CATÁLOGO 2025
ALIADOS ESTRATÉGICOS
PREMIO CORDE FEMCINE
CORDE FEMCINE, es el nombre de esta serie, donde la réplica del corazón de una zorra chilena es protagonista de un discurso artístico, político feminista que llega a brillar como el galardón en la decimoquinta versión de FEMCINE.
La investigación sobre la relación entre el sometimiento y la sobrevivencia humana ha ido desentrañando temas sobre la persecución y expropiación de los saberes del cuerpo, la naturaleza y la conciencia de las mujeres a lo largo del tiempo; sabemos que el patriarcado en su afán errático, nos ha reducido a una simple existencia anatómica y sacrificable, como también se ha encargado de querer desarticular nuestros saberes y sentires. ¿A qué le teme? y ¿por qué somos nosotras su objetivo principal?
Es por esto que nace CORDE a partir de la concepción de un órgano considerado “desecho” para la taxidermia, se rescata, vuelve a pasar por el corazón, reivindicando la fortaleza e inmensa labor de las mujeres artistas, que necesitan de la fuerza volcánica para renacer, la transparencia para encontrarnos con la luz, el paso del tiempo para entender la sombra y la experiencia para recuperar los espacios que nos han sido arrebatados.
Tania González Gómez
Artista visual / Taxidermista
DIRECTORA, GUIONISTA
Y PRODUCTORA
DE CINE DOCUMENTAL
PREMIO PAOLA CASTILLO VILLAGRÁN
*MUJER DESTACADA
OBRAS FINALIZADAS
MEMORIA IMPLACABLE, 2024. Chile, Argentina. Productora
MIXTAPE LA PAMPA. 2023. Argentina, Chile. Productora
LA NIEVE ENTRE LOS DOS. Uruguay, Suecia, Chile. Productora
Directora, guionista y productora de cine documental.
Cineasta egresada de la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Primera Becada latinoamericana del programa de producción internacional de documentales Eurodoc 2009. Fundadora de la Corporación Chilena del Documental CCDoc y de la marca sectorial Chiledoc, ambas organizaciones sin fines de lucro que son fundamentales actualmente en la visibilidad y creación de redes del documental chileno a nivel nacional e internacional, ayudando a promover su comercialización y distribución.
Fundadora hace más de 20 años de Errante, una de las productoras de cine documental más prolíficas y relevantes en Chile. Sus trabajos abordan temáticas sociales, indígenas, de derechos humanos y arte. En su filmografía se encuentran Malqueridas, Mejor Película en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia 2023; y Más allá de mi abuelo Allende, Premio al Mejor Documental en el Festival de Cannes 2015, y multipremiados documentales como El Salvavidas, Haydee y el Pez Volador, Cielo, el Gran Circo Pobre de Timoteo, Genoveva, entre muchos otros.
En su productora promueve el desarrollo de películas documentales que transmitan el sello y la personalidad del autor, impulsando el trabajo de directoras y la creación de primeras películas.
Y también fomentar la realización de proyectos en coproducción, lo que le ha permitido trabajar con Argentina, Brasil, México, Uruguay, Canadá, Estados Unidos, Suecia, Alemania e Italia.
Conferencista sobre cine documental en diversas instituciones chilenas y seminarios latinoamericanos. Jurado en diversos festivales de cine y evaluadora de fondos internacionales. Profesora Asociada en la Carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile y Docente en la carrera de Dirección Audiovisual de la Universidad Católica. Mejor Profesora Pregrado 2013 y 2021 en el Instituto de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.
Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos AMPAS, y de la Academia de Cine de Chile. Miembro de la Asociación de documentalistas de Chile ADOC y de la Asociación de directores y guionistas de Chile ADG.
Ha dirigido documentales seleccionados y premiados en reconocidos festivales nacionales e internacionales como La Ultima Huella, 74m2, Genoveva y Frontera. El 2002 obtuvo el Premio Altazor la Mejor Dirección de TV por el programa cultural Cine Video + Teatro. En esa época trabajo como directora general de los programas Cine video, El show de los libros (Premio Media Mejor Programa Iberoamericano) y Coyote.
MALQUERIDAS. 2023. Chile, Alemania. Productora & Coguionista
FRONTERA. 2020. Chile. Directora & Productora
HAYDEE Y EL PEZ VOLADOR 2019. Chile, Brasil. Productora & Coguionista
JAAR EL LAMENTO DE LAS IMÁGENES. 2017. Chile. Productora
LA DIRECTIVA. 2017. Chile. Productora
CIELO. 2017. Canadá, Chile. Productora
ALLENDE MI ABUELO ALLENDE. 2015. Chile, México. Productora & Coguionista
GENOVEVA. Chile. 2014. Directora & Productora
LA COMUNIDAD. Chile. 2013. Productora
EL GRAN CIRCO POBRE DE TIMOTEO. Chile. 2013. Productora
74M2. Chile, Estados Unidos. Director & Productora
EL SALVAVIDAS. Chile. 2011. Productora
REINALDA DEL CARMEN, MI MAMÁ Y YO. Chile. 2006. Productora
LA ULTIMA HUELLA. Chile. 2001. Directora
LOS NIÑOS DEL PARAÍSO. Chile. 2000. Directora
*COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE JURADO
FESTIVAL
CINE DE MUJERES
27.05_01.06 DE MAYO A JUNIO
*ALICIA SCHERSON
DIRECTORA
Directora y guionista chilena formada en Chile, Cuba y EEUU. Sus largometrajes PLAY (2005), TURISTAS (2009), IL FUTURO (2013, adaptación de “Una novelita Lumpen” de Roberto Bolaño) y VIDA DE FAMILIA (2017, adaptación del cuento homónimo de Alejandro Zambra) fueron estrenados y premiados internacionalmente. Dirigió la serie de ficción Héroes Invisibles para el canal YLE de la televisión finlandesa. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, AMPAS. Es académica de la Universidad de Chile y desde 2022 directora ejecutiva del canal UChileTV.
