Fridha Henderson
BILD & UTTRYCK
ÖVNINGAR · FAKTA · INSPIRATION
KAPITEL 1
VAD ÄR BILD?
Bilder finns överallt omkring oss. En bild kan få oss att stanna upp, se en detalj vi annars hade missat, känna något oväntat eller upptäcka en ny tanke.
Vi använder bilder för att berätta, informera, påverka eller dekorera. En bild kan dokumentera verkligheten, som ett fotografi av en händelse, men den kan också vara helt påhittad och symbolisk. Vissa bilder vill övertyga oss, andra vill bara väcka en känsla. Genom historien har bilden alltid haft dessa funktioner, från grottmålningar till dagens digitala bildflöde.
På svenska rymmer ordet bild så mycket. En bild kan vara ett konstverk, ett foto, en filmruta, en målning, ett klotter eller ett helt ämne i skolan. Det är samma ord för den snabbaste skissen och den mest avancerade installationen. I den här boken låter vi därför ”bild” betyda allt som handlar om konstnärligt visuellt uttryck. Här får teckning, målning, skulptur, foto och digital bild plats i samma familj.
En bild består av form, innehåll och kontext, det vill säga hur den är uppbyggd, vad den visar, och i vilket sammanhang den uppträder. Samma bild kan betyda olika saker beroende på var vi ser den: i ett galleri, i sociala medier eller på en reklamskylt. Att förstå bildens språk är alltså inte bara viktigt för bildskaparen, utan för alla som vill kunna tolka och skapa i vår bildrika värld.
Bilden hjälper oss att kommunicera snabbare än ord, den väcker känslor och formar åsikter. Jag hoppas att denna bok ska inspirera och hjälpa dig till att kunna läsa och förstå bilderna i din omvärld samt själv skapa de bilder du önskar.
MER OM BOKEN
Boken är uppbyggd av nio korta kapitel med fakta och ett stort
kapitel med övningar:
1. VaD är bild?
Presentation av boken och grundläggande förståelse av bilden som språk.
2. kreativitet & idéarbete
Hur bildidéer växer fram.
3. Bildens byggstenar
Grundläggande fakta om bland annat form, linje, yta och balans.
4. Komposition & rumslighet
Hur bilden får struktur och djup.
5. Färg & ljus
Om stämning och karaktär samt fakta om färgsystem.
6. Material & tekniker
Utforskande av traditionella och digitala verktyg.
7. Foto & digital bild
Bildskapande med kamera, mobil och dator.
8. Bildanalys & kommunikation
Bilden i samhället, tolkning, etik och påverkan.
9. Övningar
Femtiotvå inspirerande övningar i bild och uttryck.
10. Ordlista
Korta ordförklaringar om bland annat färgrymd och pixlar.
BILDENS BYGGSTENAR
Alla bilder, oavsett teknik, stil eller syfte, är uppbyggda av ett antal gemensamma delar, som tillsammans formar en helhet.
Det kan vara svårt att sätta ord på varför en bild känns harmonisk, spännande eller stark. Ofta handlar det om hur dessa delar samverkar. När du lär dig förstå och använda dem medvetet, får du ett bildspråk som fungerar lika väl i teckning och måleri som i foto, design och digital bild.
De viktigaste byggstenarna är form, linje, yta, rytm, balans och blickens väg. De styr hur bilden uppfattas, hur betraktaren rör sig i den, och vilket uttryck den får. Genom att experimentera med dessa kan du skapa både lugna och explosiva bilder, strama och lekfulla, öppna eller slutna.
Ett bra sätt att förstå bildens byggstenar är att studera andras bilder. Titta på målningar, fotografier, affischer eller filmrutor. Var ligger tyngdpunkten? Hur styrs blicken? Hur används kontrast, skala eller rytm? Ju mer du tränar dig på att se dessa samband, desto mer naturligt kommer du själv att använda dem när du skapar.
De här byggstenarna fungerar inte var för sig. De samspelar hela tiden. När du ändrar en form påverkas balansen. När du lägger till en färg förändras rytmen. När du flyttar ett blickfång ändras hela riktningen. Att skapa bilder handlar därför om att se helheten. Inte bara vad du lägger till, utan också vad du tar bort.
Genom att medvetet arbeta med form, linje, yta och balans tränar du ditt seende. Ju mer du analyserar och provar, desto tydligare blir ditt bildspråk.
KAPITEL 5
FÄRG & LJUS
Färg och ljus väcker känslor, skapar atmosfär och leder blicken.
En kall, blek färgskala i motljus kan upplevas stillsam och poetisk, medan starka kontraster och varma toner i hårt sidoljus skapar energi.
