POR LO QUE REPRESENTA…
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Fairfield University Art Museum
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Fairfield, CT 06824
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Library of Congress Control Number: 2025951545
ISBN: 979-8-218-89480-1
La publicación de Por lo que representa... ha sido posible en parte gracias a una generosa subvención de Connecticut Humanities.
Carey Mack Weber, comisaria de exposiciones y directora ejecutiva
Michelle DiMarzo, comisaria de Educación y Compromiso Académico, correctora
Megan Paqua, registradora, directora de derechos y reproducciones
Edmund Ross, diseñador sénior
Susan Cipollaro, directora asociada sénior, medios y relaciones públicas
Kiersten Bjork, correctora
i ntroducción
Por lo que representa... nació para ser parte integral de las conversaciones y conmemoraciones a nivel nacional en torno al 250 aniversario de la firma de la Declaración de Independencia en julio del 2026. La exposición reúne más de 70 obras de un grupo diverso de artistas, en una amplia gama de medios, y recorre la imagen de la bandera estadounidense en el arte desde la Primera Guerra Mundial hasta la actualidad. A lo largo de más de un siglo de historia, las obras expuestas documentan y protestan, celebran y critican, ofreciendo un complejo registro visual de los triunfos y las luchas de la nación.
El título de la exposición proviene del Juramento de Lealtad, escrito por primera vez en 1892: «Juro lealtad a mi bandera y a la República que representa, una nación indivisible, con libertad y justicia para todos».
Desde su estandarización en 1912, la bandera ha sido uno de los símbolos más poderosos a disposición de los artistas; ha aparecido en casi todos los medios utilizados para afirmar la identidad nacional, pero también para cuestionarla.
Este proyecto también tiene un carácter personal. Crecí en Concord, Massachusetts, donde cada mes de abril se conmemora el «disparo que se oyó en todo el mundo» en el Día de los patriotas. En 1975, cuando era adolescente, presencié las celebraciones del bicentenario que comenzaron allí, experiencias que moldearon mi sentido de la historia y mi identidad cívica. Con esta exposición, he querido conmemorar el 250 aniversario de una manera significativa tanto para el museo como para la universidad: presentando obras de arte que utilizan nuestro símbolo nacional más perdurable para cuestionar, conmemorar y comprometer.
Cuando empecé a planificar esta exposición hace cinco años, no podía prever la turbulenta situación actual. Sin embargo, mi objetivo sigue siendo el mismo: crear una exposición que fomente el compromiso cívico a través del arte, destacando a artistas cuyas obras nos invitan a enfrentarnos a la complejidad de nuestro pasado, reconocer los retos actuales e imaginar las posibilidades futuras. Al reimaginar la bandera, los artistas aquí presentes revelan no solo nuestras victorias compartidas, sino también las injusticias que exigen un ajuste de cuentas.
La instalación se despliega a lo largo de los dos espacios de exposiciones especiales del museo siguiendo una cronología aproximada. Las Bellarmine Hall Galleries presentan obras de entre 1918 y 1990, que comienzan con las imágenes de banderas de Childe Hassam y N. C. Wyeth de la Primera Guerra Mundial, y la icónica fotografía de Joe Rosenthal del final de la Segunda Guerra Mundial en Iwo Jima. En la década de 1960, el arte pop y la protesta social dominan la escena, incluyendo la innovadora obra de Jasper Johns Bandera I (1960), que subvirtió el emblema nacional al aplanar y distorsionar su forma familiar. El cartel de Faith Ringgold de 1970, El cartel de la exposición La bandera del pueblo, creado para promocionar una exposición que ponía a prueba los límites de las leyes contra la profanación de la bandera, representa el simbolismo exacerbado de la bandera para los artistas en la era de los derechos civiles y las protestas contra la guerra de Vietnam. El bicentenario y la carrera espacial subrayan aún más las formas en que la bandera se ha utilizado como símbolo del orgullo nacional.
En la Walsh Gallery, los visitantes pueden ver obras más recientes (1990-2025) en las que los artistas abordan cuestiones candentes de justicia social, desde la violencia policial y la violencia armada hasta el movimiento Black Lives Matter y los derechos de los indígenas. El museo ha encargado una nueva obra importante para esta exposición: la monumental
«L a educación superior estadounidense y e L 250 aniversario de nuestra nación : L a promesa y L a paradoja »
La educación superior estadounidense es la encarnación del excepcionalismo estadounidense. Desde la fundación del Harvard College en 1635 hasta la fundación de la Fairfield University en 1942 y hasta hoy, nuestras instituciones de educación superior han sido fundamentales para el proyecto estadounidense. La extraordinaria historia y el ejemplo de nuestra nación son, en gran medida, producto de la amplitud y profundidad de nuestro notable modelo de educación superior.
Con este espíritu tocquevilliano en mente, nos complace enormemente organizar una serie de eventos y exposiciones en el marco del bicentenario de nuestro país, Estados Unidos 250: La promesa y la paradoja.
El eje central de esta iniciativa es la exposición que presentamos aquí: Por lo que representa.... Esta exposición, cuidadosamente elaborada, examina las representaciones de la bandera estadounidense a lo largo del último siglo, desde las patrióticas hasta las con carga política.
Una pintura que representa ambos aspectos es Día de Italia, mayo de 1918, de Childe Hassam. Tuve la suerte de ver esta pintura cuando regresé a la universidad como estudiante de primer año en el museo de mi ciudad, el Los Angeles County Museum of Art, en agosto de 1988, como parte de la exposición Las pinturas de banderas de Childe Hassam, y desde entonces conservo el catálogo. Como señala la comisaria y autora de ese volumen, Ilene Susan Fort, este es el único cuadro de banderas que representa un avión, una maravilla moderna, pero también intimidante en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Las pinturas de Hassam nos hablan y a la vez que nos invitan a celebrar y examinar con una complejidad sutil y llena de matices.
Lejos de ser una simple pintura, cada obra de esta exposición es única, pero todas ellas, en conjunto, reflejan un espíritu de investigación y rigor, y nos invitan a reflexionar sobre el experimento estadounidense. Por ello, acogemos esta exposición no solo como museo, sino como universidad, una universidad cuyo papel social en el contexto estadounidense es garantizar la importancia de las ideas y el discurso públicos. Como he escrito anteriormente, «si la universidad llega a ser percibida de manera generalizada como un simple interés creado que inhibe la consideración de reformas, en lugar de como una institución que establece la agenda, su posición social única, su relevancia, se pierde».
La relevancia de la Fairfield University no solo se deriva de nuestro compromiso con la libertad de investigación, sino también de nuestra tradición educativa católica jesuita de más de 500 años, que abarca la importancia central de las artes en nuestro esfuerzo compartido por promover el florecimiento humano y la búsqueda de la sabiduría en apoyo de la dignidad de cada individuo y el bien común, o como dice nuestro lema, Per Fidem ad Plenam Veritatem, «A través de la fe hacia la plenitud de la verdad».
Y con este espíritu, les damos la bienvenida tanto a esta exposición como a nuestra universidad, una institución que tiene la suerte de ser un modelo de universidad jesuita, católica y estadounidense moderna que abraza la dualidad de nuestro contexto y la brillante promesa de nuestro futuro.
~ Mark R. Nemec, PhD Presidente, Fairfield University Profesor de Política
e L L ienzo estadounidense : L a bandera , e L arte y su disputado
sentido en L a po LÍ tica de ee . uu.
