RHINOCEROS información de producción en español, Yale Repertory Theatre
UNA NOTA DEL DIRECTOR ARTÍSTICO
¡Bienvenidos a esta presentación de Rhinoceros por Eugene Ionesco!
He creído por mucho tiempo que las obras teatrales—y los actores—plantean preguntas oportunas y atemporales mejor que las resuelven. Y las cuestiones centrales que Ionesco plantea en su obra de 1959, Rhinoceros, escrita en respuesta al auge del fascismo en toda Europa durante la década de 1930 y a la opresión generalizada de la posguerra, cuando la Unión Soviética anexionó naciones y conformó el Bloque del Este socialista, siguen resonando en nuestro propio presente, tanto en este país como en el extranjero.
Rhinoceros es un pilar vigorizantemente chistoso del teatro del absurdo, un estilo que surgió en Europa siguiente la Segunda Guerra Mundial que se enfrenta con dilemas existencialistas como la futilidad de una vida sin propósito. En la obra, Ionesco se apunta hacia sus contemporáneos de la intelectualidad francesa que comprometen sus valores y creencias para ponerse del lado del poder.
Nuestro héroe completamente ordinario de mediana edad, Berenger, se queda patidifuso al ver a sus amigos y vecinos de repente comenzar a brotar cuero y cuernos.
Es una alegría ver una obra tan vital y urgente como esta, bajo la maestría de la galardonada de OBIE y Directora Residente Liz Diamond quien marca su vigésima producción en el Yale Rep con Rhinoceros. Una de las artistas más prolíficas y significativas en la historia de nuestro teatro, aquí Liz ha montado producciones seminales de obras de Bertolt Brecht, Caryl Churchill, Lucinda Coxon, Anna Deavere-Smith, Marcus Gardley, Seamus Heaney, Sunil Kuruvilla, Charles Ludlam, Molière, Suzan-Lori Parks, Harold Pinter, George Bernard Shaw, William Shakespeare, August Strindberg, Thornton Wilder, y otros. Me encanta que estés aquí para observar la obra emocionante que Liz, su frecuente colaboradora de coreografía Emily Coates, y la compañía entera de artistas invitados y residentes, gerentes, y técnicos—todos colaborando con plenas facultades—han creado.
Concluiremos nuestra temporada más tarde en la primavera con Furlough’s Paradise, escrita por a.k. payne y dirigida por abigail jean-baptiste, 24 de abril al 16 de mayo. Esta lírica meditación sobre el luto, el hogar, y la familia—escrita mientras a.k. era estudiante en el David Geffen School of Drama y originalmente presentada como parte del Carlotta Festival anual de la escuela—es recipiente del premio prestigioso de Susan Smith Blackburn, el premio mayor honrando a las mujeres+ escribiendo para el teatro anglófono. (Premiadas previas incluyen exalumnas del Geffen School Sarah Mantell y Lynn Nottage e incluso miembro de la facultad Sarah Ruhl.) Es un honor dar la bienvenida a a.k. e abigail al Yale Rep para esta nueva producción. ¡Espero que nos acompañe!
Gracias por acompañarnos hoy. Como siempre, espero escuchar sus pensamientos sobre Rhinoceros o sobre cualquiera de sus experiencias en el Yale Rep: mi correo electrónico es james.bundy@yale.edu.
