REVISTA DESTAQUE DECOR AGOSTO E SETEMBRO 2025

CASA 20 GATOS

UM LAR COM SENSIBILIDADE, LIRISMO E SOFISTICAÇÃO.

BALNEÁRIO CAMBORIÚ - Casahall Design District - Av. Santa Catarina, 4770

SÃO JOSÉ - Rua Hamilton Ferreira, 694, Areias

PORTO BELO - Rua Aleatar Silva, 154 - Sertão de Santa Luzia

PERFORMANCE PARA SEU AMBIENTE DE TRABALHO

PERFORMANCE PARA SEU AMBIENTE DE TRABALHO

Manifesto

Com a chegada da primavera, a luz se transforma, as cores ganham frescor e a natureza sussurra a promessa de recomeços. É nesse contexto que revisitamos a ideia do morar como um simples abrigo, mas também como extensão sensível daquilo que somos e daquilo que escolhemos ser.

A essência de belas estruturas que transformam ambientes em casas com alma, que contam histórias por meio de elementos conscientes de estética e encantamento , respeita, acolhe e provoca. O gesto do arquiteto e designer tem a potência do propósito de criar espaços que dialogam com o tempo, com o entorno, com as pessoas e com as múltiplas formas de habitar o mundo.

Nesta edição celebramos o processo criativo que ultrapassa o espaço físico e revela manifestos de design. Ambientes que inspiram um novo viver que será mais leve, mais conectado e mais verdadeiro. Que a primavera seja também um convite a repensar o lar como um território de expressão, beleza e consciência.

Boa leitura!

Schayla Jurk

Expediente

Direção Armandio do Nascimento gestor@revistadestaquedecor.com.br 47 99104-7233

Jornalista Responsável Schayla Kurtz Jurk (MTB 02354-SC) jornalismo@revistadestaquedecor.com.br

Redação

Fabi Henrique, Isis Bezerra e Schayla Jurk.

Capa

Tufi Mousse Arquitetura

Foto: Denilson Machado

Comercial Norte Miriam Machado m.destaquedecor@gmail.com (47) 99743-1099

Comercial Litoral e Vale do Itajaí Armandio do Nascimento comercial@revistadestaquedecor.com.br (47) 99104-7233

Projeto Gráfico studioguide.com.br

Diagramação Rafael Foigt rafael@studioguide.com.br

ADM / Financeiro Carolina Tolentino financeiro@revistadestaquedecor.com.br 47 99172-5364

Assinaturas destaque@revistadestaquedecor.com.br

Circulação

Santa Catarina e Paraná / Periodicidade Bimestral Artigos assinados não expressam, necessariamente, a opinião da revista.

A Revista Destaque Décor é uma publicação editada por Editora Top Ltda.

R 3300, nº 360 sala 107 A-57 - Centro - Balneário Camboriú/SC +55 47 2125-8331 | www.revistadestaquedecor.com.br

Arquitetos, designers e paisagistas interessados em publicar seus projetos devem encaminhar um e-mail para jornalismo@revistadestaquedecor.com.br com as fotos dos ambientes e uma breve descrição da obra para análise.

Destaques

MOSTRA Viver com arte

CAPA Casa 20 gatos

Em Foco

20 DA REDAÇÃO

Sopro de ar fresco

196 TURISMO

Guangzhou

44 GALERIA A natureza sob nova perspectiva 30

Tendências

22 COR DO MÊS Respiro

Identidade

Detalhes

Passarela do tempo

Silêncio

Ambiente

Integração pela luz

Loft Urban Black

A Casa que “escuta” a Serra

Silêncio de Sal

Arquitetura

Adriana Piva Arquitetura

Ariane Godoy e Israel Freitas

Capponi Arquitetura

Casabá Criativos

Daniele Mais

Espaço do Traço

Franciele Fantini

Liara Zancanaro Arquitetura

Priscila Knorst

Seções

ARTE IMPRESSA

ARCHITECTURE AND MODERN LITERATURE

O livro explora a representação e a interpretação do espaço arquitetônico na literatura moderna desde o início do século XIX até o presente. Uma obra com o objetivo de mostrar como a produção literária e a construção arquitetônica se relacionam como formas culturais no contexto histórico da modernidade. Arquitetura e Literatura aborda uma ampla gama de materiais, incluindo obras literárias, críticas e filosóficas em inglês, francês e alemão, e propõe uma nova visão histórica e teórica dessa área, na qual as formas modernas de “significado” na arquitetura e na literatura se relacionam com os discursos do ser, do habitar e da falta de moradia.

AUTOR: David Spurr

EDITORA: University of Michigan

SUA CASA TEM ALMA

GUIA PRÁTICO DE FENG SHUI

Os praticantes de Feng Shui estão transformando as vidas por meio das técnicas dessa arte milenar. As mudanças são incríveis. Aqueles que o praticam relatam melhoras significativas nas vidas, na saúde, no trabalho e na carreira, na vida familiar, em relacionamentos, nas finanças e até no reconhecimento como profissional. Cris Paola dá o passo a passo e traz ferramentas necessárias para isso. Você pode simplesmente rearranjar o que tem em casa ou no escritório, gastando pouco ou nada, e aumentar a energia e harmonia do lar. Aprenda a falar o idioma da energia no ambiente e seja rodeado de bons fluídos por todos os lados, conquistando tudo o que deseja. Seja feliz e tenha uma vida bem-sucedida.

AUTORA: Cris Paola

EDITORA: SMP Editora

ARQUITETURA AI: A UNIÃO DA FORÇAS PARA UM NOVO MUNDO

Seja bem-vindo a uma jornada transformadora em “Arquitetura AI”, um livro que convida você, leitor, a explorar um dos terrenos mais empolgantes e desafiadores da prática arquitetônica contemporânea. Aqui, você é convidado não apenas a consumir informações, mas a mergulhar em reflexões profundas sobre o papel da inteligência artificial na arquitetura. Prepare-se para um passeio intrigante pelos desafios e oportunidades que a tecnologia emergente tem a oferecer a esta arte que todos nós amamos.

AUTOR: Givaldo R. de Carvalho

Assine a revista Destaque Décor e receba o melhor conteúdo impresso por R$ 210,00 anual. (47) 99172-5364 / destaque@revistadestaquedecor.com.br / www.revistadestaquedecor.com.br

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Criando espaços

Sopro de ar fresco

Em um mundo de tendências que murcham antes mesmo de florir por completo e a vida parece passageira como as folhas secas levadas pelo vento, o traço autoral e a criatividade respeitam o ciclo daquilo que não apressa, mas carrega a intenção e a memória afetiva.

Os elementos são estéticos e gesto. A impessoalidade abre espaço para desenhar a história viva das mãos que criam com intenção e não por demanda. Em vez de seguir o ritmo apressado da moda, cada peça enraíza. É aquela possibilidade de incluir alma que pulsa e devolve sentido ao espaço. Um convite à pausa, à escuta e à presença.

É um florescer silencioso que brota da criatividade de um sussurro que revela em cada peça, um gesto de afeto e em cada forma, uma definição consciente. Nesta seleção os elementos ocupam e pertencem. As peças são como flores que nascem fora da estação, contrariando o calendário do consumo e lembrando que o tempo é o do cuidado.

COLEÇÃO CINÉTICA LE LIS CASA

POLTRONA SIDNEY NATUZZI EDITIONS

APARADOR BILL ARTEFACTO

COPO ATMOSFERA STRAUSS

ORNAMENTO DE CRISTAL STRAUSS

SIGNATURE ST. JAMES

BANDEJA GIN&TÔNICA FLOAT ARTHUR GUIMARÃES

GAZEBO DA BOTÂNICA

UM REFÚGIO VERDE CRIADO PARA DESPERTAR A SENSIBILIDADE BOTÂNICA DE QUEM PASSA.

RESPIRO

Na arquitetura e no design, o verde entra como quem abre uma janela. É a tonalidade do frescor, que acalma a pressa e devolve o fôlego. O verde traça o caminho do acolhimento e sofisticação e “sabe” de cor como conduzir os traços por esta estrada. Nos ambientes de descanso, sussurra leveza. Nos espaços produtivos revela foco com a ternura do natural.

E quando o verde escurece traz para os espaços uma profundidade serena. É quase um abraço que não sufoca. A cor que é presença sensorial e quase terapêutica também cria um elo com a natureza, com o equilíbrio e a cura. Sabe aquela sensação que desperta conforto e serenidade no olhar? O verde convida a respirar.A tonalidade que é estética, é escolha consciente e o o equilíbrio que nasce da terra para morar entre paredes.

SOFÁ GRÁFICO BIA REZENDE

ORGANIZADOR DE MESA HIBISCO SELVVVA

POLTRONA FOLHA SUSPENSA LATTOOG PARA BRETON

PASSARELA DO TEMPO

HÁ UM INSTANTE SUTIL EM QUE O INVERNO SE DESPEDE EM SILÊNCIO E A PRIMAVERA CHEGA SEM ALARDE. É APENAS UM PERFUME NOVO NO AR, UM RAIO DE SOL MAIS MORNO SOBRE A PELE, UM BOTÃO DE FLOR QUE SE ABRE ONDE ANTES HAVIA PAUSA. É NESSE ENTRETEMPO QUE O LADO DE FORA DA CASA GANHA OUTRA POESIA. JÁ NÃO É MAIS O ABRIGO CONTRA O FRIO, MAS O LUGAR DA TRANSIÇÃO, DO RESPIRO E DA CONTEMPLAÇÃO.

VERSOS PARA A PRIMAVERA

Seja com o calor do verão, a temperatura amena do outono ou com o ar perfumado da primavera, aproveitar os espaços ao ar livre em casa é muito especial, tanto para o relaxamento e a descompressão. Com ares de living, neste gazebo tem tamareiras, guaimbês, helicônias, jasmins manga e lavanda que compõem o paisagismo desta área externa.

ESTÉTICA QUE TRANSCENDE O TEMPO

É o encontro entre exuberância e engenharia, entre o gesto dramático e a linha racional. Estas luminárias da designer Cris Bertolucci transcendem o minimalismo, deixando para trás o silêncio das formas puras para abraçar uma poética neobarroca industrial. Um elemento onde a complexidade ornamental do passado encontra a precisão funcional do século XXI.

AFETO

Perlage, em francês, significa “pérola” e neste elemento reflete essa qualidade associada a espumantes e champanhes. Desde a seleção da matéria-prima, as uvas, até o processo tecnológico e a mão de obra manual, o balanço criado por Marta Manente representa uma sinfonia entre máquinas e o esmero humano. Quando em movimento intenso, a Perlage produz pequenas pérolas no centro da taça, revelando a melhor qualidade.

INOVAÇÃO SUAVE

Com volumes generosos e linhas que sugerem resistência, a Coleção Bold, que é uma collab Artefacto Beach & Country e Ronald Sasson, reflete uma inovação suave, onde cada peça revela conforto sem perder a discrição e a sofisticação. A mesa de fibra de com a possibilidade de escolher várias opções de pedras naturais para o tampo, traz elegância e sofisticação para o ambiente. A mesa é de fácil limpeza e muito resistente ao uso outdoor, que significa durabilidade, estabilidade e permanência.

SILÊNCIO

UM LUGAR QUE DEIXA A PRESSA DO LADO DE FORA E CONVIDA A RESPIRAR PROFUNDO, A OLHAR DEMORADO, AO TOQUE LEVE DA ÁGUA SOBRE A PELE. UM OÁSIS ÍNTIMO PARA O CORPO ENCONTRAR ABRIGO NA TEMPERATURA CERTA E A MENTE TER O RARO LUXO DE SIMPLESMENTE ESTAR. É NESSE SILÊNCIO MORNO QUE A VIDA SE RECONECTA AO ESSENCIAL.

PROJETO: ROSANGELA PENA ARQUITETURA | FOTO: SIDNEY DOLL

LENTAMENTE, A VIDA

Um refúgio urbano com fechamento de estrutura metálica que permitiu a instalação dos vidros na vertical e no teto. Com a banheira spa embutida na estrutura do deck, diversão e descanso são complementados pelos sofás e as espreguiçadeiras que foram dispostos no entorno. A conexão com a natureza também fica evidente pela pedra que reveste a base onde se apoia a serralheria que fecha o entorno da cobertura, e o deck de madeira onde está a hidromassagem.

NO RASTRO DA ÁGUA

As curvas suaves, com a sensualidade das formas, e a estética minimalista das peças harmonizam o design da banheira, proporcionando uma experiência completa. Com formato compacto, que se diferencia das tradicionais banheiras de imersão, Rodrigo Ohtake explora um design assimétrico e curvilíneo, conferindo um toque de sofisticação e elegância ao ambiente. As linhas suaves e fluidas criam uma atmosfera relaxante, e a possibilidade de escolher o lado da curva proporciona ainda mais flexibilidade na instalação.

BANHEIRA DE IMERSÃO OHTAKE I FOTO: DIVULGAÇÃO ROCA

O ESSENCIAL ESTÁ AQUI

O corpo encontra o contorno da areia. Inspirada no movimento suave das dunas, a poltrona Maresia nasce do desejo de traduzir em mobiliário a leveza dos dias à beira-mar. Uma peça que carrega em si a memória tátil do litoral e acolhe com naturalidade, como quem se deita sobre a praia e se deixa ficar. A modelagem orgânica das formas transmite delicadeza ao olhar e conforto ao toque, como se o desenho tivesse sido esculpido pelo vento.

DESIGN PARA DESACELERAR

O tempo do agora e do novo que pulsa com força. Inspirada pela geometria viva das cidades e pela dança silenciosa das estruturas contra o céu, a espreguiçadeira Skyfolding traduz a alma urbana com a leveza do olhar artístico.

Assinada pela dupla Adolini+Simonini, carrega a juventude inquieta e a plasticidade inventiva de quem enxerga poesia onde outros veem concreto.

LANÇAMENTO | PRAIA BRAVA

FOREVER YOUNG

LEISURE AREAS FURNISHED WITH

Jubá

Uma celebração da majestade das baleias Jubarte, traduzindo a essência do mar em um design autêntico e contemporâneo. As linhas fluidas e vincos sutis remetem aos detalhes singulares da barriga da baleia, capturando a beleza orgânica e a grandiosidade do oceano em uma peça única. Cada curva evoca a profundidade e o movimento das águas, criando uma conexão íntima entre o espaço habitado e o ambiente marinho.

Leveza

A Cadeira Angela é prova da elegância duradoura do design. Compondo a família em homenagem a uma grande amiga e instigadora da carreira de Aristeu Pires, a peça traz leveza, sofisticação e beleza atemporal. O encosto lembra uma rede e os componentes metálicos a enobrecem ainda mais. Linhas esbeltas e fabricação meticulosa valorizam a beleza natural da madeira, fazendo dela uma peça acolhedora e icônica.

Design que inspira conforto

Mais que uma cadeira, um convite ao bem-estar. A Giornatta Office une elegância e ergonomia em um design atemporal. Com base giratória em aço, regulagem de altura e acabamentos exclusivos, a peça se adapta a diferentes estilos e necessidades, oferecendo leveza, harmonia e segurança. Do home office aos mais sofisticados projetos corporativos, a Giornatta é a escolha perfeita para quem valoriza o equilíbrio entre funcionalidade e estética.

Carrara

A Cama Carrara combina linhas limpas, proporções equilibradas e um design contemporâneo que transforma o quarto em um refúgio. O estofamento elegante e estrutura minimalista trazem conforto visual e físico, criando uma atmosfera de tranquilidade. As formas suaves da Cama Carrara inspiram a sonhar.

ARTE E MUSEUS

“Os museus são minha fonte inesgotável de inspiração. O Musée d’Orsay em Paris e o Thyssen-Bornemisza em Madrid literalmente moram no meu coração. Cada visita é como um reencontro com velhos amigos. Aqui no Brasil, tenho uma relação especial com a Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, e o MASP, em São Paulo. A arquitetura desses espaços dialoga perfeitamente com as obras que abrigam, criando uma experiência sensorial completa que sempre levo para os meus projetos”.

CASA DE LINA BO BARDI

“A Casa de Vidro da Lina Bo Bardi é simplesmente um lugar mágico e atemporal. Visitá-la é fazer uma viagem a um tempo que não ficou para trás - pelo contrário, tudo ali permanece atual e relevante. Lina conseguiu criar um diálogo perfeito entre arquitetura e paisagem, entre interior e exterior, provando que a modernidade pode ser eterna quando é verdadeiramente bem pensada”.

FERNANDA SALVAGNI

GOSTA DE ELA,

viagens que alimentam constantemente o repertório criativo, enquanto a sensibilidade para cores, texturas e tendências contemporâneas é traduzida nos projetos. Arquiteta e Urbanista com formação internacional e olhar sensível para os detalhes. Um portfólio que demonstra maestria na harmonização de cores, texturas e elementos arquitetônicos, resultando em projetos únicos e sob medida para cada cliente. Atuando tanto em projetos residenciais quanto comerciais, Fernanda se destaca pela atenção meticulosa a cada aspecto do design, sempre priorizando a experiência do usuário. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Sul de Santa Catarina, com experiência acadêmica no ISCTE em Lisboa, Portugal, é pós-graduada em Engenharia e Arquitetura de Estabelecimentos Assistenciais de Saúde em Porto Alegre.

