Fr 18 Ronja Räubertochter 11:00 West Side Story 19:00
Sa 19 West Side Story 19:00
So 20 RONJA RÄUBERTOCHTER 11:00
Die Zauberflöte 18:00
Mo 21 West Side Story 19:00
Di 22 Keine Vorstellung
Mi 23 Der Zarewitsch 20:00
Do 24 Ronja Räubertochter 18:00
Fr 25 Die Zauberflöte 19:00
Sa 26 West Side Story 19:00
So 27 LA BOHÈME 19:00
Mo 28 Keine Vorstellung
Di 29 West Side Story 19:00
Mi 30 West Side Story 10:00
Do 1 La bohème 19:00
Fr 2 Ronja Räubertochter 18:00
Sa 3 La bohème 19:00
So 4
West Side Story 11:00 West Side Story 19:00
Mo 5 Zugabe im Foyer 19:30
Di 6 West Side Story 19:00
Mi 7 Der Zarewitsch 20:00
Do 8 West Side Story 19:00
Fr 9 La bohème 19:00
Sa 10 West Side Story 19:00
So 11 Ronja Räubertochter 11:00 Die Zauberflöte 18:00
Mo 12 Die Zauberflöte 10:00
Di 13 Zugabe im Foyer 19:30
Mi 14 La bohème 19:00
Do 15 Die Zauberflöte 19:00
Fr 16 West Side Story 19:00
Sa 17 Die Zauberflöte 18:00
So 18 Ronja Räubertochter 17:00
Mo 19 Der Zarewitsch 20:00
Di 20 Ronja Räubertochter 18:00
Mi 21 Chicago 11:00 Öffentl. GP
Die Fledermaus 19:00
Do 22 Chicago 19:00 Vorpremiere
Fr 23 La bohème 19:00
Sa 24 CHICAGO 19:00
So 25 Die Fledermaus 19:00
Mo 26 Der Zarewitsch 19:00
Di 27 Die Zauberflöte 19:00
Mi 28 Chicago 19:00
Do 29 Die Zauberflöte 19:00
Fr 30 Ronja Räubertochter 19:00
Sa 31 Chicago 19:00
* Geschlossene Vorstellung / Zum Verkauf gelangen nur Restkarten. = Feiertage
= Wochenende
So 1
Lass uns die vergessen
Mo 2 Zugabe im
Di 3
Der Zarewitsch
Mi 4 Keine Vorstellung
Do 5
Chicago 19:00
Fr 6 Die Zauberflöte
Sa 7
Lass uns die vergessen
So 8 SALOME 18:00
Mo 9 Zugabe im
Di 10
Lass uns die vergessen
Mi 11 Chicago 19:00
Do 12 Salome 19:00
Fr 13 Die Fledermaus
Sa 14 Chicago 19:00
So 15 Lass uns die vergessen
Mo 16 Salome 19:00
Di 17 Zugabe im
Mi 18 Der Zarewitsch
Do 19 Die Zauberflöte
Fr 20 Chicago 19:00
Sa 21 Salome 19:00
So 22 Chicago 19:00
Mo 23 Der Zarewitsch
Di 24 Chicago 19:00
Mi 25 Chicago 19:00
Do 26 Zugabe im
Fr 27
Lass uns die vergessen
Sa 28 Marie Antoinette
So 29
Lass uns die vergessen
Mo 30 Ronja Räubertochter
= Vorstellung mit Live-Audiodeskription = Schulvorstellung = Relaxed Performance
die Welt
17:00
Foyer 19:30
Zarewitsch 20:00
Vorstellung
19:00
Zauberflöte 19:00 die Welt
19:00
18:00 Foyer 19:30 die Welt
19:00
19:00
19:00
Fledermaus 19:00
19:00 die Welt
17:00
19:00 Foyer 19:30
Zarewitsch 20:00
Zauberflöte 19:00
19:00
19:00
19:00
Zarewitsch 20:00
19:00
19:00 Foyer 19:30 die Welt
19:00
Antoinette 19:00 die Welt
17:00
Räubertochter 18:00
Di 1 Der Zarewitsch 20:00
Mi 2
Do 3
Marie Antoinette 19:00
Der Opernball 11:00 Öffentl. GP
Die Zauberflöte 19:00
Fr 4 Chicago 19:00
Sa 5 DER OPERNBALL 19:00
So 6 Marie Antoinette 17:00
Mo 7 Die Fledermaus 19:00
Di 8
Ronja Räubertochter 11:00
Die Zauberflöte 18:00
Mi 9 Killing Carmen 20:00
Do 10 Der Opernball 19:00
Fr 11 Chicago 18:00
Sa 12 Hänsel und Gretel 19:00
So 13
Weihnachtskonzert 14:00
Weihnachtskonzert 18:00
Mo 14 Hänsel und Gretel 10:00
Di 15 Chicago 19:00
Mi 16 Der Opernball 19:00
Do 17 Zugabe im Foyer 19:30
Fr 18 Ronja Räubertochter 18:00
Sa 19 Der Opernball 19:00
So 20 Chicago 11:00 Chicago 18:30
Mo 21 Killing Carmen 20:00
Di 22 Max und Moritz 11:00
Mi 23 Hänsel und Gretel 18:00
Do 24 Frohe Weihnachten!
Fr 25 Hänsel und Gretel 18:00
Sa 26 MAX UND MORITZ 17:00
So 27 Max und Moritz 11:00
Chicago 19:00
Mo 28 Die Zauberflöte 19:00
Di 29 Max und Moritz 19:00
Mi 30 Chicago 19:00
Die Fledermaus 13:30
Fr 1 Neujahrskonzert der Volksoper Wien 11:00
Die Fledermaus 19:00
Sa 2 Chicago 18:00
So 3 Hänsel und Gretel 11:00
Hänsel und Gretel 18:00
Mo 4 Keine Vorstellung
Di 5 Chicago 19:00
Mi 6 Hänsel und Gretel 16:00
Do 7 Zugabe im Foyer 19:30
Fr 8 Der Opernball 19:00
Sa 9 Chicago 19:00
So 10 Max und Moritz 18:00
Mo 11 Killing Carmen 11:00
Di 12 Der Opernball 19:00
Mi 13 Die Zauberflöte 19:00
Do 14 Killing Carmen 20:00
Fr 15 Masterpieces for Two 11:00 Öffentl. GP
Max und Moritz 19:00
Sa 16 MASTERPIECES FOR TWO 19:00
So 17 Der Opernball 19:00
Mo 18 Max und Moritz 18:00
Di 19 Masterpieces for Two 19:00
Mi 20 Keine Vorstellung
Do 21 Max und Moritz 11:00
Fr 22 Der Opernball 19:00
Sa 23 Aschenbrödels Traum 19:00
So 24 Die Zauberflöte 17:00
Mo 25 Ronja Räubertochter 10:00
Di 26 Masterpieces for Two 19:00
Mi 27 Zugabe im Foyer 19:30
Do 28 Killing Carmen 20:00
Fr 29 My Fair Lady 19:00
Sa 30 Masterpieces for Two 19:00
So 31 Killing Carmen 20:00
Do 31
Die Fledermaus 19:00
Uraufführung: ZUR HEISSEN ZITRONE
Mo 1 Keine Vorstellung
Di 2 Zugabe im Foyer 19:30
Mi 3 My Fair Lady 19:00
Do 4 Der Opernball 19:00
Fr 5 Killing Carmen 20:00
Sa 6 My Fair Lady 19:00
So 7 Ronja Räubertochter 16:30
Mo 8 Die Zauberflöte 19:00
Di 9 Masterpieces for Two 19:30
Mi 10 Aschenbrödels Traum 19:00
Do 11 Zugabe im Foyer 19:30
Fr 12 Die Zauberflöte 19:00
Sa 13 My Fair Lady 19:00
So 14 Aschenbrödels Traum 17:30
Mo 15 Die Fledermaus 19:00
Di 16 Aschenbrödels Traum* 19:00
Mi 17 Zur heißen Zitrone 11:00 Öffentl. GP
Die Fledermaus 19:00
Do 18 Zur heißen Zitrone 19:00 Vorpremiere
Fr 19 Masterpieces for Two 19:00
Sa 20 ZUR HEISSEN
ZITRONE 19:00
So 21 Aschenbrödels Traum* 16:00
Mo 22 Masterpieces for Two 19:00
Di 23 Zugabe im Foyer 19:30 Konzert im Konzerthaus 19:30
Mi 24 Killing Carmen 20:00
Do 25 Masterpieces for Two 19:00
Fr 26 My Fair Lady 19:00
Sa 27 Zur heißen Zitrone 19:00
So 28 Masterpieces for Two 17:00
Premiere: DIE SIEBEN TODSÜNDEN / GIANNI SCHICCHI
Mo 1 My Fair Lady 19:00
Di 2 Die Fledermaus 19:00
Mi 3 DIE SIEBEN TODSÜNDEN / GIANNI SCHICCHI 20:00
Do 4 My Fair Lady 19:00
Fr 5 Zur heißen Zitrone 19:00
Sa 6 Die Piraten von Penzance 19:00
So 7 Zur heißen Zitrone 19:00
Mo 8 My Fair Lady 19:00
Di 9 Die Piraten von Penzance* 19:00
Mi 10 Zugabe im Foyer 19:30
Do 11 Zur heißen Zitrone 19:00
Fr 12 Marie Antoinette 19:00
Sa 13 Die Piraten von Penzance* 19:00
So 14
Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi 11:00 My Fair Lady 19:00
Mo 15 My Fair Lady 10:00
Di 16 Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi 20:00
Mi 17 Zugabe im Foyer 19:30
Do 18 Die Piraten von Penzance 19:00
Fr 19 Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi 20:00
Sa 20 Zur heißen Zitrone 19:00
So 21 Marie Antoinette 17:00
Mo 22 Die Piraten von Penzance 19:00
Di 23 Zugabe im Foyer 19:30
Mi 24 Keine Vorstellung
Do 25 My Fair Lady 19:00
Fr 26 Karfreitag – geschlossen
Sa 27 My Fair Lady 17:00
So 28 Die Piraten von Penzance 19:00
Mo 29 Die Fledermaus 18:00
Di 30 Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi 20:00
Mi 31 Zur heißen Zitrone 19:00
Premiere: HELLO,
Hello, Dolly!
