Novias de México 51

EDITORIAL

EL NUEVO LUJO:

BODAS CON IDENTIDAD Y EMOCION

En un tiempo en que las tendencias cambian a la velocidad de un clic, el verdadero lujo ha dejado de ser sinónimo de ostentación para convertirse en una expresión de identidad. Para la novia contemporánea, la boda ya no es solo un evento social: es una narrativa íntima, cultural y profundamente emocional. México, con su riqueza de tradiciones y simbolismos, ofrece un escenario único donde pasado y presente se entrelazan y donde cada detalle puede transformarse en un homenaje a las raíces del país. La tendencia actual no es copiar referencias internacionales, sino reinterpretarlas a la luz de la herencia local, creando celebraciones auténticas y memorables.

El vestido de novia, antaño guiado por reglas rígidas, asume hoy también nuevas formas. Siluetas ligeras, tejidos sostenibles y detalles personalizados reflejan a una mujer segura, que elige lo que la representa. Más que seguir modas, la novia moderna busca coherencia entre estética y valores. La sostenibilidad, el consumo consciente y el apoyo a diseñadores locales se convierten en decisiones tan importantes como el corte o el bordado. También los hermosos escenarios adquieren protagonismo, desde las haciendas coloniales hasta las playas del Caribe Mexicano, permitiendo experiencias sensoriales únicas. En un mundo hiperconectado, paradójicamente crece el deseo de experiencias genuinas. La boda deja de pensarse únicamente para las redes sociales y pasa a priorizar la vivencia. Fotografías espontáneas, votos personalizados y ceremonias que mezclan tradición religiosa con rituales ancestrales revelan una búsqueda de significado. La novia de México entiende que la elegancia es autenticidad. El brillo está en la emoción compartida, en el abrazo fuerte, en la lágrima contenida antes del “sí”. Porque, al final, lo que permanece no son solo las imágenes, sino el recuerdo de un día construido con verdad.

Un abrazo,

Directora Wedding Media International

www.demetrios.com

White Agency Barcelona

Concept Lab Studio

Se definen como un Concept Lab Studio que crea impacto y emoción desde el poder visual. Ofrecen dirección creativa, eventos, campañas, brand content, PR y Social Media.

Juan Pablo Lemus Wedding Planner

Con una trayectoria consolidada en la industria de las bodas, Juan Pablo Lemus se ha distinguido por diseñar celebraciones que equilibran creatividad, logística impecable y sensibilidad estética. Su trabajo se caracteriza por transformar cada boda en una experiencia cuidadosamente curada, donde el detalle y la personalidad de cada pareja marcan el ritmo del evento.

Eneida Oléa Quintana

Abogada de Familia

Con 10 años de experiencia, originaria de la Ciudad de México. Ha colaborado en esta edición en el artículo: "El amor también se protege.".

Sergi Reboredo

Fotoperiodista de viajes

Con más de 20 años de experiencia, su trabajo se ha publicado en numerosas publicaciones de prestigio como National Geographic, Geo, Lonely Planet, The New York Times y The Guardian. En esta edición firma el artículo sobre "Nueva Zelanda".

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FLASH

Bodas

NOVIA

Inspiración

Texturas que enamoran

Entrevista con Stéphane Rolland

Shooting: “Blanco Vivo”

Gargantillas

Entrevista con Perpetua México

BELLEZA

El secreto mejor guardado de la novia

NOVIO

Inspiración

Novios clásicos vs modernos

El detalle que nadie ve… hasta que se sienta

FIESTA

Inspiración

Brindar y girar

Errores más comunes al elegir

vestido para una boda

Sobrevivir a las bodas en temporada estival

ORGANIZACION

Sobre organizar el “sí, quiero”

Manual de protocolo

La boda perfecta empieza con quien la construye contigo

El amor también se protege

Regalos fuera de lo común

DIARIO DE BODA

Fernanda & Emilio

Mariana & Juan Pablo

Nancy & Ángel

Natalia & Luis

LUNA DE MIEL

Nueva Zelanda

Destinos Pantone

Arquitectos del horizonte

Honeymoon edit

EVENTOS

Guía para asistir a una expo nupcial

Bridal Brunch Mx

Entrevista con Albasarí Caro

Barcelona Bridal Fashion Week 2026

Expo Me Caso

¡Descubre la nueva edición de Revista Novias de México!

Un espacio pensado para inspirarte y acompañarte en el camino hacia la boda que sueñas. Si algo te encantó, compártelo en redes con el hashtag #revistanoviasmx y etiquétanos. Gracias por permitirnos ser parte de tu historia de amor.

Kim Cattrall & Russell Thomas

Kim apostó por la sofisticación moderna al elegir un traje elegante y contemporáneo para su boda con Russell Thomas. La ceremonia se vivió desde la sobriedad y el lujo silencioso, con una estética pulida y gestos cargados de significado. Lejos de lo tradicional, la unión celebró el amor maduro desde la libertad, la seguridad personal y una elegancia que no necesita excesos para brillar.

Chloë Grace Moretz & Kate Harrison

Chloë sorprendió en su boda con un delicado vestido azul, una elección suave y romántica que reflejó su esencia. Sin duda, la ceremonia estuvo cargada de momentos emotivos y una atmósfera luminosa. Un enlace que celebró el amor libre y auténtico, donde cada detalle habló de valentía, ternura y conexión profunda.

Paty Cantú & Christian Vázquez

Una boda que rompió con lo esperado desde el primer instante. Paty sorprendió con un vestido verde etéreo, una elección audaz que llenó la ceremonia de simbolismo y personalidad. La celebración fue íntima, emotiva y profundamente elegante, envuelta en una atmósfera serena donde la música y las miradas marcaron el ritmo. Cada gesto habló de autenticidad, convirtiendo su “sí” en una declaración de amor fuera de lo convencional y absolutamente memorable.

Stella Banderas & Alex Gruszynski

La boda de Stella y Alex fue una celebración íntima, natural y profundamente emotiva. Rodeados de un ambiente cálido y cercano, la ceremonia destacó por su sencillez elegante. Sonrisas espontáneas, miradas cómplices y una estética relajada acompañaron un enlace que celebró la autenticidad y la belleza de un amor joven vivido con calma, ternura y absoluta honestidad.

DIJE

Damiano David & Dove Cameron

El cantante Damiano David y la actriz Dove Cameron han anunciado su compromiso, una noticia que no ha tardado en dar la vuelta al mundo. La pareja ha querido sellar este nuevo capítulo de su historia con un gesto cargado de simbolismo: ambos lucen anillo de compromiso, una elección que refleja su visión igualitaria y compartida del amor. La noticia llegó a través de Instagram, donde compartieron un carrusel de imágenes llenas de ternura y complicidad. En las fotografías se les ve relajados, cercanos y auténticos, marcando el inicio de una nueva etapa juntos.

Jordyn Woods & Karl-Anthony Towns

Jordyn y Karl-Anthony vivieron su compromiso en un escenario de vista espectacular, donde el paisaje se convirtió en el marco perfecto para un momento profundamente íntimo. Lejos de multitudes, la emoción se sintió genuina y poderosa. Una promesa sellada entre miradas cómplices, calma absoluta y un romanticismo que se sintió mágico y eterno.

Gigi Hadid & Bradley Cooper

Gigi y Bradley compartieron su compromiso de manera discreta y elegante. El momento se vivió lejos del ruido, en un entorno íntimo que permitió que la emoción fluyera con naturalidad. Sin anuncios grandilocuentes, la promesa se selló desde la calma y la complicidad, marcando el inicio de una nueva etapa definida por la serenidad y el romanticismo silencioso.

DIJE "SÍ"...

María Chacón & Fernando González Mejía

María Chacón vivió uno de los momentos más románticos de su vida en un viñedo rodeado de luz natural y paisajes suaves. Vestida con un delicado vestido de seda, la escena fue íntima, elegante y profundamente emotiva. Entre copas, naturaleza y miradas llenas de ilusión, el compromiso se selló como una promesa cargada de amor, sensibilidad y belleza atemporal.

FLASH

Las novedades de moda, belleza y lifestyle

Más de siete décadas de innovación

MartiDerm alcanza un nuevo hito con más de 300 millones de ampollas vendidas en todo el mundo. La firma, pionera en soluciones innovadoras para el cuidado de la piel, consolida su posición como referente internacional en eficacia y formulación dentro de la dermocosmética. Este logro refleja más de siete décadas de trabajo, dedicación e innovación, fortaleciendo la confianza de profesionales y consumidores a nivel global. Desde su origen en 1952 en la Farmacia Martí Tor de Barcelona, el laboratorio ha mantenido un propósito constante: desarrollar fórmulas únicas y eficaces que contribuyen a la salud de la piel.

Ícono de la joyería contemporánea

El oso de Tous nació en 1985 como un gesto creativo cargado de emoción y, cuarenta años después, sigue siendo uno de los grandes íconos de la joyería contemporánea. Celebrado oficialmente en el otoño de 2025, su aniversario no se entiende como un punto final, sino como la confirmación de un legado que continúa plenamente vigente en 2026. A lo largo de cuatro décadas, el oso ha sabido evolucionar con coherencia, adaptándose a nuevos lenguajes estéticos y conectando con distintas generaciones sin perder su esencia. Hoy representa un lujo cercano, emocional y atemporal, demostrando que los símbolos auténticos no envejecen, solo aprenden a mirar al futuro.

Elegancia en expansión

Rosa Clará fortalece su presencia en México con la apertura de una nueva boutique en Guadalajara, ubicada en la elegante Colonia Providencia. Distribuida en dos plantas, la tienda ofrece amplias áreas de exposición, un showroom principal y tres probadores de gran formato que invitan a vivir la elección del vestido como una experiencia exclusiva y profundamente personal. La luz natural, la doble altura y los detalles cuidadosamente curados acompañan cada momento del recorrido. Esta apertura consolida a Guadalajara como un destino relevante para la moda nupcial de lujo.

Bienestar en silencio

Alexander Hotel inicia 2026 con una propuesta de bienestar que redefine el lujo desde la calma, la privacidad y la atención personalizada. Ubicado en lo alto de Torre Virreyes, frente al Bosque de Chapultepec, el hotel invita a reconectar con el equilibrio interior a través de experiencias concebidas como un privilegio íntimo. Su concepto wellness se articula como un ecosistema integral que combina tratamientos personalizados en Spa Alexander, movimiento consciente y acompañamiento individual. Desde sesiones de yoga, pilates o jogging urbano hasta prácticas de introspección cuidadosamente curadas, cada detalle se adapta al ritmo del huésped. ¡Atrévete a vivir la experiencia!

Lujo invisible

En el universo bridal, la lencería se convierte en un gesto íntimo de estilo y bienestar. Más allá del vestido, existe un lenguaje silencioso donde diseño, comodidad y feminidad se equilibran con naturalidad. En ese espacio, la propuesta de Etam dialoga con una estética contemporánea que entiende a la novia actual: segura, libre y consciente de sí misma. Encajes delicados, siluetas limpias y tejidos ligeros construyen piezas pensadas no solo para el gran día, sino para acompañar distintos momentos del proceso nupcial. Prendas que se sienten tan bien como se ven, y que apuestan por una sensualidad serena, sin excesos.

Propuesta y diseño

Para conmemorar los 130 años del Monogram, Louis Vuitton presenta tres cápsulas exclusivas que reinterpretan el emblema de la Maison: Monogram Origine, VVN y Time Trunk. La propuesta reimagina cinco íconos históricos, reflejando el legado creativo de la firma a través de materiales, acabados y códigos contemporáneos. Además, el Monogram Multicolore regresa en una reedición icónica junto a Takashi Murakami, celebrando el diálogo entre arte, moda y cultura pop que marcó una era y reafirma la capacidad de la Maison para reinventarse sin perder su esencia.

¡Fuera reglas!

Ser cool no se aprende: se siente. Y Gabbriette lo encarna con naturalidad absoluta. Esa energía —entre lo dark, lo instintivo y lo personal— define la nueva campaña nupcial de Jimmy Choo, donde la idea de la novia se libera de fórmulas rígidas para abrazar una expresión más honesta y emocional. Comprometida con Matty Healy, vocalista de The 1975, su presencia se percibe íntima, nunca interpretada. Perlas, cristales, satén y color conviven en una colección que no idealiza a la novia: la acompaña. Aquí, la tradición se adapta a quien la lleva, no al revés.

Fantasía nupcial

Con más de 30 años dando vida a historias reales, Disney's Fairy Tale Weddings & Honeymoons redefine el universo nupcial como un espacio donde la fantasía no es solo inspiración, sino una forma elegante y memorable de celebrar el amor. Su propuesta acompaña cada visión con una solución integral que permite a las parejas concentrarse en lo verdaderamente importante: vivir el momento. Desde escenarios icónicos dentro de los parques Disney hasta celebraciones a bordo de Disney Cruise Line o destinos paradisíacos como Disney’s Aulani Resort & Spa, cada evento se construye con un cuidado absoluto por el detalle.

Atmósfera contemporánea

Royal Caribbean propone una forma distinta —sofisticada y profundamente sensorial— de comenzar la vida en pareja: viajar sin prisas, dejando que cada amanecer revele un nuevo escenario. Lejos de los itinerarios convencionales, sus cruceros transforman la luna de miel en un recorrido cuidadosamente orquestado donde el confort, el diseño contemporáneo y el servicio impecable conviven con la emoción del viaje. Aquí, el lujo se expresa en la libertad de explorar, en la posibilidad de compartir silencios frente al océano y en la facilidad con la que cada detalle se resuelve.

Bridal Future Now

Del 8 al 10 de abril de 2026, New York Bridal Fashion Week volverá a marcar el pulso de la moda nupcial desde New York City, con desfiles en distintos espacios de la ciudad bajo el calendario oficial del Council of Fashion Designers of America. La temporada 2026 se define por siluetas audaces y un romanticismo contemporáneo. Volúmenes dramáticos conviven con propuestas minimalistas y sensuales. Firmas como Monique Lhuillier, Andrew Kwon y Tanner Fletcher lideran una edición que equilibra tradición, modernidad y una nueva visión de la novia actual.

Experiencia francesa

El universo del lujo francés de Accor acelera su expansión en México con una visión clara: sofisticación con identidad local. Bajo el liderazgo de Maud Bailly, el grupo anuncia dos aperturas estratégicas: un nuevo Sofitel en Santa Fe, Ciudad de México, y un MGallery en Tulum que integrará residencias de marca. El movimiento duplicará su presencia en el país y confirma a México como un mercado clave para el lujo contemporáneo. Más que cifras, la apuesta se centra en experiencias emocionales donde la herencia francesa dialoga con la cultura mexicana a través del diseño, la gastronomía y el servicio.

El mejor spot

Entre el Pacífico y una sofisticación en pleno ascenso, Ixtapa, Zihuatanejo se consolida como uno de los nuevos destinos clave para bodas de lujo en México. Su combinación de playas espectaculares, resorts de alto nivel y servicios especializados lo posiciona como un enclave ideal para celebraciones premium. La región destaca por sus paquetes, planeación integral y una conectividad aérea en crecimiento, que facilita la llegada de invitados nacionales e internacionales. Con climas privilegiados entre noviembre y abril y una oferta que equilibra naturaleza, confort y experiencia, Ixtapa redefine el concepto de destination wedding con una propuesta elegante, fluida y memorable.

Ícono en la maison

La maison romana escribe un nuevo capítulo de esplendor: Dua Lipa es nombrada Embajadora Global de Bvlgari. Ícono indiscutible de su generación, la artista encarna una alquimia precisa entre libertad creativa y magnetismo contemporáneo. Con múltiples Grammy Awards y Brit Awards, y miles de millones de reproducciones, su influencia trasciende la música para convertirse en declaración estética. La unión celebra la feminidad moderna, la audacia y el poder transformador de la joyería: piezas que no adornan, sino que consagran. Un gesto, un destello, y el look se convierte en momento eterno.

Romanticismo e identidad

La elegancia de la regencia renace con acento contemporáneo. Pandora se sumerge en el universo de Bridgerton para presentar una colección que celebra el amor desde la fantasía y la autoexpresión. Catorce piezas —flores trabajadas a mano, perlas etéreas, lazos delicados y destellos en tonos pastel— reinterpretan la simbología regenciana con espíritu libre. La abeja, emblema de comunidad, revolotea entre gemas y pétalos como sello identitario.

Emoción absoluta

El 5 de mayo, la Met Gala desplegará su ritual más esperado bajo el título Costume Art. En el corazón del Metropolitan Museum of Art, la moda se elevará a manifiesto estético, explorando la relación íntima entre el cuerpo y la indumentaria. Curada por Andrew Bolton, la exposición reunirá cerca de 200 obras y prendas en un diálogo preciso entre anatomía, historia y creación contemporánea. El código de vestimenta, “Fashion is Art”, anticipa transparencias, referencias helénicas y siluetas escultóricas dominando la escalinata. Será una noche donde el cuerpo se convierta en lienzo y cada vestido, en declaración artística absoluta.

¡Hola México!

La marca Lady Pipa celebra su llegada a El Palacio de Hierro. Cada prenda refleja la sofisticación y el estilo contemporáneo que han caracterizado a la firma, ofreciendo vestidos y accesorios pensados para momentos especiales. Con cortes elegantes, tejidos delicados y detalles cuidadosamente trabajados, Lady Pipa permite que cada invitada transforme su look en una declaración de moda memorable. Esta incorporación a El Palacio de Hierro reafirma la presencia de la marca en el mercado mexicano y su compromiso por acercar la alta costura a quienes buscan elegancia y versatilidad en cada evento.

Maquillaje de mezclilla

La mezclilla abandona el clóset para conquistar el tocador. Chanel transforma este icónico tejido en protagonista de su nueva colección Denim, que incluye sombras, labiales, delineadores, máscaras y esmaltes, todos en azul como centro del look. La campaña es protagonizada por LilyRose Depp, embajadora de la maison, quien luce smokey eyes en tonos mezclilla con destellos plateados, delineado felino y pestañas a juego. Chanel permite que el azul icónico se lleve también en maquillaje, más allá del outfit

Iniciativa sobresaliente

La curadora y gestora cultural Meléndez Escalante ha sido reconocida con un premio de 100,000 dólares por su destacada trayectoria en el Fashion Institute of Technology, donde ha impulsado exposiciones que visibilizan el talento latinoamericano y fomentan el diálogo internacional en moda. Originaria de la Ciudad de México, se trasladó a Estados Unidos en 2017 para especializarse en “Vestuario y Textiles”. Los Premios Vilcek celebran la contribución de inmigrantes en artes y ciencias, consolidando la influencia de estas comunidades en el progreso cultural estadounidense.

Transformación silenciosa

El debut de Maria Grazia Chiuri en Fendi marca una reconfiguración radical de la maison. Bajo el lema “Menos yo, más nosotras”, su colección otoño/invierno 2026 celebra la historia femenina y colaborativa de las cinco hermanas Fendi, mientras disuelve los límites entre lo masculino y lo femenino. Abrigos ligeros, encajes, denim y sastrería fluida redefinen la silueta, y la icónica Fendi Baguette recupera minimalismo y ligereza. Pieles vintage se transforman en piezas de resistencia frente a la obsolescencia, mientras declaraciones de la artista SAGG Napoli integradas en accesorios proponen una ética colectiva donde la identidad individual se fortalece dentro del grupo.

Calidad en cada instante

La experiencia de compra alcanza un nuevo nivel en La Europea, donde cada visita se convierte en un verdadero deleite. Además de su amplia selección de productos premium, la tienda ofrece el servicio de Barras Libres o Compra con devolución de lo no consumido, permitiendo a los clientes explorar y disfrutar de diferentes sabores sin restricciones. La Europea combina elegancia, conveniencia y atención personalizada, transformando tu evento en un momento sensorial y sofisticado, donde probar, elegir y llevar se convierte en un verdadero lujo sin compromisos.

