ENERGY MAG | BASE.CO - Edição. 13

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EDIÇÃO DIGITAL

BASE.CO

A empresa é um produtora artística e selo musical completo, oferecendo uma estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música

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MÚSICAON Yellowcard revela novo single “Bedroom Posters”

MÚSICAON Rap Marketing e Som Livre atuam em um novo modelo de inovação de marketing musical no Brasil 12

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ENTRETENIMENTO Cesário Candhí estreia em "Vale Tudo", novela da TV Globo

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COLUNA DE NOTINHAS

Confira as novidades do mundo dos famosos e do entretenimento

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Gustavo Siqueira (BASE CO)

CAPA Entrevista com Gustavo Siqueira, sócio da BASE.CO

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DIA DO ATOR Luísa Locher fala sobre trajetória e importância da data l

Natanzinho Lima lança "Cortando Chão" com estreia histórica em Teresina

O maior nome do brega no Brasil está prestes a escrever um novo capítulo na sua trajetória No próximo sábado, Natanzinho Lima estreia o projeto “Cortando Chão” em grande estilo: um show gratuito na icônica Ponte Estaiada, em Teresina (PI), como um presente especial para a cidade em seu aniversário

Mais do que música, “Cortando Chão” é uma homenagem emocionante a todos os caminhoneiros do Brasil, uma paixão antiga de Natanzinho Ídolo incontestável dessa categoria, ele carrega no chapéu a representação de cada trabalhador que cruza as estradas do país E, fiel à sua essência, chegará a Teresina como um verdadeiro caminhoneiro, trazendo surpresas inesquecíveis para o público

A estreia contará com participações mais do que especiais: Wesley Safadão e Paulo Pires subirão ao palco para dividir momentos marcantes com Natanzinho, tornando a noite ainda mais histórica

O projeto vai percorrer diversas cidades brasileiras, levando o ritmo inconfundível de Natanzinho, novas canções e gravações exclusivas para o audiovisual A cada

mês, um novo destino será escolhido, transformando “Cortando Chão” em uma turnê que celebra a música, a estrada e o povo dos quatro cantos do Brasil.

Natanzinho Lima está pronto para mover corações, sacudir multidões e deixar sua marca em cada quilômetro dessa viagem. E Teresina será o ponto de partida dessa jornada que promete entrar para a história.

Prestes a vir ao Brasil, Yellowcard revela novo single “Bedroom Posters”

A banda Yellowcard lançou o single “Bedroom Posters”, extraído do aguardado álbum Better Days, enquanto o single principal e faixa-título “Better Days” continua subindo nas paradas, alcançando esta semana o 4º lugar no ranking de alt-rock. Better Days é o primeiro álbum completo da banda em quase dez anos e estará disponível em 10 de outubro. O disco foi coproduzido por Travis Barker, que toca bateria em todas as faixas. Até o momento, “Better Days”, “honestly I” e “Take What You Want” já acumularam mais de 6,4 milhões de streams desde o lançamento.

O single “Bedroom Posters” é dedicado a todos que guardam lembranças carinhosas de sua cidade natal. O vocalista Ryan Key comenta: “Você já voltou para visitar sua cidade natal e se sentiu esmagado por todas as memórias ,

que levaram ao dia em que você partiu? Já sentiu que se estabelecer em algum lugar significava abrir mão do seu sonho? Se sim, 'Bedroom Posters 'é para você.” Este novo álbum apresenta o melhor da banda, agora com uma paixão renovada pela música que fazem. O grupo concordou que não valeria a pena criar um novo disco se ele não fosse o melhor de sua carreira. Recusaram-se a apressar o processo e, pela primeira vez, se permitiram pedir ajuda. Ryan Mendez convidou seu amigo de longa data Nick Long para participar das sessões de composição, e foi através de Long que Barker entrou no projeto, assumindo as baterias e a produção de todo o álbum. “Comecei o disco sendo uma versão de mim mesmo e saí do outro lado transformado”, diz Ryan Key,

que credita a Barker um impacto significativo em seus avanços pessoais e criativos no estúdio “Entrei sabendo que precisava de ajuda Saí compondo como se tivesse 19 anos novamente

O retorno do Yellowcard aos palcos brasileiros marca um dos momentos mais aguardados desta nova fase da banda Em agosto, o grupo desembarca no país para uma série de apresentações: no dia 23 em Curitiba, no Estádio Couto Pereira; no dia 27 no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena; e em São Paulo, com duas datas uma performance no Tokio Marine Hall no dia 29 e outra no Allianz Parque no dia 30 Os shows prometem reunir fãs de todas as gerações para celebrar não apenas os clássicos que marcaram época, mas também as novas canções de Better Days, reafirmando o Yellowcard como um dos nomes mais queridos do alt rock mundial

Formado em Jacksonville, Flórida, em 1997, Yellowcard tornou-se uma das bandas mais influentes da cena alt rock dos anos 2000 Conhecida por misturar o pop punk energético com o violino como marca registrada, seu álbum de 2003, Ocean Avenue, foi certificado platina, com a faixatítulo alcançando certificado duplo-platina Com mais de 4 milhões de álbuns vendidos mundialmente e mais de 1 bilhão de streams, a banda está pronta para um sucesso ainda maior nesta nova fase Após encerrar as atividades em 2017, Yellowcard se reuniu em 2022, iniciando uma nova era criativa com uma turnê global Yellowcard realmente quis dizer adeus As luzes se apagaram para uma das bandas mais queridas do poppunk e alt-rock dos anos 2000 de forma intencional e autêntica Encerrando tudo com uma turnê de despedida, o Yellowcard saiu do palco da maneira “certa”: com elegância, gratidão e senso de finalização

Mas a história não estava completa O legado entreabriu a porta A cura escancarou-a Surfando em uma onda de ressurgimento que incluiu a turnê global de 20 anos de Ocean Avenue, destaque na Forbes, e uma reconciliação que trouxe paz aos quatro membros em relação ao legado e entre si o Yellowcard acaba de criar o disco mais ambicioso e emocionalmente ressonante de sua carreira

Better Days, o primeiro álbum em quase uma década, foi produzido por Travis Barker, do blink-182, que também gravou as baterias de todas as faixas Primeiro lançamento pela Better Noise Music, Better Days é o testemunho do Yellowcard de que a cura é um processo, o crescimento não é linear, e às vezes o melhor capítulo se abre após o suposto final Este não é apenas um retorno É um acerto de contas E, desta vez, o Yellowcard está pronto

Crédito: Divulgação

Tá Na Mente apresenta novo single “Número Privado”

Foto: Divulgação/ONErpm

Após o lançamento do álbum “Tá na Mente e no Coração, Volume 1” (2025), o grupo Tá Na Mente, formado por Rony Lúcio, Kid, Marquinho e Dudu, apresenta seu novo single: “Número Privado” A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm

“Essa música é incrível, eu gostei dela desde a primeira vez que ouvi Recebi do compositor, que me enviou e logo em seguida pediu para eu gravar uma voz guia Ele disse que a música tinha a minha cara e, realmente, tinha muito a ver comigo e com o grupo É uma música que me conquistou de imediato Mostro para todo mundo e todos dizem a mesma coisa: que é uma canção com uma letra muito boa e que combina com qualquer pessoa Minha expectativa é a melhor possível, acho que será mais um hit, mais um sucesso para o Tá Na Mente”, comenta Rony Lúcio, vocalista do grupo

A faixa conta a história de um homem ainda apaixonado, que está prestes a perder para sempre sua grande amada Ele decide ligar para ela e, finalmente, abrir o coração, mas há um detalhe importante: é o dia do casamento dela No refrão, vem a súplica: “Naquele altar casando tem que ser a gente” e “Amor não casa, por favor” Uma narrativa com a qual os ouvintes vão se identificar instantaneamente

Com a clássica pegada romântica que é marca registrada do Tá Na Mente, a canção é de autoria de um dos maiores compositores da atualidade, Wallace Vianna, mais conhecido como Hitmaker

Além do lançamento nas plataformas digitais via ONErpm, “Número Privado” chega acompanhado de um videoclipe

Reprodução: Instagram

Zara Larsson estreia o novo single "Crush"

A estrela global do pop, multiplatina e líder das paradas, Zara Larsson, lança “Crush”, um single agridoce feito para embalar infinitos momentos de “chorar na pista de dança” antes do fim do verão no hemisfério Norte A nova faixa faz parte do aguardado álbum Midnight Sun, que será lançado em 26 de setembro pela Sony Music