Sinceramente,
James Bundy
6 AL 28 DE MARZO, 2026
YALE REPERTORY THEATRE
James Bundy, Director Artístico | Florie Seery, Directora Gerente
PRESENTA
POR
EUGENE IONESCO
TRADUCIDO POR
DEREK PROUSE
ADAPTADO POR FRANK
COREOGRAFÍA DE
GALATI
EMILY COATES
DIRIGIDIA POR LIZ
DIAMOND
Diseño escénico
Jennifer Yuqing Cao 曹语晴
Diseño de vestuario
Tricie Bergmann
Diseño de iluminación
Donald Holder
Música original y diseño de sonido
Xi (Zoey) Lin 林曦
Diseño de proyecciones
Ke Xu 许可
Diseñadores de cabello, pelucas y maquillaje
The Wig Associates
Dramaturgistas de producción
Daria Kerschenbaum y Mia Van Deloo
Dirección técnica
Lilliana Gonzalez
Director de escenas de combate e íntimas
Michael Rossmy
Entrenadora vocal y de dialecto
Grace Zandarski
Directores de casting
Calleri Jensen Davis
Dirección de escena
Caileigh Potter
Rhinoceros se presenta por acuerdo con Concord Theatricals, en nombre de Samuel French, Inc. concordtheatricals.com
Yale Repertory Theatre agradece a nuestros patrocinadores de la temporada 2025–26:
El Departamento de Desarrollo Económico y Comunitario y Carol L. Sirot
Patrocinador de la temporada:
CAROL
L. SIROT
Elenco suplente
Richard Ruiz Henry Botard
Dorottya Ilosvai Habitante del pueblo
Tony Manna Dueño del Café/ Sr. Papillon
Jeremy A. Fuentes Camarero
Nicole Michelle Haskins Sra. Boeuf
Will Dagger Dudard
Ameya Narkar Habitante del pueblo
Reg Rogers Berenger
Elizabeth Stahlmann Daisy
Tessa Albertson Daisy, Habitante del pueblo
Walker Borba Berenger
Gabriel Cali Gene
Ashly Chalico Sra. Boeuf, Collette
John Maria Gutierrez Botard, Dueño del Café/ Sr. Papillon
Rasan Kuvly Dudard
Sboniso Thombeni Camarero, Habitante del pueblo
Phillip Taratula Gene
Kimberly Vilbrun-François Collette
Elenco en orden alfabético
Dudard ................................................................................................................... Will Dagger
Camarero ............................................................................................... Jeremy A. Fuentes
Sra. Boeuf Nicole Michelle Haskins
Botard Richard Ruiz Henry
Habitante del pueblo Dorottya Ilosvai
Dueño del Café/Sr. Papillon Tony Manna
Habitante del pueblo .................................................................................... Ameya Narkar
Berenger ............................................................................................................ Walker Borba Gene........................................................................................................................ Gabriel Cali
Sra. Boeuf, Collette Ashly Chalico
Botard, Dueño del Café/Sr. Papillon John Maria Gutierrez
Dudard Rasan Kuvly
Camarero, Habitante del pueblo ...................................................... Sboniso Thombeni
Capitánnde baile
Jeremy A. Fuentes
Asistentes de dirección de escena Amanda Blitz ................................................................................... Jonathan Fong 馮子睿
Lugar
Un pueblo pequeño en Francia.
Rhinoceros no tiene intermedios.
Guía de contenido y atmosfera
Esta producción contiene groserías, un momento breve de violencia física, el uso de luces estroboscópicas, sonidos fuertes, y neblina.
Póliza de grabaciones y fotografía
La grabación en video o la realización de grabaciones electrónicas u otras grabaciones de audio y/o visuales de esta producción y la distribución de grabaciones o transmisiones en cualquier medio, incluido Internet, está estrictamente prohibida, lo que constituye una violación de los derechos del autor y es procesable bajo la ley de derechos de autor de los Estados Unidos. Para obtener más información, visita: concordtheatricals.com/resources/protecting-artists
por las calles de una pequeña aldea francesa? Seguramente no. Después de todo, los hábitats naturales de los rinocerontes son las sabanas, las praderas, los pantanos, y los bosques de Asia y África.
¿El rinoceronte que acaba de pasar corriendo tuvo un cuerno o dos? Si tuvo uno, probablemente era rinoceronte asiático. Si dos, probablemente era un rinoceronte africano, a menos que fuera un rinoceronte sumatrano, el rinoceronte asiático con dos cuernos. ¿Pero de veras importa el número de cuernos cuando carga por todas partes a 40 mph?
Aunque un rinoceronte corriendo por el pueblo es un espectáculo espantoso, su dieta vegetariana los sitúa en la categoría de consumidor ápice en vez de depredador ápice. Típicamente, son animales solitarios, viviendo de defensa, evitando confrontamiento si posible. Aislados y contentos. Pero cuando desafiados o espantados, instintivamente se vuelven en manada, formando lo que se llama un “choque,” un término apropiado para un grupo de perisodáctilos de 2,000 libras, cuernos a lo listo, preparados para salir en estampida.
