Cultura elCaribe, SÁBADO 11 DE AGOSTO DE 2018
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“Al diablo con Picasso”, una crítica bestial
Negro Veras Walter Otero valora a Yeni valora el papel Berenice Reynoso del galerista
Pedro Delgado Malagón reproduce un artículo del historiador inglés Paul Johnson donde vuelve a lanzar ácido quemante contra Pablo Picasso . P.5
El jurista Ramón Antonio Veras le dirige una carta a la fiscal del Distrito Nacional Yeni Berenice Reynoso en la que destaca sus virtudes. P.8
La Casa de Caoba y el Castillo del Cerro Ambos edificios, ubicados en San Cristóbal, fueron construidos para el dictador Rafael Leónidas Trujillo
La Casa de Caoba se encuentra arrabalizada. HENRY SANTIAGO.
El director de Walter Otero Contemporary habla de la naturaleza del trabajo de quien se dedica a mercadear una obra de arte P.12
MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do
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escasa distancia de lo que era la Hacienda Fundación, en la comunidad de La Suiza, en San Cristóbal, se encuentra, al final de un empedrado camino de una colina, el vestigio de la Casa de Caoba del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Esta construcción de hormigón armado, que data del 1940, fue levantada en
una superficie de 3,162 metros, repartidos en tres niveles. Fue construida, en principio, por el agrimensor Emilio Espino, y luego ampliada por el ingeniero Félix Benítez Rexach, siendo retocada en otro momento por el ingeniero Bonet Báez, con su ayudante Ramón Velázquez. La madera preciosa empleada para su decoración interior, especialmente del segundo y tercer piso, fue la caoba, motivo por el cual lleva ese nombre. Sin embargo, los decoradores también utilizaron roble y otras maderas, que procedían de las proximidades de las comunidades de Boruga y San Francisco de la provincia. De acuerdo con el escritor Guaroa Ubiñas Renville, cerca de la casa había una especie de edificio de dos pisos donde dormía parte del personal fijo. La primera planta, que fungía como garaje, daba paso a las otras dos que estaban protegidas del mundo exterior por unas ventanas anchas, de vidrio opaco. Desde su altura se dominaba todo el llano y se alcanzaba a ver San Cristóbal, como también desde esta ciudad, quienes tenían conocimiento, podían saber cuándo “El Jefe” estaba en la casa. Lo determinaban, con solo observar si las luces de arriba estaban encendidas. Para acceder a la zona elevada que conducía hasta la casa, había que pasar por una puerta cuidada por una patrulla militar que, al principio, estaba al mando de un sargento y luego, por un teniente, refiere Renville en “La Hacienda Fundación”. Pocos metros antes de esta puerta había una vivienda llamada la Casa Redonda, que era donde pernoctaba y vivía Trujillo mientras estaba allí, a finales de la década de los años 30, que fue cuando comenzó la construcción de la Casa de Caoba. Luego, la Casa Redonda quedó como la zona donde almacenaban artículos de la Casa de Caoba; en esta área existía una de las dos vías que daban acceso a la Casa de Caoba. “Unos pocos metros más adelante, pero del lado frontal, había una pequeña fortaleza militar, que luego fue habitada por varias familias. Es de conocimiento público que detrás de esta fortaleza, de la cual quedan las ruinas, existía un hoyo en el cual lanzaban los cadáveres de asesinados”, cuenta Renville. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Dr. Alberto Paiewonsky
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ste distinguido radiólogo, nació en la ciudad de La Vega en el 1915. Hizo sus estudios secundarios en la Escuela Normal Superior de Santo Domingo, graduándose como bachiller en ciencias físicas y naturales con tan solo 17 años. Se inscribió en la Universidad de Santo Domingo en el 1932, y recibió su título de Licenciado en Medicina y Cirugía en agosto del 1937. Recibió su exequatur del Poder Ejecutivo en diciembre de ese mismo año. Al finalizar sus estudios se trasladó a la ciudad de New York, en donde realizó estudios de Radiología en el Hospital St. Luke. Recibió su título de radiólogo en diciembre del 1939. Durante su formación se trasladó a Manchester, en Inglaterra, para realizar cursos de Radioterapia, en el Radium Holt Insitute. En el 1939, publicó en la Revista Médico Farmacéutica Dominicana, un interesante trabajo titulado: “Consideraciones generales sobre el tratamiento del carcinoma de la mama”. En el 1940 realizó cursos de administración hospitalaria en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Recibió en ese momento un certificado emitido por el Interamerican Institute for Hospital Administrators. De igual forma, representó al país en ese año ante el Congreso Interamericano de Administradores de Hospitales. Desde su regreso al país se integró a la docencia universitaria, en la Universidad de Santo Domingo, primero como monitor y luego como catedrático de Radiología. Sería, además, y tras la autonomía de la Universidad, el primer decano electo de la Facultad de Medicina de la ya Universidad Autónoma de Santo Domingo. En el 1940 se integró, además, al Hospital Padre Billini, en donde junto al Dr. José Sobá realizaron un gran labor, por lo que recibió la Orden de Trujillo por sus méritos. Era la manera en que la sociedad de aquella época podía reconocer la labor de prestantes ciudadanos sin
afectar la idolatría y megalomanía del tirano. En el Hospital Padre Billini desde el 1942 se iniciaron las labores del Instituto del Cáncer. En 1944, en el Congreso Médico del Centenario, presentó junto a la Dra. Consuelo Bernardino, un interesante trabajo sobre la Radioterapia en el cáncer. En ese mismo año recibió su Doctorado de la Universidad de Santo Domingo. En el 1945 realizó estudios de Radiología Física y Electrología en la Universidad de Londres, trabajando además como visitante en el Hospital Hammersmith de la capital inglesa. Fundador en 1949 de la Liga Dominicana contra el Cáncer, y miembro de su primera junta directiva junto a los Dres. Fernando Batlle, Wenceslao Troncoso, Elpidio Ricart, Darío Contreras, Héctor Valdez, José Sobá, Francisco Moscoso Puello, Heriberto Pieter, Manuel Emilio Perdomo, Rafael Santoni, Manuel Pastoriza, Julio Pérez Licairac, Manuel Robiu y Wenceslao Medrano Hijo. Fue, además, su primer director. En el 1951 fue designado Jefe del Servicio de Radiología del Hospital Salvador B. Gautier, cargo que ocupó hasta el 1969. En 1953 le fue otorgada la condecoración de la orden al Mérito Juan Pablo Duarte, en el grado de Oficial. En el 1954 fue becado por la Unesco para participar en el Segundo curso de Radioisotopos, celebrado en la ciudad de La Habana, Cuba. En el 1959, y junto al Dr. Rafael González Massenet, fue delegado del país en el Symposium Interamericano sobre aplicación de la energía nuclear para fines pacíficos, celebrado en Buenos Aires, Argentina. Fue, además, miembro de la Comisión de Investigaciones Atómicas de la República Dominicana. El Dr. Paiewonsky tuvo su primer consultorio en el Hospital Padre Billini, y luego se trasladó a la Clínica Abreu. Fue sin duda uno de los más importantes radiólogos de la ciudad de Santo Domingo. Tras una vida dedicada y fructífera, falleció en mayo del 1990. l DR. HERBERT STERN
Juan Daniel Balcácer (DÉCIMA CIBAEÑA) Un solo Duarte hay aquí No me vengan con jarana Si a uté le parece rana Juya y váyese pa’ Haití Que dede ante e Lilí Tan fuñendo con su foto A mí no me pongan loco Que Bonilla o que Uidaneta De Própero e la etiqueta Ese ej ei Duaite, no hay otro.
Própero Rey conoció En su etudio ai pobre Duaite Hizo un retrato con aite El único que quedó Por ei lio que se aimó Daniei lo eplica muy claro Santana sí quej un clavo Y debe salí dei Pantión Poi traidoi y poi matón Paremo ya ete relajo. l JOSÉ MERCADER
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Trujillo no habitó el Castillo del Cerro <VIENE DE LA PORTADA
La Casa de Caoba, que no fue construida con muchas pretensiones arquitectónicas, conformaba el dominio aéreo de las propiedades fundamentales de la Hacienda Fundación, que, de acuerdo con historiadores, contaba con el mejor ganado lechero del Caribe y más de tres mil trabajadores. El 3 de octubre de 1987, mediante la ley No. 44-87, sometida por el senador sancristobalense José Osvaldo Leger, fue creado el Patronato de la Casa de Caoba, con la finalidad de preservar el lugar como monumento histórico. El Patronato de la Casa de Caoba, aunque ha sido inoperante, fue integrado por representantes de la entonces Secretaría de Turismo, la Oficina de Patrimonio Cultural, el Museo del Hombre Dominicano, la Secretaría de Obras Públicas, el Museo de las Casas Reales y el Ayuntamiento de San Cristóbal. Este lugar histórico, vinculado a uno de los episodios más complejos de la vida política y social del siglo pasado en la República Dominicana como lo fue la Era de Trujillo, ha sido dejado a su suerte. Actualmente, la infraestructura se ve empañada por la maleza que crece en su derredor, además, gran parte de su interior ha sido utilizado por desaprensivos para hacer fechorías. El acceso al lugar también es tortuoso, pues gran parte del estrecho camino no está pavimentado y se encuentra lleno de profundos hoyos que impiden el paso de vehículos. En 2010 el diputado Leivin Guerrero, del Partido Revolucionario Dominicano (PRD) por San Cristóbal, propuso un proyecto de ley ante el Congreso Nacional que buscaba la creación de una casa-museo sobre Rafael Leónidas Trujillo en ese lugar, que tendría como objeto la recopilación, organización, investigación y difusión de los bienes del patrimonio tangible e intangible de la nación, relativo a esta etapa que se extendió desde el 1930 hasta el 30 de mayo de 1961. La propuesta, tanto en ese entonces como en estos tiempos, cuenta con personas que la apoyan y otros que se oponen. La mayoría de los muebles que estaban en esa casa, que quedó descuidada
Algunos de los artículos de Rafael Leónidas Trujillo están en el Castillo del Cerro, ubicado en la comunidad de El Cerro, en San Cristóbal. HENRY SANTIAGO.