Serenidad y calma

Pantone anuncia su Color del Año 2026: PANTONE 11-4201 Cloud Dancer, un blanco imponente que irradia serenidad y calma. Este tono ondulante refleja la influencia tranquilizadora en una sociedad que redescubre el valor de la reflexión pausada. Cloud Dancer no es solo un color: es un estímulo para la creatividad, invitando a la mente a divagar, respirar y explorar nuevas ideas. Su presencia fomenta concentración y relajación genuina, abriendo espacio para la innovación en diseño, moda y arte.

BALLGOWN, SIN DUDA B

Estos vestidos son la fantasía nupcial por excelencia: grandes, románticos y sin miedo al dramatismo. Con cuerpos ajustados y faldas amplias y voluminosas, crean esa silueta icónica que parece sacada de una boda real contemporánea.

BEstán pensados para los grandes momentos: la entrada al altar, el primer giro, el suspiro colectivo. Ya sea en capas de tul, organza de seda o satén estructurado, el vestido tipo ballgown deja una impresión elegante e inolvidable.

FLUIR COMO EL VIENTO V

Ligeros, etéreos y llenos de movimiento, estos vestidos acompañan a la novia en cada paso, creando una presencia suave y casi onírica.

VConfeccionados en tejidos vaporosos como chiffon , seda o georgette, transmiten naturalidad y una elegancia sin rigidez.

Su encanto está en cómo se mueven, captando la luz y la brisa, haciendo que cada paso se sienta libre, íntimo y auténtico.

LA ASIMETRIA ESTA IN A

Los vestidos de novia asimétricos son el punto de encuentro entre la tradición y una actitud audaz. Escotes de un solo hombro, drapeados descentrados, cut-outs inesperados o bajos irregulares aportan una energía fresca y muy actual al universo bridal

A

Son diseños dinámicos y modernos, interesantes desde cualquier ángulo, que rompen con la previsibilidad de las siluetas clásicas. Una elección perfecta para novias que aman la elegancia, pero siempre con un giro inesperado.

CAT EYE C

El escote ojo de gato se caracteriza por su forma estructurada y ligeramente ascendente en los extremos, que eleva y define el busto. Más marcado que el escote corazón, crea una silueta estilizada inspirada en la curva “cat eye”.

CFavorece a novias que desean realzar el busto con equilibrio y elegancia. Funciona muy bien en siluetas reloj de arena, triángulo y en novias petite , ya que estiliza visualmente.

TEXTURAS QUE ENAMORAN

En el universo de la moda nupcial, cada detalle importa, pero son las texturas las que verdaderamente otorgan alma a un vestido de novia. Un diseño aparentemente sencillo puede convertirse en inolvidable cuando tejidos, bordados y relieves se combinan con inteligencia y sensibilidad. Al fin y al cabo, no se trata solo del corte o de la silueta: se trata de cómo la textura dialoga con la luz, el movimiento y la personalidad de la novia.

Entre los elementos más clásicos, los encajes continúan dominando la escena, aunque su diversidad permite múltiples interpretaciones.

Entre los elementos más clásicos, los encajes continúan dominando la escena, aunque su diversidad permite múltiples interpretaciones. Los encajes delicados, casi etéreos, aportan un aire romántico y suave, mientras que los encajes más estructurados crean un efecto escultórico, dotando al vestido de cuerpo y presencia.

Además, el encaje puede presentarse de distintas maneras: aplicado sobre el tejido principal, recortado para revelar detalles sutiles, superpuesto para crear capas de profundidad o incluso trabajado en 3D, transformando cada pétalo y cada motivo en pequeñas obras de arte.

Pero la textura no se limita al tejido. Bordados delicados, perlas luminosas, cristales centelleantes, lentejuelas sutiles y cuentas cuidadosamente colocadas tienen el poder de transformar la superficie del vestido en un juego de luz y movimiento. Cada detalle refleja la luz de manera única, creando destellos que acompañan el caminar de la novia y capturan la mirada desde cualquier ángulo.

La elección de cómo y dónde aplicar estos elementos es tan estratégica como artística: las aplicaciones discretas aportan una delicadeza refinada, casi etérea, mientras que los bordados más generosos o las incrustaciones brillantes elevan el vestido a una pieza de protagonismo absoluto, con presencia sin esfuerzo.

Cada puntada, cada cristal y cada perla deben dialogar con la personalidad de la novia, resaltando su esencia y celebrando su silueta, siempre desde el equilibrio, para que el resultado final sea armonía, sofisticación y una belleza que parece natural, casi mágica.

Al hablar de silueta, resulta imposible ignorar la relación íntima entre textura y movimiento. Tejidos drapeados, plisados o con pliegues suaves no solo acompañan el cuerpo, sino que lo transforman en una coreografía sutil, donde cada paso revela matices y sombras inesperadas. Es en este delicado vaivén donde la textura cobra vida, aportando profundidad, dimensión y sofisticación a cada curva y cada caída del tejido. Más allá de su impacto visual, estas texturas cumplen una función estratégica: cuando se eligen con cuidado, realzan la forma natural del cuerpo, destacando líneas y contornos con sutileza, equilibrando proporciones y elegancia. El resultado es un vestido que fluye con la novia, como si cada movimiento formara parte del

diseño, convirtiendo el simple acto de caminar en una experiencia visual poética, memorable y única.

Así, puede decirse que la textura es el alma invisible del vestido. Transforma un diseño básico en una pieza inolvidable, guía la mirada, captura la luz y celebra el movimiento de la novia. En el universo de las novias contemporáneas, no es solo lo que se lleva puesto, sino cómo se siente y cómo se vive el vestido, lo que marca la verdadera diferencia.

STÉPHANE ROLLAND

vestido de novia nunca se crea solo Un

Figura imprescindible de la alta costura francesa, Stéphane Rolland es sinónimo de una elegancia escultórica, gráfica y profundamente femenina. Antiguo director artístico de casas históricas como Balenciaga y Jean-Louis Scherrer Haute Couture, el diseñador ha construido un universo propio en el que la pureza de las líneas, la fuerza de la silueta y la emoción del espectáculo conviven en perfecto equilibrio.

En esta entrevista, Stéphane Rolland repasa los inicios de su trayectoria, reflexiona sobre el verdadero significado de la “couture” en la actualidad y revela qué es lo que más le fascina de la creación de vestidos de novia. Al mirar atrás, identifica un momento clave en su carrera: “Creo que empecé a afirmarme verdaderamente como diseñador cuando me convertí en Director Artístico de Jean-Louis Scherrer Haute Couture, en 1997. Fue entonces cuando la prensa internacional empezó a mirarme de otra manera".

Aun así, confiesa que, a nivel personal, todo comenzó antes, cuando con tan solo 21 años asumió la dirección

artística de la línea masculina de Balenciaga. Su paso por esa marca fue, de hecho, una auténtica escuela. En un periodo de reconstrucción de la maison , Stéphane Rolland tuvo la oportunidad de trabajar en múltiples áreas, desde el prêt-à-porter hasta los accesorios, llegando incluso al diseño de uniformes. Al reunirme con directivos de empresas y comprender sus necesidades, entendí lo esencial que es saber escuchar. Hoy lo hago cada día al recibir personalmente a cada clienta.

Stéphane Rolland será el gran protagonista de la Barcelona Bridal Night durante BBFW 2026.

Allí aprendió una lección que sigue guiando su trabajo hoy: la importancia del diálogo con el cliente. “Al reunirme con directivos de empresas y comprender sus necesidades, entendí lo esencial que es saber escuchar. Hoy lo hago cada día al recibir personalmente a cada clienta. Así es como sé lo que esperan las mujeres”, explica. Cuando se le pregunta por los desafíos creativos, el diseñador es directo: cada colección es, por definición, la más difícil. “Siento siempre que la última es la más exigente. Cada temporada es una nueva prueba". Sin embargo, hay un hilo conductor que atraviesa toda su obra: el equilibrio entre innovación y atemporalidad. Para ello, Stéphane Rolland apuesta por la máxima depuración de la silueta: “Nunca complico la forma. Trabajo siempre la pureza, el dibujo y las líneas gráficas. Incluso en su compleja simplicidad, la silueta permanece intemporal". Esta visión se extiende también a su definición de la alta costura, ya que, para el diseñador, el concepto evoluciona con el tiempo. “Hoy, los volúmenes extravagantes pueden conferir un aura couture. Hace treinta años, bastaba la simplicidad unida a la perfección técnica". Aun así, hay un principio irrenunciable: “Nunca disfrazar a la mujer”. En el universo bridal, Stéphane Rolland encuentra una de las dimensiones más emocionales de su trabajo. Crear un vestido de novia es para él un ejercicio de escucha profunda y complicidad.

“Es el vestido de toda una vida, y debe reflejar por completo la personalidad de la mujer que lo llevará”, afirma. El proceso creativo solo comienza después de observar, escuchar y comprender: “Un vestido de novia nunca se crea solo; es una colaboración a cuatro manos entre la novia y yo".

Trabajo siempre la pureza, el dibujo y las

líneas

gráficas. Incluso en su compleja simplicidad, la silueta permanece intemporal.

Sus novias reflejan fuerza, modernidad y serenidad, cualidades que el diseñador traduce en siluetas depuradas, movimientos tridimensionales y tejidos nobles. “El gesto es más calmado, la silueta más suave, pero siempre parto de una base sencilla con movimiento". No es casualidad que sus vestidos de crepé blanco con volantes escultóricos de organza se hayan convertido en auténticos iconos. Por último, al hablar de su participación en la Barcelona Bridal Night, dentro de Barcelona Bridal Fashion Week, Stéphane Rolland subraya el carácter simbólico del momento: “Es un honor celebrar el décimo aniversario de la mayor feria internacional de bridal (…) solo quiero hacer soñar a mujeres —y también a hombres— y crear un momento suspendido, en el que podamos olvidar la realidad de la vida".

Entre rigor y poesía, estructura y emoción, Stéphane Rolland continúa creando piezas que se revelan como auténticas obras de arte y experiencias memorables. Y en el universo de las bodas, eso marca toda la diferencia.

Es un honor celebrar el décimo aniversario de la mayor feria internacional de bridal (…) solo quiero hacer soñar a mujeres —y también a hombres— y crear un momento suspendido, en el que podamos olvidar la realidad de la vida.

BLANCO VIVO.

ANATOM Í A DE UNA NUEVA NOVIA

El blanco se convierte en un territorio vivo. Se pliega, respira, cae, se esculpe. Elegido hoy como color clave del año, ocupa el lugar que siempre le ha pertenecido dentro del lenguaje de la moda y del diseño contemporáneo, proyectando su fuerza más allá del imaginario nupcial.

En este nuevo contexto, el blanco encuentra en la moda bridal su expresión más natural. Un color que ha sido históricamente su estandarte se revela ahora como símbolo de modernidad, sensibilidad y visión creativa global.

Habita el cuerpo y define el gesto. Se expresa a través de tejidos, volúmenes y texturas que dialogan con la piel y construyen una belleza serena, actual y atemporal.

La novia de hoy se siente atraída por lo esencial. Encuentra inspiración en la tradición y la reinterpreta desde una mirada contemporánea, delicada y consciente. Su elegancia es silenciosa, su romanticismo es natural, su estilo se define por la armonía y la intención.

Las texturas toman protagonismo. Flores, superficies y materiales crean un universo blanco, cálido y táctil, donde cada elemento suma emoción y acompaña al movimiento. Esta es la anatomía de una nueva novia.

Una novia que vive el blanco como una experiencia. Que entiende la moda como una forma de expresión personal. Y que reconoce en lo clásico una fuente constante de renovación.

Bizzarro

Llévala en el altar y luce espectacular

Las gargantillas se han vuelto el accesorio favorito de las novias que buscan un detalle especial, logrando que cada mujer brille en su gran día de una forma auténtica, personal y profundamente elegante. Más que una joya, se han convertido en una declaración silenciosa de estilo: delicada, sutil y cargada de intención. En un universo nupcial donde cada elección habla de identidad, este tipo de collar demuestra que no hace falta exagerar para destacar. En una sociedad donde muchas veces creemos que “más es mejor”, la gargantilla nos recuerda que la verdadera sofisticación nace de la sencillez. Elegir una pieza precisa, bien pensada y en armonía con el vestido y la personalidad de la novia puede transformar por completo el look. No se trata de seguir tendencias al pie de la letra, sino de encontrar ese elemento que te haga sentir segura, cómoda y feliz mientras caminas hacia el altar.

novia merece. No hay nada más poderoso que una mujer que se siente cómoda en su propia piel, y este accesorio contribuye a esa sensación de libertad y confianza. Otro de sus grandes encantos es su versatilidad. A diferencia de las joyas muy extravagantes que suelen quedarse guardadas en un cajón después del gran día, la gargantilla es una pieza atemporal. Puede acompañarte en una cena especial, en un aniversario o en una celebración íntima, convirtiéndose en un recuerdo tangible de uno de los momentos más importantes de tu vida. Cada vez que la lleves, volverás a ese instante único.

¿Usar una gargantilla? Definitivamente sí. Es ese toque mágico capaz de equilibrar todo el estilismo nupcial. A diferencia de los collares largos —que a veces se enredan con el vestido, compiten con el escote o se pierden entre capas de tul y encaje—, la gargantilla se mantiene en su sitio, enmarcando el cuello y el rostro con una elegancia natural. Ilumina sin invadir, acompaña sin robar protagonismo y aporta una sensación de orden visual que hace que todo fluya.

Peyrelongue Chronos

También es una elección ideal para novias que apuestan por siluetas limpias, escotes abiertos, vestidos minimalistas o looks contemporáneos. Pero incluso en estilismos más románticos o clásicos, una gargantilla bien elegida puede aportar contraste, modernidad y frescura, sin romper la esencia del conjunto.

Al final, lo más importante es que al mirarte al espejo te reconozcas. Que te veas reflejada, segura y radiante.

La gargantilla perfecta no es solo la que brilla por fuera, sino la que conecta contigo por dentro. Al imaginar ese momento mágico camino al altar, la pregunta no es si debe ser llamativa o discreta, sino si cuenta tu historia. Porque, como siempre, el verdadero secreto está en los detalles que hablan de ti.

Perpetua México: La revolución silenciosa del diamante

En un momento en que el lujo se redefine a través de la ética, la innovación y la transparencia, Perpetua ha sabido trazar un camino propio dentro de la alta joyería contemporánea. Con una profunda herencia joyera y una visión adelantada a su tiempo, la marca apostó desde su origen por gemas creadas en laboratorio, convirtiéndose en pionera de un nuevo paradigma en México. En esta entrevista, su equipo nos revela los procesos, la exigencia técnica y la filosofía que sostienen cada pieza: desde la rigurosa selección de gemas hasta el equilibrio entre tecnología de vanguardia y savoir-faire artesanal. Una mirada íntima a la maquinaria creativa y humana detrás de una firma que entiende el brillo como sinónimo de conciencia, precisión y legado artesanal.

Toda joya tiene un origen. Perpetua nace de una profunda tradición joyera. ¿Cómo ha sido la evolución de la marca a lo largo de los años y qué los llevó a replantear la joyería clásica a través de gemas creadas en laboratorio como la moissanita y los diamantes "lab-grown"?

Perpetua en realidad es una historia de amor. Hace aproximadamente 8 años, nuestros fundadores buscaban una opción ética y sustentable para su compromiso, pero no existía tal en México en ese momento. Por eso, pusieron manos a la obra y fundaron Perpetua con la misión de crear joyería fina utilizando únicamente piedras creadas en laboratorio. Por eso, Perpetua no tuvo que adaptarse como tal al “boom” de las piedras “lab-grown”, porque ya nacimos bajo ese principio, pero nuestro reto fue aún mayor: en ese momento, la industria de las piedras naturales dominaba el mercado, y nosotros tuvimos que liderar este cambio de paradigma en México, a través de acciones de concientización y educación. En un principio, 60% de nuestro trabajo tenía que ver con dar a conocer este tipo de piedras, y el 40% restante era operar la marca. Afortunadamente, hoy en día, casi todo el mundo está ya familiarizado con las piedras de laboratorio y reconocen su legitimidad y valor como una alternativa a la industria tradicional.

Eso no quiere decir que no hayamos cambiado en nada, porque ciertamente, la marca ha evolucionado en muchos sentidos: hemos crecido nuestro equipo, profesionalizado procesos, montado un showroom precioso e incorporado tecnología de punta en diseño, modelado y fabricación.

A lo largo de este camino, ¿qué valores o principios siguen guiando hoy cada decisión creativa y cómo se reflejan en su manera de trabajar con las parejas?

Los valores y principios que guían nuestra operación se mantienen inamovibles. Tenemos muy claro que nuestra misión es crear joyería fina de la más alta calidad utilizando únicamente piedras creadas en laboratorio. Y hablando de calidad, cualquier empresa te dirá que ellos manejan la mejor calidad, pero hacerlo en verdad resulta mucho más complejo de lo que suena, ya que es una industria exigente y

de la que los clientes, por lo general, no tienen mucha idea. Por eso a nosotros nos gusta involucrar a nuestros clientes de una forma un poco más profunda. Ofrecemos asesorías “one on one” en las cuales tratamos de explicar detalladamente los elementos más importantes para seleccionar una piedra, las distintas aleaciones que podemos usar y hacemos partícipes a nuestros clientes en el proceso de diseño en piezas personalizadas. Tratamos de que nuestras piezas no sólo sean hermosas y llenas de significado, sino también funcionales en el día a día. Y cuidamos todas las fases del proceso de producción. Desde la conceptualización y modelado 3D hasta el grabado láser con el que personalizamos nuestros anillos. Pero a pesar de todo esto, estamos conscientes de que algunos detalles pueden surgir en cierto momento, y es por eso que ponemos la tranquilidad de nuestros clientes por encima de todo con una garantía de por vida en las condiciones físicas y ópticas de nuestras gemas, así como garantía de un año ante defectos de producción en monturas.

Para quienes están eligiendo una joya que marcará un antes y un después en su historia, ¿qué hay detrás de una pieza Perpetua que no siempre se percibe a simple vista?

Detrás de cada joya Perpetua hay manos, decisiones, revisiones y personas que entienden que esa pieza va a marcar un antes y un después en la vida de alguien. Cada pieza requiere horas y horas de trabajo desde áreas muy distintas. Algunas de ellas son muy obvias, tales como la selección de gemas y fabricación, pero para que nuestras operaciones funcionen de manera integral, hay toda una maquinaria administrativa, logística, contable, de seguridad, legal, etc., que trabaja dedicadamente para que todo marche de forma correcta.

Sabemos que realizan una selección extremadamente cuidadosa de sus gemas. ¿Por qué consideran fundamental ir más allá del certificado y analizar elementos como proporciones, brillo y simetría?

Los certificados ciertamente son muy importantes, pero hay que entender que son una sobresimplificación para ayudarnos a explicar de manera sencilla algunos de los elementos, que evalúan la calidad y valor de una piedra. Pero para que un diamante (o una gema en general) en verdad sea sobresaliente, tenemos que considerar otros elementos que por su complejidad no se pueden plasmar en un reporte tipo IGI o GIA. Ahí es donde entra el valor agregado de tener a un experto dedicado en esta selección. Si revisas el inventario de muchas empresas, encontrarás miles y miles de opciones de diamantes. Lo que sucede es que estas empresas hacen integraciones automáticas de los inventarios que sus proveedores tienen publicados, lo cual te arroja un sinfín de diamantes, pero sin ningún tipo de análisis. Dependerás de lo que tu intuición te indique, ¿pero en verdad estás seleccionando el mejor diamante? Nosotros no hacemos integraciones. Cada diamante en nuestro sitio fue seleccionado con base en los criterios de calidad que nosotros mismos nos exigimos. Ciertamente, esto nos toma mucho más tiempo y nos obliga a gestionar nuestro inventario de forma distinta, pero es indispensable para que cada pieza que entreguemos sea espectacular. Queremos que Perpetua sea un sinónimo de brillo sin igual, y para eso, tenemos que ir más allá que los demás.

En Perpetua conviven técnicas artesanales con herramientas como el modelado 3D. ¿Cómo logran equilibrar la herencia joyera con la innovación tecnológica sin perder la esencia de lo hecho a mano?