Escrita por Zara com Helena Gao e os produtores Margo XS, MNEK e Zhone, “Crush” é uma aula de como dançar enquanto se sofre Na letra, a artista narra a tortura deliciosa de sentir algo por outra pessoa enquanto já está em um relacionamento feliz A faixa evolui de tons suaves e batidas leves para algo mais intenso e decidido, à medida que Zara resiste à tentação e reafirma sua escolha: “Then it hits me like reality, I can’t lose him to a fantasy / It ain’t heartbreak, but it still hurts enough / Oh baby I’m crushed, it will never be us / That’s why they call it a crush, it will never be love ”

“Crush” sucede a faixa-título, “Midnight Sun,” que viralizou ao longo do verão, impulsionada pelo videoclipe Y2K dirigido por Charlotte Rutherford e pela força vocal de Zara Com apoio de artistas e celebridades como Renee Rapp, Kylie Jenner, PinkPanthress, Ariana Grande e Halle Berry, e com criações no TikTok triplicando nas últimas semanas, a canção também recebeu forte apoio da crítica A Rolling Stone a chamou de “candidata a hit do verão”, enquanto a Pitchfork a destacou em sua lista de “Músicas do Verão 2025” A PAPER Magazine descreveu como “um hino pop brilhante, encharcado de nostalgia”, e o site GRAMMY com escreveu que “a batida cai com tanta força hipnótica que o clímax da faixa parece como encarar diretamente um sol da meia-noite” Recentemente, Zara lançou um bundle com duas versões da música um remix do DJ Alex Chapman e uma versão ao vivo gravada na vila sueca de Björkliden, durante um verdadeiro pôr do sol da meia-noite

Chegando como um convite à contemplação das pequenas grandezas do cotidiano, as cantoras Vicka e Marina Aquino se unem no novo single “Acordar Com Você”, que já está disponível em todas as plataformas digitais O novo som integra o futuro álbum de Vicka “Entre a Calma e a Loucura”, e ganha um videoclipe no próximo dia 20 de agosto, no YouTube

A canção é uma composição autoral das artistas e celebra a beleza da simplicidade, como acordar ao lado de quem se ama, um abraço de mãe ou uma flor nascendo na terra A música nasceu a partir de conversas, risadas e reflexões de ambas artistas

A faixa une as vozes suaves das cantoras e arranjos delicados de violão, transmitindo calma e presença, marcando um verdadeiro encontro que é entrelaçado em uma interpretação suave, serena e afetuosa, transm paz desde o primeiro acorde A canção é um lembre que a simplicidade é sagrada e que é justamente detalhes do dia-a-dia que habita a verdadeira beleza

Vicka conta que, quando conheceu Marina, te sensação de reencontrar uma amiga de longa data uma conexão instantânea, leve e rara” descrev música nos aproximou e, em pouco tempo, já estáv escrevendo juntas, dividindo histórias, trocando risa refletindo sobre a vida”, completa

A cantora ainda relembra que foi em um d encontros com Marina que nasceu “Acordar Com V “A inspiração veio das nossas conversas sobre as ma silenciosas, café quentinho, os detalhes que muitas passam despercebidos, mas que são profundam sagrados”, declara.

Vicka relata que a ideia também surgiu de um poem Rubem Alves, do livro “Ostra Feliz Não Faz Pérola”, em fala sobre os milagres cotidianos, tema que a profundamente. “Compartilhei com a Marina, e poucos fomos transformando esse sentimento melodia. A participação da Marina trouxe exatame que a canção pedia: leveza, doçura e um sens presença. Sua voz e sua calma se encaix perfeitamente à melodia conduzida pelo violão, cr uma harmonia suave entre cordas e vozes'', explica. Já Marina confidencia que “Acordar Com Você” primeira colaboração como compositora. “Fazer ess com a Vicka foi um presente. Juntas, criamos mais d uma canção, construímos um espaço de escuta, am e criação. Vicka me acolheu como parceira de let melodias, me incentivou a escrever com liberda sensibilidade. Só tenho a agradecer a essa artista/ que admiro tanto, por esse começo tão íntim luminoso”, manifesta.

A canção também ganha um videoclipe, com data de estreia marcada para o próximo dia 20 de agosto no YouTube, e é um retrato visual da delicadeza e intimidade da canção O vídeo, que foi gravado de forma simples e afetiva, é dirigido por Vinicius Valentim, com produção de André Nogueira e direção de fotografia e arte de Filipe Simião Ele traz as artistas em um quintal, trocando olhares, sorrisos e canções como duas amigas em um encontro leve, onde tudo que é essencial está presente: a música, a escuta e o afeto

O clipe une as duas artistas do Paraná e convida o público a desacelerar e valorizar os pequenos instantes, refletindo a essência da música: encontrar beleza no simples e sagrado que habita o dia-a-dia

O QUE TEM DE NOVO NA MÚSICA!

Créditos: Marcos Hermes

Number_i

Após uma bem-sucedida turnê nacional realizada em apenas um ano desde sua estreia e participações em festivais internacionais, o trio Number i vem ganhando destaque também nos Estados Unidos Em junho, o grupo fez sua primeira apresentação em Los Angeles Agora, eles anunciam o lançamento de seu aguardado segundo álbum, No Ⅱ, previsto para 22 de setembro Antes disso, o single principal, “U M A ” (título em japonês: 未確認領 域, lido como Mikakunin Ryōiki), já está disponível

Crédito: Divulgação

Vitão

Vitão inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de “Sacode”, single que simboliza o reencontro com sua essência artística e abre caminho para o próximo álbum, previsto para os próximos meses A faixa, seu primeiro trabalho solo desde TODAMANHÃ (2023), marca o início de uma fase em que o artista assume mais controle sobre sua música, suas escolhas e sua narrativa Com uma sonoridade vibrante e cheia de identidade, “Sacode” traduz a liberdade criativa que tem guiado Vitão nessa nova etapa mais madura, autêntica e conectada com o que ele realmente quer expressar como artista

Os Quebradeiras

O grupo Os Quebradeiras segue sua trajetória de sucessos com o lançamento de “Diabinha”. A faixa tem produção musical de Dj 2F e direção musical da dupla Umberto Tavares e Jefferson Junior, nomes por trás de alguns dos maiores hits do pop e do funk nacional. O resultado é mais uma música enxuta, vibrante e certeira, que carrega a marca registrada do grupo: batidão envolvente, versos afiados e coreografia pronta para viralizar. “Essa é pra galera que não resiste a uma batida envolvente", avisam Gustavinho, Zelé, RK e LC, que formam o quarteto de Niterói (RJ).

OUÇATAMBÉM...

EME e Jorge Vercillo

Depois do sucesso do remix de “Que Nem Maré”, o DJ e produtor EME se junta novamente a Jorge Vercillo para mais uma colaboração especial: o remix de “Monalisa”, um dos grandes hits da carreira do cantor A faixa será lançada nas plataformas digitais, com distribuição da Warner Music, marcando ainda o início de uma nova etapa na trajetória de EME com a gravadora

Foto: Divulgação

Créditos: Beatriz Raeder

Relvas

Em uma emocionante homenagem aos avós, o cantor e compositor Relvas fala sobre saudade, ligação, afeto e despedidas em seu novo single autoral, “Tua Voz”. A faixa é uma canção extremamente pessoal e intimista, que chega carregada de sentimento e identidade. Ele fala sobre o medo das despedidas difíceis que tornam a saudade evidente e que, mais cedo ou mais tarde, todos são obrigados a vivenciar. A inspiração para a canção surgiu a partir da ligação que o cantor tem com sua família.

