Crisan Amalia. Wrapped in Silence. The Eroticism of the Everyday

AMALIA CRIȘAN

Wrapped in Silence: the Eroticism of the Everyday

AMALIA CRIȘAN

Wrapped in Silence: the Eroticism of the Everyday

Wrapped in Silence: the Eroticism of the Everyday

În această expoziție, Amalia Crișan ne invită să explorăm interacțiunea dintre erotism și banal, transformând obiectele de zi cu zi în purtătoare ale unei senzualități neașteptate. Printr-un proces meticulos și profund intim, ea surprinde esența tabuurilor și a dorințelor ascunse în cadrul familiar al vieții domestice. Abordarea Amaliei ne provoacă percepțiile și ne îndeamnă să reconsiderăm limitele narațiunii convenționale, invitându-ne să explorăm complexitățile experienței umane. În centrul acestei expoziții se află o varietate de obiecte obișnuite: paturi, pături și camere, toate reimaginate pentru a evoca o lume în care nimic nu este așa cum pare la prima vedere. Fiecare obiect este încărcat cu multiple straturi de semnificație, provocând privitorii să privească dincolo de suprafață și să descopere potențialul erotic al cotidianului. Amalia folosește un amestec de texturi, culori și forme pentru a transforma aceste obiecte banale în simboluri evocatoare ale intimității și dorinței.

Procesul de descoperire a acestor straturi ascunse de semnificație în obiectele și scenele domestice ne amintește de teoria lui Freud despre inconștient și reprimare. Expoziția lui Crișan ne invită să explorăm profunzimile dorințelor noastre ascunse, să reflectăm asupra tensiunilor dintre conștient și inconștient și asupra modului în care dorințele noastre reprimate ies la suprafață în cotidian. Lucrările sale juxtapun cotidianul cu provocatorul, invitându-ne să punem sub semnul întrebării noțiunile preconcepute despre intersecțiile dintre obișnuit și erotic. Infuzând banalul cu un sentiment de mister și atracție, ea deschide un dialog despre aspectele ascunse ale naturii umane și narațiunile nespuse care se află chiar sub suprafața vieților noastre zilnice. Expoziția Amaliei nu este doar o experiență vizuală, ci o invitație de a participa la o călătorie mai profundă și introspectivă. Privitorul este încurajat să contemple conexiunile lor cu obiectele prezentate și să reflecteze asupra modurilor subtile în care erotismul pătrunde în existența noastră zilnică.

Prin arta sa, Amalia Crișan oferă o explorare nuanțată a dorinței, îndemnându-ne să recunoaștem și să îmbrățișăm complexitatea și frumusețea lumilor noastre interioare. Un motiv recurent în lucrările artistei este cearceaful. Acest obiect simplu și cotidian este ridicat la rang de simbol al plăcerii tactile și al experienței senzuale. Textura cearceafurilor evocă sentimente de confort și intimitate, amintind de senzația de a te înfășura într-o suprafață moale și învăluitoare. Aceste cearceafuri, provenind din cele mai intime spații, dormitorul, servesc drept pânze pentru explorarea temelor apropierii și erotismului. Ele devin martori tăcuți ai momentelor personale și private care se desfășoară în pliurile lor. Fiecare cearceaf din colecția lui Crișan spune propria

sa poveste, impregnată cu urmele prezenței umane și ecourile secretelor șoptite. Cutele și pliurile capturează natura efemeră a intimității, sugerând profunzimea trecătoare a conexiunilor umane. Utilizarea cearceafurilor ca motiv central de către Crișan provoacă, de asemenea, noțiunile tradiționale despre erotism, trecând dincolo de reprezentarea explicită pentru a evoca un sentiment mai subtil și profund al dorinței. Cearceafurile devin metafore pentru straturile de emoție și experiență care definesc relațiile noastre, atât cu ceilalți, cât și cu noi înșine.