La tradición y la innovación no deben estar peleadas de ninguna forma, sino complementarse. Vivimos en una era de grandes avances tecnológicos en joyería, y tratamos de mantenernos al día asistiendo a las expos más importantes en donde se presentan los últimos avances. A través del modelado 3D y el uso de tecnologías de manufactura aditiva, podemos minimizar márgenes de error en producción y lograr modelos que con fabricación manual resultarían quizás demasiado complejos; pero no podemos dejar de lado el trabajo en mesa para lograr acabados verdaderamente finos. Todas nuestras piezas tienen que pasar por limado, pulido, grabado, montado de gemas, etc. Ese trabajo manual tiene que realizarse con máximo detalle y es ahí en donde la experiencia se vuelve relevante e irremplazable. Y es también ahí en donde nuestras exigencias se notan, dando como resultado piezas estéticas, simétricas y muy refinadas.

Desde su experiencia acompañando a tantas parejas, ¿cuál es el error más común que detectan al elegir una joya y cómo pueden evitarlo sin dejarse llevar únicamente por lo tradicional?

En nuestra experiencia, uno de los errores más comunes que cometen algunas parejas al elegir, y más específicamente, al usar una pieza de joyería, tiene que ver con la delicadeza de la misma. Por años nos han vendido la idea de que la joyería es para siempre, y en efecto, sí lo es, pero con los cuidados adecuados. Los metales preciosos por naturaleza son muy delicados, y algunas actividades que nosotros tomamos como normales, son demasiado agresivas para las joyas. En nuestras redes siempre estamos subiendo recordatorios de cómo cuidar tus joyas de la mejor forma, removerlas para realizar deporte e incluso dormir. Y algo muy importante: darles mantenimiento de forma regular. Otro error que llegan a cometer algunas personas, especialmente al comprar un anillo de compromiso, es no pensar en que eventualmente la novia utilizará dos piezas: el de compromiso y el de matrimonio. Ahí vale la pena pensar si ella querrá usar ambas piezas en el mismo dedo, y en dado caso, qué anillo de compromiso sería más fácil de combinar con una pieza matrimonial en un futuro.

Aún existen muchos mitos alrededor de las gemas creadas en laboratorio. ¿Cuáles son los más frecuentes y qué les gustaría aclarar a quienes todavía tienen dudas?

Hay varios mitos en torno a las gemas de lab , promovidos principalmente por la industria del diamante natural. El principal mito es que las gemas creadas en laboratorio no son reales. Esto es totalmente falso. Por ejemplo, un diamante de lab comparte exactamente las mismas características químicas, físicas y ópticas que un diamante natural. Por lo tanto, se trata de un diamante 100% genuino, pero cuyo origen es antropogénico

(creado por el hombre), mientras que el diamante de mina, o natural, tiene un origen geológico. Otro mito es que los diamantes de lab contaminan más que la extracción de diamantes naturales. Esto nuevamente es completamente falso. Con las nuevas técnicas de cultivo, crear un diamante de lab de 1ct (ya tallado) requiere un consumo energético promedio de 250 a 350 kWh, lo cual equivale a 3 o 4 cargas de un Tesla Model 3. No decimos que este proceso no tenga ningún impacto, porque claro que lo tiene, pero no lo podemos comparar con la minería de diamantes que requiere la remoción de toneladas de tierra, erosiona ecosistemas, contamina acuíferos y utiliza combustibles fósiles para operar. La mayor fuente de energía en la producción de diamantes lab es nuclear, que es limpia y muy segura cuando se utiliza responsablemente. Como dato adicional, Perpetua trabaja con proveedores con certificación “Carbon Neutral”, que toman acciones adicionales para neutralizar su huella de carbono. Para finalizar, creemos que es importante hablar de un mito que comparten los diamantes y la joyería en general: muchos dicen que los diamantes naturales y la joyería son una buena “inversión”. Nada más alejado de la realidad. Ningún diamante, ya sea natural o de laboratorio es una buena inversión. Es posible que en papel suban de valor, pero en el momento que desees monetizarlo te vas a llevar una terrible decepción, ya que en ningún lugar te van a pagar precios de mercado “retail”. Las casas de empeño o joyerías en donde hagan compras te ofrecerán aproximadamente 40% de lo que tú pagaste, lo cual quiere decir que podrías perder hasta 60% del precio original, o incluso más. En el caso de los diamantes de lab, el valor de recuperación puede ser incluso menor; aún no hay un mercado secundario claro. Por tal motivo, nosotros hacemos hincapié en que la joyería es un gasto, no una inversión. Compra tu joya, disfrútala, cuídala y herédala en algún momento. Pero para inversiones, hay muchas otras mejores opciones.

Ofrecen la posibilidad de modificar o hacer upgrade de una joya con el paso del tiempo. ¿Por qué creen que esta flexibilidad es tan valiosa en una etapa donde las historias y las prioridades también evolucionan?

La mayoría de las parejas se comprometen a edades en las cuales están aún afianzando su carrera profesional, y eso determina en gran medida su presupuesto. Con el paso de los años, las condiciones económicas de la pareja cambian y quizás en ese momento tomarían una decisión distinta en cuanto al anillo. Justamente con eso en mente, es que implementamos un programa de “upgrade” mediante el cual, tomamos a cuenta la pieza original para fabricar una nueva pieza al gusto y condición actual de la pareja. Obviamente, aplican términos y condiciones que tienen que ver con el estado del anillo, variaciones en costos de metal, diferencia en precios de las piedras, mano de obra, etc.

Cada pareja llega con una historia única. ¿Cómo transforman emociones, valores y momentos personales en piezas que realmente se sientan propias y atemporales?

Nuestra especialidad es la personalización, y nuestra principal inspiración son precisamente nuestros clientes. Tratamos de incorporar varios elementos que cuenten su historia en una joya. Ya sea a través de piedras con significados especiales, diseños que rememoren algo valioso, o grabados con nombres o frases significativas para la pareja. Por ejemplo, tenemos una clienta que es fan de “La Sirenita”, así que su novia diseñó un anillo en el que la corona que sostiene la piedra tiene forma de cola de sirena. Aterrizamos un poco la idea e hicimos un par de propuestas, y el resultado fue increíble. También podemos hacer joyería con piedras de nacimiento, que de hecho nos las piden mucho como pequeñas incrustaciones dentro de anillos de compromiso, además de grabados en los que pueden poner sentimientos e ideas en palabras que quedarán por siempre en sus piezas.

Desde su perspectiva, ¿qué cambios están marcando hoy la forma en que las parejas entienden y valoran la joyería nupcial?

Los cambios los vemos desde el compromiso, y nos indican que hoy, la joyería se trata menos de reglas y más de identidad. Para empezar, cada vez son más las parejas que seleccionan su anillo de compromiso de manera conjunta, transparente y con precios conocidos por ambos. Muchos parten del principio de que: “si ella lo va a usar, que le guste”. En cuanto a las piezas matrimoniales, lo que notamos es que las damas prefieren churumbelas por encima de las argollas clásicas, y los caballeros optan por argollas cada vez menos anchas. Hace unos 20 años, las argollas de caballero solían tener 6 mm de ancho, o más. Hoy en día, suelen preferir de 4 a 5 mm. Por otro lado, han dejado de lado el concepto de que las piezas tienen que combinar. Si a ella le gusta el oro amarillo, pero a él le gusta el oro blanco, que cada uno elija el color que más le agrade.

EL SECRETO MEJOR GUARDADO DE LA NOVIA

RITUAL CORPORAL ANTES DE LA BODA Y LA LUNA DE MIEL

The Ordinary

Destá únicamente en la prenda, sino en la piel que la habita. Preparar el cuerpo para la boda no es un acto superficial; es un ritual de conciencia. Y comienza mucho antes de subir al altar. La luna de miel será el siguiente capítulo, sí, pero la seguridad debe sentirse desde el primer abrazo, desde la primera mirada, desde el instante en que el vestido revela más de lo que cubre. La armonía estética del look nupcial también depende de los detalles que no se ven a simple vista. El tiempo es el mejor aliado, la depilación láser requiere una constancia

de al menos seis meses, mientras que la depilación tradicional debe realizarse con un margen de tres a cinco días para evitar irritaciones en los momentos clave.

TIP EXPERTO

Incorporar un suero calmante con aloe vera o niacinamida después de la depilación ayuda a prevenir irritación y manchas. Si existe tendencia a vellos encarnados, un exfoliante químico suave con ácido glicólico, aplicado una vez por semana, puede marcar la diferencia.

Más allá de la depilación, la textura de la piel cobra protagonismo. Muslos y glúteos suelen ser visibles tanto en vestidos ajustados como en traje de baño. La celulitis, completamente natural, no necesita erradicarse, pero sí puede mejorar su apariencia con constancia. Tratamientos como radiofrecuencia corporal o sesiones de drenaje linfático iniciadas con tres meses de anticipación estimulan colágeno y favorecen firmeza.

El cuidado corporal no empieza después de la boda. Empieza ahora.

TIP EXPERTO

Cremas con cafeína o retinol corporal, aplicadas por la noche con masaje ascendente, potencian la microcirculación y mejoran la apariencia de la piel con el paso de las semanas.

La calidad cutánea también se construye en los detalles. Rodillas, codos, espalda baja y parte posterior de los brazos merecen atención especial, especialmente si el vestido deja estas zonas al descubierto. Una exfoliación corporal suave una o dos veces por semana, seguida de una crema rica en ceramidas o manteca de karité, transforma la uniformidad y el brillo natural. Para un efecto inmediato antes del gran día, un tratamiento de hidratación profunda en cabina o una sesión de body glow con aceites nutritivos aporta luminosidad sin necesidad de recurrir a soluciones invasivas.

Lo esencial es comprender que el cuidado corporal no empieza después de la boda. Empieza ahora. En la anticipación inteligente, en la elección de tratamientos con respaldo profesional y en pequeños rituales constantes que elevan la forma en que te sientes en tu propia piel. Porque el día del “sí, acepto” y los días que le siguen no exigen perfección. Exigen seguridad. Y esa seguridad se construye en silencio, semanas antes, cuando decides cuidarte no por presión, sino por presencia. ¡Ese es el verdadero lujo nupcial!

CCLOUD DANCER

Pantone 2026 Cloud Dancer redefine el traje de novio con una elegancia etérea. Un blanco luminoso y sutil que aporta modernidad discreta, creando una presencia refinada y sofisticada para ceremonias de estética impecable.

C

Men´sFashion

Como tendencia clave, ilumina la boda con pureza contemporánea; puede lucirse en traje completo, en camisa estructurada o combinado con tonos marfil y arena, aportando frescura, armonía visual y un lujo sereno absolutamente actual.

M

MIX & MATCH

Al combinar chaquetas y pantalones en contraste, jugar con distintas texturas o mezclar sastrería clásica con elementos más relajados, estos looks se sienten frescos, actuales y naturalmente cool

MVittorioForti

Una americana estructurada con pantalones más suaves, o una base neutra elevada con una pieza protagonista, permite a los novios alejarse del conjunto tradicional sin renunciar a la sofisticación.

TTEXTURAS

Piensa en tweed , lana cepillada, jacquard sutil o mezclas de lino que aportan interés visual sin necesidad de colores intensos o estampados llamativos.

Estos tejidos reflejan la luz de forma distinta, dando al traje dimensión y una sensación de artesanía cuidada y refinada.

TEs una forma sencilla de elevar el look del novio manteniendo un aire atemporal y elegante. Para quienes valoran el detalle y la profundidad, un traje con textura demuestra que el estilo no solo se ve, también se siente.

V

PurificaciónGarcía

TONOS VERDES

Los trajes en tonos verdes se están consolidando como una opción segura y sorprendentemente moderna para novios que buscan algo fuera de lo habitual. Desde verdes bosque y oliva hasta matices más suaves como el salvia o el musgo, este color aporta riqueza y personalidad sin perder su carácter atemporal.

Men´sFashion

RocchiniCerimonia

V

Es un tono con los pies en la tierra pero con mucha presencia, una alternativa elegante al azul marino o al gris que sigue respetando la estética clásica. Ya sea con una silueta afilada o con un styling más relajado, el traje verde logra el equilibrio perfecto entre audacia y sofisticación.

NOVIOS CLÁSICOS VS MODERNOS

Tradición, tendencia e identidad

Durante décadas, el traje de novio se consideró una elección casi automática: oscuro, formal y fiel a códigos bien definidos. Sin embargo, a medida que las bodas se han vuelto más personalizadas y menos rígidas, el vestuario masculino también ha acompañado esta evolución. Hoy en día, hablar de trajes clásicos frente a trajes modernos es menos una cuestión de acierto o error y más una conversación sobre contexto, estilo personal e identidad.

Antes que nada, conviene aclarar conceptos. Lo que se entiende por “clásico” y por “moderno” no es algo fijo. Al contrario, estas definiciones evolucionan con el tiempo. Aquello que en 2005 se consideraba moderno, como los cortes más entallados o las alternativas cromáticas al negro, hoy se percibe como perfectamente clásico. Por ello, la distinción entre ambos universos debe hacerse con cierta perspectiva histórica y, sobre todo, con la conciencia de que la moda masculina funciona por ciclos.

Tradicionalmente, el traje clásico se caracteriza por cortes más rectos, pensados para ofrecer comodidad y elegancia sin excesos. Son prendas que priorizan líneas atemporales, proporciones equilibradas y

una presencia discreta pero segura. Este tipo de traje no busca sorprender; busca, más bien, perdurar en el tiempo. Por esta razón, sigue siendo una elección habitual para ceremonias formales y contextos más tradicionales.

En cambio, el traje moderno surge como respuesta a nuevas formas de vestir y de vivir la boda. Aquí entran en juego los cortes slim, tailored o incluso relaxed fit, que se adaptan mejor al cuerpo y al estilo de vida contemporáneo.

La silueta cobra protagonismo, el confort se reinterpreta y la formalidad se vuelve más flexible. Aun así, modernidad no implica necesariamente una audacia extrema, sino una aproximación más actual a la sastrería. Esta diferencia se hace especialmente visible en la elección de los colores. En el terreno clásico siguen dominando tonos como el negro, el azul marino, el gris o el midnight blue. Son colores seguros, elegantes y con una larga tradición en ceremonias formales. Por su parte, los trajes modernos abren la puerta a nuevas posibilidades cromáticas: verde oscuro, terracota, beige , marrón e incluso patrones sutiles comienzan a ganar protagonismo. Estas opciones permiten al novio expresar su personalidad sin renunciar a la sofisticación. Naturalmente, la distinción entre clásico y moderno no se limita al traje en sí, sino también a la forma de combinarlo. En el registro clásico, la fórmula es bien conocida: camisa blanca, corbata o pajarita y accesorios discretos. Se trata de una combinación probada, que

transmite formalidad y respeto por el protocolo. En cambio, las propuestas modernas desafían estas convenciones. La ausencia de corbata, la elección de cuellos distintos o el uso de camisas con textura aportan un aire más relajado y contemporáneo, sin perder necesariamente la elegancia. No obstante, es precisamente en este punto donde muchos novios cometen el error más común. Al verse rodeados de tendencias, redes sociales y referencias visuales constantes, acaban eligiendo “lo que está de moda” en lugar de aquello que realmente los representa. Un traje moderno puede resultar atractivo en el momento, pero perder significado si no refleja la personalidad de quien lo lleva. Del mismo modo, un traje clásico puede parecer una opción segura, pero vacía, si se elige únicamente por compromiso. En definitiva, más allá de optar entre lo clásico o lo moderno, el novio debería buscar coherencia entre

el traje, el contexto de la boda y su propia identidad. Las tendencias pasan, pero las fotografías permanecen. Y es precisamente en ellas donde se revela si la elección se hizo para seguir la moda o para contar una historia personal con elegancia y autenticidad

En definitiva, más allá de optar entre lo clásico o lo moderno, el novio debería buscar coherencia entre el traje, el contexto de la boda y su propia identidad.

ENZO ROMANO: ELEGANCIA QUE VISTE EMOCIONES

Enzo Romano no solo confecciona trajes; crea ilusiones. La firma española se ha consolidado como un referente en moda masculina de ceremonia, ofreciendo a cada novio la oportunidad de vivir un momento único y auténtico. Porque elegir el traje del gran día no es simplemente una cuestión estética, sino una decisión cargada de emociones y simbolismo. Cada colección nace de un reto: conjugar creatividad, innovación y elegancia sin perder la esencia que caracteriza a la marca. Para Enzo Romano, el traje habla por sí mismo: representa al hombre que lo lleva, refleja su personalidad y transmite su seguridad. Esa es la magia que hace que cada novio se sienta distinto al mirarse al espejo y reconocerse en un estilo pensado para él. La diferencia está en los detalles. Desde la selección minuciosa de los tejidos hasta la confección esmerada, cada pieza combina comodidad y sofisticación. El resultado son trajes que permiten disfrutar de un día inolvidable con total confianza, luciendo impecable en cada instante.

La firma no solo destaca por su diseño, sino también por la profesionalidad de su equipo y la infraestructura tecnológica con la que trabaja. Este equilibrio entre tradición y modernidad asegura un servicio rápido, eficaz y con un control absoluto de la calidad en cada etapa del proceso. Enzo Romano ofrece a los novios una colección versátil, en la que cada novio podrá descubrir que el traje perfecto no solo existe, sino que está hecho a su medida y así poder encontrar su estilo ideal. Porque en ese día especial, no se trata solo de vestirse: se trata de proyectar emociones, de vivir la experiencia y de compartir la ilusión con quienes más importan.

Enzo Romano viste tus ilusiones

EL DETALLE QUE NADIE VE … HASTA QUE SE SIENTA

En el mundo de la etiqueta nupcial, la atención suele centrarse en la arquitectura del traje, el corte del saco o la pureza del color de la camisa. Sin embargo, existe un elemento que permanece oculto durante la marcha nupcial, pero que reclama su protagonismo en los momentos más estratégicos del evento. Al caminar, al subir un escalón o, de manera más evidente, al sentarse durante la ceremonia, el pantalón se eleva ligeramente para revelar la personalidad del novio. El calcetín ha dejado de ser una prenda interior funcional para convertirse en un estandarte de elegancia y, en muchos casos, de audacia. Explora cómo dominar el arte de vestir los pies, donde la regla de oro y la innovación deben caminar de la mano para no romper la armonía del conjunto.

La etiqueta clásica dicta una norma inquebrantable, el calcetín debe ser una extensión visual del pantalón, no del zapato. Al elegir un tono idéntico al de la tela del

traje, se logra un efecto óptico de continuidad que alarga la pierna y mantiene la sobriedad. Si el novio viste un traje azul marino, el calcetín debe ser azul marino; si es gris oxford, el calcetín sigue esa ruta. Romper esta regla solo es aceptable cuando se busca intencionalmente un contraste, pero para el novio tradicional, la unidad cromática es la apuesta más segura. En cuanto a la longitud, no hay espacio para el error, el calcetín de boda debe ser largo, preferiblemente de media caña o hasta la rodilla. La razón es estética y de cortesía en ninguna circunstancia debe quedar expuesta la piel de la pierna o el vello cuando el novio se sienta y el pantalón sube. Un novio que muestra la pantorrilla pierde puntos de elegancia instantáneamente. El calcetín debe funcionar como una armadura de seda o hilo que cubra la pierna de forma ininterrumpida hasta encontrarse con el calzado.

La ciencia del confort

Para una boda, el algodón estándar o los materiales sintéticos de uso diario no son suficientes. El novio pasará muchas horas de pie, bailando y bajo el estrés de la atención pública, por lo que la tela es vital. El hilo de Escocia es el rey absoluto en este rubro. Se trata de un algodón mercerizado de fibra larga que ofrece un brillo sutil, una suavidad excepcional y, lo más importante, una transpirabilidad superior que evita el sudor excesivo. Para bodas de invierno o en climas fríos, la lana merinoextrafina es una alternativa sofisticada que mantiene el calor sin añadir un volumen que deforme la silueta del zapato. Por otro lado, la seda es la opción para el esmoquin más formal, aportando una finura que casi se funde con la piel. Independientemente de la tela, el grosor debe ser mínimo; un calcetín grueso es para botas de montaña, no para zapatos de gala.

