6 SET 25 — 11 JAN 26
A prática de Jessica Warboys move-se fluidamente entre pintura, cinema, performance e escultura, deixando-se guiar por histórias, memória e pelos elementos naturais. O seu trabalho é marcado por uma dimensão ritualística e intuitiva, em que o processo e o lugar se tornam inseparáveis. Frequentemente ao ar livre, Warboys transforma vento, água, areia e pedras em colaboradores, construindo mundos visuais que ressoam como mitos contemporâneos, revisitados no presente. Nestes diálogos entre gesto humano e forças naturais, entre o construído e o improvisado, a artista abre um espaço de criação partilhada, onde histórias coletivas são convocadas e reinventadas.
Em HISTÓRIA ARMADURA, Warboys reúne uma constelação de rebelião e proteção, encenada através do teatral. Desenho, cinema e pintura entrelaçam-se para dar voz à arquitetura, paisagem e cursos de água, transformando-os em narradores. No centro está o filme e trabalho sonoro ANTIGONESNET, que nasce de um encontro fortuito com a peça Antígona de Jean Anouilh — um livro caído numa rua de Paris e encontrada pela artista. A personagem de Antígona, filha de Édipo, atravessa séculos de reescrita e reimaginação, inspirando cultura, filosofia e psicanálise com a sua radicalidade: uma jovem que ousa rebelar-se e desafiar a lei, sabendo que a sua desobediência a condena à morte. Na obra de Warboys, Antígona é multifacetada, imaginada através de adereços, lugares e sons, sempre em trânsito entre ficção e realidade. A narrativa começa com o enterro e a descoberta simultâneos de um ovo de ferro — impenetrável e fértil— um emblema da armadura da guerra e da promessa de renascimento.
A acompanhar o filme, a exposição apresenta RIVERPAINTING, FOSSBEKKEN, realizada no Rio Fossbekken na Noruega. Tal como nas suas pinturas anteriores feitas em margens costeiras, aqui também o pigmento lançado sobre a tela húmida é arrastado pelo vento, pela corrente, pelas pedras e pela areia, registando tanto a ação dirigida da artista como os gestos imprevisíveis da natureza. O resultado é uma superfície que condensa tempo e lugar, um documento vivo e poético da relação entre corpo, ambiente e matéria. Estas pinturas não são apenas imagens, mas arquivos vivos de uma paisagem em fluxo. Em ANTIGONESNET,o rio surge como elemento de memória: Warboys evoca a história de uma estátua de Joana
d’Arc escondida no rio durante a guerra, fazendo da água um corpo que guarda.
Nesta mesma constelação, a série de desenhos IRON EGG CHALICE EYESdesenha um cálice-ovo aquoso, figura que atravessa e une pintura e filme. Evocando simultaneamente fertilidade, ritual e metamorfose, estes desenhos são como visões condensadas de um mito em formação: olhos que olham e são olhados, cálices que contêm e derramam, ovos que protegem.
Na Casa da Cerca, vizinha do Rio Tejo e enraizada num jardim botânico dedicado a explorar as ligações entre arte e natureza, esta pintura encontra um terreno de ressonância particular. O trabalho de Warboys prolonga o gesto da própria Casa: um espaço onde elementos naturais se tornam ferramentas artísticas, onde memória e imaginação se entrelaçam, e onde a criação se abre a uma autoria partilhada com o mundo natural.
6 SEPT 25 — 11 JAN 26
Jessica Warboys’ practice moves fluidly between painting, film, performance and sculpture, guided by histories, memory and the natural elements. Her work is marked by a ritualistic and intuitive dimension, in which process and place become inseparable. Often working outdoors, Warboys transforms wind, water, sand and stones into collaborators, creating visual worlds that resonate as contemporary myths, revisited in the present. In these dialogues between human gesture and natural forces, between the constructed and the improvised, the artist opens a space of shared creation, where collective stories are summoned and reinvented.
In STORY ARMOUR, Warboys assembles a constellation of rebellion and protection, staged through the theatrical. Drawing, film and painting intertwine to give voice to architecture, landscape and waterways, transforming them into narrators. At the centre lies the film and sound work ANTIGONES NET, which was sparked by a chance encounter with Jean Anouilh’s play Antigone— a book dropped on a Paris street, and found by the artist. Antigone, daughter of Oedipus, has traversed centuries of rewriting and reimagining, inspiring culture, philosophy and psychoanalysis with her radical stance: a young woman who rebels and defies the law knowing she will be punished by death. In Warboys’ work, Antigone is multifaceted, imagined through props, place and sound, always in transit between fiction and reality. The narrative begins with the simultaneous burial and unearthing of an iron egg — impenetrable and fertile— an emblem of the armour of war and the promise of rebirth.
Alongside the film, the exhibition presents RIVER PAINTING, FOSSBEKKEN, made at the river Fossbekken in Norway. As with Warboys’ earlier paintings created on coastal shores, here too pigment scattered onto wet canvas is carried by the wind, the current, the stones and the sand, recording both the artist’s directed actions and the unpredictable gestures of nature. The result is a surface that condenses time and place, a living and poetic document of the relationship between body, environment and matter. These paintings are not merely images, but living archives of a landscape in flux. In ANTIGONES NET, the river also emerges as an element of memory: Warboys recalls the story of a statue of Joan of Arc hidden in the river during the war, making water a body that holds and overflows with
remembrance.
Within this same constellation, the drawing series IRON EGG CHALICE EYES depicts a watery chalice-egg, a figure that traverses and unites painting and film. Evoking fertility, ritual and metamorphosis, these drawings are like condensed visions of a myth in formation: eyes that look and are looked at, chalices that hold and spill, eggs that protect.
At Casa da Cerca, neighbour to the River Tagus and rooted in a botanical garden dedicated to exploring the links between art and nature, this painting finds a particular resonance. Warboys’ work extends the gesture of the Casa itself: a space where natural elements become artistic tools, where memory and imagination intertwine, and where creation opens itself to a shared authorship with the natural world.