GASTROLAB / DOMINGO ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H EL HERALDO DE MÉXICO Nueva Era, Año 9, Número 3152, martes 03 de febrero de 2026. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE INFORMACIÓN Y EDITORIAL SA de CV, Avenida Insurgentes Sur 1271, Piso 2, Oficina 202, Colonia Extremadura Insurgentes, Alcaldía Benito Juárez, CP 03740. Editor Responsable; ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2009-060419022100-101 Certificado de Licitud de Titulo y Contenido: 16,921. Actualización del Registro en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación: 2 de octubre de 2024. Impreso por: LA CRÓNICA DIARIA, SA DE CV, Avenida Azcapotzalco La Villa 180, Colonia San Marcos, Alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México, CP 02020. Distribuidores: ARREDONDO E HIJOS
EL INTERCAMBIO COMO CATEGORÍA
CRÍTICA
La sección EJES se concibe como un dispositivo curatorial amplio, que integra propuestas orientadas a reflexionar el arte como parte de un sistema de circulación y exclusión
Por Aimé Iglesias
CURADORA
@elheraldo demexico.com
Alo largo de más de dos décadas, Zona MACO se ha consolidado como una plataforma central para observar las transformaciones del arte contemporáneo en América Latina y su relación con circuitos internacionales más amplios. Su relevancia no radica únicamente en su dimensión comercial, sino en su capacidad para reflejar —y en ciertos casos anticipar— debates estéticos, políticos e institucionales que atraviesan el campo artístico. En este contexto, mi participación en esta edición parte del interés por articular una reflexión que permita pensar el intercambio como una categoría analítica fundamental para comprender las condiciones actuales de producción, circulación y recepción del arte. La sección ZONA MACO EJES se concibe como un dispositivo curatorial amplio, que integra propuestas de artistas y galerías, pero orientado a problematizar el intercambio más allá de su comprensión habitual como flujo de obras, capital o legitimidad simbólica. En lugar de asumirlo como un proceso transparente o armónico, la propuesta busca situarlo como una práctica relacional compleja, atravesada por tensiones históricas, asimetrías estructurales y negociaciones constantes entre distintos agentes del ecosistema artístico. En un escenario global marcado por el endurecimiento de fronteras, la reconfiguración de políticas migratorias y la creciente instrumentalización de la cultura, resulta
DOS MIRADAS
PRESENCIA. Trust in the age of doubt forma parte de Zona Maco EJES a través de la galería Art Latinou.
VISIONES. Otra galería participante de este año es la mexicana Daniela Elbahara. Fotos: cortesía.
pertinente interrogar el papel que el arte desempeña dentro de estos sistemas de circulación y exclusión. Desde un marco teórico, la noción de intercambio que articula ZONA MACO EJES puede entenderse como una herramienta crítica para analizar el campo artístico contemporáneo en tanto sistema de relaciones desiguales. Lejos de concebirse como un modelo de circulación fluida o consensuada, el intercambio se presenta aquí como un proceso situado que pone en evidencia fricciones entre movilidad y restricción, visibilidad y exclusión, pertenencia y desplazamiento. Esta aproximación dialoga con una lectura que subraya cómo las prácticas artísticas operan dentro de estructuras eco-
ESPACIOS. Linse participa en la edición 2026 de la feria. Aquí Window Shopping.
nómicas, políticas y simbólicas específicas, y cómo dichas estructuras condicionan tanto la producción como la recepción del arte. En este sentido, EJES no propone un relato homogéneo, sino un espacio de problematización donde el intercambio funciona como eje conceptual para desestabilizar narrativas dominantes y activar formas críticas de relación entre obras, contextos y públicos.
El intercambio no puede entenderse como un fenómeno neutral ni despolitizado. Toda forma de circulación implica una toma de posición frente a marcos institucionales, economías de valor y narrativas dominantes que condicionan lo que se muestra. En este sentido, la sección reúne galerías y proyectos que abordan el intercambio en su práctica, ya sea a través de investigaciones sobre memoria y desplazamiento, del uso de materialidades híbridas o de estrategias formales que cuestionan categorías estables de identidad, pertenencia y territorio. Mi acercamiento a esta sección está guiado por mi experiencia personal y profesional, marcada por la migración, donde el trabajo curatorial implica estar atenta a cómo se traducen, medían y adaptan ideas, prácticas y contextos.