*VALERIA HERNÁNDEZ
MONTAJISTA
Montajista de cine y televisión, en largometrajes, cortometrajes y series, tanto ficción como documental. Sus trabajos han sido seleccionados para importantes Festivales de Cine como Venecia, Torino, Toronto, San Sebastián, Rotterdam, Guadalajara, La Habana, Clermont-Ferrand, Bafici, Karlovy-Vary, entre otros. También se ha desempeñado como docente de en las carreras de cine de la Universidad de Chile, Universidad del Desarrollo, Universidad Diego Portales y Universidad Católica. Algunos de sus trabajos incluyen Mala Junta (Claudia Huaiquimilla), Algunas Bestias (Jorge Riquelme Serrano), Cuerpo Celeste (Nayra Ilic), Historia y Geografía (Bernardo Quesney).
*DANIELA RAMÍREZ
ACTRIZ
Actriz de cine, teatro y televisión. Comenzó su carrera actoral a los 14 años de edad y luego estudió actuación en la Universidad ARCIS. Entre sus series destacan «Prófugos» (2013) e «Isabel» (2021). Protagonizó la serie «Los archivos del cardenal» (2011-2014), donde ganó un Premio Altazor a mejor actriz de televisión.
*COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE
FESTIVAL CINE DE MUJERES
27.05_01.06 DE MAYO A JUNIO
PELÍCULAS EN COMPETENCIA
EL VAQUERO 78 DAYS
LA TIERRA LOS ALTARES
LES
COURAGEUX
CUIDADORAS
EL HUARO
EL VAQUERO
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
ELENCO
Gonzalo Escobar Mora, Louise McElhatton, Juliana Saray
Emma Rozanski
Paula Molina
Guy Fixsen
Natalia Cortés Rocha, Paola Abril, Obeida Benavidez, Reina Sánchez
SINOPSIS
La llegada de una yegua desencadena una serie de eventos en la vida de Bernicia que alteran su mundo mientras asume lentamente la personalidad de un vaquero. A lo largo de su viaje, debe superar varios obstáculos que amenazan sus nuevos deseos. El Vaquero es un drama inspirador sobre la autodeterminación.
SOBRE
La cineasta australiana Emma Rozanski, radicada entre Colombia y Londres, es egresada de la film.factory de Béla Tarr en Sarajevo. Su ópera prima, Papagajka, se estrenó en SXSW y Sarajevo. Sus obras han sido seleccionadas en más de 300 festivales y ha participado en Berlinale Talents y Torino Film Lab. Su segundo largometraje, El Vaquero (2024), se estrenó en Colombia y ha recorrido festivales internacionales.
COLOMBIA | 2024 | 93 MIN.
EMMA ROZANSKI
78 DAYS
PRODUCCIÓN
Mientras su padre va a la guerra y su madre queda a cargo del hogar, Sonja, Dragana y Tijana filman su día a día con la videocámara familiar. La llegada de Mladen y Lela, nuevos vecinos de Belgrado, altera su dinámica. Mientras Lela y Tijana se hacen amigas, crece la tensión entre las hermanas mayores por Mladen. Aviones y sirenas les recuerdan que la guerra no es algo lejano. SERBIA
Andrijana Sofranic Šucur, Miloš Ivanovic, Djordje Ciric
Emilija Gasic
Inés Gowland
Dora Filipovic
Viktorija Vasiljevic, Milica Gicic, Tamara Gajovic, Pavle Cemerikic, Maša Cirovic, Jelena Djokic, Goran Bogdan
SINOPSIS
EMILIJA GASIC
SOBRE LA REALIZADORA
La cineasta serbia Emilija Gašić (1991) reside en Nueva York y es egresada de la NYU Tisch. Sus filmes se han proyectado en festivales como Columbus, Maryland e Izmir Kisa. Desarrolló 78 días en la Bienal de Venecia 2020 y coescribió Mileva, premiada por la Fundación Sloan. Cofundó Istok Films. Stay Here If You Want y Lost Beyond Stars han recorrido destacados festivales.
LA TIERRA LOS ALTARES
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
Alejandro Soto Carreño, Sofía Peypoch
Sofía Peypoch
Sofía Peypoch
Francisco Gómez Guevara
SINOPSIS
La autora vuelve al escenario de un secuestro. En la oscuridad y el silencio, sus manos buscan del subsuelo los rastros de una memoria enterrada. Otras, otros replican este gesto quimérico. La tierra es un testigo inmutable que se niega a olvidar.
SOFÍA PEYPOCH
SOBRE LA REALIZADORA
Nació en México, en el año 1994. Artista visual que combina cine, fotografía, poesía, y objetos encontrados. Su práctica reside en el intersticio entre la memoria personal y el pensamiento colectivo. Imagina a la memoria como un espacio transitable donde el sentido está en ser testigo de la experiencia del presente como un tejido continuo de vivencias en constante transformación. Actualmente cursa la Licenciatura en Cinematografía con especialidad en Fotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica.
MÉXICO
LES COURAGEUX
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MONTAJE
MÚSICA
REPARTO
Brigitte Hofer, Cornelia Seitler
Julien Bouissoux
Andi Widmer
Jan Mühlethaler
Benjamin Gut
Ophelia Kolb, Jasmine Kalisz Saurer, Paul Besnier, Arthur Devaux
SINOPSIS
En un pequeño pueblo al borde de una zona salvaje, una madre excéntrica y delincuente está harta de las reglas. Aplastada por sus errores y por una sociedad que no se preocupa en absoluto por personas como ella, hará lo que sea para demostrarle a sus hijos, y a sí misma, que sigue siendo una buena persona.
JASMIN GORDON
SOBRE LA REALIZADORA
Jasmin Gordon es una directora de origen suizo y estadounidense. Antes de unirse al Máster en Cine Documental de la Universidad de Stanford, estudió literatura y fotografía en Estados Unidos y Francia. Sus cortometrajes han sido seleccionados en prestigiosos festivales; Slamdance, Encounters Film Festival, Festival Europeo de Cortometrajes de Brest, entre otros. The Courageous, su primer largometraje, celebró su estreno mundial en el Festival de Toronto y recibió el Premio de la Crítica, así como el Premio Ecuménico en el Festival de Cine de Zúrich en 2024.
