Issuu

14-16 august 2026

www.brasovjazz.ro

Aprilie, o lună de petrecut cu familia... la cinema

Ioan Big, publisher

Atenția sporită și timpul pe care îl dedicăm cercului nostru intim în perioada sărbătorilor pascale fac ca noutățile cinematografice care animă agenda de going out în aprilie, deși nu mai puține la număr față de lunile precedente, să fie mai “cumințele” decât de obicei, încurajând incursiunile în cuplu în sala de proiecție sau cu întreaga familie prin intermediul unor povești menite a satisface o multitudine de preferințe prin însăși natura lor și nu prin efecte speciale spectaculoase sau rafinate experimente estetice. Bineînțeles că amatorii de producții nișate nu sunt neglijați, fiindcă vor avea parte luna aceasta de ficțiuni incitante, fie din zona de pur entertainment - horror-urile Scapă cine poate 2 și Mumia sau thrillerul românesc Dosarele orașului alb, de exemplu -, fie validate ca valoare artistică în mari festivaluri, precum dramele Stele căzătoare, Grațierea și Sora cea mică

Registrul filmelor care își propun să ajungă la publicul mainstream acoperă însă aproape întreg spectrul stilistic, de la o dramă sobră cu accente de thriller politic, așa cum se relevă a fi Vulturii Republicii, care explorează într-un mod captivant pentru spectator relația complexă dintre cinema și putere politică, într-un context în care controlul narativelor devine instrument esențial pentru regimurile autoritare, până la comedii romantice precum Drama, speculație ironică pe marginea expresiei “dragostea e oarbă”, ce mizează pe chimia dintre Robert Pattinson și Zendaya (care, se pare, i-a adus celui dintâi rolul din noul Dune), ori savuroasa poveste Tu, eu și Toscana, în care o jună din State (Halle Bailey, Mica sirenă), ce a abandonat ideea de a deveni chef, se amorezează de un tip (Regé-Jean Page, Bridgerton) înrudit cu proprietarul vilei pierdute

printre podgoriile însorite în care ea s-a instalat fraudulos. Chiar dacă Halle Bailey, de cinci ori nominalizată la Grammy, nu cântă în Toscana, de multă muzică avem parte în trei alte lungmetraje, de o factură radical diferită: biopicul Michael, cu nepotul “Regelui muzicii Pop” în rolul principal, film regizat de Antoine Fuqua (The Equalizer) în baza scenariului scris de autorul lui Gladiator, drama Primavera, centrată pe o tânără violonistă orfană, al cărei profesor devine celebrul Antonio Vivaldi, și musicalul animat David, inspirat din una dintre cele mai cunoscute istorii biblice, cea a lui David și Goliat.

Dacă tot am ajuns la animații, acestea sunt destinate în mare măsură și părinților, nu doar celor mici, atâta vreme cât și aceștia s-ar putea amuza văzând în Caterella cum o Cenușăreasă felină își pune tot regatul în cap atunci când refuză să se mărite cu prințul anost doar pentru că i se potrivește accidental condurul, poate răspund unei nostalgii la vederea diferențelor dintre ecologista milenială din Heidi - legenda râsului din Alpi și inocenta Heidi din serialul TV difuzat în copilăria lor sub comuniști sau, pur și simplu, sunt curioși cum continuă aventurile fraților Super Mario, de această dată una interstelară, alături de... un dinozaur. De altfel, Super Mario Galaxia: Filmul este doar începutul revenirii pe ecrane a unora dintre personajele ultrapopulare, fiindcă în lunile următoare ne vom reîntâlni atât cu Minionii, cât și cu Buzz Lightyear & Co, dar astea sunt alte povești, despre care mai vorbim atunci când ne vom revedea la cinema cu ocazia diverselor filme care se lansează în luna aprilie.

De la pixel la mit:

CUM A CUCeriT SUper MAriO

CUlTUrA pOp Și A AJUNS reGe lA BOX OFFiCe ÎN 2023

Mario nu ar trebui să funcționeze. Dacă ai încerca să-l vinzi astăzi într-un pitch de Hollywood, probabil ai fi dat afară din sală înainte să apuci să spui „instalator italian”. Nu are backstory complicat, nu are conflicte interioare și, în mod cert, nu are acel aer de „ales al destinului” pe care îl poartă eroii moderni ca pe un accesoriu obligatoriu. Este mic, rotund, cu o mustață discutabilă și o obsesie pentru sărit peste obstacole. Și totuși, Mario a ajuns unul dintre cele mai recognoscibile simboluri ale culturii pop și, în 2023, protagonistul celui mai profitabil proiect cinematografic al anului.

Povestea începe, desigur, cu Nintendo și cu Shigeru Miyamoto, într-o perioadă în care jocurile video erau încă privite ca o distracție trecătoare, un fel de jucărie electronică mai sofisticată. Când a apărut Super Mario Bros., nu a fost doar un succes comercial,

ci o standardizare a felului în care funcționează un joc. Totul era intuitiv, direct, aproape primitiv în simplitatea lui: mergi înainte, sari, evită, câștigă. Nu era nevoie de explicații, tutoriale sau lore extins. Era o formă de comunicare pură, aproape instinctivă.

Și tocmai această simplitate a făcut imposibilă erodarea lui în timp. În vreme ce alte personaje au trebuit reinventate, întunecate, reinterpretate și, uneori, complet reconstruite ca să rămână relevante, Mario a rămas aproape neschimbat. Nu pentru că ar fi fost prea valoros ca să fie atins, ci pentru că nu era nimic de „reparat”. Funcționa deja.

