Cinemap | Martie 2026

Martie aduce un aer de primăvară în cinematografe

Ioan Big, publisher

Începutul primăverii, cel puțin în sălile de cinema, vine cu un aer de prospețime adus de o mare varietate de povești proaspete și originale, menite a satisface o gamă largă de preferințe, indiferent că e vorba de cei mici și de însoțitorii lor - prin animații ca Hoppers, Marsupilami, The Last Whale Singer, Chickenhare and the Secret of the Groundhog sau Arco - ori de adulții înclinați fie spre drame sobre care să le dea de gândit (Napoli – New York, Dispariția lui Josef Mengele, Prieten tăcut), fie caută doar pura deconectare prin evadarea în exerciții de imaginație surprinzătoare (Proiectul Hail Mary, Copacul magic din lumea fermecată) și comedii lejere care să le re-alimenteze cumva pofta de viață (Hotarul, Open Season 2).

Dat fiind însă faptul că nu doar prin tradiție, dar, mai recent, chiar prin lege, martie este Luna Femeilor, firesc, cel mai mult captează atenția premierele de filme centrate în jurul unor protagoniste cu potențial de memorabilitate, iar propunerile din această lună se relevă a fi cu adevărat incitante. În primul weekend se lansează două co-producții cu participare românească, mai exact thrillerul Acel martie, ce reprezintă o adaptare a romanului Oliviei Odăianu, care o are pe Mădălina Bellariu Ion în rolul unei agente secrete și, respectiv, Sorella di Clausura, o “comedie punk” inspirată din evenimente reale din viața regizoarei Ivana Mladenović, care înglobează o idee de roman despre obsesia pentru un celebru star Pop al unei timișorence între două vârste, interpretată de Katia Pascariu.

Avem parte apoi de dramedia gotică

Mireasa!, o reinventare a clasicului The Bride of Frankenstein într-o cheie personală a lui Maggie Gyllenhaal, având-o pe Jessie Buckley (Hamnet)

în rolul femeii resuscitate, iar tot în zona horror, Ei te vor ucide se anunță a fi un regal pentru consumatorii de scene sângeroase, fiindcă Zazie Beetz, deja super-antrenată în actionere precum Deadpool sau Bullet Train, căsăpește o întreagă hoardă de sataniști care vor să o sacrifice. În extrema cealaltă ca tip de poveste avem Hola Frida, animație de Karine Vézina & André Kadi bazată pe cartea ilustrată a lui Sophie Faucher despre copilăria artistei mexicane Frida Kahlo, care, deși se adresează întregii familii, punctează dificultățile prin care aceasta a trecut în formarea sa ca femeie. O altă adaptare de bestseller este și Frânturi din el, în regia Vanessei Caswill, pentru care chiar autoarea, Collen Hoover, a dezvoltat scenariul despre o mamă trimisă la închisoare și tentativa ei ulterioară de a se reapropia de copil. Seria de perspective cinematografice feminine se întregește cu două drame realizate de cineaste cu talent confirmat în crearea de narative destinate publicului matur: Un loc sigur, de Cecilia Ștefănescu (Libertate), și Singure sub soare, pentru care Mascha Schilinski a fost nominalizată la European Film Awards pentru regie și scenariu. În primul avem o soție și mamă tulburată emoțional de reapariția bruscă în existența ei a unui “erou” de poveste consumată, iar în cel german urmărim destinele unor femei din patru generații, care acoperă mai bine de un secol. În fine, este limpede că există suficiente motive în martie pentru a celebra femeia, inclusiv prin intermediul experiențelor cinematografice, așa că, indiferent de ce alegem... ne vedem în sala de proiecție.

HOPPERI

 PAG. 10-11

PREMIERA 6 MARTIE

Hoppers

Daniel Chong

Jon Hamm, Bobby Moynihan, Piper Curda

Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, SF

105 minute

Forum Film România 06 martie 2026

NOROC, URA ŞI LA GARĂ

 PAG. 15

PREMIERA 6 MARTIE

Good Luck, Have Fun, Don't Die Gore Verbinski

Stevel Marc, Sam Rockwell, Michael Peña, Juno Temple, Haley Lu Richardson, Zazie Beetz

Acţiune, Animaţie, Aventuri, Comedie, Dramă, SF

98 de minute

Ro Image 2000 06 martie 2026

FRÂNTURI DIN EL

 PAG. 19

PREMIERA 13 MARTIE

Reminders of Him

Vanessa Caswill

Bradley Whitford, Maika Monroe, Lauren Graham, Jennifer Robertson

Dramă, Romantic, Dragoste 114 minute

Ro Image 2000 13 martie 2026

PreMiere

DISPARIȚIA LUI JOSEF MENGELE

 PAG. 13

PREMIERA 6 MARTIE

The Disappearance of Josef Mengele

Kirill Serebrennikov

August Diehl, Friederike Becht, Dana Herfurth

Dramă

135 de minute

Independenţa Film 06 martie2026

SINGURE SUB SOARE

 PAG. 17

PREMIERA 13 MARTIE

Sound of Falling Mascha Schilinski

Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Susanne Wuest, Luise Heyer, Laeni Geiseler