Siendo miopes, los rinocerontes dependen de sus excelentes sentidos del oído y del olfato para atacar a una amenaza percibida, pero su pobre vista los hace un poco indiscriminados, dispuestos a destruir cualquier cosa frente a ellos.
Entonces, si por casualidad ves a un rinoceronte cargando por la calle principal, ¿qué deberías hacer? ¿Apartarte y admirar su frenética majestad? ¿Lanzarte detrás de la mesa más cercana? ¿O hay algo inefable que te persuade a unirte a ellos?
—Mia Van Deloo, Dramaturgista de producción
A es para Absurdo: Un glosario para Rinoceronte
Muchas de las obras de Eugène Ionesco buscan demostrar la incapacidad de las obras de imponer orden a caos. En su libro de 1962, Notas y contranotas: estudios sobre el teatro, propone que, “Existen otros medios de teatralizar la palabra: llevarla hasta su paroxismo para devolver al teatro su medida, que reside en la desmesura; el verbo mismo debe estar tenso hasta sus últimos limites, el lenguaje debe casi estallar, o destruirse, en su imposibilidad de contener los significados” (traducción de Eduardo Paz Leston). Esto ciertamente cabe decir de Rhinoceros, escrito en 1959, cual satiriza la necedad de discurso intelectual frente al fascismo. Los personajes desesperadamente usan (y abusan) palabras para mantener control sobre la estampida, solo para descubrir que el sentido en si mismo se ha huido con la manada. Debajo hay una colección de palabras instrumentales para Ionesco y el mundo de Rhinoceros
—Daria Kerschenbaum, Dramaturgista de producción
absurdo (adj. y sust.)
1. (adj.) Dicho de una cosa o de una persona: sin razón; incongruente, irrazonable, ilógico.
2. (sust.) El estado natural, caótico y sin propósito del universo, y la futilidad de los intentos humanos de encontrarle un sentido. Ionesco definió lo absurdo de varias maneras diferentes a lo largo de su carrera. En un ensayo de 1957 sobre Franz Kafka, escribió, “Est absurde ce qui n’a pas de but,” o en español, “Lo absurdo es lo que no tiene meta, ni propósito.” Después, en el libro de Claude Bonnefoy de 1966, Conversaciones con Eugène Ionesco, Ionesco dice que encuentra lo absurdo en “el hueco entre ideología y realidad.”
véase también: teatro del absurdo (sust.)
En 1961, el libro trascendental del dramaturgo Martin Esslin, El teatro del absurdo, identificó un gran cambio en el teatro europeo de la posguerra. Esta estética se defina por sus esfuerzos en “expresar su sentido de la insensatez de la condición humana y la equivocación del método racional por medio de abandonar abiertamente los medios racionales y pensamiento discursivo.” Esslin identifica cinco escritores principales en este género, incluyendo a Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, Harold Pinter—y, por supuesto, Eugène Ionesco. (Este movimiento fue abrumadoramente blanco y macho, así que posee un entendimiento particular de “la condición humana.”) Estos dramaturgos no se consideraban parte de un colectivo. Como quiera, Esslin sugiere que sus varias ideas en común revelan “las preocupaciones y ansiedades, las emociones y los pensamientos de muchos de sus contemporáneos en el mundo occidental,” de los 1950s y 1960s.
naturaleza (sust.)
1. Poder físico o corporal; también, impulsos o requerimientos mentales o físicas; o el carácter innato a uno. Apelaciones a la naturaleza, especialmente a las jerarquías supuestamente naturales del género y raza, aparecen en varias ideologías autoritarias. Estos movimientos suelen suscribirse a una filosofía de la ley del más fuerte e idealizan dominancia sobre la gente y el planeta.
2. Fenómenos del mundo físico (como plantas o animales), distinguidas de las creaciones humanas o los humanos. Ionesco crea una barrera borrosa entre humano y rinoceronte en esta obra, destacando lo animal en el humano y lo humano en el animal. Por eso muchos de los personajes tienen apellidos inspirados por animales: boeuf se traduce a buey, y papillon se traduce a mariposa.
perisodáctilo (sust.)
1. Un miembro del orden Perisodáctila (ungulados de dedos impares), mamíferos herbívoros con una pezuña o tres pezuñas en sus patas anteriores. Estos incluyen caballos, tapires, y rinocerontes.