Între timp, fără să pară că face vreun efort, a început să infiltreze cultura pop. Muzica lui a devenit recognoscibilă instantaneu, estetica lui a fost reciclată în reclame, referințele la universul său au apărut peste tot, de la televiziune la modă. Nu trebuia să fii gamer să știi cine este. Era suficient să trăiești în aceeași lume cu el.

Hollywood-ul, evident, a observat. Și, la fel de evident, a înțeles greșit. Prima adaptare serioasă, filmul live-action din 1993, a fost genul de experiment care te face să te întrebi dacă cineva implicat chiar jucase vreodată un joc video. A fost un eșec atât de răsunător încât a rămas, paradoxal, un punct de referință: dovada că nu orice poate fi „tradus” direct în limbaj cinematografic fără să pierzi esența.

Au trecut trei decenii până când industria filmului a început, în sfârșit, să înțeleagă că poate nu trebuie să complice lucrurile. Când „The Super Mario Bros. Movie” a apărut, produs de Illumination și distribuit de Universal Pictures, nu a venit cu ambiția de a redefini cinema-ul și nici cu dorința de a „explica” universul Mario într-o cheie realistă. Nu există justificări elaborate, nu există reinterpretări întunecate, nu există încercări de a face personajul „mai matur”. Filmul face ceva aproape radical în contextul actual: ia universul jocului și îl reproduce, cu o fidelitate care ar fi fost considerată lipsă de imaginație în alte vremuri. Și exact asta a funcționat.

Publicul nu a venit pentru o poveste complicată. A venit pentru recunoaștere. Copiii au văzut o aventură colorată și accesibilă. Adulții au văzut propria copilărie ambalată în animație de înaltă rezoluție. Filmul nu încearcă să fie mai mult decât este și, într-o industrie obsedată de „mai mult”, asta devine, paradoxal, un avantaj competitiv.

Rezultatul a fost previzibil doar în retrospectivă: peste 1,3 miliarde de dolari încasări globale și o poziție confortabilă în vârful box office-ului din 2023. Nu pentru că ar fi fost cel mai inovator film al anului, ci pentru că a înțeles ceva ce multe producții uită: familiaritatea este o forță. Nu întotdeauna una nobilă, dar cu siguranță una eficientă.

Și poate că tocmai asta explică de ce a rezistat atât de bine. Pentru că, dincolo de miliarde, de recorduri și de strategii de marketing, Mario nu este doar un personaj. Este un obicei cultural. Un gest repetat de generații întregi. Sari. Evită. Mergi mai departe. Și, din când în când, fără să-ți dai seama, ajungi și la finalul nivelului.

Fenomenul „The Devil Wears Prada” în

pop-culture

puține filme reușesc să definească o industrie întreagă și să devină un soi de cult pentru generații întregi, însă Diavolul se îmbracă de la Prada cu siguranță este unul dintre ele. Fără să-și imagineze ce fenomen va lansa, Wendy Finerman, producătorul filmului, a creat un nou etalon pentru comedia de tip workplace drama. Cu siguranță ai încercat și tu măcar o dată să recreezi privirea Mirandei cu acel iz de dezaprobare când își scanează asistenta din cap până-n picioare - o scenă care a devenit una de referință. Acum, la aproape două decenii de la lansare, povestea Mirandei Priestly rămâne la fel de ascuțită ca o pereche de stiletto, iar anunțul continuării din 2026 a reaprins febra pentru cel mai glamouros coșmar profesional din istoria cinematografiei.

And… emily?

Distribuția ce a rescris destine

Totul a pornit de la experiența personală a autoarei Lauren Weisberger. Înainte de a deveni ecranizarea pe care o știm cu toții, la începutul anilor 2000, povestea a luat viață sub forma unui roman de succes (cu același nume)

ce a fost conceput inițial ca un jurnal de supraviețuire în jungla modei. Mai bine spus, a fost modul autoarei de a-și descărca frustrările acumulate ca asistentă personală a celebrei Anna Wintour, redactor-șef la Vogue US, care a servit ca model pentru personajul Mirandei. Această rădăcină semi-autobiografică i-a oferit filmului acea doză de autenticitate tăioasă, ascunsă sub straturi de mătase.

Adaptarea regizată de David Frankel a reușit însă o performanță rară. Acesta a rafinat materialul sursă, făcându-l chiar mai bun decât cartea. Unde mai pui și ținutele reale, de sute de mii de dolari, semnate de designeri, care au fost folosite pentru a capta perfect opulența și rigoarea lumii Runway. Dar, dincolo de haine și replici acide, filmul a rămas un punct de referință pentru că a democratizat lumea ermetică a modei, transformând-o într-o scenă universală pentru ambiția profesională. Pe lângă asta, a mai adus în discuție un alt aspect trecut puțin pe sub radar, mai ales într-o eră în care femeile sunt în plină ascensiune pe plan profesional. Cruzimea Mirandei este adesea judecată mult mai aspru tocmai pentru că este femeie. Una dintre celebrele replici ale asistentei sale este că „dacă Miranda ar fi fost bărbat, nimeni nu ar fi observat nimic greșit la ea, în afară de cât de bine își face treaba”. Astfel, Diavolul se îmbracă de la Prada a fost printre puținele producții care au refuzat să pună o poveste de dragoste în centrul acțiunii, alegând în schimb să exploreze prețul succesului și compromisurile morale pe care le facem în carieră.

