În căutarea romantismului pe marile ecrane
Ioan Big, publisher
Prin asocierea cu celebrările de Valentine’s Day și Dragobete, luna februarie are un loc aparte în calendar pentru firile visătoare și pasionale, sensibile la componenta emoțională a relațiilor cu cei din jur, care, oarecum firesc, se așteaptă ca formele de expresie culturală de masă, mai ales cinema-ul, să vină în întâmpinarea nevoii de povești construite pe dragoste și recunoaștere sufletească. Drept urmare, ne-am propus să trecem sumar în revistă premierele din săptămânile ce urmează și cum este abordat romantismul pe cele două țărmuri ale Atlanticului. La Hollywood, părerile sunt “polarizate”, fiindcă în thrillerul Autostrada crimei se vede cum promisiunea unei vieți palpitante și plină de strălucire (cea a diamantelor furate) funcționează ca liant emoțional, iar faptul că arăți bine, ești înconjurat de mister și pari blindat cu lovele pare a fi suficient pentru a câștiga inima unei corporatiste, fără a mai fi nevoie de tertipuri romanțioase. Pe de altă parte, Cetatea Visurilor are grijă să ne livreze și o producție perfectă pentru cuplurile de cinefili amorezați, indiferent de vârstă, iar anul acesta a venit din nou rândul clasicei povești romantice a lui Emily Brontë, La răscruce de vânturi, un must-see, pentru că e pusă în scenă de Emerald Fennell (Promising Young Woman) și are pe afiș două staruri pline de carismă, Margot Robbie și Jacob Elordi.
Până la urmă, romantismul, în esența sa profundă, trebuie căutat tot în originalitatea producțiilor europene, indiferent de poziționarea acestora în registrul narativ. Din Franța, de la autorul lui Indochine, vine Ultima rețetă, un mix de thriller și dramă de familie cu caracter... culinar, în care Clara, proprietară de restaurant cu stele Michelin, parcurge melancolic, dar nu fără speranță, un drum inițiatic în căutarea tatălui
ei, un Chef super-celebru, dispărut împreună cu iubitul tinerei. Drama spaniolă Surzenie face apel la un alt tip de sensibilitate, pentru că Ángela, deși lipsită de simțul auzului, se simte împlinită în relația cu Héctor, care nu este afectat de surzenie, doar că venirea pe lume a primului copil o obligă să răspundă provocării de a-l crește într-o lume neadaptată nevoilor sale, iar asta erodează latura idilică a vieții de familie. Cel mai cald, emoționant și surprinzător love story din această lună vine însă din UK, lungmetrajul Pillion putând fi catalogat drept o dramedie romantică împănată cu umor negru, în care Alexander Skarskård (The Northman) interpretează memorabil rolul unui biker de care se îndrăgostește la prima vedere un tânăr introvertit și dezorientat, care îi devine supus aproape întru totul.
Bineînțeles, avem parte de dragoste și (ceva) romantism și în filme românești cu premiera în luna cu Dragobetele, pentru că, în Kîzîm, Radu Potcoavă ne-o arată pe "fetița lui tata", Selda, care se îndrăgostește de Tudor, iar relația pune pe jar comunitatea tătară din care provine adolescenta, pe când în Efectul Pufi vedem cum firea romantică nu e absolut necesară ca să-ți găsești partener(ă)... dacă ai câine. Asta nu înseamnă însă că cei care nu manifestă o înclinație deosebită spre romantism și sunt atrași mai degrabă de alte forme de entertainment vizual nu vor avea parte la rândul lor de istorioare incitante, precum Whistle, ColdStorage, Exit 8, CazulSamca sau Scarlet, așa că, într-un fel sau altul, ne vedem în februarie la cinema.
MELANIA
Melania Trump pătrunde oficial în lumea filmului odată cu lansarea documentarului Melania, proiect care marchează debutul său atât ca subiect, cât și ca producător executiv. Prin compania sa recent înființată, Prima Doamnă a Statelor Unite își supraveghează fiecare detaliu al documentarului biografic. Lansat în cinematografe pe 30 ianuarie, filmul oferă o privire asupra vieții private a Melaniei Trump în cele 20 de zile premergătoare celei de-a doua inaugurări a lui Donald Trump ca președinte al Statelor Unite.
Realizat sub umbrela Muse Films, compania de producție coordonată chiar de Melania Trump, documentarul își construiește discursul din interior. Nu urmărește să investigheze, ci să compună. Camera nu caută fisuri, ci suprafețe netede; intimitatea apare fragmentar, calculată, niciodată lăsată la voia întâmplării. Ritmul, cadrele și tonul general trădează un proiect gândit mai degrabă ca un exercițiu de stil și poziționare decât ca o confesiune.
Aceeași logică se regăsește și în alegerea regizorului. Melania marchează revenirea lui Brett Ratner, aflat la primul său proiect major după 2017, anul în care a fost îndepărtat din industria hollywoodiană în urma acuzațiilor de agresiune sexuală, pe care le-a negat. Colaborarea nu este lipsită de context: relația dintre Ratner și Donald Trump precede cariera politică a acestuia, fiind vizibilă încă din Tower Heist (2011), film turnat parțial în proprietăți Trump și conceput inițial ca o satiră cu accente sociale.
Documentarul pare să își propună să ofere o imagine a Primei Doamne, dar și o perspectivă mai nuanțată asupra relației dintre cei doi soți Trump. De ani buni, prezența Melaniei Trump în spațiul public a fost interpretată aproape exclusiv prin prisma relației cu soțul ei. Gesturi aparent insignifiante: mâini retrase, priviri absente, absența zâmbetului în momente-cheie au fost transformate în episoade virale și citite ca semne ale unei rupturi intime. Mai ales în timpul primului mandat al lui Donald Trump, aceste imagini au consolidat o narațiune persistentă despre o relație rigidă, lipsită de complicitate, în care Melania părea adesea în dezacord cu discursul și agenda politică ale soțului său.
gesturi subtile, nu prin confesiuni directe.
În contextul actual al scenei internaționale, în care administrația Trump a făcut mișcări geopolitice fără precedent, de la operațiuni militare în Venezuela și declarații privind rolul Americii în guvernarea temporară a acestei țări , până la insistența repetată asupra necesității controlului asupra Groenlandei
și chiar amenințări economice adresate aliaților europeni care se opun acestei idei, schimbul de replici dintre Melania și Donald capătă o altă greutate.
În lumina acestor evoluții, ceea ce într-un alt context ar fi putut părea simplu umor involuntar devine un moment care oscilează între absurd teatral și o scenă desprinsă dintr-un film de satiră politică, dar cu accente care, pentru un public conștient de realitățile geopolitice, pot părea nu doar hilare, ci și profund neliniștitoare.
Documentarul propune însă o cheie subtilă de lectură a acestei dinamici, nu prin explicații explicite, ci printr-un moment atent construit. Într-o scenă memorabilă, Donald Trump afirmă: „Cea mai mare moștenire a mea va fi aceea de pacificator”, iar Melania completează imediat: „Pacificator și unificator”. Schimbul este scurt, dar revelator: mai degrabă decât o intimitate spontană, asistăm la o coregrafie calculată a imaginii, care confirmă modul în care filmul vorbește despre relație prin nuanțe și
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Melania Brett Ratner Melania Trump Documentar 104 minute Forum Film România 30 ianuarie 2026
Privit din afara contextului politic, filmul ar putea părea un portret elegant, lipsit de asperități. Dar tocmai această lipsă de tensiune explicită îl face interesant. Melania nu caută adevărul din spatele imaginii, ci imaginea însăși, modul în care ea este produsă, controlată și livrată. Rezultatul nu este un film despre cine sunt Melania și Donald Trump, ci despre cum aleg să fie văzuți.