Dramă, Război

149 de minute

Voodoo Films 13 martie 2026

HOTARUL

 PAG. 21

PREMIERA 13 MARTIE

Hotarul

Ion Borș; Ruslan Moroșan

Ion Grosu, Igor Caras, Cătălin Lungu, Andrei Locoman, Vlad Druck, Lilia Cazacu, Maria Onica

Comedie 93 de minute

YOUBESC AYA 13 martie 2026

PROIECTUL HAIL MARY

 PAG. 24-25

PREMIERA 20 MARTIE

Project Hail Mary

Phil Lord; Christopher Miller

Ryan Gosling, Liz Kingsman, Sandra Hüller

SF

156 de minute

InterComFilm Distribution 20 martie 2026

VÂNĂTOAREA DE VECINI 2

 PAG. 29

PREMIERA 20 MARTIE

Chasse gardée 2

Frédéric Forestier, Antonin Fourlon

Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili, Thierry Lhermitte, Guillaume Bouchede

Comedie

100 de minute

Ro Image 2000 20 martie 2026

COPACUL MAGIC DIN LUMEA FERMECATĂ

 PAG. 33

PREMIERA 27 MARTIE

The Magic Faraway Tree

Ben Gregor

Andrew Garfield, Claire Foy, Nicola Coughlan, Jessica Gunning, Rebecca Ferguson

Aventuri, Familie

110 minute

Ro Image 2000 27 martie 2026

PRIETEN TĂCUT

 PAG. 27

PREMIERA 20 MARTIE

Silent Friend

Ildikó Enyedi

Tony Leung Chiu Wai, Luna Wedler, Léa Seydoux, Sylvester Groth, Enzo Brumm

Biografic, Dramă, Istoric 147 de minute

Bad Unicorn 20 martie 2026

THE LAST WHALE SINGER

 PAG. 31

PREMIERA 20 MARTIE

The Last Whale Singer Reza Memari

Vincent Tong, Bruce Dinsmore

Animaţie, Familie

99 de minute

CAY Films 20 martie 2026

ARCO

 PAG. 34

PREMIERA 27 MARTIE

Arco

Ugo Bienvenu

Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Nathanaël Perrot

Animaţie, Fantastic, SF 88 de minute

Independenţa Film 27 martie 2026

POARTA  -TE NATURAL

HOPPERI

tehnologia face posibil imposibilul: minte umană în corp de animal

te-ai întrebat vreodată cum ar fi să poți conversa cu animalele? Sau, mai mult, ce ar avea ele să ne spună dacă le-am înțelege limbajul? Această fantezie, care încântă toți iubitorii de animale, prinde viață în noul film Disney și Pixar semnat de regizorul Daniel Chong. Hopperi promite o combinație de aventură, umor și emoție, explorând legătura dintre oameni și animale prin intermediul tehnologiilor inovatoare, capabile să deschidă orizonturi care păreau de nepătruns.

În centrul poveștii se află Mabel, o tânără pasionată de natură și de protecția animalelor, care primește șansa de a testa o tehnologie revoluționară ce îi permite să își transfere conștiința în corpul unui castor robotic extrem de realist. Descoperind această posibilitate incredibilă, Mabel

nu se poate abține să glumească: „Asta e ca în Avatar!”.

Odată ce ajunge în lumea animalelor, ea descoperă o societate surprinzător de organizată, cu propriile reguli, ierarhii și conflicte interne. Mabel, acum în corp de castor, comunică cu fiecare vietate și este fascinată și intrigată de relațiile complexe și dinamica misterioasă care guvernează viața în această lume.

Ce începe ca o aventură fascinantă și plină de entuziasm se transformă rapid într-o misiune cu adevărat importantă: alături de George, carismaticul și încăpățânatul lider al castorilor, Mabel se implică direct în lupta pentru protejarea habitatului

lor. Conflictul atinge cote maxime când primarul Jerry Generazzo își dezvăluie planurile de dezvoltare, vizând chiar zona în care locuiesc castorii. Pentru primar, zona reprezintă un câștig economic; pentru animale, este cheia supraviețuirii. Mabel se trezește astfel prinsă între două lumi și trebuie să decidă cât de departe este dispusă să meargă pentru a apăra comunitatea castorilor. Deși i se spune din laborator că tehnologia nu trebuie folosită pentru a deranja echilibrul natural, ea nu se poate abține să intervină.

De-a lungul timpului, poveștile despre oameni care se pot înțelege și pot vorbi cu animalele au fost construite, de cele mai multe ori, pe o convenție fantastică: fie un personaj primește un dar special, fie animalele sunt personificate și capătă, pur și simplu, voce și gânduri umane. În aceste filme, granița dintre specii dispare prin magie sau prin regulile asumate ale ficțiunii, iar dialogul devine un instrument emoționant prin care sunt transmise lecții despre prietenie, loialitate și empatie. Ce face în plus însă Daniel Chong, regizor cu numeroase animații realizate până în prezent, cea mai cunoscută

fiind serialul și apoi filmul We Bare Bears, este faptul că apelează la instrumentele prezentului: noile tehnologii, care par tot mai aproape de a transforma această fantezie într-o ipoteză plauzibilă, ancorată în progresul științific al lumii reale. Prin această alegere, filmul capătă un aer actual și atractiv, depășind convenția pur fantastică și plasând povestea într-un registru mai matur, mai credibil și mai conectat la preocupările contemporane.