Do 1
Die Fledermaus
Fr 2 Hello, Dolly!
Sa 3 HELLO, DOLLY!
So 4
Die Piraten
Mo 5 Zur heißen
Di 6
Marie Antoinette
Mi 7 Die Piraten
Do 8 Hello, Dolly!
Fr 9
Marie Antoinette
Sa 10 Hello, Dolly!
So 11 Der Krieg der Marie Antoinette
Mo 12 Zur heißen
Di 13 Die Fledermaus
Mi 14 Der Krieg der
Do 15 Hello, Dolly!
Fr 16
Die sieben Gianni Schicchi
Sa 17 Hello, Dolly!
Spielplanpräsentation
So 18
2027/28 Zur heißen
Mo 19 Hoffmanns
Di 20 Hello, Dolly!
Mi 21 Die Fledermaus
Do 22 Hoffmanns
Fr 23 Im weißen
Sa 24 Zur heißen
So 25 Der Krieg der Hello, Dolly!
Mo 26 Zugabe im
Di 27 Hoffmanns
Mi 28 Zur heißen
Do 29 Im weißen
Fr 30 Hello, Dolly!
Dolly!
Fledermaus
Dolly!
DOLLY!
von Penzance
Zitrone
Antoinette von Penzance 19:00
Dolly! 19:00
Antoinette 19:00
Dolly! 19:00 der Knöpfe 11:00
Antoinette 18:00
Zitrone 19:00
Fledermaus 19:00 der Knöpfe 11:00
Dolly! 19:00
Todsünden /
Schicchi 20:00
Dolly! 19:00
Spielplanpräsentation 10:00
Zitrone 19:00
Erzählungen 19:00
Dolly! 19:00
Fledermaus 19:00
Erzählungen 19:00
Rössl 19:00
Zitrone 19:00 der Knöpfe 11:00
Dolly! 19:00
Foyer 19:30
Erzählungen 19:00
Zitrone 19:00
Rössl 19:00
Dolly! 19:00
Fr 7
Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi 20:00
Sa 8 Zur heißen Zitrone 19:00
So 9 Der Krieg der Knöpfe 11:00
Die Fledermaus 17:00
Mo 10 Im weißen Rössl 19:00
Di 11 Zugabe im Foyer 19:30
Mi 12 Hoffmanns Erzählungen 19:00
Do 13 Hello, Dolly! 19:00
Fr 14 Zur heißen Zitrone 19:00
Sa 15 Hello, Dolly! 19:00
So 16 Die Fledermaus 17:00
Mo 17 Im weißen Rössl 17:00
Di 18 Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi 20:00
Mi 19 Im weißen Rössl 19:00
Così fan tutte 11:00 Öffentl. GP
Do 20
Die Fledermaus –Pride Edition 19:00
Fr 21 Zur heißen Zitrone 19:00
Sa 22 COSÌ FAN TUTTE 19:00
So 23 Im weißen Rössl 19:00
Mo 24 Hello, Dolly! 19:00
Di 25 Zugabe im Foyer 19:30
Mi 26 Im weißen Rössl 19:00
Do 27 Così fan tutte 18:00
Fr 28 Hello, Dolly! 19:00
Sa 29 Im weißen Rössl 19:00
So 30 Chicago 19:00
Mo 31 Così fan tutte 19:00
Di 1 Chicago 19:00
Mi 2 Die Fledermaus –Pride Edition 19:00
Do 3 Zugabe im Foyer 19:30
Fr 4 Così fan tutte 19:00
Sa 5 Hello, Dolly! 19:00
So 6 Chicago 17:00
Mo 7 Ballettwerkstatt: Carmen Suite 17:45
Di 8 Killing Carmen 20:00
Mi 9 Così fan tutte 19:00
Do 10 Der Krieg der Knöpfe 11:00
Carmen Suite 19:00 Öffentl. GP
Fr 11 Così fan tutte 19:00
Sa 12 CARMEN SUITE 19:00
So 13 Così fan tutte 17:00
Mo 14 Carmen Suite 19:00
Di 15 Zugabe im Foyer 19:30
Mi 16 Keine Vorstellung
Do 17
Peer Gynt – Ein theatrales Konzert 19:00
Fr 18 Carmen Suite 19:00
Sa 19 Chicago 19:00
So 20 Konzert Kinderchor und Jugendchor 11:00
Killing Carmen 20:00
Mo 21 Chicago 19:00
Di 22 Carmen Suite 19:00
Mi 23 Zugabe im Foyer 19:30
Do 24 Chicago 19:00
Fr 25 Carmen Suite 19:00
Sa 26 REIGEN 19:00 im MuTh
Killing Carmen 20:00
So 27 Carmen Suite 19:00
Mo 28 Chicago 19:00
Reigen 19:00 im MuTh
Di 29 Carmen Suite 19:00
Mi 30 Chicago 19:00
DIE EIGENE FANTASIE
Theater ist eine lebendige Kunstform, die in jeder Vorstellung anders ist. Über das feste Repertoire bis hin zu neuen Stücken, deren Tinte noch nicht einmal getrocknet ist – alles wird lebendig, sobald sich der Saal mit Menschen füllt.
Rund 300-mal „Vorhang-auf!“, und doch bietet die Volksoper, genau genommen, über 300.000 Aufführungen pro Saison: Jede Zuschauerin und jeder Zuschauer erlebt eine ganz eigene Darbietung, sieht die eigene Fantasie, vergießt die eigenen Tränen, lacht im eigenen Moment, denkt an das eigene Leben, döst für einen eigenen Augenblick kurz weg, und nimmt die eigenen Assoziationen mit nach Hause.
Alle erleben ihren individuellen Theaterabend und sind doch Teil eines kollektiven Ereignisses. Im Theater habe ich eine ganz persönliche Begegnung mit den Figuren auf der Bühne. Und sobald der Applaus erklingt, weiß ich, dass all die anderen im Saal diese Begegnung auf ihre Art ebenfalls hatten.
Diese großartige Erfahrung wünsche ich Ihnen auch in dieser Spielzeit von ganzem Herzen!
Lotte de Beer
Astrid Lindgren, Familienstück mit Musik
Ronja Räubertochter
Uraufführung am 20. September 2026
John Kander, Fred Ebb & Bob Fosse
Chicago
Premiere am 24. Oktober 2026
Richard Heuberger Der Opernball
Premiere am 5. Dezember 2026
Fokine, Béjart, Preljocaj, Balanchine, Robbins Masterpieces for Two Premiere am 16. Jänner 2027*
Austro-Pop in der Vop
Zur heißen Zitrone
Uraufführung am 20. Februar 2027
Kurt Weill, Bertolt Brecht / Giacomo Puccini
Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi
Premiere am 3. März 2027
Jerry Herman, Michael Stewart
Hello, Dolly!