Transformând aceste obiecte cotidiene în artă, Amalia evidențiază farmecul și semnificația inerentă a banalului, îndemnându-ne să găsim sens în aspectele neglijate ale vieților noastre. Procesul creativ al artistei este profund personal și introspectiv. Fiecare piesă provine din fotografii pe care le-a făcut ea însăși sau a permis altora să le facă, servind drept puncte de referință pentru arta sa. Această metodă asigură că lucrările sale nu sunt doar o reprezentare, ci o expresie directă și personală a experiențelor sale trăite. Inserându-se în aceste scene, ea estompează linia dintre artist și subiect, creând o conexiune profundă între privitor și momentele intime pe care le portretizează. În procesul ei, artista capturează momente efemere și le transformă în impresii durabile. Fotografiile pe care le selectează nu sunt aleatorii; sunt alese cu mare grijă, reflectând momente, emoții și experiențe semnificative. Acest proces de selecție este o artă în sine, implicând o reflecție profundă asupra a ceea ce reprezintă fiecare imagine și cum rezonează cu narațiunea ei. Lucrarea rezultată este o tapiserie a vieții sale, țesută cu fire de memorie, emoție și identitate. Natura intimă a lucrării sale permite privitorilor să pășească în lumea ei, oferind o privire voyeuristică în călătoria sa. Fiecare piesă invită publicul să exploreze nuanțele experiențelor sale, favorizând un sentiment de compasiune profundă și conștientizare intuitivă.

Expoziția devine un dialog între artist și privitor, unde granițele dintre experiențele personale și universale sunt estompate. Mai mult, abilitatea artistei de a transforma obiectele și scenele banale într-un spectacol de semnificații erotice și estetice provoacă noțiunile tradiționale despre artă și frumusețe. Lucrarea ei sugerează că împrejurimile noastre zilnice ascund mult mai mult decât ceea ce observăm la prima vedere. Evidențiind senzualitatea în cotidian, ne invită să privim dincolo de suprafață și să descoperim straturile mai profunde de semnificație și emoție, integrate în viața de zi cu zi. Astfel, perspectivele oferite de lucrările artistei se intersectează în mod interesant cu teoriile lui Michel Foucault despre putere și sexualitate, expuse în cartea Istoria sexualității. Foucault susține că dorința și sexualitatea sunt modelate și controlate de structuri sociale și norme, iar Crișan explorează modul în care obiectele domestice, aparent inofensive, devin martore tăcute ale dorințelor ascunse și ale tensiunilor erotice care sfidează aceste norme.

Această expoziție este o celebrare a capacității artistei de a transforma banalul în sublim. Este o invitație de a vedea lumea prin ochii ei, unde fiecare moment deține potențialul pentru frumusețe și fiecare obiect poate fi o sursă de inspirație. Prin perspectiva sa unică, artista ne inspiră să găsim plăcere și fașcinație în cele mai simple lucruri, îmbogățindu-ne percepția asupra lumii din jurul nostru.

Curator: Liviu Bulea

Wrapped in Silence: the Eroticism of the Everyday

EN

In this exhibition, Amalia Crișan invites us to explore the interaction between eroticism and the mundane, transforming everyday objects into carriers of unexpected sensuality. Through a meticulous and deeply intimate process, she captures the essence of taboos and hidden desires within the familiar framework of domestic life. Amalia's approach challenges our perceptions and urges us to reconsider the boundaries of conventional narrative, inviting us to explore the complexities of human experience. At the heart of this exhibition lies a variety of ordinary objects: beds, blankets, and rooms, all reimagined to evoke a world where nothing is as it seems at first glance. Each object is laden with multiple layers of meaning, prompting viewers to look beyond the surface and discover the erotic potential of the everyday. Amalia uses a blend of textures, colors, and shapes to transform these banal objects into evocative symbols of intimacy and desire.

The process of uncovering these hidden layers of meaning in domestic objects and scenes reminds us of Freud's theory of the unconscious and repression. Crisan's exhibition invites us to explore the depths of our hidden desires, to reflect on the tensions between the conscious and unconscious, and on how our repressed desires surface in the everyday. Her works juxtapose the mundane with the provocative, inviting us to question preconceived notions about the intersections between the ordinary and the erotic. By infusing the banal with a sense of mystery and allure, she opens a dialogue about the hidden aspects of human nature and the untold narratives that lie just beneath the surface of our daily lives. Amalia`s exhibition is not just a visual experience but an invitation to embark on a deeper, introspective journey. The viewer is encouraged to contemplate their connections with the presented objects and to reflect on the subtle ways in which eroticism permeates our daily existence.