SUIZA | 2024 | 80 MIN.
CUIDADORAS
PRODUCCIÓN
FOTOGRAFÍA
MONTAJE
MÚSICA
REPARTO
Rocio Pichirili, Marianne Mayer Beckh
Florencia Mambert
Coti Donoso, Valeria Racioppi
Camila Moreno
Maia Antesana, Yenifer
Franco Pereira, Luciana Méndez
SINOPSIS
Tres mujeres trans trabajan como cuidadoras en un Hogar Público para Adultes Mayores en Buenos Aires, Argentina. Su identidad de género las había confinado, hasta ahora, a la prostitución y trabajos precarizados. Para les adultes mayores que cuidan, ellas son las primeras mujeres trans con las que interactúan.
GABRIELA UASSOUF
MARTINA MATZKIN
SOBRE LA REALIZADORA
MARTINA MATZKIN es directora y guionista. Su cortometraje El nombre del hijo (2020) fue estrenado en la Berlinale, donde obtuvo el primer premio en la sección Generation Kplus, y recorrió más de 80 festivales, ganando 15 premios. Cuidadoras es su primer largometraje documental.
GABRIELA UASSOUF es guionista, realizadora y productora especializada en no ficción. Coordinó la producción de TERMINAL NORTE (2021) y CAMARERA DE PISO (2022), ambos dirigidos por Lucrecia Martel, y forma parte del equipo de investigación de CHOCOBAR, largometraje documental de la directora. Cuidadoras es su primer largometraje documental.
ARGENTINA
EL HUARO
PRODUCCIÓN GUION
MONTAJE
FOTOGRAFÍA MÚSICA
REPARTO
Jenny Velapatiño Neyra
Patricia Wiesse Risso
Antolín Prieto
Juan Pablo Reyes
Jorge Gonzáles
Alberto Tiwi Pape, Janny Carmen Yampis Chuitam, Mabai Nela Tsejem Paati, Segundo Bakuants Cuñachi, Rosa Elvira Kasen Shawit, Suwa Rocío Daniel Danducho, Greysi Vílchez Pupujat
SINOPSIS
Historias de amor y desamor se entrelazan en Imaza, selva amazónica peruana, donde un río divide dos mundos opuestos. De un lado, un colegio alberga a niñas que comparten sueños; del otro, reinan la hostilidad y la incertidumbre. Cruzar el río es arriesgar el destino. El Huaro les recuerda el precio de cada decisión.
PATRICIA WIESSE RISSO
SOBRE LA REALIZADORA
Patricia Wiesse Risso es documentalista. Ha dirigido tres documentales: “Todos somos estrellas” (2017), “Mujer de soldado” (2019) y “El Huaro” (2023) que ha comenzado su difusión en festivales internacionales. Actualmente se encuentra preparando su cuarto documental titulado “La Traición del cuerpo” el cuál está ligado al proceso de envejecimiento que experimentan las personas de una edad avanzada.
*COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE JURADO
FESTIVAL
CINE DE MUJERES
27.05_01.06 DE MAYO A JUNIO
*FRANCISCA ALEGRÍA
DIRECTORA
Estudió Dirección Audiovisual en la Universidad Católica (Chile, 2010) y un M.F.A. en Guión y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia (USA, 2026). Su cortometraje “Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta” y su primer largometraje “La vaca que cantó una canción hacia el futuro” recibieron halagos de la crítica internacional. Es productora ejecutiva, showrunner, directora y guionista en la serie “La casa de los espíritus” basada en la novela de Isabel Allende, producida por Filmnation y Amazon Studios. Actualmente produce en MADRE CONTENT.
*JORGE
RIQUELME SERRANO
DIRECTOR
Director, guionista y productor chileno, fundador de Laberinto Films. Su ópera prima, Camaleón (2016), fue premiada con el Pedro Sienna a Mejor Dirección. Algunas bestias (2019) ganó el Premio Nuevos Directores en San Sebastián y reconocimientos en Toulouse y La Habana. Su más reciente filme, Isla Negra (2024), protagonizado por Alfredo Castro y Paulina Urrutia, obtuvo el Premio del Público en el Festival FILMAR de Ginebra, destacando por su mirada crítica sobre el despojo territorial.
*PAULA FREDERICK MENA
PERIODISTA
Periodista cultural, con Diploma en Estudios en Cine PUC y Máster en Crítica y Periodismo
Cinematográfico Scuola di Cinema Sentieri Selvaggi, Roma, Italia. Entre 2017 y 2019, se desempeñó como corresponsal en los principales festivales de cine europeos, como la Mostra del Cinema di Venezia, Berlinale, Festa del Cinema di Roma, Torino Film Festival, entre otros. Es creadora de talleres de apreciación cinematográfica en diversos centros culturales y “Cine al Paladar”. Actualmente, es editora de cultura en radio Duna, panelista de cine y cultura en los programas Aire Fresco, en la misma radio, y “Desde la Redacción”, La Tercera. Columnista de Culturizarte.
*COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE
FESTIVAL CINE DE MUJERES
27.05_01.06 DE MAYO A JUNIO
PELÍCULAS EN COMPETENCIA
BLAVA TERRA
CASULO
CHANG DONG
DESATARNOS
ELLA SE QUEDA
LA CONVERSACIÓN QUE NUNCA TUVIMOS
LINNUD LÄINUD
O CÉU NÃO SABE MEU NOME
PIETRA ULTRAVIOLET
VOLVER A RECORRER LAS MISMAS CALLES
BLAVA TERRA
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
ARTE
MONTAJE
SONIDO
MÚSICA
REPARTO
David López
Marine Auclair March, David Junyent
Simón Gracia
Aina Quintana
Toni Melis, Javier Cobo, Marine Auclair March
Olivier Auclair
Niamh Ní Mheara
Alexia Álvarez, Lina Mira, Maria Blanco, Marc Bibiloni
SINOPSIS
Elionor descubre los entresijos de la adultez en la Mallorca de 1940. Vive en una remota finca, de la cual los habitantes jamás han salido. Todo cambiará con la llegada de una película.