EXIT 8
PAG. 13
PREMIERA 6 FEBRUARIE
The Exit 8
Genki Kawamura
Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Horror, Mister, Thriller 95 de minute
Independența Film 06 februarie 2026
MISS MOXY O PISICĂ AVENTUROASĂ
PAG. 17
PREMIERA 6 FEBRUARIE
Miss Moxy
Vincent Bal; Wip Vernooij
Barbara Sarafian, Pieter Embrechts, Sarah Bannier
Animație, Aventuri, Comedie 85 de minute
CAY Films 06 ferbruarie 2026
ULTIMA REȚETĂ
PAG. 21
PREMIERA 13 FEBRUARIE
Redress
Régis Wargnier
Julia de Nunez, J.C. Lin, Julien De Saint Jean, Clovis Cornillac
Dramă
104 minute
Independența Film 13 februarie 2026
ROMERA
PAG. 25
PREMIERA 20 FEBRUARIE
Romería
Carla Simón
Llúcia Garcia, Tristán Ulloa, Sara Casasnovas, Miryam Gallego
Biografic, Dramă 114 minute
Bad Unicorn 20 februarie 2026
F*CK VALENTINES DAY
PAG. 29
PREMIERA 20 FEBRUARIE
F*ck Valentines Day
Mark Gantt
Marisa Tomei, Virginia Gardner, Skylar Astin, Comedie, Romantic, Dragoste 95 de minute
Ro Image 2000 20 februarie 2026
WHISTLE – SUNETUL MORȚII
PAG. 15
PREMIERA 6 FEBRUARIE
Whistle – Sunetul morții
Corin Hardy
Nick Frost, Dafne Keen, Sophie Nélisse, Percy Hynes White
Horror 97 de minute
Ro Image 2000 06 februarie 2026
AUTOSTRADA CRIMEI
PAG. 19
PREMIERA 13 FEBRUARIE
Crime 101
Bart Layton
Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jennifer Jason Leigh, Crimă, Thriller 135 de minute
InterComFilm Distribution 13 februarie 2026
SCARLET
PAG. 23
PREMIERA 20 FEBRUARIE
Hateshinaki Sukâretto
Mamoru Hosoda
Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Acțiune, Animație
111 minute
InterComFilm Distribution 20 februarie 2026
THE STRANGERS: CHAPTER 3
PAG. 27
PREMIERA 20 FEBRUARIE
The Strangers: Chapter 3
Renny Harlin
Madelaine Petsch, Richard Brake, Janis Ahern, Horror 135 de minute
CAY Films 20 februarie 2026
COD ROȘU: APOCALIPSA
PAG. 31
PREMIERA 20 FEBRUARIE
Cold Storage
Jonny Campbell
Joe Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson
Comedie, Horror, SF 99 de minute
Ro Image 2000 20 februarie 2026
TWENTY ONE PILOTS: MORE THAN WE EVER IMAGINED PAG.35
PREMIERA 26 ȘI 28 FEBRUARIE
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined
Mark Eshleman
Tyler Joseph, Josh Dun muzică 119 minute
PANNONIA ENTERTAINMENT
Joi, 26 februarie, Sâmbătă, 28 februarie 2026
AGENTUL SECRET
PAG. 41
PREMIERA 27 FEBRUARIE
The Secret Agent
Kleber Mendonça Filho
Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone, Dramă, Thriller
161 de minute
Independența Film 27 februarie 2026
SCREAM 7
PAG. 45
PREMIERA 27 FEBRUARIE
Scream 7
Kevin Williamson
PREMIERE
FEBRUARIE 2026 IUNIE 2024
RALIUL DE LA PARIS LA PIRAMIDE
PAG. 23
PREMIERA 20 FEBRUARIE
Rally – From Paris to the Pyramids
Rasmus A. Sivertsen
Pia Borgli, Trond Espen Seim
Animație, Comedie
81 de minute
CAY Films 20 februarie 2026
CEL MAI TARE DIN PARCARE
PAG. 38-39
PREMIERA 27 FEBRUARIE
GOAT
Tyree Dillihay
David Harbour, Patton Oswalt, Aaron Pierre, Animație, Aventuri 95 de minute
InterComFilm Distribution 27 februarie 2026
KÎZÎM
PAG.43
PREMIERA 27 FEBRUARIE
Kîzîm
Radu Potcoavă
Yeliz Mustafa, Tudor Chirilă, Amuly, Elias Ferkin, Judith State Aventuri, Romantic,Dragoste 161 de minute
Forum Film România 27 februarie 2026
Neve Campbell, Courteney Cox, Mckenna Grace, Horror 114 minute
Forum Film România 27 februarie 2026
GYPSY QUEEN
PAG. 49
PREMIERA 27 FEBRUARIE
Gipsy Queen
Hüseyin Tabak
Alina Ioana Șerban Dramă, Sport 115 minute
Majestic Filmverleih 27 februarie 2026
CRIMA PERFECTĂ
PAG. 47
PREMIERA 27 FEBRUARIE
How to Make a Killing
John Patton Ford
Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris
Comedie, Dramă, Thriller 105 minute
Ro Image 2000; Prorom 27 februarie 2026
În căutarea ieșirii dintr-un labirint de joc video
xit 8, thriller psihologic cu accente horror regizat de cineastul și producătorul japonez Genki Kawamura, reprezintă adaptarea cinematografică a celebrului joc indie creat de Kotakenotokeke, The Exit 8, un ‘walking simulator’ devenit viral la nivel internațional și multipremiat de către industria niponă de gaming.
EFilmul, care a fost nominalizat la premiul pentru cel mai bun film la Sitges, are ca personaj principal un bărbat anonim care se trezește captiv într-un pasaj de metrou aproape pustiu și aparent nesfârșit, iar misiunea lui obsesivă este aceea de a găsi... ieșirea #8. Regula de bază e simplă și imuabilă: să nu ignore absolut nimic ieșit din
comun, iar dacă descoperă o anomalie, indiferent că aude un scâncet de copil venind de nicăieri sau sesizează niște cuvinte scrise anapoda pe un panou, trebuie să facă imediat cale întoarsă. Dacă nu observă nimic suspect, își poate continua parcursul care sfidează logica și doar așa “Lost Man” poate ajunge la Exit 8. O singură neatenție e însă de ajuns pentru a-l trimite înapoi la început, la Exit 0. Va reuși să-și atingă scopul și să evadeze din acest coridor labirintic sau va rămâne prizonier rătăcitor într-un spațiu care pare să se joace cu percepția și limitele sale?
Spre deosebire de adaptări de jocuri video excesiv de fidele față de surse, filmul lui Kawamura se bazează pe decizia inspirată de a-i construi o personalitate personajului prins în bucla spațială, despre care, altfel, nu aflăm aproape nimic în VG,
iar faptul că acesta e un viitor tată bântuit de incertitudini redefinește radical experiența Exit 8, fiindcă trimite cu gândul în mod inevitabil la fuga continuă de luare a deciziilor importante în viață și la necesitatea asumării acestora, chiar și atunci când nu le putem prevedea efectele. În pofida premisei foarte simple, Exit 8 captivează publicul prin faptul că din momentul în care The Lost Man își dă seama că trebuie să fie atent la indicii, acesta începe să le caute la rândul său pe ecran, în timp real. Prin urmare, înfruntațivă propriile temeri și încercați și voi să găsiți ieșirea #8 în acest time-loop thriller cu totul aparte.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: The Exit 8 Genki Kawamura
Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu Horror, Mister, Thriller 95 de minute
Independența Film 06 februarie 2026
WHISTLE – SUNETUL MORȚII
O poveste de groază cu un artefact aztec
ilmul Whistle - Sunetul morții vine din acea zonă a Horror-ului contemporan care știe să fie, în același timp, ludic și profund macabru. Regizat de Corin Hardy (The Nun), cineast cunoscut pentru atenția sa la detaliile ce țin de atmosferă și pentru apetitul său pentru mitologii obscure, Whistle continuă direcția regizorului de a explora frica nu doar ca șoc vizual, ci ca stare, acea teamă ce vine din anticipare. Hardy își asumă un horror cu accente adolescentine, dar refuză să îl trateze superficial.