Blyerts och kol ger ofta ett tydligt fokus på ljus och skugga. Utan färgens påverkan framträder former, kontraster och valörer mycket renare. Men när du arbetar i färg tillkommer ett helt nytt lager av uttryck. Färg påverkar stämningen på ett annat sätt. Färg kan kännas varm eller kall, högljudd eller stillsam, intensiv eller dämpad. Därför ger färg och gråskala två helt olika intryck, och båda är värdefulla verktyg för att förstå och utveckla ditt visuella språk.
I svenskan används ordet färg både som ett övergripande begrepp och som ett ord för själva färgämnet (färgen du målar med). När vi talar om hur en färg ser ut, dess karaktär, använder vi ofta ordet kulör. Kulör handlar om vilken ”färgfamilj” tonen tillhör: blå, röd, grön, gul och så vidare. Nyans beskriver variationen inom kulören, till exempel hur ljus, mörk, dämpad eller klar en färg är.
SAMSPEL OCH STÄMNING
Ett varmt kvällsljus kan förvandla en neutral färgskala till något gyllene och nostalgiskt. Ett kallt, blått ljus kan ge en neutral scen en känsla av ensamhet eller kyla. Färgen påverkar hur vi tolkar ljuset och ljuset påverkar hur vi uppfattar färgen. En vit vägg kan kännas blå under skymning, grön under lysrörsljus eller gyllene i solljus. Genom att observera dessa förändringar lär du dig hur färg och ljus fungerar tillsammans. Du kan använda detta medvetet: skapa värme med varma skuggor, dramatik med kallt sidoljus eller stillhet med dämpade färger i mjukt ljus.
MATERIAL & TEKNIKER
Att skapa bilder handlar lika mycket om hur du arbetar som vad du skapar. När du lär känna olika tekniker lär du dig också att välja det som bäst berättar din idé. Vissa material lockar till precision och detalj, andra till snabbhet och rörelse.
I det här kapitlet får du bekanta dig med både traditionella och digitala verktyg. Målet är att utforska, att du se hur materialet påverkar formen och hur tekniken kan bli en del av själva uttrycket. Du lär dig genom att pröva, misslyckas, ändra och prova igen. När du hittar ett material du tycker om, stanna där en stund. Lär känna det. Hur reagerar det på tryck, på vatten, på värme, på tid? När du känner dig färdig, så byt till något nytt och prova något helt annat.
BILDANALYS & KOMMUNIKATION
Bildanalys innebär att stanna upp och reflektera. Att fråga dig: Vad ser jag? Vad betyder det? Och varför känns det så här?
Varje dag möter vi hundratals bilder: som skyltar, i sociala medier, i nyheter, reklam och underhållning. Många passerar oss utan att vi tänker på dem, men de påverkar oss ändå. Bilder informerar, påverkar, underhåller och förklarar. Att kunna läsa bilder är därför lika viktigt som att kunna läsa text. Det handlar om att förstå vad bilden visar, men också hur den påverkar oss.
ATT LÄSA EN BILD
När du analyserar en bild kan du börja med tre delar:
• Form – det du ser: färger, linjer, former, ljus, komposition.
• Innehåll – vad bilden föreställer, berättar eller handlar om.
• Kontext – i vilket sammanhang den visas: var, när och för vem.
En bild på en person kan betyda olika saker beroende på om den visas i ett museum, en reklamkampanj eller en nyhetsartikel. Att förstå kontexten hjälper dig att förstå avsikten.
När du tränar på att analysera bilder börjar du se hur medvetet de är byggda. Ljuset, färgen, beskärningen – allt är val och varje val påverkar budskapet.
1. EN FÄRG
Skapa en bild där du bara använder en kulör, men i många nyanser och styrkor. Låt ljus och skugga skapa variationer. När du arbetar inom en begränsning hittar du ofta fler nyanser, både bokstavligen i färgen, men även i ditt eget uttryck.
2. MIN PLATS
Avbilda en plats där du ofta befinner dig, till exempel ditt rum, busshållplatsen eller ett favoritkafé. Fokusera på hur det känns att vara där. Hur fångar du ljudet, doften eller ljuset?
BILD & UTTRYCK övningar · fakta · inspiration
är en inspirationsbok i bild och visuellt skapande. Boken innehåller ett femtiotal varierande övningar, spetsad med fakta och tips om bland annat färg och ljus, material och tekniker, digitalt bildarbete samt
bildanalys och kommunikation. Här får du utforska både traditionella och digitala verktyg, utveckla din kreativitet och skapa bilder med känsla, tanke och uttryck.
Boken passar dig som går en kurs i bild, design eller visuell kommunikation eller för dig som helt enkelt tycker om att skapa med bild.
Boken täcker delar av det centrala innehållet i gymnasieskolans kurser, bland annat: Bild 1–2, Design, Estetisk kommunikation 1–2 samt Digitalt skapande 1–2.