Anna Suav

Anna Suav apresenta um novo single mergulhando em sonoridades pop para exaltar a força, a beleza e a identidade do Norte do Brasil A canção “Barril 092” vem sendo lapidada ao longo dos últimos três anos e chega para coroar uma trajetória cada vez mais consolidada – com uma contundência lírica que ressoa na mistura de beats de Rap, R&B, Drill e UK Garage O novo single, já disponível nas plataformas, apresenta uma faceta mergulhada em referências pop, tanto sonoramente quanto visualmente

Rap Marketing e Som Livre atuam em um novo modelo de inovação de marketing musical no Brasil

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Desde 2022, a agência Rap Marketing vem atuando em parceria com a Som Livre em campanhas de artistas do casting de música urbana da gravadora Funcionando como um braço estratégico, a Rap Marketing atua com foco em comunicação cultural, mapeamento de perfis de páginas e criadores de conteúdo relevantes e ativações digitais

Segundo Victor David, Fundador e Diretor Geral da Rap Marketing "A relação entre a Rap Marketing e a Som Livre iniciou-se há três anos, quando existia um grande desafio de como projetar o Rap de uma forma mais profissional e chancelar os projetos que eles estavam lançando Trabalhando com artistas gigantes e outros ainda em construção, conseguimos superar esse desafio com a união

da estratégia minuciosa da Som Livre e o impacto digital da Rap Marketing ” As estratégias de lançamento dos projetos da Som Livre são desenvolvidas internamente pela equipe da gravadora, em alinhamento com os objetivos do artista e da obra A Rap Marketing entra como parceira tática, atuando na amplificação dessas estratégias por meio de ações voltadas ao público da música urbana Com histórico sólido de atuação dentro da cena urbana, seu papel está focado na execução de campanhas de influência e reverberação digital, sempre em sintonia com os direcionamentos definidos pela Som Livre A agência é acionada quando a influência é identificada como uma frente relevante dentro da campanha, contribuindo para conectar os lançamentos a

MÚSICAON

os públicos segmentados de forma autêntica, estratégica e culturalmente alinhada

"A Som Livre atua diretamente na construção das estratégias voltadas à música urbana e, com o apoio de parceiros táticos como a Rap Marketing, buscamos nos conectar cada vez mais com a linguagem da cena atual e com o comportamento dos fãs Nosso objetivo é desenvolver campanhas relevantes, autênticas e que ampliem o alcance dos artistas do nosso casting", finaliza Fernanda Souza, time de Marketing Urban Music da Som Livre

Fundada por profissionais que respiram cultura urbana e acumulam vivência direta com a cena como organizadores de rodas culturais, artistas independentes e gestores de páginas dedicadas ao rap, hip-hop e trap, a Rap Marketing nasceu do reconhecimento de uma lacuna histórica: a ausência de uma abordagem profissional, estratégica e sensível no marketing musical voltado ao hiphop nacional ,

Com essa missão, a Rap Marketing tem acumulado conquistas emblemáticas que reforçam seu protagonismo na profissionalização da cena urbana Entre os principais marcos estão a cobertura da audição do Mãolee da Tudubom no lançamento do álbum "CONFIA"e a empresa também marcou presença na comunicação do lançamento e audição do álbum "PAULIXTA" do thejovemjota"

A Rap Marketing é especializada em branding midiático, campanhas e lançamentos para artistas da cultura hiphop e suas vertentes musicais como o rap, trap e funk, atuando com excelência na interseção entre cultura, comunicação e mercado Com um portfólio que inclui parcerias como a colaboração criativa e comunicação estratégica para Tudubom, que se estende até hoje de forma diferenciada, a agência se destaca por sua capacidade de traduzir a essência dos artistas em ações que geram conexão, engajamento e resultados reais

Relvas homenageia avós em novo single “Tua Voz” e fala sobre saudade, ligação e despedidas

Em uma emocionante homenagem aos avós, o cantor e compositor Relvas fala sobre saudade, ligação, afeto e despedidas em seu novo single autoral, “Tua Voz” A faixa, já disponível em todas as plataformas digitais, é uma canção extremamente pessoal e intimista, que chega carregada de sentimento e identidade

A composição fala sobre o medo que o artista tem em relação às despedidas difíceis que tornam a saudade evidente e que, mais cedo ou mais tarde, todos são obrigados a vivenciar A inspiração para a canção surgiu a partir da ligação que Relvas tem com sua família

“Eu sempre fui muito ligado aos meus avós e sempre pensei de forma muito apreensiva em relação ao momento da passagem de cada um deles Eu confesso que não sou muito bom em lidar com esse tipo de despedida Então sempre olhei com medo para esse futuro A ideia de escrever essa música foi uma forma que eu encontrei de tentar externar esse meu sentimento, que de certa forma é um sentimento ruim”, conta Relvas

Créditos: Paula Montenegro

A temática

O artista é muito ligado aos seus avós e, consequentemente, pensa de forma apreensiva em relação a um futuro no qual seus avós não vão estar mais aqui “Eu sempre encontro conforto na arte e na música, e uso minhas composições como refúgio Então basicamente essa composição surgiu porque eu precisava transformar esse sentimento em música”

Atualmente, Relvas tem contato com sua avó materna (Ilma) e seu avô paterno (Armando), pois infelizmente os outros avós já faleceram (Francelino, Hilda e Elísia) Ele teve duas avós paternas porque seu avô casou pela seg vez depois do falecimento da primeira esposa Hilda 1964 Após a passagem dela, Armando se casou com Portanto, o artista não chegou a conhecer a avó pa biológica, tendo tido contato apenas com a “vódrasta”

Da mesma forma, também não conheceu seu avô mat que faleceu um ano antes de Relvas nascer Port atualmente o artista possui um contato de muito af proximidade com sua avó Ilma e seu avô Armando “Acho que pra mim a maior força dessa mús conseguir homenagear os meus avós Ter escrito música foi um presente Fico feliz de ter conseg traduzir esse sentimento tão forte que é esse amo neto”, ele reflete

A composição virou uma homenagem em forma de arte e melodia, para demonstrar todo o amor, carinho e afeto que o neto sente pelos seus avós Ao mesmo tempo, Relvas revela que, para ele, a composição pode abrir portas para outras interpretações para além dessa narrativa do medo da partida de algum familiar, podendo ser compreendida também dentro de contextos de relacionamentos, sejam eles quais forem

“Essa música fala sobre a saudade Saudade de algo que já passou e hoje se tornou lembrança, mas também uma saudade futura acompanhada do medo dos dias que ainda estão por vir, nos quais algumas pessoas vão fazer falta por não estarem mais aqui”, afirma o artista

Produção e sonoridade

O som traz uma sonoridade que passeia entre o Pop, o Rock e elementos da MPB que ganham força a partir da presença marcante do piano que direciona toda a canção A produção musical da faixa ficou a cargo de Raphael Dieguez, que já acompanha Relvasdesde 2022 e assina não apenas a produção como também os arranjos de guitarra, baixo, sintetizadores, além da mixagem e masterização A bateria é assinada por Matheus Coelho e o piano por João Carstens, gravados no renomado Estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro Os violões ficaram por conta do próprio Relvas, que também assina os vocais principais e os backing vocals

Videoclipe

A faixa também ganha um videoclipe que chega ao YouTube do artista no próximo dia 21 de agosto, com cenas extremamente intimistas e repletas de significados O videoclipe foi produzido, filmado e editado por Paula Montenegro, que também assina o roteiro junto com Relvas, que idealizou o clipe ainda durante o processo de composição

O single marca mais um passo importante na trajetória artística de Relvas, que tem se firmado como um nome em ascensão na cena independente.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Fundada em 2020 como um estúdio de produção musical durante a pandemia, a BASE CO é hoje uma produtora artística e selo musical completo, proporcionando uma estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música Com uma nova sede recém-inaugurada, a BASE é liderada pelos sócios Gustavo Siqueira, Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes e Claudio Brio

Diferentemente de selos que atuam apenas com distribuição ou marketing pontual, a BASE aposta em uma estrutura integrada inspirada em grandes gravadoras, mas com a liberdade criativa e estética que marcam o mercado independente A empresa oferece aos seus artistas serviços de gestão artística e de carreira, assessoria de imprensa, planejamento de marketing, tráfego pago, direção e venda de shows, produção de merchs, direção visual e mais - tudo operando a partir de um espaço próprio equipado para atender às necessidades de qualquer projeto musical

Entre os nomes que fazem parte do casting atualmente estão: Banana Kush, André Rossi, Dupoint, Pirlo, Piedro, Laura Rogalli e muitos outros

Em entrevista exclusiva com Gustavo Siqueira, sócio da BASE.CO, o especialista revela os segredos por trás do sucesso da produtora, que se reposicionou no mercado para se tornar um porto seguro para artistas em busca de uma carreira sólida e autêntica

A BASE.CO nasceu como estúdio e agora se reposiciona como produtora e selo. Qual foi o principal catalisador para essa transição? O que a experiência com o estúdio ensinou a vocês sobre as necessidades dos artistas?

Todos nós da BASE, além de produtores e engenheiros de som, também tivemos/temos carreiras artísticas e estamos há mais de 10 anos atuando em diferentes áreas do mercado fonográfico e participando de diversos projetos artísticos distintos como artistas ou produtores

Nesses anos, pudemos acompanhar de perto muitos projetos incríveis e percebemos que uma das maiores dores do artista moderno é ter que desempenhar muitas funções que vão muito além da música e muitas vezes isso pode gerar um desgaste profundo no artista, podendo inclusive prejudicar sua energia e criatividade Um bom lançamento não exige apenas uma boa música e acreditamos que não é obrigação e nem trabalho do artista ter que desempenhar todos os papéis sozinho, estamos aqui para somar e potencializar o trabalho! Já vimos muitos trabalhos com muito potencial não tendo o impacto que poderia por conta disso e temos como objetivo poder somar com os artistas para deixar eles se concentrarem no criativo e musical e a gente cuidar da estratégia e do lançamento

A expansão para vocês era um "caminho natural".