Chiar dacă filmul pornește de la o premisă futuristă: transferul conștiinței într-un corp robotic de animal, povestea reușește să transmită valori universale precum empatia, curajul și responsabilitatea, esențiale pentru protejarea mediului înconjurător. Umorul, replicile savuroase și aventurile neîntrerupte fac din Hopperi un film potrivit pentru întreaga familie, capabil să fascineze atât copiii, cât și adulții.

Animația este regizată de Daniel Chong, cu scenariul scris împreună cu Jesse Andrews, iar producția este asigurată de Nicole Paradis Grindle, alături de Pete Docter, Kiri Hart și Peter Sohn, care semnează ca producători executivi.

Distribuția vocală îi include pe Piper Curda în rolul lui Mabel, Bobby Moynihan ca regele George, Jon Hamm în rolul primarului Jerry Generazzo, Kathy Najimy ca doctorul Sam, Dave Franco în rolul lui Titus, Eduardo Franco (Loaf), Aparna Nancherla (Nisha), Sam Richardson (Conner), alături de numeroși alți actori care aduc personajele la viață.

Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

Hoppers

Daniel Chong

Jon Hamm, Bobby Moynihan, Piper Curda

Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, SF

105 minute Forum Film România 06 martie 2026

DISPARIȚIA LUI JOSEF MENGELE

Când se termină, de fapt, un război?

olocaustul a generat unele dintre cele mai puternice și tulburătoare filme și cărți ale ultimelor decenii: de la Lista lui

HSchindler (regia: Steven Spielberg) și Pianistul (regia: Roman Polanski) până la Zona de interes (regia: Jonathan Glazer) sau textele esențiale ale lui

Primo Levi, Anne Frank și Olivier Guez. Romanul non-ficțional al celui din urmă, Dispariția lui Josef Mengele, distins cu Premiul Renaudot în 2017, stă la baza filmului omonim regizat de Kirill Serebrennikov și prezintă goana infamului doctor nazist Josef Mengele, care a șocat o lume întreagă prin atrocitățile comise.

Menit să amintească ce se întâmplă cu cei care nu pun preț pe viața semenilor lor, filmul se concentrează pe anii de după fuga lui Josef Mengele din Germania nazistă, când acesta a încercat să-și construiască o viață nouă în America Latină, trăind printre comunități de naziști fugari din Argentina, Paraguay sau Brazilia, mereu urmărit de familie și de cei care căutau dreptate, dar și pe faptul că nu a reușit niciodată să scape cu adevărat de umbrele ororilor și atrocităților comise în lagărul de la Auschwitz. Întâlnirea cu fiul său, Rolf, devine momentul în care trecutul îl prinde pe

Mengele din urmă, obligându-l să se confrunte, prin ochii acestuia, cu o istorie pe care nu o mai putea evita, semn că, în ciuda eforturilor de a-și orchestra dispariția și de a scăpa de orice formă de judecată, războiul nu s-a încheiat niciodată pentru el, iar amintirile crimelor comise au rămas neșterse.

Aceasta este și motivația artistică a cineastului Kirill Serebrennikov, exprimată la Festivalul de la Cannes în 2025, unde filmul a avut premiera mondială.

„Chestiunea memoriei mă preocupă cu adevărat: ideea că am putea reduce trecutul la cenușă și șterge tot ce s-a întâmplat. Dar oricât s-ar încerca, acest lucru este imposibil, mai ales când vorbim despre episoade precum Holocaustul. Acest film reprezintă refuzul meu de a uita ce s-a întâmplat atunci”, a declarat regizorul.

Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: The Disappearance of Josef Mengele Kirill Serebrennikov August Diehl, Friederike Becht, Dana Herfurth

Noroc, ura și la gară

Apocalipsa IA se previne în cârciumă

Unul dintre cei mai originali regizori de la Hollywood, Gore Verbinksi (Pirates of The Caribbean, The Ring), revine pe ecrane cu un nou lungmetraj debordând de imaginație, o comedie SF de această dată, care se adresează preocupării deja comune față de pericolul reprezentat de creșterea explozivă a rolului inteligenței artificiale în existența noastră cotidiană. Pe scurt, Noroc, ura și la gară (Good Luck, Have Fun, Don’t Die) ne face cunoștință cu un ins din viitor care este trimis în zilele noastre cu misiunea de a împedica o apocalipsă prin recrutarea... clienților unei cârciumi. Vagabondul temporal le vorbește acestora despre un viitor în care utilizarea fără

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

discernământ a IA a transformat mințile multor oameni într-o mâzgă amorfă, iar starea lor curentă e una vegetativă, deoarece pur și simplu consumă conținut într-o realitate alternativă.

