Novias de España 78

EDITORIAL

ENTRE LO EFÍMERO Y LO ETERNO

En el universo de las bodas hay tendencias que pasan y emociones que permanecen. Esta edición nace precisamente de ese encuentro entre lo efímero y lo eterno, entre la creatividad que marca una época y los gestos que acompañan una vida entera. Nuestro editorial de moda, "El arte de decir sí", encuentra en Barcelona el escenario perfecto para contar esa historia. Una ciudad que hizo de la imaginación una forma de construir el futuro y que, inspirada por el legado de Gaudí, nos recuerda que la belleza nace cuando el arte y la emoción se encuentran. En sus espacios, la alta costura nupcial dialoga con la arquitectura para celebrar uno de los momentos más importantes de cualquier pareja.

Ese mismo espíritu recorre las páginas de esta revista. Descubrimos a una novia que ya no teme expresar todas sus facetas, desde la sofisticación de un gran vestido hasta la frescura de la tendencia Short & Sweet, pensada para vivir la celebración con libertad. Miramos también al origen de una de las tradiciones más universales, los anillos de compromiso, pequeños símbolos capaces de guardar grandes historias. La belleza se presenta desde una perspectiva natural y consciente. El brillo etéreo, los peinados adaptados a cada rostro y el bienestar entendido como equilibrio nos recuerdan que prepararse para una boda es también una forma de cuidarse. El novio encuentra igualmente su propio lenguaje, oscilando entre el minimalismo y el maximalismo, dos maneras de entender la elegancia contemporánea. Y la celebración continúa con propuestas para todos los estilos, desde los pasteles de boda hasta una luna de miel llena de inspiración, con Marruecos como uno de esos destinos capaces de despertar todos los sentidos. No podía faltar nuestra mirada a la Barcelona Bridal Fashion Week, el gran escaparate internacional donde se dibuja el futuro del sector y donde creatividad, industria y talento vuelven a demostrar que la moda nupcial vive uno de sus momentos más apasionantes.

Completan esta edición las ilustraciones de Joel Miñana, un recordatorio de que las bodas también son una expresión artística. Porque decir "sí" nunca ha sido solo una palabra. Es una elección, una promesa y el comienzo de una historia que merece ser contada con belleza, sensibilidad e inspiración.

• Asistente estilismo:

Hair style :

• Make up artist : Lydia

Localización: Torre Bellesguard

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ISABEL CÔRTE-REAL

Directora Wedding Media International

www.revistanovias.es

White Agency Barcelona

Dr. Diego Domínguez Balmaseda Especialista en alimentación, salud y bienestar Director Académico de la Escuela Universitaria del Real Madrid/Universidad Europea, es profesor e investigador de la UEM. Forma parte de dos equipos de investigación: MAS. Además, es profesor en la Università degli Studi di Roma (Foro Italico). Su Tesis Doctoral trata de la influencia de la alimentación, la suplementación y el ejercicio físico en la microbiota intestinal.

Concept Lab Studio

Se definen como un Concept Lab Studio que crea impacto y emoción desde el poder visual. Ofrecen dirección creativa, eventos, campañas, brand content, PR y Social Media.

Joel Miñana

Artista e ilustrador

Una visión artística más allá de los dispositivos móviles. Sus ilustraciones han aparecido en numerosas casas de Alta Costura de París, prensa nacional e internacional. Además, es ilustrador en bodas y eventos, y diseña papelería personalizada para bodas.

Sergi Reboredo

Fotoperiodista de viajes

Con más de 20 años de experiencia, su trabajo se ha publicado en numerosas publicaciones de prestigio como National Geographic, Geo, Lonely Planet, The New York Times y The Guardian. En esta edición firma el artículo "Reunión".

DIRECTORA

Isabel Côrte-Real

REDACCIÓN

Sara Rangel

Carolina Pérez

Francisca Pereira

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DISEÑO GRÁFICO

Inês Manaú

Frederico Vilas Boas

DEPARTAMENTO DIGITAL

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Nuno Carneiro

Francisca Pereira

Laís Lima

PUBLICIDAD Y MARKETING

Manuel Magalhães

Pedro López

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Wedding Media International

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A BRAND BY DEMETRIOS

FLASH

Bodas

NOVIA

Inspiración

Entrevista con Mariano Moreno

Short & Sweet

Historia de los anillos de compromiso

Shooting "El Arte de Decir Sí"

BELLEZA

El peinado para cada tipo de rostro

Bienestar integral y nutrición

antiinflamatoria

Tendencia Etérea y Glowy de Diosa

NOVIO

Inspiración

Minimalismo vs Maximalismo

Elegir la fragancia perfecta del novio

FIESTA

Inspiración

Bolsos y personalidad

ORGANIZACION

Pastel de boda como experiencia

Regalos

DIARIO DE BODA

Un sueño hecho realidad

Lúcia & Ricardo

Jorge & Cristina

Lara & Cristian

Nihad & Noel

Josu & Nuri

Beatriz & Manuel

Lorena & Luís

Cristina & Dani

Sarah & Mike

Grigory & Kseniia

Maria & Francesc

Katia & Pol

Cesar & Maria

LUNA DE MIEL

Isla de Reunión

El encanto de Marruecos

Imprescindibles para una luna de miel entre dunas, aventura y paisajes inolvidables

EVENTOS

Barcelona Bridal Fashion Week

Cómo sacar el máximo partido a una feria nupcial

Ferias Nupciales 2026

APUNTE FINAL

El fin de una era: Valentino

Garavani y el legado de la Alta Costura Italiana

Judith Martos & Javi Baz

La influencer Judith Martos y Javi Baz han celebrado su boda en el espectacular entorno de Finca Mas Soler. La pareja quiso sellar este nuevo capítulo de su historia con una celebración llena de emoción y detalles inolvidables. Judith deslumbró durante la celebración luciendo dos vestidos diferentes, ambos marcados por la elegancia y el estilo. Uno de los momentos más emotivos llegó en el altar, cuando tras el beso de los novios, el cielo se iluminó con impresionantes fuegos artificiales que sorprendieron a todos los invitados.

Charles Leclerc & Alexandra Saint Mleux

El piloto Charles Leclerc y la modelo Alexandra Saint Mleux se han dado el 'sí, quiero' en una íntima boda civil celebrada en Mónaco, tierra natal del piloto. Un enclave mediterráneo que combinó sofisticación y discreción, reflejando a la perfección la esencia reservada de los novios a pocos días del inicio de la nueva temporada de Fórmula 1. Para la ocasión, Alexandra lució un diseño de Paolo Sebastian en blanco marfil, con escote en V, hombros descubiertos y delicada cola corta, una elección romántica y elegante que acompañó un “sí, quiero” cargado de emoción y complicidad.

DIJE "SI"...

Paris Hilton & Carter Reum

La empresaria y celebridad Paris Hilton vuelve a celebrar el amor. La bisnieta del fundador de los hoteles Hilton, conocida por haber crecido bajo el foco mediático prácticamente desde su nacimiento, ha anunciado que pasará de nuevo por el altar junto a su marido, Carter Reum. Aunque la pareja ya se dio el “sí, quiero” en 2021, ahora ha decidido celebrar de nuevo su historia con una ceremonia muy especial. Coincidiendo con su 45 cumpleaños, Paris ha querido renovar su compromiso rodeada de lo más importante de su vida, sus hijos. Un gesto con el que la pareja reafirma su unión y da protagonismo a la familia que han construido juntos.

Fotografías: Días de Vino y Rosas

Dua Lipa & Callum Turner

Dua Lipa y Callum Turner se han dado el ‘sí, quiero’ en una ceremonia civil celebrada en el histórico Old Marylebone Town Hall de Londres. Un enclave icónico de la capital británica que ha servido de escenario a un enlace íntimo, discreto y cargado de simbolismo, en el que la pareja ha querido sellar su historia de amor rodeada de su círculo más cercano. Para la ocasión, la verdadera protagonista ha sido la elección estilística de la cantante: un sofisticado traje nupcial firmado por Schiaparelli que ha acaparado todas las miradas. Una propuesta

Stella Banderas & Alex Gruszynski

Stella Banderas y Alex Gruszynski se han casado en la Abadía de Retuerta de Valladolid, un monasterio del siglo XII reconvertido en hotel y bodega de lujo. Un bonito refugio que la hija de Antonio Banderas y Melanie Griffith ha escogido como el escenario perfecto para su boda con su novio de la infancia. Un espacio que han llenado de velas, aportando calidez e intimidad a la celebración, y que reúne la belleza, la historia, la tranquilidad y la privacidad que la pareja buscaba para este día tan especial.

Camila Mendes y Rudy Mancuso han confirmado lo que muchos de sus seguidores esperaban: la pareja se casa tras tres años de relación. La actriz, que saltó a la fama con la serie Riverdale, y el músico, actor y director estadounidense han anunciado su compromiso a través de una publicación conjunta en Instagram. En ella, aparecen emocionados y abrazados mientras viven uno de los momentos más especiales de sus vidas. Camila compartió la noticia en Instagram como “comprometida con mi mejor amigo”, sellando así una nueva etapa en su relación.

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FLASH

Las novedades de moda, belleza y lifestyle

Naturaleza estructural

Mariano Moreno presenta “Groundbreaking” una colección de alta costura nupcial que redefine el lenguaje del bridal contemporáneo desde una visión radicalmente actual. Inspirada en la botánica, la propuesta transforma la naturaleza en estructura, movimiento y fuerza, alejándola del rol ornamental habitual. Cada diseño se concibe como una escultura orgánica en constante evolución, donde volumen, técnica y textura dialogan con una sensibilidad artística. La colección propone una lectura simbólica de la boda como proceso vital, construyendo un universo donde la naturaleza no decora, sino que da forma y sentido a cada creación.

Bronceado perfecto

Clarins presenta sus nuevos autobronceadores Gelée Fraîche AutoBronzante Express y Lait Fondant Auto-Bronzant, dos fórmulas diseñadas para lograr un tono dorado natural durante todo el año sin necesidad de exposición solar. La firma combina eficacia, sensorialidad y cuidado de la piel en productos que proporcionan hasta 24 horas de hidratación y un bronceado uniforme, sin rayas ni tonos anaranjados. Su tecnología exclusiva SelfTan Complex, elaborada con DHA y eritrulosa de origen 100 % natural, reproduce progresivamente los efectos del sol para conseguir un acabado luminoso, natural y de larga duración.

Artesanía con sello propio

Rita Miller y Alú Alú protagonizaron el desfile de clausura de la jornada de moda celebrada en el Hyatt Regency Barcelona Tower con motivo de su 20º aniversario. La pasarela, dirigida artísticamente por Lluís Rodríguez y con la colaboración de la agencia Piubella, presentó una propuesta marcada por la elegancia, la feminidad y el glamour . Vestidos de novia, fiesta e invitada dialogaron con bolsos y joyas de inspiración artesanal, creando una unión entre alta costura y diseño contemporáneo. La colaboración puso en valor la creatividad local, la excelencia del trabajo manual y la preservación de los oficios artesanales en la moda actual.

www.valerioluna.com

Elegancia en perlas

Las perlas trascienden el tiempo y la moda, convirtiéndose en un símbolo de elegancia eterna que adquiere una nueva dimensión en el universo nupcial. Los collares de perlas Majorica se han consolidado como piezas imprescindibles para novias, invitadas y mujeres que apuestan por la belleza atemporal. Con más de un siglo de trayectoria, la firma Majorica reinterpreta este clásico joyero con una visión contemporánea, fresca y versátil, manteniendo su esencia sofisticada mientras la adapta a los códigos actuales del estilo.

Glamour italiano

Modeca presenta Grazia Collection, una propuesta que fusiona glamour clásico y sofisticación contemporánea con un inconfundible toque italiano. Inspirada en La Dolce Vita, la colección rinde homenaje a la pasión por la vida, el romanticismo y la elegancia atemporal de la mujer italiana. Cada diseño está pensado para novias que buscan una experiencia más allá del vestido, transformando su elección en un viaje sensorial hacia el corazón de Italia. Con siluetas refinadas y detalles cuidados, la firma celebra el amor, el estilo y la belleza de los momentos más especiales en una celebración del amor eterno italiano.

Piel en equilibrio

Las imperfecciones cutáneas ya no son exclusivas de la adolescencia; en la edad adulta también persisten brillos, poros visibles, puntos negros y brotes ocasionales. Factores como el estrés, los cambios hormonales o el uso de productos inadecuados alteran el equilibrio cutáneo y pueden agravar estas condiciones. Ante esta realidad, MartiDerm propone una rutina anti-imperfecciones sencilla, constante y eficaz basada en limpieza, prevención y tratamiento. Su enfoque global ayuda a restablecer el equilibrio de la piel y mejorar su calidad de forma visible. No se trata solo de síntomas sino de un cuidado continuo y respetuoso cutáneo global.

Sutileza nupcial

Rembo Atelier reafirma su identidad con una propuesta de chaquetas y tops de novia que combinan ligereza, poesía y libertad estética. La firma belga reinterpreta la moda nupcial desde una mirada emocional y contemporánea, con piezas diseñadas para complementar el vestido sin ocultarlo, aportando textura, sensibilidad y personalidad. Pensadas para distintos momentos del gran día, estas creaciones se adaptan con naturalidad a la ceremonia, la celebración o las sesiones fotográficas. Con tejidos como gasas, encajes florales y bordados artesanales, cada diseño envuelve la silueta con delicadeza, convirtiéndose en un elemento clave del look nupcial.

Novias con carácter

Poirier presenta su colección 2026/2027 con una ampliación significativa que redefine su propuesta en el universo nupcial contemporáneo. La firma se inspira en tres perfiles de novia actuales —“The Rebel”, “The Icon” y “The Collector”—, cada uno con motivaciones, estilos y aspiraciones propias que se reflejan en el diseño. La colección explora así una visión más personalizada y diversa de la novia moderna, adaptando formas, detalles y conceptos a distintas identidades. Con esta propuesta, Poirier refuerza su posicionamiento en el sector nupcial a través de una lectura actualizada y plural del estilo nupcial.

Alianza artesana

La firma cordobesa de alta costura Manu García refuerza su proyección en Barcelona mediante una alianza estratégica con Joyería Grau, referente del lujo y la alta joyería en la ciudad. Ambas marcas presentan una colección cápsula que fusiona moda y joyería desde una visión compartida basada en la artesanía, la tradición y la contemporaneidad. La propuesta reúne siete looks y siete composiciones joyeras, donde oro de 18 quilates, diamantes, espinelas, ágatas y baquelita se integran con naturalidad en cada diseño. La presentación, celebrada en el espacio de Joyería Grau en Avenida Diagonal, congregó a cerca de 50 invitados.

Tendencia y emoción

Enzoani presenta Blue by Enzoani, una colección que redefine el romanticismo moderno con una visión sofisticada y profundamente femenina. Esta línea apuesta por siluetas favorecedoras, tejidos exquisitos y detalles cuidadosamente diseñados que aportan personalidad a cada creación. El equilibrio entre tendencia y atemporalidad se convierte en su sello distintivo, ofreciendo propuestas pensadas para novias actuales que buscan emocionar sin renunciar a la comodidad. La colección reúne diseños que ya destacan por su impacto y su capacidad de conectar con una elegancia contemporánea, versátil y llena de carácter.

Moda en escena

Félix Ramiro ha presentado Majestic, su colección Otoño-Invierno 2026/2027 en Madrid es Moda, una propuesta inspirada en la historia de un pequeño pueblo andaluz que convirtió la adversidad en un proyecto teatral solidario. La firma traslada ese espíritu al universo de la moda a través de una narrativa dividida en cuatro actos. Tejidos como algodón premium, lana, cashmere, terciopelo y satén dan forma a una evolución cromática que transita desde los tonos tierra hasta los matices más luminosos. El resultado es una colección elegante y evocadora que convierte cada prenda en parte de una misma representación.

Costura y vanguardia

Isabel Sanchís ha reafirmado su liderazgo en la moda nupcial y de invitada durante la última edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. En la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, la diseñadora valenciana presentó junto a su hija, Paula Maiques, su propuesta más innovadora para la temporada Otoño/Invierno 2026-2027. La colección destaca por su elevado nivel técnico y creativo, consolidando una línea de trabajo que combina la excelencia de la costura tradicional con las posibilidades de la tecnología. Una apuesta que proyecta la firma hacia el futuro y redefine los códigos de la elegancia contemporánea.

VVESTIDOS LENCEROS

Los vestidos lenceros se han convertido en el epítome de la novia moderna: sensuales, minimalistas y absolutamente sofisticados. Inspirados en la delicadeza de la lencería, apuestan por siluetas limpias, tirantes finos y tejidos como el satén o la seda que acarician el cuerpo con naturalidad.

VPerfectos para bodas civiles, celebraciones íntimas o novias que huyen del exceso, los slip dresses conquistan por su actitud effortless

CHAQUETAS NUPCIALES C

Perfectas para novias que buscan un aire moderno y con carácter, aportan estructura y actitud sin perder romanticismo. Son ese toque inesperado que eleva el conjunto y demuestra que la elegancia también puede ser poderosa.

C

Ya sea para una boda civil, una celebración urbana o simplemente para romper con lo tradicional, las chaquetas nupciales confirman que el estilo de novia también puede tener un lado cool y contemporáneo.

S

SIEMPRE EN MOVIMIENTO

Plumas, flecos y mucho movimiento: el universo bridal se llena de energía y actitud. Estos detalles transforman cualquier vestido en una declaración de estilo, aportando dinamismo y un punto festivo que se aleja de lo tradicional.

MLas plumas añaden un aire etéreo y sofisticado, mientras que los flecos evocan glamour vintage con un twist contemporáneo. El resultado es un look que no solo se ve espectacular, sino que cobra vida con cada paso.

CORTE IMPERIO C

Los vestidos de corte imperio son pura delicadeza con un aire regio que nunca pasa de moda. Con la cintura situada justo debajo del busto y una falda que cae con ligereza, estilizan la figura y crean una silueta etérea, casi de musa clásica.

CEs un estilo que equilibra tradición y frescura, perfecto para novias que quieren un look romántico, cómodo y con un toque atemporal irresistible.

"LA MODA BRIDAL NO NECESITA SER SEGURA NI AGRADAR UNIVERSALMENTE"

ENTREVISTA CON MARIANO MORENO

Fotografías: Barcelona Bridal Fashion Week

Mariano Moreno se formó entre Barcelona y París, entre el instinto y el rigor. Ha dedicado su carrera a desmantelar la idea de que lo nupcial debe ser seguro, legible o universalmente admirado. Su trabajo ocupa un espacio más singular: aquel en el que la estructura y la emoción no están en tensión sino en diálogo, donde el volumen porta significado en lugar de decoración, y donde la palabra transformación nunca se emplea a la ligera. Así, el diseñador es capaz de mirar una de las categorías más codificadas de la moda y encontrar en ella, precisamente, espacio para el cambio.

El diseñador es capaz de mirar una de las categorías más codificadas de la moda y encontrar en ella, precisamente, espacio para el cambio.

Llevas varios años siendo una presencia habitual en el calendario oficial de pasarelas de Barcelona Bridal Fashion Week. ¿Qué sientes al regresar temporada tras temporada, y qué te sigue inspirando a presentar tu trabajo en el escenario de la BBFW?

Regresar a Barcelona Bridal Fashion Week es como volver a un lugar que entiende mi lenguaje. No es solo una pasarela, sino un diálogo con un público profundamente conectado con la moda nupcial tanto desde la tradición como desde la experimentación. Regreso cada temporada porque sigo sintiendo que hay algo sin resolver, algo que todavía no he dicho. BBFW me brinda el espacio para hacer evolucionar esa conversación, para ir más allá y presentar la moda bridal no como una categoría, sino como una forma de expresión.

Tu carrera te ha llevado entre Barcelona y París, trabajando con grandes casas antes de fundar tu propia firma. Mirando atrás, ¿cuáles fueron los momentos clave que forjaron tu identidad como diseñador independiente, y cómo ha evolucionado tu visión con el tiempo?

Mi etapa entre Barcelona y París fue fundamental. En París aprendí disciplina, rigor y el peso de la herencia; en Barcelona encontré libertad e instinto. El punto de inflexión llegó cuando comprendí que la técnica por sí sola no era suficiente: necesitaba un punto de vista propio. Lanzar mi propia firma fue menos una cuestión de independencia que de responsabilidad de definir aquello en lo que creo. Con el tiempo, mi visión se ha vuelto más precisa e intencionada. Me he alejado de la decoración para acercarme al significado: ahora cada volumen y cada línea tienen un propósito.

Las siluetas de esta colección abarcan un amplio espectro: desde fluidas columnas botánicas hasta imponentes volúmenes escultóricos con tocados florales de gran tamaño. ¿Tienes en mente a una misma mujer para todas ellas o cada look interpela a un tipo distinto de novia?

No existe una sola mujer, sino una sola actitud. La colección habla de mujeres que no temen tener presencia. Algunas lo expresan a través de la contención; otras, a través del exceso. Una columna fluida y un volumen escultórico no son opuestos; son formas distintas de ocupar el espacio. Así que, más que diseñar para diferentes novias, diseño para distintas facetas de una misma mujer.

Sita Abellán cierra el desfile con un vestido concebido como un ramo nupcial, y además formó parte del proceso creativo, no solo del casting. ¿Qué significa para ti involucrar desde dentro a alguien como ella?

Trabajar con Sita Abellán desde el interior del proceso aportó una energía diferente. Ella no se limita a llevar una pieza: la desafía, la cuestiona y la expande. Ese look final no tenía como objetivo cerrar el desfile, sino crear una declaración que no habría podido existir sin su aportación. Cuando alguien como Sita se implica creativamente, el resultado se vuelve más honesto, menos controlado, y ahí es donde reside su fuerza.

Los tocados de Rafa Peinador parecen completamente inseparables de las prendas. ¿Cómo orientas a un colaborador cuando el límite entre su trabajo y el tuyo debe desaparecer por completo sin perder de vista el objetivo final?

Con Rafa Peinador, el proceso consiste en disolver la autoría. No hay un “suyo” ni un “mío”, solo la imagen final. No dirijo en el sentido tradicional: comparto una intención, una tensión, una silueta, y a partir de ahí construimos juntos. El reto está en la confianza: permitir que otra voz creativa se fusione con la tuya sin perder fuerza ni identidad. Cuando funciona, no se pueden separar la prenda del tocado, y ese es exactamente el objetivo.

