Petits artistes
Mister MangoL,ATELIER MANGA
grandes techniques et dès 8 ans
du petit artiste
du petit artiste
Sommaire L’auteur ........................................4 Avant-propos ............................6 Le matériel ..................................7 Les clés du dessin Le visage de face .......................10 Les parties du visage ...............12 Le visage : les erreurs à éviter ...................18 Varier l’orientation du visage ......................................20 Les expressions .........................24 Varier les personnages ...........26 Le corps .......................................28 Les mains .....................................34 Les chaussures ..........................36 Les vêtements ............................38 Les chibis......................................40 La mascotte manga .................50 Les lignes d’action ....................54 Le décor .......................................58
Crée ton manga ! Qu’est-ce qu’une planche manga ? .......................66 1re étape : le scénario ...............68 2e étape : le storyboard ..........70 3e étape : les crayonnés..........72 4e étape : l’encrage ...................74 La forme des cases ..................76 Les trames ...................................80 Les bulles .....................................82 Les différentes compositions de cases ...........84 Mises en scène : créer des émotions ..................86 Les onomatopées .....................88 Les traits de vitesse .................90 Le yonkoma.................................94
Le visage de face
ÉTAPE 1
Dessine un cercle et trace une croix en son centre pour le diviser en quatre quartiers. Sépare la partie basse du cercle (entre les deux points) en trois parties égales. Prends la mesure d’une partie et reporte-la en dessous du cercle pour placer le trait du menton.
ÉTAPE 2
Place les yeux sur le trait horizontal, chacun au milieu de sa partie (voir p. 12 pour la base des yeux).
Le nez se situe entre le trait 1 et le trait 2. Simplifie-le au maximum, car c’est l’élément le moins important du visage (voir p. 15 pour la base du nez).
La bouche se situe entre le trait 2 et le bas du cercle (voir p. 14 pour la base de la bouche). Ne dessine pas le contour des lèvres !
Le menton se trouve au trait 3.
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ÉTAPE 3
Les oreilles se situent sur les côtés du cercle, entre les yeux et le nez.
L’implantation des cheveux sur le front commence sur le haut du cercle. Donne du volume aux cheveux et varie la forme, la longueur et le sens des mèches (voir p. 16 pour la base des cheveux).
Pars du milieu de chaque œil pour dessiner la largeur du cou.
La largeur des épaules doit dépasser celle de la tête.
ÉTAPE 4
Pour finir, ajoute des accessoires au personnage pour le rendre original et identifiable (voir p. 26 pour les variations de personnages). Exemple : motifs, fleurs, étoiles, colliers, bijoux, chapeau, casquette…
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Les parties du visage
LES YEUX
Il est important de dessiner les deux yeux en même temps, en respectant chaque étape ! Sinon, ils risquent de ne pas faire la même taille et seront asymétriques, comme sur l’exemple « Faux ! » p. 19.
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Commence par tracer deux ovales.
Dessine ensuite une courbe au-dessus et sur le côté extérieur de chaque ovale.
Trace un petit rond dans chaque ovale, du même côté : c’est le point blanc qui indique le placement du soleil ou de la lumière.
La position de l’ovale à l’intérieur de l’œil indique la direction du regard. Ici, le personnage regarde devant lui.
Pour un personnage féminin, ajoute des traits sur les côtés, pour les cils.
Laisse un espace vide tout autour pour y placer la couleur de l’iris.
Dessine un autre ovale au milieu de chaque œil, par-dessous le point de lumière, pour faire la pupille. Colorie-la en noir.
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La mascotte manga
Dans les mangas, les mascottes sont des animaux kawaii ou des objets animés Elles sont souvent créées pour donner une touche de légèreté à l’histoire et provoquer un sentiment d’attachement à l’œuvre (c’est le cas de Happy dans Fairy Tail, Kon dans Bleach ou Plume dans Dragon Ball), mais elles peuvent aussi jouer un rôle plus important, comme Pikachu dans Pokémon ou Chopper dans One Piece.
LA TÊTE
La base est la même que pour le visage des chibis… mais adaptée à un animal !
Le haut du cercle représente le crâne de la mascotte. Élargis la moitié inférieure du cercle de quelques millimètres pour faire les joues. Plus la mascotte est petite et arrondie, plus elle est kawaii
Les yeux, en forme de ronds, sont au même niveau que ceux d’un visage manga. Ajoute le point de lumière selon l’emplacement du soleil. Si tu en ajoutes un deuxième en bas, la mascotte sera encore plus mignonne. Pour le nez, trace un petit triangle à l’envers au niveau du 1er trait de la base.
Juste en dessous du nez, trace un triangle à l’envers pour la bouche et un demi-cercle pour la langue.
Dessine les dents selon l’animal que tu souhaites créer (dents de lapin, dents de chat, dents de lion, etc.).
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Les oreilles déterminent quel animal est la mascotte !
PANDA
Oreilles noires toutes rondes.
LAPIN
Oreilles grandes et longues au bout arrondi.
CHAT
Oreilles en forme de triangle arrondi.
Pour terminer, tu peux ajouter tous types d’accessoires, des cheveux ou des taches sur la tête de la mascotte.
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2e étape : le storyboard
Le storyboard est la mise en dessin de ton scénario, c’est le « brouillon » de tes planches finales. Il te permet d’évaluer le nombre de cases qui tiennent dans une planche, et de savoir où placer les personnages ainsi que les bulles de dialogues.
• Le storyboard est constitué de croquis : ne dessine pas les personnages et les décors en détail.
• Sur ton storyboard, écris des indications sur l’histoire et certaines informations qui te feront gagner du temps et t’éviteront de dessiner trop de détails.
• Centre bien les éléments importants dans chaque case pour que le lecteur ne passe pas à côté d’informations essentielles !
• N’hésite pas à varier la forme des cases (voir p. 76), les plans et les compositions (voir p. 84).
• Termine d’abord tout ton manga en storyboard avant de passer à l’étape des crayonnés (voir p. 72).
• Mets-toi à la place de ton lecteur, lis ton storyboard comme si tu découvrais l’histoire !
ACTION = RÉACTION !
Dans tes planches, chaque action doit susciter une réaction chez un ou plusieurs personnages. Cela apporte du rythme et de l’émotion à tes scènes, ce qui les rend plus crédibles !
ASTUCE
Pour savoir si ton storyboard est lisible et compréhensible, fais-le lire à ton entourage ! Si on te demande des explications sur ce que tu as voulu dessiner, c’est que ta planche n’est pas bonne.
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