Prin ciudățenia comportamentului și chiar prin lipsa numelui, personajul din Good Luck, Have Fun, Don’t Die, interpretat de Sam Rockwell, definește stilul, tonul și povestea acestui film aparte. Jucăuș, el afirmă constant că a făcut deja acest exercițiu de salvare a lumii de 117 ori (toate eșuând, desigur), face glume ermetice precum: „Vezi dacă poți supraviețui arderii caloriilor dintr-o falie temporală!” și insistă că roba de plastic plină de tuburi în care e îmbrăcat reprezintă culmea modei viitorului, deși arată ca un homeless dus cu pluta. Drept urmare, cetățenii care populează localul din L.A. n-ar avea motive să-l ia în serios și... nici noi, de altfel.

Ceea ce face însă din Noroc, ura și la gară mai mult decât o “comicăreală” este

Good Luck, Have Fun, Don't Die Gore Verbinski

Stevel Marc, Sam Rockwell, Michael Peña, Juno Temple, Haley Lu Richardson, Zazie Beetz

Acţiune, Animaţie, Aventuri,

SF 98 de minute

Ro Image 2000

mesajul său neliniștitor, un avertisment referitor la ascensiunea culturii bazate pe algoritmi și un strigăt de frustrare față de cât de ușor ne-am predat atenția, imaginația și umanitatea mașinilor concepute să ne mențină într-o stare de confort... docil. Într-un timp prezent pe care, vizual, Gore Verbinski ni-l prezintă tern, întunecat și sumbru, dar cu accente de culoare suprasaturată, Noroc, ura și la gară lansează publicului foarte direct întrebarea: ce se întâmplă când o întreagă generație este alimentată doar cu mizerii digitale? Vom vedea.

Singure sub soare

O cronică întunecată de familie

neori, pereții casei păstrează dramele celor care au locuit acolo cu zeci de ani înainte, ca un burete invizibil.

UPrimăvara aceasta, regizoarea Mascha Schilinski ne invită într-o călătorie neconvențională prin secolele XX și XXI, unde secretele unei familii nu dispar niciodată cu adevărat, ci rămân agățate de colțurile odăilor, așteptând să le descopere cineva. Selectat la Cannes 2025 în competiția oficială și câștigător al Premiului Juriului, Sound of Falling (Singure sub soare) este un poem vizual straniu și copleșitor despre memoria genetică și secretele care refuză să rămână îngropate sub țărâna unei ferme izolate din Germania.

Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

Filmul se concentrează pe povestea a patru adolescente (Lenka, Erika, Angelika și Alma) care trăiesc în aceeași casă și în aceeași curte interioară pe parcursul a 100 de ani, dar în patru planuri temporale diferite, de la Primul Război Mondial până în prezent. Deși nu s-au cunoscut, fetele sunt legate de un fir invizibil de suferință și dorințe reprimate. De la curiozitatea morbidă a micii Alma pentru fotografiile post-mortem din 1910 până la fanteziile de auto-anihilare ale Angelikăi în sumbrul RDG al anilor '80, filmul explorează modul în care traumele trecute reapar sub forma unor „simptome” în generațiile următoare. Este o lume în care brutalitatea domestică, militarismul și resentimentul istoric se simt în fiecare gest refulat.

Sound of Falling este o experiență cinematografică ce aduce pe marile ecrane un soi de rezonanță emoțională a zidurilor care au văzut totul. Este o explorare profundă a vinovăției naționale germane, unde trecutul nu e niciodată mort, ci doar așteaptă o oportunitate de a ieși la suprafață. Filmul ne lasă cu o reflecție inconfortabilă: suntem noi primii care simțim ceea ce simțim sau suntem doar ecoul unei dureri vechi de un secol care încă nu s-a stins?

Frânturi din el

Curajul de a repara ceea ce pare ireparabil

nele iubiri supraviețuiesc doar prin suferință, iar pentru o mamă care caută o a doua șansă după o greșeală de neiertat, drumul înapoi spre casă trece prin mijlocul celor care au toate motivele să o urască. Frânturi din el / Reminders of Him este o poveste sfâșietoare despre izbăvire, în care singura cale de a reconstrui viitorul este acceptarea definitivă a unui trecut care a lăsat doar cioburi în urmă.

UFilmul este ecranizarea mult așteptată a romanului semnat de Colleen Hoover, autoarea care a reușit să transforme trauma și iertarea într-o rețetă

Titlu original: Regia: Cu:

de succes mondial. Povestea o urmărește pe Kenna la șapte ani după un accident tragic care i-a curmat viața iubitului ei, Scotty, și a trimis-o pe ea în spatele gratiilor. Revenită în orașul natal din Wyoming, ea are un singur scop: să-și cunoască fiica pe care a născut-o în detenție și pe care nu a ținut-o niciodată în brațe, dar bunicii fetiței ridică un zid de netrecut în calea ei. Singura fisură în această izolare este fostul cel mai bun prieten al lui Scotty, care vede în Kenna mai mult decât o greșeală a trecutului. Idila lor secretă devine motorul unei transformări dureroase, dar necesare pentru amândoi.