Qual foi o ponto de virada em que vocês perceberam que precisavam ir além da produção musical e oferecer uma estrutura mais completa?

Eu diria que o ponto da virada foi quando eu me juntei ao Fran, Ariel e Bruno, que já tinham a BASE em uma outra sede e com uma outra estrutura Nós nos juntamos e nos propusemos a pensar grande e olhar onde a gente queria chegar nessa nova fase da BASE Tendo esse objetivo em mente, fomos entendendo passo a passo como chegar lá Ter um espaço grande com uma estrutura profissional foi um passo importante nesse sentido, para poder comportar grandes projetos e também fazer eventos e ser um ponto de encontro e intercâmbio entre os artistas Além disso, um time de marketing sólido e experiente também era essencial para nossa visão E, o mais importante, artistas incríveis que acreditam na gente tanto quanto acreditamos neles é essencial para gente e estamos muito felizes de poder estar construindo tantas coisas legais e impactando as pessoas com projetos que acreditamos É só o começo, podem esperar muitos lançamentos e projetos incríveis pela frente!

Vocês se inspiram em grandes gravadoras, mas com a liberdade do mercado independente. Como conseguem equilibrar essa estrutura mais robusta com a autonomia criativa, garantindo que o artista não perca sua essência?

Na BASE o artista sempre tem a palavra final e temos muita clareza de que a nossa relação com eles é de parceria e uma construção coletiva Não acreditamos em uma dinâmica hierárquica e autoritária como em modelos mais tradicionais de gravadoras, mas isso também não quer dizer que não temos cobranças, compromissos e planejamentos, como pode acontecer em alguns mercados independentes O segredo está em ser muito

transparente e estar muito alinhado com os artistas com bj ti t d d o u o o e

Gustavo Siqueira - sócio da BASE CO

Os sócios

Os sócios carregam uma trajetória de destaque no setor: Gustavo Siqueira é produtor musical e engenheiro de áudio com sólida formação na Belas Artes e passagens por projetos de psytrance como Sifer e Kayros, além de ter fundado o estúdio SF Music, onde colaborou com mais de 150 artistas; Ariel Borges é produtor musical e engenheiro de áudio, trabalhou em mais de 200 fonogramas, já atuou ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Jorge e Matheus, Thalles Roberto, Paulo Miklos e Chitãozinho e Xororó; Bruno Gelmini é produtor musical influenciado pelo punk e rap desde a adolescência, se destacou com o álbum "Maria Esmeralda" e contribuiu com produções para artistas como Recayd Mob e Don Cesão

Fran Marcondes, produtor que traz versatilidade em estúdio e ao vivo, que já dirigiu shows e atuou na sonorização de grandes festivais como o Universo Paralello e trabalhou com nomes como Jovem Dionísio, Jup do Bairro e Glue Trip; e Claudio Brio, um dos pioneiros da cena eletrônica no Brasil, tendo se apresentado em palcos nacionais e internacionais desde os anos 80 e atuado como DJ, produtor e agitador cultural, mantendo sua influência no cenário como sócio da BASE e da Spectrum Acústica

A nova sede é um dos grandes difer podem nos levar para um "tour" virtu importância de cada espaço, como o Studio B? Por que a escolha de uma analógica dos anos 70 para o Studio B

Montamos uma estrutura robusta e vers da BASE, para poder comportar todo tip de artistas Temos o Studio A que é um em estúdios de NY nos anos 70, com bas um ambiente com luzes baixas e muito acústica nesta sala é impecável e ela é mixar e masterizar, mas também tem um de gravação para voz, violão, guitarra e ou O Studio B, por sua vez, conta com uma gravação, que comporta uma banda de tocando junto, o que nos permite gravar shows, gravar ensaios e também gravar instrumentos explorando uma sonoridade mais Temos também uma cabine de voz e uma sala té bem iluminada e muito confortável, com uma referê mais moderna na decoração e na proposta de tratam acústico Nesta sala, contamos com muitos equipame analógicos como a mesa de som Yamaha do ano canais de mesas SSL, neve e muito mais Isso nos per ter diferentes características de som e usar equipamentos de forma criativa e artística, busc sempre potencializar as emoções das músicas gravad impressionante como uma escolha de microfone periférico e como o processamento é feito, podem a o resultado sonoro e mudar a emoção transm gostamos muito de experimentar com isso, o que ag na experiência sonora e também na própria experiê de gravação, ajudando a extrair a melhor performanc artista

BASE.CO oferece uma ampla gama de serviços, desde produção musical até venda de shows e direção visual. Como um artista se beneficia de ter todos esses serviços sob o mesmo teto, em vez de contratar profissionais separadamente?

Tem uma equipe unificada trabalhando com sinergia junto no projeto facilita muito o desenvolvimento deste e garante que existe harmonia entre todas as frentes, fazendo com que o conceito artístico seja passado de forma muito mais sólida para o público, já que a comunicação, as músicas, os shows, merchs e tudo mais estão alinhados e bem amarrados, feitos todos no mesmo lugar e com uma mesma visão Além disso, conseguimos ter um envolvimento mais profundo nas produções e garantir uma execução mais tranquila, seguindo todos planejamentos e com diálogo entre diferentes frentes da carreira do artista

Além da parte técnica, vocês criaram áreas de convivência como o jardim e a varanda. Qual é o papel desses espaços na filosofia da BASE.CO? A ideia é que a sede seja mais do que um local de trabalho, mas um verdadeiro "ponto de encontro"?

O nome BASE já sugere a nossa ideia com a empresa Não queremos ser apenas um prestador de serviço, queremos realmente ser a base de diversas cenas culturais e artistas, um lugar onde as pessoas se encontram, se conectam, se emocionam e compartilham experiências Todos nossos eventos, na área interna ou externa do estúdio ou mesmo em outros lugares, têm como objetivo proporcionar a conexão Acreditamos que na união dos artistas, todos crescem, não acreditamos em um sentimento de rivalidade que às vezes vemos por aí, se todos estivermos juntos puxando um ao outro, todos vamos mais longe!

A curadoria e o casting

A BASE.CO busca artistas ousada e inovadora, sem Como funciona o process vocês procuram em um no material?

Estamos procurando novos a e uma visão inovadora Quer trabalhar sério e dispostas a que compartilhem da visão q atrás de novas parcerias e no abertos para receber demos a vontade para entrar em con Email: contato@basecompany Instagram: @base co

O casting conta com ban Dupoint, entre outros. O representam para a identid

Os artistas atuais do no escolhidos a dedo e são proje e que estamos desenvolven muito sólido e interessante. S da caixa e querem evoluir mensagem forte e uma visão eles tem suas particularidade e compartilham de um lifesty de arte que condiz com compartilhar, estudar, se es sempre transmitindo uma me

André Rossi é um dos arti descreveriam a sonoridad dele? Como vem sendo tr estrutura do selo tem próximos passos desse pro

O Rossi é um artista que já ex tendo passado por diferente Quando ele chegou na BASE e fazer um disco de rock, tinha disco não é uma tarefa sim grande de buscar referência projeto todo, que tem referên rap, pop punk e muito mais amarrada e com muita identid muito felizes com o resultado disco lançado Por enquanto primeiro lançamento, em chamado "Ska Punk” e já plataformas digitais

O Banana Kush tem um som único, misturando rock e groove brasileiro. O que na banda chamou a atenção da BASE.CO? Como a expertise de vocês em produção musical e gestão de carreira tem sido aplicada para potencializar a visibilidade e o crescimento da banda no cenário musical?

O Banana Kush trabalha comigo (Gustavo) desde sua primeira música Iniciamos a produção do disco Rock Groove Futebol Clube, que sai pela BASE ainda esse ano, quando eu ainda tinha um outro estúdio, a SF Music, e fizemos um trabalho muito aprofundado de referências, estéticas, sonoras e discurso para desenvolver um conceito bem amarrado para o disco A banda tem uma proposta divertida e energética, mas também tratando de temas profundos, como viver do seu sonho e a opressão da vida urbana O Banana ser um artista da BASE era algo que fazia muito sentido para mim, não só pelo grande envolvimento que tive nesse projeto, mas porque sei que ainda temos muito para construir juntos e tenho certeza que eles vão muito longe!