Premiere am 3. April 2027
Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte
Premiere am 22. Mai 2027
Eno Peci, Alberto Alonso
Carmen Suite
Premiere am 12. Juni 2027*
Philippe Boesmans Reigen
Premiere am 26. Juni 2027**
* Weitere Informationen im Ballettkapitel ab S. 76
** Eine Premiere des Studio V
RONJA RÄUBER TOCHTER
RONJA RÄUBERTOCHTER
Von Astrid Lindgren
Familienstück mit Musik
Für die Bühne bearbeitet von Stephan Lack
Musik von Kyrre Kvam
Musikalische Arrangements und Orchestrierung von Keren Kagarlitsky
Empfohlen ab 6 Jahren
In deutscher Sprache
Schulvorstellung am 18. September 2026
Uraufführung am Sonntag, 20. September 2026, 11:00 Uhr
Weitere Vorstellungen am 24. September, 2., 11., 18., 20., 30. Oktober, 30. November, 8., 18. Dezember 2026, 25. Jänner, 7. Februar 2027
Gewitterkind
In einer wilden Gewitternacht kommt Ronja zur Welt. Sie ist die Tochter des Räuberhauptmanns Mattis und seiner Frau Lovis und der ganze Stolz der Mattisbande. Doch die Mattisburg ist seither nicht mehr das sichere Bollwerk, das sie einst war: Ein gewaltiger Blitzschlag hat sie in zwei Teile gespalten. Und ausgerechnet in der anderen Hälfte, jenseits des tiefen Höllenschlunds, nistet sich die verfeindete Sippe des Borka ein.
Mattis, der mächtige Räuberhauptmann, schäumt vor Wut. Doch seine Tochter Ronja denkt gar nicht daran, den uralten Streit der Väter fortzuführen. Stattdessen schließt sie Freundschaft mit Birk, dem Sohn des Erzfeindes. Als der Konflikt zwischen den Eltern eskaliert, fassen die beiden einen mutigen Entschluss: Sie fliehen in die Bärenhöhle. Dort, tief im Wald, beginnt ein Sommer voller Freiheit, umgeben von geheimnisvollen Graugnomen, gefährlichen Wilddruden und seltsamen Rumpelwichten.
„Ich sauge den Sommer in mich ein wie die Wildbienen den Honig. Ich sammle einen großen Sommerklumpen, aus Sonnenaufgängen und reifen Beeren und den Sommersprossen, die du auf den Armen hast – und Mondschein über dem Fluss und Sternenhimmel und Wald in der Mittagshitze, voll von Sonnenlicht auf den Fichten und kleinen Regenschauern. Und voller Eichhörnchen und Füchse und Hasen und Elche und Wildpferde. Ein riesiger Kuchen aus allem, was Sommer ist.“
(Ronja)
Astrid Lindgrens Welt
Astrid Lindgrens Ronja Räubertochter ist ein zeitloses Plädoyer für Toleranz und den Mut, eigene Wege zu gehen. Die für die Volksoper von Stephan Lack erstellte Bühnenfassung ist ein großes Abenteuer über das Erwachsenwerden und die Kraft der Versöhnung. Es erzählt von Kindern, die klüger sind als ihre Eltern, und davon, dass man manchmal über den eigenen Schatten (oder einen tiefen Abgrund) springen muss, um das Glück zu finden.
„Ronja ist für mich eine außergewöhnliche Inspirationsfigur für Kinder, weil sie ihren eigenen Weg geht und sich nicht verbiegen lässt. Sie trägt ein starkes Urvertrauen in sich, eine innere Gewissheit, was richtig und was falsch ist. Ronja zeigt, dass Freiheit Verantwortung bedeutet und dass man mutig sein darf, wenn man seinem inneren Kompass vertraut.“
(Ruth Brauer-Kvam)
Nach ihrer erfolgreichen Inszenierung von Alma widmet sich Ruth Brauer-Kvam, die bereits an zahlreichen Opernhäusern bewiesen hat, dass sie eine Expertin für junges Publikum ist, erstmals an der Volksoper einem Stück für die ganze Familie. In Ronja Räubertochter erzählt sie mit viel Musik über Freundschaft und den Mut der Kinder, die Feindschaften ihrer Eltern zu überwinden und sich eine eigene Sicht auf das Leben und die Natur zu schaffen.
„Für mich ist die Geschichte eine Hymne an die Natur: Der Wald gehört allen, nicht einzelnen. Er bietet den Kindern Freiheit und eröffnet einen Raum, den viele Stadtkinder heute gar nicht mehr kennen.“
(Ruth Brauer-Kvam)
„Ronja, begreifst du nicht, dass wir frei sind? So frei, dass ich vor Lachen platzen könnte!“
(Birk)
Nordische Klänge
Die Inszenierung bringt den Mattiswald als atmosphärisches Musiktheater auf die Bühne. Der aus Projektionspaneelen bestehende Bühnenraum der Zauberflöte wird im Sinne der Nachhaltigkeit mit neuen animierten Illustrationen von Monika Rovan als Bühnenbild für Ronja Räubertochter erneut verwendet. Die Musik, komponiert von Kyrre Kvam, fängt das Rauschen der Wälder ebenso ein wie die wilde Energie der Räuberbanden. Er fügt nordische Klänge mit eingängigen Melodien zusammen und daraus entsteht ein mitreißendes Musiktheatererlebnis, orchestriert von Keren Kagarlitsky, und voller Witz, Herz und großer Gefühle, bei dem am Ende nicht nur der Frühling, sondern auch der Frieden Einzug hält.
„Erschrick nicht, Birk. Jetzt kommt mein Frühlingsschrei!“ (Ronja)
Musikalische Leitung
Regie
Bühnenbild und Illustrationen
Kostüme
Licht
Video
Sounddesign
Dramaturgie
Ronja
Birk
Mattis
Lovis
Glatzen-Per
Klein-Klipp
Fjosok
Tjegge
Borka
Undis
Keren Kagarlitsky/Maayan Franco
Ruth Brauer-Kvam
Monika Rovan
Alfred Mayerhofer
Alex Brok
Roman Hansi
Martin Lukesch
Nina Moebius
Hannah Severin/Ayaka Koshida
Eike Onyambu/Johannes Brand
Juergen Maurer
Rebecca Nelsen
Reini Moritz
Nicolas Hagg
Martin Enenkel
Ayaka Koshida/Jennifer Pöll
Daniel Ohlenschläger
Ursula Pfitzner
Borkabande / Ensemble Johannes Brand, Ehab Eissa, Demi Hubers, Maximilian Klakow, James Park , Jennifer Pöll
Beatboxer
Georg Haselböck
RONJA RÄUBERTOCHTER
Ronja Räubertochter by Astrid Lindgren tells the story of Ronja, the daughter of the robber chief Mattis, who is born during a thunderstorm when a lightning strike splits Mattis Castle in two and the rival clan of Borka moves in. Instead of continuing her parents’ feud, Ronja befriends Birk, the son of her archenemy, and flees with him into the forest, where they experience freedom, nature, and independence. The stage version at the Volksoper Wien, adapted by Stephan Lack and directed by Ruth Brauer-Kvam, tells the story as a musical adventure about friendship, reconciliation, and growing up. With Nordic-inspired music by Kyrre Kvam, Ronja’s journey becomes an atmospheric plea for courage, tolerance, and the strength to follow one’s own path, until in the end not only spring but also peace returns.
CHICAGO
CHICAGO
Ein Musical-Vaudeville
Buch von Musik von Liedtexte von Fred Ebb & Bob Fosse John Kander Fred Ebb
Nach dem Theaterstück Chicago von Maurine Dallas Watkins
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann
Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin
CHICAGO is presented by special arrangement with Samuel French, Inc., New York
In deutscher Sprache mit englischen Songs und deutschen und englischen Übertiteln
Vorpremiere am 22. Oktober 2026
Premiere am Samstag, 24. Oktober 2026
Weitere Vorstellungen am 28., 31. Oktober, 5., 11., 14., 20., 22., 24., 25. November, 4., 11., 15., 20. (11:00 und 18:30 Uhr), 27., 30. Dezember 2026, 2., 5., 9. Jänner, 30. Mai, 1., 6., 19., 21., 24., 28., 30. Juni 2027
Chicago, 1920er: Roxie Hart tötet ihren Liebhaber und landet im Gefängnis, wo sie nicht nur auf die ehrgeizige Doppelmörderin Velma Kelly trifft, sondern auch auf „Mama“ Morton, die es perfekt versteht, auf der Klaviatur von Macht, Intrigen und Glamour zu spielen. Mit Hilfe des Anwalts Billy Flynn und der Boulevardjournalistin Mary Sunshine wird Roxie zur Medienikone gemacht und als „Jazz-Mörderin“ gefeiert. Roxies Stern strahlt unaufhaltsam. Wäre da nicht Velma, die sich um den wohlverdienten Ruhm gebracht sieht …
Nach über 50 Jahren ist Chicago immer noch eines der ikonischen BroadwayMusicals, das alles vereint, was dieses Genre so faszinierend macht: eine Geschichte über Ruhm, Ehrgeiz und die Verlockungen der Showbiz-Welt, mit weltbekannten Songs – allen voran „All That Jazz“ – und mitreißendem Tanz. Kein Wunder also, dass Chicago alles gewonnen hat, was es in der MusicalWelt zu gewinnen gibt, unter anderem sechs Tony Awards, einen Grammy und sechs Oscars für die Verfilmung. Doch Moment mal, ist dieser Erfolg wirklich kein Wunder? Immerhin erzählen Kander und Ebb ein bitterböses Vaudeville um Mord, Rache und Eifersucht, in dem es scheinbar keine einzige „gute“ Figur gibt.