tras la muerte de “El Benefactor”, fueron trasladados a diferentes lugares, especialmente al Castillo del Cerro, un majestuoso edificio construido en 1949 por orden del mismo Trujillo, donde aun se conservan parte de esos artículos. Es un inmueble de cinco niveles, cuya fachada es similar a la proa de un buque, decorado en áreas del primer nivel como una réplica de salones del Palacio Nacional. Fue construido por el mayor del Ejército Henry Jean Gazón Bona, un ingeniero-arquitecto autodidacta de origen francés que erigió gran parte de las edificaciones de la época. El Castillo del Cerro, que se levantó con los recursos del Partido Dominicano, fue construido en terrenos escogidos por Virgilio Álvarez Pina y Benjamín Uribe Macías. Aunque Trujillo nunca habitó la vivienda, ya que la consideraba una “casa de locos”, este es uno de los lugares de la Era que más recuerdos guarda de él, sobre todo por los artículos personales que allí se encuentran. Los techos del Castillo son quizás una
Algunos de los comedores de la Casa de Caoba se conservan en el Castillo del Cerro. HENRY SANTIAGO.
de las peculiaridades que más asombran al visitante, pues cada uno tiene un diseño especial, con estilos orientales, imperiales y hasta con un Buda en los cuatros extremos. El diseño está inspirado en el estilo barroco y en sus techos y paredes se contemplan incrustaciones decorativas de mármol rosado y verde, traídos de Italia, que trasladan a los visitantes a la época imperial. Al principio estuvo pintado de marrón y rojo vino, colores propios del estilo en que fue inspirado. El área del Castillo, donde están las camas, comedores, clósets, gaveteros, entre otros artículos de Trujillo, fue remodelada en el año 2006, y para la ocasión se invirtieron unos 10 millones de pesos. Desde la azotea se puede apreciar una panorámica de la provincia de San Cristóbal y parte de Santo Domingo. En la primera planta del Castillo están las oficinas administrativas y la Biblioteca Hermanas Mirabal, aunque antes estaban la cocina y los baños. En el segundo nivel están parte de los muebles de Trujillo, aunque el que más llama la
Una de las camas donde dormía el dictador Trujillo, hecha de caoba. HENRY SANTIAGO.
atención es el comedor principal que tenía éste en la Casa de Caoba. En esa misma planta se encuentra uno de los aspectos más destacados de toda la edificación: un mural realizado por el famoso artista español José Vela Zanetti, quien empleó para esa pintura el tema de la fiesta campesina, realizado alrededor de la música del merengue. Zanetti intentó reflejar la situación de la clase baja en el gobierno de Trujillo. En la tercera y cuarta plata, antiguamente dedicadas al uso familiar, donde estaban las habitaciones de sus hijos Ramfis, Angelita y Radhamés, además de la habitación matrimonial, están otros muebles de Trujillo, como sus camas y una de sus neveras favoritas. En el último piso se encuentran otras áreas administrativas. Mediante el decreto 528-05, en su artículo 4, se asignó el Castillo del Cerro a la Procuraduría General de la República para ser destinado a la Escuela Nacional Penitenciaria (ENAP), para sus procesos de formación y capacitación en materia penitenciaria. l
En el Castillo del Cerro funciona la Escuela Nacional Penitenciaria (ENAP). HENRY SANTIAGO.
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Vestir para existir (2 de 3) PEDRO CONDE STURLA pericopepe@live.com
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oña Catalina de Erauso, la llamada monja Alférez, era todo un personaje. Asumió la identidad de un hombre y probó su hombría –su hombría hispánica- de la peor manera posible, ejerciendo con saña la violencia al servicio de las peores causas, la violencia y la misoginia. Quedó atrapada o atrapado al nacer en un cuerpo de mujer contra el cual se rebeló, pero ese fue también el límite de su rebeldía. No era una simple travesti. El traje de hombre que vistió durante tantos años no era un disfraz, era su piel, su verdadera piel. Luchó toda la vida para ser aceptada como hombre y se distinguió como matarife, militar y matarife representante del “vir ibérico”, el machismo o masculinidad de los monstruos de la conquista . “El martilleo brioso y continuo –dice Patricia Cabral en su radiografía del personaje- de reiterados eventos evocados por el uso de verbos conjugados en el pretérito, refuerza y consolida el molde identitario resultante del acto inicial de travestismo, y su prolongación a largo plazo”. Nada que ver con feminismo ni protofeminismo. Esa extraña criatura llamada la monja Alférez era lo que aquí llamamos un macho de hombre, aunque “blológicamente incompleto”. Vestir para existir y actuar de otro modo: la cuestión de travestismo en “La historia de la Monja Alférez Doña Catalina de Erauso, escrita por ella misma” Patricia Cabral
La transformación de aspecto permite el alejamiento eficaz y la adopción de una nueva identidad gracias al cambio de género, aunque éste sólo sea exterior. Esta modificación superficial genera alteraciones profundas capacitándola a ejercer la violencia, y a asumir la conducta inherente a la masculinidad tradicional según los parámetros peninsulares e imperialistas de la época. Al escoger una filiación militar, la Monja Alférez pasó a representar el vir ibérico, supremo monitor y ejecutor de la invasión y la colonización de América. El martilleo brioso y continuo de reiterados eventos evocados por el uso de verbos conjugados en el pretérito, refuerza y consolida el molde identitario resultante del acto inicial de travestismo, y su prolongación a largo plazo. La Monja Alférez es lo que hace, y lo que hace
es ceñir su espada para cortar la cara del adversario, bregar, entrar la punta de la espada en el cuerpo de su contrincante, estar siempre con las armas en la mano, atropellar, matar, herir, hacer muchos daños, batallar, hacer diez mil añicos de un muchacho indígena, hacer tal estrago que corra como un río la sangre de sus víctimas, tirar una estocada, embestir, descerrajar, derribar, dar un arachuelo en la cara con un cuchillejo, y entrarle una estocada al italiano que se atrevió a ofender su hispanidad ibérica.5 La masculinidad de la Monja Alférez se efectúa por medio de la tropelía, la trampa y la crueldad, compensando por su condición de hombre biológicamente incompleto. 6 Sin embargo, la forma de travestismo de la Monja Alférez no desafía, ni cuestiona los cánones establecidos por la Iglesia Católica y el Imperio español; es decir, se pasa de un molde a otro, no se pone en duda el sistema que los ha engendrado. Inclusive, el amalgamar patrones de conducta asignados por separado a cada género, y basados en paradigmas morales propios de la civilización española católica, produce a la vez un personaje híbrido y curioso. Se adopta el vestuario, la belicosidad y los prejuicios del vir ibérico. En efecto, paradójicamente, la Mon-
ja Alférez concluye siendo el vir “perfecto” al conjugar las dos versiones del concepto de honor, tanto la masculina como la femenina: un valiente guerrero contenido sexualmente de manera absoluta al mantener su virginidad. Se absorben y condensan los aspectos ideales de la dualidad de género conforme a la fascinación por lo insólito y teatral del espíritu barroco, las doctrinas católicas sostenidas y reforzadas por la Contrarreforma y el Concilio de Trento, y la política expansionista del Imperio español, configurándose un sujeto misceláneo, y una especie de superhéroe colonizador. Instrumental y calculada, la transgresión de la Monja Alférez se adecuó a sus circunstancias personales, dando cabida a un posible y supuesto arrepentimiento de conveniencia expresado por medio de la asidua búsqueda de asilo en iglesias (opción que procede de la ley medieval denominada “el asilo en sagrado”), seguida de las debidas confesiones. De ninguna manera supuso una rebelión unilateral e intransigente con la intención de socavar y demoler un sistema de vida. No se trata de un acto protofeminista. Esto se manifiesta en un episodio que ocurre al final de la obra, en el cual la Monja Alférez actúa como un macho misógeno al insultar y amenazar a