Desigur, filmul nu ar fi devenit un fenomen fără interpretările sale iconice. Meryl Streep a livrat un rol de referință, transformând-o pe Miranda într-un personaj nuanțat, greu de considerat clasicul antagonist, deoarece

Frankel i-a dat acea patină de rău necesar. Astfel, ea a devenit un simbol al liderului feminin de o rigoare absolută, într-o perioadă în care standardele duble la locul de muncă erau rareori discutate atât de tăios. Pe de altă parte, filmul a fost și o rampă de lansare pentru Emily Blunt, în rolul asistentei nevrotice, Emily. Interpretarea sa a fost atât de autentică, încât i-a schimbat traiectoria carierei, chiar dacă asta aproape a costat-o alte roluri majore la acea vreme.

O nouă eră

După 20 de ani, continuarea la care nimeni nu mai spera, programată pentru primăvara lui 2026, promite să exploreze un peisaj media complet schimbat. Ca în cazul multor alte publicații, print-ul este în declin, activitatea și influența mutându-se în digital. Dar marea surpriză a sequelului nu este nici pe departe asta, ci inversarea raportului de forțe. Dacă în 2006, Emily îi era subordonată Mirandei, acum o regăsim pe un post executiv, gestionând bugete imense de publicitate de care Miranda are o nevoie disperată. Mai multe vei descoperi din 29 aprilie 2026 în cinematografe. That’s all!

VULTURII REPUBLICII

 PAG. 11

PREMIERA 3 APRILIE

Eagles of the Republic

Tarik Saleh

Fares Fares, Lyna Khoudri, Cherien Dabis, Amr Waked

Dramă, Thriller 129 de minute

Independența Film 03 aprilie 2026

SUPER MARIO GALAXIA: FILMUL

 PAG. 16-17

PREMIERA 1 APRILIE

The Super Mario Galaxy Movie

Aaron Horvath, Michael Jelenic

Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black, Charlie Day

Animație, Aventuri, Comedie, Familie, Fantastic, SF

98 de minute

Ro Image 2000 01 aprilie 2026

TU, EU ȘI TOSCANA

 PAG. 21

PREMIERA 17 APRILIE

You, Me & Tuscany

Kat Coiro

Regé-Jean Page, Marco Calvani, Halle Bailey, Comedie, Romantic, Dragoste

104 minute

Ro Image 2000 17 aprilie 2026

HEIDI – LEGENDA RÂSULUI DIN ALPI

 PAG. 25

PREMIERA 17 APRILIE

Heidi - Rescue of the Lynx

Michael McCown, Tom Zahner

Lilly Graﬀam, Leonardo Lucero

Animație, Familie

79 de minute

CAY Films 17 aprilie 2026

DIAVOLUL DE ÎMBRACĂ DE LA PRADA 2

 PAG. 13

PREMIERA 29 APRILIE

The Devil Wears Prada 2

David Frankel

preMiere

SCAPĂ CINE POATE 2

 PAG. 13

PREMIERA 1 APRILIE

Ready or Not 2: Here I Come

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Shawn Hatosy, Samara Weaving, Sarah Michelle Gellar

Comedie, Horror

104 minute

Forum Film România 01 aprilie 2026

LA GRAZIA

 PAG. 19

PREMIERA 17 APRILIE

La grazia

Paolo Sorrentino

Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque

Dramă

131 de minute

Independența Film 17 aprilie 2026

DISNEY JUNIOR ÎN CINEMA

 PAG. 23

PREMIERA 17 APRILIE

Disney Junior Cinema Club

Animație, Aventuri, Familie

60 de minute

Forum Film România 17 aprilie 2026

MICHAEL

 PAG. 28-29

PREMIERA 24 APRILIE

Michael Antoine Fuqua

Colman Domingo, Jaafar Jackson, Juliano Valdi

Biograﬁc, Dramă, Istoric, Muzical, Muzică

127 de minute

Ro Image 2000 24 aprilie 2026

Stanley Tucci, Anne Hathaway, Emily Blunt, Meryl Streep

Comedie, Familie, Fantastic, SF

120 de minute

Forum Film România 29 aprilie 2026

AVULTURII REPUBLICII

În culisele compromisului dintre cinema și autoritate

preciat internațional pentru Incidentul de la Hilton (premiat la Sundance în 2017) și Conspirație la Cairo (premiat la Cannes în 2022), Tarik Saleh se distinge printr-un cinema politic care analizează critic mecanismele puterii la intersecția culturilor, într-un stil ce îmbină realismul european cu contextul politic al Orientului Mijlociu. Cel mai nou film al său, Vulturii Republicii, alături de cele două titluri menționate anterior, completează „trilogia Cairo”. Vulturii Republicii îl readuce pe marele ecran pe Fares Fares, actor prezent în toate filmele din trilogie. În acest nou thriller politic, Fares îl

interpretează pe cel mai iubit actor al Egiptului, George Fahmy, supranumit „Faraonul ecranului”, căzut în dizgrația autorităților. În pragul pierderii a tot ceea ce are, el este nevoit să accepte o ofertă de nerefuzat: să-l interpreteze pe președintele Egiptului și ascensiunea sa glorioasă la putere într-un film comandat de autorități. Situația devine și mai umilitoare când pe platou apare „mâna dreaptă” a președintelui, care rescrie scenele și solicită duble suplimentare.