ZAHA HADID, “Considero Zaha Hadid um ser humano iluminado - uma visionária que revolucionou a arquitetura contemporânea. Sempre que viajo, faço questão de conhecer suas obras. A última foi o Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Roma, uma experiência transcendental. As formas fluidas e orgânicas me ensinam que a arquitetura pode ser poesia construída no espaço”.

GASTRONOMIA E ARQUITETURA “Amo descobrir lugares onde a gastronomia e a arquitetura se encontram em perfeita harmonia. O bar ‘Sweet Secret’, em São Paulo, me transportou diretamente para a atmosfera nova-iorquina dos anos 1920, com os detalhes art déco e iluminação intimista. Em Florianópolis, o ‘Por Dios’ oferece uma experiência genuinamente espanhola, onde cada elemento arquitetônico conta a história da cultura ibérica. E o Aora Cucina, em Porto Alegre, é pura magia: piano ao vivo, mobiliário que lembra o estilo refinado do Sig Bergamin, numa composição que celebra a boa mesa e o bom design”.

MISSONI E AS CORES “O colorido vibrante e sofisticado da Missoni sempre me encantou profundamente. Acredito que as cores despertam sensações e emoções únicas, e por isso todos os meus projetos carregam essa característica. Não crio um ambiente que não tenha personalidade cromática - as cores são a alma de qualquer espaço, capazes de transformar não apenas a estética, mas também o humor e a energia de quem o habita”.

LAREIRAS

• A gás com pedras vulcânicas

• A gás com falsos lenhos

• A gás externas (fogo de chão)

• Elétricas

• Ecológicas etanol

• Suspensas tipo gota a etanol

• Suspensas tipo gota a lenha

CHURRASQUEIRAS

escritório: @casaduna.arq | fotógrafo: @dennysphoto

DESIGN EM MOVIMENTO

UMA COLEÇÃO DE MEMÓRIAS AFETIVAS

RETRATA 35 ANOS DE TRAJETÓRIA DA ARQUITETA E DESIGNER FERNANDA MARQUES.

Celebrar uma trajetória de 35 anos com a mesma força criativa que impulsionou os primeiros passos da carreira é um feito raro. No caso da arquiteta e designer Fernanda Marques, é também uma oportunidade de compartilhar com o público um percurso pautado por inovação, sensibilidade estética e excelência técnica.

Uma coleção de projetos emblemáticos desenvolvidos no Brasil e no exterior, muitos premiados nacional e internacionalmente, traduzem o dinamismo e a contemporaneidade da obra de Fernanda. Conceito que também determina a criação de peças de design autoral, que reforçam o olhar transversal sobre arquitetura, interiores e design de produto. “Celebrar esses 35 anos de trajetória é revisitar cada linha, cada projeto e a escolha de materiais que ajudaram a construir minha história.”, afirma Fernanda Marques.

Formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU USP), Fernanda Marques construiu uma carreira sólida baseada em um conceito que atravessa as décadas de atuação: o exercício integrado das diversas disciplinas do design. À frente do escritório na Vila Olímpia, em São Paulo, atua de forma fluida entre arquitetura, interiores e design de produto, mantendo uma assinatura inconfundível: um estilo limpo, contemporâneo e conectado ao melhor da arte e do design internacional.

De casas à beira-mar em Malibu ou Lisboa a apartamentos sofisticados em Nova York, São Paulo ou Miami, passando por showrooms de grifes como Ermenegildo Zegna, John John e L’Occitane, a obra de Fernanda traduz uma elegância que é, ao mesmo tempo, global e profundamente pessoal.

Na última década, o reconhecimento veio na forma de dezenas de prêmios de prestígio como Design Awards, Americas Property Awards, IF Design Awards, IDA Design, RDI – Retail Design, Acquisition International Awards, Latin and South America Business, Master Real Estate Award, New World Report – South America Business e Design & Build Awards.

Em 2025, Fernanda Marques é finalista da 16ª edição do World Architecture Festival (WAF), um dos mais relevantes prêmios da arquitetura mundial. O projeto Cliff House, inscrito na categoria Future Projects – House, reafirma a presença no cenário internacional e o compromisso com uma arquitetura que alia forma, função e emoção.

Neste ano, Fernanda também conquistou um lugar na prestigiada lista “50 Over 50” da Forbes, reconhecimento que destaca líderes que seguem inovando e inspirando após os 50 anos. E, em mais um feito inédito, tornou-se a primeira arquiteta brasileira a integrar o júri do iF Design Award, tradicional premiação internacional que há 70 anos distingue a excelência em design com impacto social.

Fernanda imprime hoje a assinatura a uma vasta categoria de produtos: de móveis a revestimentos cimentícios. De joias a peças cerâmicas. Ávida colecionadora e incentivadora da Arte Contemporânea, já foi membro do Comitê de Aquisições da galeria Tate Modern, de Londres, para a América Latina.

A obra de Fernanda Marques é também a busca constante por evolução, o diálogo com novas linguagens e o desejo de criar experiências significativas por meio do espaço. Um trabalho que é uma demonstração de que arquitetura e design podem, sim, ser simultaneamente rigor técnico e poesia visual.E, neste movimento contínuo entre memória e inovação, Fernanda segue ampliando as fronteiras do design brasileiro no mundo.

DESIGN

LUIA MANTELLI

Para o arquiteto gaúcho Luia Mantelli, o processo criativo é fortemente influenciado pela arte, moda e design, sempre guiado pela busca por soluções simples e inteligentes. Formado em desenho de mobiliário em Barcelona, onde viveu por quatro anos, acompanha de perto todas as etapas da produção das peças. Um trabalho marcado por móveis de formas e texturas atemporais, com atenção especial ao acabamento, que prima pela elegância e sofisticação. Mais do que criar objetos, Luia busca estabelecer uma conexão genuína entre os produtos e os consumidores, unindo funcionalidade, ergonomia e beleza em cada elemento.

ESSE É O ESPAÇO DE VALORIZAÇÃO DO TRAÇO AUTORAL DETERMINANTE PARA A CRIAÇÃO DE PRODUTOS AUTÊNTICOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS. REUNIMOS PEÇAS DE DESIGNERS TALENTOSOS DO BRASIL.

CAMILA FORBECK

A arquiteta e urbanista formada desde 2006 atua em projetos residenciais, comerciais, além de consultorias e curadorias. Em 2014, expandiu a área de atuação ao lançar a própria linha de mobiliário autoral, explorando novas possibilidades criativas dentro do design. A primeira experiência com o universo da criação aconteceu ainda na infância, ao vencer um concurso de castelos de areia. Mais do que uma brincadeira, esse momento despertou a percepção de que a criatividade está na sensibilidade e na transformação em sentir os grãos de areia e descobrir como diferentes formas surgem com mais ou menos água. Essa relação sensorial com o mundo permanece até hoje como base do processo criativo. Desde 2020, Camila está à frente do Forbeck Arch. Dsgn, um estúdio onde arquitetura, arte e design se conectam de forma autêntica, propondo projetos que fogem do óbvio e valorizam a experiência, o tato e o significado por trás de cada forma e material.

FLAVIA DEL PRA

A designer estudou cerâmica e design têxtil na Inglaterra. Em Londres, fez parte de um estúdio coletivo na Chocolate Factory, onde criou uma linha artesanal de luminárias em cerâmica e tecidos exclusivos para lojas como Anthropologie e Le Bon Marché. Também integrou o time de designers do Cockpit Arts. Ao perceber os limites da produção totalmente artesanal, passou a incorporar processos industriais, sem abrir mão do trabalho manual. De volta ao Brasil em 2009, montou o ateliê e desenvolve projetos de azulejaria para residências no Brasil e no exterior. Em 2016, lançou as bandejas pedestais, com base metálica e tampo de cerâmica, vendidas internacionalmente em lojas como The Conran Shop, Le Bon Marché e 10 Corso Como. Pelo design inovador, venceu o prêmio Best of the Year da revista Interior Design (EUA). O trabalho de Flávia já foi publicado em revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, AD Italia, Elle e em livros sobre design no Brasil e em Hong Kong.

SÊNIOR LIVING

A CAPITAL CATARINENSE É O EPICENTRO DO NOVO MORAR 60+ NO BRASIL.

Santa Catarina, entre 2017 e 2022, se tornou terra de acolhida. Mais de 503 mil pessoas encontraram no estado um novo lugar para viver. Um fluxo de migração interna que fez do território catarinense o maior destino de brasileiros em movimento, com um crescimento populacional de 4,66%, guiado não por nascimentos, mas por escolhas.

Nesse cenário, Florianópolis emerge como um capítulo à parte. Com cerca de 537 mil habitantes, a capital insular mistura natureza exuberante, urbanismo sofisticado e qualidade de vida. E é justamente ali que a presença da população sênior ganha destaque: já são 91.687 pessoas com 60 anos ou mais, o que representa 17,06% dos moradores. Índice que supera tanto a média nacional (15,6%) quanto a do próprio estado (15,56%).

O horizonte, no entanto, revela um futuro ainda mais maduro. As projeções indicam que, até 2045, um em cada quatro catarinenses terá 60 anos ou mais. E após 2056, serão mais de 30% da população, transformando o estado em um dos expoentes do chamado “envelhecimento ativo” no Brasil.

E é exatamente para unir o sonho de morar em um lugar paradisíaco e que, ao mesmo tempo, possa ser o palco dessa oportunidade de crescimento profissional que a família Hällbom escolheu Florianópolis como casa e sede da própria empresa. Depois de viver em diferentes partes do mundo incluindo Dubai e Suécia, Daline resolveu voltar para Floripa, com marido e filhos. “Eu morei aqui há alguns anos e me apaixonei perdidamente, então eu entendo esse movimento de muita gente que, depois de construir família e patrimônio, resolve fazer daqui o seu porto seguro”, afirma Daline, hoje CEO da Söderhem, primeira empresa 100% brasileira a trabalhar apenas com Sênior Living.

A Söderhem, empresa sueco-brasileira criada por Daline em parceria com a arquiteta brasileira radicada na Suécia Beatriz Pons, une a precisão, funcionalidade e qualidade da arquitetura escandinava ao calor humano e hospitalidade brasileira, trazendo ao Brasil o conceito de Sênior Living inspirado nos modelos do norte da Europa. Mais do que moradias adaptadas, a proposta cria comunidades vivas, com áreas verdes que estimulam encontros, atendimento por concierge, atividades ao ar livre e parcerias

para lazer, saúde e cultura. “O envelhecimento populacional é a maior mudança demográfica do século. Quem não se adaptar, ficará para trás”, afirma a CEO.“O cliente de Sênior Living quer viver com autonomia, cercado de pessoas com interesses semelhantes e sem ter o peso da idade como uma constante.”

Na Suécia, empreendimentos do tipo já mostraram impactos positivos: moradores mais ativos, retomando esportes, ampliando círculos sociais e até iniciando novos relacionamentos. E vivendo, em média, 2,5 anos a mais. A Söderhem quer trazer esses resultados para o Brasil, agregando à qualidade o acolhimento e a alegria do brasileiro. O primeiro empreendimento, previsto para 2026 e em fase de captação de recursos, será lançado na Lagoa da Conceição, cartão postal de Florianópolis. Com assinatura escandinava e brasilidade no DNA, os gestores da Söderhem acreditam que envelhecer é uma conquista, viver bem é um direito e Florianópolis está pronta para ser a vitrine dessa nova forma habitar.

A natureza sob nova perspectiva

Os olhos atentos ao belo foram nutridos pela paisagem bucólica do interior de Santa Catarina. Nascida em Apiúna, Regina cresceu colecionando flores — sonhava com o próprio jardim — e desenvolvendo habilidades manuais ao lado da mãe, Dona Auxilia, que lhe transmitiu a importância da paciência, da dedicação e da sensibilidade diante das pequenas coisas.

Nesse ambiente familiar Regina teve o primeiro contato com o universo criativo. Entre linhas, tecidos, crochê, pintura em tecido, bordados e outras expressões artesanais, aprendeu a olhar o mundo com delicadeza e profundidade. O fazer artístico tornou-se um gesto natural, íntimo e carregado de afeto. Da prática manual surgiu também o fascínio pelas tintas e a pintura em telas. Transportar as flores para a arte foi quase um caminho inevitável. Curiosa e determinada, participou de diversos cursos de pintura até ingressar na Faculdade de Artes Plásticas da FURB, em Blumenau.

Mais tarde, mudou-se para Balneário Camboriú, onde a natureza continua presente em novas formas: na imensidão da praia, no movimento do mar e no cuidado cotidiano com a horta e plantas em casa. Assim, mesmo em outro cenário, a ligação com o mundo natural permanece como parte essencial da vida e da arte.

Encantada pela pintura acadêmica, encontrou no abstracionismo uma nova paixão. Embora o estilo tenha se transformado ao longo do tempo, a natureza — com as formas, cores e memórias da infância — permanece como presença constante nas obras. “Fiquei fascinada com a possibilidade de recriar formas, explorando cores e texturas a partir de novas perspectivas”, conta a artista.

Para Regina, a natureza inspira pela beleza, diversidade e harmonia. “Suas formas, cores e texturas despertam criatividade, sensibilidade e uma profunda conexão com o mundo”, afirma. É nesse diálogo entre olhar sensível e matéria orgânica que nasce a poética. “É uma via de mão dupla, onde a natureza inspira a arte e a arte transforma a maneira como percebemos a natureza”, completa.

Atualmente, Regina dedica-se a explorar microtexturas e pinceladas que conduzem o olhar para diferentes interpretações, em uma dança entre cores e formas que celebram a liberdade de sensações. “Quero que o espectador se sinta livre para interpretar ideias, formas, cores e sentimentos, e isso é algo que o abstracionismo possibilita”, diz.

A arte transmite energia por meio de cores, linhas, texturas, formas, composição e, sobretudo, da intenção do artista. Essa energia evoca emoções e reflexões e é no equilíbrio entre os elementos que o espectador encontra uma experiência estética e sensível. Para Regina, a criação é um processo vital. “A obra deve capturar e seduzir aquele que convive com ela. Para mim, produzir arte é fazer emergir do vazio uma potência capaz de transformar o nada em uma razão de existir. É criar no espaço físico novas perspectivas, transmitindo energia, alegria e leveza. Essa é a parte fascinante de quem cria.

VIVER

e ver sempre de novo cada forma cada cor cada dia

o dia em flor no dia

“Eu tenho a natureza, a arte e a poesia, e se isso não for suficiente… o que é suficiente?”

— Van Gogh

REGINA RITA LANGE

Artista Plástica (47) 9 9150-6783

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MOSTRA

ARTEFACTO

VIVER COM ARTE

O TEMA DA MOSTRA

ARTEFACTO 2025, “VIVER COM ARTE”, PROPÕE

UMA NOVA JANELA PARA

UM MUNDO IDÍLICO: A ARTE, EM TODAS AS FORMAS - DESDE

QUE SEJA A QUE MAIS CONVERSE COM VOCÊ.

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos traduzem o conceito de “Viver com Arte” em um ambiente que explora a beleza sensorial como poesia concreta. Parceiros profissionais desde 2008, e com mais de duas décadas de atuação, os arquitetos transformam um quarto de casal em um refúgio artístico e acolhedor, onde a arte se manifesta em cada elemento e composição. A paleta cromática predominantemente clara oferece elegância ao ambiente, enquanto tons quentes pontuais intensificam a percepção acolhedora. Ana Claudia e Phillippe definem o estilo profissional pela busca constante de harmonia entre forma, função e sensibilidade artística: criam espaços atemporais, sofisticados e autênticos, em que cada projeto é um poema visual, cuidadosamente concebido para transformar a vivência cotidiana em uma experiência singular de arte e pertencimento.

ANA CLAUDIA GUERRA

E PHILLIPPE SIARCOS

@guerrasiarcosarq

Parceiros desde 2021, Ana Laura Holler e Alex Araújo propõem um espaço que redefine o significado de “Viver com Arte”, indo além da estética visual e abraçando a experiência contemplativa como elemento central. A dupla criou um refúgio contemporâneo externo fortemente inspirado na arquitetura litorânea, com o mobiliário sendo destaque em uma disposição fluida e funcional, que privilegia circulação, integração e conforto. “Nesse espaço, a beleza se revela discretamente em cada canto, promovendo momentos de contemplação e incentivando o reencontro com o essencial”, explicam. Ana e Alex, assim, criam uma narrativa única que emociona pela simplicidade elegante, oferecendo um cenário e experiência de habitar com arte.

ANA LAURA HOLLER E ALEX ARAÚJO

@hollerarquitetura

Com mais de duas décadas dedicadas à arquitetura e ao design de interiores, Fernanda Eicke expressa a experiência e sensibilidade artística em um ambiente que parte do desafio criativo de transformar um cubo branco, sem iluminação natural, em um cenário convidativo e cheio de identidade. Inspirada pelo pensamento dos arquitetos Harry Francis Mallgrave e Santiago Calatrava, que destacam a arquitetura como uma arte imersiva e emocional, o ambiente proporciona exatamente isso: uma experiência que acolha e envolva, fazendo o visitante esquecer a passagem do tempo. Fernanda traduz a identidade profissional em “projetos atemporais, ergonômicos e profundamente respeitosos àqueles que irão vivenciá-los, refletindo sempre uma arquitetura com propósito, personalidade e, acima de tudo, alma.”