dos mujeres: “En Nápoles, un día, paseándome en el muelle, reparé en las risadas de dos damiselas que parlaban con dos mozos, y me miraban. Y mirándolas, me dijo una: —Señora Catalina, ¿dónde es el camino?— Respondí: —Señoras p... a darles a ustedes cien pescozadas, y cien cuchilladas a quien les quiera defender—. Callaron y se fueron de allí.” 7 No acepta ser llamada “Señora Catalina” y ser señalada como mujer por mujeres que considera moralmente inferiores. Del mismo modo en que utiliza ropa para convertirse en hombre, Catalina se vale de la confesión para recuperar su condición original de mujer, insistiendo en su estado de virginidad para salvaguardar su reinserción social de manera honorable. 8 La Monja Alférez realiza dos confesiones, la primera al fraile Luis Ferrer de Valencia,9 y la segunda al Obispo de Guamanga: “Señor, todo esto que he referido a V.S. ilustrísima no es así; la verdad es que soy mujer, que nací en tal parte, hija de fulano y sutana; que me entraron de tal edad en tal convento, con fulana mi tía; que allí me crié; que tomé el hábito; que tuve noviciado; que estando para profesar, por tal ocasión me salí; que me fui a tal parte, me desnudé, me vestí, me corté el cabello; partí allá y acullá; me embarqué, aporté, trajiné, maté, herí, maleé; correteé, hasta venir a parar en lo presente, y a los pies de su señoría ilustrísima.” 10 A pesar de admitir sus crímenes y fechorías, la Monja Alférez, juega su última carta al insistir sobre su castidad y permitir que ésta sea debidamente confirmada: “A la tarde, como a las cuatro, entraron dos matronas y me miraron y se satisficieron, y declararon después ante el obispo con juramento, haberme visto y reconocido cuanto fue menester para certificarse y haberme hallado virgen intacta, como el día en que nací.”11 Después de haber vivido casi veinte años como hombre, soldado y pícaro, Catalina se ve obligada a vestir hábito de monja y a vivir primero en el convento de las monjas de santa Clara de Guamanga por cinco meses, y luego en el convento de la Trinidad en Lima durante dos años y cinco meses, permitiéndosele volver a España al probarse que no había sido monja profesa. 12 NOTAS: 5. Erauso, Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, 103, 106, 113, 114, 115, 116, 117, 125, 127, 128, 133, 148, 152, 153, 156, 166, 172. 6. Myers, Neither Saints Nor Sinners, 148. 7. Erauso, Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, 175. 8. Myers, Neither Saints Nor Sinners, 157. 9. Erauso, Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, 153. 10. Ibid, 160. 11. Ibid, 161. 12. Ibid, 162, 163, 164 l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Pablo el malo Al diablo con Picasso
Paul Johnson
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PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Picasso es español; yo también. Picasso es un genio; yo también. Picasso es comunista; yo tampoco. SALVADOR DALÍ Nació con ocho nombres en la Málaga de 1881: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad (de apellidos Ruiz y Picasso). Al morir, a los 92 años, Pablo había destrozado el corazón (y, algunas veces, la vida) de ocho mujeres: Fernande, Eva, Olga, Marie-Thérése, Dora, Francoise, Genevieve, Jaqueline… Era Pablo un torbellino sideral de pasiones y desapegos, de genialidad y de insolencia. Su obra pictórica constituyó la quebradura inapelable entre los creadores del arte representativo y aquellos que, después de él, intuirían la realidad a través del espejo roto de Les demoiselles d’Avignon. Picasso fue un artista genial y un mal hombre. Acaso más: fue un hombre depravado. A la fotógrafa Dora Maar, su amante más hermosa e inteligente, la golpeó en la cabeza hasta dejarla inconsciente en el suelo. (Se ha dicho que la lectura casi exclusiva de Picasso era el marqués de Sade). Aunque rabiosamente heterosexual, el ambiente de donde Pablo provenía no juzgaba como deshonra a su virilidad el que, de vez en cuando, ejerciera un papel activo para satisfacción de una “reina” necesitada, como satirizaba el malagueño. A Georges Braque, quien junto a él creó el cubismo, lo llamaba “mi esposa” y decía: “(Él) es la mujer que más me ha amado”. Después, odió a Braque y consideró como su enemigo a todo aquel que congeniara con el pintor francés. Acerca de su siempre amigo Henry Matisse emitió opiniones despectivas: “¿Qué es un Matisse? Un balcón con un gran florero rojo cayendo sobre él”. (“Es un esquizofrénico”, dictaminó Carl Jung al estudiar las pinturas de Picasso). El conocido historiador y periodista inglés Paul Johnson publicó en 2006 un libro titulado Creadores, en el que examina con acrimonia la vida, pasión y muerte de Picasso. Dos años más tarde, y con ferocidad aún no aplacada, Johnson propaga un artículo saturado de ácido quemante: Al diablo con Picasso. Dado que la obra y el nombre de Pablo parecen habitar en los cielos de la mitología contemporánea, nunca estará de más el que alguien, con los pertrechos de Johnson, le reparta algunos latigazos de escrupulosa y británica iconoclastia.
a semana pasada, Andrew Lloyd Webber admitió que fue él quien pagó 29 millones de dólares por el Retrato de Ángel de Soto (1903) de Picasso. Tal como viene se va: si uno amasa una fortuna escribiendo melodías que evocan otras que la gente oyó antes, ¿por qué no derrochar una parte en el estafador artístico de mayor éxito del siglo? Webber, asombrosamente, llegó a Picasso a través de los prerrafaelistas. Sólo vio el retrato tres días antes del remate de Sotheby, así que fue una compra impulsiva. Se propone colgarlo junto a Burne-Jones. Picasso declaró que admiraba a Burne-Jones y recibió gran influencia de su línea y su color. Pero Picasso dijo muchas mentiras, por diversos motivos, y creo que esto sólo era cháchara andaluza. No veo la conexión. Burne-Jones era un gran artista, que alcanzó su mejor actuación tardíamente, después de ingentes esfuerzos. Habría despreciado a Picasso desde el fondo de su corazón. Si yo colgara un Picasso al lado de mis cuadros de Burne-Jones, esperaría que alzaran una estridente objeción, tal como suelen hacer los buenos cuadros. Este retrato en especial siempre me hace reír. Es tan confuso que a menudo lo reproducen al revés. Ángel era uno de dos hermanos (el otro era escultor) a quien Picasso pintó en su época de Barcelona. Ángel era un sujeto haragán que fingía pintar, pero en realidad no hacía más que beber e irse de juerga, ¿pero, qué hizo para merecer esta caricatura? En ocasiones Picasso se dedicaba a hacer retratos de Ángel. Cuatro años antes del cuadro que compró Webber, pintó un triste boceto al óleo de Ángel con resaca --ahora en una colección privada-- y hay un revelador dibujo en carbón del joven; este dibujo ha desaparecido, pero sospecho que ambos son bastante similares. Además, el Museu Picasso de Barcelona tiene dos dibujos de Ángel, bebiendo en un café y practicando una masturbación mutua con una prostituta. No tienen mérito, pero son reveladores. El trabajo por el cual Webber ha pagado tanto, en cambio, no tiene nada de recomendable. Es un borrón torpe y no se sabe qué es más objetable, si el pésimo color, la perezosa chapucería de las pinceladas o el mal dibujo. Sé que los “expertos” dicen --y se repite hasta el hartazgo en los salones de moda-- que Picasso era un bocetista consumado. Es verdad que algunos dibujos son mejores que otros. Pero la Barcelona de principios de siglo abundaba en magníficos bocetistas, y ningún trabajo de Picasso se aproxima a Casas, Rusiñol o Ribera, por mencionar sólo tres. No había nada de especial en los dibujos de Picasso, ni siquiera cuando se esforzaba, cosa que no hacía a menudo, y los resultados invitan al pastiche fácil. Conozco a una joven, una genuina maestra del boceto --sus sombras en sfumato provo-
Pablo Picasso y Dora Maar, 1937 FUENTE EXTERNA.
