15th Westerwald Prize 2024

Inhalt / Contents

6

Grußwort vom Schirmherren des 15.Westerwaldpreises

7 Opening Remarks by the O cial Patron of the 15th Westerwald Prize

Prof. Dr. Jürgen Hardeck

8 Grußwort vom Landrat des Westerwaldkreises

9 Opening Remarks by Westerwald County Commissioner

Achim Schwickert

10

11

Grußwort des Stadtbürgermeisters von Höhr-Grenzhausen

Opening Remarks by Mayor of Höhr-Grenzhausen

Wolfgang Letschert

13 Jury des 15.Westerwaldpreises

15th Westerwald Prize Jury

20Jurybericht des 15.Westerwaldpreises

21 15th Westerwald Prize Jury’s Report

Dr. Nele van Wieringen

24Freie Keramik / Freeform Ceramics

26 1. PREIS / FIRST PRIZE Irina Razumovskaya

30

2. PREIS / SECOND PRIZE Nora Arrieta

36Ausgewählte Werke / Selected Works

94Salzbrand / Saltﬁred

Preis der Stadt Höhr-Grenzhausen / Prize of the Town of Höhr-Grenzhausen

Bodil Manz

100Ausgewählte Werke / Selected Works

110 Förderpreis / New Talent Prize

Beate Gatschelhofer

116 Ausgewählte Werke / Selected Works

134 Liste der Teilnehmenden / List of Participants

Nora Arrieta

Überfluss und Überlastung sind zwei Schlagworte für Nora Arrietas Werk Toteninsel. Eine tätowierte Hand, eine gepiercte Zunge, mehrere Kinderroller, einige Schuhe, Gesichter und Handys ragen aus der dunklen Masse heraus, die den Kern der Skulptur bildet. Darauf steht eine Pferdefigur mit einem vergoldeten Sattel und einer Einhornmaske. Dies sind nur einige der Gegenstände, die in und aus diesem keramischen Füllhorn wimmeln. Dazwischen angebrachte Abziehbilder erinnern uns an die zentrale Funktion von Bildern in der heutigen digitalen Medienrealität. Überfluss steht sowohl für die Überproduktion von Waren in der heutigen Wegwerfgesellschaft als auch für den Bilderstrom in den sozialen Medien. Hier setzt die Überlastung an. Eine große grüne Schere, die im Begri ist, ein Mobiltelefon in zwei Hälften zu schneiden, symbolisiert den Wunsch, den ständigen Strom zu stoppen. Arrietas Skulptur fängt die Gegenwart eindrücklich ein und verweist gleichzeitig auf die Geschichte der Keramik. Ihre Form gleicht einer antiken Vase, ihre Opulenz erinnert an reich verzierte Meissener Vasen des 18.Jahrhunderts. Während die Meissener Gefäße hell und üppig sind, ist die von Arrieta dunkel und düster. Nur der Sockel ist mit grünen, knospenden Formen und Darstellungen von Pflanzen und Tieren gefüllt. Der Titel Toteninsel unterstreicht die Düsterheit und erinnert an Arnold Böcklins berühmtes gleichnamiges Gemälde von 1880. Sein dunkles und geheimnisvolles Gemälde wird oft als Allegorie des Todes interpretiert. Arrietas keramische Skulptur ist mehrdeutiger. Auch wenn es als eine Geschichte des Untergangs gedeutet werden kann, wird das Chaos mit Humor und einer großen Portion Verspieltheit dargestellt.

Abundance and overload are two bywords for Nora Arrieta’s work Toteninsel (Isle of the Dead)

A tattooed hand, a pierced tongue, several kid scooters, a few shoes, some faces and mobile phones protrude from the dark mass that forms the sculpture’s core. A horse figure with a gold-plated saddle and unicorn mask stands on top. Those are but a few of the items teeming in and out of this ceramic cornucopia. Decals applied in between remind us of the central function of images in today’s digital media reality. Abundance signifies both the overproduction of goods in today’s throwaway society and the stream of images in social media. This is where overload comes in. A large pair of green scissors about to cut a mobile phone in half symbolizes the desire to stop the perpetual flow.

Arrieta’s sculpture captures the present compellingly, while evoking the history of ceramics. Its shape resembles a classical vase, its opulence reminiscent of richly decorated 18th-century Meissen vases. Whereas Meissen vases are bright and exuberant, Arrieta’s is dark and gloomy. Only the base is ﬁlled with green budding forms and images of plants and animals. The title Toteninsel (Isle of the Dead) underscores the gloom, bringing to mind Arnold Böcklin’s famous eponymous painting of 1880. His dark and mysterious painting is often interpreted as an allegory of death. Arrieta’s ceramic sculpture is more ambiguous. Although it can be interpreted as a tale of doom, its chaos is rendered with humor and a large dose of playfulness.

Dr. Jorunn Veiteberg

NORA ARRIETA 2024, Toteninsel, 86 × 75 × 75 cm