Dürer’s Rhinoceros de Albrecht Dürer, 1515. Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
Nu: El teatro de escarnio de Eugène Ionesco
Nacido en 1909 de madre francés-rumana y un padre rumano cuyo matrimonio se colapsó cuando Eugène era un niño, Ionesco paso su juventud mudándose entre Paris y Bucarest, nunca sintiéndose completamente en casa en ambos países. Mientras estudiaba la literatura francesa en la Universidad de Bucarest, Ionesco presencio el ascenso de la Guardia de Hierro, la rama paramilitar del Partido Nacional Cristiano, y la facilidad horrífica con cual muchos de sus amigos se convirtieron en “camisas verdes.” En 1942, logró escaparse a Francia con su familia, pero solo al trabajar por la delegación rumana a Vichy en propaganda cultural. Después de la Segunda Guerra Mundial, Ionesco se sumergió en la vanguardia literaria de Paris. Pero aquí tampoco cupo Ionesco; le consternaba la hipocresía de “comunistas burgueses” como Jean-Paul Sartre, cuyo hacia la vista gorda con los crímenes de Stalin.
Estas experiencias formativas se manifiestan a través de las obras del dramaturgo. Sus obras frecuentemente traviesas, a veces trágicos destacan las contradicciones y ridiculez de la sociedad. Sus obras presentan una crítica global del autoritarismo— junto con una sospecha contra (y ambigüedad entre) toda ideología. Su sainete famoso, La lección, presenta un Profesor (quien tiene puesto un brazalete negro) dominando a su Estudiante joven con hechos matemáticos y conocimiento literario, en fin apuñalándola mientras que ella traduce cuchillo a varios leguajes. Las políticas están presentes desde el principio de su carrera literaria; una de sus primeras publicaciones, una colección de crítica antiliteraria, esta simplemente y acertadamente titulada Nu (1934), la palabra rumana para no (y la palabra Frances para desnudo). Pero a pesar de esta negación constante, una cosa permanece consistente en las escrituras de Ionesco: bajo la ridiculez y la crueldad insensata hay un compromiso profundo y duradero con la humanidad. Esto se encarna lo mejor en el coeur
¿Como podemos nosotros, como gente común y corriente, defender a la humanidad al enfrentar el fascismo? ¿Qué será suficiente para sacarnos de nuestra pasividad? Ionesco no nos da soluciones, ideológicos o no, pero nos obliga a encontrar la respuesta para nosotros mismos—y rápido.
—Daria Kerschenbaum
Eugène Ionesco en su casa en Paris. Foto de Sally Soames.
Corta el “ismo”
“Rhinoceros ciertamente es una obra anti-Nazi, pero también es principalmente un ataque contra la histeria colectiva.”
—Eugène Ionesco, prefacio de Rhinoceros (1959)
Mientras a todos nos gusta asegurarnos de que estemos consistentemente en el lado correcto de la historia, Eugène Ionesco considera esa comodidad un enemigo a la vigilancia requerida para mantener nuestra humanidad. Esto debe ser claro, Rhinoceros es tanto una obra anticomunista como una obra antifascista. Sobre todo, independiente del “ismo,” es una obra antiideología, producto de la alarma de Ionesco frente a la facilidad con cual tantos de sus contemporáneos adoptaron primero uno y luego otro de estos constructos sociales extremos en el medio del siglo XX. El dramaturgo decía que el alinearse con cualquier ideología agobia al pensamiento y, sobre todo, la empatía. Someterse ciegamente a una ideología precipitaba la perdida de la individualidad, el primer paso para unirse a la manada. Después de todo, todos conocemos el dicho, “Hay seguridad en grupos.”
El peligro de tales doctrinas divisivas no se limita a los años antes y después de la Segunda Guerra Mundial. La “histeria colectiva” del que nos avisa Ionesco puede ser tan insidioso como una devoción desesperada a modas que causan sobreconsumo o tan expresamente dañino como la seducción de una multitud descargando su furor justificado. La mentalidad de la manada se vuelve peligrosa cuando la miopía invade a la manada, cuando sus miembros buscan consuelo en el odio y la exclusión de otros y atrevimiento en la anonimidad, e incluso el soltar la carga del pensamiento crítico, la responsabilidad, y el tomar decisiones que ser parte de un grupo ofrece. ¿Pero a qué costo? Lo menos humanos que somos, lo más nos volvemos como el rinoceronte de Ionesco hasta que nos damos cuenta de que ya no nos falta la fuerza de decirle a la manada creciente, con nuestra humanidad completa, “No.”