A Dupoint traz uma linguagem direta e autêntica. Como a parceria de vocês ajuda o grupo a manter sua essência enquanto expande o alcance de sua música, especialmente em um mercado cada vez mais competitivo?

A Dupoint tem um envolvimento muito particular com a BASE porque conta com dois sócios da base como membros da banda: Ariel Borges é guitarrista e Bruno Gelmini é baterista A Dupoint sempre foi uma banda que tivemos muita admiração e seu envolvimento com a BASE foi progressivo mas de forma muito intensa e sinérgica Com eles, buscamos sempre provocar e buscar sair do senso comum, permitindo explorar diferentes sonoridades e nunca se limitar Temos muito orgulho do projeto Colapso Mental, último EP da banda produzido todo pela BASE e também estamos muito animados de animar uma nova fase da Dupoint, que está muito único, diferente e fora da caixa, tendo referências diversas e com sonoridades que vão chamar muita atenção, está ficando um trabalho realmente muito especial e autêntico e ainda nesse ano teremos lançamentos! Em breve novidades

Para um artista independente que está começando, qual é o principal conselho que a BASE.CO daria?

Se esforce, entenda que uma carreira na música não é algo fácil mas é possível se houver dedicação, compromisso, humildade, respeito e criatividade E não se faz tudo sozinho, busque parceiros para desenvolver seus projetos e conte conosco para tudo que precisar!

A BASE.CO esteve presente em diversos festivais, como Lollapalooza, C6 Fest e Universo Paralello. Qual a importância desses eventos para a visibilidade do trabalho de vocês e dos artistas do selo?

Festivais grandes são sempre uma validação de que estamos no caminho certo para impactar cada vez mais pessoas Ficamos muito felizes de saber que já fizemos parte de grandes eventos como Lollapalooza, C6 Fest e Universo Paralello e sabemos que são uma grande oportunidade de expor nosso trabalho e o som dos artistas para pessoas que ainda não tiveram a oportunidade de escutar

O que significa, para vocês, "ser a base da carreira" de um artista? É algo que vai além do sucesso comercial?

Com certeza, ser a base da carreira de um artista significa dar um suporte completo e estar junto em todos momentos para planejar, organizar, produzir e ajudar a trilhar o caminho artístico da forma mais leve e prazerosa possível, comemorando todas conquistas e se desenvolvendo sempre Não buscamos apenas um sucesso comercial efêmero, buscamos construir carreiras sólidas que deixem um legado cultural para o mundo, sejam atemporais e que impactem as pessoas e ajudem a construir um mundo melhor, música é sobre transmitir uma verdade e conectar pessoas, o sucesso comercial é consequência disso ser bem feito e bem comunicado e estamos aqui pra isso

Se a BASE.CO pudesse ser definida em uma única frase, qual seria?

A Base é um estúdio e uma gravadora que oferece um suporte completo para a carreira dos artistas, sendo a base de suas carreiras e um catalisador de suas diferentes cenas culturais, unindo processos oldschool e o modernos para fazer músicas atemporais.

MAC DEMARCO ANUNCIA NOVAS DATAS NO BRASIL

EM 2026

Mac DeMarco acaba de confirmar seu aguardado retorno à América Latina com uma série de oito apresentações no Brasil como parte de sua turnê mundial de 2026 A série de shows tem início no dia 3 de abril no Rio de Janeiro e passa por São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre A turnê acompanha o lançamento de "Guitar", seu novo álbum que será lançado no dia 22 de agosto via Mac’s Record Label Recentemente, Mac divulgou “Holy”, o segundo single do álbum, acompanhado de um videoclipe dirigido por ele mesmo A etapa latinoamericana da turnê 2026 marca a passagem mais extensa de Mac DeMarco pela região até o momento, com oito datas no Brasil e apresentações subsequentes no Chile, Argentina e Peru Esses shows integram a rota mundial com a qual o artista levará Guitar para palcos em todo o mundo

TWENTY ONE PILOTS LANÇA SEGUNDO SINGLE DO AGUARDADO ÁLBUM “BREACH” NOVO FILME DE SYDNEY SWEENEY FRACASSA

Sydney Sweeney está em cartaz nos cinemas pela primeira vez depois de protagonizar uma controversa campanha publicitária para a grife American Eagle E a bilheteria nos primeiros dias de estreia foi um fracasso, de acordo com o Hollywood Reporter "Americana", thriller policial dirigido por Tony Tost, está em cartaz em 1 100 cinemas dos Estados Unidos e, segundo o site especializado, arrecadou até agora cerca de US$ 840 mil, uma média de US$ 460 por cinema No filme, Sweeney, 27, interpreta Penny Jo Poplin, garçonete de um restaurante que tem o sonho de se tornar uma cantora country Ela usou suas redes sociais na semana passada para divulgar a estreia

Foto: Divulgação

O Twenty One Pilots acaba de lançar “Drum Show”, segundo single do álbum “Breach”, que será lançado em 12 de setembro de 2025, pela Fueled By Ramen, com distribuição nacional da Warner Music Brasil A banda também anunciou recentemente sua nova turnê, THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, que passará pelos Estados Unidos e Canadá Dando sequência ao desfecho épico do álbum “Clancy”, lançado no ano passado, o primeiro single de "Breach", “The Contract” (lançado em junho) marca o início da grande final da saga conceitual que a banda vem construindo desde o álbum “Blurryface”, de 2015

ARTRIO PROMOVE A 1ª SEMANA DE ARTE E CULTURA DO RJ EM SETEMBRO

A décima quinta edição da Feira de Arte do Rio – ArtRio, vai promover, em parceria com a Prefeitura do Rio, através da Secretaria Municipal de Cultura, a 1ª Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro com centenas de eventos que formam uma vibrante e intensa programação cultural na cidade em galerias, museus e instituições. “Queremos potencializar os impactos de um dos maiores eventos de arte da América Latina por meio de uma articulação direta com nossa rede de equipamentos, ampliando e diversificando o perfil dos públicos que frequentam os espaços culturais da cidade, promovendo novas conexões entre territórios e linguagens”, diz Lucas Padilha, secretário municipal de Cultura do Rio de Janeiro.

ANA LAURA LOPES ANUNCIA SAHOWS EM CURITIBA,

Depois de abrir sua primeira turnê nacional com um espetáculo inesquecível e ingressos esgotados no Teatro Bradesco, em São Paulo, a cantora e compositora Ana Laura Lopes se prepara para escrever novos capítulos dessa jornada. As próximas paradas da turnê “Meu Endereço” já têm data marcada: 12 de outubro, em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna), 26 de outubro, em Curitiba (Ópera de Arame), e 08 de novembro, em Belo Horizonte (Teatro Bfly Minascentro). Inspirado nas canções do seu álbum de estreia, o show “Meu Endereço” transcende a ideia de apresentação musical para se tornar uma experiência imersiva. No palco, Ana Laura entrega coreografias marcantes, momentos de pura emoção e uma conexão direta com a plateia. Cada música é carregada de significado, cada gesto e cada pausa são pensados para fazer o público se sentir parte de algo único. Ingressos já à venda em www.analauralopes.com.br

A OLÍVIA GRAVA CLIPE EM BUENOS AIRES E LEVA O ROCK EM PORTUGUÊS PARA A AMÉRICA LATINA

“Ideia Maluca”, uma das faixas em destaque do novo álbum "Obrigado Por Perguntar"” da banda A Olívia, ganhou um videoclipe internacional gravado em Buenos Aires Aproveitando sua primeira turnê fora do país, a banda registrou todos os momentos que antecederam os shows na capital Argentina em Junho de 2025 O clipe passa por alguns dos principais bairros de CABA (Cidade Autônoma de Buenos Aires) e foca na arte de rua, nos museus, nas paisagens inusitadas e nos personagens da cultura pop que unem o universo latino americano. As cenas da cidade e bastidores foram gravadas por Macarena Merlo.