Through her art, Amalia Crișan offers a nuanced exploration of desire, urging us to recognise and embrace the complexity and beauty of our inner worlds. A recurring motif in the artist’s works is the bedsheet. This simple, everyday object is elevated to the status of a symbol of tactile pleasure and sensual experience. The texture of the bedsheets evokes feelings of comfort and intimacy, reminiscent of the sensation of wrapping oneself in a soft, enveloping surface. These bedsheets, originating from the most intimate spaces—the bedroom—serve as canvases for exploring themes of closeness and eroticism. They become silent witnesses to the personal and private moments unfolding within their folds. Each bedsheet in Crisan's collection tells its own story, imbued with traces of human presence and echoes of whispered secrets. The creases and folds capture the fleeting nature of intimacy, suggesting the transient depth of human connections.

Crisan's use of bedsheets as a central motif challenges traditional notions of eroticism, moving beyond explicit representation to evoke a more subtle and profound sense of desire. The bedsheets become metaphors for the layers of emotion and experience that define our relationships, both with others and ourselves. By transforming these everyday objects into art, Amalia highlights the charm and inherent significance of the mundane, urging us to find meaning in the overlooked aspects of our lives. The artist's creative process is deeply personal and introspective. Each piece originates from photographs she has taken herself or allowed others to take, serving as reference points for her art. This method ensures that her works are not just a representation but a direct and personal expression of her lived experiences. By inserting herself into these scenes, she blurs the line between artist and subject, creating a profound connection between the viewer and the intimate moments she portrays. In her process, the artist captures ephemeral moments and transforms them into lasting impressions. The photographs she selects are not random; they are chosen with great care, reflecting significant moments, emotions, and experiences. This selection process is an art in itself, involving deep reflection on what each image represents and how it resonates with her narrative. The resulting work is a tapestry of her life, woven with threads of memory, emotion, and identity. The intimate nature of her work allows viewers to step into her world, offering a voyeuristic glimpse into her journey. Each piece invites the audience to explore the nuances of her experiences, fostering a sense of deep compassion and intuitive awareness. The exhibition becomes a dialogue between the artist and the viewer, where the boundaries between personal and universal experiences are blurred. Furthermore, the artist's ability to transform mundane objects and scenes into a spectacle of erotic and aesthetic significance challenges traditional notions of art and beauty. Her work suggests that our daily surroundings hide much more than what we observe at first glance. By highlighting sensuality in the everyday, she invites us to look beyond the surface and discover the profound layers of meaning and emotion embedded in daily life. Thus, the perspectives offered by the artist's works interestingly intersect with Michel Foucault's theories about power and sexuality, as presented in his book The History of Sexuality. Foucault argues that desire and sexuality are shaped and controlled by social structures and norms, and Crisan explores how seemingly innocuous domestic objects become silent witnesses to hidden desires and erotic tensions that defy these norms. This exhibition is a celebration of the artist’s ability to transform the ordinary into the sublime. It is an invitation to see the world through her eyes, where each moment holds potential for beauty and every object can be a source of inspiration. Through her unique perspective, the artist inspires us to find pleasure and fascination in the simplest things, enriching our perception of the world around us.