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

Preocupările regizorului rămân constante: și de această dată, Saleh explorează teme precum interogarea puterii și a autorității ca structuri care modelează vieți și arte, compromisurile și integritatea artistică, fragilitatea umană în fața mecanismelor autorității, precum

și rolul cinema-ului ca instrument de critică socială și observație morală. Deși ar putea fi etichetat drept un regizor activist, Saleh susține că este mai degrabă un cineast fascinat de oameni aflați în poziții de putere: „În acest film am vrut să explorez cinema-ul ca mediu de putere, modul în care propaganda încercă să controleze imaginea și cum un artist încearcă să își păstreze integritatea într-un sistem care vrea să-l transforme în instrumentul său. În Europa, regizorul este cel care are controlul, dar într-un astfel de context autoritar, acel control dispare și devine o luptă pentru adevăr în mijlocul minciunilor”.

Un horror visceral cu mult umor negru SCAPĂ CINE POATE 2

upă succesul surprinzător al filmului Ready or Not (2019), care a reinventat horror-ul cu accente satirice, continuarea mult așteptată, Ready or Not 2: Here I Come, duce mai departe universul macabru al familiei Le Domas. Noul capitol promite să amplifice atât miza, cât și dimensiunea absurdă a jocului mortal care a captivat publicul în primul film. Acțiunea continuă povestea lui Grace, personajul interpretat de Samara Weaving, care a supraviețuit unei nopți de coșmar, în decursul căreia tradițiile bizare ale unei familii bogate s-au transformat într-o vânătoare sângeroasă. De această dată, filmul explorează consecințele acelor evenimente și extinde universul într-o direcție

Dmai amplă, introducând noi personaje și o mitologie mai complexă.

Regizorii Matt Bettinelli-Olpin și Tyler Gillett revin pentru a păstra tonul inconfundabil al seriei - un mix de horror visceral și umor negru -, dar și pentru a experimenta o altă dimensiune a poveștii. Dacă primul film era centrat pe o singură noapte și o singură locație, sequel-ul promite să iasă din acest cadru și să ofere o perspectivă mai largă asupra „jocului” mortal. La temelia filmului rămâne aceeași întrebare care pare să ne dea fiori pe șirea spinării: cât de departe pot merge oamenii pentru a-și proteja privilegiile și tradițiile?

Noul capitol aduce mai multă acțiune, mai mult sânge, dar și o doză mai accentuată de comentariu social, păstrând în același timp haosul ordonat

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Ready or Not 2: Here I Come

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett Shawn Hatosy, Samara Weaving, Sarah Michelle Gellar, Kevin Durand, Elijah Wood Comedie, Horror 104 minute Forum Film România 01 aprilie 2026

care a făcut din primul film un succes. Stilistic, filmul își asumă pe deplin identitatea - nu încearcă să fie doar o copie sau reluare a formulei originale, ci vine cu o evoluție. Umorul este mai acid, momentele de tensiune mai elaborate, iar violența este tratată într-un mod care oscilează între grotesc și ironic. Scapă cine poate 2 este un horror modern care nu doar sperie, ci și distrează, provocând în același timp spectatorul să privească dincolo de mască - acolo unde tradițiile devin periculoase, jocurile nu sunt niciodată doar jocuri, și unde regulile s-ar putea să fie complet diferite.

SUPER MARIO GALAXIA: FILMUL

Super Mario se mută printre stele

Dacă primul „The Super Mario Bros. Movie” a fost o declarație de forță - un blockbuster colorat și impecabil calibrat pentru publicul global - continuarea anunțată pentru 2026 pare să ridice miza la scară… intergalactică. „The Super Mario Galaxy Movie” nu este doar o extensie firească a succesului anterior (cu încasări de 1,36 miliarde de dolari, a fost producția cinematografică cu cele mai mari încasări din 2023 și cea mai de succes adaptare pentru marele ecran după un joc video), ci și un test major pentru viitorul adaptărilor de jocuri video în cinema.

Noua producție cinematografică, realizată de Illumination în parteneriat cu Nintendo și distribuit de Universal, îl aruncă pe Mario într-o aventură spațială inspirată direct din celebrul joc „Super Mario Galaxy”. Povestea îi reunește pe Mario, Luigi, Peach și Toad, alături de nou-veniți precum Yoshi și misterioasa Rosalina, într-o călătorie prin

galaxii, în încercarea de a-l opri pe Bowser și pe fiul său, Bowser Jr. Dacă primul film miza pe familiaritate și pe reconstrucția universului clasic, „Galaxy” promite o schimbare de registru: mai multă imaginație vizuală, lumi fragmentate în planete în miniatură și, inevitabil, o doză mai mare de mitologie internă. Este, în esență, momentul în care franciza își permite să devină stranie, în sensul bun al cuvântului.

Actorii care-și împrumută vocile revin aproape integral: Chris Pratt (Mario), Charlie Day (Luigi), Anya Taylor-Joy (Princess Peach) și Jack Black (Bowser), dar filmul introduce și nume noi, precum Brie Larson (Rosalina) și Donald Glover (Yoshi),

semn că producătorii caută să lărgească spectrul emoțional și carisma universului.

Scenariul semnat de Matthew Fogel încearcă, potrivit declarațiilor autorului, să aducă mai multă consistență emoțională, fără a pierde umorul care a definit primul film. Această echilibristică între spectacol și substanță este, de fapt, miza reală a sequel-ului care-și propune să răspundă la întrebarea: poate Mario să fie mai mult decât un carusel de referințe la jocul video și glumițe?