FElementul central al poveștii – un fluier aztec al morții, un artefact real reinterpretat ficțional – este și cheia noutății sale. Odată suflat, fluierul nu doar că emite un
Titlu
sunet strident, aproape inuman, dar cheamă moartea celui care îl folosește, sub forma unei viziuni sau prezențe care nu poate fi evitată. Ideea este simplă, dar extrem de eficientă: nu mai e vorba despre un blestem, ci despre o condamnare personalizată. Moartea nu vine la întâmplare, ci pare să te cunoască. Urmărim povestea lui Chrys, o adolescentă marcată de pierderea tatălui și forțată să se adapteze unei vieți noi, într-un liceu unde nimic nu pare cu adevărat primitor. Descoperirea fluierului de către ea și colegii săi declanșează o spirală de evenimente din ce în ce mai violente, pe măsură ce fiecare dintre ei începe să fie confruntat cu propria moarte.
Dafne Keen oferă o interpretare credibilă, construind o eroină vulnerabilă, dar lucidă. Distribuția matură, în care se remarcă prezența lui Nick Frost
Whistle – Sunetul morții Corin Hardy
(Shaun of the Dead), oferă un contrapunct binevenit energiei haotice a grupului de adolescenți. Dincolo de sânge și momentele șocante, Whistle vorbește despre frica de viitor, despre moarte ca obsesie. Filmul folosește elementele genului Horror ca pe o lupă, amplificând anxietăți reale și transformându-le în imagini extreme. Criticii au remarcat spectaculozitatea cadrelor, iar consensul general este că Whistle - Sunetul morții funcționează ca un roller-coaster curajos despre moarte, dar și despre conștientizarea sa, despre momentul în care inocența se ciocnește brutal de realitate.
MISS MOXY
UAsta pățești dacă pleci în vacanță!
neori trebuie să te pierzi prin lume pentru a descoperi cine ești cu adevărat. Pentru Miss Moxy, o pisică răsfățată care crede că întreg universul se învârte în jurul pernei sale de catifea, aventura începe atunci când confortul dispare și drumul spre casă devine o lecție neașteptată de viață. În centrul poveștii o găsim pe Moxy, o pisică de oraș extrem de răsfățată și încrezătoare, care locuiește în Olanda alături de prietena ei cea mai bună, fetița Joosje. Viața lor este perfectă, presărată cu sesiuni de cântat la pian, până când o vacanță la o fermă din Franța transformă totul într-un coșmar felin. Moxy este răpită de o hangiță ambițioasă, care vrea să profite de talentul ei muzical
Titlu original: Regia: Cu:
pentru a câștiga concursul „Animalele au Talent”. Deși reușește să evadeze, Moxy se trezește brusc singură într-o lume vastă și necunoscută.
Pentru a găsi drumul spre casă, pisica noastră este forțată să facă echipa cu cele mai „josnice” creaturi pe care și le-ar putea imagina o felină veritabilă: Tuur, un câine de fermă zăpăcit, dar loial, și o rândunică bătrână, înțeleaptă, dar puțin senilă. Deși la început îi consideră de-a dreptul caraghioși, pe parcursul drumului, Moxy descoperă că adevăratul eroism vine din locuri neașteptate. Împreună, cei trei înfruntă provocări care mai de care, învățând lecții prețioase despre supraviețuire, încredere și camaraderie.
Ceea ce face ca animația Miss Moxy să fie cu adevărat specială este rădăcina sa în realitate, fiind inspirat de istoria uimitoare a lui Boo, o felină care și-a găsit drumul spre casă după mulți ani. Această ancoră emoțională, combinată cu o animație stilizată superb, ce amintește vizual de
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Miss Moxy Vincent Bal; Wip Vernooij
Barbara Sarafian, Pieter Embrechts, Sarah Bannier, Frank Focketijn
Animație, Aventuri, Comedie 85 de minute
„Motanul Încălțat: Ultima dorință”, oferă o experiență cinematografică specială.
Dincolo de momentele amuzante, cântecele vesele pe care le vei fredona mult timp după vizionare și personajele adorabile (precum șobolanul Gerard), filmul transmite un mesaj sincer despre acceptare și despre cum ne definim atunci când confortul dispare. Este o pledoarie pentru prietenie și autocunoaștere. Inspirat dintr-o poveste reală uimitoare, filmul este gata să cucerească publicul de toate vârstele, aducând pe marile ecrane o călătorie epică prin peisajele însorite ale Europei de Sud.
Hemsworth, Ruffalo, Halle Berry...
„Autostrada
crimei”
și arta distribuției perfecte
Autostrada crimei” / „Crime 101” se anunță a fi un thriller contemporan cu puls clasic, o reverență făcută cu sânge rece și stil impecabil marilor filme despre jafuri, coduri morale și bărbați care știu că linia dintre lege și crimă e mai degrabă o convenție estetică și nuanță. Ce surprinde încă de pe afiș este distribuția excepțională, asta și pentru că un film precum „Crime 101” trăiește sau moare prin distribuția sa, pentru că fără actorii potriviți poate foarte ușor să alunece spre un film de categorie B. Iar aici vorbim de o adevărată constelație. Chris Hemsworth, într-un rol care promite să-l
„scoată definitiv din zona confortabilă a blockbusterului, își asumă postura unui profesionist al delicvenței, genul de personaj care nu ridică vocea și nu explică nimic, pentru că nu are de ce, dar se impune imediat. Hemsworth pare interesat aici nu de forță, ci de control, de geometria precisă a fiecărei mișcări.
Alături de el, Mark Ruffalo aduce acea oboseală morală specifică polițistului care a văzut prea mult și a înțeles prea devreme că ordinea este, de cele mai multe ori, o iluzie bine luminată. Ruffalo are darul rar de a juca interiorul, pentru că tăcerile lui spun mai mult decât monologuri întregi. Rolul de aici n-are cum să nu-ți aducă aminte de recentul rol pe care l-a avut în fenomenalul serial „Task”. O altă surpriză a distribuției este Halle Berry, care interpretează un personaj ce funcționează ca ax moral
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Crime 101
Bart Layton
Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jennifer Jason Leigh, Barry Keoghan, Halle Berry
Crimă, Thriller 135 de minute
InterComFilm
instabil al filmului. Fără excese dramatice, Berry joacă inteligența, intuiția și ambiguitatea. Este genul de rol care nu cere atenție, dar o captează definitiv. Distribuția este completată de nume care nu apar niciodată întâmplător într-un film: Barry Keoghan, cu fragilitatea lui periculos de imprevizibilă, și Monica Barbaro, o prezență care aduce echilibru și tensiune în același timp. Thrillerul „Autostrada crimei” nu pare interesat de eroi sau antagoniști, ci de tipologii, de oameni prinși într-un mecanism mai mare decât ei.