Resulta sencillo pensar que la bandera de los Estados Unidos es el símbolo menos ambiguo de la política estadounidense. ¡Representa a Estados Unidos! Sin embargo, tal y como muestra la exposición del 250 aniversario del Fairfield University Art Museum, Por lo que representa..., el significado de la bandera no es en absoluto estático; está constantemente abierto a interpretaciones, reinterpretaciones y controversias. Todos entendemos que la bandera representa a Estados Unidos, pero lo que representa Estados Unidos... eso es otra cuestión.
En este breve ensayo ofreceré algunas claves para comprender el «significado» de la bandera. Es posible que se trate de términos algo técnicos para expresar sentimientos con los que ya están familiarizados. Dicho de otro modo: gran parte de lo que voy a contarles ya lo saben, aunque no sean capaz de expresarlo con palabras. Mi objetivo es proporcionarles nombres y conceptos, extraídos de la literatura sobre ciencias políticas, para contextualizar por qué la bandera les hace sentir de una determinada manera. A medida que avancemos, destacaré una selección de objetos expuestos en Por lo que representa.... Lamentablemente, no tengo espacio para mencionar todas las maravillosas obras de arte que pueden ver en las galerías del museo durante su visita. En su lugar, les invito a que reflexionen sobre lo que voy a comentar a continuación y lo apliquen a su experiencia en la exposición.
Breve introducción al apego nacional
Las personas quieren sentir que forman parte de algo más grande que ellas mismas. Aunque hay muchos grupos de este tipo (familias, religiones, etc.), me gustaría hablar de los Estados-nación, o lo que Benedict Anderson denomina «comunidades imaginadas». No se trata de relaciones ficticias, pero sí abstractas. Al fin y al cabo, ninguno de nosotros puede conocer individualmente a todos nuestros conciudadanos. Todas las formas de apego nacional se materializan en símbolos políticos, rituales asociados a esos iconos y creencias relacionadas con ellos. Estados Unidos tiene muchos símbolos de este tipo: la Constitución, los fundadores, la Estatua de la Libertad y, por supuesto, la bandera estadounidense.
No todas las formas de apego nacional son iguales. Algunas son deseables, otras no tanto. En democracias liberales y diversas como la de Estados Unidos, el apego nacional es bueno cuando deja espacio para la controversia y malo cuando no lo hace. Los estudiosos tienden a asociar el primero (bueno) con el patriotismo y el segundo (malo) con el nacionalismo. El patriotismo implica un profundo amor por el propio país, pero también la voluntad de disentir cuando es necesario criticar. El nacionalismo, por el contrario, afirma que la propia nación es superior a todas las demás. Esto lo hace intolerante con la disidencia y exige una lealtad acrítica. Para comprender la distinción entre nacionalismo y patriotismo en la práctica, consideremos la famosa cita de Carl Schurz: «Mi país, tenga o no tenga razón; si tiene razón, hay que mantenerla; si no la tiene, hay que corregirla». La primera mitad de la cita (la parte famosa) es nacionalismo: implica una lealtad ciega a la propia nación, independientemente de sus méritos; la segunda mitad (posiblemente el argumento de Schurz) es patriotismo: cualquiera que ame a su nación debe estar dispuesto a criticarla cuando sea necesario. Como demostraré, en Estados Unidos se pueden observar tanto el patriotismo como el nacionalismo. Pero antes de hacerlo, es necesario abordar una segunda cuestión: ¿quién o qué determina la forma que adopta nuestro apego nacional?
Hay dos fuentes básicas para la identidad nacional: la primera viene de arriba, la segunda de abajo. En su mayor parte, la variedad de arriba abajo (asociada con el filósofo político Jean-Jacques Rousseau, quien la llamó «religión civil») es competencia del Estado. Es el Estado el que establece la forma ideal de apego nacional. Esta variedad da prioridad a la unidad nacional, la cohesión y la legitimación de las instituciones estatales. También debo dejar claro que el apego nacional de arriba abajo se origina en el Estado, pero los ciudadanos de a pie a menudo lo aceptan y lo reproducen. Por el contrario, el enfoque de abajo arriba (que asociamos con el padre de la sociología, Émile Durkheim) abraza los símbolos culturales como la bandera como producto de la interpretación social. Si el Estado establece lo que «es» una bandera, entonces nosotros, el pueblo, somos los que establecemos lo que «significa». Esto puede significar repetir como loros la versión oficial del Estado, pero no siempre es así. El enfoque ascendente es intrínsecamente más democrático: mientras que algunas personas pueden ver la bandera de manera coherente con las preferencias del Estado, otras no lo hacen. Ya sean manifestantes o artistas, los estadounidenses de a pie imbuyen a la bandera de un significado que el Estado no necesariamente aprobaría.
Estos cuatro conceptos (nacionalismo frente a patriotismo, y enfoque descendente frente a ascendente) pueden ayudarnos a considerar cómo se presenta la bandera en Por lo que representa... ¿Una exposición fomenta o desalienta la crítica?
¿Qué hay de la inclusividad? ¿Representa a los Estados Unidos como una entidad geográfica, una forma de gobierno o un conjunto de principios abstractos? ¿Quién habla? ¿Es el Estado o es el pueblo?
La bandera «sagrada» frente a la libertad de expresión
La bandera es el máximo símbolo del Gobierno de los Estados Unidos, su población y los ideales más elevados de la nación. Se puede ver cómo cumple esta función a lo largo de toda la exposición: por ejemplo, en Izando la bandera en Iwo Jima (1945), de Joe Rosenthal, o en Los primeros hombres en la luna (2012), de Keith Mayerson. Estas obras no retratan a individuos que actúan a título personal, sino que existen como extensiones del Estado. Dado que la bandera es quizás el significante indispensable del Estado, los agentes del Estado, tanto a nivel estatal como nacional, han intentado codificar su apariencia y regular su uso.
Estas leyes sobre la profanación de la bandera han variado con el tiempo. Inicialmente, (1) provenían de los estados, no del gobierno nacional; y (2) no tenían por objeto impedir el uso indebido de la bandera con fines políticos, sino más bien su uso indebido con fines comerciales1 . En Halter contra Nebraska (1907), el Tribunal Supremo ratificó una ley estatal que impedía tales usos porque amenazaban con denigrar la bandera a los ojos del público. (Aunque las imágenes utilizadas en los preservativos Old Glory creados por Jay Critchley en 1990 aparecieron décadas después de que el Tribunal se alejara de esta interpretación, podría decirse que encarnan los usos «despectivos» en cuestión en Halter). Sin embargo, en el caso Halter se echó en falta la atención al derecho de libertad de expresión de los individuos, recogido en la Primera Enmienda. Esta lógica no surgió hasta la Primera y la Segunda Guerra Mundial, cuando los estados, temiendo que la disidencia amenazara el esfuerzo bélico, modificaron las leyes para abordar la libertad de expresión. En 1942, el Congreso se unió a los estados en la protección de la bandera mediante la aprobación del Código de la Bandera (Capítulo 1 del Código 4 de los Estados Unidos). Este es el Código con el que probablemente estén familiarizados: prescribe ciertos comportamientos (por ejemplo, saludar a la bandera y jurar lealtad) y prohíbe otros (por ejemplo, quemarla fuera de los actos ceremoniales, permitir que toque el suelo o colgarla boca abajo, salvo en caso de peligro). Aunque se trata en gran medida de
1 Para gran parte de la siguiente jurisprudencia a nivel estatal, estoy en deuda con el análisis de Albert Rosenblatt. Albert M. Rosenblatt, «Flag Desecration Statutes: History and Analysis» (Leyes sobre la profanación de la bandera: historia y análisis), Washington University Law Quarterly 1972, n.º 2 (1972): 2.
recomendaciones, el Congreso formalizó estas recomendaciones mediante la Ley de Protección de la Bandera (1968). El resultado fue que, durante un breve periodo de tiempo, la bandera gozó de importantes protecciones estatales y federales.