Diese böse Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit: 1924 standen Beulah Annan und Belva Gaertner in Chicago vor Gericht, weil beide ihre jeweiligen Liebhaber erschossen. Der sensationshaschende Prozess, der für beide Frauen mit Freispruch endete, inspirierte Maurine Dallas Watkins zu ihrem Theaterstück, das schließlich zu dem heute bekannten Musical wurde.
„Guten Abend, meine Damen und Herren! Herzlich willkommen! Wir zeigen Ihnen heute ein Stück über Mord, Habgier, Korruption, Gewalt, Ausbeutung, Ehebruch und Verrat – über all die herrlichen Sensationen, die wir täglich in der Morgenzeitung lesen, ohne die unser Leben eintönig und blutleer wäre, und die deshalb unseren Herzen lieb und teuer sind. Dankeschön.“
(Conferencier in Chicago)
Erklärt die Lust am Bösen also den Erfolg? Regisseurin Lotte de Beer, die das Stück gemeinsam mit der in Kuba geborenen, mehrfach ausgezeichneten Choreografin Arielle Smith auf die Bühne bringt, nennt Chicago ein Beispiel für „Brecht’sches Storytelling, das zeigt, wie sehr wir es lieben, mit Geschichten unterhalten zu werden, die uns vom Bösen der Menschheit erzählen. Deshalb beginnen wir auch mit dieser Menschheit, die uns wie ein griechischer Chor das Stück erzählt. Denn immer noch wählen wir eher charismatische als ethische Politiker:innen, lassen Narzist:innen hochleben, bewundern Gier. Davon handelt das Stück: Wir lassen uns verführen, von Musik und Jazz und Tanz begeistern –und stolpern im nächsten Augenblick tatsächlich über eine Leiche.“
Bösewichte, die durch Lügen zu Helden werden. Ein sensationsgieriges Publikum, das jeden Skandal begierig aufnimmt. Und Menschen, die nichts mehr wollen, als ihre 15 Minuten Ruhm. Kommt Ihnen bekannt vor? Aber keine Sorge, all das servieren wir mit der nötigen Portion „Razzle-Dazzle“ und Jazz. Dankeschön!
„WAS IST DAS, WAS IN UNS HURT, LÜGT, STIEHLT UND MORDET?“
(Georg Büchner, Dantons Tod)
Musikalische Leitung
Regie
Choreografie
Bühnenbild
Kostüme
Licht
Choreinstudierung
Dramaturgie
Velma Kelly
Roxie Hart
Mama Morton
Billy Flynn
Amos Hart
Mary Sunshine
Gareth Valentine/Maayan Franco
Lotte de Beer
Arielle Smith
Christof Hetzer
Jorine van Beek
Alex Brok
Roger Díaz-Cajamarca
Lisa Kerlin
Myrthes Monteiro
Bettina Mönch/Juliette Khalil
Katia Ledoux/Stefanie Dietrich
Lionel von Lawrence/Peter Lesiak
Jakob Semotan/Samuel Türksoy
Martina Dorak/Ursula Pfitzner
Mit Malick Afocozi, Kilian Berger, William
Briscoe-Peake, Katharina Gorgi, Thomas
Höfner, Roberta Monção, Wei Ken Liao, Gemma Nha, Maria Pambori, Kevin Perry, Jamie Petutschnig, Tara Randell, Rico Salathé, Isabel Saris, Samuel Türksoy
CHICAGO
After more than 50 years, Chicago remains an iconic Broadway musical, blending fame, ambition, and the glitter of showbiz with unforgettable songs like “All That Jazz” and electrifying dance. Set in the 1920s in Chicago, Roxie Hart kills her lover and lands in jail, meeting the ambitious Velma Kelly and the cunning Matron Morton. With lawyer Billy Flynn and journalist Mary Sunshine, Roxie is transformed into a media sensation – the “Jazz Murderess” – while lies and showmanship secure her triumph. Director Lotte de Beer frames Chicago as Brechtian storytelling, highlighting our fascination with evil and exposing how the media spins scandal into heroism. A darkly entertaining tale of ambition, deception and unrelenting spotlight.
DER OPERNBALL
Richard Heuberger (1850–1914)
DER OPERNBALL
Operette in drei Akten
Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg nach dem Lustspiel
Les dominos roses von Alfred Delacour und Alfred Hennequin
Neufassung von Moritz Franz Beichl und Andreas Kouba
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Premiere am Samstag, 5. Dezember 2026
Weitere Vorstellungen am 10., 16., 19. Dezember 2026, 8., 12., 17., 22. Jänner, 4. Februar 2027
Marguérite und Georges haben ein Faible für Probleme, besonders für solche im Liebesleben anderer. Um wieder einmal etwas Spannung in ihre Ehe zu bringen, laden sie das frisch verlobte Pärchen Angèle und Paul zur Karnevalszeit in ihre Pariser Wohnung ein. Marguérite gelingt es, die gutgläubige Angèle zu einem Treuetest mit Partnertausch zu überreden: Ihren beiden Männern schreiben die Damen zwei gleichlautende Einladungen zum Rendezvous mit einem geheimnisvollen „rosa Domino“ heute Nacht auf dem Opernball. Auf die gefälschten Briefe folgt prompt eine gefälschte Depesche, die Paul ein dienstliches Alibi verschafft. Und so landet das Gemischte Doppel auch schon – überkreuzt – in den berüchtigten „Chambres séparées“ der Pariser Oper. Dass neben Angèle und Marguérite noch ein weiterer rosa Domino durch die Logen huscht, verkompliziert die Sache nicht unbedeutend: Hortense, das Kammermädchen, hat sich einen Jux gemacht und Angelès adretter Schwester Henriette einen dritten anonymen Brief zukommen lassen. Oh là là, wenn nur die strenge Tante Palmira nichts von den Umtrieben ihrer beiden Nichten auf dem Ball erfährt! Aber Moment mal, wo ist eigentlich ihr eigener Gatte? Wo steckt Onkel Theophil?!
„Es gibt zwei Kategorien von Ehemännern: solche, die sich erwischen lassen und solche, die sich nicht erwischen lassen!“
(Marguérite Duménil)
„ES GIBT PAARE, DIE ZUM STREITEN PUBLIKUM BRAUCHEN.“
(Moritz Franz Beichl)
„Wenn ich des Lebens Schöpfer wär’, dann hätt’s ein Duplikat!“
Komponist und Kritiker in einer Person, was soll denn dabei schon herauskommen?
Ein Loblied auf das gepflegte Doppelleben natürlich! Als Richard Heuberger 1898 seine erste Operette Der Opernball uraufführt, ist er bereits 47 Jahre alt, will die Gattung aber unbedingt erneuern: graziös statt ordinär, mehr Musikdrama und weniger Schlager soll sie sein. In die duftige Musik seiner Konversationsoperette baut der alte Wagnerianer selbstverständlich Leitmotive ein: So zieht sich der verhängnisvolle „rosa Domino“ als indiskreter roter Faden durch die gesamte Partitur und verpfeift die handelnden Personen in ihren wahren Absichten mehr als einmal an das aufmerksame Publikum …
Chassé-croisé & Chambre séparée
Glaubt man der Wiener Allgemeinen Zeitung, war „der moderne Theaterbesucher“ ohnehin längst „mit allen aus dem Ehebruchbacillus gewonnenen Giften geimpft“, als er 1898 erstmals Heubergers Opernball ausgesetzt wurde. Den Eindruck, dass sich halb Wien zu dieser Zeit in den „Chambre séparée“ genannten privaten Kabinetten der Restaurants Sacher, Leidinger oder Riedhof herumgetrieben haben muss, gewinnt man auch aus Arthur Schnitzlers Milieustück Reigen, das im selben Jahr entstand wie Der Opernball. Weder überkreuztes
Seitenspringen noch die sachgemäße Nutzung eines Séparées hatte 1898 also Schockpotential. Für Irritation sorgte allerdings, dass man besagte Räumlichkeiten der ehrwürdigen Opéra Garnier andichtete und sie damit „in den Verdacht eines Gelegenheitshauses“ brachte. Tatsächlich ist selbst der Begriff des „Chambre séparée“ nur scheinfranzösisch – fragen Sie in Paris lieber nach einem „Cabinet particulier“!
In der verflixten siebten Inszenierung von Heubergers Klassiker an der Volksoper Wien belässt Regisseur Moritz Franz Beichl den Opernball im Paris der Belle Époque und macht sich auf die Suche nach dem Riss in der Tapete des perfekten bürgerlichen Ehelebens. Im Mittelpunkt: das Gastgeberpaar Georges und Marguérite, die nur allzu gerne zündeln, manipulieren und ihr fades Eheleben wie Vampire mit immer frischem Blut aufzupeppen suchen.