Rolul central îi revine lui Maika Monroe, o alegere care marchează o schimbare de registru fascinantă pentru actriță. După ce s-a impus la Hollywood drept o „regină a horrorului” prin interpretări memorabile în It Follows sau recentul Longlegs, Monroe lasă în urmă thrillerele psihologice pentru

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Reminders of Him

Vanessa Caswill

Bradley Whitford, Maika Monroe, Lauren Graham, Jennifer Robertson

Dramă, Romantic, Dragoste 114 minute

Ro Image 2000 13 martie 2026

o partitură dramatică de mare profunzime. Capacitatea ei de a reda vulnerabilitatea extremă este esențială pentru a o portretiza pe Kenna, o femeie care încearcă să-și recupereze umanitatea într-o lume care a etichetat-o deja drept vinovată.

Frânturi din el este o reamintire a faptului că o singură eroare, oricât de gravă, nu ar trebui să definească restul existenței unui om, iar a doua șansă înseamnă un drum lung care se câștigă prin răbdare și prin curajul de a repara ceea ce pare ireparabil. La final, rămânem cu imaginea unei maternități care nu se manifestă prin posesie, ci prin sacrificiu și prin puterea iubirii de a depăși până și cele mai întunecate momente ale conștiinței.

HOTARUL

aO nouă comedie de la creatorii Carbon

Spectatorii din România pot vedea pe marile ecrane, începând cu 13 martie, o nouă comedie savuroasă în still moldovenesc creată de aceeași echipă care a semnat și filmul Carbon, lansat în 2022.

De data aceasta poposim într-un sat unde totul se află și nimic nu se iartă, unde două familii cu o istorie de-a dreptul hazlie ajung la cuțite din cauza unei bucăți de pământ. Ambele sunt convinse că adevărul e de partea lor, iar lucrurile scapă complet de sub control exact atunci când ar trebui să bată clopotele de nuntă. Între

hotare greu de mutat, orgolii inflamate și rude imposibil de trăsnite, căsătoria pare să nu mai fie un final fericit.

Filmat timp de 28 de zile în mai multe locații din Republica Moldova și regizat de Ion Borș și Ruslan Moroșan, filmul

foarte personal, un manual perfect de ceartă între vecini.

„Noi ne-am propus să vorbim despre hotarele fizice care se transformă în hotare psihologice, emoționale și sperăm publicul să înțeleagă că dacă suntem uniți, multe probleme se pot rezolva de la sine”, a spus Ion Borș la premiera filmului de la Chișinău.

HOTARUL este o comedie despre dragoste, mândrie și metri pătrați luați

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Hotarul

Ion Borș; Ruslan Moroșan

Ion Grosu, Igor Caras, Cătălin Lungu, Andrei Locoman, Vlad Druck, Lilia Cazacu, Maria Onica

Comedie 93 de minute YOUBESC AYA 13 martie 2026

Din distribuție fac parte actorii: Ion Grosu, Andrei Locoman, Igor Caras, Cătălin Lungu, Maria Onica, Pavel Sîrbu, Sergiu Voloc, Anatol Melnic, Lilia Cazacu, Natalia Bernaz, Tudor Țurcan. În România, filmul este distribuit de YOUBESC AYA.

Proiectul Hail Mary

SF cu creier, inimă și o stea pe moarte

ecranizarea romanului scris de Andy Weir vine la pachet cu un ADN deja testat. După succesul lui „The Martian”, Weir a devenit sinonim cu acel tip de science fiction în care eroul nu salvează lumea cu pumnii, ci cu ecuații și multă răbdare. Doar că, de data asta, miza e mai mare: Soarele își pierde din putere, Pământul se stinge încet, iar un profesor de științe ajunge - fără prea mult entuziasm - ultima carte jucată de umanitate.

La cârmă se află tandemul Phil Lord & Christopher Miller, un duo care a demonstrat că poate jongla cu umorul meta și emoția autentică, fie că vorbim despre „The LEGO Movie” sau despre energia haotică din „21 Jump Street”. Alegerea lor pentru următorul proiect

cinematografic e interesantă, pentru că „Project Hail Mary” are multă știință, multă solitudine și suficient spațiu pentru tăceri apăsătoare, deși ele nu prea se întâmplă. Nu e genul de material care trăiește exclusiv din punchline-uri, dar are câteva - „I put NOT in astronaut”. În rolul principal, Ryan Gosling. O alegere aproape prea potrivită. Gosling are acel aer de om obișnuit prins într-o situație cosmică, iar experiența sa din „Blade Runner 2049” arată că poate duce în spate un SF cerebral fără să transforme introspecția în somnolență. Personajul său nu e un astronaut antrenat pentru glorie, ci un tip care ar prefera probabil să predea la clasă decât să negocieze cu moartea unei stele.