Zona MACO ofrece un terreno fértil para este tipo de reflexión debido a la coexistencia de propuestas tan diversas. Las secciones dedicadas al arte moderno, fotografía, diseño o las prácticas históricas permiten establecer continuidades y rupturas que enriquecen la comprensión del presente. Sin embargo, EJES busca enfatizar una dimensión específica: la del intercambio como campo de disputa simbólica, donde se negocian valores estéticos, políticos y sociales en un contexto de creciente complejidad. Lejos de plantear un discurso unificado, la sección apuesta por la pluralidad de perspectivas y por la posibilidad de generar lecturas
divergentes. El rol del público no es pasivo, sino activo: se le invita a situarse críticamente frente a las obras y a reconocer su propia inscripción dentro de las redes de circulación del arte contemporáneo. En un momento histórico marcado por la fragmentación, la inc ertidumbre y la erosión de consensos culturales, considero que el arte puede funcionar como un espacio de mediación crítica. No en el sentido de ofrecer respuestas concluyentes, sino como un ámbito donde es posible ensayar otras formas de relación, de pensamiento y de intercambio. Zona MACO, y en particular EJES, aspiran a contribuir a esta discusión, proponiendo el intercambio no como un ideal abstracto, sino como una práctica situada que exige atención, responsabilidad y una apertura sostenida al conflicto.
ANÓNIMO ERA UNA MUJER
#OPINIÓN
MUJERES AL CENTRO EN LA SEMANA DEL ARTE
MELISSA MORENO CABRERA
@melissototota
CREADORAS DE DISTINTAS GENERACIONES OCUPAN GALERÍAS Y FERIAS CON OBRAS QUE TRANSFORMAN LA MIRADA DEL ARTE ACTUAL
ada febrero, la Ciudad de México se llena de arte. Ferias, galerías y espacios independientes se suman a una semana intensa que marca el pulso del arte contemporáneo. Pero este año hay algo muy claro: muchas de las propuestas que más conversación generan están hechas por mujeres. Una presencia clave es la de Leonora Carrington. Su obra vuelve a exhibirse en la Galería OMR y su legado sigue siendo actual. Figura fundamental del surrealismo en México, creó mundos donde lo fantástico, lo femenino y lo político conviven sin reglas fijas. En un registro muy distinto, pero con la misma fuerza, está Vanessa Raw. Su exposición Monsters Paradise; The Becoming of Her Divine Beast, en la Georgina Pounds Gallery, presenta cuerpos y figuras que se mueven entre lo humano y lo extraño. Su pintura habla de identidad, transformación y emociones. Destaca Fernanda Caballero con Néctar, en la Galería Enrique Guerrero. Su obra se acerca a la materia desde lo sensible: texturas, formas orgánicas y procesos que conectan con la memoria y la experiencia. En Ámbar Quijano, Mariana Garibay y Manuela Riestra comparten la exposición What Touches, What Holds. Su trabajo gira en torno al tacto, la fragilidad y la presencia. Más que obras que se imponen, son piezas que hablan desde lo sutil.
CINVITADO. Whispers between Realms de la galería Lagos. Fotos: cortesía.
SUS OBRAS NO BUSCAN SER DECORATIVAS NI FÁCILES, SINO QUE PLANTEAN PREGUNTAS
La idea de reconstrucción aparece en Volver en una pieza de María Fragoso, en Peana. Su obra parte de lo roto, de lo que parece incompleto, para pensar cómo se puede volver a armar algo desde la experiencia y la memoria. Por su parte, María Naidich presenta Cristalización Especular en Casa Wabi. Su propuesta trabaja con formas geométricas, reflejos y materiales que transforman el espacio. Lo que une a todas no es un estilo único, sino una manera de trabajar desde la experiencia, el cuerpo, la memoria y la materia. Sus obras plantean preguntas, incomodan a veces, y abren otras formas de mirar. Esta Semana del Arte confirma algo importante: las mujeres no están en los márgenes. Están definiendo el presente del arte en la ciudad.