La colección se llama Groundbreaking, una palabra que Miranda Priestly usa con sarcasmo en referencia a los estampados florales en la película "El diablo viste de Prada". Has tomado esa ironía y la has convertido en una propuesta seria. ¿Qué hizo que esa provocación fuera el punto de partida adecuado para esta colección?

La referencia a El diablo viste de Prada y a Miranda Priestly surgió como una ironía inicial. Los motivos florales suelen considerarse algo predecible, especialmente en el universo bridal. Me interesaba confrontar esa idea: ¿qué ocurre si tomas algo considerado obvio y lo llevas al extremo? “Groundbreaking” pasó a ser menos una cuestión de novedad para centrarse en la profundidad. No se trata de evitar los clichés, sino de transformarlos hasta convertirlos en algo completamente distinto.

Has dicho que una novia que no se transforma el día de su boda se pierde algo esencial. Pero la transformación tiene un significado diferente para cada mujer. ¿Cómo es realmente esa primera conversación en tu atelier? ¿Cómo descubres qué tipo de transformación desea cada novia?

La primera conversación nunca gira en torno al vestido. Trata sobre la mujer: cómo se ve a sí misma, qué se está resistiendo a mostrar, qué desea revelar. Hago preguntas que no tienen nada que ver con la moda. La transformación no consiste en convertirse en otra persona, sino en permitir que aflore algo que ya existe en su interior. Mi papel es reconocerlo, a veces incluso antes que ella misma, y traducirlo después en una forma.

¿Existe alguna silueta que todavía no hayas explorado, algún material que te atraiga especialmente o alguna colaboración con la que sigas soñando?

Siempre quedan territorios por explorar. Me interesa llevar la ligereza al extremo: crear prendas que casi desaparezcan, pero que sigan manteniendo estructura. También me atraen los materiales inesperados, elementos que, en principio, no pertenecen al mundo nupcial. Y en cuanto a las colaboraciones, siempre estoy abierto a ellas, pero solo cuando desafían mi propio sistema. La comodidad no es un lugar desde el que trabaje.

Si tuvieras que definir qué representa Mariano Moreno en el panorama bridal actual, ¿qué dirías? ¿Y qué crees que todavía necesita ser cuestionado?

Mariano Moreno representa la intención. Una moda bridal que no se disculpa por ocupar espacio, por ser conceptual o por ser emocional sin caer en lo sentimental. Lo todavía debe cuestionarse es la idea de que la moda nupcial debe ser segura o agradar universalmente. Creo que debe ser personal, incluso divisiva. Porque si una novia no se siente transformada —verdaderamente transformada— entonces falta algo esencial.

Mariano

Moreno representa la intención. Una moda bridal que no se disculpa por ocupar espacio, por ser conceptual o por ser emocional sin caer en lo sentimental.

El diseñador deja clara a lo largo de toda la entrevista una visión coherente y definida: la idea de que la moda bridal no es una categoría al servicio de las convenciones, sino una forma de expresión destinada a ser llevada más allá. La novia que llega a su atelier no es alguien a quien simplemente adornar, sino alguien a quien interpretar, poniendo el foco en sus deseos y en aquellas partes de sí misma que aún no se ha permitido mostrar.

Lo que distingue la posición de Mariano Moreno en el panorama bridal actual no es únicamente su dominio técnico o su sensibilidad para las siluetas, sino su convicción de que un vestido de novia debe contener un significado, no solo responder a una ocasión. Todo gira en torno a quién es realmente la novia y qué está dispuesta a revelar en un día tan especial.

La moda bridal no es una categoría al servicio de las convenciones, sino una forma de expresión destinada a ser llevada más allá

SHORT& SWEET

El Ascenso Irresistible del Vestido de Novia Corto

Antes considerado una nota rebelde al pie de página en la moda nupcial, el vestido de novia corto ha entrado con paso firme en el centro de atención, y no piensa irse. Ideales para novias atrevidas y aventureras, son la elección perfecta para aquellas que desean bailar toda la noche.

¿Cuando empezó esta tendencia?

El minivestido puede servir para diversos fines en la boda. Ofrece una opción liberadora para la recepción o una elección elegante y moderna para la ceremonia nupcial. Además, este estilo sin duda llamará la atención sobre otros elementos del look nupcial, como los zapatos o las medias, lo que permitirá a la novia jugar con la tradición, las texturas y los colores, sin comprometer el romanticismo. De hecho, el vestido corto blanco se ha consolidado como una prenda popular en las pasarelas de moda y ha ganado la atención del público gracias a las bodas de algunas figuras de alto perfil, como Kourtney Kardashian o Lily Allen.

Aunque la industria de la moda nupcial ha acogido recientemente la creciente demanda de nupciales más cortos, divertidos y dulces, esta tendencia es, en esencia, un renacimiento de los estilos vintage. Iconos como Sharon Tate en 1968, Audrey Hepburn en 1969 o, más recientemente, Cindy Crawford en 1998, ya habían adoptado este estilo, debutando en sus bodas con looks maravillosos, dulces y románticos que siguen siendo influyentes hoy en día.

¿Por

qué cada vez más novias dicen “Sí, quiero” a los vestidos de novia mini?

Por otra parte, la versatilidad de los vestidos de novia mini los convierte en una opción refinada y sofisticada para ceremonias religiosas, uniones civiles o incluso celebraciones frente al mar.

A primera vista, un vestido de novia corto parece una declaración audaz. Sin embargo, al mirarlo con detenimiento, también se revela como una carta de amor a la libertad. Al dejar ver los tobillos, o incluso un atrevido toque de muslo, estos diseños invitan al movimiento.

Isabel Sanchis

Las novias pueden bailar, reír y deslizarse a lo largo del día con total naturalidad.

Además, hay algo irresistiblemente chic en una novia que no está lastrada por capas de tul: ella flota, no arrastra su celebración.

Tanto si la novia opta por un minivestido para toda la boda como si se lo pone para el banquete, estos vestidos prometen resaltar la feminidad y la personalidad, y son una opción cómoda y elegante para una boda perfecta.

Las novias pueden bailar, reír y deslizarse a lo largo del día con total naturalidad.

LA HISTORIA DE LOS ANILLOS DE COMPROMISO

La historia de los anillos de compromiso es larga, multifacética y muy reveladora de la evolución de las relaciones humanas, el poder político e incluso la desigualdad de género. Desde las bandas de hierro romanas hasta los diamantes cultivados en laboratorio del siglo XXI, este objeto aparentemente simple ha sido todo menos trivial.

Antigua Roma: los anillos adquirieron una función legal, ya que marcaban la inclusión de una mujer en el hogar de un hombre. Fabricados en hierro para mayor resistencia, a veces combinados con oro para exhibirlos en público, representaban más el deber y la propiedad que el romance.

Antiguo Egipto: Los anillos simbolizaban la eternidad, con el círculo representando el amor infinito y el centro una conexión mística entre las almas. Hechos de cáñamo, cuero u otros materiales naturales, se llevaban en el dedo anular de la mano izquierda, ya que se creía que estaba conectado directamente con el corazón. Aunque no eran anillos de compromiso tal y como los conocemos hoy en día, ya simbolizaban la unión.

El anillo de compromiso, con su forma sencilla y eterna, sigue siendo un poderoso reflejo de cómo vemos el amor, el compromiso e incluso los roles sociales de las personas en una relación.

Edad Media: El cristianismo y el amor cortés introdujeron un significado emocional en los anillos. En el siglo IX, formaban parte de las ceremonias matrimoniales y simbolizaban los lazos espirituales y románticos. Surgieron diseños románticos, como los anillos "posy" con mensajes grabados y los anillos "gimmel" con bandas entrelazadas que representaban la unión.

Diamantes en la corte: En 1477, el archiduque Maximiliano de Austria le regaló a María de Borgoña un anillo de diamantes, lo que marcó el inicio de la relación entre los diamantes, el poder y el prestigio. Durante siglos, las joyas ornamentadas fueron principalmente para la aristocracia, mientras que el oro se convirtió en el metal preferido para las bodas.

Siglos XIX-XX: La producción en masa y los descubrimientos de diamantes en Sudáfrica hicieron que los anillos fueran más accesibles. El corte brillante redondo se convirtió en un icono. En 1947, la campaña “Un diamante es para siempre” de "De Beers" consolidó los diamantes como el símbolo definitivo del amor eterno, popularizando la idea de gastar tres meses de sueldo en un anillo.

Siglo XXI: Los anillos de compromiso ahora son diversos y personales. Las parejas eligen piedras alternativas, fuentes éticas y diseños personalizables. El simbolismo a menudo supera a la tradición, y algunos eligen anillos no tradicionales o no eligen ningún anillo. Las prácticas globales varían, lo que refleja una comprensión más amplia e inclusiva del compromiso.

Ha pasado de ser un objeto contractual a un símbolo emocional, de una marca de posesión a una elección personal de identidad.

Un espejo de nuestro tiempo

El anillo de compromiso, con su forma sencilla y eterna, sigue siendo un poderoso reflejo de cómo vemos el amor, el compromiso e incluso los roles sociales de las personas en una relación. Ha pasado de ser un objeto contractual a un símbolo emocional, de una marca de posesión a una elección personal de identidad. Y aunque el diamante sigue brillando en muchos dedos de todo el mundo, su verdadero valor ya no reside en los quilates, sino en el significado personal que cada pareja decide darle.

Two Half Moon One Love

Dos lunas, una misma luz

Dicen que la luna nunca brilla sola. En Trilogy Moon, dos medias lunas se encuentran para iluminar un mismo centro: el amor. Cada diamante Half Moon simboliza a una persona, una mitad que brilla por sí misma, pero que al unirse con la otra multiplica la luz del corazón central. La forma semicircular de estas piedras, perfectamente emparejadas, abraza y amplifica el diamante principal, creando un efecto luminoso envolvente que es a la vez técnicamente sofisticado y emocionalmente simbólico. En oro blanco, amarillo o rosa, Trilogy Moon celebra la unión, el equilibrio y la fuerza de un amor que brilla más cuando se comparte.

Concepto e inspiración

Inspirada en la luna y en su luz reflejada, esta colección celebra la unión de dos mitades que juntas hacen brillar el amor, representado por el diamante central. Los diamantes laterales Half Moon simbolizan a dos personas que se reflejan y se complementan, y al unirse crean un efecto luminoso envolvente sobre el centro. La colección combina poesía y precisión joyera, mostrando que un diseño puede ser emocional y técnicamente sofisticado al mismo tiempo.

Disponible en tallas oval, esmeralda o princesa, adaptándose a diferentes estilos y personalidades. Representa el “corazón” de la pieza: el amor que surge de la unión.

Diseño y composición

Cada piedra representa a una de las dos personas; su forma semicircular crea un abrazo visual alrededor del centro.

Filosofía y mensaje

Materiales

Oro de 18 quilates en blanco, amarillo o rosa, que aportan distintos matices de luz y refuerzan el simbolismo de la unión.

Trilogy Moon celebra el amor reflejado y compartido: dos luces distintas que, al unirse, iluminan algo mayor que ellas mismas. Los diamantes Half Moon son el hilo conductor: la metáfora de cómo dos personas hacen brillar el corazón común, independientemente de la forma de la piedra central. La colección combina elegancia, modernidad y simbolismo, ofreciendo una pieza que es tanto emocional como técnica: un equilibrio entre diseño, luz y significado.

Valor diferencial

La talla Half Moon es más exclusiva y técnica que los redondos tradicionales, aportando un efecto luminoso envolvente y un ajuste perfecto al diamante central. Cada par se selecciona cuidadosamente por simetría, claridad y color, reforzando la sensación de armonía y perfección artesanal. La colección es ideal para parejas que buscan una joya moderna, simbólica y con un diseño que multiplica la luz del amor.

EL ARTE DE DECIR SI

Hay decisiones que trascienden el tiempo y momentos destinados a convertirse en recuerdos imborrables. Decir “sí” es uno de ellos: un gesto lleno de emoción, belleza y significado. Inspirado por la creatividad que define a Barcelona, este editorial celebra la unión entre amor, arte y sensibilidad, en un año simbólico para una ciudad que vuelve a mirar hacia el legado de Gaudí. Realizado en uno de sus espacios, este recorrido une la alta costura nupcial con un legado arquitectónico único, creando un diálogo entre tradición y vanguardia. Siluetas etéreas, volúmenes escultóricos y delicados bordados se reflejan en las líneas orgánicas, la luz y los detalles que hicieron de su obra un referente universal. Porque decir “sí” también es un acto de belleza y creación: un instante irrepetible donde emoción, arte y arquitectura se unen para celebrar una nueva historia de amor desde Barcelona.

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EL PEINADO ADECUADO PARA CADA TIPO DE ROSTRO

¿Cuántas veces has entrado en una peluquería con una foto de tu famoso favorito y has pedido ese mismo corte de pelo, solo para darte cuenta de que el resultado no ha sido el que esperabas? La explicación puede estar en la forma de tu cara. Aunque la confianza es esencial para lucir cualquier peinado con estilo, elegir un corte que realce tus rasgos naturales puede marcar la diferencia en tu aspecto. Antes de decidirte por el corte de pelo ideal, es fundamental identificar la forma de tu rostro. Para ello, recógete el pelo, ponte delante de un espejo y utiliza un lápiz de ojos o un pintalabios para trazar el contorno de tu rostro. Así te resultará más fácil ver si tu rostro es ovalado, redondo, cuadrado, alargado, en forma de corazón o de diamante. Ahora que ya conoces la forma de tu rostro, ¡descubre los cortes de pelo que mejor te quedan!

Rostro en forma de diamante

Los rostros en forma de diamante tienen pómulos más anchos, mientras que la frente y el mentón son más estrechos. El objetivo es realzar la estructura ósea sin enfatizar el mentón estrecho. Los flequillos suaves peinados hacia un lado, los cortes en capas y los peinados con volumen ayudan a equilibrar esta forma. Para un look elegante, prueba un corte bob con textura o una coleta lisa con raya en medio. Evita los flequillos muy pesados o los cortes extremadamente rectos, ya que pueden crear un efecto desproporcionado.

Rostro alargado

Similar al rostro ovalado, pero con una longitud más pronunciada, este tipo de rostro se beneficia de cortes que añaden volumen a los lados, como ondas sueltas o capas suaves. Los flequillos completos o con textura ayudan a acortar visualmente el rostro y equilibrar las proporciones. Evita el cabello muy largo y liso, ya que puede hacer que el rostro parezca aún más largo, y opta por peinados con textura para crear un efecto más armonioso.

Rostro ovalado

El rostro ovalado es ligeramente más largo que ancho, con rasgos equilibrados y sin ángulos muy marcados. Celebridades como Kim Kardashian y Bella Hadid tienen este tipo de rostro, considerado el más versátil. Si tienes un rostro ovalado, puedes probar casi cualquier estilo: cortes cortos, medios o largos con capas suaves. Para un look moderno, opta por un corte bob corto con flequillo lateral o un corte largo en capas para añadir volumen. Sin embargo, evita los flequillos muy densos, que pueden acortar visualmente el rostro, y los cortes rectos y sin movimiento, que pueden crear un efecto demasiado monótono.

Cara redonda

Las caras redondas tienen medidas similares de altura y anchura, con contornos suaves. El objetivo es alargar visualmente la cara y añadir definición. Los cortes en capas, los flequillos peinados hacia un lado y los peinados con volumen en la coronilla son ideales para ello. Si te gusta el pelo corto, un bob largo asimétrico es una opción excelente. Si prefieres el pelo largo, elige capas con textura para crear un efecto más estilizado. Por otro lado, evita los cortes rectos y los flequillos cortos y densos, ya que pueden acentuar aún más la redondez del rostro.

Rostro en forma de corazón

Este tipo de rostro se caracteriza por una frente más ancha que se estrecha hacia un mentón más delgado. Para equilibrarlo, lo ideal son los cortes medios o largos con ondas suaves o un bob largo. El flequillo lateral también ayuda a suavizar la anchura de la frente, mientras que los estilos con volumen alrededor de la línea de la mandíbula crean un efecto más equilibrado. Sin embargo, evita los flequillos muy cortos y los cortes que quitan volumen a la parte inferior del rostro, ya que pueden acentuar la forma cónica.

Elegir el corte de pelo adecuado puede transformar tu imagen y resaltar tus mejores rasgos. Más importante que seguir las tendencias es encontrar un estilo que te haga sentir segura y guapa. Prueba diferentes opciones, habla con tu peluquero y descubre el corte que más te favorece.

BIENESTAR INTEGRAL Y NUTRICIÓN ANTIINFLAMATORIA

El bienestar es la clave para disfrutar del proceso de planificación de tu boda sin que el estrés y el cansancio sean una piedra en el camino. Adoptar hábitos saludables te permitirá sentirte en equilibrio y con energía para brillar en tu gran día. La hidratación adecuada y una dieta antiinflamatoria no solo benefician tu piel y vitalidad, sino que también contribuyen a tu bienestar emocional. En este artículo, te contamos cómo

Hidratación: El secreto de una piel radiante

La hidratación es clave para mantener una piel luminosa y un cuerpo en equilibrio. Beber suficiente agua ayuda a eliminar toxinas, mejora la digestión y mantiene el tono y la elasticidad de la piel. Además, un adecuado nivel de hidratación contribuye a la regulación del pH del organismo, favoreciendo un entorno alcalino que puede ayudar a reducir la inflamación y prevenir el envejecimiento prematuro. El agua también es fundamental para la homeostasis celular, facilitando la absorción de nutrientes y la eliminación de desechos metabólicos, lo que impacta directamente en la salud y apariencia de la piel.

Consejos para una hidratación óptima

Bebe al menos 2 litros de agua al día, aumentando la cantidad si realizas actividad física. Se recomienda optar por agua filtrada alcalina, rica en magnesio. Al elegir agua embotellada, revisa la etiqueta para asegurar que contenga minerales esenciales, priorizando el magnesio y manteniendo un bajo contenido de sodio.

Incorpora infusiones naturales, como té verde o de jengibre, que además aportan beneficios antioxidantes y digestivos. Consume alimentos ricos en agua, como pepino, sandía, melón y apio. Muy diuréticos.

Evita el exceso de cafeína y alcohol, ya que pueden deshidratarte y afectar la calidad de tu piel.

Dieta Antiinflamatoria

El estrés y la alimentación pueden influir en la inflamación del cuerpo, lo que puede provocar hinchazón, fatiga e incluso afectar la apariencia de la piel. La dieta antiinflamatoria ayuda a reducir la inflamación, equilibrar el organismo y potenciar tu bienestar.

Microbiota intestinal y alimentación antiinflamatoria

La salud intestinal se ha convertido en uno de los grandes protagonistas del bienestar integral. La microbiota intestinal; conjunto de microorganismos que habitan en nuestro intestino influye directamente en la digestión, el sistema inmunológico, la inflamación y hasta el estado emocional. Durante etapas de estrés o cambios importantes, como la organización de una boda, mantener una microbiota equilibrada puede ayudar a mejorar la energía, reducir molestias digestivas y favorecer una mejor respuesta del organismo frente al cansancio y la ansiedad

Alimentos clave en una dieta antiinflamatoria

Frutas y verduras frescas: Ricas en antioxidantes y vitaminas esenciales para la piel. Arándonos, frambuesas, uvas, manzana, sería un gran coctel nutritivo para iniciar el día. Batidos de estas frutas añadiendo el yogur de coco o kéfir, podría ser una gran elección, llena de probióticos naturales para mejorar el bienestar a través de la microbiota intestinal.

Grasas saludables: Aguacate, aceite de oliva, frutos secos y semillas de chía son fuentes de omega-3, que reducen la inflamación.

Proteínas magras: Pescado azul, pollo orgánico y legumbres ayudan a mantener la energía estable. La calidad de los alimentos sería fundamental en este punto, asegurarse de que sean orgánicos, o de un mercado de confianza añade mucho valor nutricional.

Especias antiinflamatorias poseen propiedades que favorecen la digestión y reducen la inflamación. Clave el aporte de prebióticos a nuestra microbiota para fortalecer así, el sistema inmune.

Evitar azúcares refinados y ultraprocesados generar inflamación y afectar el equilibrio hormonal. Estos disruptores es mejor mantenerlos lejos de nuestras rutinas alimentarias.

Prácticas recomendadas para el equilibrio emocional: Ejercicio físico regular, como yoga o caminatas al aire libre, para liberar tensiones y mejorar la circulación.

Meditación y respiración consciente, técnicas que reducen el estrés y promueven la calma.

Sueño reparador, asegurándote de dormir entre 7 y 8 horas para mejorar la regeneración celular y el bienestar emocional.

Prepararse para una boda también puede convertirse en una oportunidad para adoptar hábitos saludables y conectar con el bienestar integral. Una correcta hidratación, una alimentación antiinflamatoria y el cuidado de la microbiota intestinal pueden ayudarte a sentirte con más energía, vitalidad y equilibrio emocional. Porque más allá de la imagen exterior, el verdadero brillo nace cuando cuerpo y mente trabajan en armonía, permitiéndote disfrutar plenamente de cada momento previo a uno de los días más especiales de tu vida.

Dr. Diego Domínguez Balmaseda

Vicedecano de Salud y Deportes y Director de la Escuela Universitaria UAX Rafa Nadal. Universidad Alfonso X el Sabio. Ddomibal@uax.es

ETÉREA Y GLOWY TENDENCIA DE DIOSA

Un maquillaje ligero y radiante, inspirado en las antiguas diosas mitológicas, promete convertirse en la opción preferida para las novias que buscan una apariencia atemporal, romántica y sofisticada.

El maquillaje “etéreo y glowy de diosa” ha conquistado el corazón de las novias modernas. Caracterizado por un brillo suave y una apariencia casi celestial, esta tendencia combina naturalidad y elegancia, ofreciendo una estética soñadora e impecable, perfecta para bodas al aire libre, ceremonias bohemias o celebraciones clásicas en salones majestuosos. La clave está en lograr un equilibrio armónico entre frescura y sofisticación, permitiendo que el rostro refleje luz sin perder sutileza.