Faptul că Ryan Gosling duce filmul în spate nu e doar un argument de marketing, ci și unul de nuanță. În ultimii ani, Gosling a oscilat inteligent între cinema de autor și blockbuster cu ambalaj glossy. A trecut prin melancolia high-tech din „Blade Runner 2049”, a jucat cartea ironiei auto-conștiente în „Barbie” și a testat terenul thrillerului de acțiune în „The Gray Man”. E genul de actor care pare minimalist până în momentul în care înțelegi că, de fapt, își construiește personajele din tăceri și mici și subtile expresii. Pentru un rol precum Ryland Grace, un om obișnuit aruncat în extraordinar, această economie de gesturi poate fi exact combustibilul emoțional necesar.

- inevitabil, generos -, ci echilibrul dintre hard science și emoție.

Romanul lui Weir funcționează pentru că tratează fizica și biologia cu seriozitate, dar nu uită să aibă și umor, nu uită de latura umană. Relația centrală (nu e niciun spoiler că Ryland întâlnește un extraterestru), care devine surprinzătoare, improbabilă și profund umană, este motorul poveștii. Dacă filmul ratează acel nucleu afectiv, rămâne doar o demonstrație tehnologică cu buget mare.

Mai mult, Gosling are o calitate rară în peisajul blockbusterelor contemporane: poate face vulnerabilitatea să pară cool fără să o transforme în clișeu. Într-un film care va alterna, inevitabil, între explicații științifice dense și momente de panică existențială, prezența lui ar putea fi liantul care ține publicul aproape.

Și poate aici stă miza reală a filmului: nu doar spectacolul vizual

Titlu original: Regia:

Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

Project Hail Mary Phil Lord; Christopher Miller Ryan Gosling, Liz Kingsman, Sandra Hüller

Pe de altă parte, brandul „Project Hail Mary” vine cu ștampila lui Andy Weir, autor care după succesul global al lui „The Martian” și adaptarea sa cinematografică, a devenit un fel de patron spiritual al SF-ului accesibil, dar inteligent. Cărțile lui nu sunt doar aventuri spațiale, ci și declarații de dragoste pentru știință, pentru metoda experimentală și pentru ideea că mintea umană poate improviza soluții chiar și când universul pare să închidă toate ușile. Dacă filmul reușește să păstreze această filozofie (optimismul încăpățânat al omului de știință pus la colț) atunci nu vorbim doar despre o altă ecranizare, ci despre consolidarea unui nou standard pentru SF-ul mainstream. Deocamdată, toate elementele sunt aliniate promițător: material sursă solid, regizori inventivi, un protagonist carismatic interpretat de Ryan Gosling. Rămâne întrebarea esențială: va avea filmul curajul să lase știința să fie complicată și emoția să fie sinceră? Vedem pe 20 martie, când „Project Hail Mary” are premiera.

De la Despre trup și suflet... La Prietenul tăcut!

upă succesul pe care l-a avut filmul Despre trup și suflet, distins cu Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, cineasta maghiară Ildikó Enyedi revine cu o poveste amplă, construită pe mai multe planuri temporale: Prieten tăcut, lansat în cadrul competiției oficiale de la Veneția, mizează pe tensiunea tăcerii și pe forța lucrurilor nespuse mai mult decât pe evenimente spectaculoase. În loc să construiască un conflict exploziv, filmul preferă să plonjeze în zonele fragile ale intimității umane, acolo unde singurătatea, vinovăția și nevoia de conexiune se împletesc într-un mod aproape dureros.

DÎn inima unei grădini botanice dintr-un vechi oraș universitar german se înalță un arbore maiestuos de ginkgo biloba. Timp de un secol, acest martor tăcut a însoțit, din umbră, transformările vieții umane. În trei momente distincte ale secolelor XX și XXI, trei oameni - fiecare cu propriile întrebări și frământări — ajung, inevitabil, în preajma acestui copac plin de mister și semnificație.

În prezent, Tony Wong, un cercetător retras și meticulos, interpretat de Tony Leung Chiu-wai, studiază modalitățile prin care plantele ar putea comunica. Influențat de teoriile vizionare ale lui Alice Sauvage, jucată de Léa Seydoux, el începe să privească natura nu ca pe un obiect de analiză, ci ca pe un partener de dialog. Întrun alt plan temporal, la începutul secolului XX, Grete - singura tânără admisă la universitate - își găsește refugiul printre plante, într-o lume academică ostilă. Iar în anii ’70, doi studenți, Gundula și Hannes,

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Silent Friend Ildikó Enyedi

Tony Leung Chiu Wai, Luna Wedler, Léa Seydoux, Sylvester Groth, Enzo Brumm

Biografic, Dramă, Istoric

de minute

descoperă că fascinația comună pentru botanică poate deveni liant afectiv și formă de rezistență într-o epocă tensionată.

Filmul se remarcă printr-o estetică rafinată: cadre largi, lumină filtrată printre frunze, un design sonor care transformă foșnetul și vibrațiile în adevărate partituri emoționale. Natura nu este decor, ci personaj central - un organism viu, conectat subtil la frământările oamenilor.