Dia do Ator: a arte como transformação na visão de Luísa Locher

Créditos: Henrick Souza

No 19 de agosto comemora-se o Dia do Ator, data importante para entender a relevância da arte e da cultura no país e no mundo A atriz Luísa Locher avalia seu compromisso com a arte de interpretar Com uma trajetória marcada pela dedicação, sensibilidade e versatilidade, Luísa relembra o impacto da atuação em sua história e na construção de narrativas que inspiram, emocionam e transformam o público

Para ela, o Dia do Ator é todos os dias, porque é uma escolha que se faz diariamente, porém essa data é um lembrete do porquê ela escolheu essa profissão “É um ofício que exige entrega, escuta, coragem e um estudo constante É emprestar meu corpo e minha voz, estudar a vida, as experiências e ter a honra de viver várias vidas dentro de uma, é também romper silêncios e dar nome a tantas histórias e ao que tantas vezes foi apagado Atuação é uma arte milenar, temos que ter consciência da grandeza desse legado”, reflete

Natural de São Carlos (SP), Luísa descobriu sua paixão pela arte ainda na infância e, desde então, vem acumulando experiências nos palcos e nas telas, transitando entre o teatro, o audiovisual e a direção

Em sua visão, ser mulher no audiovisual hoje é fazer parte de uma geração que está reescrevendo as regras do jogo, criando redes de apoio, ocupando espaços de liderança e inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo “Apesar dos avanços conquistados nas últimas décadas, ainda enfrentamos uma indústria marcada por desigualdades de gênero, tanto em frente como atrás das câmeras Na atuação, os estereótipos de gênero ainda limitam muitos personagens femininos A hipersexualização, a ausência de protagonismo complexo ou a recorrente figura da mulher como suporte emocional do protagonista masculino ainda são padrões que se repetem Felizmente, isso vem sendo desafiado por criadoras e criadores que entendem o poder da narrativa”, afirma

Nesta data especial, Luísa também diz quais são suas referências na dramaturgia que a inspiram: “Viola Davis, pela força visceral Ela tem uma presença que atravessa, que não pede permissão para existir em cena Meryl Streep, pela versatilidade e inteligência com que constrói suas personagens é uma atriz de pesquisa e escuta profunda Fernanda Montenegro é uma referência viva de dignidade artística Ela representa não só o talento, mas o compromisso com a arte como linguagem de pensamento e sensibilidade Ouvi-la falar sobre teatro é, por si só, uma aula sobre o valor da cultura Alessandra Maestrini, além de ser uma potência vocal e cênica, me toca profundamente pela inteligência emocional e artística com que conduz suas escolhas Ela transita entre o drama e o humor com rara elegância, sempre com alma e presença”, confessa

Luísa ainda dá um conselho para mulheres que desejam atuar e criar suas próprias obras: “Não espere que te deem permissão para existir artisticamente Se você sente o chamado, honre isso Estude, pesquise, e principalmente: não se diminua diante do processo Criar dá medo, claro Mas é justamente nesse medo que mora a força de quem se arrisca Como atriz e criadora, aprendi que atuar é emprestar o corpo e a voz, mas criar é emprestar a alma E você pode - e deve - fazer os dois”, finaliza

Atualmente, além dos projetos como atriz, Luísa também tem explorado sua veia artística em outras áreas e reforça sobre a importância de expandir seu olhar para além da atuação O reconhecimento de seu trabalho é fruto de uma trajetória construída com propósito, verdade e respeito pela arte

Foto: Divulgação

Prepara-se se emocion com Enzo Krieger em Vida de Jó”

Enzo Krieger está prestes primeiro protagonista na série “A Vida de Jó”, da Reco por Cristiane Cardoso

No papel principal da t mergulhou em um persona emocionalmente exigente, tocar o público Jó foi um perdeu tudo, menos sua diante de muitos sofrimento

“Descobrir Jó foi uma transformadora Percebi o humano e o quanto pode comenta Enzo

Krieger deixou São Paulo para o Rio de Janeiro onde da série foram feitas Em projeto na emissora, sua com a nova casa não pod melhor:

“A emissora, os diretor técnica, todos criaram um trabalho leve e respeitoso Is diferença, principalmente qu imerso em um trabalho tã como esse ”

A estreia de “A Vida de início de um novo capítulo n Enzo Krieger, refletindo s artística

A série de 20 capítulos Alexandre Avancini, estar para o público a partir de 1 na Univer Vídeo

Série “Cantos do Mar” estreia no Travel Box Brazil tendo a Baía de Todos os Santos como cenário

Créditos: Henrick Souza

Artistas que têm sua vida e obra ligadas ao mar protagonizam a série documental “Cantos do Mar”, que estreou neste sábado (16), no canal Travel Box Brazil, às 20h. Sob a direção de Vânia Lima e Cecília Amado e roteiro de Daniel Arcades, o projeto da Têm Dendê Produções em coprodução com a Papa Filmes e Paula Hazin documenta poeticamente a pluralidade das vozes que têm esse elemento da natureza como como referência para a vida e, através das músicas e falas a cada episódio, convidam o público a pensar a relação com o tema As reprises acontecem aos domingos, às 08h; quartas, às 17h30; e quintas, às 05h30

São oito episódios semanais de 26 minutos cada Participam Dona Cadu, Nara Couto, Taiane Macedo, Durinho, Toni Garrido, Letra e Canção, Zé Manoel, Ana Paula Albuquerque, Dona Zélia, Stella Maris, Felipe Brito, Sued Nunes, Júlio, Ana Mametto e Lucas Robatto, com as cenas gravadas nas praias que formam a região banhada pela Baía de Todos os Santos Misturando realidade e poesia, cada episódio traz ainda uma animação que apresenta um mito que se relaciona com o mar, narrado por uma sereia que tem a voz da atriz Márcia Lima

Vânia Lima destaca que a intenção é mostrar a conexão que o mar promove para os personagens de diferentes lados da Baía de Todos os Santos: “Construímos um conteúdo que vai descobrindo essa Baía De cada lado há um personagem e eles se conectam pelas canções sobre o mar O mar está na vida desses personagens, seja como trabalho e meio de vida, seja como escolha de vida, seja como sua identidade, sua religiosidade E os artistas que se inspiram no mar para compor seu legado musical Mostramos essa Baía que une e conecta, não separa esses dois lugares”

No episódio de estreia, “Mar Travessia”, a ceramista Dona Cadu e a cantora Nara Couto refazem travessias opressoras de outrora Pensando o mar pelo olhar afrocentrado, a série acompanha três canções de Nara para o mar e a preparação de um eboyá como presente por Cadu No seguinte, “Mar Mítico”, a sacerdotisa Taiane Macedo e a costureira Dona Zélia adentram o mar através de suas conectividades míticas Ambas pensam o mar como um elo mítico para as comunidades que habitam perto dele e o pensam como símbolo da profundidade da experiência humana

No terceiro episódio, chamado de “Mar que Alimenta”, a dupla de artistas Letra e Canção e o pescador Durinho

falam do oceano como fonte alimentar e como a grande boca do mundo Enquanto os artistas apresentarão três canções, a sérieconvida o telespectador a participar de uma pesca, acompanhados por Durinho Em “Marés”, o cantor Toni Garrido e a empresária Stella Maris abordam a influência delas em suas vivências, como elas são reflexo e movimento influenciado por forças externas Toni faz isso por meio de suas canções, enquanto Stella traz um prato especial e relata uma experiência pessoal

“Mar Profético” e “Mar e Morte” são os episódios seguintes No primeiro, o quinto da temporada, o mergulhador Felipe Brito leva para um passeio fotográfico, enquanto a cantora Sued Nunes apresenta números musicais ambos trazem o mar enquanto profeta dos avisos que a natureza dá e como espaço de sensibilidade No sexto, o grafiteiro Júlio e o cantor Zé Manoel abordam a morte como processo de renovação da vida Zé apresenta três músicas, enquanto Júlio produz uma pintura em grafite

Se despedindo da temporada, “Mar Indomável” e “Mar Mãe” são os sétimo e oitavo episódios Ana Mametto e Lucas Robatto falam de como o mar é grande diante do desejo humano de dominar e explorar todo o plano terrestre Dentro de suas realidades, enquanto artista e velejador, respectivamente, buscam entender a potência do mar e sua magnitude, através de músicas com Ana e de um passeio de barco com Lucas No último, a cantora Ana Paula Albuquerque traz três canções, e Sereia, personagem especial da série, apresenta histórias do povo das ruas O mar como lugar de afeto e também como espaço de desenvolvimento humano

Ator argentino Fran Vazquez integra elenco do filme brasileiro “Olhos em Mim”, ao lado de Gabriel Coppola

O ator argentino Fran Vazquez acaba de ser confirmado no elenco de “Olhos em Mim”, curtametragem escrito e protagonizado por Gabriel Coppola, que chega para emocionar o público com uma história intensa e sensível Com uma trajetória marcada por trabalhos no audiovisual latinoamericano, incluindo as séries "Selenkay" e "La Voz Ausente", no Disney+, essa será a primeira participação de Fran em uma produção cinematográfica brasileira, marcando um importante passo em sua carreira internacional e estreando como protagonista

“Olhos em Mim” é um drama psicológico intenso e sensorial que explora as violências não ditas e os silêncios que se acumulam quando o desejo entra em conflito com a identidade O filme narra a história de Rafael (Gabriel Coppola), que, em um relacionamento estável, é confrontado por um sentimento surpreendente que desestabiliza suas certezas