En el mundo de la belleza nupcial, las tendencias evolucionan al ritmo de las estaciones, pero algunas surgen para definir una era. Tal es el caso del maquillaje “etéreo y glowy de diosa”, una propuesta que trasciende las estéticas convencionales y celebra

la belleza natural con toques luminosos que evocan musas eternas y paisajes bañados por la luz dorada del amanecer. No se trata simplemente de aplicar iluminador, sino de construir un acabado que sugiera pureza, suavidad y una confianza serena. Con raíces en inspiraciones mitológicas y visuales editoriales de fantasía, este maquillaje destaca por su ligereza, luminosidad y un acabado casi translúcido. Las pasarelas y producciones de moda han abrazado esta estética, mostrando rostros con texturas ligeras, párpados satinados y pómulos que capturan la luz de manera delicada. La intención es recrear ese efecto casi mágico que parece surgir desde el interior de la piel.

La piel es el elemento central, tratada con productos de alta hidratación e iluminadores líquidos para crear un efecto de “brillo desde el interior”. La intención no es ocultar, sino revelar una belleza suave, como si la piel estuviera naturalmente acariciada por la luz dorada del atardecer.

La piel es el elemento central, tratada con productos de alta hidratación e iluminadores líquidos para crear un efecto de “brillo desde el interior”.

Esta propuesta no solo embellece, sino que también construye una narrativa visual poderosa: la de una novia que camina hacia el altar envuelta en una luminosidad suave y casi mística.

Asimismo, para lograr el efecto “etéreo”, la preparación de la piel es fundamental. Los profesionales recomiendan comenzar con una rutina intensiva de cuidado facial semanas antes del gran día, incorporando exfoliaciones suaves, mascarillas hidratantes y sérums ricos en ácido hialurónico o vitamina C. El día de la boda, una imprimación iluminadora ayuda a prolongar la duración del maquillaje y potencia el acabado radiante. Esta fase previa es esencial para que la luz se funda con la piel de manera natural y duradera. En cuanto a los ojos, predominan las sombras en tonos champagne, rosados suaves, dorados translúcidos y matices tierra muy difuminados. Las texturas cremosas y satinadas aportan profundidad sin endurecer la mirada. El delineado, cuando se utiliza, es sutil y ligeramente difuminado, mientras que las pestañas se definen con máscaras que aportan longitud

y separación, evitando el exceso de dramatismo. El resultado es una mirada amplia, dulce y luminosa. Los labios, por su parte, se mantienen en la misma línea de naturalidad. Bálsamos con brillo, glosses ligeros o labiales en tonos nude rosados complementan el conjunto, aportando frescura y equilibrio. El rubor en crema, aplicado con moderación, añade un toque saludable que refuerza la sensación de piel viva y sonrojada de manera natural.

Así, esta propuesta no solo embellece, sino que también construye una narrativa visual poderosa: la de una novia que camina hacia el altar envuelta en una luminosidad suave y casi mística, proyectando seguridad, serenidad y un encanto que permanecerá intacto en fotografías y recuerdos. Radiante, etérea y eternamente memorable, como una diosa moderna en su día más especial.

RElCorteInglés

ESTILO RELAJADO

El traje “relajado elegante”o soft tailoring redefine el estilo del novio moderno. Ya no se trata de rigidez, sino de comodidad con personalidad y un aire natural.

RBlazers sin estructura, pantalones fluidos, tejidos ligeros como el lino y colores suaves como el beige o el verde oliva crean un look actual y desenfadado. Vestirse para la boda ya no es formalidad, es estilo con libertad.

RROMPE CON EL DRESS CODE

Hay novios que no solo siguen el dress code … lo reinventan. Atrás quedó la idea de que el traje oscuro es la única opción válida. Hoy, romper las reglas significa apostar por colores inesperados, siluetas relajadas o combinaciones que desafían la tradición con estilo.

R

Desde trajes en tonos vibrantes hasta conjuntos sin corbata o con zapatillas impecables, estos novios entienden que su look también es una declaración de identidad. Y lo mejor: lo hacen sin perder elegancia.

MMINIMALISMO MASCULINO

Se impone como una de las apuestas más elegantes en el universo nupcial.

Líneas limpias, cortes precisos y una paleta sobria, negro, gris, marino o beige, definen un estilo que huye del exceso y abraza la esencia.

EnzoRomano

M

Aquí no hay adornos innecesarios: el verdadero protagonista es el fit perfecto. Un traje impecablemente confeccionado, con hombros bien estructurados y caída fluida, habla por sí solo. Es la prueba de que, en moda, menos puede ser muchísimo más.

E

RamonSanjurjo

EXPRESIÓN EMOCIONAL

La expresión emocional también tiene su lugar en el look del novio moderno. Ya no se trata solo de llevar un traje impecable, sino de transmitir quién es y cómo se siente en uno de los días más importantes de su vida.

EColores con significado, detalles personalizados, bordados con iniciales o fechas especiales… cada elemento puede convertirse en un guiño íntimo que transforma el estilismo en algo profundamente personal. Vestirse para la boda ya no es cumplir un protocolo, es contar una historia.

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ALBACETE (El Corte Inglés)

Avenida de España, 30 20006 Albacete

Tel. 967100167 ext.2039 albacete@protocolonovios.com

ALICANTE

C/ Bazán, 4 03001 Alicante

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MAXIMALISMO VS MINIMALISMO

El duelo de estilo del novio moderno

La moda del novio se encuentra en una encrucijada sartorial, eligiendo entre dos poderosas filosofías de estilo: el maximalismo audaz y expresivo, y el minimalismo refinado y discreto. Cada estética cuenta una historia de amor diferente. La pregunta es: ¿cuál llevará al altar?

El novio maximalista

En los últimos años, tanto las alfombras rojas como las bodas reales han inspirado a los novios a abrazar el dramatismo. Pensemos en las sherwanis ricamente bordadas que lucen los novios en las grandes celebraciones indias, o en las chaquetas de terciopelo popularizadas por iconos de estilo como Harry Styles. Al fin y al cabo, el maximalismo trata de personalidad, y mucha.

Un novio maximalista no rehúye la textura, el color ni el detalle. Esmoquin en verde esmeralda intenso, chaquetas de brocado, jacquards florales e incluso mocasines adornados entran en escena. Además, los accesorios se convierten en herramientas esenciales de expresión: gemelos ornamentados, pañuelos de seda estampados, broches heredados y relojes llamativos.

Y, sin embargo, el maximalismo no se trata simplemente de exceso. Más bien, se trata de abundancia intencional. Cada detalle está cuidadosamente seleccionado, cada adorno es deliberado. ¿El resultado? Un novio teatral, seguro de sí mismo e inolvidable.

Cada detalle está cuidadosamente seleccionado, cada adorno es deliberado. ¿El resultado?

Un novio teatral, seguro de sí mismo e inolvidable.

El novio minimalista

Por otro lado, el minimalismo susurra donde el maximalismo canta. Líneas limpias, sastrería impecable y paletas neutras definen esta estética. Es el arte de la contención, y resulta innegablemente poderoso.

Un novio minimalista puede optar por un traje marfil monocromático para una ceremonia de verano o por un esmoquin azul marino de corte perfecto combinado con una camisa blanca impecable y zapatos negros mate. Los accesorios se reducen al mínimo, quizás un reloj elegante, un único boutonnière o una corbata de seda en un tono sutil. Sin embargo, minimalismo no significa aburrido. Al contrario, exige confianza. Con menos distracciones, el propio novio se convierte en el centro de atención. Cada costura, cada proporción debe ser impecable. El efecto es moderno, sofisticado y naturalmente elegante.

En última instancia, tanto el maximalismo como el minimalismo celebran lo mismo: la individualidad. Ya sea que el novio proyecte una opulencia regia o una refinación discreta, lo que realmente importa es la autenticidad.

Porque el día de la boda, el estilo no se trata de tendencias. Se trata de presencia. Y ya sea adornado con bordados intrincados o vestido en un monocromo impecable, el novio mejor vestido es aquel que se siente completamente, y sin disculpas, él mismo.

Con menos distracciones, el propio novio se convierte en el centro de atención. Cada costura, cada proporción debe ser impecable.

EL LEGADO DE LA SASTRERÍA

Precisión y atención al detalle

El traje de ceremonia es la continuidad de un oficio que ha evolucionado sin perder su esencia. Una forma de entender la confección masculina donde la precisión, el saber hacer y la atención al detalle siguen siendo la base de cada creación.

A lo largo del tiempo, la sastrería ha mantenido un lenguaje propio, construido a través de patrones, cortes y proporciones que buscan siempre el equilibrio entre la forma y la presencia. En ese recorrido, la ceremonia se convierte en uno de los

escenarios donde este legado cobra mayor sentido. En Félix Ramiro cada traje responde a una construcción cuidada, donde los tejidos y la estructura trabajan en conjunto para dar lugar a una silueta definida y armónica. Más allá de la estética, se trata de una disciplina que entiende el vestir como una cuestión de coherencia y proporción.

Así, la sastrería actual convive con la tradición, manteniendo vivos los códigos que han definido la elegancia masculina en los momentos más significativos.

En Félix Ramiro cada traje responde a una construcción cuidada, donde los tejidos y la estructura trabajan en conjunto para dar lugar a una silueta definida y armónica.

ELEGANCIA QUE VISTE EMOCIONES

Enzo Romano no solo confecciona trajes; crea ilusiones. La firma española se ha consolidado como un referente en moda masculina de ceremonia, ofreciendo a cada novio la oportunidad de vivir un momento único y auténtico. Porque elegir el traje del gran día no es simplemente una cuestión estética, sino una decisión cargada de emociones y simbolismo.

Cada colección nace de un reto: conjugar creatividad, innovación y elegancia sin perder la esencia que caracteriza a la marca. Para Enzo Romano, el traje habla por sí mismo: representa al hombre que lo lleva, refleja su personalidad y transmite su seguridad. Esa es la magia que hace que cada novio se sienta distinto al mirarse al espejo y reconocerse en un estilo pensado para él.

La diferencia está en los detalles. Desde la selección minuciosa de los tejidos hasta la confección esmerada, cada pieza combina comodidad y sofisticación. El resultado son trajes que permiten disfrutar de un día inolvidable con total confianza, luciendo impecable en cada instante.

La firma no solo destaca por su diseño, sino también por la profesionalidad de su equipo y la infraestructura tecnológica con la que trabaja. Este equilibrio entre tradición y modernidad asegura un servicio rápido, eficaz y con un control absoluto de la calidad en cada etapa del proceso.

Enzo Romano ofrece a los novios una colección versátil, en la que cada novio podrá descubrir que el traje perfecto no solo existe, sino que está hecho a su medida y así poder encontrar su estilo ideal. Porque en ese día especial, no se trata solo de vestirse: se trata de proyectar emociones, de vivir la experiencia y de compartir la ilusión con quienes más importan.

Enzo Romano viste tus ilusiones

ELEGIR LA FRAGANCIA PERFECTA DEL NOVIO

En tu gran día, cada detalle cuenta, ya sea el corte del traje, los zapatos perfectamente lustrados o el peinado elegido. Sin embargo, hay algo que, aunque invisible, deja una huella imborrable: el perfume.

La fragancia que el novio lleva el día de su boda tiene el poder de convertirse en una cápsula de recuerdos. Años después, un simple aroma puede transportar a la pareja de vuelta a ese instante mágico.

Aunque no existe ninguna norma que obligue a estrenar una fragancia el día de la boda —al fin y al cabo, muchos hombres prefieren mantener el aroma que los define—, hay algo especialmente emotivo en debutar un perfume que, décadas más tarde, siga evocando el inicio de una vida en común.

Si estás buscando un nuevo aroma para ese día tan especial, opta por uno atemporal, sofisticado y, sobre todo, memorable.

Cómo encontrar la mejor fragancia

A la hora de elegir el perfume adecuado, es fundamental tener en cuenta ciertas características, como la durabilidad, para asegurarte de que la fragancia resista la intensidad emocional de la jornada, desde el primer minuto de la ceremonia hasta el último baile.

Además, en una fecha tan significativa, es imprescindible escoger un aroma que destaque por su elegancia y que refleje el estilo personal del novio.

Con el paso del tiempo y según el tipo de piel, el perfume puede evolucionar, por lo que es importante probarlo antes del gran día y comprobar cómo se desarrolla el aroma. Aunque se trata de una jornada larga y cargada de emociones, no es necesario excederse: aplícalo con moderación, de manera que puedas percibirlo sin que resulte invasivo para quienes te rodean.

Después del día especial, lleva el perfume contigo a la luna de miel; será una forma sutil y romántica de prolongar los recuerdos. La fragancia adecuada convierte el día de la boda en una experiencia multisensorial. Más allá de oler bien, se trata de crear una conexión emocional con el momento. Una fragancia impactante es inolvidable, igual que el amor que celebra.

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VESTIDOS “RED VELVET”

Profundo, envolvente y con un punto teatral irresistible, este rojo aterciopelado aporta sofisticación instantánea a cualquier look de invitada. No es el rojo vibrante de siempre; es más intenso, más misterioso, casi goloso.

RPerfecto para bodas de tarde o noche, el red velvet envuelve la silueta con elegancia y proyecta una seguridad magnética. Funciona de maravilla en cortes limpios y minimalistas, pero también en diseños con drapeados estratégicos o espaldas descubiertas.

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PANTALONES

Ir con pantalones a una boda ya no es una alternativa… es una declaración de estilo. Trajes impecables, conjuntos de dos piezas fluidos o pantalones palazzo con blusas etéreas demuestran que la elegancia no depende de un vestido.

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Este tipo de look aporta seguridad, modernidad y un aire sofisticado que rompe con lo previsible sin perder formalidad. Es perfecto para invitadas que quieren sentirse cómodas, poderosas y absolutamente chic

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LOOK ARTÍSTICO

El look artístico es para la invitada que entiende la moda como una forma de expresión. Aquí no hay reglas estrictas, sino intención y creatividad: siluetas arquitectónicas, estampados que parecen pinceladas y combinaciones de color inesperadas que funcionan como una obra en movimiento.

A

Tejidos con textura, volúmenes estratégicos y accesorios con carácter, pendientes escultóricos, bolsos con diseño, zapatos que rompen el esquema, completan el conjunto.

Y

VESTIDOS “BUTTER YELLOW”

Suave, cremoso y delicadamente cálido, este amarillo mantequilla aporta luz al rostro y una frescura irresistible al look . Es una alternativa sutil a los tonos pastel clásicos, perfecta para bodas de día, celebraciones primaverales o escenarios al aire libre.

YCombina de maravilla con accesorios en tonos dorados, nude o incluso con contrastes inesperados como el lila suave.

BOLSOS Y PERSONALIDAD

Cuando se trata de vestir para una boda, a menudo nos centramos en el vestido, los zapatos y, tal vez, una joya brillante, pero hay un accesorio que susurra mucho sobre quiénes somos: el bolso. El bolso de una invitada no es simplemente un recipiente práctico para el lápiz labial, el teléfono o los pañuelos; es una ventana a la personalidad, el gusto y el cuidado por los detalles.

El Clutch

Consideremos el clutch: elegante, minimalista y pulido. Elegir un clutch refleja una inclinación por la elegancia y la sofisticación. Es el compañero perfecto para un vestido clásico de cóctel o una falda larga y fluida. Su tamaño compacto obliga a priorizar lo esencial, sugiriendo una personalidad que valora el orden y la gracia por encima del exceso. Mientras tanto, un clutch con cuentas o detalles adornados insinúa a alguien que disfruta del glamour juguetón y que no teme dejar que su accesorio hable por sí mismo.

Bolso Mini Estructurado

Para quienes prefieren la funcionalidad sin sacrificar el estilo, el bolso mini estructurado es una elección cada vez más popular. Estos bolsos, a menudo con una delicada cadena o correa de cuero, transmiten confianza y versatilidad. Un mini bolso comunica que la invitada está preparada para cualquier situación, desde la ceremonia emotiva hasta la pista de baile animada, sin perder el ritmo.

Metálicos, Estampados y Acolchados

El color, la textura y los detalles también expresan personalidad. Los tonos metálicos brillan con energía festiva, mientras que los tonos neutros sugieren sofisticación discreta. El cuero acolchado evoca refinamiento atemporal; el satén, el suave romanticismo de la ocasión. Y no olvidemos los estampados: flores, lunares o incluso un sutil animal print pueden reflejar el estado de ánimo o el estilo característico de quien lo lleva.

En última instancia, un bolso hace más que complementar un conjunto: completa la historia de la invitada. En el delicado juego entre moda y personalidad, ofrece una declaración sutil pero poderosa: quiénes somos y cómo queremos ser percibidas. Elegir el bolso adecuado es, en esencia, un pequeño acto de narración, donde cada cierre, cadena y curva contribuye al arte de la presencia. Así que, al prepararte para tu próxima celebración nupcial, recuerda: deja que tu bolso hable. Deja que revele los matices de tu personalidad que las palabras no pueden capturar. Porque al final, las bodas no solo se tratan de la pareja: se tratan de momentos, recuerdos y de las elegantes declaraciones que llevamos con nosotras a lo largo del camino.

ORGANIZACIÓN

PASTEL DE BODA COMO EXPERIENCIA

El pastel de boda ha evolucionado más allá de su papel tradicional como broche dulce de la celebración para convertirse en una auténtica experiencia compartida. Cada vez más parejas buscan que este momento sea también una expresión de su personalidad y de su historia, integrando creatividad, emoción y participación en uno de los símbolos más icónicos del día de su boda. En este nuevo concepto, los novios no solo eligen el diseño o el sabor del pastel: lo personalizan ellos mismos. Guiados por profesionales de la pastelería, participan activamente en los últimos detalles de la decoración, transformando el proceso en un instante íntimo y memorable. Es un momento cargado de significado, en el que ambos ponen el toque final a una pieza que simboliza su unión.

La experiencia culmina cuando los novios decoran su pastel toppings cuidadosamente seleccionados.

Entre ellos destacan los frutos rojos, que aportan frescura, color y un contraste visual elegante, además de otros elementos que permiten crear composiciones únicas.

Cada detalle refleja el estilo de la pareja, convirtiendo el pastel en una auténtica obra personalizada.

Esta propuesta, además, ha ganado gran popularidad en los últimos tiempos gracias a las redes sociales. Numerosos vídeos e imágenes de parejas decorando su propio pastel de boda se han vuelto virales, cautivando a miles de usuarios por su espontaneidad, su estética y la emoción del momento.

Este fenómeno digital ha impulsado la tendencia, inspirando a nuevas parejas que buscan añadir un instante diferente, participativo y muy fotogénico a su celebración. Más allá del resultado estético, esta tendencia aporta un valor emocional añadido al enlace. El pastel deja de ser únicamente un elemento decorativo o gastronómico para convertirse en un recuerdo vivido en primera persona por los protagonistas del día. Una experiencia que combina creatividad, complicidad y dulzura, y que añade un momento especial, auténtico e inolvidable a la historia de la boda.

American Cupcakes Fotografía: Momentos de una vida

TU BODA FRENTE AL MAR

Un espacio único para un día inolvidable

Santa Romana es un lugar de ensueño, situado en Caldes d’Estrac, un pueblo de la costa catalana que se encuentra a tan solo treinta minutos de Barcelona. La cercanía a la Ciudad Condal, los jardines de estilo francés, las suites de lujo ubicadas en el mismo complejo y las espectaculares vistas al mar permiten disfrutar de la exclusividad en un entorno privilegiado. El encanto de Santa Romana y la atención personalizada de nuestro equipo harán realidad la boda de tus sueños.

info@santaromana.es www.santaromana.es @santaromanaweddings | @santaromanasuites

Calle Pont del Sergent 26, 08393 Caldes d’Estrac,

DETRÁS DE CADA BODA, UN GRAN EQUIPO

By Vanessa de Airam Flors

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Una boda es mucho más que un día bonito. Es uno de los momentos más importantes en la vida de una pareja, un día lleno de emociones, familia, amigos y recuerdos que quedarán para siempre. Por eso, detrás de cada boda inolvidable, existe algo fundamental: un gran equipo de profesionales trabajando unidos.

Cuando una pareja anuncia que se casa, empieza toda la ilusión… pero también toda la organización. La lista de invitados, el espacio, el catering, la música, la ceremonia, el mobiliario, los detalles, la decoración floral y, muchas veces, la ayuda de una wedding planner para coordinar cada momento del día.

Cada proveedor tiene un papel relevante, pero la magia ocurre realmente cuando todos trabajamos en la misma dirección.

En Airam Flors nos dedicamos a crear decoraciones florales para bodas, pero para nosotras las flores van mucho más allá de la estética. Son una forma de expresar emociones, personalidad y sentimientos que muchas veces cuesta poner en palabras.

A través de las flores, la pareja cuenta quien es, qué quiere transmitir y cómo imagina vivir uno de los días más importantes de su vida. No creemos en las bodas copiadas ni en las decoraciones sin alma.

Cada historia tiene una sensibilidad distinta, una forma propia de emocionar y una manera única de entender la celebración. Por eso, antes de diseñar, nos gusta escuchar, observar y comprender qué hace especial a cada pareja. Solo así podemos crear una decoración que realmente hable de ellos y de todo aquello que desean hacer sentir a sus invitados.

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Cada detalle debe tener sentido. No solo buscamos que todo sea bonito, sino que cada espacio respire coherencia, emoción y personalidad, creando una atmósfera conectada de principio a fin. La ceremonia, por ejemplo, debe convivir con la arquitectura y la esencia del lugar. Nos gusta respetar cada espacio y potenciar su belleza natural, creando ambientes que emocionen sin perder la armonía del entorno.

En el banquete sucede lo mismo. Las flores deben dialogar con el mobiliario, la mantelería, la vajilla y la iluminación. A veces los novios buscan una línea elegante y delicada; otras, quieren sorprender con contrastes y montajes más impactantes. Nuestro trabajo es transformar sus ideas en una experiencia visual y emocional para todos los invitados.

La entrada, el seating plan y cada rincón decorativo también forman parte de esa experiencia. Todo debe tener coherencia y transmitir la esencia de la pareja.

Después de vivir tantas bodas desde dentro, hemos aprendido que los mejores resultados nacen cuando todos los proveedores trabajan en perfecta sintonía, como un único equipo.

Porque para que toda esa magia suceda, la coordinación entre proveedores es absolutamente imprescindible.

Detrás de una boda perfecta hay muchas personas trabajando al mismo tiempo, coordinándose para que cada detalle esté listo en el momento exacto. Los invitados ven un día bonito; nosotros vemos horas de planificación, respeto y trabajo en equipo para que todo fluya con naturalidad.