O industrie, nu doar un film

„The Super Mario Galaxy Movie” apare într-un context în care adaptările de jocuri video au devenit, în sfârșit, profitabile și respectabile. După trendul supereroilor, care și-a trăit apogeul, acum pare că suntem în plină explozie a filmelor bazate pe video games. După succesul de peste un miliard de dolari al primului film, continuarea este deja proiectată să depășească praguri impresionante la box office.

Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

Chris

Trailerele sugerează o avalanșă de referințe pentru fanii seriei, de la Luma și Power Stars până la elemente din „Super Mario Odyssey”. Dar aici apare și riscul: cât de mult poate evolua formula fără să devină sufocată de propriul bagaj nostalgic? Dacă primul film era o introducere, „Galaxy” trebuie să fie o demonstrație de maturitate, asta chiar și într-un univers în care un instalator italian sare între planete. Programat pentru lansare pe 3 aprilie 2026, filmul nu este doar un sequel, ci pare să fie o piatră de temelie pentru un posibil „Nintendo Cinematic Universe”. Pentru că dacă va reuși să combine spectacolul cosmic cu o poveste memorabilă, „The Super Mario Galaxy Movie” ar putea face pentru adaptările de jocuri video Nintendo ceea ce Marvel a făcut pentru benzile desenate: să transforme un mediu perceput ca „minor” într-o sursă majoră de cinema global. Cert este că, pe 3 aprilie, vom vedea dacă Mario, sărind din planetă în planetă, a ajuns în sfârșit exact unde trebuia - în centrul universului pop.

Animație, Aventuri, Comedie, Familie, Fantastic, SF

de minute

aprilie 2026

The Super Mario Galaxy Movie

Aaron Horvath, Michael Jelenic

Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black, Charlie Day

GRAȚIEREA

rUn film despre responsabilitatea în politică

egizorul italian Paolo Sorrentino confirmă încă o dată, prin recentul său La grazia / Grațierea, că este unul dintre cei mai rafinați creatori de cinema din spațiul european. Filmul se înscrie în zona dramei politice, dar depășește rapid limitele genului, transformânduse într-o meditație profundă despre conștiință și responsabilitate. În centrul poveștii se află Mariano De Santis, președintele Republicii Italiene, interpretat de Toni Servillo, actorul-fetiș al lui Sorrentino, aflat într-unul dintre cele mai nuanțate roluri ale sale. Văduv, catolic practicant și tată al unei fiice juriste, asemenea lui, De Santis se apropie de finalul mandatului său într-un moment în care

liniștea aparentă a funcției este zdruncinată de două cereri de grațiere extrem de delicate. Aceste cazuri, departe de a fi simple formalități administrative, devin veritabile dileme morale care îi pun sub semnul întrebării valorile, credința și întreaga traiectorie în viață.

Paolo Sorrentino construiește filmul cu o rigoare aproape austeră, surprinzătoare pentru stilul său caracterizat adesea ca fiind exuberant și baroc în filme precum La grande bellezza sau serialul The Young Pope. Această sobrietate stilistică nu diminuează impactul emoțional, ci, dimpotrivă, îl amplifică. Interpretarea lui Toni Servillo este esențială pentru forța filmului. Actorul reușește să transmită tensiunea interioară a personajului aproape exclusiv prin gesturi minime și priviri încărcate de sens. Mariano De Santis nu este un lider

carismatic în sensul clasic, ci un om împovărat de propria responsabilitate.

Ceea ce diferențiază La grazia de alte filme politice este refuzul de a transforma povestea într-un spectacol al puterii. Nu există scandaluri grandioase, conspirații sau răsturnări dramatice de situație. În schimb, filmul se concentrează pe mecanismul interior al deciziei, pe acel moment fragil în care un om trebuie să aleagă între lege, morală și propriile convingeri. Sorrentino pare interesat nu de consecințele publice ale acestor decizii, ci de ecoul lor intim, de felul în care ele modelează conștiința celui care le ia.

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

grazia Paolo Sorrentino

Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano

Dramă 131 de minute

Independența Film 17 aprilie 2026

TU, EU ȘI TOSCANA

O însorită comedie romantică

„Locul nepotrivit este, uneori, exact acolo unde trebuie să te aﬂi”. Cu atât mai bine dacă locul nepotrivit este într-o Italie însorită, unde planurile eșuează în cel mai plăcut mod, așteptările se schimbă, iar neprevăzutul nu mai e așa înspăimântător. Comediile romantice au o rețetă simplă, dar magică: protagoniști fermecători, o chimie dincolo de ecran, un cadru irezistibil și o situație improbabilă, dar suficient de credibilă pentru a ne convinge că iubirea este reală. Și cu toate că romantismul nu a dispărut de pe ecrane, de-a lungul timpului, ceva s-a schimbat, iar poveștile clasice și-au pierdut parcă din savoare și

Titlu original: Regia: Cu:

efervescență. Aici intervine Tu, eu și Toscana, regizat de Kat Coiro (Matlock), cu toate ingredientele unei escapade romantice clasice, despre care interpreta rolului principal, actrița și cântăreața Halle Bailey (The Little Mermaid) a declarat: „Este un film care mă face să mă simt bine, e plin de bucurie și, în același timp, am fost inspirată de personajul Annei. M-a atras parcursul ei, felul în care își descoperă pasiunile, se regăsește și își dă seama, din nou, ce își dorește cu adevărat”.