El tipo de calzado define el estilo de calcetín que se debe portar. Un zapato Oxford, el más formal de todos, exige calcetines lisos de hilo de Escocia. Aquí no hay espacio para texturas rugosas. El brillo del cuero pulido debe complementarse con la finura de la tela del calcetín. Si el novio opta por unos zapatos tipo Derby, que son ligeramente más informales, puede permitirse un calcetín con una textura discreta, como el canalé, esas líneas verticales finas que estilizan el pie.

Para las bodas de etiqueta black tie o esmoquin, donde se usan zapatos de charol, el calcetín negro de seda es la única opción aceptable. El charol refleja mucha luz, por lo que un calcetín de algodón opaco se vería fuera de lugar y restaría lujo al conjunto. En bodas más relajadas, como las de playa o jardín, donde se permiten mocasines o loafers, surge la tendencia del invisible look o el uso de

calcetines tipo tines que no sobresalen del calzado, dando la impresión de que el novio no lleva calcetines, lo cual aporta un aire fresco y moderno, siempre y cuando el pantalón tenga un corte cropped o más ajustado al tobillo.

Color y personalidad

Si bien la regla de oro es la sobriedad, el novio contemporáneo utiliza el calcetín para inyectar un toque de diversión. Los colores complementarios pueden funcionar de maravilla. Por ejemplo, en una boda otoñal, un traje azul puede verse increíble con calcetines en tono borgoña o verde bosque, siempre que este color combine con algún otro detalle como el pañuelo o la corbata.

Los estampados también tienen su lugar, pero con precaución. Las rayas diplomáticas o el patrón de rombos son clásicos que añaden dinamismo sin caer en lo infantil. Es común hoy en día que el novio utilice calcetines temáticos o de colores vibrantes para las fotos. Al final del día, el calcetín es el guardián de la comodidad y el sello final de la elegancia. Es el puente entre el traje que define la figura y el calzado que marca el paso hacia una nueva etapa. Un novio que cuida este detalle demuestra que su atención al estilo es integral y que nada ha sido dejado al azar. Al elegir correctamente el material, el largo y el color, el caballero asegura que, incluso en el momento más relajado de la celebración, su imagen seguirá proyectando la sofisticación que la ocasión merece.

FIESTA

B

BRIDGERTON

Estos looks giran en torno al romance con un giro divertido y de alta sociedad. Piensa en cinturas imperio, siluetas fluidas y paletas de colores pastel suaves que parecen sacadas de una fiesta en un jardín de la época Regencia: lavanda, rosa empolvado, menta y azul polvo son los protagonistas.

B

Tejidos delicados como el chiffon , la seda o la organza aportan movimiento y ligereza, mientras que detalles sutiles como bordados, encajes o drapeados suaves mantienen el conjunto refinado. Es elegancia… con un guiño.

G

GLAM CASUAL

Los tonos neutros, los metálicos suaves y los pasteles apagados aportan sofisticación, mientras que las líneas limpias hacen que el look se sienta actual y sin esfuerzo. Glamour , sí, pero en clave relajada.

CEstos estilismos logran ese equilibrio difícil entre lo effortless y lo elevado: pulidos sin resultar excesivos. La clave está en los detalles: unos pendientes protagonistas, unos tacones estilizados o un clutch bien elegido pueden transformar un conjunto sencillo y añadir la dosis justa de brillo.

M

TONOS MORADOS

Desde el lila y la lavanda más suaves hasta el ciruela o el berenjena más intensos, esta gama cromática ofrece una versatilidad infinita y un aire inesperado. Los tonos claros resultan románticos y etéreos, ideales para bodas de día o al aire libre, mientras que los morados profundos aportan dramatismo y sofisticación a las celebraciones nocturnas.

MEs una paleta que destaca con elegancia, sin robar protagonismo.

Transmite seguridad, estilo y un punto de misterio: exactamente la declaración que debería hacer un buen look de invitada.

MMOVIMIENTO Y ESTILO

La ligereza de los vestidos cortos aporta comodidad y versatilidad, permitiendo moverte con soltura, estilizar la silueta y adaptarse sin problema al código de vestimenta.

MEsta primavera son tendencia por sus telas ligeras, colores suaves y cortes modernos. Son ideales para bodas de día, al aire libre o en climas cálidos. Aportan un look actual, femenino y relajado, perfecto para celebraciones primaverales llenas de luz.

BRINDAR Y GIRAR

VESTIDOS INSPIRADOS EN TUS BEBIDAS FAVORITAS

Esta temporada, la moda para invitadas de boda alza la copa y se inspira en paletas de color que parecen sacadas directamente del carrito de bebidas o de la barra de una cafetería. Los vestidos inspirados en bebidas se están convirtiendo, poco a poco, en la tendencia más apetecible del dress code nupcial: desde los tonos burdeos que evocan un buen vino tinto añejo hasta los matices mocha que recuerdan al primer café de la mañana. Y,

sinceramente, no es difícil entender por qué. Después de años dominados por pasteles previsibles y neutros seguros, las invitadas buscan ahora algo más intenso, cálido y expresivo. Por ello, los diseñadores apuestan por colores que se sienten indulgentes pero refinados; tonos que fotografían de maravilla, favorecen a una amplia variedad de pieles y se adaptan con naturalidad tanto a ceremonias de día como a recepciones nocturnas a la luz de las velas.

Un brindis por el Burdeos

Empecemos por el burdeos, el equivalente sartorial a un Merlot con cuerpo. Profundo, seguro y rotundamente elegante, este tono logra un equilibrio perfecto entre dramatismo y sofisticación. Mientras que los rojos más brillantes pueden resultar excesivos en un contexto nupcial, el burdeos ofrece una alternativa más suave y refinada. Además, es un color que funciona durante todo el año. En otoño e invierno armoniza con flores intensas y tejidos como el terciopelo; en primavera y verano, destaca con fuerza sobre telas ligeras como la gasa o la seda. Combinado con accesorios dorados o zapatos en tonos empolvados, un vestido burdeos se percibe como una elección cuidada y consciente, nunca como un intento de llamar la atención.

Por su parte, los vestidos en tonos café, desde el espresso más intenso hasta el cappuccino más cremoso, están redefiniendo lo que significa vestir de “neutro” en una boda. Son colores con carácter, actuales y muy sofisticados, especialmente cuando se presentan en cortes contemporáneos: escotes asimétricos, espaldas abiertas o mangas estructuradas. Además, los tonos café tienen una gran ventaja: fotografían excepcionalmente bien. Tanto en interiores como en exteriores, mantienen profundidad sin robar protagonismo al entorno. Para aquellas invitadas que rehúyen el color pero no quieren pasar desapercibidas, esta gama cromática ofrece el equilibrio perfecto.

En contraste con la intensidad del vino y el café, los vestidos inspirados en el matcha aportan una bocanada de aire fresco. Su verde suave, empolvado y discretamente sofisticado se sitúa entre lo natural y lo elegante. Ni demasiado llamativo ni excesivamente pálido, transmite serenidad y seguridad a partes iguales. Inspirado en el té ceremonial japonés, este tono se percibe moderno y meditado. Por ello, se ha convertido en el favorito de quienes desean incorporar color sin recurrir a tonos vibrantes. El verde matcha resulta ideal para bodas al aire libre o destinos naturales, donde el paisaje realza su encanto orgánico. Sin embargo, en tejidos como el satén, la seda o la gasa plisada, se transforma con facilidad en una opción perfecta para la noche.

La profundidad del Blueberry Fizz

Los vestidos inspirados en el Azul Arándano aportan una dosis de magnetismo y distinción clásica. Su matiz, que evoca el pigmento denso y aterciopelado de los frutos del bosque, se sitúa en el equilibrio perfecto entre la sobriedad del negro y la vibración del azul real. Ni demasiado frío ni excesivamente oscuro, este tono transmite una autoridad serena y una elegancia atemporal. Se ha consolidado como la alternativa predilecta para quienes buscan un impacto visual profundo sin recurrir a colores estridentes. El azul arándano resulta sublime para bodas de gala o celebraciones bajo la luz de la luna, donde la iluminación nocturna acentúa su riqueza cromática.

¿Por qué estos tonos están conectando tanto ahora? En parte, por una cuestión emocional. Son colores cálidos, reconfortantes y familiares, igual que las bebidas que los inspiran. Al mismo tiempo, transmiten madurez y confianza, alejándose de los tonos excesivamente dulces para abrazar una elegancia más matizada.En definitiva, vestir como invitada no tiene por qué ser aburrido ni predecible. Así, esta temporada, la inspiración está en tu taza o en tu copa.

ERRORES MAS COMUNES AL ELEGIR VESTIDO PARA UNA BODA

(Y

CÓMO EVITARLOS)

Elegir el vestido perfecto para una boda debería ser una experiencia emocionante, no estresante.

Sin embargo, es muy común que invitadas, mamás de los novios y damas cometan ciertos errores que pueden afectar no solo el look final, sino también cómo se sienten durante el evento.

No todo lo que está de moda favorece a todos los cuerpos. Es fundamental probar cortes distintos y elegir aquel que estilice, aporte seguridad y comodidad.

Uno de los errores más frecuentes es no respetar el código de vestimenta. Muchas veces se subestima la importancia del dress code. Una boda en jardín de día no requiere lo mismo que una boda formal de noche. Ignorar este detalle puede hacer que el outfit se vea fuera de lugar. La clave está en entender el contexto: horario, locación y estilo de los novios. Otro error muy común es elegir el vestido únicamente por tendencia y no por silueta. No todo lo que está de moda favorece a todos los cuerpos. Es fundamental probar cortes distintos y elegir aquel que estilice, aporte seguridad y comodidad. La elegancia siempre comienza con sentirse bien en tu propia piel.

También vemos mucho el error de comprar o rentar el vestido con muy poco tiempo de anticipación.

Esto genera decisiones apresuradas, pocas opciones y ajustes de última hora que pueden afectar el resultado final.

Lo ideal es comenzar la búsqueda al menos con 4 a 6 semanas de anticipación.

En el caso de las mamás de los novios, uno de los desaciertos más comunes es optar por diseños demasiado sobrios por “no querer robar protagonismo”. La realidad es que ellas también son protagonistas del evento y pueden lucir sofisticadas, modernas y memorables sin exagerar. Finalmente, un error silencioso pero determinante: no considerar la comodidad. Una boda implica horas de pie, baile, fotos y movimiento. Un vestido hermoso pero incómodo puede arruinar la experiencia.

La elección ideal combina armonía con el evento, silueta favorecedora, tiempo de planeación y comodidad. Porque al final, no se trata solo de un vestido… se trata de cómo quieres recordar ese momento.

Renta y venta de vestidos

SOBREVIVIR A LAS BODAS EN TEMPORADA ESTIVAL

No todas las invitaciones son iguales. Y cuando comienza la temporada de bodas en escenarios abiertos —con calendarios que se llenan de fechas frente al mar, en jardines en plena floración o bajo cielos despejados de primavera / verano— el código cambia sutilmente. La estética importa —siempre—, pero en estos entornos la previsión se convierte en la verdadera aliada del estilo.

VESTIDO

En climas cálidos, la elección del tejido lo es todo. Lino pulido, seda ligera, chiffon o crepé fluido permiten movimiento y transpiración sin sacrificar estructura.

Evita textiles demasiado pesados o sintéticos que puedan volverse incómodos con la humedad. Los cortes relajados pero definidos funcionan mejor que las siluetas excesivamente ceñidas. En cuanto al color, la temporada invita a tonos claros y luminosos: lavanda, azul cielo, verde salvia, rosa empolvado, amarillo mantequilla o coral suave. Los estampados son bienvenidos —florales delicados, acuarelas, prints orgánicos— siempre que mantengan equilibrio y sofisticación. La clave está en no exagerar. Si la boda es en la playa, considera largos midi o maxi que no arrastren demasiado sobre la arena. Elegancia sí, pero con inteligencia.

ACCESORIOS

Las bodas al aire libre permiten ciertos guiños que difícilmente usarías en un salón de noche o en un venue completamente cerrado. Un sombrero estructurado de ala media para ceremonia diurna puede ser tan funcional como chic, especialmente en jardines o frente al mar. También los tocados ligeros, diademas joya o piezas florales sutiles encuentran aquí su escenario ideal. En cuanto a joyería y complementos, esta es la ocasión perfecta para apostar por accesorios coloridos —pendientes en tonos vibrantes, clutch en rafia teñida, sandalias metalizadas o en colores cítricos— piezas que quizás no elegirías para una gala nocturna, pero que en

un entorno natural aportan frescura y personalidad sin romper el protocolo. Nada arruina más rápido la experiencia que unos stilettos hundiéndose en el césped o la arena. Opta por sandalias de tacón ancho, block heels o incluso plataformas refinadas. En jardines, los stilettos finos son un riesgo innecesario.

BEAUTY

El calor, la brisa y la humedad son factores reales. Apuesta por maquillaje de larga duración y fórmulas ligeras. Base con acabado natural, blush en crema y fijador serán tus aliados. Evita contornos muy marcados que puedan derretirse con el paso de las horas.

El kit de supervivencia elegante

Toda invitada experta lleva un pequeño arsenal discreto:

Mini protector solar (sí, incluso si el evento es por la tarde).

Parches anti-rozaduras o blister patches. Papel absorbente o blotting papers.

Mini perfume o atomizador de viaje.

Horquillas y liga invisible.

Abanico plegable minimalista o pañuelo de seda ligero.

Todo cabe en un clutch estructurado si eliges con precisión.

En primavera–verano, el clima es impredecible. Aunque el día sea cálido, las noches pueden refrescar, especialmente frente al mar o en jardines abiertos. Una estola ligera, un chal de seda o incluso un blazer estructurado pueden elevar tu look y protegerte del viento nocturno. Evita piezas demasiado informales; piensa en capas que complementen el estilismo.

Y si el dress code lo permite, considera lentes de sol elegantes para la ceremonia diurna. Además de funcionales, aportan un aire chic si se integran correctamente al look

Sobrevivir —y brillar— como invitada en una boda al aire libre no es cuestión de resistencia, sino de preparación. La invitada experta entiende que la elegancia no compite con la comodidad; la incorpora. Anticiparse al clima, elegir con criterio y llevar lo esencial sin excesos es lo que marca la diferencia entre simplemente asistir y disfrutar plenamente.

ORGANIZACION

SOBRE ORGANIZAR EL “SÍ, QUIERO”

Las bodas de 2026 se consolidan como experiencias sensoriales cuidadosamente diseñadas, donde cada decisión de organización contribuye a crear un día verdaderamente emocionante. Cada vez más, las parejas buscan construir entornos que reflejen identidad, intención y una estética depurada, sin excesos, pero cargada de significado. En este nuevo capítulo del universo nupcial, la organización deja de ser meramente funcional para convertirse en profundamente expresiva. La manera en que se diseña el espacio, cómo dialogan los colores entre sí o cómo los invitados se mueven e interactúan adquiere tanta importancia como el propio momento del “sí, quiero”.

Draping y textura

En 2026, los tejidos asumen un papel protagonista en la organización de la boda. Cortinas fluidas, capas de materiales naturales y un draping estratégico transforman espacios amplios o minimalistas en ambientes acogedores y envolventes. La clave está en el equilibrio: crear profundidad y movimiento sin sobrecargar. Linos, sedas ligeras y gasas de algodón se utilizan para moldear la luz, suavizar la arquitectura y delimitar áreas, elevando la atmósfera de forma sutil y elegante.

Combinaciones de color audaces

Las paletas neutras siguen presentes, pero ceden terreno a combinaciones cromáticas más atrevidas y con carácter. Tonos intensos aparecen en contrastes cuidadosamente estudiados: terracotas con azules profundos, verdes musgo con burdeos, amarillos cálidos con marrones… Lejos de actuar como colores secundarios, estas paletas se convierten en protagonistas, creando impacto visual y una identidad fuerte, siempre con coherencia estética.

1 y 2 MGC Eventos 3 y 4 Angel Vaga Events

Disposiciones serpenteantes

La rigidez de las filas perfectamente alineadas da paso a composiciones más orgánicas y sinuosas. Pasillos curvos, mesas dispuestas de manera fluida y ceremonias que se alejan del eje tradicional generan una sensación de movimiento y cercanía. Este enfoque más libre no solo aporta interés visual, sino que también fomenta una experiencia más íntima y envolvente para los invitados.

El catering como experiencia

En 2026, el catering deja de entenderse como un simple servicio para convertirse en un auténtico espectáculo. Estaciones de cocina en vivo, barras de bebidas cuidadosamente curadas y propuestas interactivas elevan la experiencia gastronómica. Cada elección forma parte del relato del día, invitando a los asistentes a participar, degustar y descubrir, siempre con el mismo cuidado estético aplicado a la decoración.

Editorial candids

La fotografía de boda continúa evolucionando hacia un enfoque cada vez más documental. Los llamados editorial candids capturan momentos espontáneos con una mirada editorial, como si cada imagen pudiera formar parte de una revista de moda. Menos poses, más verdad; menos puesta en escena, más emoción. Esta tendencia pone en valor la autenticidad y transforma el recuerdo del día en una historia visual atemporal.

1 y 2 Daniela Burgos 3. Alex García 4. Alan Cervantes 4.

¿Qué tipo de boda sueñas?

GRUPO BRISAS: TU DESTINO IDEAL

El lujo verdadero no se impone: se percibe. Está en la armonía del espacio, en la proporción de la luz, en la manera en que un lugar puede transformar una celebración en una experiencia irrepetible. Elegir el escenario adecuado es, en realidad, el primer gran gesto de estilo de una pareja. Con propiedades emblemáticas en destinos icónicos de México, Grupo Brisas ha concebido una propuesta donde cada boda encuentra el entorno que amplifica su esencia y convierte el momento en algo extraordinario. El mar es, quizá, la manifestación más poderosa de lo eterno. La luz dorada deslizándose sobre la superficie del agua, la brisa salina acariciando un velo, el murmullo constante de las olas acompañando el “sí, acepto”. En enclaves como Las Brisas Acapulco, Las Brisas Huatulco, Las Brisas Ixtapa, Las Hadas by Brisas y NIZUC Resort & Spa, el océano no es un simple telón de fondo: es parte esencial del ritual, una presencia viva que acompaña cada promesa.

Más al sureste, donde la brisa cálida envuelve terrazas contemporáneas y la arquitectura dialoga con la esencia cultural de la región, Las Brisas Mérida ofrece una interpretación distinta pero igualmente sensorial del destino: íntima, sofisticada y profundamente conectada con su entorno. Terrazas suspendidas frente al horizonte, espacios

abiertos bajo el cielo y escenarios que respiran paisaje convierten cada celebración en una experiencia donde el tiempo parece diluirse y cada instante adquiere una dimensión extraordinaria. Para quienes encuentran romanticismo en la historia y profundidad en los detalles, la atmósfera cambia, pero la emoción permanece intacta, en Hacienda Jurica by Brisas, muros centenarios, jardines serenos y patios coloniales aportan una elegancia atemporal que otorga carácter y solemnidad al gran día.

La ciudad, por su parte, ofrece una energía distinta: vibrante, contemporánea, magnética. Desde la sofisticación capitalina de Galería Plaza Reforma y Galería

Plaza San Jerónimo, hasta la fuerza arquitectónica de Galería Plaza Monterrey, la amplitud elegante de Galería Plaza Veracruz y el dinamismo del Bajío en Galería Plaza León y Galería Plaza Irapuato, cada espacio se convierte en una declaración de estilo donde la celebración fluye con precisión impecable. No se trata únicamente de elegir un destino, sino de definir el marco donde su historia adquirirá profundidad y permanencia. Porque cuando el entorno es verdaderamente extraordinario, el amor trasciende el instante y alcanza su expresión más sublime.