Gael, que será interpretado por Fran Vazquez, é o catalisador deste momento confuso em que Rafael se encontra Sua chegada não é apenas a de um novo rosto, mas a personificação de um desejo inesperado e avassalador Ele representa o desconhecido e o silenciado, confrontando Rafael com uma faceta de sua

própria identidade que ele nunca havia explorado ou, talvez, reprimido

Gabriel conta que a ideia de trazer Fran para o elenco surgiu do desejo de que o encontro entre os dois personagens também fosse um encontro de mundos, de idiomas, culturas e vivências “Ao mesmo tempo, queria mostrar que o desejo atravessa tudo isso Um olhar e uma presença podem dizer mais do que qualquer palavra”, relata

Fran complementa que o convite veio a partir de uma conversa com Gabriel, em que ele descreveu sobre o projeto e disse que sentia que Fran tinha que interpretar esse personagem “Ele me enviou o roteiro, me encantei e automaticamente disse que sim”, declara

Ainda sobre a conexão entre os dois, Gabriel detalha como o conheceu e decidiu trazê-lo para o curta: “Pesquisei um pouco seus trabalhos, tinha uma intensidade nos olhos dele, uma verdade crua, que me fez pensar: é ele Depois, quando conversamos, tudo fez ainda mais sentido Ele entendeu o filme de um jeito profundo, como se já estivesse dentro dele A conexão foi imediata E artisticamente, acho que ele tem uma entrega rara”, confessa

Sobre o personagem interpretado por Fran, o argentino o descreve como alguém que represe novo, o desconhecido “É quem faz com q personagem de Gabriel se enfrente com seu des comece a se fazer perguntas Tudo isso me muito e acredito que está escrito de uma forma interessante”, aponta

A respeito dos preparativos para esse pr Gabriel define como uma mistura de caos e gra Ele avalia que criar um filme do zero, ainda mais tão pessoal, exige uma entrega muito além do imaginava “São muitos detalhes, decisões difíceis também uma sensação muito bonita de ver algo nasceu de um incômodo criativo começar a t forma Estou cercado de pessoas incríveis, e isso feito toda a diferença nesse processo”, detalha

Fran comenta que suas expectativas par gravações, que estão previstas para acontecer próximos meses, são super altas O artista acredit será um projeto especial “Converso muito com G ele está sempre me atualizando sobre o proces pré-produção Não vejo a hora de gravar”, express

julgamos ou quanto deixamos de sentir e viver o que naturalmente nos acontece

Já Gabriel confidencia sobre o que “Olhos em Mim” traz de novo para o cinema independente O multiartista acredita que o filme fala sobre algo muito íntimo, mas que ressoa em muita gente: o que a gente escolhe esconder “Como o desejo, quando reprimido, vira uma ferida Ele é simbólico, sensorial, e tem uma proposta estética que flerta com o surreal sem deixar de ser profundamente humano É um filme que não entrega tudo de bandeja, mas provoca quem assiste a se olhar também A gente queria trazer uma nova lente para as narrativas queer, algo que ainda não se viu por aí ” , finaliza

Fran Vazquez é mais conhecido por seu papel na série "Buenos Chicos" (2023) Carismático e talentoso, conquistou o público com sua atuação na série Também protagonizou, em 2025, na "Selenkay" e "La Voz Ausente", no Disney+ Além de atuar, também é cantor e foi vencedor do reality Talento Fox, além de ter representado a Argentina no Festival de Viña del Mar

Pietra Quintela abraça

temporada de autoconhecimento

Prestes a completar 18 anos, a atriz também expressa sua maturidade através do visual

Autêntica e expressiva na vida e na arte, Pietra Quintela vive um momento de descobertas e de autoconhecimento. Depois de crescer diante das câmeras, ela aprendeu a se reinventar. “Contar histórias é algo que sempre esteve comigo. Cresci atuando e quero seguir nesse caminho, me desafiando e mostrando novos lados meus, tanto como artista quanto como pessoa”, afirma.

Agora, às vésperas de completar 18 anos, a forma como a atriz se expressa também mudou, inclusive, na hora de escolher o que vestir. “Meu estilo acompanhou o meu crescimento Hoje me visto de acordo com o que acredito, com o que me faz sentir bem Amo conforto, sou fã de moletom, jeans, regata mas gosto de colocar meu toque com uma jaqueta mais pesada ou acessórios que deem personalidade ao look”, conta

Fã declarada do inverno, Pietra ainda se empolga com as possibilidades do guarda-roupa “O inverno é a minha estação favorita quando o assunto é me vestir

Amo ver todo mundo mais arrumado Uso muito sobretudo, bota, calça, jaqueta me sinto supercriativa nessa época”, entrega ela, que curte o período de férias da TV

Inspirada por nomes como Kendall Jenner, Bella Hadid, Sasha Meneghel e Bruna Marquezine, Pietra garante que é apaixonada por moda e que sabe reconhecer o que não combina com seu estilo “Admiro vários estilos, mas sei o que funciona em mim Nunca fui de misturar muitas estampas, por exemplo Gosto de manter a minha identidade, sem me forçar a algo que não me representa”, explica

Com vários planos para a vida pessoal e para a carreira, ela mantém o entusiasmo “Sempre gostei muito de todo o universo da arte Acho que moda e atuação andam muito juntas, não tem como separar uma da outra”, diz a atriz, que mantém o visual como um forte aliado

“A Mulher da Casa Abandonada”: novos personagens e mais no OdeioCinema

Novos personagens, fatos, investigadores, agentes do FBI e muito mais é o que prometem Chico Felitti e Mari Paiva para a série documental “A Mulher da Casa Abandonada”, que estreia no Amazon Prime na próxima sexta, dia 15 Eles participaram do OdeioCinema, podcast do AdoroCinema, e adiantaram muitas novidades e spoilers do lançamento para a apresentadora Amanda Brandão

Chico é jornalista, sociólogo, escritor e criador do podcast original em que a série se baseia Mari Paiva é roteirista e responsável pela adaptação para uma série documental

Alguns mistérios que ficaram no ar depois do podcast de “A Mulher da Casa Abandonada” são esclarecidos na série A partir de uma pista no Instagram, depois que o

podcast foi lançado, Chico investigou e descobriu que Margarida Bonetti fugiu uma época da casa abandonada e foi morar no interior de São Paulo, com outro nome e em um bairro e local que não condizem com sua classe social, para fugir das intimações da polícia

Chico compartilhou ainda que muitas pessoas o abordam até hoje sem acreditar que a história é real, pensando se tratar de uma ficção “A série faz muito bem essa âncora e conexão de que foi real, grave e realmente aconteceu, a imagem traz isso A história cresceu muito depois de divulgada Eram tantos elementos extras e perspectivas tão diferentes para contar que fazia sentido um novo lançamento só para isso”, explicou Felitti

Dia do Ator: Rodrigo Tardelli, destaque em séries LGBTQIA+, fala sobre a força da arte e a importância da representatividade

Créditos: Julio Andrade

Com 4 prêmios de "Melhor Ator" e 11 indicações, Rodrigo Tardelli se consolidou como um dos portavozes da nova geração por sua atuação em séries que abordam a temática LGBTQIAP+. Em celebração ao Dia do Ator, o artista reflete sobre sua extensa trajetória, a importância da vulnerabilidade na arte e o impacto de dar vida a personagens que promovem discussões importantes.

Para Rodrigo, o Dia do Ator é mais do que uma data comemorativa, é um lembrete do propósito que o move. "É uma lembrança do porquê eu escolhi viver isso," afirma. "Não é só sobre estar em cena, é sobre se entregar, contar histórias que mexem com as pessoas e, de alguma forma, deixar marcas".

A paixão pela arte, segundo ele, foi algo que o chamou aos poucos. O ponto de virada aconteceu no palco. "Quando eu pisei no palco pela primeira vez, eu entendi," conta. "Tinha algo ali que não era só encantamento, era necessidade. Como se eu precisasse daquilo para existir por inteiro.

Desde o início da sua trajetória na atuação, o ator coleciona diferentes personagens com distintas histórias, como o Daniel em “A Melhor Amiga da Noiva”, Louis em “Até Você Me Esquecer”, Arthur em “O Outro Lado da Lua”, entre outros.

Entre os papéis que mais impactaram sua vida, o de Gael em "Estranho Jeito de Amar" - projeto mais recente - se destaca. O personagem, um homem tóxico e manipulador, exigiu uma entrega profunda e o fez confrontar suas próprias questões. "Interpretar Gael me fez encarar muita coisa. Não só como ator, mas como ser humano," revela.