Musikalische Leitung
Jakob Lehmann
Regie Moritz Franz Beichl
Bühnenbild
Kostüme
Choreografie
Choreinstudierung
Dramaturgie
Georges Duménil
Marguérite, seine Frau
Paul Aubier
Monika Rovan
Astrid Klein
Lukas Strasser
Holger Kristen
Sophie Jira
Carsten Süss
Annette Dasch/Ursula Pfitzner
Jakob Semotan
Angèle, seine Verlobte Lauren Urquhart
Henriette, Angèles Schwester Hannah Fheodoroff
Hortense, Kammermädchen Juliette Khalil
Palmira Beaubuisson, Tante
von Angèle und Henriette Ulrike Steinsky
Theophil, ihr Mann
Colette Wamplinger
Philippe, Oberkellner
Jean, Kellner
Martin Winkler
Paula Nocker
Nicolaus Hagg
Skye MacDonald
THE OPERA BALL
Married couple Marguérite and Georges are always looking for trouble: To spice up their own love life, Marguérite talks her naïve friend Angèle into a partner-swapping loyalty test at the opera ball. Two anonymous rendezvous invitations get delivered by discrete housemaid Hortense, who cunningly writes a third identical letter to Angèles tomboy sister Henriette. If only aunt Palmira doesn‘t find out about her nieces‘ antics! But wait a minute – where is uncle Theophil ...? Oh là là, young Viennese director Moritz Franz Beichl stages Heuberger’s great classic operetta as a hilarious story of four very different couples entangled in the affairs and temptations of Belle Époque Paris.
MASTERPIECES FOR TWO
Michel Fokine (1880–1942) / Maurice Béjart (1927–2007)
Angelin Preljocaj (*1957) / George Balanchine (1904–1983)
Jerome Robbins (1918–1998)
MASTERPIECES FOR TWO
Premiere am Samstag, 16. Jänner 2027
Weitere Vorstellungen am 19., 26., 30. Jänner, 9., 19., 22., 25., 28. Februar 2027
Werkeinführung zu ausgewählten Vorstellungsterminen eine halbe Stunde vor Beginn im Balkon-Foyer
Masterpieces for Two ist eine Reise durch die Tanzgeschichte und präsentiert zugleich die intimste Form des Balletts – das Duett. In fünf Pas de deux begegnen sich Nähe und Distanz, Emotion und Bewegung. Werke von Michel Fokine, Maurice Béjart, Angelin Preljocaj, George Balanchine und Jerome Robbins eröffnen unterschiedliche stilistische, emotionale und thematische Welten und zeigen die ganze Ausdruckskraft des Tanzes.
Le Spectre de la Rose
Choreografie Michel Fokine
Musik Aufforderung zum Tanz op. 65 (J 260) von Carl Maria von Weber / Orchestrierung von Hector Berlioz
Le Chant du compagnon errant
Choreografie Maurice Béjart
Musik Lieder eines fahrenden
Gesellen von Gustav Mahler
Bariton Josef Wagner/ Daniel Schmutzhard
Annonciation
Choreografie Angelin Preljocaj
Musik Crystal Music von Stéphane Roy und Magnificat RV 610 von Antonio Vivaldi*
Musik Prélude à l’après-midi d’un faune von Claude Debussy
Musikalische Leitung Luciano Di Martino
Wiener Staatsballett Orchester der Volksoper Wien
*Musik vom Band
Weitere Informationen im Ballettkapitel ab Seite 82
ZUR HEISSEN ZITRONE
AUSTRO-POP IN DER VOP
ZUR HEISSEN ZITRONE
Austro-Pop in der Vop
Idee und Buch von Julia Edtmeier und Jakob Semotan
Mit Hits der Interpret:innen Wolfgang Ambros, Bilderbuch, Maria Bill, Arik Brauer, Horst Chmela, Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Voodoo Jürgens, Ernst Molden, STS, Stefanie Werger u. v. a.
In österreichischer Alltagssprache mit englischen Übertiteln
Vorpremiere am 18. Februar 2027
Uraufführung am Samstag, 20. Februar 2027
Weitere Vorstellungen am 27. Februar, 5., 7., 11., 20., 31. März, 5., 12., 18., 24., 28. April, 8., 14., 21. Mai 2027
„Wochenende in Wien. Die einen fliehen die Großstadt und stecken alsbald hoffnungslos im Verkehrsstau. Die anderen bleiben zu Hause …
im Schrebergarten. Da wird gespritzt und gedüngt, geputzt und sauber gemacht …“
(Alltagsgeschichten – Das kleine Glück im Schrebergarten)
Was wäre ein Kleingartenverein ohne sein Vereinslokal? Ohne sein Beisl, wo getratscht, gewählt, getrunken und auch mal auf den Tisch gehauen wird? Im Kleingartenverein der Volksoper heißt dieser Ort Zur heißen Zitrone. Hier treffen sich regelmäßig alle auf einen Spritzer und einen Käsetoast: Alteingesessene, „Zuagroaste“, Künstler-Bobos, Pensionist:innen – eben alle, denen es gelungen ist, eine heißbegehrte Parzelle in der idyllischen Kleingarten-Oase zu ergattern und denen viel daran liegt, das Fleckerl Grün zu verteidigen, das nur ihnen gehört ... Österreich unter dem Vergrößerungsglas, ein Zoom auf unsere Gesellschaft und für manche das ganz große Glück, dieser Kleingarten. Ruhe, Grillen, Auszeit – aber auch: Ordnung und Regeln, denn der strengen Beobachtung der Nachbarschaft entgeht nichts. Weder die ein Zentimeter zu hohe Hecke noch der überhängende Marillenbaum. Und schon gar nicht die Missachtung der Mittagsruhe!
In Zur heißen Zitrone erzählen wir die Geschichten aus diesem Mikrokosmos. Verbunden werden sie alle natürlich durch Musik: Austropop! Gemeinsam gehen wir auf eine Reise durch die jüngste musikalische Kulturgeschichte Österreichs.
Was ist dein Lieblings-Austropop-Hit?
Julia Edtmeier: „Bis zum Himalaya“
Jakob Semotan: „Die Blume aus dem Gemeindebau“
Christian Frank: Als Kind alles von der EAV – aktuell aber „Jetzt sauf i mi an“ von Maria Bill, die ich beruflich wie privat verehre.
Wann hast du ihn zuerst gehört?
Jakob Semotan: Als Kind im Wohnzimmer – auf Schallplatte.
Christian Frank: Noch gar nicht so lange her: zu später Stunde und exakt zur richtigen Okkasion.
Julia Edtmeier: „Liebesg’schichten und Heiratssachen“.
In drei Worten: Wie soll sich das Publikum nach Zur heißen Zitrone fühlen?
Julia Edtmeier: Was – War – Das.
Jakob Semotan: Ich.Will.AucheinenKleingartenhaben.
Christian Frank: Herrlich. Inspiriert. Glücklich.
Was ist das Allerschönste an einem Kleingartenverein?
Julia Edtmeier: Gemeinsam Allein-Sein.
Christian Frank: Die wilde Mischung aller Bevölkerungsschichten und Nationalitäten – fast wie am Campingplatz, aber mit eigenem WC.
Jakob Semotan: Sein eigenes kleines Paradies. Ein Ort des Rückzugs. Ein Stück wahrhaftigstes Glück.
Warum hättest du gern einen Kleingarten?
Julia Edtmeier: Als Landkind, das unbedingt in einer Stadt leben möchte, sehnt man sich stets nach diesem kleinen Stückchen Grün, das einem ganz allein gehört.
Jakob Semotan: Wer sagt denn sowas?
Christian Frank: Ich bin glücklicher Nutznießer eines Kleingartens …
„I bin a Kniera“ (Georg Danzer) I bin a Kniera wi’ra im Biachl schdeht, I bin da ärgste Fuachngänga von Wien. I bin a Reisstrahra, Oaschkreula, Küssa, I kriag de goldane Kniaschei’m falieh’n.
Zum Beischbü waun i an Polizisten siech, der grod an aufschreibt, bleib i schden und sag: „Ja, ja tun sie nur ihre Pflicht, schließlich g’hört sich das nicht“, und waun ka Kiewara do is, zag ihn au.