MARINE AUCLAIR MARCH
SOBRE LA REALIZADORA
Marine Auclair March es una directora que nace en las Islas Baleares. Inicia su trayectoria en el teatro, siendo reconocida en varios festivales por su trabajo. Guiándose desde la intuición de la interpretación, se gradúa en ESCAC como directora de cine, y completa su formación con un Máster de Dirección en la misma escuela, con Un Invierno en Cala Agulla y Blava Terra.
Sus piezas reivindican temas sociales como la mujer, la política, las sociedades mallorquinas, y la autodeterminación.
ESPAÑA | 2024 | 19 MIN.
CASULO
PRODUCCIÓN
REPARTO
Aline Flores, Bruna Massarelli
Aline Flores
Daniel Lupo, Bruno Autran
Bruno Autran, Caio Saad
Luísa Daher, Guilherme Fleury
Aline Flores, Adriana Pires, Bruna Massarelli, Martim Flores
SINOPSIS
Cuando Joana descubre que una trabajadora social la visitará en los próximos días, se enfrenta a una tarea formidable: superar su aflicción, reorganizar su vida y convencer a los demás de que puede cuidar de su hijo.
ALINE FLORES
SOBRE LA REALIZADORA
Aline Flores es actriz, guionista y directora. Con licenciatura en publicidad y marketing, hizo su debut como directora con el cortometraje “Amanhã”. La película tuvo su estreno internacional y recibió elogios al ganar el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Huesca, donde los ganadores califican para competir en los premios Oscar.
BRASIL | 2024 | 20 MIN.
CHANG DONG
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MONTAJE
DISEÑO DE SONIDO
MÚSICA
REPARTO
HE Fan, HU Candy, YUAN Yuan
Yuan Yuan
HU Ming Jue
ZHAI Emily
CHOI Sung Rok
CHANG Kaman
LEE Eleven, GUO Aolan, CHEN James, BILLARD Lawrence, ZHOU Raymond
SINOPSIS
Una madre de China busca a su hija desaparecida en Nueva York. Al ser llamada para identificar un cadáver, insiste en que la víctima no es su hija. A pesar del frío del invierno, comienza a pegar carteles en las calles, día tras día.
SOBRE LA REALIZADORA
Yuan Yuan es una escritora y directora china. Sus cortos han ganado premios como Mejor Película Estudiantil en la DGA y en Palm Springs, y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong. Actualmente desarrolla su primer largometraje, Late Spring, seleccionado por Sundance Screenwriters & Directors Labs, Berlinale Talents Tokyo. Ganó el premio a Mejor Proyecto de Joven Talento en Shanghái en China. Yuan tiene un título de MFA del NYU Tisch Grad Film Program.
CHINA, EE.UU. | 2024 | 19 MIN.
YUAN YUAN
GUATEMALA
DESATARNOS
PRODUCCIÓN
EJECUTIVA
GUION
FOTOGRAFÍA
EDICIÓN
REPARTO
Majo Rivera
Irene Obiols Marinakys
Francisco Sagastume
Anna Shaw
Massiel Ralón, Rosemarie Ponce
SINOPSIS
Entre el intenso calor y las atenciones de su madre, Rebeca se encuentra sofocada en lo que deberían de ser unas vacaciones para divertirse. Mientras su mamá quiere realizar todas las actividades de su día a día juntas, Rebeca, poco a poco busca escapar su actitud sumisa para descubrirse a ella misma.
IRENE OBIOLS MARINAKYS
SOBRE LA REALIZADORA
Irene Obiols Marinakys es una cineasta guatemalteca emergente egresada de la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín. Durante los últimos 4 años, ha participado en varios proyectos audiovisuales, principalmente cortometrajes y videoclips. Este proyecto es su primer cortometraje como directora. Su aspiración es seguir desarrollando su marca personal, Melena Studios, enfocada principalmente en las áreas de producción, guionismo y dirección para poder darle voz a sus propias historias.
ELLA SE QUEDA
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
EDICIÓN
DISEÑO
REPARTO
Melissa Castañeda
Marinthia Gutiérrez
Mayela Ponce
Marinthia Gutiérrez
Samahil Borbón
Marianna Escobedo, Sofia Jofré, Násmar Guzmán, Leo Aldair, Brenda Bellozo
SINOPSIS
En Tijuana, Laura debe decidir si acepta una maestría en danza en el extranjero. Sale con su amiga Ana, quien cree que no se irá por su ex, José. Esa noche, varias chicas la observan con atención. Ansiosa y molesta por lo que otros suponen de ella, no logra disfrutar. Tras reencontrarse con José, es iniciada por una secta de bailarinas vampiras: las mismas que la siguieron toda la noche.
MARINTHIA GUTIÉRREZ
SOBRE LA REALIZADORA
Escritora y directora de Tijuana, México. Se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA en 2018 con una Licenciatura en Cine y Televisión, con énfasis en Dirección Narrativa.
Su cortometraje de horror-danza, “Ella se queda”, recibió la beca Standard Fantastic 2022, la cual es patrocinada por Kodak y Fotokem Los Ángeles para filmar en película de 16mm, en competencia en la Semana de la Crítica en Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
LA CONVERSACIÓN QUE NUNCA TUVIMOS
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
SONIDO
MONTAJE
MÚSICA
Eva Moreno
Cristina Urgel
Sara Almanacid
Alberto Carlassare
Yolanda Román
Amy Fajardo
SINOPSIS
Las protagonistas de esta historia son mi madre y mi abuela, unidas por mí. Un año antes de que mi abuela muriera, grabé una conversación reveladora sobre su vida como madre soltera en 1953, un tema tabú en mi familia. Esa charla, que mi madre nunca tuvo con ella, es ahora una oportunidad para sanar. Porque gracias a mujeres como mi abuela, feministas por necesidad, hoy vivimos en un mundo más justo.