Anna despre care vorbește Halle Bailey este o tânără care a renunțat treptat la visul de a deveni un chef celebru și, precum destui alți tineri de 20 și ceva de ani, își consumă timpul luând impulsiv decizii îndoielnice. Când își pierde brusc atât slujba, cât și locuința, o

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: You, Me & Tuscany Kat Coiro

Regé-Jean Page, Marco Calvani, Halle Bailey, Desirée Popper

Comedie, Romantic, Dragoste 104 minute Ro Image 2000 17 aprilie 2026

întâlnire neașteptată cu Matteo, un italian fermecător care este proprietarul unei vile nelocuite din Toscana, o împinge să urce într-un avion spre Italia, ignorând sfaturile și temerile exprimate de cea mai bună prietenă a sa. Planul părea simplu, să petreacă o noapte în casa aceea dintre podgorii fără ca cineva să o observe, doar că situația scapă rapid de sub control când mama tânărului sosește neanunțată, iar lucrurile se complică și mai mult când vărul lui Matteo, Michael (Regé-Jean Page), devine parte din poveste... pe care o puteți descoperi la cinema din 17 aprilie.

DISNEY JUNIOR în CINEMA

Cum ar fi ca prima experiență la cinema a copiilor să fie una în care râd, dansează și interacționează cu personajele preferate?

Cei mici și familiile lor sunt invitați să participe la o experiență de neuitat: Disney Junior în Cinema revine în cinematografele selectate din țară, în perioada 17–30 aprilie. O oră întreagă de magie și acțiune, 60 de minute în care copiii pot cânta, pot dansa și pot participa la jocuri interactive de pe marele ecran alături de personajele lor preferate. Atmosfera va fi veselă, captivantă, iar publicul devine parte din spectacol. Pe marele ecran, Mickey Mouse îi întâmpină pe cei mici ca gazdă a acestei aventuri

cinematografice speciale, iar programul include episoade din serialele îndrăgite Omul de Fier și Prietenii lui Uimitori, Clubul lui Mickey Mouse+, Să ne jucăm cu Winnie de Pluș, Desene cu buticul lui Minnie: Hotelul Animăluțelor și Blue, completate de cântece și jocuri

interactive în care micii spectatori rezolvă provocări alături de eroi.

O oportunitate perfectă pentru prima experiență la cinema, fiind o proiecție gândită special pentru cei mici și familiile lor, într-un format dinamic și plin de energie. Disney Junior în Cinema este disponibil în perioada 17–30 aprilie, în cinematografele partenere din țară. Biletele pot fi achiziționate de pe site-urile cinematografelor.

HEIDI – LEGENDA RÂSULUI DIN ALPI

Heidi și spiritul Alpilor într-o animație pentru întreaga familie

Heidi, îndrăgitul personaj imaginat de scriitoarea elvețiană Johanna Spyri, revine pe marele ecran într-o aventură cu totul nouă în animația Heidi – Legenda râsului din Alpi. Regizat de Toby Schwarz și Aizea Roca Berridi, filmul promite să cucerească publicul prin energia, bunătatea și râsul molipsitor ale lui Heidi, prin peisaje montane spectaculoase, animale simpatice și aventuri memorabile.

Heidi, a cărei popularitate nu s-a stins niciodată de la apariția nuvelei „Heidi, fetița munților” la începutul anilor 1880, rămâne una dintre figurile emblematice ale literaturii pentru copii. Orfană și plină de vitalitate,

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

ea își trăiește copilăria în peisajul idilic al Alpilor elvețieni, într-o lume în care natura devine parte din identitatea ei. Personajul a traversat generații și a inspirat numeroase adaptări pentru film și televiziune, dintre care cea mai cunoscută rămâne ecranizarea hollywoodiană din 1937, cu Shirley Temple în rolul principal.

Animația Heidi – Legenda râsului din Alpi nu urmează fidel firul narativ al nuvelei, dar păstrează atmosfera universului original și personajele care au devenit atât de îndrăgite de public: bunicul retras în munți, prietenul ei Peter și delicata Clara. Povestea pornește de la o întâmplare neașteptată: descoperirea unui pui de râs rănit pe care Heidi decide să-l salveze. Gestul ei declanșează o aventură care îi poartă pe ea și pe Peter într-un conflict direct cu planurile unui om de afaceri lacom, hotărât să ridice

Heidi - Rescue of the Lynx

Michael McCown, Tom Zahner

Lilly Graﬀam, Leonardo Lucero

Animație, Familie

79 de minute CAY Films 17 aprilie 2026

o fabrică de cherestea, amenințând astfel ecosistemul muntelui și liniștea comunității alpine. Pe măsură ce încearcă să protejeze animalul și locul pe care îl numește acasă, Heidi descoperă secrete din trecutul bunicului său.

Filmul explorează teme universale și de actualitate, precum prietenia și curajul, respectul față de natură, protecția pădurilor și a animalelor sălbatice, dar și legătura cu familia și comunitatea, reușind astfel să ofere atât copiilor, cât și adulților o experiență de vizionare plăcută și educativă.

michael

Cel mai așteptat biopic al anului 2026

Cel mai așteptat biopic al anului, Michael, ajunge în cinematografele din toată lumea pe 24 aprilie. Filmul spune povestea vieții lui Michael Jackson, urmărindu-i călătoria de la descoperirea talentului său extraordinar ca lider al formației Jackson Five până la artistul vizionar al cărui talent și ambiție artistică l-au transformat în cel mai mare entertainer din lume. Filmul oferă fanilor un loc în primul rând pentru a-l vedea pe artist așa cum nu a mai fost prezentat vreodată.