Muchas de las cosas más importantes de una boda suceden sin que nadie las perciba: cambios de última hora, montajes contrarreloj, adaptaciones inesperadas o equipos coordinándose para que cada momento ocurra de forma fluida y sin preocupaciones para los novios.

En una boda no existen proveedores más importantes que otros. Cuando todos nos respetamos y entendemos el trabajo de cada equipo, el resultado final mejora para todos y, sobre todo, para la pareja que está viviendo uno de los días más importantes de su vida.

Para nosotras es fundamental mantener una buena comunicación tanto con los novios como con el resto de profesionales. Nos gusta conocer los tiempos de cada montaje, adaptarnos a las necesidades de los demás equipos y colaborar para que todo funcione de la mejor manera posible. Y si algún proveedor necesita ayuda, ahí estamos. Porque creemos que un buen ambiente de trabajo también se refleja, siempre, en el resultado final.

Cuando todos los profesionales trabajan con armonía, los novios pueden vivir su día con tranquilidad, disfrutar de cada momento y sentir que están en buenas manos.

Muchas veces los novios piensan que nuestro trabajo son solo las flores, pero también consiste en transmitir calma. Saber que todo está preparado, que cada proveedor está coordinado y que pueden disfrutar de su día sin preocuparse de nada. Nos gusta implicarnos en cada boda como si fuera única, porque sabemos que para esa pareja ese día no se repetirá jamás.

Uno de los momentos más especiales para nosotras es la creación del ramo de novia y sus complementos. Nos encanta conocer a la novia, ver su vestido y entender qué quiere transmitir. El ramo es mucho más que un accesorio: es una pieza emocional, íntima y llena de significado.

Fotografía : Mujerymarido

Además, tiene algo mágico: es uno de los secretos mejor guardados hasta el momento de llegar al altar.

Y entonces llega ese instante donde todo cobra sentido: los invitados entrando, los novios emocionados, las flores formando parte de cada rincón y todo el trabajo de tantos meses convirtiéndose en recuerdos que quedarán para siempre. En Airam Flors creemos que una boda no se construye solo con flores, música o mesas bonitas. Se construye con personas apasionadas por su trabajo, capaces de colaborar, entenderse y cuidar cada detalle con cariño.

Porque al final, lo más importante no es solo el resultado visual, sino cómo se vive todo el proceso. Y nosotras queremos que los novios recuerden ese camino con ilusión, confianza y calma.

Nos gusta implicarnos en cada boda como si fuera única, porque sabemos que para esa pareja ese día no se repetirá jamás.

Ambientaciones de los espacios con los aromas de las flores y de las plantas. Servicio de organización de eventos. Flower design

DASLER: CREANDO EXPERIENCIAS QUE EMOCIONAN

Soluciones creativas para eventos únicos

En Dasler entienden los eventos como experiencias que conectan espacios, personas y emociones. Con una trayectoria consolidada en el sector, la empresa ofrece soluciones innovadoras y personalizadas para convertir cada celebración en un recuerdo inolvidable.

Compromiso con el medio ambiente

La sostenibilidad forma parte del ADN de Dasler. La empresa ha realizado importantes mejoras en sus instalaciones para minimizar el impacto ambiental y trabaja con una clara orientación hacia eventos más responsables. Además, apuesta por la fabricación propia y el restyling de muchos de los elementos que utiliza, reforzando así su compromiso corporativo con el entorno.

Un catálogo en constante evolución

La innovación continua impulsa la ampliación del catálogo de Dasler. Nuevos productos y propuestas se incorporan de forma constante para adaptarse a las tendencias del sector y ofrecer a los clientes más posibilidades de personalización en cada evento.

Un espacio que redefine la experiencia

Además, la empresa ha llevado a cabo una mejora significativa de sus instalaciones, optimizando sus procesos y reforzando su capacidad para ofrecer un servicio más eficiente y de mayor calidad.

El cliente en el centro

Cada proyecto parte de una escucha activa y cercana. Dasler pone al cliente en el centro de todo el proceso, comprendiendo la singularidad de cada celebración y cuidando cada detalle para superar las expectativas.

Creatividad

e innovación como seña de identidad

Creatividad, originalidad e innovación definen el estilo de Dasler. Su equipo desarrolla propuestas únicas que captan la esencia de cada evento y lo transforman en una experiencia memorable.

De la idea al evento

Desde la planificación inicial hasta la ejecución final, Dasler acompaña a sus clientes en todas las fases del proyecto. Este acompañamiento integral garantiza resultados cuidados y eventos que fluyen con naturalidad.

Especialistas en bodas con alma

En el universo de las bodas, Dasler destaca por su capacidad para crear celebraciones a medida. En el marco de su 65 aniversario, la empresa reafirma una trayectoria marcada por la excelencia, la innovación y la dedicación a cada detalle. Con más de seis décadas de experiencia, Dasler diseña propuestas únicas que reflejan la personalidad y la historia de cada pareja, redefiniendo el concepto de celebración nupcial.

Cada boda es concebida como una pieza única, donde la emoción, la estética y la innovación se unen para crear momentos que permanecen en la memoria.

Confiar en Dasler es apostar por la excelencia y la creatividad. Cada evento se convierte en una experiencia pensada para ser recordada.

Descubre más inspiración en Instagram @dasler_BCN, contacta con el equipo a través del correo dasler@dasler.es o por teléfono.

Sensacions: Vuestra historia de amor transformada en alta cocina para vosotros

Desde la primera idea hasta el último detalle, construimos una experiencia gastronómica pensada para vosotros: sabor, armonía y un equipo que camina a vuestro lado.

En Sensacions entendemos la gastronomía como una forma de cuidar. Por eso diseñamos una experiencia de alta cocina creada desde cero para vuestra boda: menús totalmente a medida, producto excelente y una ejecución impecable que se disfruta

En

sin esfuerzo. Os acompañamos de verdad en todo el camino, escuchando lo que os emociona, lo que os representa y cómo queréis que se sienta la celebración. Cada propuesta nace de vuestra historia: vuestros gustos, vuestra familia, vuestras tradiciones,

Sensacions convertimos la gastronomía en un hilo conductor de la boda, con platos hechos a medida y un equipo atento que os acompaña siempre.

incluso ese plato que os une. El resultado es una boda que se recuerda por lo que se vivió… y por lo que se saboreó. Además, cuidamos el ritmo del gran día para que todo encaje: tiempos,

sorpresas y detalles. Queremos que disfrutéis sin preocupaciones, con la tranquilidad de saber que todo está en manos de un equipo atento, apasionado y siempre a vuestro lado.

OLD MONEY

La elegancia atemporal gana protagonismo en el diseño de interiores con la tendencia old money. Este estilo apuesta por una estética clásica y refinada, donde predominan los muebles de líneas tradicionales, las maderas nobles, el mármol y los tejidos de alta calidad como el lino, la lana o el terciopelo. Los tonos beige, crema, verde oliva, burdeos o azul marino, envuelven los espacios con serenidad y distinción, mientras que los detalles en bronce aportan un brillo sutil y sofisticado. El estilo old money no busca ostentación, sino equilibrio y tradición: espacios armoniosos, acogedores y elegantes que transmiten herencia, cultura y una sofisticación discreta que nunca pasa de moda.

UN SUENO HECHO REALIDAD

Para Eva, ser elegida Reina de las Fiestas de su pueblo supuso el cumplimiento de un sueño que la había acompañado desde la infancia. La figura de la Reina de las Fiestas es una tradición muy arraigada en numerosos pueblos y ciudades de España, especialmente durante las fiestas patronales. Vivir esta experiencia fue un auténtico honor y una gran satisfacción personal, ya que le permitió representar a sus vecinos durante unas celebraciones muy especiales dedicadas al Cristo y a la Virgen.

La elección de la Reina se realiza mediante sorteo entre las jóvenes que desean presentarse. En esta ocasión, Eva fue la única candidata, asumiendo con orgullo la responsabilidad de representar a su pueblo y participar en

cada uno de los actos más significativos de las fiestas. Uno de los momentos más emocionantes de toda la experiencia fue el día de la presentación. Para una ocasión tan especial, Eva lució un espectacular vestido de novia de Lucía 1990, una firma especializada en la venta de vestidos de novia, perteneciente a la prestigiosa firma Demetrios, reconocida internacionalmente por sus diseños sofisticados, su exquisita confección y la calidad de sus acabados. El diseño destacaba por su gran volumen, la delicadeza de sus detalles y un brillo capaz de captar todas las miradas.

Desde el primer instante en que lo vio, quedó fascinada por su elegancia, su luminosidad y la presencia que transmitía. Aunque se trata de un vestido concebido originalmente para novias, su espectacular diseño lo convirtió en la elección perfecta para una ocasión tan solemne y representativa como la presentación de la Reina de las Fiestas.

Para una ocasión tan especial, Eva lució un espectacular vestido de novia de Lucía 1990, una firma especializada en la venta de vestidos de novia, perteneciente a la prestigiosa firma Demetrios, reconocida internacionalmente por sus diseños sofisticados, su exquisita confección y la calidad de sus acabados.

Al subir al escenario y contemplar cómo el vestido reflejaba la luz, Eva vivió uno de los momentos más memorables de la celebración. Con él se sintió elegante, segura y plenamente identificada con la imagen que deseaba proyectar en un día tan señalado. Durante las fiestas tuvo la oportunidad de representar a su pueblo y participar en jornadas llenas de tradición, emoción y convivencia. Una experiencia inolvidable que conservará siempre en su memoria y que quedará ligada para siempre a aquel vestido tan especial de Lucía 1990, protagonista de algunos de los recuerdos más bonitos de su reinado.

&LUCIA RICARDO

Vanguardia y tradición celebrando el amor

En el corazón de Asturias, entre el salitre de Luanco y la historia del Hotel de la Reconquista, surgió la boda de Lucía y Ricardo, donde cada detalle fue un homenaje al amor, a la familia y al estilo más personal, reflejo de elegancia atemporal. La historia de este día inolvidable comenzó a escribirse dos meses antes, con una pedida de mano íntima celebrada al aire libre en el jardín de la casa familiar de la novia que, con la ayuda de un cuidado catering, fue el ensayo perfecto de lo que estaban por disfrutar.

El día de la celebración, la felicidad inundó cada rincón de su hogar desde las primeras luces de la mañana de ese 23 de agosto. Entre preparativos, risas y mucha ilusión, se gestaba un día que prometía ser perfecto.

El secreto mejor guardado fue, sin duda, el vestido de la novia. Una obra de Manu García donde, en la tienda de Oviedo, Bego y Montse no solo diseñaron una prenda, sino que capturaron un sueño. Juntas crearon un diseño transformable que permitió a la novia sentirse única y auténtica en cada momento del día. Fiel a su pasión por los complementos porque ella “no concibe un evento sin tocado”, Lucía vistió una pieza única que derrochaba personalidad, también realizada en Manu García. Lucía, fiel a su esencia, confió su maquillaje a Laura Gesto, quien logró un estilo natural, haciéndola sentir ella misma en su versión más radiante.

La elegancia fue compartida: la madre de la novia también confió en el saber hacer de Manu García con un estiloso diseño en verde con capa de plumas que reflejaba su alegría ese día, mientras que Ricardo y el padrino lucieron impecables con trajes de Verano Ceremonias.

El secreto mejor guardado fue, sin duda, el vestido de la novia. Una obra de Manu García donde, en la tienda de Oviedo, Bego y Montse no solo diseñaron una prenda, sino que capturaron un sueño.

La elegancia fue compartida: la madre de la novia también confió en el saber hacer de Manu García con un estiloso diseño en verde con capa de plumas que reflejaba su alegría ese día.

Ricardo guardaba un tesoro bajo el puño de su camisa: un reloj grabado con el nombre de ella, un regalo de su primer año de noviazgo que cobraba todo el sentido ese día. Incluso las alianzas, creadas a partir de oro fundido con joyas de su infancia, y las arras, regalo de la familia, que colocaron en una concha souvenir comprada en uno de sus viajes juntos, simbolizaban el inicio de su aventura más importante. Bajo un sol espléndido y con la brisa marina como testigo, la ceremonia tuvo lugar en la pintoresca iglesia del pueblo marinero de Luanco. El aire junto al mar regaló momentos mágicos: las fotos de la novia velada, con el tul danzando al viento, otro de los imprescindibles con los que llegó al atelier de Manu García, son puro arte visual capturado por la sensibilidad de JFK Imagen Social. La atmósfera se tornó emotiva gracias a una selección de música clásica con soprano y tenor, que contrastó perfectamente con la fuerza de las gaitas que mantuvieron viva la tradición asturiana. La llegada al banquete con un icónico coche clásico al más puro estilo de Cruella de Vil fue un guiño a la personalidad decidida y el estilo sofisticado de Lucía.

El Hotel de la Reconquista, en Oviedo, fue el escenario de una celebración cuidada con mimo. Con la ayuda de la wedding

planner del hotel, Petit Grinza, cada rincón fue un reflejo de amor. El ramo, una delicada creación de Rosa Rosam, llevaba un lazo especial en recuerdo a la abuela de Lucía, un detalle que resume el espíritu de la boda: honrar las raíces. El banquete se caracterizó por la vanguardia y la tradición.

Los invitados disfrutaron de un vals vienés entre el padrino y Lucía, seguido del tema 23 de junio de Vetusta Morla para el baile nupcial de Lucía y Ricardo.

Quien endulzó la velada fue Porto Creaciones con la tarta nupcial y la mesa dulce, deleite de todos.

Numerosas muestras de gratitud acompañaron a los invitados, con detalles llenos de guiños a la profesión de los novios y un emocionante homenaje a los padres de Lucía, quienes celebraban sus 30 años de casados ese mismo día, un espejo de amor y constancia para los recién casados.

La boda de Lucía y Ricardo fue mucho más que una celebración. Entre tradición asturiana, elegancia contemporánea y recuerdos imborrables, consiguieron crear un día lleno de significado, donde el amor, la familia y la personalidad de ambos estuvieron presentes en cada instante. Un “sí, quiero” que quedará para siempre en la memoria de todos los que los acompañaron.

&CRISTINA JORGE

La química de un destino compartido

Algunas de las mejores historias comienzan cuando menos se esperan. La de Cristina y Jorge nació de una forma tan inesperada como especial. Ambos estudiaban Química, pero fue una sencilla tutoría la que terminó cambiando sus vidas. Un profesor los citó al mismo tiempo para resolver unas dudas académicas, sin que ninguno supiera que el otro estaría allí. Lo que parecía una reunión más acabó convirtiéndose en el comienzo de una conexión inmediata.

Intercambiaron sus teléfonos con la intención de estudiar juntos y seguir compartiendo conocimientos. Sin embargo, entre conversaciones, risas y momentos compartidos, aquella amistad fue creciendo hasta transformarse en algo mucho más profundo. Sin buscarlo,

habían encontrado a la persona con la que querían recorrer el resto del camino.

Cuando llegó el momento de dar un paso más en su historia, Jorge quiso que fuera realmente inolvidable. La ocasión perfecta surgió durante un viaje a Egipto junto a su familia. Antes de tomar la decisión definitiva, preguntó al guía cuál consideraba el lugar más especial para pedir matrimonio. La respuesta no dejó lugar a dudas: las pirámides.

La dificultad estaba en que aquella visita estaba programada para el último día del viaje. Eso significaba guardar el secreto durante toda la estancia, conteniendo la emoción y evitando cualquier pista que pudiera arruinar la sorpresa. No fue sencillo, pero la espera mereció la pena.

Rodeados de uno de los escenarios más impresionantes del mundo, Jorge le pidió a Cristina que compartiera con él el resto de su vida.

Todo cambió cuando llegó a Félix Ramiro. Desde el primer momento la experiencia fue completamente diferente.

Un instante mágico que ambos recuerdan como uno de los más emocionantes y especiales que han vivido juntos. La organización de la boda fue un proceso vivido con ilusión y entusiasmo. Poco a poco fueron dando forma a una celebración que reflejaba su personalidad, incorporando detalles y decisiones que hablaban de ellos y de su historia. Como ocurre en toda gran celebración, también hubo momentos de nervios y algún que otro contratiempo, especialmente en las semanas finales. Sin embargo, cuando miran atrás, recuerdan aquellos meses con una enorme sonrisa. Fue una etapa intensa, emocionante y llena de ilusión que, sin dudarlo, volverían a repetir. Para Jorge, la elección del traje era uno de los momentos más importantes de toda la preparación. Tenía bastante claro el estilo que buscaba y el color que quería llevar, pero sabía que encontrar el traje adecuado iba mucho más allá de cumplir unos requisitos concretos. Necesitaba verse reflejado en él, reconocer en el espejo la imagen que durante tanto tiempo había imaginado para ese día tan especial.

Antes de tomar una decisión visitó varias tiendas, probándose diferentes opciones. Aunque algunas le gustaban, ninguna conseguía transmitirle esa sensación de certeza que estaba buscando. No terminaba de verse con ellas ni despertaban la ilusión que esperaba sentir.

Todo cambió cuando llegó a Félix Ramiro. Desde el primer momento la experiencia fue completamente diferente. El equipo supo entender perfectamente lo que buscaba y le presentó una propuesta que encajaba de manera sorprendente con la idea que llevaba en la cabeza desde el principio. En cuanto se lo probó, supo que era el elegido. No solo respondía a la idea que había imaginado, sino que parecía hecho a medida para él. El ajuste era prácticamente perfecto y, por primera vez, pudo verse exactamente como había soñado para el día de su boda.

La reacción de su familia terminó de confirmar que había encontrado el traje adecuado. Todos coincidieron en que era la elección perfecta. Incluso su suegra, que trabaja en el mundo de la moda y posee un criterio especialmente exigente, quedó

El traje no solo respondía a la idea que había imaginado, sino que parecía hecho a medida para él. El ajuste era prácticamente perfecto y, por primera vez, pudo verse exactamente como había soñado para el día de su boda.

encantada con el resultado. A partir de ese momento, todo fue mucho más sencillo. Pero quizá la opinión que más esperaba era la de Cristina. Cuando finalmente lo vio el día de la boda, supo que había acertado plenamente. Ver reflejada en su mirada la emoción, la admiración y la felicidad fue la mejor confirmación posible. Más allá de la elegancia del traje, lo importante era sentirse él mismo, cómodo y seguro en uno de los días más importantes de su vida. Y eso fue exactamente lo que consiguió.

Aunque el día estuvo lleno de instantes inolvidables, hubo uno que destacó por encima de todos: la ceremonia.

Escuchar las palabras de familiares y amigos, recordar a quienes ya no podían estar presentes y sentir el cariño de todas las personas que los acompañaban convirtió ese momento en algo profundamente conmovedor. Fue un momento para celebrar el amor, honrar los recuerdos y agradecer el camino recorrido junto a las personas más importantes de sus vidas.

La ceremonia, el banquete y la fiesta tuvieron lugar en la Masía del Olivar, un enclave que conquistó a Cristina y a Jorge desde

el primer momento por la confianza y profesionalidad que les transmitió su equipo.

Todo salió exactamente como habían imaginado. La organización, la gastronomía y el desarrollo de la jornada superaron todas sus expectativas, permitiéndoles disfrutar de cada instante junto a sus familiares y amigos.

La celebración tuvo además un ingrediente muy especial. Cristina forma parte de una orquesta, por lo que decidieron invitar a sus compañeros para sorprender a los asistentes con una actuación en directo. La música llenó el ambiente de emoción y energía, creando uno de esos momentos que permanecen para siempre en la memoria de todos los presentes.

Fue mucho más que una boda. Fue la celebración de una historia que comenzó de la forma más inesperada, en una tutoría universitaria, y que años después reunió a familiares y amigos para acompañarlos en el inicio de una nueva etapa. Una historia que demuestra que, a veces, los encuentros más importantes llegan cuando menos se esperan.

&LARA CRISTIAN

Volver a Casa

Hay historias que no empiezan de golpe, sino poco a poco. Historias que crecen con los años, entre caminos compartidos, conversaciones cotidianas y una familiaridad tan profunda que termina convirtiéndose en amor. La de Lara y Cristian fue exactamente así. Se conocían desde siempre. Crecieron en pueblos vecinos, compartieron amistades, fiestas, veranos y etapas de vida mucho antes de imaginar que acabarían construyendo una juntos. Fueron amigos antes que cualquier otra cosa, y quizá por eso todo tuvo siempre tanto sentido. Hasta la última romería.

La pedida, como no podía ser de otra manera, fue profundamente auténtica. Cristian llevaba casi veinte días trabajando en Portugal, sin regresar a casa, cuando decidió aparecer por sorpresa. Condujo hasta volver al

pueblo, se detuvo en mitad del camino para comprar rosas rojas y le envió un mensaje a Lara pidiéndole que abriera la puerta al electricista. Pero no era ningún electricista. Era él, esperándola con un ramo entre las manos y una sola verdad: la había echado muchísimo de menos.

El anillo llegó después, acompañado también de una historia muy suya. Cristian se lo llevó en secreto a Tenerife durante unas vacaciones, convencido de que aquel sería el momento perfecto. Sin embargo, el miedo que pasó durante el vuelo hizo que el anillo regresara intacto en su bolsillo. Finalmente, ya de vuelta en el pueblo y sin grandes ceremonias, decidió entregárselo allí. Más tarde le confesó a Lara que no había querido hacerlo en la isla porque temía que, diez años después, ella quisiera regresar exactamente al mismo lugar para revivir aquel instante. Y Lara supo, una vez más, que le conocía perfectamente: tenía razón. La boda, en realidad, llevaba años escrita sin que ellos lo supieran.

En Jaime Valentín encontró el traje perfecto: un diseño de Enzo Romano que parecía haber sido creado exactamente para él. Elegante sin esfuerzo, sobrio pero con personalidad, clásico sin perder autenticidad.

Tiempo atrás habían cenado en ZIBÁ y, casi sin pensar, se miraron y dijeron: “Si algún día nos casamos, será aquí”. Y así fue. La ceremonia tuvo lugar en el Convento San Juan de la Cruz, en Segovia, en un entorno cargado de emoción y significado. La música en directo acompañó cada instante, mientras las hermanas de ambos ponían voz a algunas de las palabras más importantes del día. A la salida, las palomas blancas, el arroz y los cohetes envolvieron el momento en una felicidad imposible de contener.

Los preparativos estuvieron llenos de intensidad: prisas, nervios, risas y pequeños contratiempos que hoy forman parte de los recuerdos más bonitos. Pero, sobre todo, estuvieron rodeados de personas que hicieron que todo resultara mucho más fácil. Familia, amigos y Ana Cebrián -responsable del evento y que llevó a los novios de la mano en todo el proceso, con una paciencia infinita- hicieron que todo saliera como Lara y Cristian habían soñado.