carían cosquilleos a Sir Ernst Gombrich-que se mofa de sus amigos pretenciosos haciendo “Picassos” con una pluma sujeta a un vibrador. Los llama prickassos. En el mejor de los casos, los dibujos de Picasso no son recomendables, y el Ángel de Webber es horrible. Tal vez estaba ebrio. Para empezar, el cristal de la mesa está fuera de la vertical y un lado guarda poca relación con el otro. Su perspectiva provoca inquietud, y el brillo y las sombras no tienen sentido visual. (Si alguien quiere ver cómo se pinta esta clase de vaso, que mire el Aguador de Sevilla de Velázquez, que hoy se cuenta entre las naturalezas muertas españolas que está exhibiendo la National Gallery). Luego está Ángel, pobrecillo. Su brazo izquierdo parece extenderse hacia el vacío y está sujeto al cuerpo por un milagro de cirugía plástica, pues no guarda ninguna relación con la anatomía. El brazo derecho parece más normal, pero es torpe y demasiado grande. Ambas manos --Picasso no sabía pintar manos-- tienen dedos de salchicha cruda, que dan ganas de pedir una sartén. El índice de la mano derecha es una garra monstruosa y el pulgar ha desaparecido misteriosamente, o está sujeto a la palma de un modo doloroso. Esto explica por qué Ángel tiene tantas dificultades para sostener la pipa, si es una pipa y no uno de esos palillos gigantes que se vendían en las Ramblas a fin de siglo. Si Ángel está contrariado, y obviamente lo está, ¿quién puede culparlo? Los ojos miran en diferentes direcciones y están incrustados dolorosamente en las órbitas. La mitad del pómulo izquierdo se ha podrido y parece tener un flemón gigante que le tuerce la comisura derecha de la boca y causa estragos en la mejilla. ¡Y esa oreja derecha! ¿Por qué se la cortaron de la cabeza y la pegaron al lado inferior de la mandíbula? Ninguna explicación. Pero le debió de doler mucho. John Richardson, hagiógrafo oficial de Picasso, explica todo esto diciendo que las “deformaciones” son deliberadas, y
permiten al Maestro trascender las formas normales del retrato y “calar más hondamente en el carácter”. Picasso había “aprendido a explotar su talento inherente para la caricatura profunda como modo de dramatizar los rasgos psicológicos y fisonominales [sic]”. Esta obra, dice Richardson, nos dice todo sobre Ángel y además está “electrizada” con la “energía psíquica” del propio Picasso. El gran hombre “interioriza las cosas y produce una caracterización realzada de su modelo”. En fin, en palabras de Mandy RiceDavies, ¿qué otra cosa puede decir? Si presentamos a nuestro hombre como el mejor pintor de todos los tiempos, hay que acumular verborragia. El mercado del arte no se rige por la calidad sino por la rareza y la moda. La mayoría de los azules de Picasso ya están irrevocablemente encerrados en museos, y su Ángel era el primero en salir al mercado en cinco años. De ahí el alto precio con que se cotizó, aunque hasta los conocedores quedaron escandalizados por esa enormidad. Los marchands han preparado hábilmente el mercado Picasso durante tres generaciones y ello explica por qué el precio se mantiene alto. Lo mismo sucede en el negocio de los timbres postales. Algunos Penny Blacks y Cape Triangles no son más raros que los demás sellos, pero alcanzan precios altos porque los vendedores les han dado celebridad. En su nuevo libro History Comes to Life: Collecting Historical Letters and Documents (Oklahoma University Press), mi amigo Kenneth Rendell, tal vez la mayor autoridad viviente en autógrafos y hológrafos, explica cómo y por qué el factor celebridad a menudo pesa más que el valor rareza. La moda Picasso hace que los compradores paguen más, así como el culto de Churchill transforma en oro su firma en una foto. El otro día vi una que se vendía por 12.000 libras. El pago de 29 millones de dólares por el retrato de Ángel nos dice mucho sobre la manía de los coleccionistas, pero no tiene nada que ver con el arte. l
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TEMAS SOBRE HAITÍ, REPÚBLICA DOMINICANA Y EL CARIBE
Bitácora de un viaje al Caribe colombiano. Barranquilla una ciudad con carácter, (2)
MU-KIEN ADRIANA SANG HISTORIADORA
mu-kiensang@pucmm.com.do
Calor de caribe, piel de arena, pies descalzos frente a una palmera. Olas ondeando y entre besos arrasando el cielo. Olor de coco, labios de agua y los timbales que se pierden en el silencio de esta playa donde te espera aquí como una cautiva esta gitana agitando las caderas con el movimiento de las algas, y soy presa de las conchas cuya perla de aire exhala, cuya noche de vida vana que se pierde junto al mar. Sabor de caribe, piel morena, pies descalzos entre la árida arena. Sal cubriendo el cuerpo mojado que su ropaje ha tirado ante la verdad y el mundo. Esperando por ti junto a esa fogata y en la luna de plata buscando tu rostro que como tritón dormido y entre corales entumecido tendré que salir a encontrar. A ti, mi hombre perdido en el mar, canción de amor te quiero bailar y en un caracol te quiero escuchar. Regresa junto a mi playa para besarte sin receso, regresa junto a mis besos que te quieren dejar sin aliento, ven y baila conmigo en la sombra de estas hojas que secas se están quedando sin el aceite de tu piel. Pasión caribe de Luisa Arias Soto
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espués de un largo día preparando viaje, llegamos a la medianoche a Barranquilla. Después de largos períodos de importantes obras de ingeniería para canalizar lo que ellos llaman los “arroyos”, es decir, la acumulación incontrolable de agua por las calles, la ciudad ha retomado su encanto y su carácter volvió a florecer. A pesar del cansancio, durante el viaje del aeropuerto al hotel, observé la ciudad. Mantiene el encanto de la arquitectura de los años 30, como el viejo Gascue nuestro, con la diferencia que aquí las autoridades se tomaron la molestia de declarar como patrimonio a esas icónicas construcciones de esos años, permitiendo la preservación de ese tesoro arquitectónico en el Caribe. Llegamos al hotel El Prado. ¡Majestuosamente impresionante! Recientemente remozado, los restauradores supieron modernizar sus instalaciones manteniendo el sabor de los grandes años
30. Este inmenso hotel fue construido de 1927 a 1930. Fue inaugurado en noviembre de 1930. Y se le considera el primer hotel dedicado al turismo en toda la región caribeña e incluso de América Latina. Más aún, fue el primer hotel de la región en ofrecer baños dentro de las habitaciones. Los responsables de la construcción fueron las familias Obregón y Parrish, quienes contactaron con el arquitecto norteamericano Burdette Higgins. El hotel abarca toda una cuadra. Sus jardines son espectaculares. Pero no todo fue color de rosas en la historia de este icónico edificio, pues en los años 80 y casi hasta finales de los 90, el hotel se convirtió en un centro de operaciones para el lavado de activos y narcotráfico. En efecto, a mediados de los años 80, el clan dirigido por Nasser Arana logró comprarlo y ser los únicos propietarios. A partir de entonces, el hotel era el refugio de una poderosa mafia, dirigida por esa importante familia Arana,
que tenía contacto con la familia del narcotraficante Alberto Orlández Gamboa, mejor conocido por el alias de El Caracol, máximo jefe del Cartel de la Costa. Después de largas décadas dominado por la mafia, el hotel pasó a ser parte del patrimonio del Estado, pero estaba abandonado. Muchas voces se levantaron para que el edificio tan icónico fuera rescatado. Los clamores fueron escuchados y mediante la Resolución 1640 de noviembre del año 2004, fue declarado y catalogado como un monumento del patrimonio arquitectónico y cultural de Colombia. Así es que vinimos a quedarnos en un hotel con historia. Y la verdad que trabajar en un ambiente tan hermoso, donde las palmeras adornan el lugar, anunciando que seguimos en el Caribe. Lo primero que hice, mientras esperábamos que nos arreglaran la entrada al hotel, fue caminar por sus pasillos para disfrutar de esta belleza. Observé las paredes, los di-
seños de sus techos, el comedor con el aire aristocrático de los años 50 del siglo XX; el área de la piscina es inmenso y ocupa el centro del edificio. Lleno de palmeras por todas partes con una jardinería bien cuidada. Así comenzó nuestro periplo por Barranquilla. Con unas horas libres, el grupo de doctorantes visitó la hermosa Cartagena y llegaron felices de conocer esa ciudad, especialmente la zona amurallada. Ya hoy empieza el programa académico. Visitaremos la Universidad Simón Bolívar. Allí tendremos encuentros con estudiantes e investigadores. Conoceremos sus áreas de investigación, sus principales inquietudes. Nos conoceremos como caribeños. Nosotros que venimos de una media isla colocada en el corazón del mar y ellos como parte del continente que es tocada por sus aguas. Un mar Caribe que además de la belleza de sus colores, es también un vehículo de comunicación cultural. Hasta la próxima. l
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Juan Bosch – Pedro María Pimentel y Antonio Imbert – 17 Primeros meses de 1966 NAYA DESPRADEL • ndespradel@elcaribe.com.do
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l 4 de abril de 1966, la Revista Ahora, en su número 026, la cual puede leerse en el link https://es.scribd.com/document/157303832/RevistaAhora-0126, bajo la firma del periodista Miguel A. Hernández, hizo una larga exposición del asunto de Pedro María Pimentel y Juan Bosch. Un gran titular indicaba que “Este hombre ha tejido una serie de mentiras” citando a una declaración del fiscal Euclides Marmolejos y añadía que era “un hombre astuto, inteligente y cínico”. Más aún, Marmolejos indicaba que la prensa “ha pintado a Pimentel como el Mesías” dominicano y a los jueces como “Pilatos” de la justicia contemporánea. Los alegatos de Marmolejos fueron largos y específicos, y se refirió a la prensa de manera crítica al decir que “un sector de la prensa opina que el uniforme que vestía Pimentel estaba deteriorado, raído y que fue encontrado en un basurero, nosotros podemos opinar, sin equivocarnos, que ese uniforme no estaba deteriorado ni estaba raído, ni que fue encontrado en un basurero.” Al editorial de El Caribe en que se preguntaba si era un delito la pobreza, Marmolejos señaló “No, señor editorialista, no es un delito, pero cuando el pobre comete delitos escudándose en la pobreza, entonces sí es un delito. Y los tribunales están para aplicar la ley. Recuerde esto, tómelo como lección: el que roba es porque no tiene y quiere disfrutar de lo ajeno. El artículo 475 del Código Penal dice: ‘el que sustrae fraudulentamente una cosa de otro, se hace reo de robo.’ Entonces, como no es un delito y roba, ¿hay que dejar al ladrón en libertad? Y recuerde también que el rico cuando roba tiene otros nombres: ‘cleptómano’, ‘vivo’, ‘astuto’, ‘sagaz’. El editorialista no conocía los hechos, no tenía conocimiento de causa, y acusa a otros de arbitrarios y parcializados.” Finalmente, Pimentel fue condenado a seis meses de prisión, según sentencia del juez Pedro Jiménez Dájer, por violación del artículo 259 del Código Penal, lo que nuevamente mereció observaciones de El Caribe, que también fueron comentadas por el fiscal al decir que “todos los días – como quedó evidenciado la semana pasada con la condena del joven campesino vegano Pedro María Pimentel—se pasan en los tribunales causas penales a personas que no cuentan con abogados defensores”, que el editorialista “ignora que en nuestro país todavía el Superior Gobierno no ha