MANUAL DE PROTOCOLO PARA EL “GRAN DÍA”

El matrimonio es, probablemente, el evento social con mayor carga simbólica y organizativa que una pareja enfrentará en su vida. Más allá del banquete y la decoración, existe una estructura invisible que sostiene la elegancia de la celebración, que es el protocolo. No se trata de reglas rígidas para limitar el disfrute, sino de una coreografía diseñada para que cada invitado y, sobre todo, los protagonistas, sepan exactamente qué esperar. Comprender estos códigos es la diferencia entre una fiesta caótica y una ceremonia memorable. El protocolo comienza mucho antes del primer brindis. En una ceremonia religiosa o civil formal, el orden de entrada es el primer gran despliegue de etiqueta. Tradicionalmente, los invitados deben llegar al menos veinte minutos antes de la hora señalada.

Recordando la distribución clásica, la familia y amigos de la novia deben ubicarse en los bancos del lado izquierdo, mientras que los del novio ocupan el lado derecho. Esta división se mantiene durante todo el rito. El novio debe ser el primero en entrar, del brazo de su madre, esperando en el altar la llegada de su futura esposa. Tras él, entran los testigos y los caballeros de honor si los hay. El momento cumbre, la entrada de la novia, sigue un orden estricto, primero los pajes abriendo camino, seguidos por la novia del brazo de su padre. Ella camina a su izquierda, permitiendo que el padre la entregue al novio, quien la recibirá para situarla a su lado izquierdo durante toda la ceremonia.

Del altar al banquete

Una vez finalizado el rito, el protocolo dicta que los recién casados son los primeros en abandonar el recinto, seguidos por los padres, los testigos y, finalmente, el resto de los invitados. Este es el momento ideal para las fotografías oficiales, un proceso que debe ser ágil para no hacer esperar demasiado a los asistentes en el lugar de la recepción. Al llegar al lugar del banquete, el protocolo de recepción es fundamental. Los novios pueden optar por una línea de saludo formal a la entrada, aunque la tendencia moderna se inclina por un cóctel de bienvenida donde los anfitriones circulan brevemente.

Sin embargo, lo que sigue siendo inamovible es el protocolo de la mesa presidencial. En ella, la distribución clásica de izquierda a derecha suele ser, madre del novio, padre de la novia, la novia, el novio, madre de la novia y padre del novio. La etiqueta en la mesa es el corazón de la fiesta. Un error común es descuidar los tiempos del servicio.

El protocolo sugiere que los discursos y brindis se realicen preferiblemente entre el primer y el segundo plato, o justo antes del postre, para asegurar que la atención de los invitados sea máxima.

Estos son los protocolos clave que no pueden faltar en el desarrollo de la fiesta:

1. El brindis principal: Generalmente iniciado por el padre de la novia o el padrino. Es un momento de agradecimiento breve y emotivo. El novio debe responder brevemente agradeciendo a los suegros y a los invitados.

2. El primer baile: Es el acto que abre oficialmente la pista. Tradicionalmente, los novios bailan un vals, aunque hoy se aceptan otros ritmos. El orden suele ser, los novios solos, luego el novio con su madre y la novia con su padre, para finalmente invitar a todos a la pista.

3. El corte del pastel: Representa la primera tarea compartida por los esposos. Se realiza antes de que se sirva el postre y es la señal protocolaria de que los invitados de mayor edad pueden retirarse si así lo desean sin resultar descorteses.

4. La entrega del ramo: Aunque es un momento lúdico, tiene su protocolo. No es obligatorio lanzarlo; muchas novias prefieren entregarlo directamente a una persona especial, lo cual añade un nivel de sofisticación y sentimiento al evento.

El protocolo no es solo responsabilidad de los novios. El invitado perfecto es aquel que comprende su rol en la narrativa del día. Esto incluye respetar estrictamente el dress

code indicado en la invitación, cumplir con la puntualidad y, fundamentalmente, evitar el uso excesivo del teléfono móvil durante la ceremonia religiosa, un gesto que hoy se considera de alta descortesía hacia los novios y el oficiante. Seguir el protocolo no significa organizar una boda fría o impersonal, al contrario, estas normas sirven como una guía que permite que los sentimientos fluyan sin interrupciones logísticas. Cuando cada persona sabe dónde sentarse, cuándo hablar y cómo actuar, los novios pueden relajarse y disfrutar de la verdadera esencia del día. Al final, el mejor protocolo es aquel que se ejecuta con naturalidad, haciendo que cada invitado se sienta cuidado y que cada momento brille por su propia importancia. Una boda bien protocolizada es, en última instancia, el regalo más elegante que una pareja puede ofrecer a quienes los acompañan en el inicio de su nueva vida.

MAS QUE UNA EXPERIENCIA COMPARTIDA: HYATT ZIVA CANCUN

La experiencia de boda que redefine el Caribe

En la franja más privilegiada de Punta Cancún, Hyatt Ziva Cancún se despliega como una península rodeada por el Caribe, donde el horizonte se integra de forma natural a cada celebración. Sus playas de arena blanca y terrazas frente al mar crean el escenario perfecto para ceremonias al aire libre, mientras que sus elegantes salones y espacios abiertos permiten dar continuidad a cada momento del día. Aquí, una boda no se vive en un solo escenario, sino como una secuencia de instantes frente al mar: ceremonias acompañadas por la brisa, cócteles al atardecer y recepciones donde las luces se funden con el reflejo del océano.

Un refugio dentro del resort

Uno de los espacios más distintivos es la Torre Turquesa solo para adultos, un entorno donde la tranquilidad se convierte en un lujo tangible. Sus suites frente al mar, terrazas privadas y servicio exclusivo ofrecen a la pareja un ritmo más sereno y momentos de calma en medio de la celebración. Este contraste entre la energía de los eventos y la serenidad de los espacios exclusivos crea un equilibrio ideal entre celebración e intimidad.

El lujo de celebrar sin prisa

Las bodas destino han evolucionado hacia experiencias más íntimas y significativas, donde cada instante forma parte de la celebración. Desde desayunos con vista al mar hasta tardes junto a piscinas infinitas con servicio personalizado, los días previos se convierten en encuentros espontáneos entre familiares y amigos. La diversidad gastronómica del resort, con restaurantes de especialidades y espacios al aire libre, permite que cada reunión tenga su propio carácter, alternando entre cenas elegantes y momentos más relajados sin necesidad de salir del hotel. El spa y las experiencias de bienestar complementan la estancia, ofreciendo pausas de tranquilidad antes del gran día.

Más que una boda

Más allá de la ceremonia, son los pequeños instantes los que definen el recuerdo: un brindis improvisado frente al mar, una cena privada bajo las estrellas o la calma de la mañana siguiente con vistas al océano. Aquí, la boda se convierte en una historia que comienza antes del “sí” y permanece mucho después, recordando que el verdadero lujo reside en vivir cada momento sin prisa.

Para conocer más sobre este destino y sus experiencias de boda, visita el sitio web oficial del resort

HISTORIAS DE AMOR

Celebre su boda de ensueño en nuestro resort familiar Hyatt Ziva Cancún. Disfrute de exclusivas ubicaciones frente al mar y escenarios tropicales de ensueño, ideales para crear recuerdos inolvidables.

UNA EXPERIENCIA TODO INCLUIDO por HYATT RESORTSBYHYATT.COM/ES

LA BODA PERFECTA

Hoy existen miles de planners. Lo verdaderamente importante no es contratar uno: es elegir el correcto para ti. La clave está en encontrar a alguien que entienda tu estética, tu ritmo, tu forma y el estilo de boda que realmente quieres vivir. No se trata solo de ejecutar, se trata de interpretar.

Un planner no es un proveedor más. Es tu estratega, tu filtro, tu contención y la persona que va a sostener tus decisiones durante un año entero. La conexión importa. Y mucho.

Errores que

pueden

costarte más que dinero

1. Elegir un venue sin entender su complejidad real

Muchas parejas se enamoran de un espacio sin analizar si está alineado con su presupuesto y logística. Cada ciudad tiene un mercado distinto, cada venue tiene necesidades técnicas diferentes y cada montaje implica costos invisibles. Un planner con experiencia debe poder decirte desde el inicio: “Sí es viable” o “No lo es, y te explico por qué”. No es apagar sueños. Es hacerlos posibles sin romper el presupuesto.

La clave está en encontrar a alguien que entienda tu estética, tu ritmo, tu forma y el estilo de boda que realmente quieres vivir. No se trata solo de ejecutar, se trata de interpretar.

2. No tener números claros desde el principio

Si tu planner no te presenta proyecciones reales desde el arranque, el incremento puede ser brutal. La asesoría estratégica no es un lujo, es una necesidad.

Una boda bien diseñada empieza con claridad financiera.

3. Elegir solo por precio y no por afinidad

Tu planner será tu equipo, tu confidente y, muchas veces, tu psicólogo durante un año. Si no vibra contigo, si no entiende tu lenguaje estético, si no hay confianza… el proceso se vuelve pesado.

La energía correcta transforma todo.

La atmósfera es el nuevo lujo

Hoy no hablamos solo de decoración. Hablamos de experiencia sensorial. En Pavilé nos enfocamos en diseñar cómo quieres sentirte ese día. La atmósfera perfecta no se improvisa: se construye desde los sentidos.

¿Qué música te encanta?

¿Qué iluminación te hace sentir íntima o poderosa?

¿Qué texturas hablan de ti?

¿Qué aroma quieres que quede en la memoria de tus invitados?

Tendencias: inspiración, no imposición

Las tendencias cambian cada seis meses. Lo dramático, lo orgánico, lo conceptual, el color, las estructuras arquitectónicas, los formatos no tradicionales…

Pero una tendencia solo funciona cuando se adapta a tu identidad. No diseñes para impresionar a Instagram. Diseña para que, dentro de 20 años, mires tus fotos y sigas sintiendo que eras tú. La verdadera tendencia es la autenticidad bien ejecutada.

La boda deja de ser un evento cuando se convierte en una experiencia inmersiva.

Wedding Planner

Juan Pablo Lemus @jpl.lemus

CELEBRA TU BODA CON IBEROSTAR EN LOS DESTINOS MAS HERMOSOS DE MEXICO

El destino marca el inicio de toda gran historia. En los enclaves más deslumbrantes del litoral mexicano, Iberostar Beachfront Resorts redefine el arte de celebrar una boda frente al mar, transformando cada enlace en una experiencia curada con sensibilidad, precisión y belleza natural. Aquí, el océano no es solo escenario: es testigo. Desde la mística profundidad de la Riviera Maya hasta el azul luminoso de Cancún, pasando por la serenidad coralina de Cozumel y los atardeceres dorados de Riviera Nayarit, cada locación ofrece una atmósfera singular para pronunciar el

en un recorrido claro, fluido y profundamente disfrutable. Para quienes desean prolongar el encuentro, la experiencia Wedding Week transforma el enlace en una celebración expandida: cócteles de bienvenida al atardecer, jornadas de playa, cenas temáticas, rituales de bienestar y momentos compartidos que estrechan lazos entre familia y amigos. El compromiso con el entorno es parte esencial del manifiesto. A través de Ever Green Weddings, Iberostar integra prácticas sustentables: materiales reutilizables, flores locales, vajilla auténtica y una propuesta

Su filosofía de “Bodas sin restricciones” invita a las parejas a imaginar sin límites: ambientaciones etéreas o minimalistas, ceremonias simbólicas o tradicionales, arreglos florales que dialogan con el paisaje, música que acompaña la brisa.

“sí, acepto”. Doce resorts frente al mar en México albergan celebraciones donde la hospitalidad, la gastronomía de alto nivel y la planeación experta convergen con natural elegancia. Más que paquetes, la firma propone un ejercicio de personalización absoluta. Su filosofía de “Bodas sin restricciones” invita a las parejas a imaginar sin límites: ambientaciones etéreas o minimalistas, ceremonias simbólicas o tradicionales, arreglos florales que dialogan con el paisaje, música que acompaña la brisa. Cada elemento se diseña a medida bajo el acompañamiento del equipo “Romance”, especialistas que convierten el proceso

gastronómica consciente que honra la riqueza del territorio. El lujo, aquí, también es respeto. Cada detalle —del primer contacto al último baile— es orquestado por wedding planners que entienden que la verdadera sofisticación reside en la armonía. Celebrar en Iberostar es permitir que el mar abrace una historia de amor y la eleve a eternidad, con la certeza de que todo fluye exactamente como fue soñado. Conoce más en https://www.iberostar.com/mx/bodas/ o comunícate con un especialista en bodas de destino a través de weddingsmx@iberostar.com.

&FERNANDA EMILIO

Once años de decisiones

compartidas,

dos países y una historia que siempre supo a hogar

Hay historias que comienzan mucho antes de que sus protagonistas lo sepan. La de Fer y Emilio es una de ellas. Su historia comenzó antes de que su relación empezara, aunque aún no lo sabían. Fer era amiga de la prima de Emilio, así que crecieron coincidiendo en comidas familiares y en distintas celebraciones, sin darle demasiada importancia. Eran niños. No había intención, ni promesas, ni una narrativa romántica escrita. Solo coincidencias. Fue hasta la preparatoria cuando empezaron a salir. Lo que comenzó como un noviazgo adolescente terminó convirtiéndose en once años de relación antes de llegar al altar. Crecieron literalmente al mismo tiempo.

Estudiaron para obtener los puntos necesarios en el TOEFL, aplicaron a maestrías en el extranjero, llenaron formularios y soñaron con irse del país. Su relación avanzó a la par de decisiones importantes. No fue solo romance; fue planeación, metas claras y un verdadero trabajo en equipo. Irse juntos a hacer la maestría a Alemania fue una de las experiencias más determinantes de su vida. Vivieron allá cuatro años que los transformaron. Cada uno tuvo que enfrentarse a sí mismo, a su manera de reaccionar ante el estrés, la presión y la incertidumbre. Alemania les dio independencia, pero también les enseñó a acompañarse. A resolver problemas prácticos, a organizarse, a apoyarse cuando uno dudaba y el otro tenía claridad. Fueron años exigentes, pero profundamente formativos.

Después llegó otro reto: pasaron un año separados. Fer regresó a México y Emilio se quedó en Alemania al recibir una oportunidad profesional que no podía dejar pasar. No fue una separación dramática; fue una decisión consciente de apoyar el crecimiento del otro. Un año que les hizo valorar lo simple: desayunar juntos, platicar sin diferencia de horarios, compartir el mismo espacio. Cuando Emilio regresó a México tras varios meses sin verse, decidieron ir a jugar golf, una actividad que a ella siempre le ha gustado compartir con él. Fueron directo al hoyo 10, el favorito de Fer. De pronto, Emilio se agachó para recoger la bola… y sacó un anillo de compromiso. No hubo discursos largos. Ambos estaban nerviosos. Fue un momento simple, directo y profundamente auténtico. Fer se quedó en shock, pero con una certeza absoluta: sí.

Hubo algo que hizo ese instante aún más significativo. Antes de pedirle matrimonio, Emilio fue a misa y, en oración, le pidió la mano a su papá. El papá de Fer ya no está físicamente con ellos, pero ese gesto tuvo un valor inmenso para ella. También habló con su mamá, pero honrar a su papá de esa manera es algo que Fer siempre llevará en el corazón. Después de la pedida, la llevó a su casa, donde familiares y amigos los esperaban para celebrar. Su mamá y su hermana habían preparado distintos looks blancos para que pudiera cambiarse. Fue una celebración espontánea, íntima y muy suya. La planeación de la boda fue intensa y emocionante. Mientras Emilio seguía en Alemania, Fer avanzó mucho junto con su mamá y su hermana. Fue un proceso muy familiar y cercano. Cuando Emilio regresó a México, se enfocaron juntos en cerrar todos los detalles finales.

En medio de la celebración, ambos se cambiaron de atuendo. Emilio apareció en lederhosen y Fer en dirndl. Regalaron galletas de jengibre —inspiradas en las del Oktoberfest— y repartieron cervezas entre los invitados.

Fue trabajo en equipo real: presupuestos, decisiones y ajustes de último momento. Se casaron el 18 de octubre. Desde el inicio, ambos tenían claro que querían una boda de día, mexicana y con identidad. Los colores fueron rojo y verde. Sí, evocaban la bandera, pero también el paisaje agavero de Jalisco. Querían que se sintiera su tierra y sus raíces. Hubo mojigangas recorriendo el lugar, tejuichelas, cantaritos y una energía festiva que marcó el tono desde el principio. No querían una boda rígida; querían celebración.

Su primer baile como esposos fue al son de “Can’t Take My Eyes Off You”. No fue perfecto técnicamente, pero fue muy suyo. Un momento sencillo y honesto.

Después, sumaron un gesto que sintetizaba su historia compartida: un homenaje a Alemania. En medio de la celebración, ambos se cambiaron de atuendo. Emilio

apareció en lederhosen y Fer en dirndl. Regalaron galletas de jengibre —inspiradas en las del Oktoberfest— y repartieron cervezas entre los invitados.

Fue una manera muy suya de integrar esos cuatro años que los marcaron y los formaron, dentro de una fiesta que, al mismo tiempo, celebraba profundamente sus raíces mexicanas. Hubo fuegos artificiales. Hubo risas reales. Hubo baile hasta el cansancio.

Al día siguiente despertaron y comenzaron a reír. De lo rápido que pasó todo. De lo bien que la pasaron. De todo lo que implicó llegar hasta ahí. Su boda no fue el inicio de su historia. Fue la confirmación de once años de decisiones compartidas. ¡Felicidades, Fer y Emilio!

Que su historia siga construyéndose como hasta ahora: con decisión, compañerismo y la valentía de crecer juntos, sin importar el país, el reto o la etapa.

&MARIANA JUAN PABLO

Un sí entre la tierra y el amor´

Una historia de amor charro que nació entre recuerdos de infancia, creció en amistad sincera y se consagró con familia, tradición, música, caballos y un sí para siempre.

Mariana y Juan Pablo son originarios de Polotitlán, un pueblo que los vio crecer entre tradiciones, caballos y la calidez de familias profundamente charras: la familia Rodríguez y la familia Estrada. Desde la infancia, muchos de sus recuerdos se entrelazan, pues crecieron juntos, compartiendo momentos que sin saberlo iban construyendo una historia que más tarde se convertiría en amor.

En 2017, esa amistad de años dio un giro natural y se transformó en noviazgo. Con una vida y gustos en común, ambos tenían la certeza de que estaban hechos el uno para

el otro. Entre risas, bromas y largas pláticas, siempre aparecía el mismo sueño: formar una familia juntos. Lo que comenzó como palabras lanzadas al aire, con el tiempo se convirtió en una realidad inevitable.

El 28 de diciembre de 2022 parecía un día cualquiera. Salieron a montar al Rancho PAYE, sin imaginar que ese momento cambiaría sus vidas para siempre. Rodeados de naturaleza y ganado, Juan Pablo se arrodilló para pedirle matrimonio a Mariana. La sorpresa fue total, pues al ser el Día de los Inocentes, ella dudó por un instante si se trataba de una broma. Sin embargo, el corazón habló más fuerte y la respuesta fue inmediata y sincera: sí, sí quiero casarme contigo.

El camino hacia la boda estuvo lleno de planes y decisiones importantes. Durante dos años buscaron el lugar que los representara por completo, hasta que encontraron Hacienda Grande, en Tequisquiapan, Querétaro.

Desde el primer instante en su jardín supieron que ese sería el escenario ideal para compartir su gran día con quienes más amaban. Un espacio hermoso, sin grandes lujos, de estilo colonial, con una capilla pequeña y encantadora, tal como siempre lo habían imaginado. La suerte también los acompañó al coincidir con su wedding planner, Jessica Hernández de Noventa7, quien junto con su equipo se encargó de convertir su boda en un evento inolvidable. Cada detalle reflejó su esencia. Como toda mujer, Mariana desde pequeña tenía claro cómo quería que fuera ese día: la paleta de colores, el tipo de flor, los arreglos en cada espacio y, sobre todo, su vestido de novia. Soñaba con un diseño sin vuelo, sencillo pero elegante. Gracias a tener tan claras sus ideas, le bastó un solo día para encontrar el vestido que la enamoró desde el primer

instante: manga larga con aplicaciones de flores, falda sencilla y un moño en la cintura que evocaba un delicado toque de vestido de escaramuza. Supo, sin dudarlo, que ese vestido había sido confeccionado para ella. La boda civil se celebró el 8 de marzo de 2025, con una boda vaquera en el rancho de su familia. Fue una ceremonia sencilla e íntima, acompañados por sus familiares y amigos más cercanos, en un ambiente cálido y lleno de significado.