La celebración en ZIBÁ fue exactamente como habían soñado: generosa, vibrante y profundamente emotiva.

Uno de los momentos más especiales para Lara llegó cuando, frente al espejo, se vio por primera vez vestida de novia. El vestido de Silvia Fernández, comprado en Novias Azahar, el tocado de Charo López Atelier, el trabajo de Los Mundos de Coral y Peluquería Sonia, y los zapatos de Miss Honolulu terminaron de dar forma a una imagen que, por unos segundos, consiguió dejarla completamente en silencio. Todo era real. Todo estaba ocurriendo.

Y después estaba Cristian. En Jaime Valentín encontró el traje perfecto: un diseño de Enzo Romano que parecía haber sido creado exactamente para él. Elegante sin esfuerzo, sobrio pero con personalidad, clásico sin perder autenticidad. No era simplemente un traje que le quedara bien; era un traje que hablaba de quién era. Y fue el primer pensamiento que tuvo Lara al verle esperándola en el altar.

Álvaro, de Foto7, estuvo allí para capturar ese instante y todos los que vinieron después: miradas fugaces, abrazos espontáneos y emociones tan rápidas que solo la fotografía consigue inmortalizar para siempre.

La celebración en ZIBÁ fue exactamente como habían soñado: generosa, vibrante y profundamente emotiva. El cóctel comenzó con un concierto flamenco que consiguió detener el tiempo durante unos minutos, de esos en los que las conversaciones desaparecen y solo queda la música. Después, la noche fue animándose poco a poco hasta entregarse por completo a la fiesta, con un DJ que mantuvo la pista llena hasta el final. Hubo regalos capaces de emocionar a familias enteras, discursos que permanecerán para siempre en la memoria y abrazos que dijeron mucho más que las palabras. Lara y Cristian apenas conseguían llegar a todo, y quizá esa sea la mejor definición de una boda feliz: un día tan lleno de personas importantes y de momentos irrepetibles que el tiempo nunca parece suficiente. Para la luna de miel eligieron Ibiza, pero sin aviones, sin prisas y sin horarios. Solo su coche, un ferri y la libertad de recorrer la isla a su manera. Sin planes estrictos. Sin necesidad de nada más.

Algunas historias no caben del todo en las palabras. Pero esta merecía ser contada.

&NIHAD NOEL

Dos culturas, un mismo latido

Algunas historias de amor se reconocen desde el principio. La de Nihad y Noel es una de ellas. A sus 27 años, ambos compartían la misma certeza tranquila: que habían encontrado a la persona con la que querían construir su futuro. Su boda, celebrada el 11 de octubre, fue el reflejo de esa decisión tomada con el corazón: la unión de dos culturas, dos familias y dos historias que, lejos de separarse, encontraron una forma natural de convivir.

Los preparativos del gran día estuvieron llenos de pequeños momentos que hicieron el proceso aún más significativo. Cada detalle se eligió con calma, buscando que la celebración reflejara quiénes eran como pareja.

Para Noel, uno de los recuerdos más especiales de esos meses fue la elección de su traje en Protocolo Novios, en Barcelona. Desde la primera visita, la experiencia estuvo marcada por la cercanía del equipo y por una atención al detalle que hizo que todo el proceso se viviera con ilusión.

La elección del tejido, los ajustes y cada una de las pruebas formaron parte de un proceso cuidado y personal. Más que escoger un traje, se trataba de encontrar una pieza con la que sentirse cómodo y que acompañara un momento único. El resultado fue un look elegante y natural, que encajaba perfectamente con el estilo de la boda y con la forma en que Noel quería vivir ese día.

El 11 de octubre llegó finalmente como la culminación de todos esos meses de preparativos. Nihad, de origen marroquí, y Noel, español, quisieron que su boda reflejara ambas raíces.

Para Noel, uno de los recuerdos más especiales de esos meses fue la elección de su traje en Protocolo Novios, en Barcelona.

Desde la primera visita, la experiencia estuvo marcada por la cercanía del equipo y por una atención al detalle que hizo que todo el proceso se viviera con ilusión.

La celebración se pensó como un encuentro entre culturas, donde las tradiciones de Marruecos y España pudieran convivir con naturalidad y respeto. A lo largo del día, cada momento mostró esa mezcla de influencias. Las tradiciones marroquíes aportaron color, música y una energía festiva muy especial, mientras que los elementos españoles añadían cercanía y ese ambiente familiar tan característico de las celebraciones. Amigos y familiares de diferentes orígenes compartieron así una jornada en la que todo fluía con naturalidad, creando un ambiente cálido y muy emotivo.

La estética de la boda acompañó esa misma idea de equilibrio. La pareja imaginó una decoración elegante pero orgánica, donde la naturaleza tuviera un papel protagonista. Las hortensias destacaban en distintos espacios, aportando volumen y una presencia floral delicada que recordaba a los jardines clásicos. La paleta de colores se movía entre verdes profundos y tonos otoñales que envolvían el entorno con calidez. La decoración, cuidada con sensibilidad, buscaba integrarse con el paisaje y crear una atmósfera serena y acogedora. El resultado fue una celebración elegante y atemporal, donde cada elemento

encontraba su lugar sin necesidad de excesos. Para capturar todo lo que ocurrió ese día, la pareja confió en Ludmila Filippova. Su trabajo consiguió reflejar la emoción de los momentos más íntimos y también la alegría compartida durante toda la celebración. A través de sus imágenes quedan recogidas las miradas, los abrazos y los pequeños gestos que hicieron de ese día un recuerdo irrepetible.

Así, la boda de Nihad y Noel se convirtió en algo más que una celebración. Fue el encuentro de dos culturas, la reunión de dos familias y el comienzo de una nueva etapa que ambos decidieron iniciar juntos, con la misma naturalidad con la que empezó su historia.

Nada de lo vivido aquel día habría tenido el mismo significado sin las personas que los han acompañado a lo largo del camino. Nihad y Noel quisieron agradecer especialmente a sus padres, cuyo cariño, apoyo y ejemplo han sido siempre el pilar de sus vidas. A sus familias, que hicieron de la celebración un verdadero encuentro entre culturas, y a sus amigos, que llenaron cada momento de alegría y complicidad. Al final, más allá de los detalles y la belleza del entorno, fueron ellos quienes hicieron que el día brillara con una luz especial.

&NURI JOSU

Un “sí, quiero” bajo el sol, la naturaleza y la música

Dicen que los opuestos se atraen, y dicen que las mejores historias de amor encuentran siempre su momento perfecto, incluso cuando el pronóstico no acompaña. Y así ocurrió con la boda de Josu y Nuri, una celebración que desafió las nubes y la lluvia para entregarse a un cielo soleado de marzo.

Él, de Barcelona; ella, de la isla mágica de Menorca. Dos mundos que se cruzaron para formar uno nuevo en común. El pasado 7 de marzo, la pareja selló su historia en un lugar incomparable de la provincia de Barcelona: el Serrat de l’Ametlla, ubicado en l’Ametlla del Vallès. Y a pesar de que los días previos anunciaban lluvia, frío y cielos

grises, en este día el sol brilló con fuerza, regalando una temperatura suave y una luz que envolvió cada momento de la boda.

La ceremonia tuvo lugar en los jardines exteriores, un escenario natural que parecía sacado de una película.

Cestas con flores, árboles y una atmósfera íntima y luminosa fueron testigos del esperado “sí, quiero”. Cada detalle estaba cuidadosamente preparado, pero lo que realmente resaltaba era la emoción entre familiares y amigos, que no podían dejar de sonreír ante la complicidad de la pareja.

Tras la ceremonia, los invitados se trasladaron al cóctel, donde comenzó a respirarse el ambiente festivo que marcaría el resto del día. La propuesta gastronómica fue exquisita, con una variedad de sabores, acompañados de bebida que fluía entre brindis y risas.

Pero si hubo algo que encendió la chispa desde el primer momento fue la música en directo del grupo “The Spinoff”, cuya energía contagiosa convirtió el cóctel en una antesala perfecta de la fiesta. De hecho, no hubo invitado que no bailara y felicitara a los novios por haber concebido un cocktail tan divertido.

En cuanto al estilo, el novio brilló con elegancia. Apostó por un smoking azul marino entallado, impecable en cada costura, de la firma Protocolo Novios en Barcelona. Un diseño sofisticado que, gracias al asesoramiento cercano y profesional de Maribel, logró encajar a la perfección con su personalidad y carácter. No fue el único en lucir esta distinción: su padre también vistió de la misma casa, con un traje verde oliva y chaleco color beige, creando un vínculo visual que sumaba aún más emoción al conjunto y aportando una imagen de armonía familiar. Las imágenes que inmortalizaron cada instante corrieron a cargo

de los profesionales de Valued Story, quienes supieron capturar no solo la estética del día, sino también su esencia. Miradas cómplices, abrazos y momentos espontáneos quedaron inmortalizados en fotografías que, sin duda, cuentan esta historia, manteniendo vivo cada recuerdo con una sensibilidad única.

El cóctel, casi sin darse cuenta, se fundió con la tarde. El sol comenzaba a descender mientras la música seguía marcando el ritmo y los invitados, ya completamente entregados, daban paso a una fiesta. Fue entonces cuando comenzó el banquete, en un ambiente donde la formalidad se mezclaba con la alegría. Entre plato y plato, los brindis se sucedían, las risas se multiplicaban y la pista de baile se convirtió en el auténtico corazón de la boda. Porque si algo definió este día fue la espontaneidad y la entrega absoluta de todos los presentes. La boda de Josu y Nuri fue una celebración del amor en su estado más puro. Un día inolvidable que quedará para siempre en la memoria de todos.

En cuanto al estilo, el novio brilló con elegancia. Apostó por un smoking azul marino entallado, impecable en cada costura, de la firma Protocolo Novios en Barcelona.

&BEATRIZ MANUEL

Dos almas viajeras, un mismo destino

La historia de Beatriz y Manuel comenzó hace diez años en Valladolid. Beatriz salía con sus amigas rumbo a un bar que, aparentemente irrelevante, terminó convirtiéndose en el escenario donde todo comenzó. Manuel se encontraba allí y, ambos iniciaron una conversación espontánea, como si se conocieran de toda la vida. Esa primera charla dio paso a una conexión inmediata, inesperada y profunda: un amor a primera vista que ninguno de los dos había previsto.

Con el paso del tiempo, el vínculo entre ambos fue fortaleciéndose de manera natural. Lo que nació como un encuentro fortuito se transformó en una relación sólida, construida sobre pilares esenciales como la confianza, el cariño y la complicidad.

Desde entonces, Beatriz y Manuel han

compartido una vida marcada por la pasión por viajar y descubrir nuevos lugares. Entre esos planes siempre quedó pendiente uno especialmente significativo: un crucero por las islas griegas.

Ese viaje finalmente se convirtió en el escenario de un momento decisivo. En septiembre de 2024, con Atenas como telón de fondo y el mar como testigo, Manuel le pidió matrimonio a Beatriz, en una escena cargada de emoción y simbolismo. Entre los nervios y las lágrimas, Beatriz apenas pudo escuchar las palabras completas, pero no hizo falta más que una mirada para comprender la respuesta. Entre abrazos y emoción contenida, aceptó pasar el resto de su vida junto a él. A partir de ese momento, comenzó un año de preparativos marcado por la ilusión compartida. La boda tuvo lugar el 20 de septiembre de 2025. Las invitaciones fueron diseñadas por Abali Bodas, elaboradas de forma artesanal, con dibujo a plumilla y sobres realizados uno a uno, reflejando desde el principio el carácter cuidado del enlace.

Fotografías: Fredy de Andrea Design Photography

La ceremonia y el banquete se celebraron en el Concejo Hospedería de Valoria la Buena, un palacio del siglo XVII que la pareja eligió por su carácter romántico y su atmósfera acogedora. Desde la primera visita, el lugar encajó con la esencia que ambos buscaban para su día. Restaurado en 2010, el espacio alberga actualmente la sede social de la bodega El Sueño de General y una Posada Real. Además, forma parte de Concejo Bodega, una bodega familiar con un fuerte arraigo en la zona, dedicada a la elaboración de vinos tintos y rosados de calidad bajo la D.O. Cigales.

La jornada comenzó con los preparativos en el propio recinto, en habitaciones separadas pero cercanas, rodeados de familiares que acompañaban el momento con emoción contenida, sonrisas y nervios compartidos.

Manuel vistió un traje en tono verdoso diseñado por Jaime Valentín Ceremonia, acompañado de complementos coordinados como chaleco, corbata, cinturón y zapatos. Beatriz, por su parte, eligió su vestido en Azahar Valladolid. El diseño, firmado por Adriana Atelier, de estilo bohemio, combinaba un cuerpo de encaje, escote halter y espalda abierta en forma de lágrima con una falda con abertura lateral. El conjunto se completaba con cuñas de esparto, además de unas alas decorativas y un tocado integrado en el recogido de la novia.

El estilismo estuvo a cargo de Sara, de Peluquería Mi Momento Palencia, quien optó por un recogido medio alto con volumen y ondas, respetando la esencia natural de la novia. El conjunto se completó con joyas discretas en oro blanco.

La ceremonia y el banquete se celebraron en el Concejo Hospedería de Valoria la Buena,

Asimismo, los pendientes y la pulsera a juego formaban parte de una herencia familiar de la madre de Beatriz, aportando un valor emocional añadido al conjunto.

Uno de los momentos más íntimos de la jornada tuvo lugar antes del “sí, quiero”, cuando la pareja se encontró por primera vez vestida para la ceremonia. Ese instante, vivido en privado, sirvió para calmar los nervios y reforzar la emoción previa a la celebración.

La decoración floral estuvo a cargo de Poveda Arte Floral, con una propuesta basada en tonos otoñales que acompañaban el arco de ceremonia y el pasillo hacia el altar. Beatriz llevó un ramo preservado en tonos malva, acompañado de tres prendidos dedicados a figuras clave de su vida familiar y emocional.

La ceremonia fue íntima y estuvo oficiada por dos grandes

amigos, Marta y Rober. Estuvo marcada por discursos cargados de cariño por parte de: Edu, el hermano de Beatriz, Sandra, la prima de Manu y Víctor y Sara, buenos amigos íntimos. Las lágrimas surgieron de manera natural en una ceremonia muy emotiva, se sentía el amor en el ambiente.

La emoción fue constante durante toda la ceremonia en la que la pareja intercambió votos personales centrados en el compromiso, el respeto y el apoyo mutuo.

El reportaje fotográfico fue realizado por Fredy, de Andrea Design Photography, cuya cercanía y estilo documental permitieron capturar la naturalidad de cada momento, desde los preparativos hasta la celebración final.

Tras la ceremonia, la pareja realizó una sesión fotográfica en los alrededores del palacio antes de incorporarse al cóctel de bienvenida, al que accedieron a bordo de un Renault Dauphine

El reportaje fotográfico fue realizado por Fredy, de Andrea Design Photography, cuya cercanía y estilo documental permitieron capturar la naturalidad de cada momento, desde los preparativos hasta la celebración final.

Gordini, acompañados por la canción “Mr. Brightside” de The Killers, convertida en un símbolo personal de la pareja. El cóctel incluyó estaciones gastronómicas de pulpo y jamón, así como una selección de aperitivos elaborados con un enfoque creativo y cuidado. La ambientación incluyó detalles personalizados como bolígrafos en forma de bala, en homenaje a la profesión militar del novio, y tarjetas de viaje como recuerdo para los invitados.

Durante el banquete, el ambiente se mantuvo cercano y festivo. El menú incluyó platos como vieira gratinada con langostinos, sorbete de frambuesa, lechazo asado al estilo castellano y una tarta de queso casera con mermelada de uva como postre.

El primer baile como matrimonio tuvo lugar tras el corte de la tarta. La pareja bailó al son de la canción “Ordinary” de Alex Warren, en una coreografía ensayada durante

semanas, logrando uno de los momentos más emotivos de la celebración.

La noche concluyó con una fiesta en la que la música a cargo de Cue Bodas, el baile y la celebración continuaron sin interrupción. Hizo que los invitados participaran activamente en un ambiente festivo marcado por luces, disfraces y una energía colectiva que prolongó la celebración hasta altas horas. Como colofón a su historia, el viaje de novios llevó a la pareja a Nueva York y la Riviera Maya, un recorrido que cerró simbólicamente el ciclo iniciado años atrás y que supuso el broche final de una historia construida entre recuerdos, emociones y planes compartidos.

La jornada quedó así marcada como un día irrepetible para Beatriz y Manuel, un punto de encuentro entre su historia pasada y el inicio de una nueva etapa compartida.

&LORENA LUIS

Una historia de amor que empezó en Navidad

Lorena y Luis Ángel celebraron su boda el 4 de octubre de 2025, culminando así una historia de amor construida a lo largo de más de once años de relación y una preciosa familia en común.

Su historia comenzó una Nochebuena de 2014 en una red social gracias a un amigo en común. La conexión fue creciendo hasta que decidieron verse aquella noche tan especial. Entre nervios, risas y emociones, nació una complicidad que marcaría el inicio de una relación sólida.

La pedida de mano llegó tiempo después, cuando Lorena estaba embarazada. Sin embargo, entre la llegada de Julia, la pandemia y

varias oposiciones, la boda fue aplazándose. Las invitaciones, anunciaban la noticia con una frase tan sencilla como significativa: “Hemos tardado pero… ¡nos casamos!”.

La ceremonia tuvo lugar en los jardines del Restaurante El Bohío, un espacio reconocido por combinar elegancia, gastronomía y un entorno especialmente cuidado para celebraciones al aire libre. Rodeados de naturaleza y en un ambiente íntimo y acogedor, Lorena y Luis encontraron el escenario perfecto para dar el “sí, quiero” junto a sus familiares y amigos. La ceremonia civil, estuvo marcada por una atmósfera serena y muy emotiva. El tiempo acompañó de forma excepcional, regalando una jornada de temperaturas suaves y un cielo completamente despejado que permitió disfrutar plenamente de cada instante en los jardines y rincones exteriores del espacio.

La elección del vestido de Lorena fue mucho más sencilla de lo esperado. Tras visitar únicamente dos tiendas, encontró el diseño perfecto en Azahar Valladolid. Allí, descubrió un vestido elegante, cómodo y muy fiel a su personalidad. El diseño destacaba especialmente por su espalda completamente descubierta y por una delicada torera confeccionada con el propio velo del vestido, creada pensando en la posibilidad de que refrescara y convertida finalmente en uno de los grandes aciertos del look nupcial.

Las joyas también reflejaban la naturalidad y sencillez de la novia. Poco acostumbrada a llevar complementos, Lorena apostó por unos discretos aros con brillantes a juego con su alianza. Además, lució una pulsera de plata con brillantes de gran valor sentimental, regalo de su prima María.

El ramo era exactamente como siempre lo había imaginado: un bouquet preservado en tonos pastel, adornado con hojas de eucalipto y pequeñas rosas de pétalos blancos y rosados. El

detalle más especial lo aportaba un lazo de terciopelo turquesa, el mismo tono elegido para los zapatos y convertido después en el hilo conductor de gran parte de la decoración y los pequeños detalles de la boda.

Un papel especialmente importante durante toda la boda lo desempeñó Fredy, de Andrea Design Photography, fotógrafo y amigo de la pareja desde hacía años. Cuando Lorena y Luis le propusieron encargarse de inmortalizar su gran día, aceptó sin dudarlo. Para ellos, trabajar con él resultó sencillo, cercano y completamente natural, algo que les permitió sentirse cómodos y disfrutar plenamente de cada instante frente a la cámara. El maquillaje y el peinado siguieron también esa misma línea natural y elegante. Gracias a la recomendación de Fredy, Lorena encontró a la profesional que la acompañaría durante los preparativos en casa para ello se puso en manos de Sara De Peluquería Mi Momento Palencia, permitiéndole vivir ese momento con tranquilidad y comodidad. Eligió llevar

Un papel especialmente importante durante toda la boda lo desempeñó Fredy, de Andrea Design Photography, fotógrafo y amigo de la pareja desde hacía años.

el cabello suelto, ligeramente ondulado y recogido hacia atrás con delicadas trenzas adornadas con pequeñas flores a juego con el ramo. El maquillaje, suave y luminoso, reflejaba perfectamente su estilo. Luis, por su parte, dudó entre el clásico traje de novio y un elegante esmoquin negro de Jaime Valentín Ceremonia, una opción más atrevida y mucho más acorde con su personalidad. Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue la entrada de Luis con su hija Carla y de Lorena del brazo de su padre mientras sonaba “Love of my life”, de Queen. Delante de ellos caminaban su hija Julia y su sobrino Carlos, encargados de llevar los anillos. Ver a todos sus seres queridos emocionados y encontrarse con Luis esperándola visiblemente emocionado convirtió ese instante en uno de los recuerdos más especiales del día.

La ceremonia estuvo cargada de emoción gracias a las palabras de familiares y amigos cercanos, así como al emotivo final bajo

una lluvia de pétalos mientras sonaba “La vida es bella”. También fueron especialmente conmovedores los regalos dedicados a sus padres: unos cuadros personalizados acompañados por una réplica en miniatura del ramo de novia. Además, Lorena sorprendió a tres personas fundamentales en su vida —su prima María y sus amigas Irene y María— con unas pulseras cargadas de significado.

Los invitados recibieron distintos detalles personalizados: cerveza artesana para los hombres, tazas rellenas de bombones para las mujeres y cajitas de chuches para los más pequeños.

La tarta nupcial una espectacular tarta de piñones como homenaje a la tierra de pinares de los novios.

Tras el gran día, Lorena y Luis pusieron rumbo a Tailandia para disfrutar de su luna de miel. Recorrieron templos, calles llenas de vida y rincones inolvidables, descubriendo una cultura fascinante y viviendo una experiencia marcada por la desconexión, la aventura y la felicidad compartida.

&CRISTINA DANI

Del aula al altar

Cristina y Dani se conocieron mientras cursaban el ciclo formativo de grado superior de Química Industrial. Aunque pertenecían a clases distintas, siempre terminaban coincidiendo en un pequeño grupo de estudio donde compartían apuntes, largas horas de preparación y momentos de complicidad. Con el paso del tiempo, también realizaron sus prácticas en el mismo lugar y, más adelante, al incorporarse al mundo laboral, el destino volvió a unirlos en la misma empresa. En un principio trabajaban en turnos diferentes y apenas se cruzaban ocasionalmente, sin imaginar todo lo que estaba por venir.