FERNANDA EICKE

@arquitetura.fernanda.eicke

Granatti Studio traz para a Mostra Artefacto uma proposta que transcende o convencional, oferecendo aos visitantes uma experiência em constante transformação na vitrine que se ancora na delicadeza simbólica de uma kokedama de uma oliveira suspensa, com raízes expostas, uma homenagem sutil e poderosa à arte mais pura da natureza. Ao redor dela, referências provocativas convivem harmoniosamente: o revestimento assinado por Vik Muniz, a estética pop de Andy Warhol escondida dentro da caixa bar Pietra, a precisão geométrica das obras de Volpi e a força bruta e gestual evocada por Iberê. A simplicidade orgânica, quase intuitiva, das cadeiras Vimen dialoga com o aparador Zucchi e com os contrastes marcantes do veludo cotelê, reforçando o caráter provocador e profundamente autoral da composição. Granatti define a identidade profissional como um “contemporâneo chic autoral”. Alguém dúvida?

GRANATTI STUDIO

@granattistudio

Handry Roth cria um espaço onde a arte é protagonista, mas se manifesta de maneira sutil, silenciosa e acolhedora. Inspirada pelo mural “Ovídio Autumn” da Coordonné, constrói um cenário onde cada elemento é pensado para evocar a passagem do tempo, a transformação e a poesia contida nas pequenas coisas. Obras de Cassia Aresta e Ayao Okamoto enriquecem essa narrativa. Handry busca despertar a admiração estética e as emoções genuínas, criando um ambiente que acolhe com sinceridade e sensibilidade. Em essência, define a identidade profissional como uma busca constante por harmonia, autenticidade e emoção. O trabalho é guiado pela escuta atenta e pela intenção de criar espaços que refletem e respeitam aqueles que irão vivenciá-los: lugares onde a arte não é apenas contemplada, mas sentida na plenitude.

HANDRY ROTH

@handryroth

Cristina Reinert, arquiteta a frente da KZA Arquitetura há mais de 14 anos, traduz uma experiência poética, inspirada na delicadeza da escrita oriental Choka – um poema autoral desenvolvido simultaneamente ao processo criativo do espaço. O ponto central da ambientação é a cabeceira Harrison, com formas suaves e elegantes que refletem exatamente essa intenção. No restante do espaço, móveis selecionados com precisão ampliam a sensação de pausa e introspecção. A chaise longue Papillon sugere um convite direto ao descanso, acompanhada pela leveza das poltronas Pol e do banco Vivika, que equilibram visualmente o ambiente e criam pontos distintos de contemplação e permanência. Nesse espaço, o visitante experimenta uma pausa física e, sobretudo, emocional e sensorial.

KZA ARQUITETURA

@kzaarquitetura

Lili Golunski e Georgea Golunski apresentam uma homenagem à atemporalidade do movimento Art Déco, celebrando o centenário em grande estilo com uma proposta que busca inspiração em Nova Iorque, reinterpretando elementos icônicos da arquitetura da cidade, especialmente do emblemático Chrysler Building. A referência nova-iorquina se traduz claramente na verticalidade do ambiente, dividindo-se em dois eixos principais que conduzem o olhar. Elementos como a cabeceira Piet, que emoldura elegantemente os arcos do espaço íntimo, a sofisticada caixa bar Pietra com o interior refinado que resgata o espírito original do Art Déco, e a delicadeza do sofá Carrie, combinado à mesa de chá Alderaan e à poltrona Pollux, formam composições precisas, quase escultóricas. Um equilíbrio entre técnica, sensibilidade e arte.

LILI GOLUNSKI E GEORGEA GOLUNSKI

@liligolunski

O escritório liderado por Fernanda Modesto e Mariana Burghausen apresenta um espaço inspirado na leveza atemporal da Bossa Nova, traduzindo o espírito suave e elegante de uma “nova Garota de Ipanema”. Unidas desde 2019, as profissionais combinam as formações em arquitetura e design para criar um ambiente onde a curadoria de móveis Beach & Country é essencial para materializar a narrativa. Elementos em bambu e telas naturais enfatizam o clima litorâneo, enquanto a cabeceira Talalla, torna-se a peça central, acolhedora e convidativa, simbolizando perfeitamente o conforto e a tranquilidade à beira mar. A atmosfera do ambiente convida à permanência, oferecendo uma pausa sofisticada em meio ao ritmo acelerado cotidiano.

M.HAUSEN

@mhausen.arq

ARQUITETURA

O escritório OSA Arquitetos, formado por Osvaldo Segundo, Martina Hasse, Aliessa Sabadin, Argemiro de Oliveira e Fernando Vargas, traz uma experiência espacial profundamente conectada às origens da expressão artística humana. O ponto de partida do projeto é a ancestralidade da arte primitiva, marcada pela força simbólica, espiritual e misteriosa. Os móveis da Artefacto, com o design orgânico e acabamentos impecáveis, tem papel fundamental na materialização do conceito: destaque para as estantes Apex, cuja imponência visual se equilibra harmoniosamente com a moldura Aka, simbolizando portais para o sol e a lua, representando a conexão ancestral e espiritual pretendida pelo escritório. “O projeto propõe um reencontro com o eterno, uma jornada onde sensações genuínas são acolhidas e exaltadas”.

OSA – OSVALDO SEGUNDO ARQUITETOS @osa_arquitetos

Patricia Furukawa traz para o espaço uma reflexão sobre o conceito japonês da casa como obra de arte, ideia fortemente influenciada pelo Manifesto das Sete Artes, reinterpretado através da filosofia oriental. O ambiente é marcado pela valorização consciente do vazio e se apoia em uma paleta sofisticada e neutra, dominada por preto, branco e tons amadeirados. Mais do que uma simples apreciação estética, Patricia busca fazer com que cada pessoa que entre se conecte emocionalmente à utilização consciente do vazio como elemento-chave para destacar o essencial sobre uma base neutra que permite uma liberdade expressiva profunda. “Meu trabalho ultrapassa a estética pura – quero criar espaços que equilibrem perfeitamente função, emoção e significado”.

PATRICIA FURUKAWA

ARQUITETURA E DESIGN

@patriciafurukawa.arquitetura

A inspiração central de Tufi Mousse e Leonardo Silveira, sócios no escritório Tufi Mousse Arquitetura, nasce de um diálogo criativo com a essência do modernismo brasileiro, destacando influências marcantes de Lina Bo Bardi e do design atemporal de Sérgio Rodrigues. A paleta cromática reflete os tons terrosos da natureza (verdes profundos, beges suaves e ocres calorosos) que conectam diretamente com as texturas orgânicas e convidam ao toque. Com uma autoria marcada por valores fundamentais como elegância silenciosa, precisão técnica, intuição criativa e respeito pelo tempo e pelo espaço, a arquitetura proposta por Tufi Mousse não se impõe; antes, acolhe e convida a viver com arte e sensibilidade, criando uma experiência humana e com significado em cada processo criativo.

TUFI MOUSSE ARQUITETURAS

@tufimoussearquitetura

TUFI MOUSSE ARQUITETURA APRESENTA

CASA 20 GATOS

UM LAR COM SENSIBILIDADE, LIRISMO E SOFISTICAÇÃO QUE REVELAM A ESSÊNCIA DO EMBASAMENTO ARQUITETÔNICO.

A atmosfera do ruído sutil da chuva sobre as folhas e o som quase imperceptível de passos felinos criam o cenário da arquitetura no ritmo mais íntimo. Em tempos em que o habitar pede reconexão com a natureza, leveza nos gestos e espaços que respeitem o tempo de cada um, surge esta casa que traduz com poesia e precisão. Um refúgio que acolhe tanto o humano quanto os felinos. Um lugar com pausa e tempo para luz entrar, a paisagem é matéria arquitetônica e os gatos são considerados parte essencial do ser e estar.

O abrigo surge em um terreno generoso de Joinville entrelaçando em espaços, que são um manifesto silencioso de coexistência e os limites entre dentro e fora se desfazem para que o concreto se suavize ao toque da luz. Os ambientes são protagonistas de um tempo que caminha em silêncio, ao lado de vinte felinos que, com elegância instintiva, habitam cada canto.

Com 628 m² de área construída, a residência vai aparecendo em camadas. No térreo, o espaço tem continuidade fluida, emoldurado por painéis envidraçados que convidam o jardim a entrar na parte interna. A integração com a área da piscina dissolve fronteiras entre o natural e o arquitetônico, criando um clima de contemplação e frescor. As texturas da madeira, da pedra e do metal desenham ritmos sutis que conduzem o olhar para versos visuais.

Os gatos da família inspiram os gestos mais singelos e inovadores do processo criativo. Jardineiras suspensas e passarelas elevadas percorrem a casa com leveza, conectando os animais à natureza. Os felinos circulam por rotas próprias, em um plano quase paralelo, permitindo explorar um mundo que se mostra com outras alturas, outros sons, outros silêncios. A casa acolhe como parte essencial da paisagem.

No andar superior, a arquitetura tem contornos mais íntimos e resguardados. As suítes e um home office são “orientados” para a luz natural com discrição e calma, permitindo que o olhar se perca na vegetação ao longe. Aqui, a paisagem entra pela delicadeza, pela luz filtrada, pelo verde enquadrado e pelo silêncio que repousa nas superfícies limpas.

A linguagem da casa é decididamente contemporânea, mas com raízes profundas na tradição modernista brasileira. Os traços retos, os volumes puros e a puros, a presença dos materiais evocam o legado de mestres, enquanto os interiores acolhem peças icônicas do design nacional, criando uma narrativa atemporal entre o passado e o presente.

Ao redor, terraços, espelhos d’água e a piscina prolongam o gesto da arquitetura para além dos muros, costurando a casa à paisagem. Cada elemento, por menor que seja, participa dessa coreografia sensível que valoriza a proporção, a transparência e a textura.

A Casa 20 Gatos é um lar onde a arquitetura se deixa tocar pelo vento, pela luz, pelo tempo e pelas patas suaves dos habitantes felinos que percorrem os espaços com natural elegância. Os ambientes criam um elo que tem a alma dos moradores, onde o gesto arquitetônico se transforma em poesia habitada.

Tufi Mousse Arquitetura

(47) 3422-6157

JOINVILLE - SC / SÃO PAULO - SP

 TUFIMOUSSEARQUITETURA

VLIGHT ILUMINAÇÃO

(47) 9 9923-7643

 VLIGHT.ILUMINACAO

MÓVEIS JODIL  (47) 9 8435-0314

 MOVEISJODIL

PETRY ESQUADRIAS (47) 3465-0226

 PETRYESQUADRIAS

DI FATTO REVESTIMENTOS (47) 3439-0970

 DIFATTOREVESTIMENTOS

LUCIANA BACHESCHI E DENEUSA RODRIGUES PAISAGISMO  (47) 9 9128-0126 (47) 9 9984-4852

 LUCIANABACHESCHI

 CAETEAP

ADRIANA PIVA ARQUITETURA APRESENTA

Palácio das Memórias

UM CENÁRIO QUE CONECTA A MAJESTADE DO CLÁSSICO COM O CONFORTO DO CONTEMPORÂNEO, TRANSFORMANDO CADA MOMENTO EM UMA LEMBRANÇA ETERNA.

Um lar que surge da grandiosidade dos clássicos.

A arquitetura, imponente e atemporal, é inspirada na realeza, onde cada traço transmite sofisticação e uma sensação única de habitar um palácio particular. Molduras artesanais, lustres de bronze e cristal e também os elementos ornamentais são cuidadosamente desenhados para que a experiência de viver nestes espaços seja envolta por uma aura de majestade. A luz reflete em cada superfície, criando uma dança de sombras e brilhos que exaltam a imponência da arquitetura.

Uma proposta que é uma história de encanto e celebração, um enredo que pulsa no ritmo da vida intensa de uma família que ama receber, compartilhar e transformar cada encontro em uma memória inesquecível. A materialização de ambientes para um casal cheio de energia, que sonhava com um lar que fosse, ao mesmo tempo, um refúgio de luxo e um cenário para festas que jamais se apagariam. Nos pedidos, um espaço onde o clássico se encontrasse com o contemporâneo e onde o aconchego se unisse à grandiosidade. E assim, surge a mansão. Uma casa que é palco de convivência, onde as crianças exploraram cada canto com a liberdade de pequenos reis e rainhas e cada ambiente guarda o esplendor de momentos eternos.

O processo criativo tem a essência das grandes mansões clássicas, aquelas que se destacam pela imponência e pela harmonia das proporções. Os elementos consagrados da

arquitetura europeia são adaptados para que o luxo clássico se encontrasse com o conforto e a funcionalidade do estilo de vida contemporâneo. Cada sala e cada canto oferece a experiência de viver em uma casa que é uma obra-prima arquitetônica.

Os proprietários, um casal que se define pela hospitalidade e pela alegria, encontram nestes ambientes um convite ao lazer e ao convívio. Amantes das celebrações e da companhia dos amigos e da família, percebem nestes espaços sofisticados o acolhimento de uma mansão de 1.800 m², onde a grandiosidade encontra o prazer de viver, com piscina, SPA, espaço gourmet e até uma balada privativa, que transforma qualquer noite em um evento.

Em Gaspar, esta mansão se ergue como um marco de luxo e estilo. Cada elemento, desde as molduras artesanais até o mobiliário imponente, reforça a proposta de um espaço em que o clássico e o moderno coexistem em harmonia. O estilo exalta a riqueza da decoração aos acabamentos. Elementos que criam um ambiente onde o luxo é tangível, mas nunca excessivo.

Assim, a mansão é um lugar para viver e um espaço onde cada momento se transforma em um capítulo de elegância, prazer e história. Um lar onde a grandiosidade não se perde na beleza, mas se torna a própria essência da vida cotidiana.

(47) 3268-3020

Itapema -SC

 adrianapivaarq

FORMLINE

(44) 99714-0500

 FORMLINE

SOBERANSKI MARMORES E GRANITOS 47) 99286-6353

 SOBERANSKIMAMORARIA

LIARA ZANCANARO

ARQUITETURA APRESENTA

Espaço

de histórias

UM ESCRITÓRIO QUE SE CONSTRÓI COM O TEMPO, MEMÓRIAS E SIGNIFICADOS.

Os ambientes retratam e se moldam à alma da arquiteta. A nova sede do escritório Liara Zancanaro surge como extensão de uma trajetória de 10 anos dedicada à arquitetura. Cada canto é um capítulo e cada elemento é um fragmento do olhar sensível que guia essa jornada. Aqui, a arquitetura é uma narrativa viva.

As paredes exibem registros fotográficos de viagens ao redor do mundo com imagens captadas pelo próprio olhar, que revelam a forma única de observar a arquitetura e as paisagens. Objetos decorativos, trazidos de diferentes culturas, complementam a atmosfera e ajudam a construir uma narrativa visual que mistura memória, afeto e inspiração para um espaço onde a estética caminha lado a lado com a identidade da profissional.

A sala comercial, no centro de Balneário Camboriú, tem 90m² e abriga de forma funcional e harmônica os diferentes usos do dia a dia. O layout contempla ambientes bem definidos como copa, área de equipe, sala de reuniões e diretoria, proporcionando fluidez, conforto e eficiência para todos que circulam por ali.

A sede é um espaço multifuncional que atende três pilares principais: a área de apresentações, que valoriza o momento de compartilhar projetos com os clientes; os espaços de criação, que estimulam a inspiração e o desenvolvimento coletivo das ideias; e, por fim, os ambientes de convivência,

planejados para favorecer a integração da equipe e criar um clima acolhedor também em encontros informais com amigos e parceiros. A forma como a funcionalidade é tão cuidado quanto estética aparece no uso do PETFELT nas salas de reunião, um material sustentável produzido a partir de garrafas PET recicladas, que melhora a absorção acústica e contribui para o conforto do espaço. Já o forro em PVC vinílico traz beleza e leveza visual e também se alinha à proposta sustentável do espaço.

A biofilia também é incorporada de forma estratégica com a floreira natural que traz vida e frescor para o ambiente e também disfarça com elegância um elemento estrutural aparente. Esse mesmo volume é replicado no forro, criando uma unidade visual marcante. O revestimento do piso é um acabamento monolítico de pedra natural, que reforça a sensação de solidez e atemporalidade, com nuances e porosidades preservadas.

A linguagem da sala é leve, cuidadosa e acolhedora, refletindo a personalidade da arquiteta e o estilo de vida. Liara é movida por conexões verdadeiras, valoriza o bemestar no ambiente de trabalho e acredita que a arquitetura tem o poder de transformar experiências. Essa visão se traduz em um espaço que vai além da função. É um lugar que inspira, recebe e conta histórias. Um marco que celebra uma década de atuação e projeta, com sensibilidade e propósito, os próximos capítulos.

LIARAZANCANARO ARQUITETURA

NOMAD CASA EM MOVIMENTO (47) 3514-7483  NOMADCASAEMMOVIMENTO

ESPAÇO DO TRAÇO APRESENTA

Luz, matéria e silêncio

UM LUGAR EM QUE A LUZ ENTRA COM DELICADEZA, ATRAVESSA SUPERFÍCIES COM NATURALIDADE E REVELA TEXTURAS QUE CONVIDAM AO TOQUE.