Pedro María Pimentel, joven campesino vegano que se ha constituido en el personaje central de uno de los escándalos políticos más sonados ese año en el país. AHORA
creado los abogados de oficio en materia correccional, pero única y exclusivamente en material criminal. ¿Se imagina, señor editorialista, el tremendo problema que acarrearía a la clase de la toga y el birrete, la creación de semejantes abogados de oficio? Yo creo –y no sé si estoy equivocado—que las personas que se dan a la tarea de escribir editoriales deben hacerlo con el fin de ilustrar a la opinión pública, jamás tratar de confundirla creando opiniones adversas”. Para terminar, Marmolejos sugirió “¿por qué el editorialista de El Caribe no sugiere en su columna que se modifique el Código Penal Dominicano, señalando las lagunas existentes en nuestro código represivo? Sepa, señor editorialista, que nosotros, miembros de la justicia, no miramos ni caras ni uniformes, ni condiciones sociales, ni partidos políticos, para aplicar la ley. Si esto no le basta, elija la televisión
Doctor Euclides Marmolejos en foto de abril de 1963. OGM
para discutir frente al pueblo el derecho a la Justicia, para que el soberano se dé cuenta, sin tapujos, quiénes son y quiénes quieren justicia y quiénes no”. A todo lo que se había dicho en el juz-
gado, el acusado se limitó a decir que “yo no entiendo de política, no pertenezco a ningún partido y estaré con el que quede arriba en las elecciones, aunque sea Juan Bosch, pues no soy su enemigo ni he pensado nunca en hacerle daño a él ni a nadie.” El autor del escrito indicó que “quien así se expresaba era un joven labriego con todas las trazas del campesino rústico, pero de una vivacidad e inteligencia natural propias del más hábil para engañar o evitar un desengaño.” Pimentel logró que alguien se condoliera de él, el doctor Jorge Muñiz Marte, quien diligenció la fianza del detenido. Muñiz había expresado que “por principio de justicia lo voy a defender, y cuando se le preguntó que quién pagaría el importe de la prima de la fianza que estaba gestionado para Pimentel, expresó “le estoy obsedido el sentido de la justicia; ni la Asociación de Abogados ni nadie se ha presentado a defender a ese pobre diablo.” El periodista termina su reseña indicando que “todavía no se sabe en realidad lo que sucedió en el sonado caso de Pedro María Pimentel. ¿Dijo la verdad a los hombres-rana, a la Policía, a la justicia o a la prensa? El interés y la defensa despertados por su caso en un sector de la prensa, así como su acaparamiento del interés de algunos círculos políticos y diplomáticos nacionales y extranjeros, perfilan sin embargo el asunto como algo que no termina necesariamente en el juicio contra Pimentel por usar indebidamente un uniforme militar, sino que va más allá. El trasfondo de la cuestión, sin embargo, quizás sea difícil desentrañar. Así sucede siempre que poderosos intereses se mueven tras los entretelones de cualquier trama o conjura.” Reflexión: un campesino, de un campo de La Vega, analfabeto, pone en jaque al intelectual más culto e inteligente del momento que al mismo tiempo fue un político presidente de la república. Dicho campesino es motivo de largas lecciones de derecho y de interpretación del Código Penal de reconocidos juristas. La principal revista del país le dedica 8 páginas de una de sus ediciones, y el protagonista, el campesino analfabeto de La Vega, es la portada de la misma. ¡Dicha montaraz persona hace pensar en sofisticadas conjuras, pone a mover poderosos intereses, según un informado periodista! ¿Escándalo político? ¿Es posible todo esto? Sí. Aquí, en República Dominicana, sucedió…. l Continuará la próxima semana
8 Cultura Negro Veras escribe a Yeni Berenice
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RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado
Licenciada Yeni Berenice Reynoso Sus manos Estimada Yeni: .- En el curso de la semana pasada hice unas declaraciones en las que dije, entre otras cosas: “Si la magistrada Yeni Berenice Reynoso es impulsada a dejar de formar parte del Ministerio Público, la que resulta lesionada no es ella, sino la parte sana de la sociedad dominicana porque ya no va a contar con un referente de honorabilidad en el área de la justicia penal”. 2.- Al exponer la idea anterior quise significar que la forma decente de manejarte le da brillantez, glorifica y hace lucir esplendoroso el órgano de un cuerpo que, como el judicial, está ensombrecido por las actuaciones corruptas de algunos de sus integrantes. 3.- Lo que pinta la sociedad dominicana de hoy, agrietada desde la célula familiar hasta las instituciones del Estado, es que personas con una conducta como la tuya lo que hacen es perturbar el normal funcionamiento de las inconductas; subvertir el orden que necesita la delincuencia de cuello blanco y de cuello sucio para el libre ejercicio de sus operaciones al margen de la ley. Tu integridad, rectitud y moralidad chocan con la perversión, el desenfreno y la depravación que ya son hábitos, rutinas, estilo de vida de amplios segmentos en el medio social dominicano. 4.- Resulta muy difícil tratar de sanar un cuerpo social que padece enfermedades que lo hacen moribundo. El estado declinante del sistema predominante aquí no resiste la intervención de un facultativo que como tú quieres aplicar correctivos que van contra los intereses que permanentemente están escoriando los vicios sociales y no resisten a quienes desean su eliminación. Por el contrario, los quitan del medio como dañinos. 5.- Te he tratado y sé de tu reciedumbre para enfrentarte con los casos que manejas sin importar la investidura de los actores, su condición de clase social ni la naturaleza del expediente. Pero, lamentablemente, tu entereza va en contra de intereses que con energía has enfrentado y necesitan tener en el cargo que ocupas a personas que den demostración de dobleces. En determinados momentos la honradez se convierte en un estorbo, en una barrera para las pretensiones de los que bien se mueven en lo ilícito. 6.- En nuestro país, el funcionario judicial que obra dentro de los marcos de la
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ley, la ética y la moral, se encuentra accionando en una especie de laberinto por los conflictos que tiene encima. Por un lado haciéndole honor a sus convicciones de legalidad y moralidad, enfrentando el delito, y también teniendo como adversarios a grupos de poder que hacen alianza impúdica con la delincuencia. Es en una verdadera maraña que aquí tiene que moverse el Ministerio Público, hasta el punto que por momentos se convierte en parapeto de conflictos grupales. 7.- Durante años te has entregado por completo a trabajar sin límite de tiempo ni tomar en cuenta los riesgos que entrañan enfrentar a la nueva modalidad criminal del sicariato y el desarrollo del consumo y tráfico de las drogas ilegales. Pero nada de esto se ha valorado ahora, llegado el momento de tomar en consideración tus actuaciones y la materialización de tu desempeño en provecho de la sociedad. 8.- A lo mejor esté equivocado, pero es mi creencia de que contigo no se ha obrado con sentido legal y de justicia. Lo equitativo hubiera sido que en virtud de lo que dispone la Ley Orgánica del Ministerio Público, se te sometiera a una evaluación para luego de una estimación determinar el trabajo realizado, porque para tener en cuenta una actividad humana cualquiera hay que analizarla y luego, libre de todo prejuicio, valorarla o desestimarla. Un examen desapasionado hace posible censurar o aprobar. 9.- Aquellos que procuran sacarte de la fiscalía recurriendo a tejemanejes, y así justificar su actitud contra ti ante la opinión pública sensata, tratan de presentarte como una ambiciosa aferrada al cargo que llegaste por méritos bien ganados y del cual, me consta, has estado
dispuesta a salir voluntariamente, sin requerimiento alguno. Pero “no hay cosa tan común en el mundo como hacerse insoportable con sus buenas cualidades”. No debes ignorar que de lo que la gente buena te hace digna de elogio, fastidia a tus rivales. 10.- Tu paso por la fiscalía de Santiago y tu permanencia, hasta ahora, en la del Distrito Nacional, le manda un mensaje de aliento al país para que se mantenga animado y con la esperanza de que personas como tú, con su correcto proceder, pueden mandar señales que sirven para que otros sepan que actuar correctamente tiene como contrapartida el merecido respeto y la consideración de aquellos que creen que es posible ejercer funciones públicas, salir de ellas sin máculas. Muy al contrario de otros que proceden manchando el nombre suyo y el de sus familiares. 11.- Cada situación social que ocurre hay que analizarla tomando en cuenta la dialéctica del fenómeno. Tu presencia en el Servicio Judicial ha servido para que lo sano de nuestro país se dé cuenta que no todo está perdido, que aunque la sociedad está averiada, descompuesta por todas partes, todavía en su seno hay personas con condiciones de mantenerse al margen de las lacras que genera el vertedero donde nos ha correspondido vivir. 12.- En las funciones que has desempeñado recibiste lo que sembraste, la consideración y las sanas opiniones. A tus cargos no fuiste a hacer dinero sucio porque no eres corrupta, como tampoco has procurado fama, porque sé que estás convencida de que “la gloria humana no es más que un hálito de viento, que unas veces sopla de aquí y otras de allá, y cambia la reputación cuando cambia la dirección”.