Pero este período fue de corta duración. A partir de 1969, el Tribunal Supremo comenzó a dictar una serie de sentencias que declaraban inconstitucionales las leyes contra la profanación. En Street contra Nueva York (1969), el Tribunal anuló la condena de un hombre que había menospreciado verbalmente la bandera; en Smith contra Goguen (1974), los jueces declararon inconstitucional una ley de Massachusetts que penalizaba tratar la bandera con «desprecio» (en este caso, coserla a la parte trasera de los pantalones); y en Spence contra Washington (1974), el Tribunal anuló la condena de un hombre que había pegado con cinta adhesiva un símbolo de la paz sobre la bandera (violando la prohibición del estado de superponer otro símbolo sobre ella). Pero el caso más importante se produjo en Texas contra Johnson (1989), cuando el Tribunal Supremo dictaminó que Gregory Lee Johnson estaba ejerciendo su derecho a la libertad de expresión, amparado por la Primera Enmienda, cuando quemó una bandera en protesta por las políticas de la Administración Reagan. En resumen, consideraron que cualquier ley que penalice una conducta simplemente por las ideas que expresa viola la Constitución. Más tarde ese mismo año, el Congreso modificó la Ley de Protección de la Bandera para ajustarla a la decisión del Tribunal, pero fue en vano. En Estados Unidos contra Eichman (1990), el Tribunal Supremo determinó que la nueva Ley de Protección de la Bandera adolecía de los mismos defectos que la anterior.
Este debate sobre las leyes de profanación demuestra la tensión existente entre las interpretaciones descendentes y ascendentes de la bandera. La decisión Johnson deja clara cuál es la interpretación que respalda el Tribunal. Como escribió el juez Brennan en nombre de la mayoría:
Si sostuviéramos que un estado puede prohibir la quema de la bandera siempre que pueda poner en peligro su función simbólica [por ejemplo, en una protesta], pero permitirla cuando la quema de la bandera promueve esa función [por ejemplo, en una ceremonia de retirada]... estaríamos diciendo que, cuando se trata de dañar la integridad física de la bandera, esta solo puede utilizarse como símbolo... en un sentido.
Más allá de proteger el llamado «respeto» hacia la bandera (por ejemplo, los manifestantes a favor de la guerra de Vietnam fotografiados en La manifestación de los cascos de seguridad, 1970, de Leonard Freed), estas decisiones judiciales señalaron un compromiso con una amplia gama de expresiones políticas que algunos podrían considerar desagradables. Algunas de estas infracciones pueden parecer leves hoy en día: por ejemplo, los activistas de Manifestaciones contra la guerra de Vietnam (1967), de Larry Fink, que aparecen interactuando con la bandera de formas que los defensores del Código de la Bandera considerarían desagradables (por ejemplo, sosteniéndola «en posición horizontal» y permitiendo que «tocara cualquier cosa que hubiera debajo»). Luego hay violaciones más evidentes: tanto la fotografía de Glenn Ligon de una bandera arrugada en un lavabo como la Proclamación de emancipación (2020) de Dread Scott violan la integridad física de la bandera precisamente de la forma que protege Johnson. Añadiría a esta lista Bandera reflectante (1971), de James Rosenquist. Aunque no es explícitamente política, presenta la bandera reflejada en dos sentidos: una vez como material reflectante real, pero una segunda vez como una unión invertida. Dada la controversia que rodeó el izamiento de la bandera en la luna (el Tratado de la ONU sobre el espacio ultraterrestre prohíbe las reivindicaciones territoriales lunares), la inclusión de una bandera invertida está cargada de significado.
Las leyes sobre profanación de la bandera siempre son de actualidad. ¿Debería prohibirse coser la bandera en una camiseta? Sin duda, viola el espíritu del Código de la Bandera de los Estados Unidos. Sin embargo, el problema es que la ofensa,
por su naturaleza, es subjetiva. Lo que a mí me parece desagradable puede ser inofensivo para otra persona. Muchos de los que pidieron el enjuiciamiento del yippie Abbie Hoffman después de que llevara la bandera como camiseta parecían imperturbables cuando el general Richard Meyers hizo exactamente lo mismo. Es en este contexto en el que debe leerse la orden ejecutiva de Donald Trump de agosto de 2025 para enjuiciar la quema de banderas. Para que quede claro: la orden ejecutiva no penaliza la quema de banderas. En cambio, se basa en la prueba de «acción ilegal inminente» que el Tribunal estableció en Brandenburg contra Ohio (es decir, el discurso que se puede esperar razonablemente que conduzca directamente a una actividad delictiva no está protegido). La implicación es que, aunque en teoría está permitido quemar la bandera, este discurso puede ser procesado si se puede vincular a una actividad ilegal. La orden ejecutiva ordena al fiscal general que persiga tales infracciones. El problema, por supuesto, es que el fiscal general tiene discrecionalidad a la hora de presentar cargos. El peligro es que, al igual que en los casos de Abbie Hoffman y Richard Myers mencionados anteriormente, el punto de vista de cada uno sobre lo que es «ofensivo» puede dar lugar a una aplicación desigual, incluso selectiva, de la ley.
La bandera como fuente de significado
El poder simbólico de la bandera va más allá de la bandera «oficial» o estatal. ¿Cuántas veces hemos visto algo que parece una bandera, pero no lo es, y que sin embargo nos inspira emociones intensas? Dado que el Estado no puede controlar el significado, los manifestantes y activistas son libres de interpretar y reinterpretar la bandera estadounidense como mejor les parezca. El resultado es una serie de discursos políticamente potentes (y protegidos por la Constitución).
En ocasiones, estas modificaciones son mínimas. La obra Bandera afroamericana (1990) de David Hammons conserva el tamaño y las dimensiones de la bandera tradicional, pero sustituye los colores. En lugar del rojo, blanco y azul tradicionales, utiliza el rojo, negro y verde, colores inspirados en la Universal Negro Improvement Society de Marcus Garvey. La bandera captura tanto la centralidad como la marginalidad de los afroamericanos en el experimento estadounidense. Otro ejemplo de bandera oficial modificada es Ya no confío en ti, bandera n.º 59 (2019), de Sara Rahbar, que critica la política exterior estadounidense en Oriente Medio superponiendo cinturones militares y de municiones sobre una bandera estadounidense. Las modificaciones también pueden ser más considerables. Bandera falsa (2020), de Danielle Scott, es una denuncia de las relaciones raciales en Estados Unidos: utiliza cartuchos de escopeta en lugar de estrellas e imprime imágenes de linchamientos en las franjas blancas. Luego está ¿Vieja gloria? (2017), de Deborah Nehmad, que construye una bandera con 33 000 puntadas (una por cada muerte por arma de fuego al año), incluyendo marcadores para los suicidios (x) y los homicidios (puntos de mira). Y el hecho de que una imagen valga más que mil palabras no significa que los artistas no encuentren formas significativas de incorporar texto. El artista indígena Demian Diné Yahzi crea una bandera repitiendo la frase «TODAS las banderas estadounidenses son una SEÑAL DE ADVERTENCIA» en rojo y azul; y la contribución de William N. Copley a la protesta de 1967 de Artistas y escritores contra la guerra de Vietnam sustituye las estrellas del cantón por la palabra: PIENSA.