Din 20 martie, Bad Unicorn aduce filmul în cinematografele din România. Prieten tăcut nu este doar o poveste despre plante, ci o invitație la contemplare și la redescoperirea unei armonii pe care, poate, am uitat-o.

VÂNĂTOAREA DE VECINI 2

ÎViață

țară liniștită? O comedie care arată contrariul

n luna martie, pe marile ecrane ajunge continuarea comediei

Vânătoarea de vecini, regizată de Frédéric Forestier și Antonin Fourlon. La doi ani după ce Adélaïde și Simon, împreună cu cei doi copii ai lor, au schimbat apartamentul înghesuit din Paris cu o casă cu grădină în inima comunității rurale

Saint Hubert și s-au confruntat cu vecinii pasionați de vânătoare, familia se bucură în sfârșit de farmecul vieții la țară și de liniștea câștigată. Dar pacea lor este curând tulburată de apariția unor noi vecini.

După ce, în prima parte, tânăra familie s-a confruntat

Titlu original: Regia: Cu:

cu vecinii pasionați de vânătoare care vânau pe terenul lor și le făceau imposibil traiul feeric la care visaseră atunci când s-au mutat la țară, acum liniștea câștigată cu greu le este din nou amenințată. Fiul fostului președinte al vânătorilor se întoarce în Saint Hubert, stârnind noi tensiuni care se transformă în situații comice. Fidel tonului primei părți, Vânătoarea de vecini 2 combină satira socială cu umorul local, iar regia surprinde viața la sat și contrastele dintre vechii locuitori și noii veniți, explorând totodată și fenomenul „viața la țară”, romanțat și văzut prin filtre, departe de realitatea de la firul ierbii. Acest tipar de idealizare a vieții la țară este demontat cu umor, pe măsură ce filmul arată cât de repede micile certuri și rivalitățile vechi ies la iveală chiar și într-o comunitate aparent liniștită.

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Chasse gardée 2

Frédéric Forestier, Antonin Fourlon

Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili, Thierry Lhermitte, Guillaume Bouchede

Comedie

100 de minute

Ro Image 2000 20 martie 2026

Vecinii descoperă că regulile nescrise ale satului sunt mai complicate decât par, iar fiecare neînțelegere, oricât de banală ar părea, se transformă într-o scenă comico-ridicolă. Totuși, în ciuda haosului din jurul lor, Adélaïde și Simon sunt dispuși să facă orice pentru a-și păstra liniștea mult visată.

Cu un succes de casă de peste 2 milioane de spectatori și concepută ca o comedie de trupă: dinamică, veselă și menită să redea energia care i-a făcut pe spectatori să râdă la primul film, Vânătoarea de vecini 2 promite să fie comedia care ne va aduce zâmbete pe față la începutul primăverii.

The Last Whale Singer

Cântecul care îi unește pe toți

În cel mai întunecat punct al oceanului, un adolescent care nu crede în el însuși descoperă că singura armă împotriva distrugerii nu este forța brută, ci un cântec pe care s-a temut mereu să-l scoată la lumină. Aceasta este miza finală a lui Vincent, ultima balenă cu darul de a cânta, care înțelege că trebuie să-și găsească propriul ritm și propria voce după ce rămâne fără tatăl său care să-l protejeze.

În The Last Whale Singer, povestea ne aruncă în mijlocul unei crize globale subacvatice. Atunci când un iceberg se topește și eliberează un monstru străvechi care începe să otrăvească apele, Vincent, fiul orfan al ultimului „Cântăreț al Balenelor”, se trezește pus

în fața unei moșteniri pe care nu vrea să o accepte. Speriat și măcinat de îndoieli, el alege o variantă de scurtătură și pleacă într-o expediție periculoasă spre un loc mitic numit Piscina Stelelor, sperând că își poate readuce părinții la viață ca să rezolve ei haosul. Nu călătorește singur, ci alături de Darya, o balenă ucigașă surdă care nu se teme de nimic, și de Walter, un pește remoră guraliv, care îi este un fel de dădacă. Împreună, acești prieteni neobișnuiți înfruntă cele mai adânci hăuri pentru a demonstra că speranța nu moare niciodată, atâta timp cât mai există cineva care să o cânte.

Vizual, filmul este o experiență care te absoarbe cu totul, reușind să creeze o lume subacvatică plină de detalii magice. Ce face acest proiect cu adevărat special este colaborarea cu experții de la WDC, organizația mondială pentru protecția balenelor. Chiar dacă vorbim despre o poveste fantastică, felul în care balenele înoată și interacționează respectă

Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: The Last Whale Singer Reza Memari

Vincent Tong, Bruce Dinsmore Animaţie, Familie 99 de minute CAY Films 20 martie 2026

realitatea biologică, oferind filmului o greutate și o autenticitate rar întâlnite în animație. Dincolo de asta, The Last Whale Singer este o lecție caldă despre maturizare și despre cum să faci pace cu pierderea celor dragi. Morala filmului este una valabilă pentru orice vârstă: puterea nu stă în încercarea de a copia trecutul sau de a te ascunde în spatele lui, ci în curajul de a-ți accepta propria voce, oricât de nesigură ar părea la început. Este o aventură care te învață că, uneori, pentru a salva lumea, trebuie mai întâi să înveți să crezi în tine.