CRISTINA URGEL
SOBRE LA REALIZADORA
Actriz, directora, guionista y productora. Ha desarrollado gran parte de su carrera como actriz y presentadora, trabajando en producciones como “La Reina del Sur”, “La que se avecina” o “Sé lo que hicisteis”. En 2019 fue residente de la Residencia para mujeres cineastas COOFILM y allí conoce a Eva Moreno, junto con quien funda la productora NOT ALONE, centrada en el acompañamiento a las creadoras en fase de desarrollo y en apoyar el talento femenino, movidas por su propia experiencia como creadoras. En 2021 realiza su primer cortometraje, “Luz”, mientras sigue produciendo las obras de otras directoras desde NOT ALONE. Este es su segundo cortometraje.
LINNUD LÄINUD
PRODUCCIÓN
COPRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
EDICIÓN
DISEÑO DE SONIDO
Marianne Ostrat
Agne Adomene
Anu-Laura Tuttelberg
Anu-Laura Tuttelberg, Francesco Rosso
Silvija Vilkaite, Daniel Irabien Peniche
Olga Bulygo
SINOPSIS
Un poema invernal de la naturaleza nórdica. El sol se pone y los días se acortan. Los pájaros vuelan hacia el sur, animales e insectos de porcelana se esconden del viento helado y la nieve. Solo una pequeña niña de porcelana deambula por el paisaje abandonado sin salida.
SOBRE LA REALIZADORA
Se graduó de la Academia de las Artes de Estonia en 2013 con una maestría en Animación, especializándose en stopmotion. Su película de graduación, Fly Mill, ganó 20 premios a nivel mundial. Su primera película de posgrado, On The Other Side Of The Woods, se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Annecy y ganó 12 premios en 85 festivales. Winter in the Rainforest, la primera de su trilogía sobre la naturaleza, se estrenó en Annecy en 2019, ganando 13 premios en festivales y el Premio de la Fundación Cultural de Estonia. Anu-Laura, conocida por sus diseños de escenografía en películas stop-motion, ganó el Premio de Cine y Televisión de Estonia 2022 al Mejor Diseño de Producción.
LITUANIA, ESTONIA | 2024 | 11 MIN.
O CÉU NÃO SABE MEU NOME
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
EDICIÓN
REPARTO
Bartolomeu Luiz, Emanuela Moura
Carol AÓ
Flávio Rebouças
Natália Farias
Jamile Cazumbá, Inês Mendes, Clara Paixão, Heraldo de Deus, Eloah Silva, Lis Dória, Dandara Baldez
SINOPSIS
Una nieta da un nuevo significado a la muerte de su primogénito a través de recuerdos que hasta entonces no se habían expresado.
SOBRE LA REALIZADORA
Carol AÓ es salvadoreña, cineasta, guionista, cofundadora de Arruda Filmes y directora de Prodigo Films. Reside en São Paulo desde 2014, donde trabaja en dirección y guion cinematográfico, además de supervisora de guion, asistente de dirección y consultora de guion en producciones para Netflix, Amazon, Star+, HBO, entre otros.
BRASIL | 2024 | 20 MIN.
CAROL AÓ
PIETRA
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MONTAJE
SONIDO
MÚSICA
Nuno Beato, Diogo Carvalho, Leticia Montalvá, Anna Szadkowska, Robert Banasiak, Vicente Mallols, Pablo Muñoz, Iván Madolell
Cynthia Levitan
Celia Benavent
Leonor Costa
Szymon Straburzynski
Marina Alcantud Gayà
SINOPSIS
Soñando despierta con relaciones improbables, la flor -tan delicada como revolucionaria- representa un acto de amor en medio de la asfixia y el abrazo de un clásico barrio portugués.
CYNTHIA LEVITAN
SOBRE LA REALIZADORA
Cynthia Levitan es Doctora en Diseño por la FBAUP – Universidad de Oporto, con una destacada carrera como escultora y cineasta en el campo de la animación. Cynthia ha creado una impresionante variedad de obras, entre las que se incluyen cortometrajes, esculturas e instalaciones. Además de sus actividades artísticas, Cynthia participa activamente en la educación superior como profesora e investigadora.
ESPAÑA, PORTUGAL, POLONIA, BRASIL, LITUANIA 2024 | 13 MIN.
ULTRAVIOLET
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
REPARTO
Maarten D’Hollander, Tim Martens
Veerle De Wilde
Pieter Van Campe
Pip Campbell, Titus De Voogdt, Naomi Velissariou, Hadewych Minis, Fons Dhaenens, Maja Azila, Nica Neuman
SINOPSIS
La adolescente Mathilde y su padre viajan en motocicleta por una interminable carretera flamenca, camino a visitar a su madre, quien ha sido ingresada en un hospital psiquiátrico. Mathilde no sabe cómo afrontar esta situación. Mientras el calor del verano y el primer amor la atraen, la añoranza y el remordimiento la atormentan.
VEERLE DE WILDE
SOBRE LA REALIZADORA
Veerle De Wilde es una cineasta belganeerlandesa residente en Gante, Bélgica. Estudió psicología en la Universidad de Gante y artes audiovisuales en la Escuela de Artes KASK. En 2020 se graduó con el cortometraje Spaceboy, que fue seleccionado en festivales de cine como el Festival de Cortometrajes de Bruselas, Giffoni y el Festival de Cine de Sarajevo, y ha ganado múltiples premios. Veerle es exalumna de TSFM Word-Frame e Interfilm Script Pitch. Al igual que sus otras películas, Ultraviolet está inspirada en su experiencia como psicoterapeuta con adultos y jóvenes.