Der Zwergenvormarsch
„Der Gartenzwerg gilt als der beste Freund des Menschen nach dem Hund, und so ist es nicht verwunderlich, dass die Verzwergung österreichischer Gärten geradezu rasend voranschreitet. [...] Über die Geheimnisse des Gartenzwergs, seine mythologischen Tiefen, sind schon dicke Bücher geschrieben worden, meine ganz persönliche Erklärung für den Zwergenvormarsch ist hingegen höchst profan: Gartenzwerge sind, sofern man sie nicht als Wurfgeschoss verwendet, stets freundlich, treu – und außerdem stumm. Weggefährten somit, die nicht zurücktreten. […] Gefährlich erscheint mir lediglich die unzulässige Vermischung vom Gartenzwergischen mit dem Zwergischen an sich. Das Land ist voll von Zwergenfiguren ohne Bart und Zipfelmütze. Es wäre vielleicht ganz gut, darauf zu achten, dass sie nicht in den Himmel wachsen.“ (Herbert Hufnagel)
Musikalische Leitung und Arrangements
Regie
Bühnenbild
Kostüme
Choreografie
Sounddesign
Dramaturgie
Christian Frank
Julia Edtmeier
Kaja Dymnicki
Almasa Jerlagic
Lukas Strasser
Martin Lukesch
Lisa Kerlin
Mit Katharina Dorian, Franz Frickel, Nicolaus Hagg, Peter Lesiak , Oliver Liebl, Sona MacDonald, Marina Petkov, Jakob Semotan u. a.
ZUR HEISSEN ZITRONE
What would an allotment garden association be without its clubhouse? Without its pub, where people gossip, vote, drink, and sometimes pound the table? In the Volksoper allotment garden association, this place is called Zur heißen Zitrone, where everyone regularly meets for a so called “Spritzer“ and a cheese toastie: long-time residents, newcomers, artist-bobos, retirees –everyone who has managed to get their hands on a spot in the idyllic oasis and who is keen to defend the patch of green that belongs only to them …
In a city where green is a rarity, a spot in a “Kleingartenverein“ is a coveted prize: sought after by many, granted to few. And once obtained, it must be defended – territory, appearances, and the delicate choreography of communal life. In Zur heißen Zitrone, we tell the big and small stories of this microcosm – a mirror of Austria itself. And what binds them together is, of course, music: Austropop. From its heyday to today’s voices, this musical journey offers a witty, entertaining cross-section of Austria’s recent cultural history.
DIE SIEBEN TODSÜNDEN / GIANNI SCHICCHI
Kurt Weill (1900–1950) / Giacomo Puccini (1858–1924)
DIE SIEBEN TODSÜNDEN / GIANNI SCHICCHI
Ballett mit Gesang in sieben Bildern, Prolog und Epilog
Text von Bertolt Brecht
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Oper in einem Akt
Libretto von Giovacchino Forzano nach Versen aus La Divina Commedia von Dante Alighieri
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Premiere am Mittwoch, 3. März 2027
Weitere Vorstellungen am 14., 16., 19., 30. März, 16. April, 7., 18. Mai 2027
„Wir heißen beide Anna. Wir haben eine Vergangenheit und eine Zukunft. Ein Herz und ein Sparkassenbuch. Und jede macht nur, was für die andere gut ist.
Nicht wahr, Anna?“
(Anna I)
„Ja, Anna.“
(Anna II)
Die sieben Todsünden: Zwei Schwestern aus Louisiana werden von ihrer Familie auf eine Tour durch die Vereinigten Staaten geschickt, um Geld für ein Haus zu verdienen. Die Aufgabe gleicht einer Prüfung, denn das Geld soll durch die Vermeidung der sieben Todsünden erwirtschaftet werden … Stein auf Stein, das Häuschen wird bald fertig sein?
Gianni Schicchi: Nach dem Tod des reichen Buoso Donati versammelt sich seine habgierige Verwandtschaft in Florenz. Als sie erfahren, dass er sein Vermögen einem Kloster vermacht hat, ruft man den listigen Gianni Schicchi. Er gibt sich als Verstorbener aus, diktiert ein neues Testament und überschreibt das Wertvollste des Erbes – das Haus Buosos – kurzerhand … sich selbst!
„Die Bande ist fort!
Sagt selbst,
Ihr Damen und Herren, hätte Buosos Vermögen
in bessere Hände kommen können?
Für diese Schelmerei hat man mich in die Hölle geworfen. Es sei!“
(Gianni Schicchi)
Zwei Mal Musiktheater intensiv und kompakt: Obwohl Kurt Weills Ballett mit Gesang Die sieben Todsünden (1933) und Giacomo Puccinis Oper Gianni Schicchi (1918) musikalisch und zeitlich aus unterschiedlichen Kontexten stammen, weisen sie bemerkenswerte Gemeinsamkeiten auf, insbesondere in ihrer satirischen Haltung und dramaturgischen Struktur. Beide Werke zeichnen eine Satire auf bürgerliche Moral und auf Geldgier. Darüber hinaus schlagen sowohl Bertolt Brecht als auch Giovacchino Forzano in ihren Libretti einen zynischen Grundton an: Während bei Puccini die Verwandten am Ende leer ausgehen und Gianni Schicchi als genialer Betrüger triumphiert, zeigen Brecht und Weill anhand der beiden Annas, dass das Einhalten von moralischen Tugenden in ihrem Weltentwurf direkt in den Ruin führt. Beide Werke porträtieren zudem die Familie als Hort von Scheinheiligkeit, Egoismus und Ausbeutung. Und dennoch: Beide Stücke sind Juwelen des musikalischen Unterhaltungstheaters! Giacomo Puccinis rasante Partitur macht sich dem populären Sujet entsprechend auch volksliedhafte Melodien zu eigen, während Kurt Weill auf Jazz- und Tanzmusik-Elemente wie Tarantella, Shimmy und Walzer zurückgreift. Zu einem gemeinsamen Abend kombiniert, gehen Die sieben Todsünden und Gianni Schicchi dem Kern der Komödie auf den Grund: dem menschlichen Scheitern als Motor des Geschichtenerzählens.
„Du wirst alles verlassen, was dir am liebsten ist, und das ist der erste Pfeil, den der Bogen des Exils abschießt. Du wirst erfahren, wie salzig fremdes Brot schmeckt und wie hart der Weg ist beim Hinab- und Hinaufsteigen fremder Stufen.“
(Dante Alighieri, La Divina Commedia)
Die junge britische Regisseurin Rachael Hewer debütiert mit dem Doppelabend Die sieben Todsünden / Gianni Schicchi an der Volksoper Wien. Gemeinsam mit dem international gefragten Dirigent Robert Houssart präsentieren sich im Rahmen dieser Produktion zwei Energiebündel einer neuen MusiktheaterGeneration und destillieren gemeinsam die mitreißende und auch heute noch dringliche Energie aus zwei zentralen Werken des 20. Jahrhunderts.
Musikalische Leitung
Regie
Bühnenbild und Kostüme
Video
Licht
Dramaturgie
Die sieben Todsünden
Anna I
Die Familie
Gianni Schicchi
Gianni Schicchi
Lauretta, seine Tochter
Zita, Buosos Cousine
Rinuccio, ihr Neffe
Gherardo, Buoso Neffe
Nella, seine Frau
Betto di Signa,
Buosos Schwager
Simone, Buosos Vetter
Marco, sein Sohn
La Ciesca, Marcos Frau
Maestro Spinelloccio, Arzt
Amantio di Nicolao, Notar
Robert Houssart
Rachael Hewer
Leanne Vandenbussche
Sasha Balmazi-Owen
Alex Brok
Magdalena Hoisbauer
Wallis Giunta
Daniel Ohlenschläger, Seiyoung Kim/ Aaron-Casey Gould, Carsten Süss, Alexandre Beuchat
Misha Kiria/Marco Di Sapia
Chelsea Guo/Mira Alkhovik
Jasmin White
Seiyoung Kim/Aaron-Casey Gould
Carsten Süss
Anita Götz
Pablo Santa Cruz
Daniel Ohlenschläger
Alexandre Beuchat
Wallis Giunta
Marco Di Sapia
Felix Pacher
THE SEVEN DEADLY SINS / GIANNI SCHICCHI
Though musically and historically distinct, The Seven Deadly Sins and Gianni Schicchi share a sharp satirical view of bourgeois morality and greed. Both libretti adopt a cynical tone and portray the family as hypocritical and exploitative. While Puccini lets a clever fraudster triumph, Brecht and Weill show moral virtue leading to ruin. Despite their biting critique, both works shine as vibrant musical theatre pieces and, together, reveal human failure as the essence of comedy. In a staging by the young British director Rachael Hewer and under the baton of Yoel Gamzou both works premiere – combined as one show – at the Vienna Volksoper.
HELLO, DOLLY!
Jerry Herman (1931–2019) & Michael Stewart (1924–1987)
HELLO, DOLLY!
Eine musikalische Komödie
Musik und Gesangstexte von Jerry Herman
Buch von Michael Stewart nach The Matchmaker von Thornton Wilder
Deutsch von Robert Gilbert
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Vorpremiere am 2. April 2027
Premiere am Samstag, 3. April 2027
Weitere Vorstellungen am 8., 10., 15., 17., 20., 25., 30. April, 1., 5., 13., 15., 24., 28. Mai, 5. Juni 2027
Wiener Originale
Zugegeben, die titelgebende Dolly entstammt der Fantasie des amerikanischen Dramatikers Thornton Wilder, der mit The Matchmaker (1954) die dramatische Vorlage für das Musical lieferte. Aber alle anderen Figuren sind Wiener Originale! Denn weite Teile der Personnage und Handlung gehen auf Johann Nepomuk Nestroys Posse mit Gesang Einen Jux will er sich machen aus dem Jahr 1842 zurück. Okay, vielleicht hat Nestroy sich auch ein bisschen von der einaktigen Farce A Day Well Spent des Briten John Oxenford inspirieren lassen, aber für Wilder war das österreichische Erfolgsstück die prägende Vorlage.