13.- El día que dejes de estar al frente de la fiscalía del Distrito Nacional, la satisfacción que te llevas es la de haber ejecutado con dignidad y decoro la función puesta a tu cargo. Hacer uno lo que debe o está obligado, es honrar cumpliendo. Tú has realizado lo que se te encomendó, y la parte limpia de la sociedad ha valorado positivamente tus ejecutorias, siempre apegadas a la ley y obrando con ecuanimidad. 14.- Yeni, debes armarte de más fortaleza que la que has demostrado porque el día que ya no estés en las funciones que ahora desempeñas van a venir las críticas gratuitas, que no serán otras que las de aquellos que con gallardía has enfrentado. No debes olvidar que “el crimen hace iguales a todos los contaminados por él”. Y son muchos los inclinados a la criminalidad que con resolución has enfrentado. 15.- Si el nuestro fuera un país en el cual la institucionalidad funcionara igual para todos y todas, existiera un sólido movimiento cívico y las fuerzas motrices llamadas a enfrentar el statu quo estuvieran debidamente organizadas, no se decidiera así por así tu retiro del aparato judicial. Con todo pesar hay que decir que estamos viviendo una etapa en la cual da lo mismo tener en los órganos de decisión a un honrado que a un ladrón; a un servidor público honesto que a un corrupto. La dinámica de la vida diaria está llevando al pueblo dominicano a aceptar los hechos como si llegaran consumados, enviados por la divinidad. 16.- Yeni, debes de estar preparada para lo que decidan con relación a tu permanencia o no en la fiscalía. Tomar todo con calma; nada de malestar anímico; que tu consuelo sea haber cumplido con tu deber demostrando que estás formada de un material especial y has enseñado que tu carácter es el resultado de tu formación hogareña y puesto en práctica en ese torbellino que es la fiscalía de Santiago y el Distrito Nacional. 17.- Esta comunicación podría enviártela por la responsabilidad y seriedad que siempre te han caracterizado, y en particular en el caso de mi hijo Jordi; como también en mi condición de abogado valorando tu correcto proceder. Pero quiero que la recibas como enviada por un ciudadano interesado en el adecentamiento de la vida pública; preocupado por la debilidad institucional, y porque cree que al mandártela interpreta el sentir de las grandes mayorías nacionales que se identifican con tus actuaciones apegadas a las leyes en interés de llegar a tener un mejor país. 18.- Por último, pensando en tu merecimiento como funcionaria judicial, quiero concluir esta misiva exponiéndote lo que hace un tiempo leí: “Los méritos pueden hacer de un sargento un coronel y pueden también servirle de estorbo para ascender más alto”. Yeni, quedas en libertad de hacer del contenido de esta carta el uso que consideres. l Atentamente, Ramón Antonio Veras.
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CERTIFICO Y DOY FE
Vida y aborto RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Citología y genética revelan que hay vida en la concepción Introducción
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eguimos ofreciendo íntegro, capítulo por capítulo, mi libro “VIDA Y ABORTO”. Los que promueven el aborto, en cualquiera de sus formas, no acostumbran a tocar el presente tema. Una vez más, hablará un médico y científico, como es lógico.
Capítulo VI
“Especialista sustenta, desde la ciencia, oposición al aborto. Indica que avances de la citología y la genética revelan que hay vida en la concepción” (El Día, Santo Domingo, martes 9 de diciembre de 2014, p. 10). Afortunadamente, los más recientes avances de la Citología, de la Genética y de la Biología Molecular, han puesto de manifiesto que el comienzo de la vida humana ocurre en la concepción; es decir, cuando el óvulo de una mujer es fecundado por el espermatozoide de un hombre. Cuando estas dos células se unen en la concepción, llevando cada una su mensaje genético dentro de 23 cromosomas, entonces comienza la vida de un nuevo ser humano con sus 46 cromosomas. Las instrucciones para el desarrollo de esta vida humana están escritas en su código genético o ADN. Precisamente, el descubrimiento de este código genético es considerado como uno de los más brillantes logros alcanzados por la ciencia moderna. Pues bien, es justamente en la fecundación cuando se constituye este programa que inmediatamente pasa a ser ejecutado. Ese programa único, original, y distinto de los programas del padre y de la madre, funcionará sin solución de continuidad desde ese momento hasta la muerte senil del individuo, dictando las órdenes para la constitución de órganos y la puesta en marcha de funciones según una precisa cronología. Desde ese instante ese nuevo ser humano ya tiene su sexo y grupo sanguíneo determinados. Es importante destacar que aunque permanecerá dentro de su madre alrededor de 9 meses, dicho sexo y grupo sanguíneo pueden ser diferentes al de ella.
También en ese momento de la concepción está determinado el color de los ojos y de la piel, así como otras características físicas, incluso hasta la posibilidad de algunas de las enfermedades que este nuevo ser humano pueda sufrir en el futuro. La ciencia médica ha descrito que una criatura de cinco semanas de gestación presenta 106 componentes del sistema nervioso, 63 componentes del sistema circulatorio y 40 componentes de los sistemas digestivo y respiratorio. Además, su corazón comienza a latir desde la tercera semana de gestación. Por tanto, los datos embriológicos permiten afirmar que desde la fecundación existe un individuo de la especie humana. El Dr. Jerone Lejune, Padre de la Genética Moderna y descubridor del Síndrome de Down, ante la pregunta que le hicieron sobre el aborto en el Congreso Americano, en el año 1981, dijo lo siguiente: Aceptar el hecho de que después de la fertilización un nuevo ser humano cobra vida, ya no es un motivo de pruebas u opiniones, es simple evidencia. No tengo duda alguna: abortar es matar a un ser humano, aunque el cadáver sea muy pequeño. A pesar de que todos los médicos se forman bajo las mismas fuentes científicas en las universidades, los defensores del aborto han procurado cubrir la naturaleza criminal de este proceso mediante una terminología confusa o evasiva, ocultando el asesinato con términos como “interrupción voluntaria del embarazo” o bajo conceptos como “derecho a decidir” o “derecho a la salud reproductiva”. Ninguno de estos artificios del lenguaje, sin embargo, puede ocultar el hecho de que el aborto es un crimen abominable, que produce en la mujer serias complicaciones no solamente físicas sino también psicológicas, muchas veces irreparables. Todo esto se produce aún en centros médicos bien equipados de los países desarrollados. En los casos que se alude peligro para la vida de la madre, llamado “aborto terapéutico,” debemos aclarar lo siguiente: a. El término “terapéutico” es utilizado con el fin de confundir. En medicina este término significa “curar” y en este caso el aborto no cura absolutamente nada. b. Actualmente, la ciencia médica garantiza que prácticamente no hay circunstancia en la cual se deba optar entre la vida de la madre o la del hijo. Ese conflicto pertenece a la historia de la medicina. El Congreso de Cirujanos del American College ha dicho que: “todo el que hace un aborto terapéutico, o ignora los métodos modernos para tratar complicaciones de un embarazo, o no quiere tomarse el tiempo para usarlos”. c. El temido caso de los embarazos ec-
tópicos o que progresan fuera del útero materno están siendo manejados médicamente cada vez con mayor facilidad. d. Por otro lado, la ética médica señala que en el caso de complicaciones en el embarazo deben hacerse los esfuerzos proporcionados para salvar a madre e hijo y nunca tener como salida la muerte premeditada de uno de ellos. En los casos de embarazos producto de una violación, alentar a la mujer a dar salida a su enojo desplazándolo en venganza contra su hijo, solamente produce impactos negativos y actitudes autodestructivas en su mente. Además los casos de embarazos producto de una violación, son extremadamente raros, por varias razones: a. La tasa de las disfunciones sexuales en los violadores es extremadamente alta. Alrededor del 50% según estudios en los Estados Unidos. b. La total o temporal infertilidad de la víctima. La víctima puede ser naturalmente estéril; puede ser muy joven o muy vieja, puede estar ya embarazada o puede haber otras razones naturales. c. Muchas víctimas están protegidas del embarazo por lo que se ha llamado stress de infertilidad; una forma de infertilidad temporal como reacción al stress extremo. d. El ciclo menstrual, controlado por hormonas, es fácilmente distorsionado por un stress emocional y puede actuar demorando la ovulación; o si la mujer ya ha ovulado la menstruación puede ocurrir prematuramente. e. En los Estados Unidos las estadísticas revelan que se registran solamente el 0.6% de embarazos en víctimas de violación Es obvio que el espantoso crimen de la violación es utilizado para sensibilizar al público en favor del aborto, al presentar al fruto inocente de una posible concepción brutal como un agresor. El aborto no va a quitar ningún dolor físico o psicológico producido en una violación. Al contrario, le va a agregar las complicaciones físicas y psíquicas que ya el aborto tiene de por sí. Por otro lado, el fruto de este acto violento es un niño inocente, que no carga para nada con la brutal decisión de su padre genético. En los casos de abortos por algún defecto físico del niño o niña o sospecha del mismo: a. Este principio, conocido como “aborto eugenésico” se basa en el falso postulado de que solo “los sanos” son quienes deben establecer el criterio de valor de cuándo una vida vale o no. Con ese crite-
rio, tendríamos motivo suficiente para matar a los minusválidos ya nacidos. b. Por otro lado, científicamente, las pruebas prenatales no tienen seguridad del 100% para determinar malformaciones o defectos. c. Por ejemplo, en el caso de la rubeola, se ha encontrado que sólo el 16.5% de los niños cuyas madres padecieron la infección por rubeola, podrían nacer con defectos. Quiere decir que el aborto por causa de la rubeola matará a 5 criaturas perfectamente sanas por cada bebé afectado. Como vemos, una sociedad que ignora el valor de la vida del no nacido, entra en un engranaje mental que conduce al desprecio de la vida en su totalidad, a un progresivo menosprecio de la familia y a una grave inversión de la profesión médica, que de servidora de la vida se transforma en instrumento de muerte. Cuando un médico realiza un aborto, renuncia al carácter hipocrático de su profesión y empieza a ejercerla según las conveniencias del más fuerte o según la utilidad para sí mismo. El médico que tiene semejante mutación se comporta como un mercenario cuyo sentido de la responsabilidad está particularmente pervertido. Es por eso que para poder defenderse de las mentiras de los que promueven el aborto hay que conocer muy bien estos temas y reconocer que generalmente los medios de comunicación no informan en forma adecuada sobre temas vinculados a la vida y la familia. La falta de conocimiento adecuado sobre el crimen del aborto y sus horribles consecuencias que conforman el Síndrome Post-Aborto es inaudita. A todos nos incumbe el deber de dar a conocer la verdad una vez que se toma conocimiento de ella. Debemos estar alertas, pues como podemos observar, todo proyecto o propuesta de ley para despenalizar el aborto, comporta una trampa que hay que ponerla en evidencia sin contemplaciones. Los proyectos de legalización del aborto no son, en suma, nada más que la parte visible de un iceberg que oculta muchos peligros. Evitemos que la cultura de la muerte se imponga en nuestro país.” Dr. Freddy Contín Ramírez Miembro de la Academia Americana de Pediatría CERTIFICO que estoy transcribiendo completo literalmente mi libro VIDA Y ABORTO, capítulo tras capítulo. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diecinueve (19) días del mes de julio del año del Señor dos mil dieciocho (2018). l
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ruta gastronómica
Recetas culinarias Brava ARTISTA: LALI ESPÓSITO
de Trinidad y Tobago
GÉNERO: POP DISQUERA: SONI MUSIC
Esta producción discográfica es de la actriz y cantante argentina Lali. Se incluyen avances como “Una na”, “100 grados”, “Besarte mucho” y “Sin querer queriendo”, con la agrupación musical Mau y Riki.