ULTIMA REȚETĂ
DO dramă cu aproape trei stele Michelin
upă premiera națională din cadrul ediției din vara anului
trecut a Festivalului
Internațional de Film
Transilvania – TIFF, „Ultima rețetă”, cel mai recent film al regizorului francez Régis
Wargnier, ajunge în cinematografele din România pe 13 februarie. Este comeback-ul cineastului
laureat al Premiului Oscar în 1993 pentru Indochine, după o pauză de un deceniu, și aduce în prim-plan două teme care îl preocupă de mult timp: disparițiile reale și gastronomia de top.
Scenariul, semnat de Wargnier împreună cu Manon Feuvray și Thomas Bidegain, este inspirat din cazurile de dispariție din Franța, unde
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
anual dispar fără urmă aproximativ 10.000 de persoane. Gastronomia s-a impus natural ca element central, iar pentru autenticitate, regizorul a filmat scene în restaurante reale din Franța și Taipei, surprinzând rigurozitatea meseriei. Wargnier a declarat că vede bucătarii ca pe creatori asemănători cineaștilor: coordonează echipe, urmăresc perfecțiunea și lucrează pentru rezultate care impresionează mai ales prin emoție, nu doar prin tehnică. Povestea începe cu un eveniment neașteptat: cu doar câteva ore înainte de a primi a treia stea Michelin, celebrul chef Pascal Jankowski dispare în timpul unei partide de vânătoare, împreună cu adjunctul său, Antoine Desmartins, cu care fiica sa, Clara, avea o relație. Cei trei lucrau în același restaurant, iar dispariția lor transformă complet viața Clarei, care rămâne peste
Redress
Régis Wargnier
Julia de Nunez, J.C. Lin,
Julien De Saint Jean, Clovis Cornillac
noapte la conducerea afacerii și se confruntă cu vinovăția și pierderea. Doi ani mai târziu, o invitație la un prestigios congres gastronomic din Taipei o poartă într-o călătorie de vindecare și reconstrucție interioară, în care aromele și preparatele devin pentru ea o hartă a emoțiilor și amintirilor.
Mizând pe suspans și rafinamentul artei culinare, Ultima rețetă se impune ca o experiență cinematografică de neratat, având în distribuție nume importante ale cinematografiei franceze, precum Julia de Nunez, J.C. Lin, Julien De Saint Jean, Clovis Cornillac și Louis-Do de Lencquesaing.
scarlet
ÎDe la o tragedie clasică la dark fantasy
n 2021, cineastul
Mamoru Hosoda s-a îndepărtat de stilul simplu și clasic care l-a consacrat, prin filme precum „Mirai” (2018), și ne prezenta „Belle”, o reinterpretare a „Frumoasei și Bestia” printr-o lentilă virtuală, vorbind de autenticitate, dualitate, empatie, conflict și escapism. În 2025 a păstrat această traiectorie maximalistă și emoțională, abordând din nou teme precum durerea și conflictul interior, dar într-o formă mai tragică și mai dramatică. Inspirat din „Hamlet” de Shakespeare, „Scarlet” preia elemente familiare, precum trădarea și dorința de
răzbunare, dar se desprinde rapid de textul original și evoluează într-o fantezie întunecată.
Viața idilică a tinerei Scarlet se destramă atunci când de la balconul palatului își vede tatăl înconjurat de oameni înarmați, într-un complot pus la cale de propriul său unchi, Claudius. Mânată de furie, își petrece următorii ani gândinduse la răzbunare, doar pentru ca planul să i se întoarcă împotrivă atunci când ajunge să bea chiar ea din paharul cu otravă. Astfel se trezește în Otherworld, un spațiu liminal în care sufletele din diferite epoci coexistă în conflict. Claudius se află deja aici, alături de o întreagă armată, în așteptarea lui Gertrude, o iubire de mult pierdută.
Cu un nou scop, Scarlet pornește prin acest purgatoriu dominat de soldați loiali și bandiți rătăcitori, adunând armurile luptătorilor căzuți. În călătoria sa îl
Titlu original: Regia: Cu:
Mamoru Hosoda
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Hateshinaki Sukâretto
Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura, Kôji Yakusho, Yuki Saitô
Animație
întâlnește pe Hijiri, un paramedic al Japoniei contemporane, care îi prezintă o perspectivă diferită, o lume care nu este consumată de furie. Eroina trebuie să aleagă între răzbunare și speranță, în timp ce Hijiri, un pacifist adesea tulburat de violența ei, ajunge să înțeleagă că în fața unor forțe mitice distrugătoare, lupta devine uneori inevitabilă.
Din distribuție fac parte: Mana Ashida („Lonely Castle in the Mirror”/2022), Masaki Okada („Drive my car”/2021), Masachika Ichimura („Pokémon: Mewtwo Strikes Back”/2021) și Kôji Yakusho („The Brightest Sun”/2025).
DE LA REGIZOAREA FILMULUI ALCARRÀS
ROMERÍA
UN FILM DE CARLA SIMÓN
DIN 20 FEBRUARIE DOAR LA CINEMA
ROMERÍA
AAdevăruri ascunse dezvăluite de trecut
Atunci când ne simțim pierduți, adesea căutăm ceva care să ne ancoreze. Pentru mulți, acel ceva este familia. Și Marina, protagonista celui mai nou film al Carlei Simón, se află într-un moment de cumpănă și caută sprijin din partea familiei ei îndepărtate. Astfel, pornește într-o călătorie spre orașul natal al tatălui ei, în speranța că va găsi toate răspunsurile pe care le caută.
Carla Simón, faimoasa regizoare spaniolă cu origini catalane, revine pe marile ecrane cu Romería, o nouă poveste emoționantă despre familie, regăsire și maturizare. Distribuit în România de Bad Unicorn, filmul o urmărește pe tânăra Marina (interpretată de Llúcia Garcia) în călătoria
Titlu original: Regia: Cu:
ei pe coasta atlantică a Spaniei pentru a obține un document pentru universitate de la bunicii pe care nu i-a cunoscut niciodată. Astfel, întâlnește mătuși, unchi și veri noi, neștiind dacă va fi acceptată în familia regăsită. Răscolind emoții de mult îngropate și răni ale trecutului, Marina pune cap la cap amintirile fragmentate și adesea contradictorii ale părinților, a căror amintire e îndepărtată.
Asemenea celorlalte două filme realizate anterior, Carla Simón se folosește de propriile experiențe pentru a prezenta o poveste complexă despre familie, unde lucrurile nu sunt ce par a fi. Cu toate că părinții Marinei sunt absenți, prezența lor este resimțită pe tot parcursul filmului. Ei reapar în nenumărate feluri, adesea în mici detalii sau obiecte care au rămas în urma lor, iar Marina reușește să construiască portretul lor; nu este unul
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Romería Carla Simón
Llúcia Garcia, Tristán Ulloa, Sara Casasnovas, Miryam Gallego Biografic, Dramă 114 minute Bad Unicorn 20 februarie 2026
perfect sau complet, însă indiciile pe care le descoperă reușesc să umple goluri care completează atât povestea părinților ei, cât și a vieții lor. Marina se află la granița dintre două realități: cea a copilăriei ei, unde a crescut în Barcelona alături de mama ei și a trăit cu impresia că tatăl ei a murit când era mică; și cea a rudelor din partea tatălui, care susțin o altă înșiruire a evenimentelor petrecute în trecut. Iar Marina trebuie să deslușească adevărul din mijlocul tuturor acestor povestiri încâlciteși să decidă dacă poate să aparțină acestei familii pe care n-a cunoscut-o până acum.
The
Strangers:
Există filme horror care sperie și există filme care te urmăresc mult timp după ce s-au terminat.