¿Son estas banderas estadounidenses? Sin duda, no cumplen la función que se supone que debe cumplir la bandera impuesta desde arriba. No proyectan unidad ni respeto por las instituciones, sino que resaltan las diferencias de opinión y critican el statu quo. Pero, como mencionamos anteriormente, esta es la marca del patriotismo: la voluntad de expresar opiniones impopulares con el objetivo de enmendar las injusticias políticas y sociales. Estas banderas que van de abajo hacia arriba representan el intento generacional de contribuir a que los Estados Unidos materialicen sus promesas no cumplidas.
E Pluribus Unum? Raza, fronteras e identidad nacional estadounidense
La bandera es un avatar del pueblo estadounidense. Pero, ¿cómo se ven a sí mismos estos ciudadanos? Los nacionalistas y los patriotas no estarán de acuerdo. Los primeros probablemente tengan definiciones restrictivas, centradas en la raza o la afiliación religiosa (una orientación que los juristas denominan jus sanguinis, o «derecho de sangre»). Los segundos, por su parte, tienen definiciones más abiertas que no vinculan la ciudadanía con la ascendencia, sino con el lugar de nacimiento (lo que se denomina jus soli, o «derecho del suelo»). Uno tiene cabida en una democracia vibrante y multicultural, el otro no.
Consideremos las trágicas luchas que libra actualmente Estados Unidos contra el racismo. Aunque no hay muchos ejemplos de sentimiento puramente nacionalista en Por lo que representa..., sus excesos y maldades siempre están presentes. A veces se manifiesta abiertamente, como en la fotografía de John Gutmann de una manifestación nazi en el Ayuntamiento de San Francisco, en la que se colocó la bandera estadounidense junto a la esvástica. El mensaje es inequívoco: la ciudadanía estadounidense solo está abierta a los blancos. Generaciones de estadounidenses se han visto obligadas a luchar contra esta intolerancia. Están los ciudadanos de a pie, como los trabajadores del SNCC que aparecen en la fotografía de Danny Lyon (1963) ondeando una bandera estadounidense fuera de los funerales de las víctimas de los atentados con bomba contra la iglesia bautista de la calle 16. O están los artistas que utilizan la tensión entre lo que la bandera debería representar y lo que realmente representa. De hecho, cada año utilizo la obra de Stanley Joseph Forman La mancha de la vieja gloria (1976) en mi clase de Introducción a la política estadounidense. La fotografía, que ganó el Premio Pulitzer, captura el momento en que un manifestante blanco amenaza con empalar a un hombre afroamericano con un mástil de bandera. Estos ejemplos son solo la punta del iceberg. A lo largo de la exposición, se pueden ver ciudadanos y artistas que buscan reivindicar la bandera del pecado original de la esclavitud.
¿Quién tiene derecho a ser estadounidense? ¿Quién es aceptado como uno de los nuestros y quién es rechazado como uno de los otros? La identidad nacional se construye a partir de fronteras que son tanto metafísicas como materiales. Consideremos la obra Mojados (1994) de Frank Díaz Escalet, que representa la frontera como la bandera de los Estados Unidos. La imagen parece optimista: inmigrantes, muchos de ellos con niños, vadeando un río en busca de una nueva vida en Estados Unidos. Sin embargo, para muchos, la frontera estadounidense no es una puerta de entrada, sino más bien una prisión. La obra La jaula de oro, de Salvador Jiménez-Flores, presenta la bandera estadounidense como una valla metálica. Esta bandera invertida yuxtapone la promesa del sueño americano con la realidad de las jaulas fronterizas. Sin embargo, la belleza de la bandera como sustituto de las fronteras estadounidenses es que no solo limita la pertenencia, sino que también puede ampliarla. Fronteras invisibles (2021) de James Prosek, sustituye las estrellas de la Unión por un águila calva e integra las siluetas de la fauna autóctona americana. Es un recordatorio de que la pertenencia a la comunidad imaginada de Estados Unidos no tiene por qué limitarse únicamente a la vida humana.
Consideraciones finales
A lo largo de este breve ensayo, he intentado ofrecerles algunas herramientas para que reflexionen sobre lo que la bandera significa para ustedes. Hemos hablado de cómo su significado está, en cierta medida, determinado por nuestros líderes políticos y nuestras leyes (de arriba abajo); y de que, en una democracia vibrante, los desacuerdos conducirán naturalmente a enfoques alternativos (de abajo arriba). También hemos ilustrado las diferencias entre el apego patriótico a la nación y el nacionalista. Espero que los ejemplos que hemos visto hayan sido útiles para ilustrar estas diferencias.
Para terminar este ensayo, voy a comentar brevemente una última pieza que, en mi opinión, resume Por lo que representa... La contribución de María de Los Ángeles es un microcosmos de nuestro debate: una artista que, literalmente, se ha cosido a sí misma a la historia de Estados Unidos. Su obra combina iconografía de su herencia mexicana con símbolos estadounidenses. Pero esta obra no trata solo de ella: ustedes tienen la posibilidad de contribuir a ella. Les animo a que se apunten a uno de sus talleres, donde ejercerán su derecho constitucional a crear su propia bandera (inspirada o no en la bandera estadounidense, eso depende de ustedes) para incluirla en la escultura de de Los Ángeles. Y ahora que Estados Unidos se prepara para cumplir 250 años, no se me ocurre mejor manera de celebrarlo que participando en lo que Faith Ringgold denominó maravillosamente «la bandera del pueblo».
~ Aaron Q. Weinstein, PhD
Profesor adjunto de Política, Fairfield University
Coordinador del profesorado para la exposición
L a bandera estadounidense : ¿qué representa?
Las banderas servían originalmente como punto de reunión en tiempos de guerra, y es interesante que muy pronto se descubriera que contar con un abanderado sin armas, cuya única función era sostener una bandera, resultaba muy útil desde el punto de vista militar. Podemos remontarnos a los estandartes con águilas que reunían a las legiones romanas y, unos milenios más tarde, a las banderas nacionales que reunían a las tropas en Austerlitz, Leipzig y Waterloo. A partir de esta función práctica, la bandera de un país desarrolló una función simbólica más amplia como punto de reunión para las multitudes que se congregaban en ceremonias y desfiles, o incluso como punto de reunión simbólico para toda una nación. Las banderas se convirtieron en algo que se exhibía con orgullo en tiendas y hogares, sobre las entradas de las casas y en las puertas de los graneros, y que añadía un toque de nobleza y glamour a la vida cotidiana.
La bandera estadounidense es bastante peculiar. La mayoría de las banderas nacionales son simétricas o tienen un motivo central, como un león, un águila o el sol naciente de Japón. La bandera estadounidense tiene un pequeño rectángulo azul en la parte superior izquierda que está descentrado, y su diseño es bastante recargado, con 13 franjas alternas rojas y blancas y el rectángulo repleto de una constelación de estrellas blancas.