Know ARTISTA: JASON MRAZ
Los platos que representan la gastronomía de Trinidad y Tobago suelen aderezarse con diversas especies, destacando la pimienta. F.E
GÉNERO: POP DISQUERA: ATLANTIC RECORDS
“Let’s see what the night can do”, “Have it all”, “More than friends” - con Meghan Trainor, “Unlonely”, “Better with you”, “No plans”, “Sleeping to dream” y “Making it up” son algunas de las canciones del artista.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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a comida típica de Trinidad y Tobago se caracteriza por tener una mezcla de sabores, gracias a la influencia de culturas como la africana, la india y la china. Con platos picantes, pescados, camarones, carnes, frutas y vegetales, este país, compuesto por dos islas, conquista a los turistas que lo visitan. Los platos trinitarios suelen aderezarse con especias y pimienta. Por ser una isla, el pescado y los mariscos integran la mayoría de los alimentos principales. Al-
gunos de los platos que componen la gastronomía de esta nación son: Buljol: Es el bacalao salado, desmenuzado y sazonado con pimienta, cebolla, tomates y aceite de oliva, servido en hops (lúpulos). Pastel de tiburón: Este se encuentra conformado por filetes de tiburón bien condimentados, los cuales se colocan dentro de rebanadas de pan frito, aderezados con pimienta, ajo y salsa de cilantro. Callaloo: Es una sopa espesa de color verde oscuro preparada con cangrejo o carne salada y hortalizas, la cual se considera el plato típico por excelencia de las islas anglófonas. Su nombre es de origen africano. Cou-cou: Esta comida, casi siempre
se sirve para acompañar al “callaloo”. Es una mezcla de harina de maíz, quimbombó (vegetal) y mantequilla, cocida en agua hirviendo y removida hasta que esté tan firme que se pueda cortar en rebanadas. Double: Es un popular bocadillo de garbanzo. Para prepararlo hay que hacer una mezcla suave de harina y guisante seco, y luego rellenarlo de granos sazonados con curry. Hop: Es un “enrollado” de pan blanco, parecido al de hamburguesa, sólo que más crujiente. Pastel de macarrones o macarrones pie: Es una mezcla de macarrones cocidos, leche y queso, el cual es horneado y casi siempre acompañado de carne guisada y guisantes. l
el escape “Close-Ups”, del artista Fernando Varela Hacerse mayor y otros problemas DIRECTOR: CLARA MARTÍNEZ-LÁZARO INTÉRPRETES: BÁRBARA GOENAGA DISTRIBUYE: CONTRACORRIENTE FILMS
Emma, quien escribe cuentos para niños, tiene 30 años, no tiene pareja ni trabajo estable, situación que la lleva a vivir un caos.
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l artista Fernando Varela tendrá en exhibición sus obras denominadas “Close - Ups”, el 5 de septiembre, a las 6:00 de la tarde en la Galería ASR Contemporáneo. Según Paula Gómez Jorge, directora y curadora de la galería, la exposición está compuesta por más de 20 obras, entre ellas pinturas de gran formato, dibujos y esculturas “donde el artista pone de manifiesto su producción más reciente, un interesante reencuadre de su exploración con las formas geométricas, el vacío y el espacio / tiempo. Con medios y recursos diversos desde el óleo sobre te-
la, la técnica mixta sobre papel y pasando por el acero, experimenta con la forma y el color junto a las superposición de planos y transparencias, desembocando en la materialidad de unas creaciones de alto contenido perceptivo, poético y filosófico - espiritual”. La crítica de arte, Marianne de Tolentino ha señalado que “las obras de Fernando Varela son una fuente de energías renovadas que asocian concepto, contorno y color. Siempre hemos considerado cada etapa de Fernando Varela, un testimonio de “obra abierta” que invita al espectador a una interpretación o al menos una contemplación participante. l
El artista Fernando Varela. F.E
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Duarte en la memoria colectiva
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esde los primeros intentos por la creación de la República, el arte ha venido recogiendo las imágenes de los principales representantes de nuestra historia como pueblo. De ahí que se haya configurado para la memoria colectiva, varios retratos del Padre Fundador, nuestro insigne hombre de ideas emancipadoras: Juan Pablo Duarte. Así, nos llegan las imágenes del Padre de la República que van desde la fotografía tomada en Caracas por el fotógrafo Próspero Rey en 1873, como las obras realizadas a finales del siglo XIX, tanto por Alejandro Bonilla (1887) como por Abelardo Rodríguez Urdaneta (1890). A estas expresiones, se unen otras imágenes realizadas a lo largo del siglo XX y siglo XXI, donde destacan los retratos de Duarte realizados por el artista Miguel Núñez, los cuales han pasado a ocupar los principales espacios de las oficinas públicas de la Nación.
Otros artistas, motivados por Don Francisco Nader, han venido reproduciendo la imagen de Duarte para sendas exposiciones presentadas en el Museo de las Casas Reales y el Ministerio de Cultura en el 2012 y 2013, respectivamente. Tal es el caso de Rafael Trinidad, Benjamín Cruz, Rafael Osorio, Ezequiel Pichardo, Alejandro Asencio, Ricardo Rojas, Pedro Luis Moronta, África Javier, Khirsys García, entre otros, quienes han recreado su visión del Patricio, a partir de su técnica y estilo. De manera que la imagen de Juan Pablo Duarte se ha mantenido latente a través de la pintura, sin escapar a la representación mural y escultórica; de esta última se registran varios ejemplares distribuidos a lo largo de la geografía nacional, tanto en escuelas como en instituciones públicas. Ahora bien, hace falta que exista un mayor rigor por parte de las autoridades competentes, en especial, por el Instituto Duartiano, a fin de que las obras de arte que se realicen sobre el Padre Fundador de la República, sea cual fuere la manifestación, guarden una coherencia estético-formal en la que se respete la real fisonomía de Juan Pablo Duarte, por ser una figura cimera de nuestra historia. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
13 asesinos
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recuentemente nos encontramos en el cine dominicano con filmes de acción que imitan al hollywoodense en cámara excesivamente trémula y edición desenfrenada hasta lo indecible y falto de toda lógica narrativa. Y este filme se aparta de todo eso, lo que puede ser un instrumento de estudio, principalmente al indicar que la violencia mostrada tiene su razón de ser. Igualmente y como en los buenos filmes se pasa la primera mitad preparándonos para la segunda, al tiempo que de inicio nos da el tono de su narrativa al mostrar dolorosos momentos que reflejan las contradicciones entre personajes protagónicos y los villanos en una narrativa maniquea al extremo. Estamos ante un irredento remake de Los Siete Samuráis (1954), de Akira Kurosawa, realizado por el director japonés, Takashi Miike. Ese filme de Kurosawa ya fue objeto de otros similares remakes. En éste son 13 los sicarios citados para liquidar a un cruel asesino que está por encima de la ley por ser hermano de un autoritario gobernante que está acabando con el país. Luego vemos que serán esos 13 matones pero contra 200 espadachines, de manera que la pelea va a ser feroz. Eso sí,
sin los consabidos cliché del tipo wire-fu de las películas de karate en que los luchadores muestran malabarismos que subvierten las leyes de la física con grandes saltos (escenas en que se usan cables para esos malabarismos hechos por dobles). Su estética narrativa aunque sanguinolenta con violentísimas escenas, tiene mayor interés en acentuar la reacción de los personajes permitiendo sensibles performances interpretativos, con lo que nos recuerda al filme Samurái Rebellion, 1967, considerado, sino el mejor, uno de los más emblemáticos del cine de samuráis. Pues bien, el filme en su infinita ambición por llegar a un punto superior de impacto en nosotros elige una escena que nos retrotrae al filme Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969), de Sam Peckinpah. Y como aquel, éste nos muestra el resultado de una guerra: no hay triunfadores, solo sangre y destrucción. Ambas tienen en común una última y larga secuencia de violencia desmedida, pero se diferencian en que la de Peckinpah dura 8 minutos de tiros y tiros y la de Miike dura 45 minutos, que hoy por hoy está entre las más largas. La película muestra la visión tradicional sobre el honor y la justicia, tan usual en el cine nipón, y en esta historia están todas las tradiciones en el feudalismo japonés del siglo XIX. En Netflix como 13 Assassins. l HHHH GÉNERO: acción. DURACIÓN: 125 minutos.