Michael își propune o portretizare amplă a artistului, evidențiind latura sa creativă, hotărârea și pasiunea pentru muzică. Sunt prezentate momente-cheie din cariera sa, precum crearea și înregistrarea celor mai cunoscute albume, printre care „Thriller”, dar și reconstrucția unor scene legendare din videoclipuri și concerte, cum ar fi celebra scenă cu jacheta roșie din „Thriller” sau coregrafiile și pașii care l-au consacrat. În paralel, filmul oferă o privire asupra vieții sale cotidiene din spatele scenei, dezvăluind tensiunile familiale, dinamica cu oamenii apropiați și evenimente definitorii sau momente de cotitură din viața sa.

Mai mult de atât, Michael este o celebrare a muzicii care a schimbat istoria culturii pop. Filmul aduce pe marele ecran peste 30 de momente muzicale din repertoriul artistului, reinterpretate sau recreate special pentru cinema, astfel încât publicul să le poată asculta și savura în cele mai bune condiții audio. „Don’t Stop ’Til You Get Enough”, „Thriller”, „Billie Jean” sau „Beat It” sunt doar câteva dintre hiturile incluse în cel mai așteptat biopic al anului.

În același timp, filmul e și o ocazie de a înțelege amploarea fenomenului muzical pe care Michael Jackson l-a creat: versurile și ritmurile sale au devenit parte din cultura pop, coregrafiile lui au inspirat milioane de oameni, iar melodiile pe care le-a lansat au schimbat felul în care este percepută muzica pop astăzi. Pentru mulți fani, ocazia de a le asculta în cinema este o experiență specială, aproape ca o întoarcere în acele

momente în care au descoperit pentru prima dată aceste cântece care au definit generații întregi.

Pentru a garanta succesul filmului, echipa de creație și producție reunește nume de top din industria cinematografică hollywoodiană. Regia este semnată de Antoine Fuqua, renumit pentru serialul Training Day, filmul Cei șapte magnifici și trilogia The Equalizer. Scenariul poartă semnătura lui John Logan, triplu nominalizat la Premiile Oscar, iar producția este condusă de Graham King, cunoscut pentru că a produs filme precum Bohemian Rhapsody, Aviatorul, Hugo și Cârtița, toate nominalizate la Oscar.

În rolul legendarului Michael Jackson îl descoperim pe Jaafar Jackson, nepotul artistului, care cu acest rol își face debutul pe marele ecran cu o interpretare viscerală și autentică, reușind să surprindă atât talentul, cât și personalitatea complexă a „regelui muzicii pop”.

Încă dinainte de lansare, filmul despre Michael Jackson a generat reacții mixte și dezbateri în familie și în presă. În timp ce administratorii

Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

Michael Antoine Fuqua

Colman Domingo, Jaafar Jackson, Juliano Valdi

Dramă, Istoric, Muzical, Muzică

patrimoniului și mai mulți membri ai familiei susțin producția, fiica artistului, Paris Jackson, s-a distanțat public, considerând că scenariul conține aspecte „inexacte”, iar sora sa, Janet Jackson, a avut o reacție rezervată după o proiecție privată, criticând interpretările, machiajul și prezentarea unor momente din viața lui Michael. Totodată, filmul a atras critici pentru modul în care abordează perioadele controversate ale artistului, inclusiv acuzațiile care i-au marcat imaginea publică, unii temându-se că acestea vor fi tratate doar marginal sau chiar evitate complet. Michael se anunță drept un eveniment cinematografic major pentru fanii muzicii pop. Cu o producție ambițioasă și cu zeci de hituri care au marcat generații, filmul promite o experiență de cinema memorabilă și o ocazie rară de a redescoperi, pe marele ecran și în cele mai bune condiții audio, moștenirea artistică a lui Michael Jackson.

DIAVOLUL sE ÎMBRACĂ DE LA PRADA 2

„Diavolul” modei, acum... într-o lume a algoritmilor

pregătiți-vă pentru o revenire de proporții, căci Miranda Priestly se întoarce pe marile ecrane la fel de tenace și de tăioasă. Celebra replică „Gird your loins!” răsună din nou, de data aceasta pentru o confruntare pe care puțini o mai credeau posibilă într-o industrie a modei aflată într-o schimbare radicală. La două decenii după ce a definit o întreagă generație, The Devil Wears Prada revine cu o continuare care promite să fie mult mai mult decât un capitol învăluit în nostalgie. Totul a început cu un scandal literar transformat în bestseller, iar ceea ce a pornit ca o confesiune despre rigorile absurde ale industriei modei s-a transformat într-un succes cinematografic colosal în 2026. Cu încasări de peste 320 de milioane de dolari și două nominalizări la Oscar, filmul regizat de David Frankel a reușit o performanță rară, cea de a transforma o lume aparent inaccesibilă într-un subiect de discuție global.