El punto de inflexión llegó de una manera inesperada, cuando ella sufrió la fractura de un dedo del pie. En ese momento, él estuvo a su lado con una entrega absoluta: la

acompañaba, la cuidaba y se preocupaba por cada detalle de su bienestar. Entre atenciones, cariño y una creciente cercanía, comenzó a surgir un vínculo mucho más profundo. Así, casi sin darse cuenta, entre coincidencias, apoyo mutuo y momentos compartidos, nació su historia de amor.

A lo largo de su relación, ambos hablaron en numerosas ocasiones del futuro que soñaban construir juntos. Casarse formaba parte de ese proyecto común y era una decisión que, en el fondo, ambos tenían clara desde hacía mucho tiempo. No necesitaban una fecha concreta para saber que el “sí, quiero” llegaría, aunque él quiso convertir ese instante en un recuerdo inolvidable.

Aprovechó una ocasión muy especial: un viaje de ella a Corea. A su regreso, sin sospechar nada, lo encontró esperándola, acompañado de su perrita, que entonces apenas tenía tres meses. El anillo iba delicadamente atado al cuello del animal, convirtiendo la escena en un momento tan inesperado como emocionante, lleno de ternura y significado.

Fotografías: Lifetime Weddings

La respuesta, naturalmente, no podía ser otra que un rotundo sí. Los preparativos de la boda estuvieron llenos de ilusión y de recuerdos entrañables. Uno de los momentos más especiales fue la organización del baile nupcial. Querían sorprender a sus invitados con una entrada original: comenzar bailando solos y, de repente, incorporar a sus padres a la coreografía. Los ensayos, tanto en la escuela de baile como en casa, se convirtieron en una etapa inolvidable, repleta de risas y complicidad familiar. Otra decisión muy significativa fue la contratación de una violinista para amenizar el aperitivo. Desde la primera reunión sintieron una conexión especial con ella. Deseaban aportar a la celebración un toque personal y algo diferente, y la violinista supo captar su esencia desde el primer momento, convirtiéndose en una pieza importante de la atmósfera que querían crear.

El gran día también dejó lugar para anécdotas inolvidables. Después de haber dejado el velo perfectamente preparado en

la habitación, listo para el momento decisivo, ella salió sin él con total naturalidad, sin percatarse de aquel detalle. Lo más curioso fue que nadie lo advirtió de inmediato, ya que todo transcurría de manera impecable y el ambiente estaba cargado de emoción. Además, las sorpresas preparadas por familiares y amigos fueron constantes a lo largo de la jornada. Cada gesto y cada detalle los emocionó profundamente. Hubo momentos de risas, otros de lágrimas, pero todos compartían un mismo sentimiento: el inmenso cariño y amor que sus seres queridos les demostraban.

La elección del lugar de celebración fue, desde el primer instante, una certeza absoluta. Al llegar a Mas La Boella, quedaron impresionados por la belleza del entorno.

El jardín y el espacio destinado a la ceremonia desprendían un encanto especial, pero fue al descubrir la sala del banquete cuando supieron que aquel sería el lugar perfecto. Deseaban una celebración en interior, en un espacio amplio, luminoso y sin columnas que interrumpieran la visión de los invitados.

La elección del lugar de celebración fue, desde el primer instante, una certeza absoluta. Al llegar a Mas La Boella, quedaron impresionados por la belleza del entorno.

Les emocionaba imaginarse compartiendo cada instante rodeados de todos sus seres queridos, sin barreras ni distancias. Bastó con verlo para sentir que aquel era, sin duda, el lugar donde querían casarse.

La experiencia con el equipo de Mas La Boella fue excelente desde el primer momento. Durante las visitas iniciales y las jornadas de puertas abiertas recibieron siempre un trato cercano, atento y profesional, resolviendo cada duda con amabilidad. Esa sensación de confianza se mantuvo durante toda la boda, donde el equipo estuvo pendiente no solo de los novios, sino también de cada invitado, cuidando cada detalle para que todo resultara perfecto. Incluso después de la celebración continuaron mostrándose igual de cercanos, lo que hizo que la experiencia fuese todavía más especial.

Si tuvieran que elegir uno de los momentos más memorables del día, sería sin duda la entrada al banquete. Quisieron diseñarla de forma totalmente personalizada y el resultado superó todas sus expectativas, convirtiéndose en uno de los instantes más

vibrantes y emocionantes de la celebración.

La fecha elegida, el 3 de octubre, respondía también a un deseo muy meditado: celebrar la boda en una época agradable, con temperaturas suaves que permitieran disfrutar al máximo tanto a ellos como a sus invitados. Además, coincidía perfectamente con el mejor momento para viajar al destino soñado de su luna de miel: Japón.

Entre los complementos más especiales destacó la tiara que Cristina llevó ese día, un regalo de su abuela con motivo de su primera comunión. Desde siempre, tanto ella como su madre habían imaginado que la luciría en su boda. Finalmente, aquel sueño se cumplió, convirtiendo la pieza en un símbolo cargado de emoción, historia familiar y significado personal.

Más allá de la estética o de cada detalle cuidadosamente elegido, la boda de Cristina y Dani reflejó algo mucho más actual y valioso: la naturalidad de una pareja que ha crecido junta, que se entiende desde lo cotidiano y que convirtió su gran día en una celebración auténtica, elegante y profundamente suya.

EXCLUSIVIDAD EN UN ENTORNO MÁGICO

Mas La Boella, un espacio idílico a pocos kilómetros de Tarragona, es el inicio de una experiencia sensorial donde la naturaleza, la gastronomía y la pasión se fusionan para una boda de ensueño.

Unparadarel“Sí,quiero” escenario único

Una masía del siglo XII, exquisitamente restaurada, para escapar del mundo real y disfrutar de sus diferentes espacios y jardines. Mas La Boella ofrece espacios exteriores e interiores que se adaptan a todas las necesidades. La impresionante puesta en escena de un banquete en el gran pabellón, el encanto de los salones Sant Jordi, las 13 exclusivas suites y nuestra cocina propia hacen realidad cualquier deseo.

TODOS LOS DETALLES, DECORACIÓN, MÚSICA Y GASTRONOMÍA HARÁN EL MOMENTO MÁS ÍNTIMO Y ESPECIAL

Mas La Boella cuenta con todos los detalles para una boda de auténtico lujo. Esta finca, recientemente restaurada, dispone de diferentes espacios y posibilidades para celebrar la ceremonia, el aperitivo y el banquete, junto con la atención personalizada de nuestro equipo. Una boda excepcional y privada, en la que el hotel se ofrece en exclusiva para los novios y sus invitados.

La naturaleza, los fuegos artificiales, la decoración elegante y la excelente gastronomía conforman un escenario único para dar el “sí, quiero”.

Entre las principales instalaciones destacan el jardín de La Boella, presidido por el gran pabellón, un espacio amplio y con mucha personalidad; los salones Sant Jordi, ubicados en la antigua bodega de la masía, y el hotel Mas La Boella, donde los novios y los invitados pueden relajarse. Un ambiente único acompañado de una gastronomía de alto nivel, basada en una cocina mediterránea con los mejores productos de la zona.

&SARAH MIKE

Una boda de ensueño

Sarah y Mike soñaban con una boda de ensueño en España que combinara belleza natural y comodidad tanto para ellos como para todos sus invitados, la mayoría llegados desde Estados Unidos. Querían un espacio que fuera mucho más que un escenario: una auténtica escapada donde celebrar el amor rodeados de las personas más queridas. Santa Romana no solo cumplió ese sueño, sino que lo elevó mucho más allá de cualquier expectativa. Desde el primer momento, tanto ellos como sus invitados se sintieron como en casa. Con diecinueve elegantes apartamentos de dos habitaciones y dos baños cada uno, todos con vistas al mar, Santa Romana estaba diseñado para que cada asistent disfrutara de intimidad, confort y cercanía. Además,

el recinto fue reservado en exclusiva para sus invitados. Sin necesidad de desplazamientos ni prisas, todos pudieron vivir cada instante del fin de semana con serenidad y plenitud: desde un baño relajante en la piscina por la mañana hasta un tranquilo paseo hacia la ceremonia o la recepción.

El ambiente que se creó fue verdaderamente único. La ausencia de una logística complicada permitió una fluidez natural entre los distintos momentos, generando una atmósfera de conexión y presencia que hacía que la celebración se pareciera más a una escapada de lujo con amigos y familia que a una boda convencional.

Los novios disfrutaron de una suite privada dentro del edificio principal, una villa llena de encanto e historia. Este espacio permitió que el día comenzara con calma: un café en la terraza, momentos de intimidad y la tranquilidad necesaria para vivir con intensidad uno de los días más especiales de sus vidas.

Con diecinueve elegantes apartamentos de dos habitaciones y dos baños cada uno, con vistas al mar, Santa Romana estaba diseñado para que cada invitado pudiera disfrutar de intimidad, confort y cercanía.

No se podrían imaginar un escenario más perfecto para su boda. Santa Romana no solo les ofreció una ubicación excepcional, sino que les brindó una sensación, un ritmo y un fin de semana de ensueño que se desarrolló con naturalidad, alegría y esplendor, y que recordarán el resto de sus vidas.

Todo estaba cuidadosamente pensado: la suite para prepararse, el espacio para las estilistas, el vestido, el maquillaje e incluso un baño compartido con los padres en la piscina privada de la suite al día siguiente de la boda, para rememorar juntos los momentos vividos. El recinto, con sus jardines en cascada, flores en plena floración y vistas al mar desde casi cualquier rincón, creó una estética mágica que apenas necesitaba decoración adicional. Con toques personales y elegantes, Sarah y Mike diseñaron una ambientación cálida y auténtica, sin excesos. Esta belleza se vio amplificada por el trabajo excepcional del equipo de proveedores. El fotógrafo Franco Gribodo supo captar la esencia de los novios con una sensibilidad extraordinaria. El maquillador

Imanol Fuentes aportó alegría, glamour y emoción, haciendo que Sarah se sintiera radiante. Esther Carbonell fue la autora del espectacular segundo look de la novia, que superó todas las expectativas. Las flores de Floratelie transformaron el espacio con una elegancia sutil y llena de intención. La música, a cargo de Midnight Rock, creó una atmósfera vibrante con su estilo folk-bluegrass. Y el catering de Dini convirtió cada plato y cada bebida en una experiencia culinaria de primer nivel.

Este fin de semana no fue solo una celebración del amor, sino un regalo para todos los sentidos. Para Sarah y Mike, Santa Romana no fue simplemente un lugar: fue una sensación, un ritmo, un sueño compartido. Y de ello guardarán recuerdo toda la vida.

&GRIGORY KSENIIA

Una historia de amor en un jardín secreto

Un día de agosto en España. La luz del sol se desliza entre el follaje del jardín, el aire se llena del aroma de jazmín y rosas, y entre los árboles suena un arpa que invita a los invitados al inicio de la ceremonia. Así nació el concepto Secret Garden: una boda construida sobre la sensación de belleza íntima y elegancia natural. Grigory y Kseniia viven en Estados Unidos, mientras que sus seres queridos están repartidos por distintos países del mundo. Para su boda querían crear no solo una celebración, sino un punto de encuentro: un espacio cálido y unificador. España fue una elección natural, y su atmósfera mediterránea ayudó a dar forma a un día ligero, elegante y profundamente personal. Para la boda se eligió la finca del siglo

XVIII La Centenaria 1779, rodeada de jardines y llena de una sensación de calma. Este lugar no necesita una decoración excesiva: los muros históricos, los árboles centenarios y la suave luz mediterránea ya crean un escenario donde todo se ve natural y en perfecta armonía.

La ceremonia tuvo lugar en una pradera verde rodeada de pinos, cipreses y rosas. El aperitivo continuó al aire libre, a la sombra del bosque, y la cena se celebró entre cedros centenarios, magnolios y fuentes, bajo un cielo estrellado.

La organización de la boda estuvo a cargo de Oksana, de EventWed. El concepto "Secret Garden" se desarrolló con un guiño al chic francés: una estética de jardín refinada, elegancia contenida y una cuidada atención a los detalles. Las tonalidades naturales, las texturas ligeras y una puesta en escena sutil realzaban la belleza del entorno, creando una sensación de lujo sereno y bien pensado.

El despliegue culinario de Sensacions fue, sencillamente, una maravilla que marcó el ritmo de la celebración.

Cada plato fue diseñado como una pieza de arte dentro de la atmósfera del día, logrando un equilibrio perfecto entre innovación y delicadeza.

El despliegue culinario de Sensacions fue, sencillamente, una maravilla que marcó el ritmo de la celebración. Cada plato fue diseñado como una pieza de arte dentro de la atmósfera del día, logrando un equilibrio perfecto entre innovación y delicadeza. El servicio, impecable y sereno, funcionó con la precisión de una coreografía, asegurando que cada detalle sumara a una velada gastronómica inolvidable, permitiendo que los invitados disfrutaran de un festín con una fluidez y elegancia absolutas.

El bar se convirtió en uno de los momentos clave del día: una elección consciente de la pareja y una parte esencial de la experiencia para los invitados. Bebidas premium, una carta

de cócteles cuidadosamente diseñada y una presentación impecable lo transformaron en un punto de encuentro donde los reencuentros, las conversaciones y las emociones fluían entre los momentos principales de la celebración.

La cena al aire libre se convirtió en la culminación del día. Una mesa larga, la luz suave de las guirnaldas y las velas, y una puesta en mesa elegante crearon una atmósfera de cercanía y calidez. No fue un banquete formal, sino una cena íntima entre personas para quienes ese día tenía un significado especial. En momentos así se entiende con especial claridad por qué las parejas eligen casarse en España: por esa sensación de libertad, belleza y una atmósfera verdaderamente exquisita

&MARIA FRANCESC

Una Fiesta Mayor bajo las estrellas

María y Francesc se conocieron durante el confinamiento, entre mascarillas y clases online de Pilates impartidas por él. El destino quiso que coincidieran en una de aquellas sesiones virtuales y, poco a poco, los cimientos de su relación comenzaron a construirse entre interminables conversaciones de WhatsApp, salidas a correr durante las horas permitidas de la cuarentena y cafés que ambos esperaban con ilusión durante todo el día. Con el paso del tiempo, fueron acercándose cada vez más el uno al otro hasta que, tres años después de haberse conocido, fueron plenamente conscientes de que querían compartir la vida como pareja. En poco tiempo construyeron un

hogar junto a sus dos gatitos, Ross y Mónica. Una noche de mayo de 2024, sobre el puente donde se vieron en persona por primera vez, María dijo “sí” a la luz de la luna. Así comenzó la gran aventura hacia el que sería el mejor día de sus vidas.

Decidieron dirigir y crear su propia boda, prescindiendo de la figura de wedding planner, ya que deseaban disfrutar plenamente del proceso de diseñar cada detalle de un día tan especial.

Su boda iba a ser una auténtica “Fiesta Mayor” —un guiño a las iniciales de Fran y María—, y el primer reto fue encontrar un espacio sin limitaciones horarias ni de aforo. Entonces descubrieron Mas Terrats. Desde el instante en que caminaron entre sus olivos, quedaron completamente enamorados del entorno y de la maravillosa masía que los acogería durante tres días completos.

Para inmortalizar el día contaron con el brillante objetivo de Esther Recuerda y su equipo, formado por Andrea Granell y Clàudia Cornejo.

Para inmortalizar el día contaron con el brillante objetivo de Esther Recuerda y su equipo, formado por Andrea Granell y Claudia Corvi. La naturalidad y el movimiento que transmiten sus fotografías, así como la cercanía y comprensión que les brindó desde el primer momento, hicieron que no dudaran en elegirla. Tanto en la sesión previa a la boda como durante el gran día, se sintieron plenamente acompañados y, todavía hoy, siguen maravillados con las imágenes de su celebración. La decoración floral de Flors Bertran llenó de color tanto la celebración como las mesas del banquete. Todo ello combinó a la perfección con la propuesta gastronómica de La Clandestina Granollers, quienes hicieron realidad su sueño culinario. Consiguieron transformar la idea de una cena de pie en una auténtica cena popular, con puestos de comida gourmet que no dejaron indiferente a nadie.

Por último, y no menos importante, DJ Noze Romero se encargó de sonorizar toda la jornada y de mantener la energía de la fiesta durante toda la noche.

María lució el vestido de sus sueños, un diseño de hada del bosque de Ines Di Santo, gracias al asesoramiento de Bridal Avenue Barcelona, quienes entendieron a la perfección lo que ella buscaba. Francesc vistió un traje a medida de Señor Barcelona, cuyos profesionales consiguieron que se sintiera cómodo y elegante pese a sus casi dos metros de altura.

A pesar de la previsión de lluvia y de la alerta por temporal, el sol estuvo presente durante toda la jornada, iluminando, a través del gran olivo de Mas Terrats, la ceremonia de compromiso que dio inicio a su gran Fiesta Mayor.

Como no podía ser de otra manera, el pregón se celebró desde el balcón de la masía, dirigido a su querido “pueblo”: todos sus invitados. Ese momento dio paso a emotivas palabras dedicadas a la pareja por parte de algunos de sus seres más cercanos. Más tarde, la aparición gradual de las estrellas marcó el inicio de la cena popular, acompañada por un concierto en directo de The Killing Hits. El amanecer puso el broche final a un día que jamás olvidarán.

&KATIA POL

De lo inesperado a lo eterno

Katia y Pol se conocieron en 2019 de una manera poco convencional: a través de LinkedIn. Lo que comenzó como un contacto estrictamente profesional pronto reveló una sorprendente red de conexiones en común. Entre ellas, una coincidencia especialmente significativa: una de las mejores amigas de la infancia de Katia había coincidido con Pol durante su etapa universitaria. Aquella casualidad fue el inicio de algo mucho más profundo. Tras varios días conversando, decidieron verse por primera vez. Katia recogió a Pol a la salida del trabajo y juntos fueron a tomar algo. Bastaron unas horas para que ambos sintieran una conexión inmediata. Ese mismo verano lo compartieron entre la Costa Brava y la Cerdanya, integrándose en sus

respectivos círculos familiares y de amistad. Fue un inicio tan natural como inolvidable. En septiembre de ese mismo año, emprendieron su primera escapada juntos: cuatro días en Formentera, un lugar profundamente especial para Katia, donde había pasado numerosos veranos en familia. Desde entonces, la isla se convirtió en un símbolo constante en su historia, un refugio emocional al que regresar año tras año.

Fue precisamente en Formentera, en julio de 2025, donde su historia dio un giro definitivo. Durante un viaje junto al hermano de Katia y su pareja, y coincidiendo con su sexto aniversario, Pol organizó una sorpresa cuidadosamente planeada. Bajo el pretexto de una cena, lograron llevar a Katia hasta el Hotel Cala Saona, el mismo enclave donde habían viajado por primera vez juntos.

Al atardecer, frente al mar, Pol le dedicó la canción “Et prometo” de Ivan Herzog, una melodía que

Fotografías: Boda de Foto

desde entonces forma parte esencial de su historia. Acto seguido, le leyó una carta cargada de emoción que culminó con una pregunta sencilla y eterna: si quería compartir el resto de su vida a su lado. La respuesta, entre lágrimas y sonrisas, la respuesta fue un sí rotundo.

Tras el verano, comenzó la organización de la boda. Tenían claro desde el inicio que el catering estaría en manos de Sibaris, lo que les llevó a explorar diferentes ubicaciones entre la Costa Brava y Barcelona. Fue entonces cuando apareció La Torre dels Lleons, una elegante masía a las afueras de la ciudad —y escenario, casualmente, de una de sus primeras citas— que conquistó por completo a la pareja.

Con la fecha coordinada con el Ayuntamiento de Sarrià, donde oficializaron su unión civil, comenzaron los preparativos de una boda concebida como un evento íntimo, rodeados únicamente de sus familiares y amigos más cercanos.

Cada detalle del proceso estuvo impregnado de ilusión.

Desde la elección del espacio hasta la música o la decoración, todo respondía a una filosofía muy clara que ambos compartían:

“menos es más”, pero ejecutado con excelencia. La elegancia y la sencillez marcaron cada decisión.

En este sentido, la colaboración con Alba, de Paper’s Place, fue clave para dar forma a una papelería y una estética que reflejaran fielmente su historia: un recorrido emocional entre Barcelona, la Costa Brava, la Cerdanya y Formentera. Por su parte, el equipo de Sibaris diseñó un menú que evocaba los orígenes y recuerdos de la pareja, logrando que cada plato contara una parte de su historia.

El día previo a la celebración, Katia y Pol oficializaron su matrimonio en el Ayuntamiento de Sarrià, un lugar cargado de significado para la familia de Pol. Posteriormente, celebraron una preboda en casa junto a la mayoría de los invitados, creando un ambiente cercano y distendido.

La jornada principal comenzó temprano, especialmente para Katia, quien se preparó acompañada de su madre y su cuñada. El día superó todas las expectativas: una celebración mágica, marcada por la emoción, las sonrisas y la complicidad de todos los presentes, bajo un radiante cielo primaveral.

En este momento, Grup Limousines, y su exclusiva colección de vehículos contribuyeron de manera decisiva a dotar de sofisticación y estilo a uno de los instantes más emblemáticos del día.

Uno de los elementos más memorables fue, sin duda, la llegada de los novios, que aportó un toque de elegancia y distinción. Pol accedió al recinto junto a su madre en un Mercedes Clase S negro, mientras que Katia lo hizo acompañada de su padre en un icónico Rolls Royce Silver Cloud II de 1959.

En este momento, Grup Limousines, y su exclusiva colección de vehículos contribuyeron de manera decisiva a dotar de sofisticación y estilo a uno de los instantes más emblemáticos del día. Su servicio no solo cumplió, sino que elevó la experiencia, convirtiendo las llegadas en escenas verdaderamente cinematográficas.

La ceremonia, profundamente emotiva, estuvo acompañada de lecturas personales que emocionaron a todos los asistentes. El aperitivo, celebrado en el jardín, ofreció una exquisita selección gastronómica que incluía buffets de embutidos, steak tartar y gambas de Palamós, además de una variedad de propuestas inspiradas en los lugares más significativos para la pareja.