Imagine um espaço onde a arquitetura sussurra. Um apartamento onde o silêncio é parte do processo criativo como presença do essencial. Este refúgio urbano é o espaço para desacelerar o tempo e reconectar o morador ao que realmente importa. Cada elemento tem precisão: a paleta neutra, a definição criteriosa dos materiais, os encontros de planos e superfícies que se tocam com leveza. Nada é supérfluo, tudo tem propósito. A sofisticação está nos gestos mínimos e na marcenaria que flutua, nos puxadores embutidos e na iluminação que transforma o espaço ao longo do dia.

Três pilares estruturam a alma deste lar: luz natural como protagonista, materialidade atemporal e continuidade entre os ambientes. A madeira clara traz calor, o branco oferece respiro e o mármore surge com discrição, pontuando áreas centrais. A integração entre os espaços é fluida. Cozinha, estar e áreas íntimas se conectam de forma orgânica, respeitando o ritmo da vida cotidiana.

Durante o dia, a luz natural entra pelas janelas, desenha sombras e revela texturas. À noite, uma iluminação mais baixa e cenográfica assume o papel de criar uma

atmosfera acolhedora. O espaço se adapta às diferentes horas do dia com naturalidade, quase como se respirasse junto com quem o habita.

Uma história silenciosa e contemplativa de um personagem que atravessa a cidade, chega em casa, tira os sapatos e encontra calma. A luz da tarde entra pela janela e repousa no mármore. A arquitetura é protagonista sutil, moldando experiências e despertando sensações.

As referências que orientam os ambientes revelam uma busca por intencionalidade e atemporalidade. Há influências da arquitetura japonesa de Tadao Ando e do minimalismo escandinavo, com ecos de Lina Bo Bardi na sinceridade dos materiais. Também há uma sensibilidade wabi-sabi, que valoriza o imperfeito, o real e o que carrega tempo e história.

Por aqui é possível viver em um espaço que acalma os sentidos, que não impõe, mas acolhe. Que não impressiona à primeira vista, mas emociona com o tempo. Este apartamento é sobre permanência e criar um espaço onde se possa respirar e habitar.

ESPAÇODO TRAÇO ARQUITETURA

MAÍRA QUEIROZ

CAROLINA SCHMITT

FERNANDO GOULART

RENATA CAMPEDELLI

PAULO PINHEIRO

Arquitetos (48) 99117-8937

Rio do Sul – SC | Florianópolis- SC

 espacodotracoarq

DEZKA INTERIORES (47)99165-5569

 DEZKA_INTERIORES

FINESTRE DECOR (47) 3521-7042

 FINESTREDECOR

MOVIES MAZZI (47) 9 8812-0730

 MAZZIMOVEIS

NÃO É SÓ SOBRE HABITAR, É SOBRE

TRANSFORMAR

AMBIENTES PARA ACOLHER E VIVER!

(47) 3521-9810

DANIELE MAIS APRESENTA

Natureza interior

OS ESPAÇOS ABRAÇAM O ESSENCIAL COM ALMA, INTENÇÃO E BELEZA SILENCIOSA.

A criação de ambientes para alguém próximo é como escrever uma carta à mão. Os espaços revelam cada palavra, ou simplesmente cada traço, que carrega afeto. Este apartamento é uma extensão dessa amizade. Um processo criativo que surge com amor e entrega, onde a arquitetura se tornou um gesto íntimo e profundo de escuta e criação.

Os espaços distribuídos em um layout de 90m² são a transformação em um cenário de equilíbrio. Criado para uma amiga próxima da arquiteta, tem o desenho para acolher a rotina, mas também os sonhos de uma mulher delicada, organizada e mãe dedicada.

Uma proposta que surge da união entre o natural e o sofisticado. As tonalidades neutras acalmam, as texturas despertam os sentidos e a iluminação suave costura com leveza. A marcenaria, sob medida, conversa com o verde do jardim vertical e com os elementos do décor. Uma composição que desperta um diálogo fluido entre estética e funcionalidade. O mobiliário solto destaca o dinamismo da vida, respeitando cada centímetro em um reconhecimento profundo valor do espaço.

Os ambientes criam o elo com a inspiração em lares com propósito. A ideia de criar um lugar bonito transcende o conceito do morar e cada ambiente convida a viver bem com conforto, calma e presença.

Nestes espaços o tempo desacelera e tudo faz sentido. Um refúgio que conecta a sofisticação e a simplicidade, em uma dança leve entre o design e o afeto. Um lar feito com amor, como se fosse para si e que, de tão completo, superou até mesmo as expectativas de quem o imaginou. Os ambientes acolhem histórias e inspirar novas memórias.

DANIELEMAISARQUITETURAEINTERIORES

(47) 99919-7278

Jaraguá do Sul - SC

 arqdanimais

VILARO HOME

47 99968 5898

 VILAROHOME

STUDIO CORAT APRESENTA

Encontro

AS CURVAS, LUZ E SILÊNCIO DOS ESPAÇOS SÃO CONECTADOS PARA CRIAR UMA EXPERIÊNCIA DE ALMA E MATÉRIA.

Os ambientes traduzem uma narrativa silenciosa, daquelas que não precisam de palavras para tocar profundamente os habitantes. Uma história escrita com luz, forma e matéria. A protagonista é a arquitetura delicada, serena e firme que conecta a origem e reverencia a inspiração da natureza.

A elegância surge sem esforço em tonalidades neutras quase etéreas, mas que aquecem ao toque da madeira, criando uma atmosfera onde tempo e estilo se dissolvem em permanência. A iluminação indireta, como um pincel de luz, destaca volumes, contorna texturas e silencia excessos. Há algo de contemplativo nesse espaço, fazendo uma reverência à beleza que sussurra.

As curvas, suaves e contínuas, nascem da linguagem orgânica do edifício. Elementos que brotam da paisagem e guiam o olhar e os passos com fluidez e ternura. Os ângulos dispensam a possibilidade abrupta e a rigidez para dar espaço ao movimento calmo, como as ondas da praia que abraça Balneário Camboriú, logo ali, ao alcance dos olhos.

A integração dos ambientes é orquestrada com leveza: divisórias em vidro trazem transparência e intimidade. As esquadrias de alto desempenho acústico garantem o silêncio necessário ao descanso. A luz natural entra generosa, filtrada e celebrada. É como se o sol fosse convidado a morar dentro.

O mobiliário, desenhado com precisão quase artesanal, equilibra ergonomia e escultura. Cada peça ocupa o lugar como personagem de uma narrativa sensível, em que nada é aleatório. Elementos em tonalidades terrosas aquecem a base clara, como notas musicais que completam uma melodia visual.

Este espaço de 600m² reflete os moradores: sofisticados, discretos, exigentes. Amantes da praia como refúgio, os espaços são como território íntimo de reencontro. Uma proposta de ambientes que se transformam em extensão da alma. Um santuário onde design e arquitetura são forma e expressão de um amor silencioso por tudo aquilo que é essencial e eterno.

ARQUITETURAEENGENHA R I A

ISABEL CORAT

GABRIELA CORAT

Arquitetas (41) 99225-5006

Curitiba- PR

 studiocorat

MOBILIÁA MOBILIÁRIO (47) 991306322 – (47) 30650998

 MOBILIAABRASIL

WEIKU (47) 3387-7500/ 0800 645 2644

 WEIKUDOBRASIL

CASABÁ CRIATIVOS APRESENTA

Celebrar a vida

A INSPIRAÇÃO NO AZUL DE MACEIÓ E OS VERDES DE JOINVILLE DEFINE UM LAR PARA CONSTRUIR AS MEMÓRIAS DE VIDA.

Um apartamento para celebrar a vida. Assim pode ser definido este projeto assinado pela Casabá em Joinville, pensado para um casal jovem que, depois de uma temporada marcante em Maceió, decidiu voltar à cidade natal em busca de um verdadeiro lar. Mais do que apenas morar, queriam um espaço para viver intensamente — seja a dois, seja recebendo amigos e família, sempre com música, vinho e boas conversas.

A planta original do imóvel é transformada para se adequar ao estilo de vida dos moradores, os quatro dormitórios deram lugar a dois, sendo uma suíte master ampla, com banheiro senhor e senhora e closet, além de um living generoso, pronto para acolher encontros e momentos de descontração. O coração do projeto é a área social, onde sala de estar, jantar e TV se integram de forma fluida, criando uma atmosfera de convivência aconchegante.

O grande destaque fica para a cozinha gourmet, totalmente conectada ao living. Equipada com eletrodomésticos premium e churrasqueira, é concebida como cenário de confraternização, acolhendo encontros animados com amigos e família. O cuidado com a estética se reflete nos revestimentos naturais, na ilha que se transforma em peça de design e na pedra que envolve o pilar central, recortada de forma orgânica, quase como se tivesse sido quebrada à mão, conferindo força e identidade ao espaço.

Na definição dos materiais e cores, a proposta equilibra referências de Maceió — expressas nas artes, nas cores vivas e na leveza dos revestimentos — com a essência de Joinville, representada pelos tons terrosos e texturas naturais. Uma casa que traduz alegria, autenticidade e pertencimento, que valoriza o essencial: a vida que acontece dentro dela.

REVEST HOME (47) 3027-5548

 REVEST.DECOR.HOME

IMAGINATTA DESIGN

(47) 3436-7733 (47) 9 9928-0525

 IMAGINATTADESIGN

VLIGHT ILUMINAÇÃO  (47) 9 9923-7643

 VLIGHT.ILUMINACAO

DI FATTO REVESTIMENTOS (47) 3439-0970

 DIFATTOREVESTIMENTOS

CASABÁ CRIATIVOS

ROBERTO SILVA

Design de interiores (47)99174-7448

Joinville – SC

 casaba.criativos

LUCAS PASSOS ARTE E CURADORIA (47) 9 9119-1306

 LP.ARTECURADORIA

ARIANE GODOY E ISRAEL FREITAS

PEREIRA APRESENTAM

Poesia

A TÉCNICA E INTUIÇÃO DO CONCEITO QUE DESAFIA O TEMPO E CRIA A ESSÊNCIA DA RESIDÊNCIA JS.

Cultivar a atemporalidade com elegância e afeto com uma estética que resiste às tendências porque se ancora no essencial. A madeira natural, o concreto exposto e a pedra bruta são a base da linguagem deste processo criativo. E sobre essa narrativa, vem a história dos moradores com peças com valor afetivo, objetos que carregam memórias, conquistas e sentidos que nenhuma decoração pronta pode replicar. Atemporal, aqui, é tudo aquilo que permanece verdadeiro com o tempo. E o que é mais verdadeiro do que aquilo que nos representa.

Um processo criativo que marca o encontro entre olhares distintos, sensibilidades complementares e um desejo comum de criar algo verdadeiro. Assim surgiu a Residência JS, fruto da colaboração entre o arquiteto Israel Freitas Pereira e a designer de interiores Ariane Godoy, em um desenho criado mais pela escuta do que pela imposição, mais pelo sentir do que pelo simplesmente executar. Enquanto Israel arquitetou a estrutura e a funcionalidade com traços precisos e soluções elegantes, Ariane conduziu o universo da curadoria afetiva: a definição de móveis soltos, tecidos, cores, obras de arte e objetos que trazem alma aos espaços. Um diálogo entre a racionalidade da planta e a poesia dos elementos entre forma e emoção.

E assim desde os primeiros encontros, a parceria predomina entre Ariane e Israel e também os futuros moradores que expressaram o desejo de construir uma casa com identidade.

Isso também significa valorizar o design autoral brasileiro. Desta forma, o mobiliário reúne criações de Sérgio Rodrigues, Jader Almeida, Jorge Zalszupin e Jean Gillon que traduzem em formas e materiais. Além disso, a grande força da Residência JS evita excessos, tampouco rigidez. Os ambientes fluem como uma narrativa bem contada, que permite pausas, surpresas e respiros. É uma casa que convida.

A natureza é a maior referência como guia real. As texturas, cores, formas orgânicas e imperfeições inspiraram desde a definição dos materiais até o desenho do jardim, que abraça a casa e dissolve os limites entre interior e exterior. Onde antes havia apenas um gramado pouco aproveitado, hoje se estende um caminho que remete aos leitos de rio: pedras naturais, volumes que brincam com os níveis do terreno e uma iluminação sutil, que à noite transforma o espaço em algo quase onírico. Um jardim para ser caminhado, observado e vivido. Plantas tropicais e exuberantes completam essa transição fluida entre arquitetura e paisagem, criando uma faixa verde contínua que emoldura os ambientes internos e amplia o campo visual.

A Residência JS é a tradução de uma filosofia de viver bem cercada de espaços que respeitam o tempo, a luz, o silêncio e a memória. É permitir que arquitetura e interiores se comuniquem com leveza, sem hierarquias e sem ruídos. E aqui transborda uma criação compartilhada que une técnica e intuição, razão e sentimento.

LE DUE MÓVEIS EXCLUSIVOS

(47) 9 8842-4994 (47) 9 9946-8803

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SOU.FA  (47) 3278-9780

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PANGEA (47) 2033-2397

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IFPARQUITETURA

AMOR DE CASA DECOR

ISRAEL FREITAS PEREIRA

Arquiteto (47) 99639 0728

Joinville - SC

 ifparquitetura

ARIANE GODOY

Designer de interiores (47) 992728086

Joinville - SC

 amordecasadecor

FITO PAISAGISMO  (47) 9 8828-7862

 FITO.PAISAGISMO

INÁCIO HIGT-END (47) 9 9994-4048

 INACIOHIGTEND

PRISCILA KNORST APRESENTA

Horizontes de Luz

ENTRE O MAR E A ILHA, OS AMBIENTES TRADUZEM SOFISTICAÇÃO QUE CELEBRA A VISTA, A BRISA E O PRAZER DE VIVER BEM EM PIÇARRAS.

O mar sereno de Piçarras e a Ilha repousando ao fundo como uma pintura que nunca se repete, criam o cenário para este apartamento que é um tributo à paisagem. Cada linha e cada elemento têm a vocação de eternizar o instante e transformar o cotidiano em contemplação e a morada em poesia vivida.

Aqui, o litoral encontra a forma mais delicada e a sofisticação se desenha em contornos suaves, em ambientes banhados de luz e fluidez, onde o tempo parece desacelerar para que a beleza se revele sem pressa. O processo criativo captura a essência de viver bem junto ao mar, mesclando leveza, elegância e autenticidade.

Os espaços são um refúgio de verão, que convidam ao descanso e ao prazer de estar. O horizonte azul é protagonista. Grandes aberturas molduram o oceano como uma obra de arte viva, que se reinventa com a luz de cada amanhecer e a quietude de cada entardecer.

Nos interiores, uma paleta de tonalidades neutras e texturas naturais embalam os sentidos, evocando a calma das dunas e o toque da areia fina. A integração entre estar, jantar e cozinha estimula encontros descomplicados, onde a conversa flui leve como a brisa do mar. Elementos em marcenaria, iluminação suave e mobiliário contemporâneo completam o cenário com precisão e sensibilidade.

Nos dormitórios, o conceito de abrigo surge nas suítes que acolhem com ternura após dias sob o sol, revestidas com

materiais que sussurram conforto e tranquilidade. As áreas sociais se estendem à varanda, onde o mar entra com liberdade e dissolve as fronteiras entre o dentro e o fora.

Os ambientes são um manifesto de um estilo de vida. Um convite à contemplação, ao convívio e à celebração da natureza em plenitude. Por aqui, o design abraça o entorno e transforma cada momento em memória. O mar e a ilha se encontram e tudo faz sentido.

PRISCILA KNORST

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LIGHT LUZ  (47) 3027-7889

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THAÍS CLAUBERG APRESENTA Um lar com alma

FLUIDEZ, AFETO E ELEGÂNCIA EM UM APARTAMENTO QUE É PALCO DE UMA METAMORFOSE DELICADA E INTENCIONAL.

Uma transformação que celebrou a fluidez e a conexão entre os espaços sociais, como quem entrelaça memórias e gestos cotidianos. Sob o olhar sensível da arquiteta, o projeto se desenrolou ao longo de dois anos e meio, acompanhando silenciosamente as mudanças na vida dos moradores. O que começou como um refúgio para dois, hoje abriga o pulsar de uma família com uma criança. “Nosso ponto de partida foi criar um lar atemporal, com alma. Um espaço leve, sem excessos, mas, ainda assim, imponente e acolhedor”, compartilha Thaís.

O coração da casa pulsa entre o living e a cozinha. Ambientes desenhados para reunir, aproximar e viver. A intervenção mais significativa é a realocação da lavanderia para a entrada do apartamento, libertando a área social para fluir sem barreiras. “Essa escolha ampliou o espaço de maneira sensível, permitindo que cada ambiente se conectasse com naturalidade”, explica a arquiteta. O novo layout dissolveu fronteiras visuais entre o estar, o jantar, a cozinha e a varanda, compondo uma narrativa espacial contínua e convidativa.