• Direlia Lazo ¦ Encuentros
En su edición 22, la feria de arte contemporáneo apuesta por un modelo que pone en relación distintos tiempos y disciplinas
Por Direlia Lazo
Directora Artística de ZONAMACO cupula@elheraldo demexico.com
Desde mediados del siglo XX, las ferias de arte han sido una de las plataformas fundamentales para la circulación y la internacionalización del arte contemporáneo. Surgidas, en muchos casos, como iniciativas impulsadas por galerías locales para fortalecer escenas específicas, con el tiempo se transformaron en catalizadores culturales capaces de articular territorios, discursos y economías a escala regional y global. Más que espacios de intercambio comercial, las ferias de arte comenzaron a operar como escenarios donde se construyen narrativas, se legitiman trayectorias y se inician colaboraciones más allá del recinto ferial.
Pensar hoy una feria de arte implica asumir esa herencia y, al mismo tiempo, revisarla críticamente. En un contexto marcado por transformaciones culturales, sociales y políticas profundas, las ferias ya no pueden entenderse únicamente desde la lógica del mercado. Su relevancia reside cada vez más en su capacidad para generar condiciones: propiciar diálogos, activar comunidades y ofrecer marcos de visibilidad para prácticas artísticas diversas. En su edición 22, Zona MACO se inscribe en esta reflexión sobre qué significa reunir obras, artistas y públicos en el presente, y desde dónde se construyen actualmente las narrativas del arte. México ocupa desde hace años un lugar central en el ecosistema artístico de América Latina. No solo por el crecimiento sostenido de su mercado, sino por la vitalidad de sus escenas locales y su capacidad de dialogar con otros contextos culturales. En ese entramado, Zona MACO funciona como un punto de condensación: un espacio donde convergen historias, lenguajes y economías, pero también afectos, debates y formas de pertenencia. Pensar la feria desde México implica reconocerla desde un nodo local que se proyecta hacia lo regional y lo global, sin perder su identidad.
El encuentro ha apostado por un modelo que pone en relación distintos tiempos y disciplinas. La convivencia simultánea de las cuatro ferias: Arte
años de ZONA MACO
VANGUARDIA. Stefan Brüggemann llega a través de la Galería de Arte Mexicano. Foto: cortesía.
CITA. Zona MACO se lleva a cabo del 4 al 8 de febrero en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México, con la participación de más de 200 galerías de 27 países. Foto: cortesía.
Contemporáneo, Foto, Diseño y Salón del Anticuario no responde solo a una lógica operacional, sino a la voluntad de activar cruces entre diversas disciplinas, historia y presente. En ese diálogo se abre una pregunta central: ¿Cómo se relaciona hoy el arte con las realidades que habitamos y con aquellas que estamos empezando a imaginar?
Dentro de Arte Contemporáneo, la Sección General convive con secciones curadas que funcionan como espacios de lectura crítica del presente. EJES y SUR expone el arte en diálogo con tensiones actuales, mientras que Arte Moderno introduce un desplazamiento temporal que permite revisar las narrativas del siglo XX y su resonancia con la realidad actual. Arte Moderno, curada por Esteban King Álvarez, plantea un recorrido atento a los cruces entre América Latina y otras geografías, invitando a reconsiderar las narrativas históricas desde una perspectiva plural. EJES, bajo la curaduría de Aimé Iglesias Lukin, se articula en torno a la idea del intercambio como una práctica crítica, explorando cómo circulan ideas, materiales y afectos en contextos marcados por la restricción. SUR, curada por Manuela Moscoso, entiende el “sur” como una posición desde la cual cuestionar las narrativas dominantes del arte contemporáneo y ensayar otras formas de producción y pensamiento.
FOTO, curada por Luis Graham Castillo, amplía la noción de lo fotográfico para pensar la imagen como un espacio de relación y encuentro, donde se entrelazan miradas, contextos y sensibilidades diversas. El Salón del Anticuario, co-curado por Alfonso Miranda y Mario Uvence, introduce la dimensión de la historia material y la memoria, proponiendo un diálogo entre objetos históricos y sensibilidades contemporáneas.
En el ámbito del diseño, bajo la dirección de Cecilia León de la Barra, Zona MACO DISEÑO continúa consolidándose como un espacio de reflexión en torno a la producción contemporánea, con especial énfasis en la escena mexicana. EMERGENTES co-curada por Joel Escalona y Jorge Diego Etienne visibiliza nuevas generaciones de diseñadores y colectivos, subrayando la vitalidad del diseño mexicano. A esta constelación se suma este año FORMA, una nueva iniciativa dedicada a proyectos situados en la intersección entre arte y diseño.
