño con objetos de diseño con un toque femenino
Combina hábilmente estilos, patrones y materiales.
Sucesos históricos en Colombia
La masacre de El Salado es una de las más atroces del conflicto contemporáneo de Colombia. Fue perpetrada entre el 16 y el 21 de febrero del 2000 por 450 paramilitares, que, apoyados por helicópteros, dieron muerte a 60 personas en estado de total indefensión.
Contextualización histórica
En 2001, crea su propio estudio de diseño en Milán. Desde este estudio realiza diseños con su nombre para diferentes empresas como Alessi, B&B, Axor Hansgrohe, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal, GANDIABLASCO (GAN) y Viccarbe. En 2009, la revista alemana Häuser la nombró la mejor diseñadora de interiores de la primera de la primera década del siglo XXI.
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Las ventas totales de la industria, que incluyen exportaciones, crecieron 6 por ciento durante el primer cuatrimestre del 2010 y tuvieron un comportamiento superior a las colocaciones en el mercado interno, que aumentaron un poco menos, el 5,3 por ciento.
Se puede aprecia la versatilidad de su trabajo, la experimentación con nuevas técnicas y materiales, la fusión entre artesanía e industria, que junto con el alto contenido cultural del que dota a sus obras, así como su preocupación por la conservación del planeta, la han colocado sin lugar a dudas en los primeros puestos del ranking mundial de los diseñadores más prestigiosos e influyentes del siglo XXI.
Características del referente
Patricia Urquiola. Arquitecta y diseñadora de productos. Una de las representantes más conocidas del estilo ecléctico. Su estilo experimental es único. Genera creaciones para los sentidos: ya sean azulejos, muebles, lámparas, tejidos o alfombras para las casas de diseño más importantes como
Mutina, Kartell, Foscarini o Moroso
Puntos focales
Esta silla refleja estilo y comodidad, su acolchado y forma del espaldar reflejan confort, da la percepción que está abrazando al usuario
Esta sala refleja la amplitud, se ve que es una silla para compartir en familia.
Perfil del diseñador
Una buena mesa de noche, tiene un estilo moderno pero su color también combina lo clásico.
Nació en Oviedo. Comenzó sus estudios de arquitectura en Madrid y los continuó en Milán, donde se graduó en 1989. Ha colaborado con grandes maestros del diseño como Castiglioni, Magistretti o Piero Lissoni. Dotó a sus creaciones de notas suaves, femeninas y a veces ornamentales. Ha ganado varios premios de diseño y habitualmente da conferencias en universidades de prestigio internacional. Parte de su obra está expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Asimismo, fue diseñadora del LabShop de la Laboral Centro de Arte de Gijón y es la responsable del interior del lujoso Hotel Mandarin Oriental de Barcelona.
CONCLUSION
Se logra la investigación solicitada para este trabajo, se conocen las técnicas y referentes del diseño durante gran parte de la historia de esta profesión, los estilos de diseño, los diseños más destacados que surgieron a partir del ingenio de estas personas, como han impactado en los usuarios con sus diseños y diseños de décadas pasadas aún se siguen utilizando en la actualidad.
Bibliografía consultada
Relacionar los documentos, páginas web consultadas por década elegida:
Décadas de los 20’s o 30’s
https://www.comunicare.es/diseno-anos-20/
Décadas de los 40’s o 50’s
https://www.vitra.com/es-mx/about-vitra/designer/details/ charles-ray-eames
Décadas de los 60’s o 70’s
https://www.metalocus.es/es/noticias/max-bill-de-la-bauhaus-aldiseno-industrial
Décadas de los 80’s o 90’s
https://www.hola.com/biografias/philippe-starck/
Décadas de los 2000’s o 2010’s
https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/patricia-urquiola
Contraportada
En este trabajo se encuentra la investigación sobre los referentes del diseño a través de la historia anexando sus diseños y sus obras más destacadas la historia
Historia del diseño I
Diseño Industrial
UNAD