Logo na entrada, uma mesa de jantar repousa sob um pórtico amadeirado como um abraço que acolhe e encanta desde o primeiro passo. A cozinha gourmet dialoga com o estar por meio de uma ilha central, onde o fogão é estrategicamente posicionado para incentivar trocas, olhares e conversas. O

sofá ilha costura os ambientes com leveza, servindo os dois lados e reforçando a intenção de união. A varanda, agora completamente integrada ao espaço interno, se revela como um recanto descontraído: o sofá de linhas orgânicas e a mesa redonda criam um cenário para encontros entre amigos. “O uso do sofá ilha reafirma essa fluidez que buscamos desde o início”, destaca Thaís.

A iluminação, tratada como poesia visual, é elementochave para a alma da proposta. Pontos de luz estratégicos e tonalidades quentes transformam os ambientes, íntimos e familiares, ora sofisticados e prontos para receber.

A paleta de materiais compõe um cenário sereno: marcenaria em off-white, texturas amadeiradas e superfícies de pedra natural Taj Mahal escovada. A definição por móveis com design atemporal, tecidos como linho e bouclé e formas suaves acrescenta textura, conforto e elegância.

A presença de texturas naturais, os volumes orgânicos e as decisões arquitetônicas sensíveis revelam um lar que respira, que se molda ao tempo e às transformações da vida. Um lugar onde o cotidiano ganha poesia e cada detalhe convida ao estar com beleza, funcionalidade e alma.

THAÍS CLAUBERG

FRANCIELE FANTINI APRESENTA

CADA TRAÇO, CADA MATÉRIA E CADA EIXO DE CIRCULAÇÃO DÃO

FORMA AO COTIDIANO COMPARTILHADO DE UMA FAMÍLIA.

Instalado em um edifício contemporâneo, o apartamento se constrói sobre um princípio simples e essencial: o convívio como centro da experiência doméstica. Da porta de entrada ao último assento da varanda gourmet, tudo flui sem interrupções visuais ou físicas, como uma conversa que se prolonga, sem pressa, entre a cozinha e o estar, entre a luz da manhã e a presença dos afetos.

“Procuramos permitir que a circulação e as conversas se dessem de maneira fluida”, explica a arquiteta. E é exatamente isso que se sente ao cruzar o espaço: uma harmonia sutil entre amplitude e acolhimento, onde os ambientes não competem entre si, mas se somam.

A generosa entrada de luz natural permitiu a incorporação da sacada à área social, expandindo os usos e estendendo os limites físicos e sensoriais do lar. Estratégias de reconfiguração espacial, como a realocação da lavanderia para a entrada, libertaram a área central para um novo eixo visual: gourmet, jantar, living e adega se conectam em uma sequência contínua, elegante e funcional.

O vocabulário dos materiais reforça esse equilíbrio entre personalidade e conforto. A madeira aparece em diferentes

tonalidades, criando um pano de fundo aquecido e plural. O verde sofisticado do MDF, o brilho discreto do Dekton Entzo, a exuberância pontual do granito Verde Guatemala e a leveza da serralheria metálica com vidro constroem camadas visuais que enriquecem a percepção sem sobrecarregar o olhar. O piso vinílico costura todos os ambientes com coerência, oferecendo praticidade e unidade visual.

No centro dessa arquitetura sensível, está o mobiliário com assinatura, um fio condutor entre função e expressão. Cada peça tem estética e capacidade de transformar o uso cotidiano em experiência sensorial: o puff que serve de apoio extra, a mesa lateral que quase desaparece na leveza do traço e os assentos que equilibram ergonomia e sofisticação.

Esta é uma casa para acompanhar a vida em movimento. A integração total dos ambientes responde aos múltiplos usos do dia a dia sem comprometer a organização, permitindo que a rotina se desdobre de forma intuitiva e natural. Os espaços dão forma à vida.

CAPPONI ARQUITETURA APRESENTA

Horizonte

O AZUL DO MAR E O DOURADO DO PÔR DO SOL TRADUZEM A ESSÊNCIA DE UM LAR SINGULAR.

Despertar todos os dias com o mar como moldura. Esse é o cenário que inspira os ambientes do apartamento de veraneio em Piçarras. Com o imóvel comprado ainda na planta, enquanto o edifício seguia em construção, o processo criativo surge com liberdade para transformar o espaço em um lar único e feito sob medida. Tudo por aqui é customizado.

Desde o início, o mar ocupa o papel central. O cenário aparece na vista e integra-se à essência da casa. Materiais naturais e tonalidades neutras criam uma conexão suave com o azul das águas e os dourados do pôr do sol. Peças de design nacional e mobiliário sob medida imprimem exclusividade, enquanto garantem conforto e funcionalidade aos ambientes integrados, onde sala, cozinha e jantar se unem sem barreiras, permitindo que a luz e a brisa circulem com liberdade.

Na marcenaria, cada elemento revela soluções inteligentes e discretas que preservam a sensação de amplitude e valorizam uma arquitetura limpa. A iluminação, cuidadosamente desenhada, acompanha o ritmo do dia e transforma os espaços com atmosferas acolhedoras. A tecnologia também está em cada espaço. Por meio da realidade virtual, os moradores percorrem o projeto antes mesmo da obra, experimentando escala, luz e paisagem como se já estivessem em casa. Elemento de um lar que vai além de abrigar e convida a viver a experiência única de ter o mar como parte da vida cotidiana.

CAPPONIARQUITETURA EINTERIORES

Arquiteta (47)99185-7171

Blumenau- SC

 capponiarquitetura

STUDIO LEO MAIA APRESENTA

Liberdade

OS AMBIENTES VALORIZAM A

DUALIDADE ENTRE O MODERNO E O ACONCHEGO DO LITORAL.

Tudo começa com um olhar que se repousa sobre a matéria e imagina o que ainda não existe. Uma percepção que enxerga nos espaços a estrutura, mas também a alma. Assim surge um apartamento decorado que traduz o encontro entre o cosmopolitismo urbano e o sopro leve da brisa do mar de Itapema.

Na “pele” do prédio existe uma fachada ventilada com revestimento em cotelê. Um elemento moderno e inédito para a região que reflete a luz do litoral catarinense e antecipa, desde o exterior, a proposta que se desdobra lá dentro: uma arquitetura contemporânea com sotaque tropical.

Ao adentrar o apartamento decorado, essa mesma linguagem se prolonga como um eco sutil. Tonalidades claras, mármores e pedras naturais compõem uma paleta fresh e serena, como se o mar estivesse sempre à espreita das janelas. O espaço convida ao respiro ao desacelerar e ao se reconectar com aquilo que é essencial. Uma experiência sensorial com mobiliário de Jader Almeida. Cada elemento é uma peça final de um quebra-cabeça pensado com rigor e delicadeza. Uma proposta de elegância sem ostentação, forma com função e beleza com propósito.

Os ambientes traduzem os significados de Mayfair, o bairro londrino, símbolo de sofisticação atemporal e vida urbana refinada. O desafio trouxe a essência de dialogar com o mundo e como se pudesse pertencer a qualquer metrópole internacional, mas que, ao mesmo tempo, respirasse tropicalidade, luz e verde. Uma arquitetura que fosse, enfim, uma ponte entre o cosmopolita e o orgânico, entre o ritmo das cidades e a calma da natureza.

Um processo criativo que se insere, respeita e valoriza o entorno. Uma relação com a natureza que é intencional, conceitual e constante. A presença da biofilia é quase um manifesto: a cidade pode e deve ser um espaço de reconexão com o verde. É um gesto de cuidado com os moradores, com o entorno e com o futuro. Um convite ao bemestar, ao “wellness real estate” com a alma de sombra, ar puro, refúgio e contemplação.

(83) 3021-1818

São Paulo -SP | João Pessoa / PB  studioleomaia

Os melhores eletros para sua cozinha

Alameda

BLUMENAU

Integração pela luz

AMBIENTES AMPLOS E SOFISTICADOS

DESTACAM ELEMENTOS DE ALTO PADRÃO COM ILUMINAÇÃO QUENTE E HOMOGÊNEA DA STELLA.

Envolta por elementos naturais em uma base rústica e minimalista, a Casa JK evidencia o estilo contemporâneo do escritório João de Barro Arquitetura em um projeto completo de 434 m². Desenhada e construída na cidade de Patrocínio, Minas Gerais, a residência é destacada pela luz precisa da Stella em cada elemento.

Integrada ao jantar e living, a cozinha é dividida pela bancada central com área quente e banquetas para refeições rápidas.

Na parede à esquerda, os eletros são embutidos ao mobiliário e a bancada de preparo é iluminada pela luz homogênea das fitas All Light 24V PRO, que oferecem funcionalidade às tarefas.

A base orgânica dos materiais de alto padrão é organizada em blocos lineares que ditam o projeto. No revestimento, o concreto natural cortado em ripas oferece unidade às paredes das áreas sociais e dos dormitórios. O forro, também ripado, mistura as tonalidades avermelhadas da madeira cumaru ao acabamento refinado e minimalista dos embutidos Square.

Acima das janelas que revelam os brises da fachada, o revestimento de concreto recebe a iluminação linear das fitas All Light 24V PRO da Stella, valorizando –com alto Índice de Reprodução de Cores –os tons sóbrios da madeira carbonizada pela técnica Shou Sugi Ban, utilizada nos brises e no bloco à direita da mesa de jantar.

Diferentes camadas de iluminação contribuem para um ambiente aconchegante e sofisticado no dormitório. Aplicada na moldura entre a cabeceira e a parede, a fita All Light 24V PRO é rebatida no revestimento com iluminação quente e aconchegante. A luz indireta se repete na sanca do cortineiro, destacando um efeito difuso que percorre as cortinas.

Iluminado naturalmente pela clarabóia, o banheiro remete a uma experiência de spa pela presença da banheira de imersão. A atmosfera ganha ainda mais conforto com a luz recuada e direcionável dos embutidos Square, criando um cenário para relaxar sem abrir mão do

conforto visual. Os embutidos de solo Focco Grid 12º destacam a parede com pedras naturais em um uplight confortável, com luz recuada e grade antiofuscante.

JOÃO DE BARRO ARQUITETURA

Diogo Mendes Gonçalves (34) 3831-4074

Minas Gerais - Brasil  estudio.jb STELLA ILUMINAÇÃO @STELLA.ILUMINACAO

Loft Urban Black

UM HOMEM, UM LOFT E UM ESTILO DE VIDA. UMA HISTÓRIA DE DESIGN

QUE COMEÇA COM ALMA DE METRÓPOLE E CORAÇÃO DE ABRIGO.

Em meio ao vai e vem da rotina, nasceu um refúgio. Compacto no espaço e grandioso em intenções, o loft de 50m² revela a essência de design, funcionalidade e alma. É assim entre as montanhas e o concreto, em Rio do Sul, que um homem moderno que é médico, urbano, intenso, encontra no lar mais do que um descanso.

O Loft Urban Black é uma narrativa. Cada canto acolhe uma vida reservada para receber o silêncio ou poucos e bons encontros. A sala, que também é quarto quando precisa, acomoda com elegância através de um sofá-cama discreto. A cozinha é completa e continua integrada ao banco alemão. Um convite para um jantar despretensioso. A cristaleira com adega não esconde a sofisticação e está ali, como quem diz: “viva bem, mesmo nos menores elementos”.

E como em toda boa narrativa, há um espaço secreto que é uma lavanderia camuflada, que resolve completando a estética do todo. As linhas são limpas, retas, firmes. As tonalidades escuras abraçam o espaço com a mesma intensidade de cada instante sem pressa. A luz cria cenas íntimas, quentes e quase cinematográficas.

No canto mais nobre, o home office se abre para a vista, e trabalhar ali deixa de ser obrigação: vira privilégio. É ali que o ritmo desacelera e o cotidiano ganha pausa e presença. É um espaço feito sob medida para quem vive entre consultas, mas sabe que o tempo em casa é tão valioso quanto qualquer agenda cheia.

TOCA 248 ARQUITETURA

EDUARDO FERREIRA JEFERSON HOEPERS Arquitetos (47) 99105-6750

Presidente Getúlio- SC

 toca248arq

DEZKA INTERIORES (47) 99165-5569

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A Casa que “escuta” a Serra

MOBILIÁRIO É PONTE ENTRE ARQUITETURA

E PAISAGEM QUANDO A GEOGRAFIA DITA AS REGRAS DO DESIGN.

No coração de Alfredo Wagner, cidade serrana marcada pela geografia imponente e o distanciamento dos grandes centros, viver é também fazer escolhas alinhadas ao lugar. Nestes ambientes, o contexto da montanha atua como agente silencioso das decisões e influencia o uso, tempo e distância.

A praticidade é ponto de partida. “Optar por peças soltas respondeu diretamente aos desafios de manutenção na serra”, explica Isabela. Assim, o mobiliário assume papel central, oferecendo flexibilidade sem abrir mão da estética. As peças resolvem funções múltiplas com identidade: as cadeiras Paola, de Ibanez Razzera, dialogam com a mesa Oblíqua, do estúdio Dua.Dsg. O tampo em mármore ecoa a escada original da casa.

O sofá Masp, de Maurício Bomfim, estrutura o estar e Carro-Bar Metrópole, de Lucas Azevedo, é incorporado aos rituais do cotidiano e da recepção. Já o buffet Tamboré, da Asa Design, cumpre função estratégica na entrada, abrigando objetos usuais e peças de arte. A mesa de centro Tangueto finaliza a composição com leveza e fluidez.

O mobiliário dialoga com a arquitetura, suavizando transições e aquecendo a paleta cinza com toques de madeira e texturas naturais. O couro das cadeiras oferece durabilidade, enquanto os tecidos e almofadas, em tonalidades coordenadas, conectam o interior à paisagem.A casa se integra à serra, acolhendo as complexidades e propondo uma ocupação sensível, fluida e atenta ao viver no alto das montanhas.

Silêncio de Sal

LOFT LAS ROCCAS: QUANDO O MAR

ATRAVESSA A PORTA E VIRA MORADA.

A poucos passos do mar, este loft se inspira na paisagem e a transforma em lar. Um refúgio onde o tempo desacelera, os sentidos despertam e a arquitetura sussurra memórias em formação.

Um espaço de temporada que é um convite à presença para respirar com calma e deixar que a natureza envolva cada elemento. Forma, matéria e atmosfera se encontram em harmonia.

A cozinha, coração escultural do loft, surge em curvas suaves que abraçam o espaço. Ao centro, a pedra Macchia Oro, esculpida à mão, revela veios únicos com gesto, tempo e textura transformados em matéria viva.

Linho, palhinha, madeira e texturas orgânicas criam camadas sensoriais de aconchego e beleza. Cada objeto carrega intenção seja pelo afeto, pela história ou pelo desenho atemporal.

No living, formas arredondadas e tonalidades suaves integram ambientes e pessoas. No quarto, palhinha, peças lúdicas e luz suave compõem um cenário íntimo e acolhedor. Nos espaços de banho, pedras artesanais e marcenaria funcional equilibram arte e utilidade, enquanto cortinas leves filtram a luz como véus em movimento. Um loft que traduz o encontro entre arquitetura e natureza, entre matéria e emoção. Um lugar onde a praia é vista da janela, mas também sentida no ar e nas texturas. Um lugar para estar e para lembrar. Um espaço onde o cotidiano se torna poético e cada instante vivido ali, uma memória em construção.

(47) 99765- 9401

Indaial-SC  jjgiovanellaarq

Entre tons

A BELEZA QUE SURGE ENTRE OS INTERVALOS.

O processo criativo desta vitrine revela uma pausa intencional no ritmo acelerado do cotidiano. Um espaço criado para desacelerar o olhar e permitir que a arquitetura seja percebida como forma e como experiência sensorial.

Inspirada pelo olhar apurado do Estúdio Criativo, a vitrine propõe um diálogo entre o natural e o contemporâneo. Materiais na essência, cores que não competem, mas se complementam, e texturas que convidam ao toque criam um ambiente que vai além da estética: evoca presença.

Em contraste com o excesso de estímulos visuais e digitais que preenchem o mundo lá fora, aqui tudo acolhe. As tonalidades neutras ganham profundidade, a luz se comporta com delicadeza e cada elemento parece ocupar exatamente o lugar com intenção.

Um espaço para ser visto e sentido. Aqui o design se transforma em respiro e a simplicidade, em força. É na escolha cuidadosa dos materiais, nas proporções suaves e nos vazios que se revela o luxo: de habitar um ambiente que respeita o tempo e desperta os sentidos. Entre Tons convida à reconexão com o espaço, o silêncio e o que realmente importa.

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250,05m²

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185,20m²

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GIRO DÉCOR

A HUMANIDADE COMO PRÁTICA, COMO VERBO

De portas abertas no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, em São Paulo, a 36ª Bienal de Arte traz como tema “Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática” , em referência a um poema da escritora Conceição Evaristo. A escolha do grupo curatorial formado por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung junto aos cocuradores Alya Sebti, Anna Roberta Goetz, Thiago de Paula Souza, à cocuradora at large Keyna Eleison e à consultora de comunicação e estratégia Henriette Gallus, convida a pensar sobre a ideia de humanidade como uma prática a ser exercitada, nos fluxos que unem pessoas, nas escutas e no conhecimento partilhado. Com 120 artistas, a exposição fica em cartaz até janeiro de 2026, com entrada gratuita.