Durante el banquete, un saxofonista en directo creó una atmósfera vibrante y elegante. Para el baile nupcial, Katia y Pol optaron por romper con lo convencional, recreando el icónico salto de "Dirty Dancing", logrando un momento breve, pero

espectacular y lleno de complicidad.

La fiesta posterior fue, sencillamente, inolvidable. La música, cuidadosamente seleccionada con un toque nostálgico de su adolescencia, mantuvo a todos los invitados en la pista de baile hasta el final. El equipo de Soundworks, en especial Rubén, fue clave para crear una energía única que aún hoy sigue siendo recordada por todos.

Como broche final, la recena sorprendió con una propuesta original y desenfadada de la mano de Vicio: hamburguesas, patatas fritas y tiras de pollo servidas en un ambiente inspirado en Ibiza, con luces de neón y un toque festivo que conquistó a todos los presentes.

Entre todos los momentos vividos, hubo uno especialmente simbólico: los abuelos paternos de Katia se habían casado un 21 de marzo, la misma fecha, más de 70 años atrás. La presencia de su abuela, de 96 años, durante toda la celebración, añadió una dimensión aún más emotiva y significativa a un día ya de por sí inolvidable.

Una historia de amor construida a través de los lugares, los detalles y las emociones, que culminó en una celebración auténtica, elegante y profundamente personal.

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&MARIA CESAR

Una historia escrita a fuego lento

César y María construyeron una historia de amor marcada por la casualidad, la distancia y una profunda complicidad. Su historia comenzó durante un concierto, donde María actuaba. César acudió junto a sus amigos con: conocer a aquella chica de la que un buen amigo le había hablado asegurándole que podía ser “la mujer de su vida”. Tras intercambiar algunas palabras al terminar el concierto, las primeras impresiones no fueron precisamente las mejores.

Una divertida foto en Facebook tras meses sin hablar reavivó su chispa por WhatsApp. Formalizaron su amor y, desde entonces, ni la distancia logró frenarlos; al contrario, solo unió más sus vidas.

La pedida tuvo lugar cerca de San Vicente de la Barquera, en un entorno

mágico frente al mar. Las invitaciones impresas fueron dibujadas y diseñadas a mano por María.

La ceremonia se celebró en la Iglesia de San Lázaro, parroquia muy especial para ambos, ya que allí participan en el coro parroquial y comparten desde hace años su labor como monitores de campamento. María lució un vestido adquirido en Gala’s Palencia. Confeccionado en mikado de seda Siena, el diseño destacaba por su elegancia atemporal y se completaba con una delicada capa de gasa bordada en pedrería de cristal, aportando un aire sofisticado y muy personal. Los pendientes pertenecían a la abuela de María y las alianzas fueron creadas artesanalmente por los propios novios en un taller de Santander junto al maestro Juanjo Artesano Joyero. César y María fundieron las alianzas de los abuelos maternos de la novia para crear las suyas propias. Como broche de oro, las alianzas llevan grabadas las coordenadas de la playa de Gerra, el escenario mágico donde se prometieron amor eterno.

Fotografías: Fredy de Andrea Design Photography

La decoración floral de la iglesia fue diseñada por Alberto, de Coquette Tocados, próximamente Cinerea Studio siguiendo una delicada paleta de tonos blancos, lilas y amarillos pastel, colores que también estuvieron presentes en el resto de detalles de la boda. Grandes jarrones en la entrada, flores silvestres con abundante vegetación y velas iluminando el pasillo central crearon una atmósfera romántica y elegante. El ramo de María estaba compuesto por calas blancas, su flor favorita, y llevaba una cinta adornada con una medalla grabada, regalo de una de sus mejores amigas y testigo de la boda.

Toda la decoración floral de la iglesia se trasladó posteriormente a la finca en un original puesto llamado “Crea tu propio ramo”, permitiendo que los invitados pudieran llevarse flores como recuerdo de la celebración.

Los zapatos de la novia, en color lila y con diseño joya, eran de LALEBÙ y fueron un regalo de la madre de María, quien además llevó el mismo modelo en otro color. César vistió el uniforme de gran gala de la Policía Nacional. A la salida de la iglesia, los tradicionales sables de los compañeros de la Policía Nacional formaron uno de los momentos más impactantes y emotivos de la ceremonia.

La celebración tuvo lugar en Finca La Era del Rey, situada entre Palencia y Valladolid, un entorno elegante y acogedor que encajaba perfectamente con el estilo de la boda.

El catering y la organización estuvo a cargo de CHAS Catering, liderado por Erika junto al reconocido chef palentino Alberto Soto, quienes diseñaron unas mesas con mantelería de Alquilale y una propuesta gastronómica pensada para disfrutarse de forma relajada y dinámica.

Las fotografías de la boda estuvieron a cargo de Fredy de Andrea Design, cuyo trabajo destacó especialmente por su sensibilidad y por la elegancia con la que supo narrar visualmente cada instante de la celebración.

El cóctel sorprendió a los invitados con más de veinte pinchos y distintas estaciones gastronómicas de jamón, queso y pulpo, antes de dar paso a un elegante banquete maridado con vinos de la bodega Cepa 21.

Uno de los momentos más especiales llegó durante el baile nupcial, cuando ambos interpretaron en directo una canción de Pablo López antes de bailarla juntos. También emocionó profundamente el homenaje dedicado a la madre del novio y al abuelo materno de la novia, ambos fallecidos, mediante el lanzamiento de un globo blanco como símbolo de recuerdo y agradecimiento.

Las fotografías de la boda estuvieron a cargo de Fredy de Andrea Design Photography, cuyo trabajo destacó especialmente por su sensibilidad, su capacidad para capturar cada emoción de

forma natural y la elegancia con la que supo narrar visualmente cada instante de la celebración. Gracias a su mirada artística y cercana, los novios pudieron revivir cada detalle del día con una autenticidad y una emoción absolutamente únicas. Después del banquete dio comienzo la fiesta.

De la mano de Rubén de Akita Events, quien hizo vibrar a toda la boda con su espectáculo de luces y sonido. Tras la boda, los novios viajaron a Bali para disfrutar de una luna de miel organizada por el equipo de Tu Destino Viajar. Un destino paradisíaco personalizado a medida que puso el broche final a una celebración que, según coincidieron todos sus invitados, fue exactamente como ellos: auténtica, emotiva y llena de pequeños detalles capaces de contar su historia de principio a fin.

LUNA DE MIEL

ISLA DE REUNIÓN

LAS “CANARIAS” FRANCESAS

Enclavada en el azul intenso del océano Índico, salvaje por su exuberante vegetación que incluye un excepcional relieve volcánico y montañoso, y con una exquisita gastronomía. Eso y más es Reunión. Algo así como las “Canarias” francesas.

Texto y Fotografías: Sergi Reboredo

Con la misma normalidad con la que los españoles viajamos a las islas Canarias, a pesar de estar situadas más al sur de lo que suelen señalar los mapas del tiempo de la televisión (pues están en realidad a la altura del Sahara Occidental), los franceses lo hacen a la isla de Reunión, a pesar de estar ubicada en medio del océano Índico, entre las islas de Madagascar y Mauricio. De hecho, Reunión a primera vista se asemeja muchísimo a las Canarias, sobre todo por el clima cálido y el paisaje volcánico, aunque resulta algo más salvaje. Quizá, paisajísticamente se asemeja más a Hawái, pero con la ventaja de que Reunión está algo más cerca, y de que se puede pagar en euros.

Saint Denis, la capital.

Políticamente, Reunión es un pedazo de Francia perdido en el Índico, un pedazo de tierra tan exuberante y escarpado que parece recién emergido del interior del mar. El área más cosmopolita de su capital, Saint Denis, es Le Barachois, el paseo marítimo, en el extremo oriental de la ciudad. Aquí se ubican los bares y terrazas más elegantes de Reunión, así como Le Saint-Denis, el hotel más lujoso. Por cierto, en Saint-Denis se alzan impresionantes mansiones criollas. Para descubrir la ciudad, lo mejor es perderse por sus calles sin rumbo fijo. Entre otros puntos de interés destacan el ayuntamiento, considerado uno de los edificios más bellos de la urbe; la catedral de Saint-Denis y la prefectura, cuya construcción se inició en 1735 y sirvió como sede de la Compañía de las Indias Orientales.

Aunque a Reunión no se viene a buscar playas, las hay buenas, especialmente en la costa oeste.

Aunque a Reunión no se viene en busca de playas, es imposible resistirse a su atractivo. Las mejores están en la costa oeste, en St-Gilles-les-Bains y en Boucan-Canot. Ambas están protegidas de los tiburones (únicos animales temibles en esta zona, aparte de los mosquitos) por una barrera de coral. En cambio, la de Saint-Pierre (permanentemente animada) y la de Grande Anse se sitúan en el inicio del llamado “Salvaje Sur”. Aprovechando la visita por la costa, se puede hacer una parada en el bello cementerio de Marin, que recuerda parte del pasado pirata de la isla. Efectivamente, Reunión fue durante años un avispero de piratas que hallaron aquí refugio hasta que los franceses los echaron. En el cementerio de Marin se encuentran tumbas de famosos piratas, como la de Olivier Levasseur, que descansa junto al famoso símbolo pirata de la calavera con tibias cruzadas. Su tesoro todavía se encuentra en paradero desconocido. De hecho, antes de ser ajusticiado y de que le pusieran la soga al cuello, lanzó al público asistente a su ejecución un plano con un jeroglífico del lugar en el que se encontraba el tesoro donde estaba escrito Mes trésors à qui saura comprendre!. De momento nadie lo ha comprendido, y el tesoro, se estima, podría tener un valor de unos 80 millones de euros. La zona oriental de la isla es mucho más salvaje y agreste. Destaca entre Sainte Anne y Sainte Rose el puente colgante “PontdesAnglais”, accesible solo para peatones. Cerca de St. Philippe se encuentra Le Puits Arabe, también llamado el jardín volcánico, un buen lugar en el que hacer un picnic o una pequeña caminata de media tarde. Está ubicado junto a enormes acantilados formados por lava en los que crecen enormes palmerales en un entorno impresionante.

Maido: un volcán con encanto.

Accesible desde el este de la isla, la cumbre del Maido es una de las cimas que presiden la isla. Después de zigzaguear innumerables curvas, una carretera lleva a la copa de este volcán y a un mirador desde el cual se obtienen privilegiadas vistas a más de 2.000 metros de altura. Dos erupciones volcánicas sucesivas y siglos de erosión y hundimientos han esculpido en sus laderas tres exuberantes circos: Mafate, Salazie y Cilaos. Salazie es tal vez el circo más hermoso de todos, aunque no el más grande. Se accede por una carretera situada el noroeste de la isla.

Innumerables cascadas caen desde lo más alto, precipitándose por las escarpadas pendientes que van a morir al mar.

Al fondo, en lo más profundo, se encuentra Hell Bourg, un bellísimo pueblo de montaña de tradición termal, aunque un desastre natural truncó su proyecto de estación balnearia. El pueblo fue recuperado en los años ochenta y forma parte del catálogo de “los pueblos más bellos de Francia”.

En el circo volcánico de Cilaos hay una población del mismo nombre donde es posible alojarse en algunos hoteles con encanto, como el Vieux Cep, y también destacan las coloridas mansiones criollas. Es una de las zonas asiduas para los amantes de la práctica de deportes de riesgo. Cerca de Hell Bourg también se encuentra el sendero que permite visitar el bosque de Belouve, un microclima selvático perfecto para hacer un trekking. Se trata de un bosque primario con una flora similar

a la de Madagascar en la que crecen enormes helechos y tamarindos, preciosas flores y gran cantidad de orquídeas. Camino de vuelta es posible pararse en algunos miradores orientados hacia la costa en los que se puede hacer picnic. A derecha e izquierda se alternan algunas explotaciones familiares dedicadas al cultivo de las plantas aromáticas como la Maison del Geranium (www.maisongeranium.com). En ella es posible ver cómo se destilan algunos perfumes a partir de los geranios, tomar un buen café y comprar artesanía de calidad.

El secreto de Piton de la Fournaise.

Conforme uno se acerca al sector oriental de la isla va haciendo aparición una de las piezas angulares del turismo del enclave. Es el volcán Pitón de la Fournaise, uno de los más activos del mundo, ya que prácticamente casi todos los años se producen explosiones o emisiones de lava. Sus erupciones atraen a miles de visitantes y las coladas de lava se extienden desde el cráter situado a 2.631 metros hasta la costa Este originando un paisaje único, casi lunar. Es un tipo de volcán que prácticamente no resulta peligroso, ya que su actividad es escasa y muy predecible, aunque, claro, la vulcanología sigue sin ser una ciencia exacta.

Cuando no está activo, que suele ser en la mayor parte del año, se practica senderismo, apto para todo tipo de públicos, siendo posible caminar por el cráter y por el cercano paisaje lunar de la Plaine des Sables.

Disfrutar de los deportes de aventura.

La isla es rica en propuestas de turismo de aventura. Por ejemplo, Reunión es uno de los mayores paraísos con los que se puede encontrar un aficionado al barranquismo. Hay datados más de doscientos barrancos, pero todavía queda mucho por explorar, y lo ya conocido son lugares míticos que todos los aficionados a este deporte sueñan con visitar al menos una vez en la vida. Entre todos destaca el “Trou de Fer”, probablemente uno de los descensos más técnicos del mundo.

Una buena alternativa para conocer la naturaleza de la isla si se está cansado de tanta agua es el mountain-bike. El alquiler de bicicletas y los recorridos en autobús están muy bien organizados, especialmente en la zona del Maido, para recorrer (y oler) los campos de geranios, y también en el volcán para atravesar las zonas lunares.

Bajo el mar y a vista de pájaro

Por otra parte, la isla es un lugar excelente para la práctica del parapente. Hay alrededor de quince zonas de vuelo, pero la pista en Colimaçons (St Leu) es una de las más adecuadas y concurridas. Termina en una suave pendiente con vistas a un campo de caña de azúcar a 800 m de altitud cruzando por encima de la autopista. El vuelo dura entre 15 y 25 minutos y se aterriza justo al lado de la playa de Kelonia. En la misma zona

de aterrizaje se puede contratar el vuelo tándem con diferentes pilotos, algunos de los cuales hablan castellano. Finalmente, la isla de Reunión es un paraíso para el submarinismo. En Saint-Gilles-les-Bains y Saint-Leu, ambos ubicados en la parte oeste de la isla, se sitúan los mejores lugares para bucear. De todas maneras, hay un sinfín de otras localizaciones propicias tanto para la iniciación como para la exploración profunda. Los clubes de buceo se ubican sobre todo en la misma zona de Saint-Gilles y en la de Saint-Leu.

Cuándo ir

Debido a su climatología, es favorable en principio viajar hasta allí en los meses que van de mayo a septiembre, cuando es muy agradable su tiempo seco con pocas precipitaciones, y temperaturas entre los 18 y los 25 grados centígrados aproximadamente. Su clima varía en mayor medida que el de Isla Mauricio debido a la altura de sus montañas. Existen dos estaciones bien diferenciadas, el verano caluroso y lluvioso, que va de octubre a marzo, y el invierno fresco y seco, que abarca de abril a septiembre. Cuenta con más de 200 microclimas por lo que puede estar lloviendo en algunos lugares montañosos y hacer un sol radiante en la costa. También cabe recordar que la costa oriental, al hallarse abierta a los vientos, resulta bastante más húmeda que la occidental, y su región montañosa es la que presenta mayor humedad y menores temperaturas.

Más información

ÎLE DE LA RÉUNION www.reunion.fr

ATOUT FRANCE Oficina de turismo de Francia, c/ serrano, 16 -, 3o, 28001 Madrid, tel.: 91 548 97 41

Qué comer

En Reunión se come muy bien y muy variado. Es una mezcla de cocina francesa y criolla. El plato típico criollo es el “cari”, a base de cúrcuma, que muchos erróneamente confunden con el azafrán, pero que es un rizoma de la familia del jengibre. El “cari” lleva también ajo, cebolla, pimiento machacado y otros ingredientes. La vainilla, la miel y el chocolate son condimentos muy utilizados en la mayoría de platos. Toda bienvenida está acompañada del típico ponche a base de naranja, piña y otras frutas. Restaurante Villa Angelique. Uno de los mejores restaurantes de la ciudad, especializado en platos de cocina francesa Una de los platos estrella es el Magret de canard et son gratin de patate douce et sa sauce “pena colada”. 16 euros. Elaborado por el chef Yves Atelin. Chez Alice. Restaurante muy familiar que sirve cocina local. Las raciones son muy generosas. La especialidad de la casa son los platos de rougaille y los elaborados con chouchou. Rue des Sangliers, 1. Hellbourg

Debido a su orografía montañosa, en la isla de reunión el clima varía mucho según la región. Los veranos son cálidos y lluviosos entre diciembre y abril, y el invierno es fresco y seco entre abril y octubre. Las temperaturas en la costa rondan los 22ºC en invierno y los 27ºC en verano. En cambio, en las zonas de montaña, el termómetro puede bajar hasta los 11ºC durante los meses más frios.

Qué comprar

Artesanía de madera, bordados y calados, pareos muy coloridos, vino y lentejas (llamadas grains) de Cilaos, vainilla Bourbon –una de las mejores del mundo- y ron. Hay mercados al aire libre en Saint Denis, Saint Paul y Saint Pierre, donde se encuentra también la artesanía malgache y del continente africano.

Qué llevarse

Se recomienda llevar vestidos amplios y largos, por lo menos por al inicio y el fin del día, preferiblemente blancos, porque este color ahuyenta a los Aedes, unos mosquitos portadores de virus. Se recomienda llevar prendas de algodón largas para no dejar al aire mucha superficie en la que puedan picar los mosquitos. No hay que olvidar el traje de baño, gorros, sombreros, y gafas de sol.

EL ENCANTO DE MARRUECOS

UN OASIS DE COLORES, CULTURA Y LUJO

Marruecos es un país que despierta los sentidos desde el primer instante. Sus ciudades, paisajes y tradiciones forman un mosaico de experiencias que combina historia, modernidad y romanticismo. Cada calle, cada mercado y cada palacio narran siglos de cultura.

Marrakech: la ciudad que cautiva los sentidos

La Medina de Marrakech es un laberinto fascinante de callejones estrechos, zocos llenos de vida y arquitectura centenaria que refleja el alma de Marruecos. Pasear por sus pasajes es sumergirse en un universo de colores intensos, aromas especiados y sonidos que parecen salidos de un sueño oriental. Los textiles bordados, las lámparas de latón y las alfombras hechas a mano se mezclan con el bullicio de los comerciantes, creando una experiencia multisensorial única. Los recién casados pueden perderse en este encantador laberinto, descubrir rincones ocultos, probar dulces tradicionales y dejarse envolver por la magia de un lugar que parece detenido en el tiempo. Cada esquina ofrece una postal diferente, perfecta para capturar recuerdos imborrables.

Jardines Majorelle: un refugio de serenidad y color

En contraste con la vibrante Medina, los Jardines Majorelle ofrecen un oasis de calma y belleza. Este paraíso botánico, con sus icónicos tonos de azul y vegetación exuberante, fue creado por el pintor francés Jacques Majorelle y más tarde restaurado por Yves Saint Laurent, quien supo combinar el arte, la naturaleza y el diseño en una obra maestra viva. Pasear entre sus senderos es un acto casi poético: los visitantes pueden disfrutar de fuentes, cactus, palmeras y flores que crean un entorno perfecto para el romanticismo y la contemplación.

Casablanca:

modernidad y elegancia frente al Atlántico

Mientras Marrakech enamora con su historia y color, Casablanca ofrece una visión de Marruecos contemporáneo. La ciudad, ubicada frente al océano Atlántico, combina tradición y modernidad en un paisaje urbano dinámico. El distrito del Anfa Plateau es ideal para contemplar impresionantes vistas del mar y admirar la arquitectura moderna que caracteriza a la ciudad. La Gran Mezquita Hassan II, una de las más grandes del mundo, es una joya arquitectónica que combina espiritualidad y monumentalidad. Su ubicación frente al mar y sus detalles ornamentales reflejan la riqueza cultural de Marruecos y se presentan como un espectáculo que no puede perderse ningún visitante. La Corniche de Casablanca, con sus paseos marítimos y restaurantes elegantes, es el lugar perfecto para disfrutar de un atardecer romántico. Los recién casados pueden cenar frente al océano, combinando la sofisticación urbana con la serenidad de las olas, mientras se sumergen en un ambiente que combina modernidad, lujo y autenticidad marroquí.

El arte del estilo marroquí: colores, texturas y tendencias

Más allá de los monumentos y paisajes, Marruecos es un destino que inspira moda y estilo. Sus zocos están llenos de tejidos bordados, sedas, lanas y cuero artesanal, elementos que han influido durante décadas en diseñadores internacionales. Los colores intensos, los estampados geométricos y los detalles dorados se reflejan tanto en la decoración como en la indumentaria, convirtiendo al país en un referente de estética y sofisticación.

Los viajeros amantes del lujo pueden explorar boutiques exclusivas, talleres de artesanía y hoteles que combinan diseño contemporáneo con motivos tradicionales, experimentando Marruecos no solo como destino turístico, sino como inspiración de lifestyle. Cada pieza, cada lámpara y cada alfombra cuentan una historia que mezcla tradición, modernidad y creatividad sin límites.

Un viaje que toca todos los sentidos

Viajar a Marruecos es dejarse envolver por un país que combina historia, lujo, modernidad y romanticismo. Desde los callejones de la Medina de Marrakech hasta los paseos frente al Atlántico en Casablanca, cada momento es un descubrimiento que activa los sentidos y deja recuerdos imborrables. Para los amantes de la moda, el arte y el diseño, Marruecos es más que un destino: es un lienzo donde se encuentran tradición y modernidad, donde los colores y texturas inspiran y donde cada experiencia se convierte en una historia que vale la pena contar. Un país donde los aromas, los sonidos y las vistas se combinan para crear un viaje inolvidable, lleno de estilo, elegancia y cultura.

El Gaudí desconocido de Barcelona

Torre Bellesguard Antoni Gaudí

Imprescindibles para una luna de miel entre dunas, aventura y paisajes inolvidables

Dunas infinitas, atardeceres de tonos dorados, noches bajo un manto de estrellas y experiencias diseñadas para compartir en pareja. Las lunas de miel inspiradas en la aventura y la exploración ofrecen una combinación perfecta de emoción, romanticismo y descubrimiento. Para disfrutar plenamente de cada momento, una maleta bien pensada se convierte en la mejor compañera de viaje, reuniendo todo lo necesario para vivir cada experiencia con comodidad, estilo y total libertad.