Wrapped in Silence: the Eroticism of the Everyday

In questa esposizione, Amalia Crișan ci invita a intraprendere un percorso di intensa esplorazione dell’interazione tra l'erotismo e la dimensione del banale, trasformando gli oggetti più ordinari della quotidianità in portatori di una sensualità sorprendente. Attraverso un processo minuzioso e intriso di profonda intimità, riesce a catturare l'essenza dei tabù e delle brame che abitano silenziose il contesto rassicurante e consueto della vita domestica. L'approccio di Amalia si configura come un invito a mettere in discussione le nostre percezioni sedimentate e a ripensare i confini rigidi della narrazione convenzionale, invitandoci a esplorare le complessità dell'esperienza umana. Nel cuore di questa esposizione si colloca una varietà di oggetti di uso quotidiano: letti, coperte e stanze, tutti reinterpretati per evocare un universo in cui nulla è esattamente come sembra a un primo, distratto sguardo. Ogni oggetto si riveste di molteplici strati di significato, invitando lo spettatore a guardare oltre la superficie e scoprire il potenziale erotico che si cela nel tessuto stesso della quotidianità. Amalia si avvale di un raffinato intreccio di texture, tonalità cromatiche e forme per mutare questi oggetti apparentemente banali in simboli evocativi di intimità e desiderio. Il processo di svelamento di questi strati celati di significato, racchiusi nei frammenti di vita domestica ci richiama alla mente la teoria freudiana dell'inconscio e della rimozione. L’esposizione di Crișan ci invita a scandagliare le profondità dei nostri desideri più nascosti, a riflettere sulle tensioni tra ciò che affiora alla coscienza e ciò che rimane celato nelle pieghe dell’inconscio, esplorando i molteplici modi in cui le nostre brame represse vengono a manifestarsi nell’intimità silenziosa della quotidianità. Le sue opere accostano l’ordinario al provocatorio, invitandoci a mettere in discussione le nozioni preconfezionate tra ciò che appare semplicemente consueto e ciò che invece appartiene alla sfera dell’erotico. Infondendo il banale di un sentimento di mistero e attrazione, apre un dialogo sugli aspetti nascosti della natura umana e sulle narrazioni inconfessate che si celano appena sotto la superficie delle nostre esistenze quotidiane. L’esposizione di Amalia non si configura unicamente come un’esperienza visiva, bensì come un invito a intraprendere un cammino più profondo e introspettivo. L’osservatore viene incoraggiato a contemplare le proprie connessioni personali con gli oggetti esposti e a riflettere sui modi sottili attraverso i quali l’erotismo si insinua e si intreccia nella trama fitta della nostra esistenza di ogni giorno. Attraverso la sua arte, Amalia Crișan offre un'esplorazione sfumata del territorio del desiderio, invitandoci a riconoscere e ad abbracciare la complessità e la bellezza dei nostri universi interiori. Un motivo che ritorna con insistenza poetica nelle sue opere è quello del lenzuolo.

Questo oggetto, tanto semplice e familiare, viene elevato a simbolo della dimensione del piacere tattile e dell’esperienza sensuale. La trama dei lenzuoli sprigiona sensazioni di conforto e di intimità, risvegliando il sentimento di abbandono sereno che si prova nel lasciarsi avvolgere da una superficie calda, morbida e rassicurante. Questi lenzuoli, provenienti dagli spazi più intimila camera da letto - si trasformano in autentici e propri palcoscenici sulle quali si proietta l’esplorazione delle tematiche dell’avvicinamento fisico e dell’eros. Essi si trasformano in testimoni silenziosi dei momenti personali e intimi che si consumano loro tra le loro pieghe lievi. Ogni lenzuolo che costituisce la collezione di Crișan racconta la propria storia, intrisa delle tracce della presenza umana e degli echi di segreti sussurrati. Le pieghe e i drappeggi catturano la natura effimera dell'intimità, suggerendo la profondità sfuggente delle connessioni che intrecciamo con gli altri. L’impiego del lenzuolo come motivo centrale da parte di Crișan sfida anche le nozioni tradizionali dell'erotismo, superando la mera rappresentazione esplicita per evocare un senso più sfumato, più interiore e profondo del desiderio. Questi lenzuoli si trasformano così in metafore per gli strati di emozione e di esperienza che plasmano e nutrono le nostre relazioni, sia con gli altri che con noi stessi. Trasformando tagli oggetti di uso quotidiano in opere d’arte, Amalia mette in luce l’incanto e la risonanza emotiva che si celano nel banale, invitandoci a scoprire un significato negli aspetti trascurati della nostra esistenza. Il processo creativo dell'artista si rivela profondamente personale e introspettivo. Ogni opera prende vita, infatti, da fotografie che lei stessa ha scattato o che ha acconsentito che altri scattassero, trasformandosi in punti di riferimento per la sua arte. Questo approccio assicura che le sue opere non siano solo una rappresentazione, ma un'espressione diretta e personale delle sue esperienze vissute. Inserendosi in queste scene, sfuma il confine che separa l’artista dal soggetto, creando una profonda connessione tra lo spettatore e i frammenti di intimità che sceglie di condividere. Nel suo processo, l'artista cattura attimi fugaci e effimeri e li trasforma in impressioni destinate a perdurare nel tempo. Le foto che seleziona non sono mai frutto di una scelta casuale; vengono scelte con grande cura, riflettendo momenti, emozioni ed esperienze che possiedono un significato profondo e personale. Questo processo di selezione si configura di per sé come un atto creativo e contemplativo, che implica una profonda riflessione su ciò che ogni immagine incarna e sul modo in cui essa si intreccia e vibra all’unisono con la sua narrazione personale. L'opera che ne scaturisce diventa una sorta di arazzo delicato e complesso della sua esistenza, intessuto con fili di memoria, emozione e identità. La natura intima delle sue creazioni consente agli spettatori di varcare la soglia del suo universo interiore, offrendo uno sguardo voyeuristico al suo percorso personale. Ogni pezzo invita il pubblico a immergersi nelle sfumature delle proprie esperienze, alimentando un senso di compassione profonda e una consapevolezza intuitiva. L’esposizione si tramuta così in un dialogo tra l’artista e lo spettatore, in cui le frontiere che separano il vissuto individuale da quello universale si fanno porose,