OS ESPAÇOS PARA A SAÚDE DA MULHER

Com foco na saúde da mulher, o Hospital Baía Sul inaugura o novo Hospital Baía Sul Mulher, em Florianópolis. Com o objetivo de oferecer atendimento completo e humanizado, a Clínica Modelo assinada pela arquiteta Andressa Venturini, é exemplo de um espaço de saúde acolhedor, confortável e humanizado dedicado totalmente a elas. Instalada numa sala de 50 m, a profissional explora em todos os elementos, a criação de uma atmosfera sensorial, desde a paleta de cores e texturas, mobiliário ergonômico e iluminação equilibrada. A mesa da recepção, por exemplo, foi projetada na altura de uma convencional, em vez do tradicional balcão elevado, reduzindo a barreira entre o paciente e o recepcionista. Neste plano, o acolhimento e a conexão são ativados já no primeiro contato.

Plano Diretor da Fazenda Modelo de Pedro Leopoldo.

Professor Maurício José Laguardia Campomori,

Arquiteta Renata Alves Siqueira.

MUNDO QUENTE

Em um mundo de urgências climáticas extremas que colocam em xeque a vida humana, a Bienal de Arquitetura de São Paulo 2025 evoca o tema “Arquitetura para um mundo quente". O evento que ocorre entre 18 de setembro a 19 de outubro, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, questiona principalmente o papel da arquitetura neste cenário desafiador.

Durante os dias serão apresentadas propostas produzidas a partir de cinco eixos temáticos, o primeiro sobre a preservação das florestas e o reflorestamento das cidades, sugerindo a incorporação radical da biodiversidade como forma tanto de reverter o aquecimento global, ao capturar carbono da atmosfera, como de criar microclimas que atenuem ondas de calor.

O segundo traz o tema “Conviver com as águas", o qual reunirá experiências de renaturalização de córregos e de Soluções Baseadas na Natureza para estabilizar encostas, recuperar margens, trabalhando a favor do ciclo da água. O eixo Reformar mais e construir verde apresenta o reuso adaptativo de construções obsoletas e a adoção de sistemas construtivos sustentáveis com baixo carbono, para enfrentar o desafio da redução das emissões de Gases de Efeito Estufa envolvidas na construção e uso das edificações.

O eixo Circular aborda as energias renováveis como possibilidade do planejamento urbano e das redes de mobilidade para reduzir a necessidade de deslocamentos individuais e estimular a modalidade ativa. O último, reforça o compromisso em garantir a justiça climática e a habitação social como centralidade à desproporcional vulnerabilidade das populações mais pobres.

Profissionais convidados conheceram as novidades da marca

ELETTROMEC BC COMEMORA EXPANSÃO

Fabi Lavor Monte e Felipe Brammer receberam profissionais convidados no endereço, a Elettromec, em Balneário Camboriú. Com o suporte da RP Marília Keller, o grupo de arquitetos e designers de interiores conheceu mais sobre a trajetória da empresa, que alcançou 25 anos de longevidade, e o momento de expansão atual do portfólio com a chegada das marcas Vikings e Fulgor.

LU DE MORAES JORNALISTA

 acasaacom luciana@acasaa.com

universo DECOR

por Geovani Capelina

UMA IMERSÃO INSPIRADORA EM ARTE, CULTURA E MODA.

A imersão, que incluiu as vibrantes cidades de Madri, Bilbao, Barcelona e Paris, foi guiada por um olhar atento à arte, cultura, arquitetura e moda, elementos que se entrelaçaram em cada passo e que fazem parte do repertório criativo.

A primeira parada, Madri, serviu como uma introdução poderosa à vastidão artística do continente. Geovani se aprofundou na arte clássica e moderna em museus de renome mundial como o Museu do Prado para admirar obras de mestres como Goya e Velázquez, e o Museu Reina Sofía, que abriga o icônico Guernica de Picasso. Além das galerias, a cidade oferece uma imersão na cultura espanhola, desde o ritmo animado da vida noturna até a arquitetura histórica que conta séculos de história.

Em Bilbao, a arquitetura moderna roubou a cena. A cidade, que passou por uma revitalização impressionante, se tornou um destino de referência graças ao Museu Guggenheim. Projetado por Frank Gehry, o edifício em si é uma obra de arte, com formas fluidas e revestimento de titânio. Para Geovani, a visita não foi apenas uma experiência visual, mas também uma reflexão sobre como a arquitetura pode redefinir o futuro de uma cidade, unindo a grandiosidade das estruturas com a vida urbana.

O ARQUITETO E CREATOR GEOVANI

CAPELINA EMBARCOU

EM UMA JORNADA DE 20 DIAS PELA EUROPA, TRANSFORMANDO A VIAGEM EM UMA

EXPERIÊNCIA RICA E MULTIFACETADA.

A seguir, Barcelona se revelou um paraíso para os amantes da arquitetura e do design. A influência de Antoni Gaudí está em toda parte, desde a monumental Sagrada Família até o Parque Güell e a Casa Batlló. Geovani explorou a estética surrealista e naturalista de Gaudí, que desafia as convenções e transforma edifícios em esculturas. A cidade, com uma atmosfera descontraída e vibrante, também traz uma amostra da cultura catalã, desde a gastronomia até as expressões artísticas encontradas em cada esquina.

A última etapa da jornada, Paris, consolidou a paixão pela arte e pela arquitetura, mas com um foco especial na moda. A cidade é a capital mundial da alta-costura. Explorando bairros como Le Marais e caminhando pelas Champs-Élysées, Geovani sentiu o pulso da moda parisiense, que mistura o clássico com o contemporâneo. Em especial, na visita ao Museu do Louvre, que além das coleções imensas e a presença de obras-primas como a Mona Lisa, visitou a globalmente conhecida “LOUVRE COUTURE. Objectos de arte, objectos de moda”, sendo a primeira exposição de moda no museu mais visitado do mundo, que em 9.000 metros quadrados reúne uma centena de silhuetas de 45 estilistas do pós-SegundaGuerra Mundial. Uma celebração final da arte na forma mais sublime.

Para Geovani, a imersão de 20 dias na Europa é mais do que uma simples viagem. É uma jornada de descobertas para vivenciar e absorver a essência de cada cidade através das expressões mais autênticas: a arte que desafia o tempo, a arquitetura que molda paisagens, a cultura que une pessoas e a moda que reflete a identidade de cada ser. A experiência se tornou uma fonte de inspiração, mostrando que a riqueza de uma viagem reside na capacidade de se conectar com o ambiente ao redor, deixando-se guiar pela curiosidade e pelo desejo de aprender.

Geovani Capelina

É arquiteto e urbanista e tem atuação multidisciplinar. Realiza projetos residenciais e comercias de diversas escalas em todo o Brasil. É colunista especializado em arquitetura, arte, design, e tendências para a revista Destaque Décor e também é uma referência em mídias digitais na área de arquitetura.

(49) 9979 3782 | geovanicapelina.com  geovanicapelina

ARQUIT

PREMIAÇÃO

No último dia 27 de agosto aconteceu em Goiânia, Goiás, a entrega do TC AWARDS, evento que reconhece os melhores resorts de multipropriedade do Brasil, através das notas e avaliações dos hóspedes nas principais plataformas de viagens.

O reconhecimento TC AWARDS 2025 aconteceu durante o Multipropriedade Summit 2025, onde quatro categorias da premiação foram avaliadas: Boutique Hotel, Premium Hotel, Fractional e Super-Hotel.

Representantes da construtora catarinense compareceram à premiação. Flávia Boss, Gerente de relacionamento e João Cazeiro, Diretor Comercial da empresa Átrio/ Livá, responsável pela gestão do Brava Mundo receberam o troféu Bronze Awards pela Mendes.

DUPLA ENTREGA

Em setembro a construtora RDO Empreendimentos entregou os residenciais Lyon e Saint Michel, no bairro Kobrasol, em São José. A entrega aconteceu no já tradicional evento Portas Abertas — destacando os empreendimentos, num dos endereços que mais crescem e se valorizam na Grande Florianópolis.

Mais do que um evento de entrega, o Portas Abertas RDO foi uma oportunidade para o público conhecer de perto os projetos e, sair de lá com o sonho de ter um RDO realizado. Foi um momento de vivenciar os detalhes construtivos, a qualidade que é marca registrada da empresa e sentir o clima de conquista que só um imóvel novo pode proporcionar. Nas imagens os empreendimentos entregues.

ELENCO CASACOR SC FLORIPA

A CASACOR, maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, desembarca no Continente, em Capoeiras, Florianópolis, de 28 de setembro a 9 de novembro de 2025. O endereço inédito é palco para a apresentação de 29 ambientes assinados por 57 profissionais, vindos de 13 municípios de Santa Catarina, Rio Grande do Sul e São Paulo.

O elenco, agora revelado oficialmente, mescla veteranos consagrados da mostra e novos talentos, que chegam para estrear com força e criatividade. Na foto Gabriela Seidler, Luiza Piovezan Borges, Efraim Pacheco, Ketlin Bueno, Maicom Jacobus, Maicon Buzzi, Matheus Xavier, Samira Mussi, Jackson Zacharias e Evelyn Zacharias, alguns dos participantes.

DESIGNER PREMIADO EM ITAPEMA ecentemente o premiado designer Marcus Ferreira visitou a Revelo, em Itapema, onde se encontrou com o Diretor Executivo da loja, Victor Hugo Kovalski Ribas Lima. O encontro ainda não havia acontecido desde a fundação da loja, onde atualmente, no piso superior há diversas peças com assinatura do designer.

Marcus é autodidata, e desde sempre se inspirou em experiências pessoais e em estudos históricos para elaborar seus produtos, onde acima de tudo se inspira nas pessoas. Desde 1993 quando fundou a Decameron atua no desenvolvimento de mobiliário residencial. Os produtos assinados por Marcus Ferreira podem ser encontrados hoje na Europa, América do Norte e Oceania.

Na foto Victor Hugo Kovalski Ribas Lima e o designer Marcus Ferreira

COLUNA ALEX FERRER

ETANDO

EVENTO BENEFICENTE

A Noha Shoes, marca de calçados e acessórios masculinos, que hoje conta com mais de 20 lojas espalhadas pelo Brasil, promoveu na loja do Balneário Shopping, em BC, um evento exclusivo para convidados e com cunho beneficente.

Tive a oportunidade de pilotar a Lista Vip, onde 10 casais foram convidados para viver uma experiência exclusiva, onde o mundo dos vinhos, a moda, arte e solidariedade se encontraram. A marca recebeu os convidados para uma degustação de vinhos da Ter-

UM

PEDAÇO DA COREIA EM FLORIPA

Com fachada impecável, telhado característico e elementos que remetem diretamente aos cenários de K-dramas, o novo restaurante coreano da capital, o DoshiraKorea encanta o público e já se tornou referência para fãs da cultura sul-coreana. Único no estado e pioneiro na proposta, o espaço combina arquitetura tradicional, gastronomia autêntica e uma ambientação que atrai olhares — tornando-se um dos destinos mais fotografados da cidade.

Idealizado pelo casal Chef Kátia Cho e Jonathan Cho, o projeto tem inspiração direta nas hanoks (한옥) — casas tradicionais coreanas que se desenvolveram durante a Dinastia Joseon, no século XIV. Na arquitetura coreana, tanto o interior quanto o posicionamento da casa em relação ao exterior seguem princípios ancestrais que respeitam a terra e as estações, conhecidos como baesanimsu. Esse conceito valoriza o equilíbrio entre a natureza e a construção, criando espaços acolhedores, funcionais e cheios de simbolismo. Distribuído em dois andares, o restaurante surpreende pela arquitetura que combina tradição e modernidade. Vale a visita!

razas de Los Andes, vinícola que faz parte do conglomerado de luxo do grupo LVMH, (Louis Vuitton Moët Hennessy), divisão que inclui marcas de renome mundial como Moët & Chandon, Krug, Veuve Clicquot. E o melhor de tudo, o encontro teve uma causa nobre, onde parte da renda das vendas de calçados foi destinado para a instituição Bezalel, onde crianças carentes de escolas públicas de Itajaí recebem aulas de arte.

Na foto Simon Carrazzone, sócio-fundador da marca, que veio especialmente para o evento, aparece ladeado por Xenia Karrer e Diego Silva.

CATARINENSES NO BAILE DO BB

Em agosto participei de mais um evento luxuoso em São Paulo e que recebeu celebridades e convidados de todo o país. Quem já foi ao Baile do BB sabe que essa é uma das festas mais caprichadas do ano e nesta edição reuniu celebridades como Juliana Paes, Reinaldo Gianecchini, Maya Massafera e Yasmin Brunet. Juliana Paz foi a apresentadora do evento beneficente, cujos ingressos eram vendidos apenas a convidados.

Realizada pelo RP Beto Pacheco, e seu sócio, Tiago Moura, a quinta edição aconteceu no salão de festas do Hotel Rosewood e contou com a presença de influencers, atores e convidados catarinenses. Uma delas a influenciadora Tati Barbieri, natural de Blumenau, que na foto aparece com Kaue Lopes, o marido russo Roman Shakal e o também blumenauense Filipe Gilbran. O evento beneficente arrecadou mais de R$ 500 mil em fundos para a Casa Santa Teresinha, que oferece suporte integral a crianças e adolescentes com uma doença genética rara.

Cobertura Retrátil Ville DC

Quem tem um pub ou restaurante com área aberta sabe: basta chover para perder boa parte das mesas e do movimento. O espaço fica limitado e o conforto dos clientes comprometido.

A cobertura retrátil resolve esse problema de forma prática e inteligente. Ela garante que o ambiente seja aproveitado em qualquer clima, mantendo o público sempre bem acolhido.

Em cidades como Balneário Camboriú e São Paulo, a solução já vem sendo amplamente aplicada em terraços, trazendo versatilidade e tornando os espaços utilizáveis até mesmo nos dias de chuva.

Mais do que proteger, a cobertura retrátil da Ville DC valoriza o ambiente e traz resultado para o negócio. Cada projeto é exclusivo, pensado de acordo com o estilo do espaço, com tecnologia, segurança e uma identidade visual que faz diferença.

Com a Ville DC, o clima deixa de ser um problema e passa a ser apenas mais um detalhe do seu sucesso.

VILLE DC  ville.dc

O FOGO QUE ENCANTA, COZINHA E TRANSFORMA

ZEBUÍNO PARRILLA E FOGO REVELA

UM CARDÁPIO DE SABOR QUE TRANSCENDE O PALADAR.

Trabalhar com afeto é o primeiro ingrediente. É isso que faz da cozinha do Zebuíno Parrilla e Fogo um lugar autêntico, onde o fogo é linguagem, emoção e alquimia. Ali, cada tempero tem história e cada chama tem destino.No coração dessa experiência está a parrilla a lenha, viva e ardente como a paixão que desperta. Um elemento ancestral que, mais do que cozinhar, celebra o encontro entre o homem e o alimento, entre o tempo e o sabor. “O fogo encanta, desperta paixões, queima e arde, mas acima de tudo, alimenta a alma e o corpo”, diz o chef e idealizador Hércules Santiago. O fogo transforma. Provoca reações nos alimentos que remetem a notas antigas, memórias de outros tempos e outros lugares. E é esse movimento que guia a cozinha do Zebuíno.

Com uma vista deslumbrante para a baía, o Zebuíno já se destaca como um dos grandes nomes da gastronomia de fogo no sul do país. Em poucos meses, o restaurante se tornou referência em alta gastronomia no litoral norte de Santa Catarina, oferecendo pratos e experiências. O cardápio é uma ode às carnes nobres e ao fogo controlado. A parrilla é palco e é chama que dança para revelar o melhor de cada corte. E, para elevar ainda mais o padrão, o Zebuíno é o primeiro restaurante de Itajaí a adotar a técnica do Dry Aged, método de maturação a seco que intensifica sabor, textura e suculência.

No Zebuíno, a excelência vai além do sabor. A proposta surge de um compromisso real com a gastronomia sustentável, buscando reduzir desperdícios, valorizar ingredientes na totalidade e respeitar o ciclo da natureza. O sucesso do Zebuíno é também reflexo de uma tendência global: a gastronomia como força do turismo de experiência. Por aqui o fogo é tratado com reverência, quando os ingredientes contam histórias e quando a mesa se torna ponto de encontro entre o humano e o essencial, não se trata mais apenas de comer, mas de viver.

ZEBUÍNO PARRILLA E FOGO

ZEBUINOPARRILLA

TOQUE DOURADO

VINÍCOLA CALVET LANÇA O ICÔNICO SAUTERNES RÉSERVE DU CIRON. O RÓTULO PREMIUM DA PRESTIGIADA REGIÃO DE BORDEAUX CHEGA AO BRASIL.

A centenária vinícola francesa Calvet acaba de lançar no Brasil o prestigiado rótulo: Calvet Sauternes Réserve du Ciron, um vinho doce e premium produzido na lendária denominação de Sauternes, no sul de Bordeaux. Reconhecido pela complexidade e elegância, é elaborado com as uvas Sémillon, Sauvignon Blanc e Muscadelle, afetadas pela botrytis cinerea, o chamado “fungo nobre”, O Calvet Sauternes surge de um fenômeno natural que desidrata os frutos, concentrando os açúcares e aromas. O resultado é um vinho licoroso de coloração dourada, notas intensas e frescor surpreendente, ideal para harmonizações com foie gras, queijos azuis e sobremesas ou simplesmente para brindar momentos especiais.