BARCELONA BRIDAL FASHION WEEK

Donde el legado se encuentra con el futuro de la alta costura nupcial

Fotografías: Barcelona Bridal Fashion Week

Del 22 al 26 de abril, los pabellones de Montjuïc de Fira de Barcelona se transformaron una vez más en el escenario más importante del mundo para la moda nupcial. La edición de 2026 reunió alrededor de 420 marcas y 34 diseñadores en pasarela, convirtiéndose en la edición más internacional de la historia del evento y, al mismo tiempo, en uno de los más cargados de emoción.

Bajo el tema “On the Shoulders of Giants”, BBFW 2026 rindió homenaje a las figuras visibles y anónimas que han construido esta industria, al tiempo que amplió con decisión su universo para abrazar la moda de noche, de gala y la alfombra roja. El resultado fue una semana en la que artesanía, cultura y negocio convivieron en perfecta armonía.

Immaclé abrió la semana con Nómad, una colección basada en la ligereza y una feminidad natural. Transparencias, encajes y organzas dieron forma a siluetas fluidas que se movían entre la estructura y la levedad, mientras una paleta de blancos, tonos mantequilla, rosas suaves y toques pastel envolvía toda la propuesta en una atmósfera serena y delicadamente optimista. Una novia sin miedo a ser ella misma.

Mariano Moreno llegó con una propuesta más audaz. Groundbreaking encontraba su inspiración en la botánica, pero allí donde otros diseñadores decoran con flores, Moreno construía con ellas, convirtiendo las formas florales en elementos estructurales más de ornamentales. Los accesorios de Rafa Peinador y las joyas de TOUS reforzaron la dimensión artística de la colección, mientras que el look final, lucido por Sita Abellán y que evocaba la silueta de un ramo de novia, cerró el desfile con una clara declaración de intenciones.

Andrea Lalanza presentó Luz Primera, una colección inspirada en la primera luz de una mañana mediterránea, esa suavidad que precede al despertar completo del día. Siluetas relajadas en tejidos nobles y texturas orgánicas acompañaban el cuerpo con naturalidad, priorizando el movimiento y la comodidad. Discreta, auténtica y perfectamente alineada con la novia para la que fue concebida.

Isabel Sanchís cambió el tono de la jornada hacia una propuesta más arquitectónica. Su colección se construyó a partir de la superposición de capas y piezas, generando nuevos volúmenes y siluetas inesperadas, en una paleta de profundos tonos joya y sofisticados grises que evolucionaban hasta el negro. El detalle más destacado: flores iluminadas integradas en las prendas, introduciendo una dimensión innovadora y sutilmente sorprendente que nadie esperaba.

Marco & María abrió con Miradas, una colección concebida como un homenaje a la manera en que una mirada puede transformar una prenda en una emoción. Inspirada en diversas perspectivas femeninas, la propuesta transitó entre transparencias etéreas y volúmenes delicados, dentro de una paleta orientada hacia un romanticismo contemporáneo. Los detalles artesanales y las texturas ligeras aportaban a cada diseño la sensación de algo íntimo y sensorial.

Yolancris presentó su fusión característica entre romanticismo y espíritu bohemio, donde las siluetas fluidas convivían con encajes artesanales y volúmenes estructurados en un contraste de marcada modernidad. La artesanía y el detalle textural fueron protagonistas de una colección con una identidad sólida y un inconfundible carácter artístico, pensada para una novia que viste con intención y personalidad.

Twilight Stellaris, de The Atelier by Prof. Jimmy Choo, tomó su inspiración cromática de ese instante suspendido entre el día y la noche. Azules grisáceos, violetas apagados y tonos luminosos se superponían mediante delicados bordados y aplicaciones de cristales Swarovski. La firma invitó además a sus modelos a bailar sobre la pasarela, un gesto sutil que evidenció la libertad de movimiento de los tejidos y cómo la técnica puede ponerse al servicio de la emoción con absoluta naturalidad.

Olga Macià presentó Pimpinela, una colección inspirada en la tensión creativa y emocional que nace de los dúos. Bajo siluetas de líneas clásicas latía un espíritu flamenco sutil pero constante, mientras perlas bordadas, plumetis con volantes, encajes y gasa construían una propuesta femenina y segura de sí misma. Una colección pensada para la mujer que lleva su identidad con magnetismo discreto y natural.

Demetrios abordó su colección 2027 desde una mirada intuitiva, donde suavidad y fuerza convivían sin necesidad de enfrentarse. Tul y encaje dialogaban con mikado y satén, mientras espaldas descubiertas, escotes sutiles y elementos desmontables permitían que un mismo look evolucionara a lo largo del día. Bordados en relieve y delicados destellos brillantes completaban el retrato de una novia contemporánea, segura de sí misma y plenamente auténtica. The

Allure Bridals demostró la amplitud de su universo creativo: espectaculares vestidos de baile convivían con siluetas más relajadas y fluidas; encajes románticos y aplicaciones florales compartían espacio con propuestas más limpias y estructuradas. Una colección donde distintas visiones de la novia encontraban su lugar, unidas por una misma apuesta por la construcción cuidada y la sofisticación técnica.

Diane Legrand aportó un halo de misterio a la pasarela mediante modelos que desfilaban con máscaras, otorgando a la colección una sensación de revelación progresiva, como si cada diseño se descubriera lentamente ante la mirada del público. La elegancia clásica se encontraba con una interpretación más contemporánea a través de siluetas variadas, delicados encajes y tejidos en movimiento, dejando que la personalidad se expresara desde la contención y la sutileza.

Justin Alexander cerró el programa de desfiles con Forever in Bloom, una colección concebida para celebrar el 80º aniversario de la firma como un auténtico viaje a través del tiempo. Corsetería estructurada y looks velados convivían con capas ligeras y propuestas más cortas, mientras una instalación escultórica iluminada enmarcaba el desfile. Pasado y futuro sostenidos en un mismo instante.

Barcelona Bridal Night: el homenaje al amor de Stéphane Rolland

El momento más esperado de la semana llegó la noche del 22 de abril, cuando Barcelona Bridal Night celebró su décimo aniversario con el debut en España del couturier francés Stéphane Rolland. Bajo el tema Love for Peace y con la dirección artística de Pierre Martínez, el espacio se transformó en un lugar a medio camino entre una sala de conciertos, un teatro y una pasarela. Una experiencia plenamente sensorial en la que la alta costura se fundió con la música, la poesía y la luz.

La velada se abrió con 23 creaciones desarrolladas por estudiantes de IED Barcelona, LCI Barcelona y ESDI, realizadas bajo la mentoría personal de Rolland y utilizando tejidos cedidos por Gratacós. Formas orgánicas y proporciones escultóricas evidenciaron una transmisión consciente de conocimiento entre generaciones, un inicio especialmente simbólico para una noche dedicada al legado creativo.

A continuación, desfilaron alrededor de 80 looks de la nueva línea nupcial Noce de Sang, lucidos por modelos como Nieves Álvarez y Ariadna Gutiérrez. Siluetas arquitectónicas, patronaje preciso y volúmenes escultóricos se construían principalmente en blanco, interrumpidos estratégicamente por acentos en rojo y negro.

La Jove Orquestra Simfònica de Barcelona interpretó música en

directo durante todo el desfile, mientras la actriz Nathalie Poza recitaba poesía entre los salida y salida. El desfile cerró con un gesto escénico inesperado: una estructura inspirada en una tarta nupcial recorrió la pasarela, reforzando la dimensión teatral de la velada y dejando una imagen final que no se olvidará fácilmente. Más allá de su fuerza creativa, la presentación tuvo también un propósito solidario: 22 bocetos originales de Stéphane Rolland se pusieron a disposición de la Fundación Kálida, destinando íntegramente los beneficios al apoyo de pacientes oncológicos y a sus familias en el Hospital de Sant Pau. Fue moda con conciencia, y se percibía en cada detalle.

En las primeras horas del segundo día, Barcelona Bridal Fashion Week volvió a afirmarse como un escenario diversidad e innovación consciente. Los desfiles de la mañana exploraron un amplio espectro de lenguajes nupciales, desde propuestas profundamente enraizadas en la tradición hasta enfoques claramente conemporáneos, dando lugar a una programación rica en identidad, lujo y seguridad creativa. El evento reflejó con claridad a la novia actual: conectada, consciente y profundamente individual. Un comienzo de jornada en el que tradición e innovación no competían entre sí, sino que convivían de manera natural e intencionada.

La tarde elevó después la intensidad con colecciones marcadas por una intensa presencia visual, una construcción deliberada de la silueta y una visión de la feminidad más expresiva. Entre propuestas más impactantes y otras más fluidas, cinco casas continuaron presentando distintas interpretaciones sobre lo que significa vestir a la novia contemporánea.

El Trade Show: una industria global en movimiento

Cuando la pasarela dio paso al salón profesional del 24 al 26 de abril, toda la dimensión comercial de Barcelona Bridal Fashion Week se hizo plenamente visible. Alrededor de 420 marcas procedentes de más de 36 países ocuparon los pabellones, con cerca del 87% de participación internacional, convirtiendo esta edición en la más global de la historia del evento. Compradores llegados de Europa, Asia, Estados Unidos y Brasil recorrieron un espacio que se sentía menos como una feria y más como un auténtico punto de encuentro de la industria nupcial internacional.

Para cada firma que llegó a Barcelona durante esa semana tan especial, la pasarela fue solo el comienzo. Barcelona Bridal Fashion Week construyó un programa que, a lo largo de tres días, consiguió convertirse en algo mucho mayor que la suma de sus desfiles individuales.

La próxima edición de Barcelona Bridal Fashion Week se celebrará del 14 al 18 de abril de 2027 en el recinto ferial de Montjuïc, con los objetivos de seguir impulsando lainternacionalización, la creatividad y las oportunidades de negocio para la industria bridal.

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BODA FIRA NUVIS

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Sabemos que no se trata solo de elegir, sino de entender, de conectar y de sentirse seguros con cada decisión. Por eso nos enfocamos en crear un entorno cercano, donde podáis tomaros el tiempo necesario, y definir vuestro propio estilo de boda.

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Podéis vivir la experiencia en tres ediciones a lo largo del año:

Fira Nuvis Barcelona: 03-04 octubre en World Trade Center de Barcelona

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Fira Nuvis Primavera: 06-07 marzo 2027 en Barcelona

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SEVILLA DE BODA Y CELEBRACIONES

UNA NUEVA EDICIÓN PARA INSPIRAR, DESCUBRIR Y CELEBRAR

Sevilla de Boda y Celebraciones prepara su próxima edición con una mirada renovada y un propósito claro: seguir acompañando a quienes preparan una celebración especial, ofreciéndoles inspiración, tendencias y contacto directo con profesionales del sector. La feria, una de las citas con mayor trayectoria en el calendario nupcial y de celebraciones, alcanzará en 2026 su 29ª edición y volverá a FIBES los días 7 y 8 de noviembre con nuevas propuestas, más contenido y un protagonismo especial de la moda. Organizar una boda, una comunión, una puesta de largo o cualquier celebración privada o corporativa, implica tomar muchas decisiones: Elegir el espacio, encontrar el vestido, definir el estilo, comparar proveedores, descubrir tendencias, cuidar los detalles y, sobre todo, imaginar cómo será ese día. En ese proceso, Sevilla de Boda y Celebraciones quiere seguir ocupando un lugar especial: el de una feria pensada para ayudar, inspirar y conectar. La próxima edición, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre de 2026 en FIBES, volverá a reunir a profesionales, firmas y visitantes en torno al universo de las bodas y las celebraciones. Porque hoy organizar un evento especial va mucho más allá de elegir un servicio concreto: implica imaginar una experiencia completa, cuidar cada detalle y construir una celebración con personalidad propia. Desde la moda hasta la decoración, desde la fotografía hasta la música, desde el viaje hasta los detalles para invitados, cada elección forma parte de una manera única de celebrar. En esta nueva etapa, la feria quiere reforzar precisamente ese valor: ofrecer al visitante la posibilidad de resolver, comparar e inspirarse en un mismo espacio. Frente a la búsqueda dispersa en redes sociales o internet, Sevilla de Boda y Celebraciones propone una experiencia presencial en la que ver, tocar, preguntar, probar y conocer directamente a los profesionales que pueden formar parte de un día importante. Uno de los grandes focos de esta edición será la pasarela, que ganará protagonismo dentro de la programación. La moda volverá a ocupar un lugar destacado con desfiles de

novia, moda de invitada y propuestas vinculadas al universo de las celebraciones, de la mano de firmas reconocidas que presentarán sus novedades y acercarán al público las tendencias que marcarán la próxima temporada. Un escaparate vivo para descubrir tejidos, siluetas, estilos y nuevas formas de entender la elegancia en eventos especiales. La pasarela no será solo un momento de exhibición, sino también una herramienta de inspiración para quienes buscan ideas reales, actuales y cercanas para su gran día o celebración.

Además de la moda, la feria ofrecerá nuevos contenidos y experiencias para que la visita sea mucho más que un paseo entre stands. Quienes acudan a Sevilla de Boda y Celebraciones podrán descubrir proveedores, resolver dudas, comparar propuestas, asistir a actividades, conocer promociones exclusivas e inspirarse con ideas reales para dar forma a una boda, una comunión o cualquier celebración especial.

Para las empresas participantes, la feria representa también una oportunidad para conectar con un público que llega con interés real, en pleno proceso de decisión y con ganas de encontrar soluciones. Catering, fotografía, joyería, viajes, decoración, floristería, moda, belleza, experiencias, música, contenido digital o servicios personalizados encuentran aquí un contexto especialmente favorable para mostrar su trabajo y generar nuevas oportunidades. Sevilla de Boda y Celebraciones afronta así su 29ª edición con ilusión renovada, manteniendo aquello que la ha convertido en una cita reconocible para el sector, pero incorporando nuevas formas de comunicar, participar y vivir la feria. Una edición pensada para las parejas, para las familias, para los profesionales y para todas aquellas marcas que forman parte de los momentos que merecen ser celebrados. Y también una antesala especial antes de alcanzar, en la siguiente edición, tres décadas de historia acompañando al sector.

Los días 7 y 8 de noviembre de 2026, FIBES volverá a convertirse en punto de encuentro para quienes preparan un gran día. Un lugar donde empezar a imaginarlo todo.

CÓMO SACAR EL MÁXIMO PARTIDO A UNA FERIA NUPCIAL

Asistir a una feria de bodas puede resultar, a primera vista, una experiencia abrumadora. Decenas de stands, música, promociones, vestidos, degustaciones y proveedores compitiendo por tu atención pueden generar la sensación de caos más que de claridad. Sin embargo, bien enfocada, una feria nupcial no es solo un escaparate de ideas: es una herramienta estratégica para avanzar de forma significativa en la planificación de la boda, ahorrar tiempo y tomar decisiones más informadas.

El primer paso para transformar la visita en una experiencia productiva es acudir con una mentalidad clara: no se trata de ver “todo lo bonito”, sino de identificar lo que realmente encaja con tu boda. Antes del evento, conviene definir tres aspectos básicos: presupuesto aproximado, estilo general de la boda (clásica, boho, urbana, destino, etc.) y prioridades (por ejemplo, fotografía, catering o vestido). Esta claridad actúa como filtro natural frente a la sobrecarga de estímulos.

Una vez en la feria, el tiempo se convierte en el recurso más valioso. En lugar de recorrer los stands de forma aleatoria, es recomendable hacer una primera vuelta rápida de reconocimiento para ubicar proveedores clave, y después centrarse en aquellos que encajen con tus necesidades. La clave no está en visitar más stands, sino en profundizar en los adecuados. Llevar una lista previa de preguntas ayuda a

mantener el foco: disponibilidad en tu fecha, rangos de precio, servicios incluidos y flexibilidad de personalización.

Otro aspecto fundamental es la comparación consciente. Las ferias permiten algo difícil de conseguir en condiciones normales: ver múltiples proveedores del mismo sector en un espacio reducido. Esto es especialmente útil para fotografía, catering o música. Aprovecharlo implica tomar notas o incluso grabar breves impresiones para evitar que, al final del día, todas las opciones parezcan iguales.

Además del contacto directo, las ferias son una excelente oportunidad para entender cómo trabaja cada proveedor más allá de lo que muestran en redes sociales. La forma en la que explican sus servicios, su capacidad de escucha y su disposición a resolver dudas son indicadores tan importantes como su portfolio. En este sentido, no solo estás evaluando productos, sino también profesionales con los que deberás coordinar un día clave.

También es recomendable ser selectiva con la información y los materiales que se recogen. Acumular folletos sin criterio puede generar más confusión que utilidad. Es preferible quedarte únicamente con aquellos proveedores que realmente encajan con tu visión y presupuesto. Una buena práctica es anotar en el mismo momento una impresión breve junto a cada tarjeta o contacto, para facilitar la revisión posterior. Finalmente, el verdadero valor de la feria se obtiene después de la visita. Reservar un tiempo en los días siguientes para revisar contactos, comparar propuestas y priorizar seguimientos es lo que convierte la inspiración inicial en decisiones concretas. Una feria de bodas no resuelve la planificación, pero sí puede acelerar de forma significativa el proceso si se aborda con estrategia. En definitiva, asistir a una feria de bodas no debería ser un recorrido pasivo, sino una experiencia activa de selección, comparación y toma de decisiones. Con una preparación mínima y un enfoque claro, lo que podría ser un entorno saturado de estímulos se transforma en una oportunidad real para optimizar recursos, afinar el estilo de la boda y avanzar con seguridad hacia el gran día.

FERIAS NUPCIALES 2026

Las ferias nupciales en España en 2026 se consolidan como uno de los grandes puntos de encuentro del sector de las bodas y las celebraciones, reuniendo en un mismo espacio a parejas, profesionales y empresas especializadas. Para quienes están organizando su boda soñada, estos eventos ofrecen la oportunidad de descubrir todo lo necesario para dar forma a cada detalle: desde decoración, música y catering hasta moda nupcial, joyería y complementos. Además, permiten acceder de primera mano a ideas, inspiración y a las últimas tendencias del sector, facilitando la toma de decisiones en un entorno cercano y profesional.

Por otro lado, para los profesionales del sector nupcial, las ferias representan una plataforma estratégica clave para presentar sus productos y servicios, aumentar su visibilidad, captar nuevos clientes y generar oportunidades de negocio de calidad. En definitiva, se consolidan como eventos de referencia donde se conectan la inspiración, la creatividad y el crecimiento profesional.

AGENDA ESENCIAL DE FERIAS NUPCIALES

27 de septiembre | Alcalá de Henares

JUST MARRIED MARKET

3 y 4 de octubre | Barcelona

FIRA NUVIS BARCELONA

17 y 18 de octubre | Valladolid

FERIA DE BODA VALLADOLID

17 y 18 de octubre | Barcelona

THE WEDDING MARKET

6 a 8 de noviembre | Granada

BELMODA

7 y 8 de noviembre | Sevilla

SEVILLA DE BODA

20 al 22 de noviembre | Zaragoza

NUPZIAL

Palacio de Congresos de Zaragoza 20/22 NOV

EL FIN DE UNA ERA

Valentino Garavani y el legado de la Alta Costura Italiana

La muerte de Valentino Garavani a los 93 años marca el fin de un capítulo fundamental en la historia de la alta costura italiana. El legendario diseñador falleció en Roma, rodeado de sus seres queridos, cerrando lo que muchos consideran una época dorada de la moda, caracterizada por la elegancia, la artesanía y una visión profundamente personal de la belleza. Valentino no era simplemente un diseñador, sino el símbolo de toda una filosofía estética. Formado en Milán y París, donde trabajó junto a reconocidos modistos como Jean Dessès y Guy Laroche, desarrolló un enfoque riguroso del diseño sustentado en la precisión, la proporción y la disciplina. Este dominio técnico, combinado con una inconfundible sensibilidad italiana, le permitió crear prendas que trascendían las tendencias para encarnar una sofisticación atemporal.

En 1960, junto a su socio Giancarlo Giammetti, Valentino fundó su casa de moda en Roma. Desde sus inicios, la firma ocupó un espacio singular entre la alta costura exclusiva y el espectáculo público, ganando visibilidad gracias a una poderosa red de clientas de élite y a una notable atención mediática. Figuras como Jacqueline Kennedy Onassis y numerosas estrellas de Hollywood convirtieron a Valentino en un nombre global, sinónimo de glamour y prestigio.

Una de las contribuciones más duraderas de Valentino a la moda fue su inquebrantable compromiso con la elegancia. En un momento en que la moda abrazaba cada vez más los estilos casuales y funcionales, él permaneció fiel a la estructura, el refinamiento y la idea de la ropa como forma de arte. Sus diseños — estrechamente asociados al icónico “Valentino Red” — se convirtieron en símbolos de lujo y feminidad, vistiendo a la realeza, las celebridades y la alta sociedad durante décadas. Incluso tras su retirada en 2008, el legado de Valentino perduró a través de la firma que lleva su nombre, que evolucionó hasta convertirse en una empresa de lujo global con una compleja estructura corporativa y un fuerte enfoque en el retail y los accesorios. Actualmente, la maison opera bajo una lógica industrial diferente, marcada por los resultados financieros, los mercados internacionales y la evolución del comportamiento del consumidor — muy alejada del mundo íntimo de los ateliers de alta costura que definió la era de Valentino. Su fallecimiento tiene también un peso simbólico en el contexto más amplio de la moda italiana. Ocurrido poco después de la muerte de Giorgio Armani, señala la desaparición de una generación de diseñadores que no eran solo creadores, sino instituciones culturales. Estas figuras moldearon la percepción global del estilo italiano en el siglo XX, fusionando la tradición artesanal con el lujo moderno y elevando la moda a una forma de diplomacia cultural.

En última instancia, la muerte de Valentino Garavani representa algo más que la pérdida de un individuo: marca el cierre de una era en la que la alta costura estaba impulsada por una visión creativa singular, y no por la estrategia corporativa. Su obra permanece como testimonio del poder perdurable de la belleza, la disciplina y la identidad artística en la moda. Mientras la industria continúa evolucionando, el legado de Valentino perdura como referente de excelencia y como recordatorio de un tiempo en que la elegancia no era simplemente un estilo, sino una filosofía.