„The Strangers” a fost, încă din 2008, din a doua categorie: un film simplu, aproape auster, construit pe o idee tulburătoare - violența care nu are explicație. Se întâmplă „pentru că erai acasă”. La aproape două decenii distanță, franciza se încheie (din nou) cu „The Strangers – Chapter 3”, ultimul episod al trilogiei regizate de Renny Harlin. Nu e doar un final, ci un exercițiu de memorie cinematografică: ce mai înseamnă frica într-o lume care a văzut deja tot?
Chapter 3
Nu deschide ușa străinilor!
Personajul principal, Maya (Madelaine Petsch), nu mai este fata speriată prinsă într-o casă izolată. A trecut prin iad, l-a recunoscut, l-a privit în ochi. Chapter 3 o găsește într-un punct familiar horrorului modern, ca o supraviețuitoare traumatizată, care nu mai poate distinge clar între pericol real și paranoia. Și poate tocmai aici devine interesant filmul. „The Strangers” nu a fost niciodată despre monștri sau explicații. Măștile nu ascund identități, ci le șterg. Răul nu e personal, e banal, iar asta îl face și mai înfricoșător. În acest ultim capitol, confruntarea nu mai este doar fizică, ci una de rezistență psihologică, un test despre cât timp poți trăi cu frica fără să devii prizonierul ei. Cele trei filme au fost realizate consecutiv, aproape ca un experiment de anduranță narativă. Privite împreună,
ele funcționează ca un film fragmentat în trei acte: intrarea în teroare, încercarea de evadare și iluzia controlului. Harlin nu încearcă să reinventeze horror-ul.
Dimpotrivă, insistă pe repetiție, pe reluarea acelorași gesturi, sunete și spații. Bătăi în ușă. Pași în noapte. Tăcere. E o abordare care poate frustra, dar care spune ceva esențial: frica nu evoluează, doar revine în valuri… sau capitole. Programat să apară pe 20 februarie, „The Strangers: Chapter 3” închide oficial trilogia, dar lasă o portiță deschisă - la propriu și la figurat.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
România: The Strangers: Chapter 3 Renny Harlin
Madelaine Petsch, Richard Brake, Janis Ahern, Stephanie Aubertin, Kyle Harrison Breitkopf Horror
F*CK VALENTINE'S DAY
O cerere de căsătorie de Valentine’s Day? Nu întotdeauna o idee bună
Să fii romantic de Valentine’s Day doar pentru că „așa se cuvine” nu e întotdeauna perceput ca un gest de iubire autentic. Mai ales când asta implică un inel și o întrebare care îți poate schimba viața. Este dragoste adevărată sau doar un clișeu?
EO posibilă cerere în căsătorie, programată de iubitul ei pentru 14 februarie, o pune pe jar pe Gina (Virginia Gardner), o tânără care a avut ghinionul să se nască fix de Valentine’s Day și care vrea să evite o astfel de cerere, doar pentru că ziua este considerată „specială” și „perfectă” pentru asemenea gesturi romantice. „Dacă n-ar fi fost atât de groaznic și jenant,
Titlu original: Regia: Cu:
nu ar fi fost Valentine’s Day”, exclamă ea clar și răspicat. La pol opus se află mama ei, Wendy (Marisa Tomei), pentru care ziua de 14 februarie este „cu adevărat cea mai frumoasă zi a anului, ziua când iubirea e peste tot”. Temându-se că iubitul ei îi va pune întrebarea, Gina pleacă într-o vacanță intempestivă alături de mama sa, sperând să găsească în tot acest timp soluția perfectă pentru a împiedica momentul.
Cu un plot care promite nu doar situații romantice și distractive, ci și momente de reflecție asupra a ceea ce contează cu adevărat, F*ck Valentines Day, cel mai recent film regizat de Mark Gantt, ar putea fi o alegere excelentă pentru cei care vor să marcheze Ziua Îndrăgostiților fără a recurge la clișeele tipice ale acestei sărbători. Filmul ajunge în cinematografe pe 20 februarie, plasându-se strategic în cea mai „romantică” perioadă a anului.
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: F*ck Valentines Day Mark Gantt
Marisa Tomei, Virginia Gardner, Skylar Astin, Lil Rel Howery, Jake Cannavale Comedie, Romantic, Dragoste 95 de minute Ro Image 2000 20 februarie 2026
La cârma filmului se află două actrițe bine-cunoscute publicului cinefil. Marisa Tomei, laureată a Premiului Oscar în 1992 pentru rolul secundar din My Cousin Vinny, aduce experiență și gravitate unei povești aparent lejeră, în timp ce Virginia Gardner, cunoscută din Marvel’s Runaways, Halloween și Beautiful Disaster, oferă un amestec de energie, sarcasm și vulnerabilitate. F*ck Valentine's Day se dovedește a fi mai mult decât o simplă comedie romantică de sezon: explorează, cu umor și sarcasm, așteptările și presiunile legate de sărbătoarea iubirii.
COD ROȘU: APOCALIPSA
Când știința scapă de sub control
una aceasta, de la producătorul filmului Zombieland și scenaristul care ne-a oferit povestea Jurassic Park, pe marile ecrane vine o nouă poveste despre ce se întâmplă atunci când știința scapă, la propriu, de sub control. Thrillerul SF
LCod roșu: Apocalipsa / Cold Storage, un mix inteligent de horror și umor negru, îi urmărește pe Teacake (Joe Keery) și Naomi (Georgina Campbell), doi tineri angajați ai unui centru de depozitare construit strategic deasupra unei foste baze militare americane. Ceea ce trebuia să fie o seară banală devine un coșmar biologic
atunci când un fungus parazit, sigilat de guvern și depozitat la nivelul cel mai jos al facilității acum zeci de ani, reușește să evadeze. Pe măsură ce temperatura crește, microorganismul ultra-contagios suferă mutații rapide, preluând controlul minții și devorând orice îi iese în cale.
Singura lor speranță?
Un veteran călit în lupte și fost expert în bioterorism, interpretat de inconfundabilul Liam Neeson, care aduce un contrast savuros de gravitate și ironie întregului haos.
succes lansat în 2019. Koepp a creat o poveste antrenantă și plină de adrenalină, care te va ține cu sufletul la gură. Totodată, fanii genului se pot aștepta și la un spectacol vizual generos. Filmările, realizate în locații spectaculoase din
Regizat de Jonny Campbell, cunoscut pentru producții precum Westworld sau Dracula, filmul are la bază scenariul semnat de legendarul David Koepp (Black Bag, Indiana Jones și cadranul destinului), care își adaptează propriul roman de
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Cold Storage Jonny Campbell Joe Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson Comedie, Horror, SF 99 de minute Ro Image 2000 20 februarie 2026
Italia și Maroc, împreună cu chimia dintre carismaticul Joe Keery și Georgina Campbell, transformă acest horror într-un spectacol de entertainment pur.
Este un film inteligent și alert care nu se teme să fie ludic, demonstrând că, uneori, cea mai mare amenințare globală poate fi învinsă cu puțin umor negru și mult curaj neașteptat.
RALLY FROM PARIS TO THE PIRAMIDS
Uneori, cele mai mari victorii se obțin atunci când ai curajul să ieși din micul tău sat și să înfrunți lumea întreagă. De la producătorii care au transformat universul Flåklypa într-un fenomen global vine o aventură 3D care ne reamintește că prietenia poate fi cel mai mare trofeu.