Posteriormente, el 29 de marzo de 2025 tuvo lugar su boda religiosa, y su llegada a la hacienda fue digna de una historia de película. Mariana llegó en una carreta jalada por caballos. Detrás de ella, montados a caballo, venían Juan Pablo, su papá Eduardo y su suegro Luis, acompañados por hermanos, tíos y amigos.

Al centro, una pista pintada a mano con colores vivos, flores y sus iniciales. Detrás de la mesa de novios, macetones gigantes llenos de flores; al frente, velas, flores y algunos nopales. La distribución de los invitados fue planeada para que todos se sintieran cerca de ellos.

Aproximadamente 30 jinetes formaron una cabalgata de 15 minutos, amenizada por una banda de viento. Al llegar a la hacienda, los invitados ya los esperaban. La ceremonia se llevó a cabo a las cinco de la tarde dentro de la capilla de la hacienda. Al finalizar la misa, no podía faltar la tradicional valla charra, tan representativa de las bodas charras. Después, la celebración continuó con la recepción, amenizada por el Mariachi “Los Sánchez”. Cada minuto de la fiesta fue pensado para reflejar su esencia como pareja. Desde la entrada al jardín, iluminada por velas que guiaban el camino hacia una gran carpa blanca con rosetones en el techo que se movían con el viento como olas de mar. Al centro, una pista pintada a mano con colores vivos, flores y sus iniciales. Detrás de la mesa de novios, macetones gigantes llenos de flores; al frente, velas, flores y algunos nopales. La distribución de los invitados fue planeada para que todos se sintieran cerca de ellos.

La gran entrada a la fiesta fue con la canción “Amor a primera vista” de Belinda y Los Ángeles Azules, confirmando desde ese momento que sería una noche inolvidable. La cena estuvo acompañada por mariachi y dio paso a los bailes más emotivos: Juan Pablo con su mamá al ritmo de “Puedes

contar conmigo” de La Oreja de Van Gogh; Mariana con su papá bailando “Viejo” de Edén Muñoz; y finalmente, el baile de los novios con “Tú eres la razón” de La Arrolladora Banda El Limón, una canción con la que se identifican profundamente y que cuenta su historia. La energía de sus invitados fue tan especial que ese baile se convirtió en uno de los más virales en plataformas digitales, y al recordarlo, Mariana aún siente la piel chinita.

Después de ese momento, la pista nunca volvió a quedarse vacía. Quisieron demostrar a sus invitados lo importantes que eran para ellos, y por eso realizaron fotos de cada uno, que fueron lanzadas con una bazuca al ritmo de “Debí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny. A las tres de la mañana, una banda continuó amenizando la fiesta. Aunque pensaban que a esa hora quedaría solo la mitad de los invitados, de los 250 asistentes aún permanecían aproximadamente 230, haciendo que la celebración se alargara un poco más y confirmando que su boda fue, sin duda, una noche imposible de olvidar.

¡Felicidades, Mariana y Juan Pablo! Que el amor que los unió entre recuerdos, tradición y promesas siga creciendo cada día, acompañándolos en cada paso de su camino juntos.

&NANCY ANGEL

Cuando dos miradas se encuentran y el tiempo decide detenerse

Nancy y Ángel se conocieron en la universidad. Coincidían en clases, se cruzaban en los pasillos y, aunque ambos sentían una atracción especial, jamás imaginaron que, con el paso del tiempo, se convertirían en lo más importante en la vida del otro. Aunque sus caminos se cruzaban constantemente, fue tiempo después cuando Ángel invitó a Nancy a salir. Esa primera cita marcó el inicio de su historia de amor. Se encontraron en un restaurante; Nancy, nerviosa, decidió llegar mucho antes de la hora acordada. Minutos después, al voltear

hacia la entrada, ahí estaba él. Sus miradas se encontraron y, como si algo inexplicable ocurriera, el tiempo pareció detenerse. No existía nada más alrededor: solo una conexión intensa, invisible, pero profundamente real. En ese instante, ambos supieron que estaban frente a la persona indicada. Tres años después de caminar juntos, Ángel decidió dar el siguiente paso con una propuesta tan romántica como inolvidable. Meses de preparación, nervios y emoción lo llevaron a elegir cada detalle con el corazón: desde el anillo hasta el lugar perfecto. Rentó el rooftop de un hotel y, aunque una ligera lluvia comenzó a caer esa noche, lejos de arruinar el momento, lo hizo aún más especial.

Fotografías: Constellation Wedding Studio

Cuando Nancy salió al rooftop, quedó completamente sorprendida: letras gigantes iluminadas formando la frase “Marry Me?”, pétalos de rosas cubriendo el suelo, chisperos, música de saxofón en vivo… y, al centro de todo, Ángel, con una sonrisa hermosa y las manos temblorosas. Las lágrimas rodaron por las mejillas de Nancy mientras se acercaba a él. Ángel se arrodilló y le pidió que fuera su esposa; ella, con todo el amor y la ilusión de su corazón, dijo que sí al amor de su vida. Desde pequeña, Nancy soñaba con casarse: un vestido

grande y hermoso, un día lleno de emoción y rodeada de las personas que más ama. La planeación de la boda fue una aventura que vivió junto a Ángel, eligiendo cada detalle con amor, el lugar, los platillos, la música, la decoración… La ceremonia y recepción se llevaron a cabo en Guadalajara, Jalisco. Desde muy temprano, ese día estuvo lleno de emociones profundas. Al despertar en el mágico escenario del Bosque Casa Eduviges, Nancy comenzó a recordar todo lo que había construido junto a Ángel y se sintió profundamente emocionada por cumplir uno de sus sueños más grandes.

El atardecer regaló un cielo suave y mágico, como pintado a mano, creando un ambiente íntimo e inolvidable, como si la naturaleza misma celebrara su amor. Así, sellaron su historia con su primer beso como esposos.

Durante su preparación, el equipo de maquillaje liderado por Cecy Nuño llegó para iniciar un proceso lleno de calma y detalle, logrando un look que reflejaba la esencia natural y luminosa de Nancy. Poco después, hasta su habitación llegó un gran ramo de rosas blancas diseñado por Karina Gómez Diseño Floral, enviado por su hoy esposo y acompañado de la frase “Te veo en el altar”. Un gesto lleno de ternura que inundó aún más su corazón. Al verse finalmente al espejo, Nancy no podía creerlo: ese maquillaje y peinado no se parecían a nada que hubiera llevado antes; por primera vez, se veía y se sentía verdaderamente como una novia. El first look fue uno de los momentos más íntimos del día. Al encontrarse, las lágrimas brotaron de ambos. Ángel la vio por primera vez vestida de blanco, mientras Nancy lo vio elegante y sofisticado, luciendo un impecable smoking de La Sartoria

By Pablo Garibi. Era el instante que tanto habían esperado. Finalmente llegó el momento de decir “sí, acepto”. Con familiares y amigos reunidos, Ángel caminó al altar del

brazo de su madre, hacia un espacio adornado con arcos de flores y delicadas telas. Minutos después, el coro comenzó a tocar “la marcha nupcial” y, con el corazón latiendo a mil por hora, Nancy avanzó del brazo de sus padres por un camino lleno de flores, mirando a Ángel fijamente a los ojos, reviviendo aquella conexión inexplicable de su primera cita.

Los votos fueron uno de los instantes más especiales: palabras llenas de amor, promesas sinceras y sentimientos profundos que contagiaron a todos los presentes. El atardecer regaló un cielo suave y mágico, como pintado a mano, creando un ambiente íntimo e inolvidable, como si la naturaleza misma celebrara su amor. Así, sellaron su historia con su primer beso como esposos.

Hoy, para Nancy y Ángel, su matrimonio representa lo más bonito que les ha sucedido en la vida: amor, familia, resiliencia y la bendición de caminar juntos.

Que cada día sigan eligiéndose como lo hicieron desde aquella primera mirada. ¡Felicidades!

&NATALIA LUIS

Cuando el tiempo, la vida y el destino decidieron coincidir

Estar en el mismo lugar y no coincidir hasta el momento indicado fue, sin duda, lo mejor para ambos. Natalia y Luis se conocieron cuando eran niños, ya que sus padres son amigos. Aunque no conservan recuerdos claros de esa etapa.

Con el paso del tiempo, sus familias siguieron viéndose con frecuencia, aunque ellos, ya más grandes, estaban inmersos en sus propios mundos. Durante años, sus caminos avanzaron en paralelo sin cruzarse del todo. Fue hasta la pandemia cuando el destino volvió a intervenir. La mamá de Luis comenzó a visitar

cada vez más la casa de Natalia; las reuniones se alargaban, a veces hasta entrada la madrugada. Al volver a casa, compartía con entusiasmo cada detalle de esos encuentros. Sin saberlo, esos relatos despertaron en Luis una curiosidad distinta. Bastó eso para que retomara una antigua costumbre: acompañar a sus papás a esas reuniones… y dejar que la historia continuara. Natalia recuerda perfectamente la primera vez que Luis fue a su casa. No por exagerar el romanticismo, sino porque coincidió con el cumpleaños de su hermana. Al verlo, quedó encantada con sus ojos y sus pestañas, esa bendición inexplicable que parece exclusiva de los hombres, pero no solo fue eso. Su esencia noble y gentil la cautivó al instante.

Tanto así, que no dudó en escribirle a sus amigas para decirles que, sin duda, esos ojos eran los más bellos que había visto. Ese día comenzó todo. Luis empezó a acompañar cada vez más seguido a su mamá a las reuniones. La mamá y las hermanas de Natalia eran muy atentas con él; Natalia, en cambio, nunca ha sido fan de ser anfitriona. Curiosamente, eso despertó la intriga de Luis: no sabía si a ella simplemente le daba igual, si él era insignificante para ella o si así era su personalidad. En parte era así, pero la atracción ya estaba ahí… solo que Natalia no quería demostrarlo, después de todo, sus mamás eran amigas.

No pasaron muchas reuniones antes de que Natalia comenzará a notar cierta atención de Luis hacia ella: más coqueteo, miradas discretas, sonrisas cómplices. De pronto, nada. Indiferencia total. ¿La respuesta de ella? Actuar igual. No iba a demostrar interés si no era mutuo. Pero entonces volvía la atención… y luego el silencio. Ahí quedó claro que los hombres pueden ser bastante extraños al momento de coquetear.

Más adelante, entre pláticas y mensajes, decidieron salir. Luis la llevó a la playa, un plan que Natalia había intentado hacer días antes con su mamá y no se había logrado.

Después de casi cuatro años de novios y muchas pruebas que la vida les puso, se comprometieron. Hoy suman cinco años de novios y casi cinco meses de casados. Con la dicha de hablar por ambos, saben que eligieron a la persona correcta en el momento indicado.

Bastó comentárselo para que, en poco tiempo, el plan ya estuviera hecho. En esa cita, hablaron durante horas. Ese día, Natalia sintió algo diferente, algo más íntimo. En la siguiente cita ocurrió lo mismo. Poco a poco, se dieron cuenta de que, pese a no ser iguales ni compartir los mismos intereses, conectaban de una manera especial, única, difícil de explicar y que no se siente con cualquiera.

Tiempo después llegó la conversación inevitable. Llevaban poco más de un mes saliendo cuando surgieron las preguntas: ¿hacia dónde iban?, ¿qué intenciones tenían?, ¿qué esperaban el uno del otro? Natalia sabía que Luis no creía en las relaciones y que para él eran una pérdida de tiempo. En gran parte, esto venía de las decepciones amorosas que había vivido su hermano y de lo mal que la pasaba después de cada ruptura. Para Luis, eso significaba: “No quiero exponerme a eso”. Natalia, en cambio, siempre ha creído que cada persona debe vivir sus propias experiencias y aprender de lo que siente y vive.

Cuando hablaron de lo que sentían, Luis fue directo: “¿Qué es lo que quieres? ¿Que solo seamos amigos y salgamos o qué piensas?”. ¿Qué pensaba? Natalia no

sabía si reír o gritar. Guardó la compostura y fue clara: “Conmigo las cosas se hacen bien o no se hacen”. Eso bastó para cambiar su semblante; parecía que acababa de aceptar un reto… y así fue.

Lo demás es historia. El primer año fue el más difícil, pero lograron superar la prueba. Ambos acordaron no ser una pareja que termina y regresa constantemente: si algún día terminaban, sería definitivo. Ese acuerdo los ayudó a valorarse más, a pensar antes de decir algo que lastime y a no actuar desde el enojo.

Después de casi cuatro años de novios y muchas pruebas que la vida les puso, se comprometieron. Hoy suman cinco años de novios y casi cinco meses de casados. Con la dicha de hablar por ambos, saben que eligieron a la persona correcta en el momento indicado. Cada uno tenía que vivir su vida, disfrutar su adolescencia y descubrir qué esperaba y qué no permitiría en una relación.

Iban a la misma escuela, pero nunca coincidieron. Hubo reuniones donde no se vieron. Y, aun así, pese a estar casi en los mismos lugares, Dios, la vida o en lo que cada quien crea, los unió cuando tenía que ser.

¡Felicidades Natalia & Luis!

“EL AMOR TAMBIÉN SE PROTEGE: LO QUE DEBES SABER ANTES DE CASARTE”

Querida futura novia, si estás leyendo esto, probablemente estés viviendo una de las etapas más emocionantes de tu vida. Hay listas interminables, decisiones, flores, invitados, música y el momento en el que caminarás por el altar.

Entre tantas emociones y detalles, hay algo que casi nunca aparece en la planeación de la boda: el acta de matrimonio. Y, sin embargo, ese documento será el más importante de todos. El acta de matrimonio no es solo un papel que se firma al final de la ceremonia civil. Es el documento que formaliza una nueva sociedad jurídica, que modifica tu estado civil y que tiene efectos directos en tus responsabilidades y tus derechos. Hablar de estos temas antes de la boda no le quita magia al momento. Al contrario, le da tranquilidad.

1. Sociedad Conyugal o Separación de Bienes:

Ninguno es mejor que otro; simplemente responden a realidades y planes de vida distintos. La sociedad conyugal puede ser ideal cuando ambos desean construir y compartir el patrimonio que se genere durante el matrimonio, mientras que la separación de bienes brinda mayor independencia patrimonial y claridad cuando alguno desarrolla una actividad empresarial o desea mantener finanzas individuales. La elección correcta no es la más popular, sino la que se alinea con su dinámica de pareja y su futuro juntos.

El acta de matrimonio no es solo un papel que se firma al final de la ceremonia civil. Es el documento que formaliza una nueva sociedad jurídica, que modifica tu estado civil y que tiene efectos directos en tus responsabilidades y tus derechos.

2. Capitulaciones matrimoniales:

Las capitulaciones matrimoniales son un ejercicio de responsabilidad. Se trata de acuerdos que establecen desde el inicio cómo se administrarán los bienes y cómo se tomarán ciertas decisiones económicas. No significan “por si nos divorciamos”, sino “sabemos cómo queremos organizarnos”. Lejos de anticipar un conflicto, previenen malentendidos para que la convivencia fluya con mayor tranquilidad y equilibrio.

3. Construir con responsabilidad:

Si en sus planes está formar una familia, es fundamental comprender que el matrimonio también genera derechos y obligaciones respecto de los hijos: ambos padres ejercerán la patria potestad, ambos están obligados a proporcionar alimentos y ambos deberán participar en las decisiones importantes sobre su educación, salud y bienestar.

En conclusión, casarse es comenzar una historia llena de ilusión, pero también de decisiones conscientes. Informarte y preguntar no mata el amor; lo fortalece. Cuando una pareja entiende las implicaciones legales de su matrimonio, construye sobre bases firmes, con claridad y equilibrio. Porque el “sí, acepto” no solo es una promesa emocional, también es un compromiso jurídico. Y empezar esta nueva etapa con información y certeza es, sin duda, la forma más elegante de decir: estamos listos para construir juntos.

Eneida Oléa Quintana

Abogada especialista en Derecho Familiar Bufete Oléa & Asociados, S.C eneidaolea22@outlook.es

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REGALOS FUERA DE LO COMUN!

En las bodas contemporáneas, el regalo ha dejado de ser un objeto para convertirse en una declaración. Cada vez más parejas sustituyen la lista tradicional por gestos con significado: un donativo a una causa que forma parte de su historia, el impulso al primer hogar compartido o la contribución a experiencias que marcarán el inicio de su nueva etapa. También emergen elecciones conscientes, como apoyar proyectos ambientales o iniciativas sociales en su nombre. El lujo actual no se define por la acumulación, sino por la intención. Regalar hoy es participar en la visión de la pareja, en aquello que desean construir y en el impacto que quieren dejar. Porque cuando una boda refleja propósito, el recuerdo trasciende cualquier objeto y se convierte en legado.

LUNA DE MIEL

NUEVA ZELANDA

Un viaje en una autocaravana Wilderness recorriendo los lugares más emblemáticos de la isla norte a tu aire. Sin duda, la mejor manera de descubrir la belleza de Nueva Zelanda es hacerlo con tu propia autocaravana. La libertad que te da poder recorrer caminos de tierra, tomar rutas menos transitadas o simplemente disfrut ar de sus agrestes paisajes a tu propio ritmo es, sin duda, el lujo más preciado.

Texto y Fotos: Sergi Reboredo

Alquilar una cámper en Wilderness no es comparable con hacerlo en otro lugar, aquí uno se asegura de que todo va a salir bien. No es lo mismo dormir en una furgoneta adaptada que hacerlo en una exclusiva autocaravana con prácticamente las mismas comodidades que podrías encontrar en un pequeño apartamento; como por ejemplo disponer de un baño en condiciones óptimas, una amplia cama de matrimonio de casi dos metros de ancho, o una cocina perfectamente equipada hasta el último detalle. En nuestro caso Wilderness nos proporcionó una recién estrenada Fiat Ducato de 6,7 metros de longitud, cambio automático y todas las ventajas que uno puede pedirle a un vehículo de alta gama. La sensación de alquilar una autocaravana prémium se percibe en su interior, equipado con materiales de alta calidad, lencería de gama extra, tapicería de primera, electrodomésticos de última generación y armarios de alta calidad, además de un dormitorio independiente separado de la sala de estar para mayor privacidad. Nuestro pack incluía un seguro a todo riesgo, internet, y autopistas prepagadas, así que nada podía salir mal.

Auckland despliega una elegancia relajada que solo una ciudad costera de Oceanía puede ofrecer.

AUCKLAND, INICIO DE LA RUTA.

Recogemos nuestra reluciente motorhome en Auckland, no sin antes recorrer los lugares más emblemáticos de la ciudad. Auckland despliega una elegancia relajada que solo una ciudad costera de Oceanía puede ofrecer. Las mañanas suelen comenzar con un paseo sereno por las playas de la costa norte, donde el sonido del oleaje y la brisa marina establecen el tono de un día perfecto. Después, Ponsonby Road aporta su característico aire chic con unos impecables huevos Benedict y un café con leche, antes de adentrarse en sus boutiques de diseño que bordean las calles peatonales.

Más al sur, la zona entre Britomart y Wynyard Quarter ejemplifica la transformación urbana de la ciudad: durante los últimos cinco años se ha convertido en un epicentro de gastronomía, coctelería y compras exclusivas. En los días soleados, el ferri hacia la isla de Waiheke ofrece una escapada idílica. Sus codiciadas bodegas y las panorámicas del puerto de Waitematā —salpicado de islas— justifican por sí solas el viaje. Por la tarde se puede coger un ferri hasta Devenport desde donde se tienen las mejores vistas panorámicas de la ciudad.