—Mia Van Deloo
Un hombre desconocido obstruye el camino de un convoy de tanques cerca de la plaza de Tiananmén en Beijing (5 de Junio de 1989), un día después de que el ejército chino se desplegó para reprimir a manifestantes estudiantiles. El hombre en la fotografía se conoce coloquialmente como el “Hombre del Tanque.” Foto, Jeff Weidner/CNN Archives.
Victoria Barclay, Lee Donegan,Leslie Gaines, Amrith Jayan, Audrey Regan, Lara Sachdeva, Darius Sakui, Mark Yarde
Técnicos adicionales
Nicky Milou Brekhof, Christian Smith
administración
Gerente asociado
Joy (Xiaoyue) Chen
Asistente de gerente asociado
Jocelyn Lopez-Hagmann, Kay Nilest
Asistentes administrativos
Roberto Di Donato, Ebonee Johnson, Maya Simon
Gerentes de elenco
Raekwon Fuller, Gaby Rodriguez
Asistentes de gerente del elenco
Jenn London, Quinn O’Connor, Kiara Rivera, My Le
Jefes de recepción
Roberto Di Donato, Jenn London
Fotografía de producción
Joan Marcus
Arte y diseño de cartels
Paul Evan Jeffrey/Passage Design
Traducción al español
Abraham E. S. Rebollo-Trujillo
Chantal Rodriguez
créditos de música
“Four solos for bass clarinet, II dance” de Patrick van Deurzen. Usado con permiso de Patrick van Deurzen
Ralph Chipman, Hanna Diamond Chipman, Michelle Coquillat, Thomas Duffy, Gib Gibney, Stephanie Hubbard, Konrad Kaczmarek, Christina Linsenmeyer, Guillermo Lopez-Vila, James Monaco, Katy Poetker, Martial Ren, David Shifrin.
YALEREP.ORG
El Yale Repertory Theatre, un teatro profesional, reconocido a nivel internacional y parte del David Geffen School of Drama, ha apoyado el desarrollo de nuevas obras desde 1966. Ha producido el estreno de más de 100 obras, incluidos dos ganadores del Premio Pulitzer y cuatro finalistas, tanto de dramaturgos emergentes como de dramaturgos consagrados. Diecisiete producciones del Yale Rep han llegado a Broadway, consiguiendo más de 40 nominaciones a los Premios Tony y diez premios Tony. El Yale Rep también ha recibido el premio Tony al mejor teatro regional. Creado en el 2008, el Binger Center for New Theatre de Yale ha resaltado como uno de los programas de nuevas obras más potentes e innovadores del país. Hasta la fecha, el Binger Center ha apoyado el trabajo de más de 70 artistas por encargo y ha financiado los estrenos mundiales y las subsiguientes producciones de más de 30 nuevas obras de teatro y musicales en el Yale Rep y en teatros de todo el país.
MISIÓN
David Geffen School of Drama y Yale Repertory Theatre entrenan y promueven líderes en la práctica de todas las disciplinas teatrales, creando arte para inspirar alegría, empatía y entendimiento en el mundo.
VALORES
Habilidad artística
Ampliamos el conocimiento para promover la creatividad y la expresión imaginativa, acogiendo la complejidad del espíritu humano.
Pertenencia
Las personas son nuestra prioridad, por lo que nos centramos en el bienestar, la inclusión y la igualdad de los creadores de teatro y el público a través de prácticas antirracistas y antiopresivas.
Colaboración
Construimos nuestro trabajo colectivo sobre una base de respeto mutuo, valorando las contribuciones y logros individuales y del equipo.
Descubrimiento
Nos enfrentamos a cuestiones urgentes de nuestra época. Impulsados por la curiosidad, la invención, la valentía y el humor, tomamos riesgos y aprendemos del fracaso y la vulnerabilidad.