În centrul acțiunii o găsim pe Andy Sachs (Anne Hathaway), o jurnalistă aspirantă care privește moda cu un dispreț intelectual, până când ajunge asistenta „diavolului”, o șefă extraordinar de exigentă. Miranda Priestly (Meryl Streep), editorul-șef la revista (fictivă) Runway, ce are o influență atât de puternică, încât o simplă înclinare a capului poate lansa o carieră sau poate distruge un destin. Ea a devenit rapid unul dintre cele mai iconice personaje negative din istoria filmului. Intrigi de culise, rivalități subtile, transformări spectaculoase și răsturnări de situație pe cât de stilate, pe atât de tăioase, toate construiesc rețeta unui film

care îmbină perfect glamourul cu tensiunea unui joc de putere. La toate acestea se adaugă jocul actoricesc al lui Meryl Streep, care a transformat o comedie ușoară într-o dramă psihologică despre ambiție și prețul succesului. Alături de ea, Emily Blunt (asistenta stresată) și Stanley Tucci (Nigel, mentorul estetic) au completat o distribuție care a funcționat impecabil, oferind filmului o greutate neașteptată.

Echipa de aur (Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt și Stanley Tucci) se reîntâlnește acum pe culoarele redacției Runway, dar, de data aceasta, într-o lume a ecranelor tactile și a bugetelor de marketing digital... Diavolul se îmbracă de la Prada 2 schimbă complet regulile jocului. Ne întoarcem în universul „Runway”, dar peisajul s-a transformat radical. Regizorul David Frankel revine cu o nouă viziune, adaptată unei realități în care revistele glossy nu mai sunt singura autoritate. Acum, validarea nu mai vine de sus în jos, de la biroul Mirandei, ci de la algoritmi și influenceri care dictează trendurile în timp real pe TikTok.

Miza noului film este supraviețuirea. Miranda Priestly se întoarce la cârma revistei, însă tronul ei este mai instabil ca niciodată, iar autoritatea ei pare un vestigiu al trecutului. Acum, succesul și popularitatea pot dispărea în câteva zile. Pe lângă asta, Miranda va concura și pentru lumina reflectoarelor deoarece, în Diavolul se îmbracă de la Prada 2, cea mai fascinantă evoluție este cea a lui Emily. Fosta asistentă, care în 2006 număra caloriile și trăia sub presiunea constantă a perfecțiunii, este acum CEO-ul unui gigant de lux. Ironia sorții este că tocmai ea controlează acum bugetele de publicitate de care Miranda are nevoie cu disperare. Astfel, conflictul dintre ele devine un soi de luptă a orgoliilor la cel mai înalt nivel. În acest peisaj, și Andy Sachs (Anne Hathaway) revine spectaculos.

Sigură pe ea, rafinată și atât de schimbată, încât Miranda are nevoie de câteva secunde pentru a o recunoaște.

Din punct de vedere etic, filmul are o misiune dificilă în 2026 deoarece trebuie să regândească imaginea șefului toxic. Dacă acum 20 de ani, Miranda era privită ca un „geniu excentric”, astăzi politicile de HR și sensibilitatea socială o obligă să se confrunte cu propriile limite. Rămâne de văzut dacă filmul va încerca să o umanizeze. Sau poate că adevărata miză nu este dacă ea va reuși să țină pasul cu schimbarea, ci dacă va accepta să se reinventeze.

Titlu original: Regia: Cu:

Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:

The Devil Wears Prada 2

David Frankel

Stanley Tucci, Anne Hathaway,

Oscar 2026

Filmul „One Battle After Another”, regizat de Paul Thomas Anderson, a dominat

ceremonia Oscar din acest an, câștigând șase statuete, inclusiv premiile pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. Michael B. Jordan a fost recompensat cu Oscarul pentru cel mai bun actor, pentru rolul din „Sinners”, iar Jessie Buckley a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță, pentru interpretarea din „Hamnet”.

Printre laureați se numără și o producătoare de origine română, Natalie Musteață, care a câștigat una dintre cele două statuete acordate la categoria Cel mai bun scurtmetraj live-action.

lista câștigătorilor la premiile Oscar 2026, în principalele categorii:

Cel mai bun film:  „One Battle After Another” Inspirat din romanul „Vineland” de Thomas Pynchon, filmul abordează teme precum imigrația, relațiile rasiale și influența politică a marilor averi.

Cel mai bun actor într-un rol principal:  Michael B. Jordan, „Sinners”

Aflat la prima sa nominalizare, actorul a fost premiat pentru interpretarea fraților gemeni Elijah „Smoke” și Elias „Stack” Moore, într-o poveste cu vampiri regizată de Ryan Coogler.

Cea mai bună actriță într-un rol principal:  Jessie Buckley, „Hamnet” Jessie Buckley s-a remarcat anterior în „Wild Rose”, rol care i-a adus o nominalizare la BAFTA. De-a lungul carierei a apărut și în producții precum „Chernobyl” și „Fargo”.

Cel mai bun actor într-un rol secundar:  Sean penn, „One Battle After Another”

Cea mai bună actriță într-un rol secundar:  Amy Madigan, „Weapons”

Cel mai bun regizor:  paul Thomas Anderson, „One Battle After Another” Paul Thomas Anderson și-a construit o carieră în afara mainstreamului, cu filme care au câștigat aprecierea criticilor. „One Battle After Another” este cel mai ambițios proiect al său de până acum și cel mai mare succes comercial, depășind 200 de milioane de dolari încasări la nivel global.

Cel mai bun scenariu original:

 „Sinners”

Cel mai bun scenariu adaptat:

 „One Battle After Another”

Cel mai bun film internațional:

 „Sentimental Value”

Cel mai bun documentar:

 „Mr. Nobody Against Putin”

Cel mai bun scurtmetraj:

 „The Singers” și „Two People Exchanging Saliva”

Cel mai bun film de animație:

 „KPop Demon Hunters”