La escena cultural de Auckland se manifiesta en instituciones de referencia como la Galería de Arte de Auckland, que alberga una colección de obras maestras nacionales y exposiciones internacionales rotativas, y el majestuoso Museo de Auckland, dedicado a la historia y el espíritu del país.

BAHÍA DE MATAPOURI, NUESTRA PRIMERA NOCHE.

Nuestro primer día pasa por acostumbrarnos a la conducción y a las dimensiones de nuestra motorhome Wilderness, con el hándicap de que en Nueza Zelanda se conduce por la izquierda. La aplicación CamperMate será nuestra principal aliada durante estos días ya que en ella se puede descubrir cualquier cosa relacionada con la planificación de un viaje en autocaravana por Nueva Zelanda: lugares en los que acampar de manera gratuita, campings, servicio de vaciado de aguas, gasolineras, duchas, rutas y un sinfín de información que puede servir de mucha utilidad. Gracias a ella, acampamos la primera noche en la Bahía de Matapouri, en un lugar tranquilo en primera línea de playa.

La Bahía de Matapouri despliega una playa en forma de media luna que parece trazada con pinceladas de calma. Sus aguas color esmeralda y arena dorada forman un refugio natural donde el ritmo de las olas marca el compás de días despreocupados. Es perfecta para nadar, practicar paddleboard o simplemente dejarse llevar por la serenidad del paisaje. A un breve paseo se encuentra la célebre Mermaid Pool (cuando las mareas lo permiten), un tesoro natural que refleja la luz del Pacífico como una joya turquesa. Con su combinación de belleza prístina y atmósfera relajada, que se ha ganado un meritorio lugar entre las playas más encantadoras del país.

La Bahía de Matapouri despliega una playa en forma de media luna que parece trazada con pinceladas de calma.

BAHÍA DE LAS ISLAS, UNO DE LOS PRIMEROS ENCLAVES EUROPEOS.

Conduciendo hacia el norte llegamos a Russell, antigua capital y uno de los asentamientos europeos más tempranos del país ubicado en plena Bahía de las Islas, un lugar repleto de bahías secretas, aguas cristalinas y un legado histórico de enorme valor, que combina naturaleza y cultura a partes iguales. Antes de alcanzar el muelle histórico de Russell, el camino bordea playas solitarias, pequeñas franjas de arena dorada donde el mar parece susurrar historias de los primeros navegantes que llegaron al Pacífico Sur. La ciudad refleja un ambiente apacible, repleto de casitas blancas, cafés frente al mar y senderos que conducen a miradores desde los que se abarca la inmensidad de la bahía. La mezcla de historia colonial y calma costera le otorga un carácter único.

A pocos minutos cruzando el puente natural que forma la bahía, Waitangi emerge como uno de los lugares culturales más importantes de Nueva Zelanda. Allí fue, donde en 1840 se firmó el Tratado de Waitangi entre representantes de la Corona británica y jefes maoríes. Es posible visitar el complejo histórico que preserva la memoria del acuerdo fundador del país. Sus jardines, la Casa de Reuniones (Whare Runanga) finamente tallada y la imponente waka (canoa ceremonial) ofrecen un recorrido que ilumina el profundo vínculo entre el pueblo maorí y su tierra. La experiencia se completa con una exhibición cultural maorí, que incluye una demostración vibrante de haka, cantos y relatos, que aporta vida a las tradiciones transmitidas de generación en generación.

HACIA EL FARO DE CAPE REINGA, EL LUGAR MÁS SEPTENTRIONAL DEL PAÍS.

Nuestra intención es visitar el Faro de Cape Reinga, el punto más al norte de Nueva Zelanda, pero antes pasaremos noche en la península de Puwheke, un enclave que despliega una colección de paisajes que alternan el aislamiento más puro y la grandeza costera. Sus playas, casi siempre tranquilas, revelan una Nueva Zelanda luminosa y sin artificios.

La playa de Puwheke, con su arena blanca y un mar que quiebra en tonos esmeralda, es uno de los tesoros menos conocidos de la región. Su carácter remoto la convierte en un refugio perfecto para disfrutar del rumor constante del Pacífico. No muy lejos, la playa de Waipapa brinda otro tramo de costa prístina, bordeado por dunas bajas y un horizonte abierto que invita a largas caminatas.

Hacia el oeste, la bahía de Maitai conforma una ensenada protegida donde el agua se arremolina suavemente sobre arenas doradas, ideal para un respiro lejos de todo y, por qué no, para preparar un delicioso desayuno en nuestra motorhome al ritmo de las olas.

Siguiendo la carretera, el paisaje cambia drásticamente al llegar a la legendaria Ninety Mile Beach, una línea infinita de costa que parece no tener fin, donde el viento, el océano y el cielo se fusionan en un mismo espectáculo. Conducir por la arena de la playa al atardecer aporta un punto de adrenalina que se fusiona con la magia del momento.

A pocos kilómetros, las Giant Sand Dunes se alzan como montañas de arena color miel, ofreciendo un contraste sorprendente con el azul del mar y una dosis de aventura para quienes se animan al sandboarding o a la simple exploración a pie.

El recorrido culmina en el faro de Cape Reinga, uno de los lugares espirituales más emblemáticos del país. Allí, donde se encuentran el mar de Tasmania y el océano Pacífico, la mitología maorí sitúa el punto desde el cual los espíritus emprenden su viaje hacia la tierra ancestral de Hawaiki. El faro, solitario sobre el acantilado, preside uno de los paisajes más conmovedores del norte neozelandés.

MINAS DE ORO Y ESPIRITUALIDAD.

Volvemos hacia el sur por la Auckland Southern Motorway hasta llegar a la Arai te Uru Natural Reserve, donde las dunas que flanquean la entrada del Hokianga Harbour se elevan como guardianes naturales de un enclave cargado de historia maorí y belleza costera. Muy cerca, el apacible pueblo de Rawene conserva un aire artístico y relajado, con casas históricas y un muelle que se asoma a las aguas tranquilas del estuario. Hacia el interior, el bosque de Waipoua resguarda a Tāne Mahuta, el magnífico árbol kauri gigante considerado una figura sagrada en la cosmología maorí. Su presencia imponente recuerda la profunda conexión entre la naturaleza y la espiritualidad en este rincón del país.

Siguiendo hacia el sur, Mauao —el icónico monte que preside Mount Maunganui— combina perfiles volcánicos suaves, playas amplias y senderos panorámicos que capturan la esencia de la Bahía de Plenty. El viaje prosigue hasta Waihi, donde las históricas minas de oro narran el pasado industrial de la región y conviven hoy con rutas patrimoniales y vistas impresionantes al borde de la gran fosa minera

HOBBITON, UN SUEÑO PARA MUCHOS.

En las suaves colinas verdes de Waikato, Hobbiton emerge como un universo paralelo donde la fantasía adquiere forma física y el lujo se presenta en clave pastoral. Para los amantes de “The Lord of the Rings” y “The Hobbit” visitar el set cinematográfico en el que se rodaron estas películas, supone una de las experiencias más exquisitas y evocadoras, que ya de por sí justificarían un viaje a Nueva Zelanda. El recorrido se desarrolla entre senderos bordados de jardines florales, huertos vibrantes y fachadas circulares que parecen brotar directamente del imaginario de Tolkien. Cada casa hobbit exhibe detalles cuidados con precisión artesanal, creando una sensación de inmersión total en un pueblo que, aunque imaginario, se percibe real y sorprendentemente íntimo.

Tras explorar las colinas, la visita conduce al icónico Green Dragon Inn. Allí, las degustaciones de cervezas artesanales exclusivas de Hobbiton —elaboradas especialmente para el set— ofrecen un toque indulgente, acompañado por el ambiente acogedor de una taberna de otra época. La experiencia alcanza su punto álgido

con la Evening Banquet Experience, una cena que eleva el concepto de turismo cinematográfico a nivel gastronómico. En el interior del salón iluminado por lámparas cálidas, largas mesas de madera se llenan de platos inspirados en la cocina neozelandesa contemporánea: carnes de origen local, verduras de temporada, panes recién horneados y postres elaborados con un refinamiento rústico que encaja a la perfección con el espíritu del lugar. Tras la cena, un paseo nocturno entre las casas hobbit iluminadas por faroles convierte la colina en un escenario casi onírico.

ENTRE GÉISERES Y CUEVAS ESPECTACULARES.

En la costa este de Bay of Plenty, Whakatane despliega un ritmo costero vibrante y luminoso. Sus amplias playas, los cafés frente al mar y el acceso a reservas naturales la convierten en una base perfecta para explorar una de las regiones más soleadas de Nueva Zelanda. Desde su puerto parten excursiones hacia la remota Whakaari/White Island, mientras que el entorno cercano invita a caminar por bosques costeros y disfrutar de panorámicas abiertas al Pacífico.

A menos de dos horas hacia el interior, Rotorua ofrece un contraste total: géiseres, piscinas de barro burbujeante y el característico aroma sulfuroso que anuncia la intensa actividad geotérmica de la zona. Aquí, los baños termales se convierten en una experiencia imprescindible.

Han entrado en servicio 76 aviones completamente renovados que cuentan con Premium Economy, Business Class rediseñada, suites de First Class renovadas y acabados de alta calidad en todo el avión

Entre piscinas naturales al aire libre y complejos spa de lujo, las aguas minerales —cargadas de propiedades terapéuticas— brindan un descanso profundo en un entorno donde tierra y vapor respiran al unísono. Rotorua, además, es uno de los epicentros más importantes de la cultura maorí, con espectáculos tradicionales, gastronomía hangi y visitas a aldeas vivas que mantienen prácticas ancestrales. Hacia el oeste, el paisaje da un giro inesperado en las cuevas de Waitomo, un conjunto de cavernas subterráneas célebres por sus formaciones de piedra caliza y por el fenómeno casi mágico de los glowworms. En la oscuridad absoluta, miles de estos pequeños organismos bioluminiscentes iluminan los techos como un firmamento interior, creando una de las experiencias naturales más singulares del país. Nuestro recorrido nos lleva un día antes de devolver la autocaravana a la remota playa de Kawhia, un enclave tranquilo donde las dunas doradas se mezclan con aguas cálidas y, con marea baja. Aquí los lugareños guardan un secreto mágico, la posibilidad de excavar en la arena creando tu propia piscina termal natural. Una práctica sencilla que encapsula el espíritu del oeste rural neozelandés, donde la vida fluye al ritmo del mar. El lugar ideal en el que pernoctar la última noche en la autocaravana, junto a la tranquila bahía de Te Wharu. Tras una velada lluviosa, el amanecer obsequió un despertar espectacular: el sol reapareció con fuerza y un doble arcoíris pintó el cielo, poniendo el colofón perfecto a este inolvidable viaje.

COMO LLEGAR: EMIRATES

Emirates implantará el wifi Starlink en toda su flota, comenzando por los aviones Boeing 777 a finales de 2025 y completando la implantación a mediados de 2027. Este servicio gratuito y ultrarrápido ofrece una conexión a Internet con la misma calidad que en tierra a altitud de crucero, lo que refuerza el compromiso a largo plazo de la aerolínea con una conectividad a bordo líder en el sector. La conectividad Starlink permitirá a los clientes de Emirates ver contenidos en streaming, jugar, hacer llamadas, trabajar y navegar por las redes sociales durante todo el viaje, tanto en las pantallas de los asientos como en sus dispositivos personales simultáneamente. Emirates tiene previsto instalar Starlink en toda su flota en los próximos dos años. El servicio será gratuito para todos los clientes, en todas las cabinas de los aviones equipados con Starlink, con un sencillo acceso que no requiere membresía especial de Skywards. El lanzamiento también refleja la magnitud del programa de modernización de casi 220 aviones de Emirates. Hasta la fecha, han entrado en servicio 76 aviones completamente renovados que cuentan con Premium Economy, Business Class rediseñada, suites de First Class renovadas y acabados de alta calidad en todo el avión.

MÁS INFORMACIÓN.

Wildserness: www.wilderness.co.nz

Emirates: www.emirates.com

DESTINOS CON ALMA

LUNA DE MIEL GUIADA POR PANTONE

La luna de miel es, por definición, el lienzo en blanco sobre el cual una pareja comienza a trazar su historia compartida. Tradicionalmente, la elección del destino se basa en la popularidad del sitio o en recomendaciones genéricas; sin embargo, una nueva mirada editorial plantea un giro sofisticado: inspirados en la autoridad cromática de Pantone, es posible descubrir destinos que no solo deslumbran por sus paisajes, sino que transmiten emociones precisas a través de su color. De los blancos etéreos que evocan serenidad a los tonos tierra que envuelven con calidez, estos escenarios invitan a los recién casados a vivir una luna de miel donde estética y romance convergen en perfecta armonía.

ISLAS CÍCLADAS, GRECIA

Para 2026, el manifiesto cromático se escribe en blanco. “Cloud Dancer” se impone como el tono del año: aireado, sereno y esencial, un símbolo de nuevos comienzos donde la calma se convierte en el lujo supremo.

Aunque muchos evocan Santorini, la expresión más pura de este blanco etéreo habita en Milos. En Sarakiniko, sus

IslasCícladas,Grécia

formaciones rocosas —esculpidas por el viento y la sal— dibujan un paisaje casi lunar, tallado en un blanco absoluto que la luz no solo ilumina, sino que envuelve. Lejos del bullicio del Egeo, Milos preserva una intimidad sofisticada. Caminar sobre sus superficies níveas, en contraste con el azul profundo del mar, es un acto contemplativo. Aquí, el horizonte invita a la pausa y la pareja encuentra claridad, pureza y una serenidad compartida.

BACALAR, QUINTANA ROO

“Lyons Blue” se impone como un azul profundo y majestuoso, un matiz que evoca la elegancia eterna y la insondable profundidad de los océanos. No es un azul estridente; es un tono que seduce desde la calma, que habla de lujo silencioso y sofisticación natural. Para encarnar esta intensidad sin recurrir a los destinos masivos del Caribe, la respuesta se encuentra en Bacalar, donde la célebre Laguna de los Siete Colores despliega un espectáculo cromático hipnótico. Aquí, el agua no es simplemente turquesa: transita con sutileza hacia azules

marinos profundos, reflejando con precisión la riqueza envolvente de “Lyons Blue”.

A diferencia del mar abierto, Bacalar ofrece una serenidad cristalina, casi meditativa. Dormir en un bungalow suspendido sobre la laguna permite despertar con el horizonte azul como única frontera, en una atmósfera donde el tiempo parece diluirse. La experiencia se convierte en un ritual íntimo: nadar en cenotes ocultos, recorrer canales de agua espejada, contemplar el cielo fundiéndose con la superficie líquida. Para una luna de miel, este enclave representa el equilibrio perfecto entre exclusividad y naturaleza intacta.

SAPA, VIETNAM

PARRAS DE LA FUENTE, COAHUILA

“Mocha Mousse”, proclamado “Color del Año 2025”, celebra la sofisticación de lo terrenal: una tonalidad envolvente que evoca confort, profundidad y una elegancia que no necesita estridencias.

Lejos de las costas saturadas, el norte de México resguarda un secreto cromático perfecto: Parras de la Fuente, en el estado de Coahuila. Este Pueblo Mágico parece concebido bajo la misma paleta de cafés suaves y tierras doradas. Sus fachadas de adobe, viñedos centenarios y calles silenciosas componen un escenario donde el tiempo se decanta con la misma paciencia que el vino.

Parrasdela

Fuente,Coahuila

Aquí, la luna de miel se vive desde lo sensorial. El aroma de las barricas en reposo, la sombra fresca de los nogales antiguos, las bodegas históricas —como las emblemáticas Casa Madero— y los atardeceres que tiñen el cielo de tonos canela construyen una atmósfera íntima y envolvente. Cada detalle invita a bajar el ritmo y a saborear el instante.

Parras propone un lujo distinto: el de la autenticidad. Una escapada para parejas que encuentran placer en la conversación larga, en la buena mesa y en la historia que habita los muros.

“Lemon Grass” se revela como un verde vibrante, con matices cítricos y florales que evocan renacimiento y energía en movimiento. Es el color de la naturaleza despertando con fuerza renovada. Su máxima expresión se encuentra en Sapa, al norte de Vietnam. Las terrazas de arroz tallan las montañas en capas de verde luminoso, creando un paisaje que envuelve y fascina. Al amanecer, la niebla desciende suavemente, cubriendo los valles con un velo etéreo que transforma cada caminata en una experiencia casi onírica.

Sapa ofrece un lujo diferente: horizontes interminables, cultura viva y hospedajes boutique suspendidos sobre los arrozales. La gastronomía local reinterpretada y el susurro del viento entre las hojas completan una experiencia sensorial única. “Lemon Grass” simboliza crecimiento y vitalidad. Este destino es perfecto para parejas que buscan un comienzo lleno de serenidad, autenticidad y conexión profunda con la naturaleza.

WADI RUM, JORDANIA

“Brandied Melon” revela un naranja suave, apenas especiado, que envuelve con la calidez del crepúsculo. Es el tono del sol descendiendo sin prisa, cuando la luz acaricia el paisaje y lo transforma en un lienzo incandescente.

Ese matiz cobra vida en Wadi Rum, el mítico Valle de la Luna. Al atardecer, sus dunas y montañas de arenisca se encienden en un melocotón quemado que parece extraído de una paleta perfecta. Aquí, la luz no solo ilumina: esculpe.

Para una luna de miel fuera de lo convencional, dormir en una burbuja de lujo bajo un cielo infinito redefine la intimidad. El silencio ancestral del desierto contrasta con la sofisticación contemporánea de

WadiRum,Jordania

campamentos cuidadosamente diseñados. Wadi Rum invita a la aventura con confort supremo: cenas sobre arena tibia, amaneceres cobrizos y una energía cálida que envuelve el amor en tonos tierra.

Elegir un destino basándose en una paleta Pantone es una forma de asegurar que el entorno del viaje resuene con la energía que desean cultivar en su inicio matrimonial. Ya sea que busquen la calma absoluta del blanco “Cloud Dancer” o la vitalidad del verde “Lemon Grass”, estos destinos fuera del radar convencional ofrecen la oportunidad de vivir una experiencia auténtica. Al final, los colores que nos rodean influyen en nuestra memoria emocional, y qué mejor regalo que recordar la luna de miel como una secuencia perfecta de tonos que definieron el momento más especial de sus vidas.

ARQUITECTOS DEL HORIZONTE

ALIADOS ESTRATÉGICOS PARA TU LUNA DE MIEL

El eco del “sí” marca el inicio de una travesía que trasciende el evento mismo. Si la boda es la obra maestra de meses de dedicación, la luna de miel es el santuario donde esa nueva narrativa comienza a respirar en libertad. En la era de la hiper-personalización, diseñar este escape ya no es una simple cuestión de logística o reservas hoteleras; es, ante todo, un ejercicio de estilo de vida y una extensión de la identidad de la pareja.

La planificación de este viaje inaugural es el primer gran proyecto en común, y la sofisticación reside en saber elegir a los compañeros de ruta adecuados. Desde la precisión de algoritmos de vanguardia que leen los deseos del viajero moderno, hasta el susurro experto de un concierge de lujo que conoce los secretos mejor guardados de cada continente, seleccionamos a los aliados estratégicos que transforman el mapa del mundo en un lienzo a la medida de sus sueños.

PRICETRAVEL

Para la pareja cosmopolita que encuentra sofisticación en el control y la inmediatez, esta firma mexicana se ha consolidado como un auténtico atelier digital del viaje. Su propuesta combina tecnología y agilidad estratégica a través de una plataforma intuitiva que permite coordinar vuelos, alojamientos y experiencias con notable facilidad. Es la herramienta ideal para quienes prefieren diseñar su itinerario con libertad, construyendo cada etapa del recorrido de acuerdo con su propio ritmo de descubrimiento. Aquí, la eficiencia se convierte en una forma contemporánea de lujo.