diventando sottili e permeabili. Inoltre, la capacità dell'artista di trasfigurare oggetti e scene banali in uno spettacolo di significati erotici ed estetici mette in discussione con forza e lucidità le nozioni tradizionali di arte e di bellezza. La sua opera suggerisce che i nostri ambienti più quotidiani celano una ricchezza di significati molto più profonda di quanto si possa percepire a un primo sguardo distratto. Evidenziando la sensualità nella vita di tutti i giorni, ci invita a sollevare il velo dell’abitudine e a scoprire i strati più profondi di significato ed di emozione che si intrecciano con la nostra esperienza di ogni giorno. In questo modo, le prospettive che scaturiscono dalle opere dell'artista si intersecano in modo particolarmente interessante con le teorie di Michel Foucault sulla potenza e sulla sessualità, formulate nella sua opera La Storia della Sessualità. Foucault sostiene che il desiderio e la sessualità sono modellati e controllati da strutture e norme sociali, e Crișan indaga come gli oggetti domestici, apparentemente innocui, si trasformino in testimoni silenziosi delle brame inconfessate e delle tensioni erotiche che sfidano queste norme. Questa esposizione si configura come una celebrazione della capacità dell'artista di trasfigurare il banale in qualcosa di sublime. È un invito a contemplare il mondo attraverso i suoi occhi, dove ogni istante racchiude il potenziale della bellezza e ogni oggetto può diventare una fonte inesauribile di ispirazione. Attraverso la sua prospettiva singolare, l'artista ci ispira a riscoprire il piacere e la fascinazione racchiusi nelle cose più semplici, arricchendo la nostra percezione del mondo che ci circonda.

Curatore: Liviu Bulea

Locked Away 2024

prepared

150 × 50 cm

Soft Breath in the Dark 2024

Acrylic, oil pastel on canvas prepared with

150 × 50 cm

The Eroticism of Ordinary (3)

2024

Acrylic, oil pastel on canvast 15 × 15 cm

The Eroticism of Ordinary (4)

2024

Acrylic, oil pastel on canvast 15 × 15 cm

The Eroticism of Ordinary (7)

2024

Acrylic, oil pastel on canvast 15 × 15 cm

The Eroticism of Ordinary (8)

2024

Acrylic, oil pastel on canvast 15 × 15 cm

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

The Secret Pulse of the Mundane (5) 2024

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

The Secret Pulse of the Mundane (6) 2024

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

2024

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

2024

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

2024

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

The

2024

pencil on transparent paper glued onto canvas ] previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

pencil on transparent paper glued onto canvas previously painted with acrylic and oil pastel 15 × 15 cm

Opening Moments

Amalia Crișan

n. 2001, Cluj- Napoca, România

Artistă vizuală

Locuiește și lucrează în Bologna, Italy

Reprezentată de: IAGA Contemporary Art Gallery, Cluj-Napoca

Biografie

Amalia Crișan este o artistă vizuală stabilită la Bologna, Italia. A absolvit studiile de licență în

Pictură la Accademia di Belle Arti di Bologna, unde în prezent urmează programul de master și activează ca asistentă în cadrul cursului de licență în pictură.