A série, que alcançou mais de 11 milhões de visualizações, é um marco na carreira do artista. Ele a descreve como “mais do que um projeto... era também minha história, minha vivência, minha urgência de falar sobre amor, dor e libertação".

O ator lida com a exposição e a vulnerabilidade da profissão como um sinal de força. "Eu entendi que vulnerabilidade é força. Não dá pra ser ator com medo

de se mostrar," explica "E colocar inteiro, mas também quando necessário"

Rodrigo Tardelli admira ar personagem sem vaidade Severo, Lázaro Ramos, Ferna Solano são algumas de s também se inspira em uma coragem de criar suas própr

Seu maior sonho é contin ainda não foram contadas. que desafiem estruturas, qu que representem corpos e projeto dos sonhos? "Um lon dramática e estética potente

Para ele, os prêmios são realmente importa é o impa pessoas. "O que mais me em vem e diz: 'me vi nesse pe curou', 'obrigado por conta mais do que qualquer troféu

Ator Cesário Candhí, de Duque de Caxias, estreia em 'Vale Tudo' com personagem crucial

O ator Cesário Candhí, que possui uma trajetória de 40 anos dedicada ao teatro, comemorou a sua estreia na novela "Vale Tudo", da TV Globo Na trama, Cesário interpreta Ademir, o porteiro e vigia noturno da empresa Paladar, um personagem que se torna peçachave em um dos momentos mais icônicos da trama: a sabotagem da maionese na cozinha da empresa

Sua participação, que se estende por quatro capítulos, promete mudar o destino da empresa de Raquel (interpretada por Taís Araújo), já que o personagem de Cesário é o pivô da famosa sabotagem, um acontecimento importante que movimenta toda a narrativa da novela

Na cena que vai ao ar nos próximos capítulos, Mário Sérgio (Thomás Aquino) distrai Ademir, afirmando ser um vizinho que ouviu um barulho estranho nos fundos da empresa Enquanto o personagem de Cesário se afasta para verificar a suposta ocorrência, Walter

(Leandro Lima) aproveita a oportunidade para invadir o local e dar início à sabotagem, contaminando os alimentos e desencadeando a grande confusão da trama Na sequência, o porteiro Ademir e Gilda, personagem de Letícia Vieira, entregam Walter

Para dar vida a Ademir, o ator conta que precisou adaptar sua técnica, buscando a naturalidade e ajustando sua forma de atuação “Eu venho de uma trajetória longa no teatro, que é uma linguagem diferente da tv, do audiovisual Então, viver esse personagem, me exigiu mudar o tom da fala, a respiração, buscar sempre a naturalidade Seu Ademir é um porteiro, um personagem popular e eu sou um artista popular”, declara o artista

O ator acredita que o público deve se identificar com o personagem, que é essa figura central em uma das sequências mais lembradas da trama original “A galera vai dizer, que Seu Ademir ‘deu mole’”, brinca o artista

Expectativas

O ator não esconde a felicidade e a ansiedade em ver todas as cenas que, para ele, são de grande importância para o desenvolvimento da novela. Ele contracenou com nomes de peso como Taís Araújo, Leandro Lima, Matheus Nachtergaele, Luis Mello e Thomás de Aquino. A participação de Cesário se estenderá por quatro capítulos, prometendo momentos marcantes na trama.

O convite surgiu após uma série de trabalhos no audiovisual, que começou a ganhar força em sua carreira a partir de 2023. Próximos trabalhos

Além de sua estreia em "Vale Tudo", Cesário Candhí tem uma agenda cheia com vários projetos futuros. Ele foi aprovado para a quinta temporada de "Arcanjo Renegado" e deve começar a gravar entre o final de agosto e o início de setembro.

No cinema, aguarda o lançamento de quatro curtasmetragens que filmou no primeiro semestre: "Depois do forró", "Alvorada", "Hermosa" e "Bispo Vermelho", no qual interpreta o protagonista Dom Adriano Hipólito. Cesário também está na expectativa do lançamento nacional do filme "90 decibéis". No teatro, continua em cartaz com o espetáculo "De repente 27", que celebra os 27 anos da Cia. de Arte Popular, e se mantém aberto a novos convites.

Cesário, que é co-fundador da Companhia de Arte Popular, compartilhou que o mundo do audiovisual se abriu para ele após se cadastrar na Rede Globo em setembro de 2023 pou de produções como o especial rie "Pablo e Luizão" do Globoplay, a o filme "90 Decibéis", ainda inédito

"Wicked" com Gloria Groove já tem 80% dos ingressos vendidos

Os ventos de Oz estão soprando forte com Gloria Groove no elenco de Wicked A estreia da primeira drag queen no papel de Madame Morrible mobilizou os fãs: 80% dos ingressos para as sessões especiais no Teatro Renault, em São Paulo, já foram vendidos As sessões com Gloria Groove ocorrerão de 23 de agosto a 3 de setembro

Gloria Groove prepara-se para subir ao palco desta sequência de apresentações que marca sua estreia em um grande musical “A história de Wicked fica me puxando para algo que traduz minha vida É a realização de um sonho, a volta para um lugar onde sempre quis estar”, conta GG, que iniciou nos palcos aos 7 anos, foi dubladora e intérprete de musicais amadores

No papel da diretora da Universidade Shiz, a artista emprega sua potência vocal e teatralidade para um dos personagens mais emblemáticos da história de Oz

Para o diretor de Wicked, Ronny Dutra, a presença de Gloria Groove sintetiza a mensagem do musical, baseado no romance de Gregory Maguire e em sua terceira montagem inédita no país

“A Gloria traz uma energia única, que se conecta com a história de resistência e conquista de Wicked A expectativa do público é altíssima Estamos muito felizes com essa conexão imediata entre a história de Wicked, Gloria e seus fãs”, afirma Dutra

Para quem deseja acompanhar uma das sessões especiais com a artista, ainda há assentos disponíveis, mas é preciso se apressar Os ingressos podem ser adquiridos no site ticketsforfun com br e na bilheteria oficial do Teatro Renault (sem taxa de conveniência), de terça a domingo, das 12h às 20h

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Comgás, Wicked é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura

"Wicked” – com Gloria Groove

Data: de 23 de agosto a 27 de agosto (de sábado a quarta-feira) e 30 de agosto a 03 de setembro (de sábado a quarta-feira)

Local: Teatro Renault (Av Brigadeiro Luís Antônio, 411)

Ingressos: Bilheteria Oficial no Teatro Renault (sem taxa de conveniência): de terça-feira a domingo, das 12h às 20h, exceto feriados; site da Ticket for Fun

Grupo Teatro Diadokai leva espetáculo "O amor possível" a Instituições de Longa Permanência para Idosos de BH

Na última semana, o grupo Teatro Diadokai iniciou a segunda e última etapa da circulação do espetáculo "O amor possível" em Belo Horizonte Neste novo ciclo, que sucede uma série de apresentações em centros culturais municipais da capital, a peça será mostrada exclusivamente para moradores de Instituições de Longa Permanência para Idosos (ILPIs) da cidade

Fechada ao público externo, a programação vai até dia 1º de setembro e está descrita ao final do release A próxima apresentação acontece no dia 18 de agosto, na instituição Alma Senior, no Bairro Bandeirantes, na Região da Pampulha

Realizada no Lar de Idosos Recanto da Saudade, no Bairro Salgado Filho, no dia 4 de agosto, a primeira apresentação desta etapa do projeto foi "uma das experiências mais fortes da história do espetáculo", de acordo com a atriz Priscilla Duarte "Foi um daqueles momentos inesquecíveis, que dão sentido à nossa existência como artistas", afirma a artista, que conduz o solo

"Apresentar um espetáculo na casa de alguém é muito diferente do que apresentar no espaço teatral

No teatro, os anfitriões somos nós, artistas, que recebemos os espectadores na nossa casa Na casa de alguém, a situação se inverte: o morador nos recebe em seu lar", continua "Então, de repente, a obra teatral transforma aquele lugar, atravessa a rotina e os corações, transportando os moradores para outros mundos, outros tempos"

Este projeto é viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, com patrocínio da CAPTAMED

Serviço:

Teatro Diadokai - “O amor possível” nas ILPIs Apresentações fechadas para o público externo

Data:. 25/8, segunda-feira, às 15h

Local. Lar Dona Paula (R. Henrique Gorceix, 315Padre Eustáquio)

Data:. 1/9, segunda-feira, às 15h

Local. Instituto Geriátrico Santa Casa (R. Domingos Vieira, 586 - Santa Efigênia)

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