Hay razones simbólicas para ello que tendemos a olvidar, ya que la bandera estadounidense se adoptó cuando Estados Unidos aún no había conseguido la independencia de Inglaterra, y diez años antes de que se ratificara la Constitución de los Estados Unidos. Cuando se adoptó la bandera estadounidense en 1777, los Estados Unidos aún no estaban unidos, sino que eran una confederación flexible de estados independientes, más parecida en su carácter al mercado común que existe hoy en día en Europa que a un país unificado.
Incluso después de la adopción de la Constitución, el gobierno federal tardó muchos años en ejercer algún tipo de control sobre esta confederación desordenada y en establecer los poderes necesarios para recaudar impuestos, crear un ejército y una marina, y establecer leyes nacionales que se aplicaran a todo el territorio. Una de las características curiosas de la bandera estadounidense es que, mientras que la mayoría de las banderas nacionales son fijas, la bandera estadounidense sigue cambiando. Originalmente tenía 13 franjas y 13 estrellas, una por cada colonia estadounidense. A medida que se fue desarrollando, mantuvo las 13 franjas, pero siguió cambiando el número de estrellas, que en este momento han llegado a 50, y algún día pueden llegar a ser aún más.
En este sentido, la forma cambiante de la bandera estadounidense sirve como una especie de crónica, un registro del progreso del crecimiento de Estados Unidos, a medida que la nación se expandió desde una delgada franja a lo largo de la costa este hasta convertirse en un imperio continental. La bandera estadounidense incorpora la noción de cambio y crecimiento continuos. Es una celebración del progreso, una noción que se convirtió en un elemento central de la identidad estadounidense y una parte esencial del sueño americano.
Desde un punto de vista estético, me parece que la bandera estadounidense es muy susceptible de críticas si la consideramos como un diseño plano. Pero cuando ondea al viento, esas críticas parecen irrelevantes. La profusión de franjas y estrellas crea una rica variedad de patrones que cambian constantemente, como los patrones cambiantes de un caleidoscopio. Ver la bandera estadounidense ondeando al viento es una experiencia hipnótica.
Algunas de las pinturas más destacadas de finales del siglo XIX celebran este hecho con una inocencia que hoy en día es difícil de recuperar. Figuras como N. C. Wyeth trataban la bandera estadounidense de una manera puramente festiva, deleitándose con los desfiles y la pompa y boato que naturalmente se formaban a su alrededor. Para figuras como Childe Hassam, la bandera estadounidense se convirtió en un parche de color casi abstracto que daba vida y color a una calle gris de la ciudad. Cabe destacar que, para figuras como estas, la bandera estadounidense también representaba valores más profundos. Representaba los valores estadounidenses que eran excepcionales, que tenían un carácter sagrado, que tenían una especie de santidad moral y religiosa; ya que, cuando se formó Estados Unidos, no solo tenía una bandera inusual, sino también una forma de gobierno que era inusual en aspectos fundamentales, un hecho que tendemos a olvidar hoy en día, ya que esta nueva forma de gobierno se ha convertido desde entonces en algo bastante habitual.
Dos de estas formas destacan: en primer lugar, en una época en la que la mayor parte del mundo vivía bajo el dominio de gobernantes hereditarios, era una democracia, una forma de gobierno que existía en algunos territorios de la antigua Grecia, pero que no se había practicado durante unos dos mil años (salvo en unas pocas ciudades-estado diminutas, como la República de San Marino). En segundo lugar, también era una forma de gobierno constitucional, es decir, se basaba en un único contrato escrito, en lugar de en una colección aleatoria de precedentes. El papel de los hombres era cumplir las normas en lugar de inventarlas para reforzar sus propios intereses, y la base subyacente de esta forma de gobierno era la creencia democrática de que todos los hombres debían vivir libres y que todos tenían los mismos derechos ante la ley.
Estas dos características dieron a la nación estadounidense un carácter algo peculiar, ya que la «americanidad» no era simplemente una cuestión de proteger las fronteras estadounidenses. Era la creencia en los derechos naturales de toda la humanidad, e incluía la esperanza de que, con el tiempo, estos derechos se extendieran a todo el mundo. En resumen, en un grado inusual, la bandera estadounidense simbolizaba no solo el patriotismo, sino también el compromiso con un marco moral inusualmente exigente de igualdad de derechos para todos.
Ninguna sociedad humana ha logrado jamás alcanzar este ideal, y desde el momento de su fundación, Estados Unidos se vio envuelto en la incómoda paradoja de que muchos de aquellos, como George Washington y Thomas Jefferson, que lucharon con tanta fervor por la causa de la libertad y son ampliamente venerados como los principales «padres fundadores» de este país, eran en realidad propietarios de esclavos, aparentemente ajenos en la vida real a los derechos humanos que defendían en su retórica.
La pintura de Winslow Homer Vistiendo para el carnaval (1877, Metropolitan Museum of Art), por ejemplo, utiliza una bandera estadounidense para reforzar este punto. En ella se representa a un hombre negro que se disfraza para el festival Jonkonnu, una celebración originaria de las Indias Occidentales Británicas, con raíces en la cultura de África Occidental, que fue adaptada por los esclavos del sur de los Estados Unidos. Originalmente era una celebración del día de Navidad, pero después de la Guerra Civil sus formas y trajes fueron adoptados para las festividades del 4 de julio y el Día de la Emancipación. La pintura de Homer enfatiza la piel muy oscura de los participantes y la naturaleza exótica de sus trajes, pero uno de los niños de la escena muestra con orgullo una bandera estadounidense. Sin duda, la pintura plantea la pregunta de si estas personas, a las que técnicamente se les acababa de conceder la libertad, disfrutarían realmente de las mismas libertades que los blancos, o si serían tratadas con repugnancia, como parias subhumanos.
A pesar de su carácter crítico, la pintura de Homer no cuestiona las cualidades nobles asociadas con la bandera en sí. Esto se convirtió en un tema central en gran parte de la imaginería de los años sesenta y setenta, cuando episodios como la
brutal masacre de My Lai, en la que murieron mujeres y niños pequeños completamente desarmados, llevaron a muchos a cuestionarse si la guerra de Vietnam servía a la causa de la libertad humana o al dominio dictatorial y totalitario. Durante este periodo, la bandera estadounidense fue a menudo quemada y profanada deliberadamente en protestas, así como exhibida de forma burlona por hippies y traficantes de drogas.
Desde entonces, parece que la bandera estadounidense nunca ha recuperado del todo su inocencia. Pegada en coches, graneros y casas, ha llegado a tener connotaciones groseras y provocadoras, en lugar de educadas o nobles. Parece simbolizar el desdén por una sociedad pluralista y la aceptación de los valores de la derecha. Curiosamente, si conduces por la autopista y ves una bandera estadounidense realmente enorme, por lo general no es para marcar una escuela, un hospital o un museo de arte, sino para anunciar un concesionario de automóviles y servir como estrategia para vender coches. La bandera se ha convertido en un símbolo de división y de ventas engañosas, en lugar de las cualidades de honor, diversidad, variedad y multiculturalismo que antes celebraba, invocadas en el lema del escudo estadounidense, E Pluribus Unum, «De muchos, uno».