Com equilíbrio entre doçura e frescor, o Calvet Sauternes Réserve du Ciron se diferencia entre os vinhos doces da renomada denominação de Sauternes por oferecer uma leitura mais leve e gastronômica do estilo. Ideal como porta de entrada ao universo dos grandes licorosos franceses, é um vinho que preserva a elegância e a complexidade típicas da região, mas com perfil mais acessível, versátil e fácil de harmonizar. “O Sauternes é a expressão máxima dos vinhos doces franceses. Reconhecido há séculos pela elegância e caráter único, chega ao Brasil como uma novidade que promete encantar tanto iniciantes curiosos quanto os grandes apreciadores do estilo”, afirma João Paulo Gama, sommelier da Cantu Grupo Wine.

Com presença consolidada no Brasil há quase 10 anos, a Calvet é hoje uma das marcas francesas mais reconhecidas entre os consumidores brasileiros. Um vinho equilibrado, elegante e que representa com autenticidade o savoir-faire francês.

CALVET

 calvet_wines

ROSAS DE ANTÁLIA

A COLEÇÃO DA ETHNE REVISITA

PADRÕES FLORAIS SIMBÓLICOS QUE

SIGNIFICAM PROTEÇÃO, ABUNDÂNCIA

E LIGAÇÃO COM A TERRA.

A essência de um olhar para os tapetes tramados com rosas de cores intensas e cheios de história da Antália, com florais exuberantes. Elementos que deram vida à nova coleção da ethne, intitulada “Rosas de Antália”, com a participação de artesãos do mundo todo.

Milhares destes tapetes estendidos sob o sol, nos campos abertos de Antália, surgem em vestidos, casacos e lenços em seda e veludo de seda compostos por bordados minuciosos e brocados luminosos, peças marcadas pela cartografia sensorial de texturas genuínas. As estampas são desenvolvidas através da técnica do silk screen em 12 telas. Cada processo é cuidadosamente pensado e 100% artesanal, afirmando a linguagem da marca sobre o que foi feito à mão.

Lançada em setembro de 2017, ethne significa nações estrangeiras, em grego. Samira Campos, fundadora da marca, achou que a palavra era perfeita para começar a desenvolver as próprias criações e descobrir o mundo. Do block printing ao tear manual, do trabalho com tramas de palhas ao macramê, do bordado à mão aos tingimentos como shibori e tie dye, a ethne trabalha hoje diretamente com mais de 500 artesãos das mais variadas etnias. São block printers do Rajastão, na Índia, artesãos de Ikat e Susanis do Uzbequistão, bordadeiras do Afeganistão, artesãos da ráfia e da seda de cactos do Marrocos, tecelões do Mali, na África, artesãos e indígenas brasileiros que fazem acessórios com palha de piaçava, toquilleras do Equador fazendo chapéus, bolsas e muito mais.

A ethne é o resultado de um sonho, do desejo de viajar para os cantos mais exóticos do mundo, de uma paixão por tecidos e uma vontade de se conectar com artesãos qualificados e talentosos dos quatro cantos do planeta. Por mais de 30 anos, Samira trabalhou como jornalista para a TV Globo no sul do Brasil, entrevistando renomados designers do mundo da moda.”A grande reviravolta da minha vida aconteceu depois de uma visita ao museu do Block Print em Jaipur, na Índia. A paixão foi imediata. Caí de amores pela técnica ancestral da estamparia feita com carimbos de madeira”.

“Sou apaixonada por caftans e vestidos no estilo boho. Tudo no espírito free size. Em levíssimos algodões malmal, em pura seda mulberry ou em ikats feitos em tear manual, desejo trazer para você esses tecidos incríveis feitos por habilidosos artesãos, ajudando a perpetuar suas técnicas numa marca que respira criatividade, cor, mix de culturas e boas energias”.

ETHNE  ETHNECONCEPT

GALERIA DOS ÍCONES

OBJETOS DE DÉCOR

QUE TRADUZEM

O LUXO DAS

GRANDES MAISONS.

*CURADORIA DE @ANDREAFUNARO

O luxo não se limita à moda. Giorgio Armani, já nos anos 1980, levava a estética clean e elegante para o universo dos interiores, antecipando um movimento que faria história. Em 2000, lançou oficialmente a linha Armani/Casa, consolidando-se como referência absoluta no design de interiores de luxo. Hoje, Maisons como Hermès, Louis Vuitton, Fendi, Bvlgari, Versace e Dolce & Gabbana expandiram os universos para o décor, criando peças que transcendem o utilitário e se tornam ícones de estilo.

ARMANI/CASA

Logo Lamp

Luminária minimalista e sofisticada, que sintetiza o estilo clean e atemporal de Giorgio Armani, traduzindo moda em design de interiores.

@giorgioarmani

DOLCE & GABBANA

Flora Lamp

Luminária exuberante, com cores vibrantes e motivos florais inspirados no Mediterrâneo, refletindo o espírito barroco e teatral da maison italiana.

@dolcegabanna

HERMÈS MAISON

Bleus d’Ailleurs Bowl nº 1

Porcelana de Limoges em azul e branco. Exemplo máximo do savoir-faire artesanal da maison francesa.

@hermes

VERSACE HOME

Vaso La Medusa

Porcelana com o icônico emblema Medusa, símbolo do barroco italiano reinterpretado para interiores.

@versace

LOUIS VUITTON

Bomboca Sofa (Campana Brothers)

Peça escultural da coleção Objets Nomades, criada pelos irmãos Campana, que une arte, viagem e design contemporâneo.

@lvmh

FENDI CASA

Earring Coffee Table

Mesa de centro inspirada nas formas de brincos, unindo design escultural e o DNA fashion da maison.

@fendi

Serpenti 75th Anniversary Vase

Vaso comemorativo que celebra os 75 anos do ícone Serpenti, unindo design italiano, artesanato refinado e a força simbólica da serpente.

@bulgari

Momento perfeito....

BODYCARE

Desenvolvido para entregar alta hidratação e perfumação, elevando o nível do ritual de beleza.

O Hidratante Desodorante Amalfi Sunset garante uma pele hidratada por até 48 horas e ajuda a restaurar a barreira protetora cutânea instantaneamente. Com rápida absorção e ativos como niacinamida, manteiga de karité e vitamina E, estimula a renovação celular enquanto promove maciez intensa.

ROTINA MINIMALISTA

A nova geração de cuidados com a pele une simplicidade e tecnologia de ponta, e a marca sul-coreana One Days You é a grande aposta da vez. A linha traz fórmulas de alta performance com ativos como PDRN (ácido polinucleico derivado do DNA do salmão), consagrado na dermatologia por estimular a regeneração celular e promover a renovação profunda da pele.

DO SKINCARE À MAQUIAGEM

COMPLETA, O SETOR NUNCA

ESTEVE TÃO INOVADOR. E AÍ PARA

QUEM AMA TESTAR NOVIDADES, OTIMIZAR ESPAÇO NA NÉCESSAIRE

OU ACOMPANHAR TENDÊNCIAS NAS REDES SOCIAIS, JÁ SABE: É HORA DE VIVER UMA NOVA ERA DA BEAUTY.

EXPRESSIVIDADE

A Lips Collection da Rennova é a nova linha de preenchedores labiais com foco em hidratação, contorno, volumização e resultados naturais. O lançamento reúne dois produtos com tecnologias complementares: Lips Plus Lido, indicado para volume, contorno e projeção, e Soft Lips Lido, com foco em hidratação, linhas finas e efeito glow.

LUMINOSIDADE

O Anti-Aging Illuminator Gel da Lovely Beauty Care é desenvolvido com nanotecnologia e ingredientes de alta performance. Um tratamento de última geração para quem busca uma pele radiante e uniforme. A fórmula combina antioxidantes potentes com ativos clareadores e regeneradores, promovendo viço, firmeza, clareamento de manchas e melasma, redução de rugas, linhas finas, bolsas, olheiras e poros dilatados, além de uniformizar o tom da pele.

FRESCOR

Enriquecido com niacinamida e livre de talco, o produto chega ao mercado com fragrância de blueberry e se propõe a atender a crescente demanda de consumidores que buscam soluções seguras, eficazes e alinhadas ao cotidiano. O shampoo a seco em pó é da Alva Personal Care.

SÍMBOLO DE AFETO

A Haskell, marca mineira líder em tratamento capilar e coloração nos canais de perfumaria, anuncia o lançamento de uma linha em edição limitada em parceria com o icônico Doce de Leite Viçosa, eleito diversas vezes como o melhor do país. O Lip Balm traz hidratação potente com manteiga de karité e cheirinho irresistível do doce de leite.

SKINIMALISMO

A SIMPLICIDADE E A VALORIZAÇÃO DO TEMPO LIVRE SÃO TENDÊNCIAS GLOBAIS DE COMPORTAMENTO QUE ATINGEM TAMBÉM OS CUIDADOS COM A PELE, DANDO FORÇA PARA UMA ROTINA DE CUIDADOS EM QUE MENOS É MAIS.

E é aí que entra em cena o skinimalismo, que prega um skincare prático, simplificado e eficaz, e o uso de produtos minimalistas, com fórmulas com um número limitado de ingredientes-chave, que evitam fragrâncias, corantes e componentes potencialmente irritantes. Juntos, oferecem mais que uma cútis perfeita: a melhor versão da pele real. “Enquanto o skinimalismo simplifica a rotina de cuidados com a pele como um todo, os produtos minimalistas concentram-se apenas em matérias-primas essenciais, frequentemente necessitando da combinação com outros produtos para alcançar resultados ideais. Ambas as abordagens visam promover uma rotina de skincare mais eficaz e menos complicada, adaptando-se às necessidades individuais da pele”, pontua Leliano Correa, sócio da Maitá Cosméticos, empresa de biocosméticos exclusivos do bioma da Serra Catarinense.

A linha skincare com o principal ativo que é a Erva Mate, atende as duas vertentes, com produtos minimalistas que permitem uma rotina skinimalista, composta por três etapas: a de limpeza, com o gel de limpeza facial, a de hidratação, com hidratante anti-aging, e de tratamento com o sérum multifuncional. “A linha de Skincare Erva Mate possui um gel de limpeza facial para peles sensíveis e oleosas, que promove uma limpeza gentil da pele; um sérum multifuncional com ativos como o Bakuchioul, Ácido Hialuronico, Niacinamida e Pantenol em alta concentração, e um hidratante facial anti-aging que funciona também como um prime para make, ou apenas para valorizar a melhor versão da pele real”, Cexplica Correa, que desenvolveu a Maitá sempre respeitando o meio ambiente, com processos de produção naturais, que renderam à empresa os selos de Produto Vegano, Cruelty Free, Eu Reciclo, Araucária+ e Feito em Santa Catarina.

O diferencial, tanto para peles sensíveis quanto as que sofrem com acne, é a fórmula simplificada e o foco em ingredientes-chave voltados para as necessidades específicas de cuidados com a pele, com produtos que não promovem efeito rebote e não a sensibilizam, o que levará a melhores resultados a longo prazo. A vantagem específica para peles sensíveis é a redução de irritação porque, ao usar menos produtos e ingredientes, diminuem as chances de sobrecarregar a pele com substâncias que podem causar vermelhidão, coceira e reações alérgicas. “Menos produtos na rotina de skincare significam menos variáveis para a pele reagir. Sem falar que facilita a identificação de quais pro -

dutos ou ingredientes específicos podem estar causando problemas, permitindo ajustes mais fáceis na rotina. Outro benefício é que as fórmulas minimalistas tendem a evitar ingredientes desnecessários, como fragrâncias e corantes, que são comuns em produtos de cuidados com a pele e podem desencadear reações adversas em peles sensíveis”, pontua Leliano.

Já para quem sofre com acne, o ponto positivo é a redução da obstrução dos poros pois são evitados ingredientes comedogênicos, que podem entupir os poros e contribuir para o surgimento da acne. Além disso, ao simplificar a rotina, fica mais fácil manter um tratamento contínuo, o que é importante, pois muitos tratamentos para acne requerem uso consistente para obter resultados eficazes. A adequação à rotina agitada dos grandes centros urbanos propondo cuidados simples e eficazes é o grande diferencial, entretanto, existem outros benefícios, como a melhora na barreira cutânea, pois se propõe o uso de produtos de alta performance e fórmulas mais suaves, o que ajuda a fortalecer a barreira cutânea da pele, tornando-a mais resistente contra agressores externos, como poluição e clima. Existe o menor risco de misturas incompatíveis porque reduz a quantidade de produtos, diminuindo as chances de misturar ingredientes que não se dão bem juntos. Isso é especialmente importante quando se trata de ingredientes ativos, como ácidos e retinóides, que podem causar reações adversas quando combinados de maneira inadequada. Além da sustentabilidade, pois uma rotina de skincare minimalista é ecofriendly já que a produção é menor, o que reduz o volume do descarte de embalagens e geração de resíduos.

MAITÁ COSMÉTICOS

ARQUITETURA E BEM-ESTAR

CONSTRUINDO A PRÓPRIA EVOLUÇÃO.

Movimento é o que constrói.

Vivemos em uma era de comparações. Nos comparamos com os outros, com conquistas alheias e com padrões que nem sempre são reais. Mas, muitas vezes, o maior desafio é se comparar com a própria versão de ontem. Nos cobramos demais quando não conseguimos alcançar aquilo que imaginávamos que já deveríamos ter feito, seja na rotina de exercícios, na alimentação ou na saúde mental. E essa cobrança constante, em vez de nos motivar, pode nos paralisar.

A constância é a verdadeira chave. Pequenos passos diários, ainda que imperceptíveis para quem olha de fora, são o que mantém o corpo e a mente em movimento. Não se trata de velocidade, mas de presença: cumprir o que nos propusemos hoje, sem se deixar abater pelo que deixamos de fazer ontem. Um dia de cada vez, uma ação de cada vez.

E é nesse ponto que a arquitetura entra como metáfora. Cada obra que projetamos ou construímos acontece por etapas. Cada planta, cada detalhe executado, cada acabamento concluído é um passo para chegar ao resultado final. Mas, diferentemente de uma casa pronta, a vida de quem habita o espaço não tem uma “entrega final”. Quem vive ali transforma o espaço com memórias, hábitos e objetos. Assim como na nossa saúde e bem-estar, não existe um ponto de chegada absoluto há apenas evolução constante e construção diária.

Cuidar do corpo e da mente é construir a própria casa por dentro. É respeitar o tempo de cada etapa, entender que cada escolha é um tijolo colocado na base daquilo que queremos ser. E assim como em um projeto bem executado, quando se olha para trás, percebe-se que cada dia, cada esforço, mesmo que pequeno, contribuiu para formar algo maior e sólido.

O movimento, portanto, não é apenas físico. Ele é mental, emocional e espiritual. Ele é a força que nos mantém avançando, mesmo quando o cansaço ou a dúvida parecem nos parar. Movimento é constância. Movimento é evolução e cuidado consigo mesmo.

E assim como uma obra que nunca deixa de receber atenção e cuidado, nossa saúde e bem-estar também precisam ser observados, ajustados e celebrados diariamente. Cada etapa concluída importa. Cada ação consciente importa. Cada dia em que você se move, mesmo que devagar, é um passo a mais na construção da melhor versão.

No fim, não se trata de competir com os outros, nem de tentar alcançar uma perfeição inalcançável. Trata-se de se mover, de construir e de viver. Um dia de cada vez. Um tijolo de cada vez. Porque é no movimento que tudo se transforma.

Jadiel Jaci Giovanella é arquiteto especializado em projetos focados no bem-estar emocional e psicológico. Apaixonado pela relação entre espaço e mente, busca criar ambientes que promovam equilíbrio e qualidade de vida. (47) 99765-9401

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O ambiente que habita em nós

COMO O AUTOCUIDADO E A SAÚDE EMOCIONAL AJUDAM A MOLDAR A FORMA COMO VIVEMOS, TRABALHAMOS E NOS RELACIONAMOS.

É essencial dedicarmos atenção aos ambientes que nos envolvem, a estética, funcionalidade e conforto. Tudo o que está ao nosso redor influencia profundamente como nos sentimos. Mas existe um outro espaço, mais silencioso e igualmente importante, que também merece cuidado: aquele que habitamos dentro de nós.

Assim como os ambientes físicos influenciam diretamente nosso bem-estar, o espaço interior — emocional, mental e espiritual — determina a qualidade da nossa vida. Quando está em equilíbrio, há fluidez, clareza e conexão. Quando está em desordem, tudo ao redor pode perder o sentido. O ideal é que o interior e o exterior dialoguem, se inspirem e se fortaleçam mutuamente.

ARQUITETANDO A VIDA INTERIOR

Nosso mundo emocional é como uma casa: precisa de cuidado, manutenção, revisão. Precisa de luz, de ar, de espaço. E, de tempos em tempos, reformas mais profundas são necessárias — aquelas que tiram o velho para dar lugar ao novo, que reconstroem onde havia rachaduras, que renovam a alma.