Practica sa artistică explorează dimensiunea erotică a cotidianului, punând accent pe felul în care obiectele obișnuite, aparent banale, pasiunea, memoria și intimitatea pot fi rearticulate vizual prin pictură. Erotismul, pentru Amalia Crișan, nu este o temă explicită, ci o tensiune discreta care înconjoară și învăluie obiectele, corpurile și gesturile din viața de zi cu zi. Deși omniprezent, el rămâne adesea un subiect marginalizat, supus tabuului și cenzurii sociale. În lucrările sale, această forță reprimată devine un element transgresiv, o energie latentă.

Lucrările ei funcționează ca un catalizator, dând naștere unei arhive intime în care imaginea, obiectul, emoția, materia și memoria dialoghează constant, construind o narațiune vizuală personală, dar recognoscibilă universal.

A expus în târguri internaționale de artă precum Affordable Art Fair Berlin, Affordable Art Fair Hamburg, MOBU Art Fair București și Art Market Budapest

EN

Amalia Crișan

b. 2001, Cluj- Napoca, România

Visual artist

Lives and works in Bologna, Italy

Represented by: IAGA Contemporary Art Gallery, Cluj-Napoca

Biography

Amalia Crișan is a visual artist based in Bologna, Italy. She completed her Bachelor's degree in Painting at the Accademia di Belle Arti di Bologna, where she is currently pursuing her Master’s degree and works as an assistant in the undergraduate painting program. Her artistic practice explores the erotic dimension of the everyday, focusing on how ordinary, seemingly banal objects, passion, memory, and intimacy can be visually rearticulated through painting. For Amalia Crișan, eroticism is not an explicit theme, but rather a subtle tension that surrounds and envelops objects, bodies, and gestures from daily life. Although ever-present, it often remains a marginalized subject, subjected to social taboos and censorship. In her works, this repressed force becomes a transgressive element—a latent energy.

Her works function as a catalyst, giving rise to an intimate archive in which image, object, emotion, material, and memory are in constant dialogue, constructing a visual narrative that is personal yet universally recognizable.

She has exhibited at international art fairs such as Affordable Art Fair Berlin, Affordable Art Fair Hamburg, MOBU Art Fair Bucharest, and Art Market.

IT

Amalia Crișan

n. 2001, Cluj-Napoca, Romania

Artista visiva

Vive e lavora a Bologna, Italia

Rappresentata da: IAGA Contemporary Art Gallery, Cluj-Napoca

Biografia

Amalia Crișan è un’artista visiva che vive e lavora a Bologna, Italia. Ha conseguito la laurea triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove attualmente frequenta il corso di laurea magistrale e collabora come assistente nel corso triennale di pittura.

La sua ricerca artistica indaga la dimensione erotica dell’esperienza quotidiana, soffermandosi su come oggetti comuni, apparentemente insignificanti, la passione, la memoria e l’intimità possano essere rielaborati visivamente attraverso la pittura.

Per Amalia Crișan, l’erotismo non si manifesta in forma esplicita, ma si insinua come una tensione sottile che avvolge oggetti, corpi e gesti del vivere quotidiano. Pur essendo onnipresente, esso rimane spesso un tema marginalizzato, soggetto a tabù e censure sociali.

Nelle sue opere, questa energia repressa si trasforma in una forza trasgressiva, latente.

I suoi dipinti agiscono come catalizzatori, dando vita a un archivio intimo in cui immagine, oggetto, emozione, materia e memoria dialogano costantemente, componendo una narrazione visiva personale ma universalmente riconoscibile.

Ha esposto in fiere internazionali d’arte come Affordable Art Fair Berlin, Affordable Art Fair Hamburg, MOBU Art Fair Bucarest e Art Market Budapest. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private in Europa e negli Stati Uniti.