VOLVER A RECORRER LAS MISMAS CALLES
PRODUCCIÓN
FOTOGRAFÍA ARTE
SONIDO
MONTAJE
REPARTO
Mariana Osorio Araya
Catalina Muñoz Cerpa, Beatriz Arias González
José Cortés Medina
Natalia Carreño Cortés
Francisca Donoso, Mercedes Gaviria
Linda Cartes Díaz-Valdés, Beatriz Arias González
Alejandra Mancilla, Montserrat Oteíz
SINOPSIS
El personaje principal busca un perro perdido. Un deambular existencial por las calles de un barrio popular de Chile como gesto libre y musical. Una oda a los perros callejeros.
BEATRIZ ARIAS GONZÁLEZ
SOBRE LA REALIZADORA
Beatriz Arias es cineasta. Nació en 1998 en Santiago de Chile. En su carrera ha estrenado dos cortometrajes “El callejón de las perras” y “Volver a recorrer las mismas calles”, pasando por distintos festivales como FIDMarseille, San Sebastián y FICValdivia. En 2021 participó de la 17° edición del Talents Buenos Aires. Actualmente, se encuentra desarrollando su primer largometraje “Gloria a las desgraciadas”.
CHILE | 2024 | 19 MIN.
JURADO *COMPETENCIA CORTOMETRAJE DE ESCUELAS
DE CINE DE CHILE
FESTIVAL CINE DE MUJERES
27.05_01.06 DE MAYO A JUNIO
*MARCELA MEDEL FUENTES
ACTRIZ
Actriz egresada de la Escuela de Teatro Universidad de Chile, con amplia trayectoria en el Teatro, Cine y Televisión , ex miembro del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y actual consejera de CHILEACTORES.
*FERNANDO ZAVALA
PERIODISTA
Periodista de Diario El Mercurio de Santiago. Por más de veinte años se ha dedicado a la cobertura de espectáculos y cine chileno e internacional.
*PAULA OSSANDÓN CABRERA
PERIODISTA
Directora de Chiledoc. Lleva años dedicada al desarrollo del sector documental chileno en las áreas de formación, docencia, investigación, distribución, promoción nacional e internacional, difusión y marketing, organización de encuentros de industria y misiones comerciales al exterior.
*COMPETENCIA CORTOMETRAJE DE ESCUELAS DE CINE DE CHILE
FESTIVAL
CINE DE MUJERES
27.05_01.06 DE MAYO A JUNIO
PELÍCULAS EN COMPETENCIA
¿DÓNDE MUEREN LAS AVES?
CINCO FORMAS DE BORRAR UN CHUPÓN
DE GRANDE
DOS HORAS
LA SOMBRA DEL QUERER
LÍA INDEFINIDA
LOK’IAC LUGAR DE NADIE
MIENTRAS HAYA LUZ
SOY VERTICAL
¿DÓNDE MUEREN LAS AVES?
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
REPARTO
Daniela Estay
Daniela Estay
Daniela Estay
Winston Vergara (Yon Moun)
Daniela Estay
SINOPSIS
Una chica encuentra un ave común que desata en ella una extraña obsesión, distorsionando su realidad hasta convertirse en una espantosa criatura. Su investigación la lleva a descubrir un mito vengativo, empujándola hacia una revelación irreversible.
NADIELA (DANIELA ALEJANDRA ESTAY CASTILLO)
SOBRE LA REALIZADORA
Daniela Estay, alias Nadiela, es cineasta y bióloga ambiental. A través de la dirección audiovisual, busca revelar el valor de las imágenes subconscientes presentes en las historias. Ha dirigido micrometrajes como Río Silente y La Espera, ambos exhibidos en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Chile, y ha participado como animadora en películas tales como Colombina y Frontera. Actualmente presenta su Opera Prima ¿Dónde mueren las aves? Estrenado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana y en el Festival Internacional de Cine de Moscú.
CHILE | 2024 | 14 MIN. | UNIVERSIDAD DE CHILE
CINCO FORMAS DE BORRAR UN CHUPÓN
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
REPARTO
Colectivo Niñita Perversa
Rocío Verdugo, Francisca Lizana, Natalia Mejías
Felipe Toro Meza
Antonieta Díaz
Catalina Huerta, Daniela Tilleria
SINOPSIS
Manuela (14) y Toña (15) son sorprendidas en el baño de su colegio haciéndose un chupón. Luego de que las llevan a inspectoría y son suspendidas por el día, Manu se entera de que expulsaran a Toña del colegio por sus notas y su conducta. Decide no contarle y hacer todo lo posible por alargar la llegada a casa. Así, ambas emprenden un viaje que recorre el deseo, la culpa, y las despedidas en la periferia de la ciudad.
COLECTIVO NIÑITA PERVERSA
SOBRE LA REALIZADORA
Natalia Mejías, Rocío Verdugo, Lourdes Candia, Francisca Lizana y Antonieta Díaz conforman el colectivo “Niñita Perversa” fundado el año 2022. Se centran en las historias de adolescencia y niñez chilena. El colectivo nace como una oportunidad para probar formas nuevas de crear y trabajar, probar nuevas metodologías. Estrenaron su primer cortometraje Cinco Formas de Borrar un Chupón en TRIBECA y SANFIC.
CHILE | 2023 | 19 MIN. | PUC
DE GRANDE
PRODUCCIÓN
Begoña Urenda Schmid
Felipe Opazo Mestre, Begoña Urenda, María Fernanda Sessa
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
María Fernanda Sessa, Begoña Urenda
Felipe Fernández
SINOPSIS
La mañana de Navidad, María Fernanda (8) despierta y nota que su hermano mayor ya no está. De grande y aún sin respuestas, reconstruye junto a él la misteriosa partida jugando a hacer una película en tres capítulos: I. La pelea; II. La muerte; III. La salida del clóset.
MARÍA FERNANDA SESSA MESTRE
María Fernanda Sessa Mestre (Santiago, Chile, 2000) es Directora Audiovisual de Pontificia Universidad Católica de Chile. Su primer cortometraje, Distancia (2021) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Diego. De Grande, su segunda película, será estrenada en la 15° edición de FEMCINE.