Cuidar de si não exige grandes obras, mas pequenas escolhas conscientes:

• Pausas verdadeiras: para respirar, sentir e escutar o que está vivo dentro de nós.

• Organização emocional: nomeando sentimentos, entendendo o que precisa partir e o que merece permanecer.

• Energia vital em movimento: cuidar da higiene do sono, para um momento de qualidade, alimentação saudável e com presença e um corpo que se exercita e se movimenta com alegria.

• Simplicidade com significado: escolhendo o essencial e abrindo espaço para o que importa de verdade.

O ESPAÇO REFLETE QUEM SOMOS

Os espaços que criamos — internos e externos — refletem aquilo que acreditamos, sentimos e cultivamos. Quando estão em harmonia, tornam-se convites ao cuidado com a vida que levamos. Ambientes pensados com intenção ajudam a despertar clareza, presença e sentido de pertencimento. Eles nos acolhem, nos organizam por dentro e nos ajudam a respirar, trabalhar e viver com mais leveza e propósito.

Da mesma forma, um espaço interior bem cuidado transborda para o entorno: melhora nossos relacionamentos, amplia nossa percepção e nos torna mais sensíveis ao que é belo, essencial e verdadeiro.

SUA CASA INTERIOR MERECE CUIDADO

Cuidar do mundo interno é um ato de amor e responsabilidade. É entender que a verdadeira beleza — e o verdadeiro bem-estar — nascem de dentro e se expandem para fora, influenciando positivamente o modo como vivemos e nos conectamos com os espaços que nos cercam.

Talvez a pergunta mais importante não seja “Como está a minha casa?”, mas sim:

COMO ESTOU ME HABITANDO?

Com presença ou com pressa?

Com acolhimento ou julgamento?

Com verdade ou aparência?

As respostas para essas perguntas não impactam apenas nossa relação conosco mesmos — elas também se revelam nas relações que construímos com as pessoas ao nosso redor.

A boa notícia é que sempre podemos revisitar os espaços da alma, abrir as janelas do coração e deixar que a luz toque o que ficou esquecido. Quando nos abrimos a essa renovação interior, o mundo ao nosso redor também se transforma — como se a vida, inteira, respirasse de novo.

EMÍLIA MARTA SCHVEITZER

Terapeuta, Mentora de Desenvolvimento

Pessoal e Tradutora

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ÍCONE ELÉTRICO

VOLVO ES90: ELEGÂNCIA COM COMPROMISSO SUSTENTÁVEL.

O Volvo ES90, primeiro sedã totalmente elétrico da marca, inicia a produção nos próximos meses com foco total na sustentabilidade. Fabricado com energia neutra para o clima, o modelo apresenta uma pegada de carbono de apenas 31 toneladas ao ser carregado com a matriz energética europeia, número que cai para 26 toneladas com energia eólica.

Comparado ao Volvo S90, o ES90 emite cerca de 50% menos carbono que a versão híbrida leve e 30% menos que o híbrido plug-in. É também mais sustentável do que os modelos elétricos EX40 e EC40, consolidandose como o carro com uma das menores pegadas de carbono da marca.

O relatório de Avaliação do Ciclo de Vida (LCA), revela os materiais e processos que mais impactam as emissões, cobrindo desde a extração de matériasprimas até o fim da vida útil do veículo.

Produzido com cerca de 29% de alumínio reciclado, 18% de aço reciclado e 16% de polímeros reciclados, o ES90 também utiliza materiais de origem biológica como madeira certificada FSC. No interior, é possível optar por estofamento feito de garrafas PET e fontes renováveis.

Tecnologicamente avançado, o modelo traz sistema elétrico de 800 volts, melhor eficiência aerodinâmica (com coeficiente de arrasto de 0,25) e o primeiro passaporte de bateria da Volvo, baseado em blockchain, para rastreamento de origem e desempenho.

Com 1.800 m² de puro refinamento, o ES90 chega a diversos países europeus ainda este ano. No Brasil, o lançamento está previsto para o segundo semestre de 2026. Para Marcelo Godoy, presidente da Volvo Car Brasil, “o ES90 não é apenas um sedã, mas um marco tecnológico e sustentável na história da marca”.

COSMOS TURISMO APRESENTA

GUANGZHOU

TRADIÇÃO, MODERNIDADE E OPORTUNIDADES

NA CHINA.

GUANGZHOU, LOCALIZADA NO SUL DA CHINA ÀS MARGENS DO RIO DAS PÉROLAS E PRÓXIMA A HONG KONG, É UMA CIDADE QUE RESPIRA NEGÓCIOS, CULTURA E INOVAÇÃO. TERCEIRA MAIOR CIDADE DO PAÍS, É UM IMPORTANTE CENTRO ECONÔMICO E PORTA DE ENTRADA PARA QUEM DESEJA CONHECER A CHINA ALÉM DOS ROTEIROS TURÍSTICOS TRADICIONAIS.

CONHECIDA HISTORICAMENTE COMO CANTÃO, JÁ FOI O PRINCIPAL PORTO DE COMÉRCIO EXTERIOR CHINÊS E ATÉ HOJE MANTÉM O PAPEL ESTRATÉGICO NO CENÁRIO GLOBAL. ATUALMENTE, GUANGZHOU IMPRESSIONA POR SUA ARQUITETURA FUTURISTA, PARQUES E MUSEUS. E NÃO DÁ PARA FALAR DE GUANGZHOU SEM MENCIONAR A GASTRONOMIA. É AQUI QUE NASCEU A AUTÊNTICA CULINÁRIA CANTONESA, CONHECIDA PELA VARIEDADE E SABOR DELICADO.

O QUE FAZER EM GUANGZHOU

Apesar da vocação para os negócios, Guangzhou oferece atrações que surpreendem. Com uma arquitetura impressionante e experiências culturais riquíssimas, a cidade tem parques com trilhas e mirantes perfeitos para apreciar o pôr do sol.

Torre de Cantão

Com 600 metros de altura, é um dos símbolos da cidade. Oferece atrações como o SkyDrop, a queda livre mais alta do mundo, e o Bubble Tram, cabines de vidro que giram no topo. O observatório ao ar livre, que fica a 488 metros, garante uma vista inesquecível.

Ópera de Guangzhou

Projetada pela arquiteta Zaha Hadid, chama atenção pela arquitetura futurista inspirada em pedras à beira do rio. É um dos centros culturais mais importantes da China e abriga apresentações de ópera, música e teatro.

Torres CTF e IFC

Conhecidas como as “Torres Gêmeas”, medem 530 e 439 metros, respectivamente. Localizadas no distrito de Tianhe, são ícones da modernidade de Guangzhou e abrigam shoppings, hotéis e escritórios.

Montanha Baiyun

Conhecida como “Montanha da Nuvem Branca”, é um refúgio verde dentro da cidade. Oferece trilhas, mirantes e um belo pôr do sol. Ideal para quem quer relaxar e apreciar a paisagem.

Memorial Sun Yat-sen

Dedicado ao fundador da China moderna, é um dos pontos históricos mais visitados. A construção hexagonal e os jardins que a cercam impressionam pela beleza e importância histórica.

Guangzhou Ocean World

Parque aquático localizado no zoológico da cidade, com mais de 200 espécies marinhas. Conta com exposições interativas e atividades educativas, ideal para famílias.

QUANDO IR

Guangzhou tem clima subtropical úmido, com verões quentes e chuvosos (junho a agosto) e invernos amenos (novembro a fevereiro). A primavera e o outono são as estações mais indicadas para visitar, com temperaturas agradáveis e eventos importantes.

Para quem deseja unir negócios e turismo, uma das melhores épocas é durante a Feira de Cantão, realizada duas vezes ao ano: na primavera e no outono, geralmente nos meses de abril e outubro. É o evento mais importante do calendário comercial da China, reunindo compradores e expositores de todos os continentes.

FEIRA DE CANTÃO: UM ENCONTRO GLOBAL DE NEGÓCIOS

A Canton Fair é a maior feira de importação e exportação da Ásia e uma das mais relevantes do mundo. Realizada desde 1957, em Guangzhou, tornou-se referência para quem busca inovação, parcerias estratégicas e oportunidades de crescimento. O evento movimenta diversos setores, apresentando desde tecnologia e eletrônicos até moda, decoração e alimentos. Participar da feira é muito mais do que uma agenda comercial: é uma experiência que conecta empresas a tendências globais, com possibilidades de networking em um dos mercados mais dinâmicos do planeta.

DATAS DA EDIÇÃO 2025:

Fase 1: 15 a 19 de outubro Eletrônicos, Máquinas, Iluminação, Mobilidade.

Fase 2: 23 a 27 de outubro Decoração, Presentes, Móveis, Utensílios.

Fase 3: 31 de outubro a 4 de novembro Moda, Saúde, Alimentos, Pet, Infantil.

Guangzhou não é apenas um destino para quem busca oportunidades comerciais. É também um mergulho na história, na cultura e na modernidade da China. Da imponência de sua arquitetura à riqueza de sua gastronomia, a cidade oferece experiências únicas para quem deseja transformar uma viagem a negócios em uma jornada inesquecível.

Tradição, estilo e experiência

PARATY: ONDE O TEMPO CAMINHA DEVAGAR E A BELEZA NUNCA TEM PRESSA.

Aninhada entre o mar e a Serra da Bocaina, Paraty é um destino onde a beleza natural e o patrimônio histórico caminham lado a lado. Patrimônio Mundial reconhecido pela UNESCO, a cidade preserva um dos conjuntos coloniais mais bem conservados do Brasil, com ruas de pedra, construções do século XVIII e um charme que atravessa séculos. Mas Paraty vai além do cartão-postal: é também arte viva, sabores nativos, natureza em estado bruto e experiências que tocam os sentidos.

Comece a jornada navegando pelas águas calmas da baía em um passeio exclusivo com a Néctar Experience Paraty. As embarcações personalizadas te conduzem por ilhas paradisíacas, enseadas escondidas e pontos perfeitos para mergulho e contemplação. É uma forma de conhecer a cidade pelo mar, no ritmo sereno que só Paraty permite.

De volta à terra firme, o centro histórico convida à exploração sem pressa. Galerias de arte, ateliês autorais, lojinhas cheias de identidade e cafés escondidos em casarões coloniais fazem do simples ato de caminhar uma experiência. Entre uma descoberta e outra, vale provar um sorvete artesanal da Miracolo, que desde 1999 conquista moradores e visitantes

com gelatos italianos feitos com ingredientes frescos e sazonais. O destaque é para os sabores clássicos, tropicais e veganos.

A conexão com a cultura também passa pelas mãos. Em uma aula conduzida pela ceramista Germana, da Fó Cerâmica, você mergulha nos saberes manuais da cidade, aprende técnicas e cria a própria peça, em um ateliê que traduz o espírito criativo de Paraty. À noite, a gastronomia ganha protagonismo com propostas autorais. No Pupus, o foco está nos ingredientes nativos, especialmente as PANCs, que brilham em pratos criativos e delicadamente construídos. Já o Fugu, especializado em culinária japonesa contemporânea, impressiona pela técnica e pela estética impecável dos pratos, com destaque para pescados preparados com precisão.

Momentos de pausa e bem-estar são no Shambhala Spa que é um refúgio em meio à natureza. Massagens terapêuticas, rituais sensoriais e uma atmosfera de silêncio e cuidado criam um ambiente ideal para desacelerar e reconectar.

Um mergulho na cultura acontece nas tradicionais cachaçarias da região, também com curadoria da Néctar Experience. Visitas guiadas revelam o processo artesanal da produção, desde os alambiques até a degustação, uma imersão em um dos símbolos mais autênticos da identidade paratiense.

E para descansar, nada melhor do que a Pousada do Sandi, um dos endereços mais icônicos da cidade. Instalado em um casarão do século XVIII, o hotel combina história, conforto contemporâneo e hospitalidade impecável. Jardins internos, piscina, sauna, café da manhã no pátio e suítes espaçosas completam a experiência. Em Paraty, os dias se misturam entre mar, arte, sabores e história. Aqui, cada detalhe importa, cada momento é vivido no tempo certo: que é sempre agora.

SANDI HOTEL

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sandihotel

A utopia branca dos Andes

PALACIO DE SAL: UMA JORNADA QUE UNE NATUREZA SURREAL, ARTE E A MAGIA ANCESTRAL DA BOLÍVIA.

Para criar algo grandioso, é preciso recursos, uma ideia maluca e coragem. Ccom esse espírito, Don Juan Quesada Valda, pioneiro do turismo organizado no sul da Bolívia, ousou sonhar, em 1994, com um hotel inteiramente feito de sal. E assim nasceu o Palácio de Sal, uma utopia branca construída grão a grão, moldada com criatividade, determinação e um profundo respeito pela natureza e cultura.

É nas margens do Salar de Uyuni, o maior deserto de sal do mundo, com cerca de 12.000 km² e situado a 3.700 metros de altitude, que o hotel surge como obra-prima da arquitetura sustentável. A imponente silhueta em forma de cruz andina pode ser vista do alto, como um símbolo que une céu e terra, passado e futuro.

O Palácio de Sal é uma experiência sensorial. Construído com mais de um milhão de blocos compactos de sal extraídos do próprio salar, o hotel se renova todos os anos com o trabalho das cooperativas da vizinha Colchani, reforçando o compromisso com a comunidade

local. O interior abriga esculturas esculpidas em sal e um mural no restaurante que conta a lenda de Thunupa, a deusa cujas lágrimas, segundo a tradição, deram origem ao salar que é um mito que ecoa pela paisagem e na alma do lugar.

Durante a estação chuvosa, Uyuni se transforma em um gigantesco espelho natural, onde céu e solo se confundem, criando uma das visões mais impressionantes do planeta: a sensação de caminhar sobre as nuvens. É nesse cenário surreal que o Palácio de Sal convida o visitante a se desconectar do mundo e mergulhar em um universo onde tudo parece possível.

A poucas horas de distância, a feira dominical de Tarabuco é uma explosão de cultura viva. Reconhecida pelos tecidos tradicionais, a feira oferece aos viajantes a chance de conversar com artesãos locais, aprender os significados dos desenhos e experimentar sabores autênticos como o llajwa e o charque, mergulhando de corpo e alma na rica herança andina.

Hoje, mesmo após a partida de Don Juan, o legado do visionário vive no trabalho diário dos filhos, que mantêm viva essa utopia salgada com luxo, conforto e, sobretudo, respeito. No Palácio de Sal, o impossível virou realidade. E está à espera de quem quiser sonhar de olhos abertos.

Dall celebra o lançamento do Atmosphere Home SPA

A Dall Empreendimentos realizou, no Greenvalley, em Camboriú, a celebração oficial do Atmosphere Home SPA – o maior residencial SPA da América Latina, localizado na Praia Brava, em Itajaí, com investimentos que ultrapassam R$ 1 bilhão e VGV de aproximadamente R$ 2 bilhões. A celebração reuniu 550 convidados, entre clientes, imprensa, parceiros e amigos.

Foi uma noite memorável, marcada por emoção, experiências sensoriais e encontros inesquecíveis. A programação cultural foi aberta pela consagrada Camerata de Florianópolis, que envolveu o público com uma interpretação magistral. O ápice da noite chegou com a grande surpresa: a apresentação exclusiva do DJ Alok, que uniu a energia vibrante à atmosfera sofisticada do evento, criando um espetáculo que ficará na memória de todos os presentes.

O evento consolidou-se como uma das celebrações mais icônicas e luxuosas da região, revelando um cenário de glamour, sofisticação e intensidade cultural, em perfeita sintonia com a essência do Atmosphere Home SPA.

O presidente da Dall Empreendimentos, Wadis Dall’Oglio Neto, reforçou a relevância histórica do lançamento: “É um marco na história da Dall. Foram mais de sete anos de trabalho, conduzidos com DNA familiar, princípios claros, empenho, comprometimento, garra e muita união. Hoje é um dia para agradecer — clientes, parceiros, fornecedores, imprensa e colaboradores. Podem acreditar: a obra do Atmosphere vai envolver mais de mil trabalhadores até a entrega. Esse é apenas o começo de uma experiência que vai se repetir inúmeras vezes.”

EVENTO REALIZADO NO GREENVALLEY PARA MAIS DE 550 CONVIDADOS TEVE SHOW SURPRESA DO DJ ALOK.

Ornare

leva

exposição de arte para préabertura do novo showroom

Ornare, marca de mobiliário sob medida de alto padrão, promoveu um evento exclusivo que marcou a pré-abertura do novo showroom na cidade, sob o comando dos empresários

Ana Paula Ribeiro e Flávio Mendonça. A ação aconteceu durante a programação oficial da Semana de Design (DW!) em Balneário Camboriú.

Durante a programação do DW Talks, o arquiteto Miguel Pinto Guimarães apresentou o painel “Arquitetura Consciente que Inspira Design e Bem-Estar”, mediado por Lauro Andrade, idealizador da Semana de Design, e o jornalista Fabiano Mazzei, do Valor Econômico, especialista em mercado imobiliário.

Em seguida, o painel “A Força do Cobranding no Mercado Imobiliário” recebeu Tatiana Cequinel, presidente da Embraed, sob a condução de Fabiano Mazzei. Na sequência, os convidados conheceram o novo espaço da Ornare além de apreciar as obras do artista Cainã Gartner.

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