EDUCATION

2025 – present – Master’s Degree in Painting – Accademia di Belle Arti di Bologna

2021 – 2025 – Bachelor’s studies in Painting – Accademia di Belle Arti di Bologna

2017 – 2021 – Visual Arts High School <Romulus Ladea=, Cluj-Napoca, Romania

INSTITUTIONAL RESPONSIBILITIES

January 2025 – present – Member of the Student Council – Student representative in the Academic Council of the Accademia di Belle Arti di Bologna

May 2024 – present – Student representative for the Painting Department, Accademia di Belle Arti di Bologna

January 2023 – present – Coordinator of the Visual Arts Laboratory for the Bachelor’s degree in Painting under Professor Lelio Aiello, Accademia di Belle Arti di Bologna

SOLO EXHIBITIONS

2024 – Wrapped in Silence, The Eroticism of the Everyday – curator: Liviu Bulea, IAGA

Contemporary Art

2020 – Amprenta Memoriei – curator: Ilaria Bignotti, IAGA Cluj-Napoca

2018 – Poem Romanesc, IAGA Contemporary Art

2018 – Poem Romanesc, Cultural and Art Center of Sălaj County

2016 – Solo exhibition – curator: Ioana Călin, Cinema <Florin Piersic=, Cluj-Napoca, Romania

2016 – Solo exhibition – curator: Rodica Tulbure, Radio Romania Cluj-Napoca, Romania

2016 – Solo exhibition – Graphics/Drawings, curator: Tudor Sălăgean, Ethnographic Museum of Transylvania, Cluj-Napoca, Romania

2014 – Solo exhibition, Hotel Melody, Cluj-Napoca, Romania

2013 – Solo exhibition – DA – DA.AC.56.2013, Casino Cluj-Napoca, Romania

2010 – Solo exhibition, Tailors’ Tower – curator: Elisabeth Karin Hann, Cluj-Napoca, Romania

GROUP EXHIBITIONS

2025 – White Night, Accademia di Belle Arti di Bologna

2024 – L’Immagine rubata, Labs Contemporary Art, Bologna

2023 – Open Tour, Accademia di Belle Arti di Bologna

2022 – Open Tour, Accademia di Belle Arti di Bologna

2019 – Salon letni pejsaz, Stalowa Gallery, Warsaw

2012 – 2017 – Participation in national and international exhibitions (Romania, Poland, Moldova, etc.)

WORKS IN PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS

Private collections: USA, France, Germany, Romania, Italy

Public collections: Ethnographic Museum of Transylvania, Cluj Art Museum, Cluj County Library, Radio Romania, schools and museums in Romania

ARTICLES, CATALOGUES, INTERVIEWS

Featured in print media, television, and radio in Romania between 2010 and 2024, including TVR Cluj, Radio Romania, Q Magazine, Tribuna, Convorbiri Literare, Realitatea TV, etc.

Illustrated for the magazines Convorbiri Literare, Tribuna, and Helikon

ART FAIRS

2024 – Affordable Art Fair Berlin, Germany

2024 – Affordable Art Fair Brussels, Belgium

2023 – MOBU Art Fair, Bucharest, Romania

2023 – Affordable Art Fair Brussels, Belgium

2023 – Cremona Art Fair, Cremona, Italy

2021 – Affordable Art Fair Hamburg, Germany

2021 – Affordable Art Fair Vilnius, Lithuania

2020 – Affordable Art Fair Budapest, Hungary

2019 – Affordable Art Fair Thessaloniki, Greece

IAGA Contemporary Art

This catalogue was published on the occasion of the exhibition: Wrapped in Silence: the Eroticism of the Everyday

First edition, 2025 – 100 copies printed, 30 of which are signed by the artist

Under the patronage of:

Member of:

Initiated by Alberto Perobelli

Project Manager: Liviu Bulea

Text: Liviu Bulea

Graphic Design: Liviu Bulea

Artworks by Amalia Crișan

Photography bt Ştefan Bădulescu

IAGA Contemporary Art Str. Cloșca 9-11

Cluj-Napoca, Romania

tel: +40 364 735 428

www.iagacontemporaryart.com

info@iagacontemporaryart.com