Su inocencia mancillada, se ha convertido en un símbolo empañado de la sociedad fracturada en la que vivimos hoy en día. ¿Seguirá empañada? ¿O podrá volver a servir, como lo hizo en el cuadro de Winslow Homer, como invocación para hacer un mejor trabajo a la hora de estar a la altura de nuestros ideales?
~ Henry Adams, PhD
Profesora de Historia del Arte Ruth Coulter Heede, Case Western Reserve University
1. Childe Hassam (estadounidense, 1859-1935)
Día de Italia, mayo de 1918, 1918
Óleo sobre lienzo
36 x 26 pulgadas
Art Bridges
2. Florine Stettheimer (estadounidense, 1871-1944)
George Washington en Nueva York, ca. 1939
Óleo sobre lienzo
60 x 49 7/8 pulgadas
Art Properties, Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University in the City of New York, obsequio del patrimonio de Ettie Stettheimer
3. N. C. Wyeth (estadounidense, 1882-1945)
Los aliados victoriosos, 1918
Portada de la revista The Red Cross Magazine, mayo de 1919
Óleo sobre lienzo
45 ¼ × 34 ¼ pulgadas
Delaware Museum of Art, obsequio de Bank of Delaware, 1989
4.Ernest Lawson (estadounidense, 1873-1939)
Puente de Washington, Nueva York, ca. 1915-1925
Óleo sobre lienzo
25 ¼ x 30 ¼ pulgadas
Delaware Museum of Art, obsequio de Friends of Art, 1964
5. George L. K. Morris (estadounidense, 1905-1975)
Barco de invasión, 1943
Óleo sobre lienzo
10 x 14 pulgadas
Yale University Art Gallery, adquirido con el fondo The Iola S. Haverstick Fund for American Art en honor al profesor Alexander Nemerov, Ph.D. 1992
6. John Gutmann (estadounidense, nacido en Alemania, 1905-1998)
El fotógrafo de prensa, Ayuntamiento de San Francisco, 1935
Impresión en gelatina de plata
14 x 11 pulgadas
Colección privada, Nueva York
7. Gordon Parks (estadounidense, 1912-2006)
Gótico americano, Washington D. C., 1942
Impresión en gelatina de plata
20 x 16 pulgadas
Colección de Gordon Parks Foundation
8. Herman Maril (estadounidense, 1908-1986)
Vieja gloria, 1943
Acuarela sobre papel
10 ½ x 14 pulgadas
The Herman Maril Foundation, cortesía de Debra Force
Fine Art, Nueva York
9. Barnaby Furnas (estadounidense, nacido en 1973)
Sin título (Iwo Jima), 2000
Acuarela sobre papel
11 x 8 ¾ pulgadas
Richard y Monica Segal
10. Joe Rosenthal (estadounidense, 1911-2006)
Izando la bandera en Iwo Jima, 1945
Impresión en gelatina de plata
9 7/16 x 7 11/16 pulgadas
Préstamo del patrimonio de Hanns & Patricia Kohl
11. Robert Lynn Lambdin (estadounidense, 1886-1981)
[Héroes de la Segunda Guerra Mundial], 1958
Óleo sobre lienzo
80 ¼ x 105 pulgadas
Bridgeport Public Library Collections
12. Al Hirschfeld (estadounidense, 1903-2003)
La toma de posesión de Eisenhower, según Covarrubias, publicada en Vogue, 1 de febrero de 1953
Gouache sobre cartón
19 x 25 pulgadas
Colección de la Al Hirschfeld Foundation
13. Faith Ringgold (estadounidense, 1930-2024)
Cartel de la exposición La bandera del pueblo, 1970
Litografía offset
18 x 24 pulgadas
Cortesía de ACA Galleries, Nueva York
14. Paul Camacho (puertorriqueño, 1929-1989)
Belleza americana, 1966
Óleo sobre lienzo
31 x 25 pulgadas
Westport Public Art Collections
15. Jasper Johns (estadounidense, nacido en 1930)
Bandera I, 1960
Litografía
Impreso y publicado por ULAE, West Islip, Nueva York
21 7/8 x 29 ¾ pulgadas
Edición: 23, más pruebas de artista
Susan Sheehan Gallery, Nueva York
16. James Rosenquist (estadounidense, 1933-2017)
Bandera reflectante, de la serie Suite de luz fría (G.37), 1971
Litografía en color con lámina de Mylar reflectante
Impreso y publicado por Graphicstudio/ University of South Florida
29 x 22 3/8 pulgadas
Edición: 70, más pruebas de artista
Fairfield University Art Museum, adquisición del museo, 2024.29.01
17. Jane Hammond (estadounidense, nacida en 1950)
Sin título (28, 157, 272, 179, 64, 95, 45, 244, 247, 109, 146, 185, 9, 234, 207), 1993
Óleo sobre lienzo con pan de oro
70 x 80 pulgadas
Colección del Orlando Museum of Art. Adquirido con fondos proporcionados por el Acquisition Trust.
© Jane Hammond
18. Keith Mayerson (estadounidense, nacido en 1966)
Los primeros hombres en la luna, 2012
Óleo sobre lienzo
28 x 36 pulgadas
Fairfield University Art Museum, donación de Avo Samuelian y Héctor Manuel González, 2023, 2023.25.10
19. Audrey Flack (estadounidense, 1931-2024)
Naturaleza muerta del 4 de julio, de la Colección Doble centenario de Kent: espíritu de independencia, 1975
Serigrafía de 16 colores con plantilla, troquelado y laminado
Impreso por Lorillard Co., publicado por Styria Studio
40 x 40 pulgadas
Edición: 125, más 10 pruebas de artista
Fairfield University Art Museum, donación de Audrey Flack, 2023, 2023.29.01
20. Ming Smith (estadounidense, nacido en 1947)
América vista a través de las barras y estrellas
(Nueva York), 1976
Impresión con pigmentos de archivo
40 x 60 pulgadas
Edición: 50, 1 prueba de artista
© Ming Smith. Cortesía de la artista y Nicola Vassell Gallery
21. Fritz Scholder (luiseño y estadounidense, 1937-2005)
Indio bicentenario, de la Colección Doble centenario de Kent: espíritu de independencia, 1975
22 ¼ × 29 ¾ pulgadas
Impreso por Lorillard Co., publicado por Styria Studio
Edición: 125
Yale University Art Gallery, donación de Lorillard Company
22. Fred Otnes (estadounidense, 1925-2015)
América: una visión nostálgica, 1975
Técnica mixta sobre madera
31 x 32 pulgadas
Fairfield University Art Museum, donación del Robert K. Otnes Trust, en memoria de Fred Otnes, 2021, 2021.07.01
23. Leonard Freed (estadounidense, 1929-2006)
Apoya la política estadounidense en Vietnam.
Manifestación de obreros de la construcción en el centro de Manhattan, 8 de mayo de 1970
Impresión en gelatina de plata
9 7/8 x 7 7/8 inches
Fairfield University Art Museum, donación de benefactores anónimos, 2025 (2025.35.80)
24. Larry Fink (estadounidense, 1941-2023)
Manifestaciones contra la guerra de Vietnam, fotografiadas en abril de 1967, impresas en 2019
Impresión con pigmentos de archivo
12 7/8 x 19 1/16 pulgadas
Art Properties, Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University in the City of New York, obsequio de Ron Sadi
25. William N. Copley (estadounidense, 1919-1996)
Sin título (Piensa/bandera), parte de la serie Artistas y escritores protestan contra la guerra de Vietnam, 1967
Serigrafía
Impreso por Chiron Press Inc., publicado por Artists and Writers Protest, Inc.