Rally - From Paris to the Pyramids este o călătorie spectaculoasă, plină de râsete și adrenalină, care te poartă din inima Franței până sub soarele arzător al Egiptului. Trei prieteni neobișnuiți - inventatorul excentric Reodor Felgen, coțofana curajoasă Solan și ariciul timid Ludvig -
încearcă să câștige o cursă legendară după ce invențiile lor trăsnite îi duc în dizgrația primarului din satul natal. Așa că, împreună, ei decid să mizeze totul pe o singură carte, înarmați cu faimoasa lor mașină… artizanală, Il Tempo Gigante, o bijuterie plină de gadgeturi ascunse. Astfel, în această cursă aventuroasă, ei trebuie să înfrunte Alpii periculoși și deșertul nesfârșit, dar și concurența: un miliardar cinic din California, dotat cu tehnologie de ultimă oră.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Cursa în sine este o experiență palpitantă, susținută de un soundtrack interpretat magistral de Orchestra Simfonică din Trondheim, care oferă „greutate” fiecărei curbe luate la limită. Astfel, muzica devine un personaj în sine, coloana sonoră adăugând
Rally – From Paris to the Pyramids Rasmus A. Sivertsen
Pia Borgli, Trond Espen Seim
Animație, Comedie 81 de minute CAY Films 20 februarie 2026
o notă magică întregii expediții. Totuși, dincolo de glumele sclipitoare și peripețiile de pe drum, filmul este un comentariu social subtil despre contrastul dintre tradiție și goana după faimă. Regizat de Rasmus A. Sivertsen (Captain Sabertooth), filmul reușește un echilibru perfect între nostalgie și modernitate. Trecerea la animația 3D este realizată impecabil, păstrând farmecul și căldura personajelor clasice, dar oferind în același timp un spectacol vizual corect și detaliat. Din 20 februarie, descoperă în cinematografele din România această poveste fascinantă a unei găști de „neadaptați”.
65.000 de fani + 2
Twenty One Pilots Live din Mexico City, film-concert în cinematografe
Între 26 și 28 februarie 2026, Twenty One Pilots aduc pe marile ecrane cel mai ambițios proiect cinematografic al lor: „More Than We Ever Imagined”. Filmul documentează show-ul monumental din Mexico City, din cadrul The Clancy World Tour, unde 65.000 de fani au umplut Estadio GNP Seguros, transformând concertul într-o mega-experiență colectivă.
Regizorul Mark C. Eshlema a capturat în acest film două perspective. Prima este cea creată de peste 20 de camere centrate pe fanii care trăiesc show-ul, iar cealaltă – perspectiva personală – este creată de urmărirea permanentă a lui
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Tyler și Josh dezlănțuindu-se pe una dintre cele mai mari scene din cariera lor, dar și în culise sau în momentele lor de pauză. Setlist-ul filmului include hituri precum „Overcompensate”, „Car Radio”, „Heathens”, „Stressed Out” dar și piese din noul album: „Next Semester”, „Routines in the Night”, „Navigating”, „Paladin Strait”. „Trees” și „Jumpsuit” sunt momentele lor emblematice cu care închid fiecare concert.
Ce aduce filmul în plus față de un concert live? În primul rând, imagini foarte spectaculoase ale stadionului inundat de mulțimea uriașă de fani. Apoi camere montate pe scenă, care capturează energia brută a lui Tyler și Josh, alături de cadre din public, care te plasează chiar în centrul energetic al evenimentului. Comentariile exclusive ale duo-ului, reflectând lungul drum până la această scenă, precum și secvențele din culise
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined
Mark Eshleman
Tyler Joseph, Josh Dun muzică
119 minute
PANNONIA ENTERTAINMENT Joi, 26 februarie, Sâmbătă, 28 februarie 2026
Lista cinematografelor și bilete la twentyonepilots.film
completează atmosfera aproape intimă a spectacolului cinematografic. Mai mult, auzi impecabil și vezi monumental detalii și nuanțe imposibil de receptat într-un concert live. Pentru fanii locali, filmul este și „încălzirea” perfectă pentru revenirea trupei în România în iulie 2026, când vor fi headlineri la Electric Castle Festival. Ultima prezență a lor în țară a fost tot la Electric Castle, în 2022, unde au creat o atmosferă electrizantă.
Foto credite: Fabien Kruszelnicki, Mason Castillo
Cel mai tare din parcare
Animația care împrumută ADN din NBA
Într-un peisaj cinematografic dominat de povești cu animale vorbitoare și metafore pentru depășirea obstacolelor, „GOAT” („Cel mai tare din parcare”) se anunță drept una dintre cele mai interesante animații ale anului 2026. Inspirată de lumea sportului și îmbogățită cu un mesaj universal pozitiv despre încredere și perseverență, această comedie animată promite să cucerească publicul de toate vârstele.
Ca o mică paranteză, în 2025, un alt fenomen al animației cu animale vorbitoare a doborât toate recordurile: „Zootopia
2”. Continuarea mult-așteptată a succesului Disney din 2016 a dominat box office-ul global, devenind unul dintre cele mai profitabile filme ale anului. În doar 17 zile de la lansare, „Zootopia 2” a depășit pragul de 1 miliard de dolari în încasări la nivel mondial, stabilind un nou record pentru cea mai rapidă animație Disney care atinge această bornă și cucerind publicul din piețe cheie. În final, filmul a adunat în jur de 1,4 – 1,7 miliarde de dolari, consolidânduși statutul de titlu de blockbuster atât comercial, cât și cultural și revitalizând interesul nu doar pentru universul Zootopia, ci și pentru viitoare animații în care personajele sunt animale antropomorfe.
Revenind la „Cel mai tare din parcare”, filmul ne transpune într-un univers animat complet populat de animale antropomorfe, unde sportul suprem nu este fotbalul sau baschetul pe care îl știm, ci roarball - un joc intens și de contact complet, dominat de creaturi extrem de rapide și puternice. În acest context, protagonistul nostru este Will Harris, un țap mic de statură, dar cu visuri uriașe: să devină nu doar un jucător profesionist, ci cel mai mare jucător de
roarball din istorie. Bineînțeles, lumea îl privește cu scepticism, pentru că, la urma urmei, cine ar crede că un țap poate ține pasul cu animale precum gheparzii sau rinocerii în acest sport dur? Dar Will crede în el și își urmează visul neabătut. Sportul în sine este doar un pretext, căci ideea este una clasică, cea a outsiderului care schimbă regulile jocului și redefinește așteptările, în ideea că oricine crede în visul său ajunge să și-l îndeplinească.
Proiectul strălucește nu doar prin poveste, ci și printr-un voice cast impresionant: Caleb McLaughlin îi dă viață lui Will, iar Stephen Curry - multiplu campion NBA și producător al filmului - interpretează un jucător girafă pe nume Lenny Williamson. Lista e completată de Gabrielle Union, David Harbour, Nicola Coughlan, Nick Kroll, Jenifer Lewis, Patton Oswalt, Jennifer Hudson și alte nume mari care adaugă profunzime și umor personajelor. În paranteză fie spus, importanța implicării lui Curry este mai mult decât o simplă atracție de marketing: este o punte între cultura sportului și lumea animației, menită să atragă atât tinerii
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: GOAT
Tyree Dillihay
David Harbour, Patton Oswalt, Aaron Pierre, Bobby Lee, Nick Kroll, Gabrielle Union
Animație, Aventuri 95 de minute InterComFilm
fani ai baschetului, cât și familiile în căutare de povești inspiraționale. Tehnic, „Cel mai tare din parcare” beneficiază de animația realizată de Sony Pictures Imageworks, aceeași echipă din spatele unor hituri vizuale precum „Spider-Man: Across the Spider-Verse” și „KPop Demon Hunters”, ceea ce ridică așteptările privind stilul vizual și dinamica scenelor sportive. Premiera mondială a filmului, care o precede pe cea de la noi, este programată pentru 13 februarie, dată aleasă strategic chiar în timpul NBA All-Star Weekend din Los Angeles, un prilej perfect pentru a conecta lumea filmului cu cea a sportului profesionist și a genera profituri crescute la box office. Prin mesaje despre curaj, incluziune și spirit de echipă, GOAT caută nu doar să distreze, ci mai ales să inspire. Este o animație despre depășirea limitelor, despre a transforma diferențele în puncte forte și despre a demonstra că, indiferent de mărime sau așteptări, fiecare dintre noi se poate face remarcat și apreciat.