Rekordverdächtig
„Ich wusste, dass sich mein Leben mit der Premiere für immer verändert hatte und ich immer der Mann sein würde, der Hello, Dolly! geschrieben hat, ganz egal, wie viele Songs ich noch schreiben würde, die ich besser fand, oder wie viele Shows, die ich lieber mochte. Dolly! war ein Hit, den man nur einmal im Leben hat.“
(Jerry Herman)
Mit 2844 Vorstellungen zwischen Broadway-Premiere 1964 und Dernière 1970 hatte Hello, Dolly! eine der längsten und erfolgreichsten Spielzeiten in der Geschichte des US-amerikanischen Unterhaltungstheaters. Auch bei den Tony Awards konnte das Musical abräumen und holte insgesamt zehn der begehrten Trophäen, u. a. bestes Musical, beste Komposition und beste weibliche Hauptdarstellerin für Carol Channing.
Topf sucht Deckel
Das mit dem Topf und dem Deckel scheint in einer Welt, in welcher der Partner:innen-Wahl kaum Grenzen gesetzt sind, dennoch gar nicht so einfach. Der Anteil alleinlebender Menschen in der EU wächst – offiziellen Zahlen der EU-Statistikbehörde EUROSTAT zufolge – kontinuierlich, zwischen 2010 und 2024 um 20 %. Und immer mehr Menschen fühlen sich mindestens gelegentlich einsam, in Österreich – wie das Bundesministerium für Soziales in einer aktuellen Erhebung zeigt – immerhin 30 % der 18- bis 74-Jährigen. Dabei ist das Sehnsuchtspotential groß: Laut einer repräsentativen Umfrage von parship.at wünschen sich 42 % der Singles zum Jahreswechsel, jemanden kennenzulernen und Zeit zu zweit zu verbringen.
Worum geht’s?
Wenn Algorithmen und Zufall in Liebesangelegenheiten nicht zum Ziel führen, braucht es manchmal einen kleinen Extraschubs. Denn, so das Motto der verwitweten Heiratsvermittlerin Dolly Gallagher Levi: „Die Liebe braucht jede Hilfe, die sie kriegen kann!“ Was aber, wenn die Heiratsvermittlerin selbst unter die Haube will? Dann ist Chaos vorprogrammiert! Anstatt dem griesgrämigen, aber aufrechten Horace Vandergelder zu gestehen, dass sie ein Auge auf ihn geworfen hat, versucht Dolly, ihn gleich mit zwei weiteren Kandidatinnen zu verkuppeln. Zu allem Überfluss mischen sich in die ohnehin schon komplizierten Liebesangelegenheiten Vandergelders Angestellte sowie seine Nichte und ihr aufrührerischer Freund ein. Da kommt selbst Dolly ins Schwitzen. Mit etwas Hilfe der flinken Kellner des Harmonia Garden-Restaurants findet am Ende aber jeder Topf seinen Deckel.
Regisseur Martin G. Berger und Filmemacher Jakob Brossmann fragen in der Neuinszenierung an der Volksoper danach, was (Liebes-)Beziehungen gelingen lässt, wie man zusammen glücklich bleibt und wie sich Beziehungskonzepte verändert haben. Und wer weiß, vielleicht finden auch ein paar einsame Herzen im Zuschauerraum zusammen, um gemeinsam im Klangrausch des Orchesters höher zu schlagen …
„Hello Dolly! ist für mich ein zeitloser Klassiker — kaum ein Stück schafft es, so heiter und positiv auf die Liebe zu blicken, ohne sie dabei naiv zu verklären. Pragmatismus, Trauer, Überwindung, das alles gehört eben dazu, wenn man sich sucht und findet, und zwar egal in welchem Alter!“
(Martin G. Berger)
Unbedingt vorher schauen!
Elisabeth T. Spiras legendäre Fernsehserie Liebesg’schichten und Heiratssachen
Musikalische Leitung
Regie
Choreografie
Bühnenbild
Kostüme
Video
Licht
Choreinstudierung
Dramaturgie
Dolly Gallagher Levi
Horace Vandergelder
Cornelius Hackl
Barnaby Tucker
Irene Molloy
Minnie Fay
Rudolph/Richter
Ernestina Money
Michael Papadopoulos/Maayan Franco
Martin G. Berger
Marie Christin Zeisset
Sarah Katharina Karl
Esther Bialas
Jakob Brossmann
Fabian Grohmann
Roger Díaz-Cajamarca
Philipp Amelungsen
Ruth Brauer-Kvam
Roland Koch
Peter Lesiak
Oliver Liebl
Julia Koci
Juliette Khalil
Martin Enenkel
Ursula Pfitzner
HELLO, DOLLY!
Widow and matchmaker Dolly Gallagher Levi is eager to find a match for grumpy merchant Horace Vandergelder. But secretly, she has her eye on him! As she orchestrates romantic entanglements, Horace’s employees Cornelius and Barnaby pursue love, while his niece Ermengarde clashes with her strict uncle and courts her love interest Ambrose. In the end, Dolly’s clever schemes ensure that every heart finds its match, proving that love sometimes needs a little nudge and unforgettable music.
COSÌ FAN TUTTE
(Don Alfonso)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
COSÌ FAN TUTTE
ossia La scuola degli amanti
Dramma giocoso in zwei Akten
Libretto von Lorenzo da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Premiere am Samstag, 22. Mai 2027
Weitere Vorstellungen am 27., 31. Mai, 4., 9., 11., 13. Juni 2027
„Welchen Beweis hast du dafür, dass dir deine Geliebten immer treu bleiben?“
Der Titel bedeutet So machen es alle Frauen oder Die Schule der Liebenden. Die jungen Offiziere Guglielmo und Ferrando geben vor ihrem älteren Freund Don Alfonso mit der Treue ihrer Geliebten an. Don Alfonso aber hält alle Frauen für unberechenbar in der Liebe. Die beiden Offiziere lassen sich auf eine Wette ein, um ihre Verlobten auf die Probe zu stellen. Sie tun so, als wären sie an die Front beordert worden. Sie kommen als ausländische Adelige zurück, doch gelingt es ihnen nicht, ihre Geliebten zu einem Seitensprung zu verleiten. Sie meinen, die Wette bereits gewonnen zu haben, aber Don Alfonso hält das für voreilig.
„Der Titel ist natürlich nicht gerade emanzipiert. ‚Tutte‘ ist die weibliche Form. Also: So machen es alle Frauen! Eigentlich müsste dieses Stück Così fan tutti heißen. Ich sehe hier keine schuldigen Frauen. Alle Figuren sind mitverantwortlich für die bittere Komödie, die wir hier erleben. Ich sehe einen sehr zynischen Mann, Don Alfonso, der zwei Beziehungen absichtlich zerstört. Und ich sehe zwei Männer, die aus einer Wette heraus ein äußerst gemeines Spiel aufführen. Ich sehe zwei Frauen, die das Spiel wahrscheinlich durchschauen und mitspielen. Und ich sehe eine Dienerin, Despina, die auch die weniger schönen Seiten des Lebens kennt. Sie macht sich keine Illusionen, sondern entscheidet sich bewusst dafür, sich das Leben ein wenig schöner zu lügen. Deshalb ist es weniger eine Schule für Liebhaber als vielmehr eine treffende Studie über die Menschheit.“
(Lotte de Beer)
„Suchst du die Treue bei Männern, bei Soldaten? Sag so etwas um Gottes willen nicht! Sie sind alle vom selben Schlag!
Die zitternden Blätter, die launischen Lüfte sind beständiger als Männer.