20 7/8 x 25 ¾ pulgadas
Edición: 100
Cortesía de David Nolan Gallery
26. Artista desconocido
Reunión para la Manifestación por la victoria: manifestantes se reúnen hoy cerca del Capitolio para una manifestación en la que se pide la victoria militar en Vietnam, Washington, D.C., 3 de octubre de 1970, 1970
Fotografía de Associated Press
9 ¾ x 6 pulgadas
Colección privada, Nueva York
27. Danny Lyon (estadounidense, nacido en 1942)
Trabajadores del SNCC frente al funeral: Emma Bell, Dorie Ladner, Dona Richards, Sam Shirah y Doris Derby, Birmingham, 1963
Impresión en gelatina de plata, impresa posteriormente 11 x 14 pulgadas
Colección privada, Nueva York
28. Adger Cowans (estadounidense, nacido en 1936)
Misisipi, 1963
Impresión en gelatina de plata
14 x 11 pulgadas
Cortesía del artista
29. Leonard Freed (estadounidense, 1929-2006)
Un bebé sentado en un cochecito adornado con banderas estadounidenses, 1989
Impresión en gelatina de plata
23,5 x 15 cm
Colección privada, Nueva York
30. Leonard Freed (estadounidense, 1929-2006)
Dios bendiga a América: cartel en un jardín privado en Carolina del Sur, 1964
Impresión en gelatina de plata
8 ¼ x 5 ½ pulgadas
Fairfield University Art Museum, donación de benefactores anónimos, 2025 (2025.35.95)
31. Bruce Davidson (estadounidense, nacido en 1933)
Sin título, de la serie East 100thStreet, fotografiada entre 1966 y 1968, impresa en 2014
Impresión con pigmentos de archivo
15 x 15 pulgadas
Art Properties, Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University in the City of New York, Gift of Hugh y Sandra Lawson
32. Leonard Freed (estadounidense, 1929-2006)
Traficantes de drogas anunciando ácido por 1 dólar en el Powder Ridge Rock Festival, Connecticut, 1970
Impresión vintage en gelatina de plata
6 ¼ x 9 ½ pulgadas
Colección privada, Nueva York
33. Stanley Joseph Forman
(estadounidense, nacido en 1945)
La mancha de la vieja gloria, fotografiada en 1976, impresa en 1982
Impresión en gelatina de plata
11 x 14 pulgadas
Fairfield University Art Museum, adquisición del museo, 2024, 2024.32.01
34. Leandro Joo (cubano, nacido en 1957)
Y lo que nos une se llama estrella Selladora, 1998
Impresión en gelatina de plata
10 ½ x 7 pulgadas imagen
Cortesía de Benjamin Ortiz y Victor Torchia, Jr.
35. Philip Trager (estadounidense, nacido en 1935)
Times Square en Duffy Square, desde la 7.ª Avenida entre la calle 46 Oeste y la calle 47 Oeste, 1977-79
Impresión con pigmentos de archivo
37 ¾ x 29 7/8 pulgadas
Fairfield University Art Museum, 2024, donación de Philip e Ina Trager, 2024, 2024.28.03
36. Robert Longo (estadounidense, nacido en 1953)
Bandera negra, 1990
Litografía en tinta negra sobre papel verjurado
Publicada por Bill Bradley para el Senado de los Estados Unidos
22 3/8 x 30 pulgadas hoja
Edición: 50, más 14 pruebas de artista
Préstamo de Adam Reich y Clare Walker
37. Adger Cowans (estadounidense, nacido en 1936)
Ferry Sur, Coenties Slip, ca. 1980
Impresión en gelatina de plata
16 x 20 pulgadas
Cortesía del artista
38. Robert Rauschenberg (estadounidense, 1925-2008)
Lámina de la campaña de Kennedy, 1994
Litografía offset en color
Impreso y publicado por ULAE, West Islip, Nueva York
28 ½ x 20 ½ pulgadas
Edición: 100
Préstamo de Heather y David Joinnides
39. David Hammons (estadounidense, nacido en 1943)
Bandera afroamericana, 1990
Algodón teñido
96 × 60 pulgadas
Cortesía de New School Art Collection
40. Emma Amos (estadounidense, 1937-2020)
Vendido, 1994
Aguafuerte en seda a color con transferencia fotográfica
K. Caraccio Studio, impresor y editor
15 x 22 13/16 pulgadas marca de la plancha
Edición: 12
Yale University Art Gallery, donación de Jean y Robert E. Steele, M.P.H. 1971, M.S. 1974, Ph.D. 1975
41. Danielle Scott (estadounidense, nacida en 1978)
Bandera falsa, 2020
Transferencia fotográfica y objetos encontrados (cartuchos de escopeta) sobre bandera estadounidense
48 x 96 pulgadas
Cortesía de la artista
42. Imo Nse Imeh (estadounidense, nacida en Nigeria, 1980) y estaré allí contigo, 2021
Carboncillo, tinta china y lápiz conté sobre lienzo sin montar
84 x 108 pulgadas
Cortesía del artista
43. Sara Rahbar (estadounidense, nacida en Irán, 1976)
Ya no confío en ti, Bandera n.º 59, 2019
Técnica mixta, objetos vintage recopilados, sobre bandera vintage de EE. UU.