CHILE | 2024 | 20 MIN. | PUC
DOS HORAS
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
REPARTO
Gonzalo Lucero-Adasme
Valentina Cabeza, Carolina Castillo, Gonzalo LuceroAdasme
Nicolás Núñez
Duan Campusano
Paula Ureta, Emilia Larenas, Fernando Olmos, Rodrigo Reyes, Luciano Corail
SINOPSIS
Camila Zúñiga (37), Jefa del Departamento de Oceanografía del SOACH, vive con su hija el terremoto del 27F del 2010 en Chile. Sabe que un tsunami vendrá y debe anunciar la alerta. Sin embargo, la jerarquía y el machismo se interpondrán en su objetivo.
VALENTINA CABEZA KUHLMANN
SOBRE LA REALIZADORA
Nació en Santiago de Chile. Estudio Comunicación Audiovisual. El año 2021 entró al Duoc UC sede Viña del Mar y este año 2025 egreso de la carrera, en donde se destacó principalmente en el área de dirección y producción. Su proyecto más actual, el cual dirigió, fue un cortometraje de ficción titulado Dos Horas, seleccionado para el Festival de Cine de Lebu y Femcine, ambos durante el 2025.
CHILE | 2024 | 16 MIN. | DUOC UC
LA SOMBRA DEL QUERER
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
REPARTO
Cristóbal Ruiz, Khaterine Nuñez
Ale Gálvez
Beatriz Diaz, Deyannira Cea
Leonardo Arévalo & Solario
Paula Dinamarca, Daniel de la Vega, Daniela Cancino, Lucas Calderon
SINOPSIS
Marta vive sola bajo un puente, donde ha instalado su improvisada oficina como estafadora telefónica. En el Día de las Madres, intenta contactar a su hija, quien no quiere saber nada de ella. Dispuesta a todo por un reencuentro, Marta recurre a una llamada cargada de emoción y engaño. Pero al otro lado no hay respuesta, y el día termina como tantos otros.
ALE GÁLVEZ
SOBRE LA REALIZADORA
Ale Gálvez es una cineasta de 24 años, perteneciente a la isla de Chiloé. Se ha desempeñado como directora y escritora en la mayoría de sus proyectos, tales como Ausencia (2021), documental Villa Francia y detenidos de la dictadura (2023), Documental Paula (2023), La Sombra del Querer (2024) entre otros. Las temáticas de su cine varían entre problemáticas sociales, vejez, enfermedades mentales y derechos humanos.
CHILE | 2024 | 20 MIN. | UNIVERSIDAD MAYOR
LÍA INDEFINIDA
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
REPARTO
Martina Rodríguez
Julieta Cuzmar
Tomás Figueroa
Nino Parra
Fernanda Castex, Paula Galleguillos, Juan Cuzmar, Catalina Donoso
SINOPSIS
Lía, estudiante de arte de 25 años, debe pintar un autorretrato para su examen final, pero no sabe quién es. Buscando inspiración, escucha audios de su amiga Mai, fallecida recientemente. Al visitar su casa, encuentra un cuadro que Mai le dejó como regalo. Al tocarlo, es transportada al interior de la obra y se reencuentra brevemente con ella. Esta experiencia le da claridad para terminar su autorretrato.
JULIETA CUZMAR
SOBRE LA REALIZADORA
Julieta Cuzmar Khayatte es una cineasta chilena de 21 años, cursando la carrera de Cine y Televisión en la Universidad de Chile. Lía Indefinida marca su ópera prima como directora. A lo largo de su formación, se ha destacado en áreas como Dirección de Fotografía y Montaje.
CHILE | 2024 | 13 MIN. | UNIVERSIDAD DE CHILE
CHILE | 2024 | 09 MIN. | UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO
LOK´IAC
PRODUCCIÓN GUION
FOTOGRAFÍA
MONTAJE
MÚSICA
REPARTO
Martín Araya Pérez
Josefa Berenguela Araya
Cristóbal Bravo Bavestrello
Martín Araya Pérez
Marcelo Rivera, Carlos Olivares
Alicia Tapia Pizarro, Gustavo Rodríguez Egaña, Celso Bórquez, Ximena Stack, Manuel Carvajal Gahona, Palinay Carvajal Bórquez
SINOPSIS
En los valles de Atacama persiste la cultura ancestral del pueblo Kakán. Lok’iac es un cortometraje experimental que explora la cosmovisión diaguita y su conexión con la naturaleza y el universo. A través de paralelismos visuales, recorre desde la creación del mundo hasta la trascendencia del alma, mostrando la armonía con el entorno y los efectos de su intervención.
JOSEFA BERENGUELA ARAYA
SOBRE LA REALIZADORA
Josefa Berenguela Araya es una cineasta chilena con un enfoque centrado en el cine experimental y el uso del mixed media como lenguaje expresivo. Su trabajo se mueve entre lo sensorial y lo simbólico, con un interés particular por temas como el cuerpo, la memoria y las emociones humanas. Egresó de la carrera de Cine en la Universidad de Valparaíso, donde ha desarrollado una línea autoral que destaca por su propuesta visual y poética.
VALPARAÍSO
LUGAR DE NADIE
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
REPARTO
Antonia Meza Ruz
Catalina Galindo Sánchez, Emilia Maturana Olavarría
Emilia Maturana Olavarría
Bastián “Dynamo”, Matías Guíñez
Paola Papi Beyer y Lirayen Delgado Lizama (voz)
SINOPSIS
Chaitén, sur de Chile, 2 de mayo 2008. Una erupción volcánica inunda en cenizas la ciudad y queda al abandono. Quince años después, el pueblo ha vuelto a surgir. Brotes de vida en un paisaje cruzado de cicatrices. Remoto. Herido. Intacto.