DESPEGAR

La autonomía es el nuevo lujo. Como uno de los pilares de la planeación independiente en América Latina, esta plataforma ofrece un ecosistema de posibilidades que parecen infinitas. Su valor fundamental reside en la capacidad de integración absoluta: la facultad de combinar destinos remotos, estancias en hoteles de diseño y traslados privados bajo una sola visión estética y operativa. Despegar permite que la pareja explore múltiples escenarios, desde las selvas más exóticas hasta las metrópolis más vibrantes, con la libertad de ajustar cada detalle según la inspiración del momento.

VIAJES EL CORTE INGLÉS

Representa la herencia de la gran tradición viajera, donde el asesoramiento humano y la calidez personalizada son los valores supremos. Con una presencia distinguida y accesible en los espacios de Liverpool, esta agencia es sinónimo de una logística sin fisuras y una elegancia clásica. Su especialidad son los itinerarios de autor: desde circuitos privados que recorren la herencia cultural y gastronómica de Europa, hasta travesías en cruceros de alto nivel donde el servicio es impecable. Es la elección natural para quienes buscan la paz mental que otorga un experto que supervisa cada escala, transformando la complejidad en una experiencia de absoluta serenidad.

CIVITATIS

Si el destino y el hotel representan el cuerpo del viaje, Civitatis es el encargado de dotarlo de espíritu y carácter. Más que una agencia tradicional, es un curador de momentos memorables que entiende que el verdadero lujo está en lo que se vive fuera de la habitación. Su enfoque se centra en la exclusividad de la experiencia: tours privados a puertas cerradas en museos icónicos, catas en viñedos legendarios o expediciones culturales que no figuran en las guías convencionales. Es el complemento indispensable para elevar una estancia de lujo a una colección de memorias vivas, profundas e irrepetibles.

Algunos encuentran placer en la investigación meticulosa de cada detalle, mientras que otros prefieren la entrega absoluta a la sabiduría de los expertos para asegurar un proceso fluido.

Ubicada en la cúspide de la exclusividad, esta firma no ofrece simplemente viajes, sino acceso a mundos privados. Reservada para quienes exigen lo extraordinario como estándar, su red global garantiza beneficios preferenciales en las propiedades más icónicas del mundo y servicios de “guante blanco” que anticipan cualquier deseo. Cada detalle del viaje es supervisado con una minuciosidad quirúrgica, desde upgrades automáticos hasta experiencias bespoke diseñadas por expertos locales. Es, sin duda, la opción para las parejas que ven su luna de miel como una extensión del prestigio y la excelencia que rigen sus vidas.

Cada pareja posee una sensibilidad única al planear su primer viaje como esposos. Algunos encuentran placer en la investigación meticulosa de cada detalle, mientras que otros prefieren la entrega absoluta a la sabiduría de los expertos para asegurar un proceso fluido. Al final, lo verdaderamente esencial es elegir al aliado que resuene con su visión y les brinde la tranquilidad necesaria para disfrutar.

Una luna de miel bien planificada es el preludio perfecto y el primer gran recuerdo de su vida de casados.

THE EDIT Honeymoon

CHECKLIST PARA LA TRAVESÍA PERFECTA

Para que la transición del altar a la luna de miel sea tan fluida como el encaje de tu ajuar, hemos trazado la checklist de tus preparativos.

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EL GÉNESIS DEL DESTINO (6 A 8 MESES ANTES)

Definir la estética del escape. Selección del aliado estratégico (plataforma de viaje o agencia). Auditoría de pasaportes: aseguren una vigencia mínima de seis meses y gestionen visados exclusivos.

LA ARQUITECTURA DEL VIAJE (4 MESES ANTES)

Reserven cabinas premium para garantizar el descanso desde el despegue.

Curaduría de experiencias.

EL RITUAL DE ESTILO (2 MESES ANTES)

Curaduría de guardarropa. Protocolos de belleza.

EL TOQUE FINAL (2 SEMANAS ANTES)

Confirmen que cada hotel esté al tanto de su llegada.

Logística digital: descarguen sus vouchers y permitan que la tecnología trabaje en silencio a su favor.

EVENTOS

GUIA PARA ASISTIR A UNA EXPO NUPCIAL

Recorrer una exposición nupcial puede ser una experiencia tan abrumadora como fascinante. Entre stands de alta costura y propuestas de vanguardia, la diferencia entre el caos y el éxito reside en la intencionalidad. No se trata de coleccionar folletos, sino de curar una visión. Para transformar tu visita en un ejercicio de refinamiento, considera estos pilares: es:

Curaduría previa: la agenda de intenciones

Antes de cruzar el umbral, realiza una edición mental. Consulta el catálogo de expositores y selecciona aquellos cuya estética resuene con tu concepto de boda. Llegar con preguntas precisas sobre locaciones, gastronomía o fotografía transforma el recorrido en una búsqueda deliberada y experta, optimizando cada minuto de inspiración.

La ventaja del primer momento

La puntualidad es la máxima expresión de la estrategia. Llegar en las primeras horas permite apreciar las demostraciones con serenidad, capturar imágenes sin distracciones y entablar diálogos significativos con los proveedores.

Estilismo: el equilibrio entre gracia y función

Tu atuendo debe proyectar seguridad. Opta por un conjunto que equilibre la elegancia con la movilidad; un bolso estructurado para organizar tus esenciales y zapatos que te permitan desplazarte con fluidez son imprescindibles. Una pieza de sastrería ligera o una estola fina no solo añaden sofisticación, sino que te protegen del rigor del aire acondicionado con distinción.

Networking de autor

El verdadero valor de estos encuentros reside en la conexión humana. Interactuar con wedding planners y expertos del sector permite descubrir matices que no aparecen en las redes sociales. Cada conversación es una oportunidad para tejer una red de aliados estratégicos que darán vida a tu visión nupcial.

El ritual del post-evento

La inspiración es efímera si no se organiza. Al finalizar, dedica un momento a filtrar tus notas y fotografías mientras las impresiones están frescas. Compartir estos hallazgos con tu pareja convierte la información en decisiones ejecutivas, permitiendo que las tendencias descubiertas se integren con coherencia en la planificación final.

Una bridal expo abordada con criterio deja de ser un simple evento para convertirse en un viaje de descubrimiento. Al anticiparte y seleccionar con rigor, transformas la visita en un ritual de lujo, donde cada paso es un avance estratégico hacia la boda de tus sueños.

BRIDAL BRUNCH MX

EL ARTE DE ELEGIR CON INTENCIÓN

Hay experiencias y momentos cuidadosamente diseñados donde la inspiración, el diseño y la asesoría experta se encuentran en un mismo espacio. Bajo esa premisa se celebró la 12ª edición de Bridal Brunch MX, un encuentro boutique que, una vez más, confirmó su lugar como uno de los referentes más sofisticados de la industria nupcial en México. El majestuoso escenario de The St. Regis Mexico City fue el marco perfecto para una mañana pensada al detalle, donde la planeación de bodas se vivió como una experiencia íntima, sensorial y profundamente inspiradora. Este 2026 marca además un hito especial para el proyecto: diez años desde que Fernanda Morales y Jimena Palomo comenzaron a construir una plataforma que ha redefinido la forma en que las novias se conectan con sus proveedores, apostando siempre por la curaduría, la cercanía y la excelencia. La experiencia se construyó a partir de una narrativa estética cuidada al detalle. Casa Disento definió la ambientación con

un mobiliario sofisticado y atemporal, mientras SNS DJ envolvió el encuentro con una curaduría musical precisa. A ello se sumaron gestos memorables —tote bags personalizadas, ilustraciones hechas a mano y regalos especiales— que materializaron la inspiración. Las tendencias marcaron el pulso de la edición con decoraciones de carácter editorial, flores de gran formato y papelería artesanal, y la moda nupcial brilló a través de accesorios y piezas contemporáneas de Mariana Sánchez Navarro y CHIM Studio, aportando sofisticación y modernidad al conjunto.

A una década de su nacimiento, Bridal Brunch MX reafirma que planear una boda puede ser una experiencia consciente, estética y profundamente significativa. Con la mirada puesta en su próxima edición, programada para el 3 de octubre, el proyecto continúa celebrando el amor desde una visión curada, elegante y auténtica.

¡Agenda la fecha!

BARCELONA BRIDAL FASHION WEEK 2026

VISTE IDENTIDADES, NO ESTEREOTIPOS

ENTREVISTA CON ALBASAR Í CARO

Del 22 al 26 de abril de 2026, Barcelona Bridal Fashion Week volverá a convertir a la ciudad en el epicentro internacional de la moda nupcial, de gala y ceremonia. Bajo el lema On the Shoulders of Giants, la edición reflexiona sobre el legado creativo para proyectarlo hacia el futuro desde la diversidad y la inclusión. En esta entrevista, su directora, Albasarí Caro, comparte las claves y la visión que definirán la próxima cita del sector.

BBFW 2026 llega bajo el lema “On the Shoulders of Giants”. ¿Qué mensaje se quiere transmitir en esta edición? Este lema nace desde la gratitud y el reconocimiento. BBFW 2026 rinde homenaje a quienes construyeron los cimientos de esta industria: diseñadores, ateliers , artesanos y, especialmente, mujeres cuya contribución ha sido invisibilizada. Nos apoyamos en ese legado para seguir avanzando con conciencia, ambición y respeto.

La imagen de este año muestra a dos mujeres de diferentes generaciones y esconde un homenaje. ¿Qué simboliza? Efectivamente, la silla Barcelona constituye un tributo a Lilly Reich y al legado silenciado de muchas mujeres creadoras en la historia del diseño. La imagen de campaña, con dos mujeres de distintas generaciones, celebra la diversidad y la libertad de expresión, ratificando que en BBFW se visten identidades, no estereotipos. Una idea que ya inspiró Vivienne Westwood que en su desfile de la Bridal Night apostó por la inclusión y la autenticidad, manifestando su visión del diseño como ejercicio de libertad personal.

Una de las grandes novedades es la expansión hacia los diseños de gala y red-carpet. ¿Por qué este paso?

La moda de gala, alfombra roja y cóctel siempre ha estado en el ADN de BBFW, pero este año le damos la visibilidad que merece y refleja la creciente transversalidad del sector. La moda nupcial dialoga de forma natural con la de fiesta: comparten códigos estéticos, técnicas artesanales y una misma sensibilidad creativa. Desde una visión estratégica, ampliamos el abanico de productos y generamos nuevas oportunidades de negocio para los profesionales.

La Barcelona Bridal Night cumple 10 ediciones. ¿Qué supone contar con un diseñador como Stéphane Rolland?

Es un auténtico hito. Stéphane Rolland, uno de los grandes referentes de la alta costura y maestro en convertir el tejido en escultura, debuta en España apostando por BBFW y por la ciudad, lo que reafirma nuestro compromiso con la excelencia y el posicionamiento internacional. Su colaboración con los jóvenes talentos encaja con nuestra visión: nos inspiramos en la experiencia que vivimos en París, donde abrió uno de sus desfiles con piezas creadas por estudiantes. En esta ocasión, serán 23 alumnos de tres escuelas de diseño de la ciudad quienes inaugurarán su desfile, simbolizando la importancia de transmitir el oficio, fomentar el relevo generacional y nutrir el futuro del diseño.

¿Qué novedades traerá BBFW 2026?

Una experiencia integral: cerca de 460 marcas, el 86% internacionales y más de 40 diseñadores en la pasarela. Un layout renovado que conecta feria, desfiles, áreas experienciales y espacios concebidos para potenciar la relación entre marcas y compradores estratégicos. Nuestro propósito es facilitar el negocio de calidad y proyectar el talento hacia los mercados clave de todo el mundo.

"Conexiones valiosas, inspiración y la certeza de que Barcelona es el lugar donde la moda nupcial, de fiesta y red-carpet late con más fuerza que nunca”.

¿Cómo afronta BBFW el reto de seguir siendo un referente global en el futuro?

Escuchando al mercado, anticipando tendencias y reforzando alianzas estratégicas. Promovemos sostenibilidad e internacionalización sin perder nuestra esencia: unir creatividad, negocio y cultura. Nuestro objetivo es claro: seguir sorprendiendo. Aspiramos a que cada edición sea una experiencia transformadora e inspiradora para todos los que participan en BBFW. Una semana que no solo presenta colecciones, sino que construye ecosistema, apoya el talento y refuerza el papel de Barcelona como capital global del diseño nupcial y de gala.

¿Cómo se traducirá la presencia de la sostenibilidad?

La sostenibilidad es transversal: trabajamos con proveedores locales, digitalizamos procesos, reducimos residuos y colaboramos con proyectos sociales. También creemos en la sostenibilidad cultural, que implica preservar la artesanía, promover la producción responsable y apoyar a los creadores emergentes, algo que consideramos tan esencial como minimizar la huella ambiental.

¿Qué papel juega Barcelona en esta visión?

Barcelona es inspiración. Es arquitectura, industria creativa, espíritu emprendedor y talento multicultural. Por eso no sorprende que Stéphane Rolland, protagonista de la décima edición de la Bridal Night, haya elegido el Palacio 8 de Montjuïc como escenario para su desfile. Construido con motivo de la Exposición Internacional de 1929, su estilo art déco con influencias expresionistas encarna el diálogo entre moda, arquitectura y ciudad, en el mismo año en que Barcelona será Capital Mundial de la Arquitectura. Su elección potencia nuestra misión de proyectar al mundo la energía creativa que define a la capital catalana.

¿Cómo definirías a la nueva generación de creadores del sector de la moda bridal?

Son libres, curiosos y valientes. Respetan la tradición y, al mismo tiempo, la reinterpretan. Entienden el oficio y apuestan por la innovación sin perder la emoción ni el propósito. En ellos hay sostenibilidad, perspectiva de género, nuevas corporalidades, artesanía contemporánea y mucha verdad. La campaña de BBFW 2026 está pensada precisamente para esa nueva generación de diseñadores, y también para esa novia que se atreve a elegir desde su autenticidad. Mujeres reales, diversas y desafiantes, que se casan cuando quieren, como quieren y con el estilo que las representa. Mujeres que, como los nuevos creadores, no buscan encajar: buscan expresarse.

¿Qué te gustaría que se llevara consigo alguien que visite BBFW 2026?

Conexiones valiosas, inspiración y la certeza de que Barcelona es el lugar donde la moda nupcial, de fiesta y red-carpet late con más fuerza que nunca. Queremos que todos los que se unan a nosotros se sientan parte de una comunidad que los escucha, los valora y los comprende. Y que vean que BBFW no es solo un escaparate de colecciones, sino un espacio donde la moda y el arte conviven como lenguajes complementarios al servicio de la identidad, la inclusión y la cultura.

ALTA COSTURA, NUEVOS MERCADOS Y UNA EDICIÓN HISTÓRICA

Así se proyecta BBFW 2026

Fotografías: Barcelona Bridal Fashion Week

Consolidada como una de las plataformas imprescindibles del calendario internacional, Barcelona Bridal Fashion Week celebrará su próxima edición del 22 al 26 de abril de 2026, reafirmando su papel como punto de encuentro global para la moda nupcial, de gala y red carpet . Organizada por Fira de B arcelona, la cita tendrá lugar en los palacios 1, 2 y 8, presentando un layout renovado que articula pasarela, área expositiva y espacios experienciales. Los desfiles se celebrarán del 22 al 25 de abril, mientras que el trade show abrirá sus puertas del 24 al 26, configurando un entorno fluido donde creatividad y negocio dialogan de forma natural. A pocos meses de su celebración, confirma una edición récord con más de 460 marcas, de las cuales el 86% son internacionales, procedentes de más de 30 países. Una cifra que evidencia tanto el momento expansivo del sector como la capacidad del salón para atraer a los principales actores globales del diseño bridal y de grandes ocasiones, consolidándose como un espacio donde creatividad y negocio se encuentran en equilibrio. Uno de los grandes focos de esta edición será el refuerzo de los mercados asiáticos, territorio clave por su potencial comercial y riqueza creativa. Firmas de Malasia, India, China, Vietnam y Japón se integran en un ecosistema que, apuesta por el diálogo intercultural y el intercambio profesional, conectando Asia con Europa y América en un mismo escenario.

La alta costura internacional tendrá también un protagonismo destacado. Casas emblemáticas como Elie Saab, Zuhair Murad, The Atelier by Prof. Jimmy Choo, Viktor & Rolf, Yolancris, Jenny Packham, entre muchas otras conforman un panorama donde la artesanía, la visión autoral y la sofisticación estética dialogan sin concesiones. Por su parte, Stéphane Rolland además de protagonizar la Barcelona Bridal Night en su décimo aniversario, presentará su colección en la Showroom Area, el espacio más exclusivo del salón, reservado a casas de alta costura y firmas premium Con esta combinación de escala global, una sede icónica y una cuidada curaduría creativa, BBFW 2026 no solo confirma su crecimiento, sino que redefine su papel como plataforma donde se construye el presente —y el futuro— de la moda bridal y red carpet a nivel internacional.

EXPO ME CASO

LA EXPERIENCIA DE PLANEAR, EN UN SOLO LUGAR

La próxima edición de Expo Me Caso regresa el 30 y 31 de mayo al WTC Ciudad de México, consolidándose como uno de los encuentros nupciales más esperados por parejas que buscan inspiración, tendencias y proveedores especializados en un mismo espacio.

Más que una expo, se trata de una experiencia pensada para quienes desean planear su boda con visión y estilo. Durante dos días, los pasillos se transforman en un escaparate donde conviven propuestas que van desde la moda nupcial y la joyería hasta locaciones, diseño floral, fotografía, experiencias gastronómicas y bodas destino. La posibilidad de conocer de cerca cada propuesta permite a las parejas visualizar su celebración con mayor claridad, comparando opciones y descubriendo nuevas ideas que muchas veces no surgen en la planeación digital. Uno de los mayores atractivos de asistir es el contacto directo

con expertos del sector. Diseñadores, hoteles y especialistas en bodas comparten tendencias, resuelven dudas y ayudan a aterrizar conceptos que, hasta ese momento, solo existían como inspiración. Esta cercanía convierte la visita en una oportunidad para tomar decisiones con mayor seguridad, especialmente para quienes buscan optimizar tiempos en la organización. Además de la inspiración, Expo Me Caso también es reconocida por ofrecer beneficios exclusivos y promociones especiales disponibles únicamente durante el evento.

Para quienes están comenzando a planear o afinando los últimos detalles, la próxima edición representa una oportunidad ideal para avanzar en la organización mientras se vive el ambiente que rodea a una celebración inolvidable. Porque a veces, el primer paso para imaginar el gran día es recorrer los espacios donde las ideas comienzan a tomar forma. ¡No te lo pierdas… tu boda empieza aquí!

Además de la inspiración, Expo Me Caso también es reconocida por ofrecer beneficios exclusivos y promociones especiales disponibles únicamente durante el evento.

El pasado 19 de enero de 2026, el mundo de la moda se vistió de silencio. Valentino Garavani, el diseñador romano que redefinió la alta costura y convirtió la elegancia italiana en un lenguaje universal, falleció dejando un legado que trascendió tendencias, décadas y geografías. Su nombre no solo firmó vestidos, firmó una forma de entender la belleza, la disciplina estética y el poder de la feminidad bien construida. Desde que fundó su casa en 1960, Valentino transformó la costura en una declaración de romance consciente. Sus creaciones, impecables y serenas, vistieron a la realeza europea, a First Ladies estadounidenses y a celebridades que buscaban algo más que moda: buscaban presencia.

EL LEGADO DE VALENTINO GARAVANI: ETERNA ELEGANCIA

El icónico rojo Valentino se convirtió en símbolo absoluto. No fue solo un color, fue una actitud: seguridad, pasión y sofisticación contenida. En una industria dominada por lo efímero, él eligió la precisión, el respeto por el cuerpo y la artesanía como manifiesto. Cada puntada reflejó una visión clara, donde el exceso nunca fue necesario para imponer autoridad. Hoy, la moda inclina la cabeza ante quien convirtió la sofisticación en legado y el estilo en memoria viva. Valentino Garavani se despidió, pero su obra continúa habitando el tiempo, eterna, como el rojo que llevó su nombre

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