78 x 48 pulgadas
Cortesía de Sara Rahbar
44. Richard Klein (estadounidense, nacido en 1955)
Transparencia, 2007
Gafas, ceniceros, tarros de cristal, latón
62 x 42 ½ x 5 ½ pulgadas
Cortesía de la Connecticut Artists Collection, Connecticut Office of the Arts
45. June Clark (canadiense, nacida en EE. UU., 1941)
Lamento, 2003-2004
Metal oxidado sobre lienzo
36 x 51 ¼ pulgadas
Collection Art Gallery of Ontario, Toronto. Adquisición, con fondos procedentes de un intercambio y fondos de Joyce y Fred Zemans, 2021
46. Rosson Crow (estadounidense, nacida en 1982)
Fragilidad (Pax Americana), 2023
Acrílico, pintura en aerosol, transferencia fotográfica y óleo sobre lienzo
67 x 67 pulgadas
Cortesía del artista y de la Miles McEnery Gallery
47. Eric Fischl (estadounidense, nacido en 1948)
No necesitas un hombre del tiempo..., 2022
Acrílico sobre lino
75 x 65 pulgadas
Cortesía del artista y de la Skarstedt Gallery
48. Jeannette Montgomery Barron (estadounidense, nacida en 1956)
Bandera n.º 1, julio de 2000, CT, 2000
Impresión en gelatina de plata
11 x 14 inches
Edición: 8/25
Cortesía de la artista y James Barron Fine Art
49. Skylar Fein (estadounidense, nacida en 1968)
Bandera blanca para Franklin Rosemont (pequeña), 2019
Acrílico sobre yeso y madera, tinta y encáustica
11 x 18 pulgadas
Cortesía de la Ferrara Showman Gallery, Nueva Orleans
50. Marina Kamena (francesa, nacida en Yugoslavia, 1945)
Nosotros, el pueblo, 2023
Acrílico sobre lienzo montado sobre bastidores de aluminio, dentro de una caja de madera
72 ¼ x 68 ¼ x 12 pulgadas
Cortesía de la artista
51. Liu Zhong (chino, nacido en 1969)
Ting Fēng (Escuchando el viento), 2014
Tinta sobre papel
53 9/16 x 26 ¾ pulgadas
Fairfield University Art Museum, Donación de Steven C. Rockefeller, Jr. ’85 y Kimberly
Rockefeller ’85, 2024, 2024.33.01
52. Katharine Kuharic (estadounidense, nacida en 1962)
El ejército de las chicas: las zorras, 2003
Óleo sobre lino
60 x 40 pulgadas
Cortesía de la artista y P.P.O.W., Nueva York
53. Salvador Jiménez-Flores (estadounidense, nacido en México, 1985)
La Jaula de Oro, 2020
Serigrafía en color
12 x 18 inches
Edición: 25
Museo Mattatuck, Waterbury, Connecticut, Adquisición del museo, Fondo de Adquisiciones, 2022 , 2022.31.1
54. Frank Diaz Escalet (puertorriqueño, 1930-2012)
Mojados, 1994
Impresión offset en color
18 x 24 pulgadas
Edición: 300, más pruebas de artista
Fairfield University Art Museum, donación de Ben Ortiz y Victor Torchia, Jr., 2024, 2024.34.03
55. James Prosek (estadounidense, nacido en 1975)
Fronteras invisibles, 2021
Acrílico sobre panel
22 7/8 x 36 pulgadas
Cortesía del artista y Waqas Wajahat, Nueva York
56. Jeremy Dean (estadounidense, nacido en 1977)
Orden ejecutiva 13769, EE. UU., de la serie Desgarrado, 2018
Hilos de bandera, 3000 agujas
24 x 27 x 5 pulgadas
Préstamo de Gabrielle Selz
57. Mark Thomas Gibson (estadounidense, nacido en 1980)
El escurridor, 2021
Tinta sobre lienzo
45 ½ x 64 pulgadas
The Collection of Michael Citrone
58. Julie Mehretu (estadounidense, nacida en 1970)
Esquina de Lake y Minnehaha, 2022
Serigrafía en color de 17 tiradas sobre papel blanco
Coventry Rag
Coeditado por Highpoint Editions y el
Walker Art Center
47 x 37 pulgadas tamaño de la imagen
Edición: 45
© 2022 Julie Mehretu, cortesía de la artista, Highpoint Editions y el Walker Art Center
59. Tim Ferguson Sauder (estadounidense, nacido en 1972)
Return Design Lab, Olin College
Bandera estadounidense 5, 2019
[Nature, VT + Honorary Heather Heyer Way, Charlottesville, VA],
Madera contrachapada con marcas reunidas, fijador
25 ½ x 37 ½ pulgadas
Cortesía de la artista
60. Dread Scott (estadounidense, nacido en 1965)
Proclamación de emancipación, 2020
Impresión pigmentada
20 x 16 3/8 pulgadas
Edición: 2/4, con 1 prueba de artista
Cortesía del artista y de la Cristin Tierney Gallery
61. Glenn Ligon (estadounidense, nacido en 1960)
Sin título, 2002-2024
Impresión digital con pigmentos sobre papel
Canson Platine
16 1/8 x 24 ¼ pulgadas
Edición de 7, 3 pruebas de artista
Cortesía del artista
62. Shepard Fairey (estadounidense, nacido en 1970)
Ira estadounidense, 2020
Litografía offset sobre papel Speckletone
36 x 24 pulgadas
Fairfield University Art Museum, adquisición del museo, 2023.03.01
63. Demian DinéYahzi’ (Diné, nacido en 1983)
Mis antepasados no me dejarán olvidar esto, 2020
Impresión tipográfica
18 x 24 pulgadas
Colección Forge Project,
tierras tradicionales de los Moh-He-Con-Nuck
64. Stephanie Syjuco
(estadounidense, nacida en Filipinas, 1974)
Verificador de color (Pileup), 2019
Impresión con pigmentos de archivo
26 ½ x 40 pulgadas
Edición: 8
© Stephanie Syjuco. Cortesía de la artista; Catharine Clark Gallery, California; y RYAN LEE Gallery, Nueva York.
65. Robert von Sternberg (estadounidense, nacido en 1939)
Banderas del 11-S, Pepperdine University, Malibú, California, 2012
Impresión de inyección de tinta de archivo
11 x 16 ½ pulgadas
Fairfield University Art Museum, donación del artista, 2025, 2025.09.04
66. James Prez (estadounidense, nacido en 1953)
Torres Gemelas: cada día es un regalo, 15 de septiembre de 2001
Acrílico sobre panel de madera
9 ¼ x 10 1/8 pulgadas
Mattatuck Museum, Waterbury, Connecticut, donación de Benjamin Ortiz y Victor Torchia, Jr., 2023, 2024.9.2
67. Nathan Lyons (estadounidense, 1930-2016)
Sin título [2 banderas sobre un póster de «God Bless America»], de la serie Tras el 11-S
Impresión en gelatina de plata
Firmado en el reverso, abajo a la derecha
4 ½ x 6 ¾ pulgadas
Yale University Art Gallery, adquirida con el fondo
Leonard C. Hanna, Jr., promoción de 1913, y donaciones de Arthur Fleischer, Jr., licenciado en 1953, licenciado en Derecho en 1958, y Betsy Karel
68. Kristin Capp (estadounidense, nacida en 1964)
Calle 43 Oeste, Nueva York, 1998
Impresión con pigmentos de archivo
16 x 20 inches
Edición: 2/25
Fairfield University Art Museum, donación de la artista, 2025 (2025.42.01)
69. Morton Kaish (estadounidense, 1927-2025)
Estrellas y rayas, 1996 (terminada en 2021)
Acrílico sobre lino
78 x 66 pulgadas
Colección del artista
70. Hank Willis Thomas (estadounidense, nacido en 1976)
Esto no es América, no me engañas, 2020
Porcelana esmaltada a mano
9 x 15 x 6 pulgadas
Edición: 5/5, con 2 pruebas de artista
© Hank Willis Thomas. Cortesía del artista y de la Galería Jack Shainman, Nueva York
71. Jay Critchley (estadounidense, nacido en 1947)
Expositor de paquetes de preservativos de Old Glory
Condom Corporation, 1990
Caja de cartón con paquetes de preservativos
8 x 9 ½ x 3 inches (caja), 2 x 1 ½ x ¼ inches
(cada paquete de preservativos)
Cortesía del artista
72. Deborah Nehmad (estadounidense, nacida en 1952)
¿Vieja gloria?, 2017
Papel nepalí encerado hecho a mano, costura a mano, impresiones pigmentadas, pirograbado, collage
58 x 116 pulgadas
Cortesía de Deborah G. Nehmad
73. María de Los Ángeles
(estadounidense, nacida en México, 1988)
¿La libertad no es gratuita?, 2025
Construcción tridimensional cosida a mano con pinturas,
esculturas, dibujos, acolchados y collages
Dimensiones variables
Cortesía de la artista
74. Joseph Smolinski (estadounidense, nacido en 1975)
Hielo fino, 2020
Animación digital
6:30
Cortesía del artista