AGENTUL SECRET
O captivantă poveste
hrillerul brazilian
TAgentul secret, câștigător de curând a două Globuri de Aur, reprezintă un must-see pentru cinefilii români, mai ales cei maturi, fiindcă acțiunea se petrece într-un tip de regim politic a cărui povară continuăm să o purtăm la rândul nostru peste timp: dictatura. În filmul realizat de către Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius), suntem transportați în 1977, an de vârf al luptelor interne dintre facțiunile militare rivale aflate la conducerea Braziliei, care au produs în valuri efecte neliniștitoare la nivelul întregii nații.
Titlu original: Regia: Cu:
de “spionaj” pe fundal politic
Ca urmare a unui diferend cu un ministru corupt, Armando, un văduv trecut de 40 de ani, este nevoit să-și ducă viața în semi-clandestinitate, cu toate că nu este un agitator politic sau dizident. În plină săptămână a carnavalului, fostul cercetător și cadru universitar ajunge în Recife, cea mai mare aglomerare urbană din nordul Braziliei, cu speranța de a se reapropia de fiul său și de a-și găsi cumva liniștea pe care o caută de ani de zile. Pericolul pândește însă la fiecare colț de stradă, iar fugarul devine o țintă deopotrivă pentru autoritățile locale și ucigașii cu simbrie care îi sunt pe urme. Între dorința de a se reconecta cu familia și realitatea brutală a dictaturii braziliene din anii ’70, Armando, devenit Marcelo într-o urbe în care nu rechinii sunt cei care omoară oameni, ajunge fără voie un „agent secret” prins într-o rețea de tensiuni politice, sociale și personale.
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: The Secret Agent Kleber Mendonça Filho
Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido
Dramă, Thriller 161 de minute
Independența Film 27 februarie 2026
Actorul Wagner Moura (Narcos, Civil War) a fost recompensat cu premiul de interpretare la Cannes și cu Globul de Aur pentru modul în care a portretizat personajul Armando/Marcelo, care nu are însă nimic de-a face cu un... 007 în versiune braziliană. În fapt, Agentul secret, thriller politic cu neașteptate accente de satiră și comedie neagră, realizat de un cineast care se dovedește a fi și un pasionat cinefil prin referințele inserate, este o poveste cinematografică foarte densă, spusă și interpretată într-un mod impresionant, despre supraviețuire și memorie, într-o vreme în care adevărul era cel mai adesea ascuns în umbre care dau frisoane.
KÎZÎM
Un coming-of-age inspirat din comunitatea tătară din România
îzîm, noul film al lui
KRadu Potcoavă, va avea premiera în cinematografe pe 27 februarie, aducând în prim-plan o poveste inspirată din comunitatea tătară din România. Realizat după scenariul semnat de Elias Ferchin, cunoscut actor, regizor și scenarist de origine tătară, filmul marchează debutul în cinema al tinerei Yeliz Meryem Mustafa. Distribuția este completată de nume precum Tudor Chirilă, Judith State sau cunoscutul trapper Amuly.
În tătară, „kîzîm” înseamnă „fetița mea” sau „fetița lui tata”, așa cum este alintată Selda (Yeliz Meryem Mustafa), o
Titlu original: Regia: Cu:
adolescentă de 16 ani din Constanța, de tatăl ei (Elias Ferchin). Relația genuină dintre cei doi se fisurează atunci când fata se îndrăgostește de Tudor (Matei Saizescu), „un român”, cum ține să-i atragă atenția tatăl ei, fapt ce contravine tradițiilor comunității tătare. Selda consideră aceste concepții depășite, ceea ce o determină să-și piardă încrederea în sprijinul și înțelegerea părinților și decide să-și urmeze inima. Într-o seară, împreună cu prietenii și iubitul ei, fură o mașină și pleacă spre Vama Veche, fără să-și anunțe părinții, aventură ce se transformă într-o experiență periculoasă.
Kîzîm este un coming-of-age despre o iubire ce sfidează tradițiile etnice: Selda își dorește să trăiască liber cei mai frumoși ani de liceu, în timp ce se confruntă cu prejudecățile părinților legate de modul în care ar trebui să
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Kîzîm Radu Potcoavă Yeliz Mustafa, Tudor Chirilă, Amuly, Elias Ferkin, Judith State Aventuri, Romantic,Dragoste 161 de minute Forum Film România 27 februarie 2026
respecte tradițiile, fiind prinsă între două lumi pe care nu știe cum să le împace. Vorbind despre film, Radu Potcoavă identifică un fir roșu care leagă toate filmele sale: „Cred că în fiecare film al meu există fie un copil, fie un adolescent care se confruntă cu probleme de maturizare, o temă care rămâne mereu actuală”, explică regizorul. Kîzîm spune povestea Seldei, o tânără fată aflată întrun prag fragil și fascinant între copilărie și maturitate. „Mai mult, Selda este de etnie tătară, o provocare extrem de plăcută pentru mine, pentru a explora cât de relevante mai sunt tradițiile etnice în viața unui adolescent astăzi”, adaugă Radu Potcoavă.
Scream 7
30 de ani și Ghostface încă e pe fir
Scream 7” are premiera programată pe 27 februarie 2026, adică fix la 30 de ani după ce Wes Craven și Kevin Williamson au dat restart horror-ului slasher cu un cuțit meta bine ascuțit.
„
Coincidență? Evident că nu. „Scream” a fost mereu genul de franciză care știe să-și aleagă momentele. Da, Neve Campbell se întoarce. Și nu, nu ca simplă fan service
Personajul ei, Sidney Prescott, nu mai e doar „final girl”, ci o supraviețuitoare cu istorie, traume și… familie. Iar când Ghostface se apropie de familie, lucrurile devin (și mai) serioase. Alături de ea, o avem din nou pe Courteney Cox, în rolul lui Gale Weathers, eternul jurnalist care nu ratează nicio
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
tragedie, dacă există un titlu bun la mijloc. Se întorc și supraviețuitori din filmele recente - semn că noua generație nu e doar carne de tun, ci parte din mitologie. Și da, David Arquette e iar prin zonă. „Scream” fără Dewey e ca un VHS fără tracking prost - realizabil, dar nu la fel de distractiv.
Poate cea mai importantă veste: Kevin Williamson revine, de data asta și ca regizor. Omul care a scris regulile jocului se întoarce să le rescrie. După tot haosul din jurul producției, mutarea asta pare mai mult decât o soluție de avarie, pare un statement. Oficial, detaliile despre povestea din „Scream 7” sunt puține. Neoficial, e clar: Ghostface revine cu un scop mai personal ca niciodată. Pentru că, la 30 de ani de la debut, „Scream” nu mai e doar o franciză horror, ci un comentariu despre nostalgie, despre
Scream 7 Kevin Williamson Neve Campbell, Courteney Cox, Mckenna Grace, Anna Camp, Mason Gooding Horror 114 minute Forum Film România 27 februarie 2026
reciclare, despre cum publicul cere mereu „încă unul”, chiar dacă știe exact ce urmează. Ghostface nu mai e doar un ucigaș cu mască. E reflexia unei industrii care refuză să lase lucrurile să se termine. Și, sincer, cât timp e făcut cu cap, cine suntem noi să închidem telefonul? Cu alte cuvinte, dacă ai crezut vreodată că Scream s-a terminat definitiv, probabil ai uitat regula de bază a francizei: nimic nu moare cu adevărat, mai ales când publicul încă răspunde la telefon. Iar cu „Scream 7”, seria nu doar că revine, ci își face intrarea cu aerul cuiva care știe exact ce face și, mai ales, de ce o face.