Copacul magic din lumea fermecată

Magia nu este ceva ce trebuie căutat la capătul lumii

Primăvara aceasta, magia va fi dezvăluită celor care au ochi să o vadă, reamintindu-ne că cele mai mari aventuri încep cu… o simplă mutare la țară. Copacul magic din lumea fermecată este o invitație la reconectare, o poveste în care o familie modernă și ușor deconectată descoperă că adevăratul refugiul se află dincolo de tehnologie, într-un tărâm fantastic ascuns deasupra norilor.

tPaddington 2 și Wonka. Povestea începe odată cu instalarea familiei Thompson într-o zonă izolată din Anglia, unde copiii dau peste un copac uriaș ce adăpostește o întreagă comunitate de personaje excentrice. De la spiridușul Silky și exuberantul Moonface până la ciudata Dame Washalot, locuitorii copacului îi ghidează pe cei mici prin tărâmuri spectaculoase care se schimbă constant în vârful ramurilor.

Această ecranizare modernă a universului creat de Enid Blyton este adaptată pentru marele ecran de Simon Farnaby, mintea creativă din spatele succeselor

Titlu original: Regia: Cu:

Regizat de Ben Gregor, filmul a stârnit deja discuții aprinse datorită stilului său vizual curajos și stilizat, care mută acțiunea din epoca victoriană direct în prezent. Deși cadrul este unul actual, pelicula păstrează intact tonul ludic și farmecul nostalgic al cărților originale. Mai mult decât un simplu film de aventură, producția explorează ideea de „refugiu magic” ca instrument de vindecare. Prin peripețiile din Ținutul

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: The Magic Faraway Tree Ben Gregor

Andrew Garfield, Claire Foy, Nicola Coughlan, Jessica Gunning, Rebecca Ferguson

Aventuri, Familie 110 minute Ro Image 2000 27 martie 2026

Medicamentelor Magice sau alte locuri fantastice, membrii familiei Thompson învață să comunice și să se aprecieze reciproc după mulți ani de distanțare.

Morala filmului este pe cât de simplă, pe atât de puternică. Magia nu este ceva ce trebuie căutat la capătul lumii, ci este o resursă interioară care se activează atunci când ne dăm voie să fim curioși și, mai ales, împreună. Copacul magic din lumea fermecată ne reamintește că, indiferent cât de complicată devine realitatea, întotdeauna va exista un loc deasupra norilor unde putem redeveni copii, alături de cei dragi.

ARCO

Copiii care repară timpul

În anul 2932, omenirea pare să fi învățat, în sfârșit, lecțiile dure ale istoriei. Tehnologia nu mai e dușman, ci aliat, natura respiră din nou, iar călătoria în timp este o realitate – atent controlată, desigur. Arco, un băiat de zece ani, curios și neliniștit, fură (sau împrumută, depinde cum privești) un costum special pentru a vedea dinozaurii. Doar că, în loc să ajungă în preistorie, se prăbușește într-un 2075 care ne este mult mai familiar: un viitor apropiat, cu aer apăsător, orașe gri și o natură rănită. Aici o întâlnește pe Iris, o fetiță crescută între absența părinților și prezența constantă a unui robot-bonă. E o lume în care adulții sunt ocupați să

repare ce au stricat, iar copiii încearcă să înțeleagă de ce lucrurile nu mai funcționează. Întâlnirea dintre Arco și Iris nu este doar motorul narativ al filmului, ci și miezul lui emoțional: doi copii din lumi diferite care descoperă că speranța nu ține de epocă, ci de curaj.

Regizorul Ugo Bienvenu construiește universul vizual cu o eleganță care amintește de benzile desenate europene clasice, cu tușe fine și culori care spun povestea înaintea replicilor. Viitorul îndepărtat e scăldat în lumină, aproape lichid, în timp ce 2075 are o cromatică mai rece, mai tăioasă. Diferența nu e doar estetică, ci morală: filmul sugerează subtil că paradisul nu a fost pierdut, ci încă nu a fost construit.

Ce surprinde la „Arco” este maturitatea cu care tratează teme grele fără a cădea în tentația de a face

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Arco Ugo Bienvenu

Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Nathanaël Perrot

Animaţie, Fantastic, SF 88 de minute

Independenţa Film 27 martie 2026

morală. Schimbările climatice, alienarea tehnologică, absența părinților, frica de viitor - toate sunt prezente, dar filtrate prin ochii copiilor. Iar copiii, în cinema-ul bun, nu sunt niciodată doar copii: sunt barometrul unei societăți.

Și mai e ceva, într-o epocă în care animația e adesea hiperactivă și supraîncărcată, „Arco” are curajul să fie contemplativ. Și tocmai de aceea lovește mai puternic. Poate de aia este și una dintre cele mai bune animații din ultimul an, nominalizată la Oscar și cu numeroase alte premii câștigate. Pe 27 martie ajunge și în cinematografele din România.