OBRAS. LGM Galería representa al grupo Los Carpinteros. Foto: cortesía.
Zona MACO se construye como una experiencia colectiva sostenida por su comunidad: artistas, galerías, coleccionistas, curadores, instituciones y públicos que, año con año, activan este espacio común. En ese diálogo constante entre lo local y lo internacional, la feria reafirma su propósito: no sólo de reflejar el estado del arte en la región, sino de contribuir activamente en la construcción de un futuro cultural compartido desde Latinoamérica.
SECCIÓN ARTE MODERNO:
Por King CURADOR
@elheraldo demexico.com
Las corrientes artísticas que marcaron el siglo XX y la persistencia de sus lenguajes en el presente abarcan la sección
La edición 2026 de ZONAMACO ARTE MODERNO se plantea como un ejercicio de lectura amplia del siglo XX, atendiendo a las múltiples corrientes artísticas que lo atravesaron y a la persistencia de sus lenguajes en el presente.
Lejos de proponer un relato lineal o cerrado, la sección articula un panorama donde distintos momentos, estéticas y posiciones conviven, evidenciando la complejidad de un periodo marcado por profundas transformaciones sociales, políticas y culturales.
COLOR. El oaxaqueño Rodolfo Morales llega con la Galería Enrique Guerrero.
REPRESENTACIÓN. Algunas obras llevadas por las galerías LS, LGM y Duque Arango. Fotos: cortesía.
Desde esta perspectiva, ZONAMACO ARTE MODERNO reafirma su vocación por el arte latinoamericano, entendido no como un territorio aislado, sino como un espacio de intercambio constante. Las obras reunidas dialogan, tanto con los contextos locales —particularmente el mexicano—, como con debates y movimientos internacionales, subrayando los flujos de ideas, formas y preocupaciones que configuraron el arte del siglo pasado más allá de fronteras geográficas o narrativas hegemónicas.
En términos concretos, en ZONAMACO ARTE MODERNO serán exhibidas obras de Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Olga de Amaral, Leonora Carrington, Sergio Hernández, Julio Le Parc, Francisco Toledo, Joy Laville, Santiago Cárdenas, Carlos Cruz-Diez, Edgar Negret, Paloma Torres, Ana Mercedes Hoyos, Helen Lundeberg, Anita Payró, Arnaldo Coen, Gunther Gerzso, Salvador Dalí y José Clemente Orozco, entre decenas de artistas más.
El recorrido que proponen las galerías participantes abarca prácticamente todo el siglo XX, comenzando con obras asociadas a las vanguardias históricas de las primeras décadas. En ellas, la experimentación formal, la exploración de nuevos medios y la ruptura con el academicismo heredado del siglo XIX aparecen como gestos fundamentales para replantear la representación, la función del arte y su relación con la modernidad emergente.
Las décadas marcadas por los conflictos bélicos —desde el periodo de entreguerras hasta la Segunda Guerra Mundial— revelan, a su vez, una creciente imbricación entre arte y política. En estos años, las tensiones ideológicas, la violencia y la incertidumbre histórica se filtran en las obras, haciendo visible una preocupación por el destino colectivo y por el lugar del individuo en un mundo en crisis. El arte se convierte así en un espacio de reflexión crítica, inseparable del contexto social que lo produce.
Tras la guerra, nuevas generaciones de artistas comienzan a distanciarse de las búsquedas que habían dominado la primera mitad del siglo. En diálogo con escenas internacionales cada vez más interconectadas, emergen lenguajes que ensayan otras soluciones formales y conceptuales, marcando un viraje que redefine tanto la figuración como la abstracción y abre el campo a experimentaciones más radicales.
GALERÍAS QUE FORMAN PARTE DE LA SECCIÓN ARTE MODERNO:
1 . Art of the World (Houston)
2 LS Galería (Ciudad de México)
3. Galería El Museo (Bogotá)
4 LGM Galería (Bogotá)
5 Mark Hachem (París)
6. Dyptich Fine Art (Ciudad de México)
7 Duque Arango Galería (Medellín)
8. Louis Stern Fine Arts (Los Ángeles)
9 Durban Segnini Gallery (Miami)
10. Pablo Goebel Fine Arts (Ciudad de México)
11. Galería Enrique Guerrero (Ciudad de México)
12. Galería de Arte Mexicano GAM (Ciudad de México)
13. FLUX / LAB (Ciudad de México)
El resultado es un entramado diverso en el que conviven propuestas figurativas y abstractas difíciles de encasillar en categorías rígidas. El naturalismo y los impulsos etnográficos se entrelazan con visiones expresionistas, simbólicas u oníricas, ampliando las posibilidades de lo que entendemos por figuración. Por su parte, la abstracción se despliega desde planteamientos geométricos y concretos hasta exploraciones de carácter espiritual, cinético o biomórfico, evidenciando que se trata menos de una categoría unívoca que de un territorio atravesado por múltiples sensibilidades e intereses.