CRIMA PERFECTĂ
Greu de ucis... pentru o moștenire de miliarde
Ce ai fi dispus să faci pentru o avere de 28 de miliarde de dolari?
Uneori, drumul către succes este pietruit cu tăierea metodică a câtorva ramuri „putrede” din arborele genealogic.
Crima perfectă / How to Make a Killing este un thriller cu accente de comedie neagră care ne reamintește că în lumea elitelor, dragostea de familie are un preț foarte precis și extrem de ridicat.
Becket Redfellow (Glen Powell) este un tânăr muncitor, renegat la naștere de propria familie obscen de bogată. El trăiește cu certitudinea că este singurul moștenitor legitim al imperiului Redfellow, însă între el și muntele de bani nu stau decât șapte rude, care par să
nu se grăbească nicăieri. Așa că în loc să aștepte ca legile naturii să-și facă treaba, el alege o scurtătură mult mai radicală. Sub influența unei prietene din copilărie, interpretată de Margaret Qualley (un fel de Lady Macbeth modernă), Becket începe să „toaleteze” arborele genealogic cu o precizie chirurgicală. Planul lui este pe cât de simplu, pe atât de diabolic: fiecare rudă excentrică ce îi blochează drumul spre cele 28 de miliarde trebuie să dispară din peisaj, una câte una.
Viziunea regizorală a lui John Patton Ford, cel care ne-a oferit tensiunea din Emily the Criminal, prinde viață printr-o distribuție care pare să savureze fiecare replică acidă. În noua producție, Glen Powell face o schimbare de macaz spectaculoasă, lasând în urmă uniforma de erou din Top Gun pentru a intra în pielea unui antierou cu un șarm periculos. Dinamica este amplificată de
prezența lui Ed Harris, a cărui gravitate legendară oferă greutatea necesară universului Redfellow. El apare ca o figură intimidantă care transformă fiecare manevră socială într-un joc de supraviețuire. Această reinterpretare modernă a clasicului britanic Kind Hearts and Coronets se bazează atât pe un scenariu tăios, cât și pe un duel de înaltă clasă, unde fiecare zâmbet ascunde o intenție letală.
La finalul zilei rămânem cu o întrebare inconfortabilă: oare Becket este monstrul poveștii sau doar cel mai silitor elev al unei elite care a uitat de mult ce înseamnă scrupulele?
Descoperă răspunsul pe marile ecrane.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
How to Make a Killing John Patton Ford
Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Topher Grace, Jessica Henwick
Comedie, Dramă, Thriller 105 minute Ro Image 2000; Prorom 27 februarie 2026
Gypsy Queen
FUn film despre sport, educație și incluziune
ilmul Gipsy Queen, regizat de Hüseyin Tabak, spune povestea lui Ali (Alina Șerban), o mamă care pleacă din România pentru a le oferi copiilor ei un viitor mai bun. Departe de casă, fără familie și fără sprijin, Ali muncește până la epuizare, încercând să țină totul pe linia de plutire. Ca mulți părinți, lupta ei nu este pentru prezent, ci pentru șansa copiilor de a avea o viață diferită — mai sigură, cu acces la educație și posibilitatea de a alege un alt drum. Gipsy Queen este un film despre iubirea care te obligă să rămâi în picioare, chiar și atunci când totul pare pierdut.
Pentru rolul principal din Gipsy Queen, fără să vorbească limba germană, Alina Șerban a câștigat patru premii pentru Cea mai bună actriță, inclusiv Premiul pentru Cea mai bună actriță din Germania. Deși nu avea experiență în box, pentru acest rol a urmat un antrenament intensiv și a filmat una dintre cele mai lungi și solicitante scene de box realizate vreodată. În ringul de box din film, realitatea se împletește subtil cu ficțiunea, întrucât adversara Alinei Șerban este campioana mondială de box Maria Lindberg, iar antrenorul din colțul ei este nimeni altul decât Jürgen Blin, legendar boxer german de categoria grea, care a luptat chiar și împotriva lui Muhammad Ali.
Gipsy Queen a fost nominalizat la 11 premii
Titlu original:
în România: Gipsy Queen Hüseyin Tabak
Alina Ioana Șerban
internaționale și a câștigat 7 dintre ele, fiind apreciat de juriile festivalurilor Nuremberg Film Festival „Turkey-Germany” și Tallin Black Nights Film Festival, cât și de ale Premiilor German Screen Actors și Guenter Rohrbach Filmpreis, având totodată și nominalizări la European Film Awards și la LOLA - Premiile Academiei Germane de Film. Filmul se lansează în România pe 27 februarie, în circuitul cinematografelor selectate la nivel național, și stă la baza unei campanii pentru șansa tuturor la educație și sport, deschizând o discuție necesară și relevantă despre incluziune și educație.
Premiile Oscar 2026
Câteva predicții sau gânduri
Există un moment, la început de an, când filmele nu mai sunt doar filme. Devin monedă de schimb, subiect de conversație obsesivă, arme elegante într-un război al predicțiilor. Semn că se apropie Oscarurile - imperfecte, politice, controversate, dar urmărite cu o fascinație aproape rușinoasă. În 2026, cursa pare deschisă, iar în contextul „Statelor din ce în ce mai puțin Unite ale lui Donald Trump”, gala va fi cu siguranță plină de momente memorabile, mesaje și proteste de tot felul. Chiar și fără celebra palmă a lui Will Smith, Oscarurile promit să fie cele mai interesante din ultimii ani. Așadar, niște predicții pe care nu le-aș juca neapărat pe Polymarket, dar cu care nici nu-mi este jenă...
Nu pot să-mi imaginez în fața cui ar putea să piardă „One Battle After Another” premiul pentru Cel mai bun film. Pur și simplu are tot ce-i trebuie, plus acea dimensiune politică subtilă care e apreciată la Oscaruri.
Actor/Actriță în rol principal - Leonardo DiCaprio. Fără alte explicații. Pentru că trebuie. Iar Jessie Buckley joacă în „Hamnet” un rol principal care nu cere aplauze, dar le primește oricum. „Hamnet” e genul de film pe care îl vezi și simți nevoia
să taci după și să-l tot interiorizezi. Academia, uneori, apreciază exact această formă de expresie, iar Buckley este clar cea care e centrul acestei producții.
Actor/Actriță în rol secundar - aș miza la această rundă pe the „bad guys” - Sean Penn (One Battle After Another) / Amy Madigan (Weapons). Ambii au roluri memorabile, care se imprimă pur și simplu în mintea spectatorilor și în mentalul colectiv, concurând chiar actorii din rolurile principale ca impact.
Mai e „Sentimental Value”, filmul care nu urlă, nu cere, nu face campanie agresivă. Vine din Europa, vine cu Joachim Trier, vine cu Renate Reinsve și aduce cu el acel sentiment periculos pentru Hollywood - că cinema-ul bun se face și altundeva, mai liber, mai personal. Așa că pe Joachim Trier îl văd câștigând Oscarul pentru regie, poate și ca o recunoaștere pentru producțiile excepționale trecute.