CATALINA GALINDO SÁNCHEZ
SOBRE LA REALIZADORA
Nació en Santiago, creció en Valdivia desde los 7 años. Sus primeros acercamientos con el cine fueron escribiendo y grabando cortometrajes, para luego pasar a ser partícipe en producciones profesionales siendo estudiante en la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso. El 2021 tuvo su primera experiencia en un largometraje, siendo asistente de dirección en la película
La Deuda del director Juan Mege, donde trabajó Alejandro Goic y Grimaneza Jiménez. El 2024 participó por primera vez de un festival estrenando en el 31° FicValdivia su obra documental Lugar de Nadie.
CHILE | 2024 | 11 MIN. | UNIVERSIDAD DE
CHILE | 2024 | 09 MIN. | UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
MIENTRAS HAYA LUZ
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
Catalina Polanco V.
Catalina Polanco V.,
Trinidad Santibáñez
Trinidad Santibáñez
SINOPSIS
Inspirada en la novela de Virginia Woolf, To The Lighthouse, este cortometraje cuenta la historia de una farera que, en medio de la oscuridad del presente, recuerda los días felices junto a su familia.
SOBRE LA REALIZADORA
Catalina y Trinidad son comunicadoras audiovisuales que se han desarrollado juntas en distintas creaciones los últimos años. Catalina trabaja actualmente en el área de producción de diversos proyectos dentro de una productora audiovisual. Trinidad por su parte, busca especializarse en el área de escritura creativa, tanto de guion cinematográfico como en las artes escénicas.
CATALINA POLANCO V. TRINIDAD SANTIBÁÑEZ
SOY VERTICAL
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
REPARTO
Antonia Mata, Julio Parot
Valentina Godoy Rivera, Antonia Mata Scherz
Manuel Vlastelica
VERTEBRAE
Octavia Bernasconi, Nathalie Kozak, Eduardo Vial
SINOPSIS
El cumpleaños 15 de Ramona, una adolescente adicta a los videojuegos, se ve interrumpido por una discusión con Sylvia, su hermana mayor. Tito, novio de Sylvia, intenta interceder, pero resulta en caos. Esto lleva a Sylvia a tomar una cruda y sangrienta decisión.
VALENTINA GODOY RIVERA
ANTONIA MATA SCHERZ
SOBRE LA REALIZADORA
VALENTINA GODOY. Directora
Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica. Se especializa principalmente en el área de Dirección, Guion y Dirección de Arte. El año 2021 realiza su primer cortometraje documental Paitanas, el cual participó en varios festivales nacionales e internacionales.
ANTONIA MATA. Titulada de Dirección
Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica. Especializada en la producción en todas sus aristas, disfruta también de la escritura de guion. Actualmente trabaja de manera independiente en diversos proyectos. Esta es su primera vez dirigiendo.
CHILE | 2024 | 15 MIN. | PUC CHILE
MEMORIAS DE UN CUERPO QUE ARDE Apertura
COSTA RICA, ESPAÑA | 2024 | 90 MIN.
PRODUCCIÓN GUION
FOTOGRAFÍA MONTAJE MÚSICA
REPARTO
Antonella Sudasassi Furniss
Antonella Sudasassi Furniss
Andres Campos Bernat Aragonés
Juano Damiani, Valeria Castro
Sol Carballo, Paulina Bernini, Juliana Filloy, Liliana Biamonte, Gabriel Araya, Juan Luis Araya
SINOPSIS
Al crecer en una época represiva en la que la sexualidad era un tema tabú, Ana de 68 años, Patricia, de 69 y Mayela de 71, desarrollaron su concepción de lo que significa ser mujer basándose en normas tácitas y expectativas implícitas. Ahora se atreven a hablar de ello abiertamente.
ANTONELLA SUDASASSI FURNISS
SOBRE LA REALIZADORA
Es una escritora, directora y productora costarricense. Su primera película, El Despertar de las Hormigas, se estrenó en la Berlinale de 2019. La película fue seleccionada como la candidata costarricense a los Premios Óscar. Se convirtió en la primera película centroamericana en recibir una nominación al Premio Goya y en ganar un Premio Platino. Memorias de un Cuerpo que Arde es su segunda película.
TOXIC Clausura
LITUANIA | 2024 | 99 MIN.
PRODUCCIÓN
GUION
FOTOGRAFÍA
MONTAJE
MÚSICA
REPARTO
Giedre Burokaite
Saule Bliuvaite
Vytautas Katkus
Igne Narbutaite
Gediminas Jakubka
Egle Gabrenaite, Vesta Matulyte, Ieva Rupeikaite, Giedrius Savickas
SINOPSIS
Abandonada por su madre, María, de 13 años, se ve obligada a vivir con su abuela en una desolada ciudad industrial. Durante un violento enfrentamiento callejero, conoce a Kristina, una chica de su misma edad que aspira a ser modelo. Para acercarse a ella, María se inscribe en una misteriosa escuela de modelos, donde las chicas se preparan para el casting más importante de la región.
SAULE BLIUVAITE
SOBRE LA REALIZADORA
Saulė Bliuvaitė es una directora de cine, guionista y editora lituana. Se graduó de la Academia Lituana de Música y Teatro en 2018 y comenzó su carrera cinematográfica con varios cortometrajes, además de coescribir Isaac, la película lituana candidata al Premio Óscar a la Mejor Película Internacional en 2022. Su ópera prima, TOXIC, se estrenó en la competición internacional del Festival de Cine de Locarno, donde ganó el prestigioso Leopardo de Oro.
*FOCO: PAOLA CASTILLO
SOBRE LA REALIZADORA
Directora y Productora de premiados documentales, en sus producciones se destaca el trabajo con directoras mujeres y la realización de óperas primas. Cofundadora y Directora Ejecutiva de la Corporación Chilena de Documentales CCDoc y Directora Adjunta de la marca sectorial Chiledoc. Profesora de la carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile y de la carrera de Dirección Audiovisual de la Universidad Católica.
FESTIVAL
CINE DE MUJERES
27.05_01.06 DE MAYO A JUNIO