Como en cada edición, ZONAMACO ARTE MODERNO reúne obras de figuras fundamentales de este amplio arco temporal junto a trabajos de artistas menos conocidos, cuya presencia permite cuestionar jerarquías establecidas y abrir nuevas líneas de interpretación. En este sentido, la sección no sólo invita a revisar críticamente los relatos históricos del arte moderno, sino también a repensar los criterios que han dado forma a las colecciones públicas e institucionales.
Más allá de su valor histórico estas obras interpelan al presente. La pregunta que atraviesa esta edición no es únicamente qué lugar ocupan dentro de la historia del arte, sino qué nos dicen hoy, desde nuestro propio contexto, sobre las imágenes, los discursos y las realidades que seguimos habitando. Mirar estas obras de arte es un ejercicio fundamental, pues en ellas se reflejan, en buena medida, crisis que siguen siendo las nuestras: la fragilidad de la democracia, la expansión colonial, el abuso del poder o la crisis ecológica. Algunas de estas piezas resultan, además, inquietantemente vigentes, en particular aquellas asociadas al ascenso del fascismo a escala global, un fenómeno que hoy vuelve a manifestarse de manera alarmante.
#OPINIÓN
LA REVOLUCIÓN FRANCESA
IVANA VON RETTEG
@ivana_von_retteg
EL TIEMPO DE LAS LETRAS
EN 1789, LA REVOLUCIÓN FRANCESA DERRIBÓ LA MONARQUÍA, PROCLAMÓ DERECHOS CIUDADANOS Y REDEFINIÓ LA POLÍTICA MODERNA EUROPEA
Revuelta política, una crisis económica mal gestionada, y, ante todo, una fractura moral: la revolución francesa fue el instante en que una sociedad dejó de creer en el derecho divino, en la jerarquía heredada y en la paciencia como virtud cívica.
En 1789, Francia era un país brillante por fuera y podrido por dentro. La corte de Versalles vivía rodeada de lujos; mientras el pueblo cargaba con impuestos, hambre y humillación. El nombre de Luis XVI desgastó a su gente, y eventualmente, la enfureció lo suficiente.
La convocatoria de los Estados Generales, pensada como una salida técnica a la crisis fiscal, terminó convirtiéndose en el acto inaugural de una revolución que nadie pudo detener. El gesto aparentemente administrativo de reunirse para hablar de impuestos derivó en una declaración radical: el pueblo no pediría reformas; exigiría soberanía. El 14 de julio de 1789, la toma de la Bastilla selló simbólicamente el inicio del fin.
PUEDE QUE LAS REVOLUCIONES NAZCAN DE LA INJUSTICIA, PERO NO GARANTIZAN VIRTUD
La Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano proclamó principios que aún hoy sostienen a las democracias modernas: libertad, igualdad ante la ley, soberanía popular. Sin embargo, esos mismos principios convivieron con uno de los periodos más oscuros de la política moderna. Figuras como Maximilien Robespierre encarnan esa paradoja. Virtuoso en el discurso, implacable en la acción, Robespierre creyó que la virtud debía imponerse por la fuerza. Bajo su lógica, la guillotina era casi un instrumento de purificación moral.
La reina María Antonieta terminó pagando no solo por sus excesos reales o imaginados, sino por todo un sistema que necesitaba culpables visibles. La revolución francesa introdujo la noción moderna de ciudadanía, de derechos universales, de nación como cuerpo político y no como propiedad del monarca.
El ascenso posterior de Napoleón Bonaparte lo confirma. Puede que las revoluciones nazcan de la injusticia, pero no garantizan la virtud. Derriban estructuras, pero no siempre construyen humanidad. Cada vez que hablamos de derechos, de igualdad, de soberanía popular, estamos dialogando con 1789.