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
El periodismo digital de Perfecto Martínez
C
omo estremecedor podría definirse el impacto de las llamadas redes sociales en el quehacer periodístico mundial, gracias a la conquista tecnológica de la Internet, que vino a concretizar la profecía del teórico canadiense Marshall McLuhan, quien pronosticó por los años setenta del siglo pasado que el mundo se encaminaba a convertirse en una “aldea global”. Es lo que justifica la publicación de tesis como la del veterano comunicador santiaguense Perfecto Martínez, titulada con la interrogante: “¿Hacemos periodismo digital?” La misma naturaleza del tema obliga a un celo riguroso al momento de seleccionar las fuentes, debido a lo novedoso del tema, teniendo en el mismo ciberespacio un intenso y extenso debate sobre qué debe considerarse periodismo digital y cuáles son los elementos que le diferencian de la prensa escrita y de los medios convencionales de información como la radio y la televisión, preponderantes desde la segunda mitad del siglo XX. El colega Martínez refiere que la idea de su investigación le surgió a partir de un postgrado en Periodismo Hipermedia que hiciera en Cuba, y que según afirma, se imparte actualmente a nivel de diplomado en el Instituto Internacional de Periodismo “José Martí”. A muchos que hemos tenido experiencias profesionales en la isla mayor de las Antillas nos resulta paradójico que fuera allí donde el autor despertara del sueño, a juzgar por sus propias revelaciones. “Descubrí, en principio, que lo que hacía hasta ese momento con mi diario digital era perder el tiempo y creo que a muchos les pasa igual, en lo fundamental porque, como no podía contratar periodistas para generar contenidos propios, la mayor parte de lo que publicaba era tomado de otros sitios webs”. Es oportuno ahora leer el libro de Perfecto, pues como señala el prologuista Arcadio Vargas Everts, “es el trabajo de profundidad utilizando todos los elementos de la multimedia lo que identifica a un verdadero periodista en esta era digital”, merecedora de un equilibrio entre la velocidad de las redes y la investigación reflexiva. l
P.D. me gustas Lily y su amigo misterioso se enamoran a través de cartas en las que comparten secretos, se recomiendan grupos de música y se sinceran el uno con el otro. Una historia de amor ingeniosa, cálida y llena de luz. AUTOR: KASIE WEST EDITORA: PLATAFORMA VENTA: JUMBO LUPERÓN PRECIO: RD$895.00
Una historia casi verdadera Cuatro amigos de un curso de escritura creativa en la universidad. Un asesinato sin cadáver. Una investigación que demostrará que un inocente fue a la cárcel. AUTOR: MATTIA EDVARDSSON EDITORA: GRIJALBO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,295
El chef cabreado Un libro lleno de humor, información, anécdotas y varapalos a las dietas detox, paleos, alcalinas y demás recomendaciones pseudocientíficas de los tiempos que corren. AUTOR: ANTHONY WARNER EDITORA: ARIEL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,375
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elCaribe, SÁBADO 11 DE AGOSTO DE 2018
Cultura
elcaribe.com.do
Walter Otero GALERISTA Y DIRECTOR DE WALTER OTERO CONTEMPORARY ART De joven, pertenecer al mundo del arte no estaba dentro de sus planes. Pero la vida ya lo tenía pautado en su destino. A sus 17 años un amigo lo invitó a una charla que el destacado artista puertorriqueño Arnaldo Rocha impartiría en la universidad, donde aún no estudiaba. Allí conoció y quedó impresionado con este maestro de la plástica boricua que, por casualidades
de la vida, en aquel momento necesitaba un ayudante, a lo que Walter se ofrece sin pensarlo dos veces, convirtiéndose en su mano derecha y más adelante, con la madurez y experiencia que dan los años, en su estudio manager y agente. “Poco a poco, algo que dormía dentro de mí comenzó a despertar. Por ejemplo, al pararme frente a una obra de arte se me erizaba la
piel... Este tipo de experiencia, sumada a muchísimas más, me permitió conocerme a fondo; lo que me gusta y lo que no. Es entonces cuando comienzo a indagar por cuenta propia, a estudiar la historia del arte y a nutrirme de este maravilloso mundo”, nos dice Otero, quien estuvo de visita recientemente en el país, invitado a un conversatorio sobre su accionar.
“Ser galerista no es colgar un cuadro en la pared” l Se habla del arte como inversión…
LEANDRO A. SÁNCHEZ FOTO: FUENTE EXTERNA
Los inicios de tu galería datan de 2003; cuéntanos un poco sobre su devenir en el tiempo… l Desde un principio me propuse ser distinto, no quería que Walter Otero Gallery fuese igual a las demás. Comencé a trabajar con artistas ya establecidos y luego de haber hecho un nombre incluí a los emergentes. Una fórmula que en su momento fue criticada por muchos pero que me dio el resultado deseado... Siempre nos hemos mantenido a la vanguardia, abiertos al mundo, lo que nos motivó en 2013 a dar un paso más allá con la creación de Walter Otero Comtemporary Art (WOCA), que contempla un espacio más grande, proyectos mucho más sólidos y de corte internacional. Adicional a las exposiciones, nuestra programación incluye conversatorios, charlas y talleres con críticos, escritores e historiadores. Hemos gestionado exhibiciones para otras instituciones locales y extranjeras, y realizamos actividades para levantar fondos e impulsar la carrera de artistas emergentes, que es lo que llamamos mecenazgo, gestión cultural y educativa. l Como galerista, ¿cuál consideras tu elemento diferenciador? l Cuando un galerista maneja varios artistas, definitivamente debe ser diferente. El afamado galerista italiano Leo Castelli creó un sistema donde protegía al artista y su obra, educaba al coleccionista. Con los cuadros bajo su brazo viajaba por el mundo mostrando los trabajos que representaba. Ser galerista no es colgar un cuadro en la pared y venderlo. Es educar, encontrar una persona que sepa lo que está comprando, que lo aprecie. Creo que aquí radica el éxito. l
Walter Otero ha presentado dos proyectos en RD: ‘Arnaldo Roche’, junto al Museo de Arte Moderno, en el 2006, y ‘Polaroids’, de Andy Warhol, en el Museo Bellapart, el pasado 2016.
Satisfacción
Sueño
En 20 años de carrera me siento orgulloso de internacionalizar el arte de mi país; obras que hoy día valen miles de dólares y son de gran significado para nuestra cultura e historia”.
Mi deseo es unir el Caribe, que seamos una fuerza. Somos un puente vital entre Estados Unidos y Latinoamérica. Podemos maximizar este potencial que tenemos”.
l ¿Que el arte se convierta en una inversión? ¡Qué bueno! Comprar arte es lo mismo que “comprar” cultura, patrimonio, intelecto, líneas de pensamiento… Y si al mismo tiempo es un artista con una gran obra, carrera y representación, de seguro será una buena inversión. l En los últimos años hemos visto a la figura del galerista cobrar mucho más protagonismo… l Así es. Yo era de los que pensaban que el galerista era una especie de motor, de esos que sólo se escuchan pero no se ven, pero entendí que el mundo ha cambiado, mucho más ahora con las redes sociales y el marketing… A la gente le interesa conocer el milagro y el milagrero, ambos a la vez. l ¿Qué te mueve a seguir en el mundo de arte? l Vengo de un medio donde el arte no tenía mucha importancia, no existía. Y tras conocerlo y entender su valor es de mi interés educar al pueblo, ya que el poder más grande que podemos darle al ser humano es la educación; una de las bases fundamentales para que una nación crezca. Por eso, mi objetivo durante los últimos tres años ha sido lograr una combinación entre crecer personalmente, a lo interno, y que la masa me conozca, porque mientras a más gente llegue voy a poder lograr esto, y quizás, vender más cuadros. l La recompensa de vivir de esto… l Me llena de satisfacción que un cliente me diga que ver por las mañanas un cuadro que le he vendido “le hace el día”. Cuando alguien me dice algo así siento que estoy en el camino correcto. Pues, en mi caso particular, el arte me salvó la vida, y no al extremo de la muerte. Digo esto porque luego de estar envuelto en este mundo, amo más, quiero más, soy más sensible… Tengo un corazón que se siente bien ayudando a los demás. l