Krokodilstränen, lügnerische Blicke, irreführende Worte, falsche Liebkosungen sind das Fundament ihrer Tricks.“
(Despina)
„Die Verkleidungsspiele in Così fan tutte haben immer etwas Unglaubwürdiges. Wenn wir dabei zuschauen, denken wir: ‚Darauf fällt doch niemand herein!‘ Es sei denn, die Verkleidungen bilden die Welt, in der die Figuren leben. Vielleicht spielt die ganze Così in einer Clownswelt. Und wenn das so ist, dann ist die Frage: Werden die Paare diese Clownswelt bis zum Schluss aufrechterhalten können?“
(Lotte de Beer)
„Der Sieg des Rationalismus, verkörpert durch Don Alfonso und, auf einer anderen Ebene, durch Despina, zeigt, dass die wahre Liebe und ihre empfindsame Manifestation nicht nur für die beiden Paare, sondern für alle, von nun an für immer verloren sei. In Zukunft handle man mit dem Verstand. So waltet stets eine versteckte Melancholie über dieser herrlichen Musik.“
(Wolfgang Hildesheimer: Mozart)
„DIE KOMÖDIE IST GROSSARTIG, UND DIE BEIDEN SPIELEN IHRE
ROLLE
GUT.“
(Don Alfonso)
Musikalische Leitung
Regie
Bühnenbild
Kostüme
Licht
Leo Hussain
Lotte de Beer
Richard Peduzzi
Jorine van Beek
Alex Brok
Choreinstudierung Roger Díaz-Cajamarca
Dramaturgie Christian Longchamp
Fiordiligi
Dorabella
Guglielmo
Ferrando
Despina
Don Alfonso
Matilda Sterby/Mira Alkhovik
Annelie Sophie Müller
Josef Wagner/Pablo Santa Cruz
Timothy Fallon
Jaye Simmons/Ulrike Steinsky
Daniel Schmutzhard/Marco Di Sapia
COSÌ FAN TUTTE
The title Così fan tutte literally means “That’s how all women do it.“
The young officers Guglielmo and Ferrando boast to their older friend Don Alfonso about the fidelity of their lovers. Don Alfonso, however, considers all women to be unpredictable in love. The two officers agree to a bet to test their fiancées. They pretend to have been sent to the front. They return as foreign nobles, but fail to tempt their lovers into infidelity. They think they have already won the bet, but Don Alfonso considers this premature.
The disguise games in Così fan tutte always seem somewhat implausible. When we watch them, we think: “No one would fall for that!” Unless, of course, the disguises represent the world in which the characters live. Perhaps the whole of Così takes place in a clown world. And if that is the case, then the question is: will the couples be able to maintain this clown world until the end?
CARMEN SUITE
Eno Peci (*1982) / Alberto Alonso (1917–2007)
CARMEN SUITE
Premiere am Samstag, 12. Juni 2027
Weitere Vorstellungen am 14., 18., 22., 25., 27., 29. Juni 2027
Ballettwerkstatt am 7. Juni 2027
Werkeinführung zu ausgewählten Vorstellungsterminen eine halbe Stunde vor Beginn im Balkon-Foyer
In seinem neuen Werk erforscht der Choreograf und Solist des Wiener Staatsballetts Eno Peci die Spannung vor einer Entscheidung – den Zweifel, Druck und das Zögern. Burden Loops erzählt nicht vom Ankommen, sondern vom Innehalten, vom Moment vor einer Entscheidung selbst, wobei die Körper der Tänzer:innen den Raum zwischen Drang und Ungewissheit ausdrücken. In Alberto Alonsos Carmen Suite, musikalisch neu gestaltet durch Rodion Schtschedrins lebendige und perkussive Partitur, werden Elemente des kubanischen und spanischen Tanzes mit dem klassischen Ballett vereint und verschmelzen zu einem Ausdruck von Carmens leidenschaftlicher Unabhängigkeit.
Burden Loops (Uraufführung)
Choreografie Eno Peci
Musik
Carmen Suite
Violinkonzert Nr. 1 von Philip Glass
Choreografie & Libretto Alberto Alonso nach der Novelle von Prosper Mérimée & dem Libretto von Henry Meilhac & Ludovic Halévy für die gleichnamige Oper von Georges Bizet
Musik
Rodion Schtschedrin nach dem Original von Georges Bizet
Musikalische Leitung Christoph Altstaedt
Wiener Staatsballett
Orchester der Volksoper Wien
Weitere Informationen im Ballettkapitel ab Seite 86
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Philippe Boesmans (1936–2022)
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Oper in zehn Szenen
Libretto von Luc Bondy (1948–2015) nach dem gleichnamigen Bühnenstück von Arthur Schnitzler
Produktion des Studio V
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Premiere am Samstag, 26. Juni 2027 im MuTh am Augarten
Weitere Vorstellung am 28. Juni 2027
Philippe Boesmans’ Oper Reigen überträgt Schnitzlers schonungslose Gesellschaftsanalyse in eine musikalisch-dramatische Form des späten 20. Jahrhunderts. Die Oper erzählt in zehn miteinander verknüpften Szenen von Begegnungen zwischen jeweils zwei Personen, die einander lieben, begehren oder benutzen. Eine Figur aus der vorherigen Szene tritt jeweils in der nächsten wieder auf, sodass ein geschlossener Kreis – ein „Reigen“ – entsteht, der alle gesellschaftlichen Schichten umfasst. Im Zentrum stehen Sexualität, Macht, Einsamkeit und die Unfähigkeit zu echter Nähe.
Der Belgier Philippe Boesmans komponierte Reigen Anfang der 1990er Jahre im Auftrag des Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, wo die Oper 1993 uraufgeführt wurde. Musikalisch verbindet Boesmans expressive Vokallinien mit einer farbenreichen, oft kammermu-
Musikalische Leitung
Regie
Bühne und Kostüme
sikalisch durchsichtigen Orchesterbehandlung. So präsentiert sich ein Werk, das Schnitzlers provokante Vorlage zeitgenössisch deutet und als psychologisch präzises Musiktheater bis heute wirkt.
Der mittlerweile dritte Opernstudio-Jahrgang der Volksoper, der in der aktuellen Saison neuerdings unter der künstlerischen Leitung von Annette Dasch steht, stellt sich mit dieser ersten gemeinsamen Produktion bewusst einem anspruchsvollen Projekt: Die in Wien gewissermaßen weltberühmten Schnitzler’schen Archetypen des Stubenmädchens, des süßen Mädchens, des Soldaten oder des Grafen verkörpernd, beschäftigen sich die jungen Sänger:innen gleich am Anfang ihrer Ausbildung mit einem Klassiker der österreichischen Literatur und darüber hinaus mit einer hochanspruchsvollen musikalischen Partitur.
Keren Kagarlitsky
Annette Dasch
Matthias Dielacher
Mit Fabián García, Alfred Mitchell, Tomos Owen Jones, Felix Pacher, Sophie Patterson, Jamie Petutschnig, Janice Van Rooy
WIR SIND UNVOLLKOMMENE WESEN MIT GROSSEN TRÄUMEN
Dramaturg Peter te Nuyl im Gespräch mit Lotte de Beer
Peter Lotte, ich habe zwei Zitate für dich, verrate dir aber vorerst noch nicht, von wem sie sind.
1.) „Die fundamentale Schwäche der westlichen Zivilisation ist Empathie.“
2.) „Der Tod der menschlichen Empathie ist eines der frühesten und deutlichsten
Anzeichen für eine Kultur, die kurz davor ist, in Barbarei zu verfallen.“
Lotte Von wem stammt das erste Zitat? Das zweite muss von jemandem sein, der heute lebt und sich auf Trump bezieht.
Peter schweigt
Lotte Oder nicht?
Peter Das zweite Zitat ist aus dem Jahr 1968, eine Aussage von Hannah Arendt.
Lotte Dass eine 58 Jahre alte Aussage zu unserer heutigen Welt passt, ist umso schockierender. Aber von wem und aus welchem Jahr stammt dann das erste Zitat?
„Die fundamentale Schwäche der westlichen Zivilisation ist Empathie.“
Peter Von jemanden, der heute lebt und Trump kennt … Elon Musk.
Lotte Was?! Wie kann man einen IQ von 160 haben, und dennoch keine Spur von Weisheit? Was bedeutet dann seiner Meinung nach Zivilisation, wofür ist sie da, weshalb existiert sie?
Peter Technokratie als Selbstzweck?
Lotte Es kann doch nicht sein, dass man dann nicht einen Schritt zurücktritt und sich überlegt: Welchem Zweck dient diese Technokratie eigentlich?
Peter Gut, treten wir einen Schritt zurück. Die Conditio humana, La condition humaine der Titel eines Romans von André Malraux und ein Schlüsselwerk von Hannah Arendt. Wörtlich übersetzt: der Zustand der Menschheit. Was verbindest du damit?
Lotte Oft hörst du diesen Begriff als ein Aufseufzen jener Menschen, die den Glauben daran verloren haben, dass es mit der Menschheit noch einmal gut wird. Generation um Generation versucht, ein gutes Leben zu führen, und jede scheitert von neuem. Wir sind nicht gut darin, einander glücklich zu machen oder darin, den Planeten besser zu hinterlassen, als wir ihn vorgefunden haben. Wenn man nicht aufpasst, führt dieses Aufseufzen „… ja ja, die Conditio humana!“ in den Zynismus. Und dann ist Empathie der einzige, flackernde Hoffnungsschimmer in der Dunkelheit. Das, was mich bewegt und zum Lachen bringt und mich dazu inspiriert, Geschichten zu erzählen, sind genau jene Momente zwischen den Menschen, die uns zeigen: „Hey, du bist gar nicht anders als ich“. Jene Momente, in denen jemand über sich selbst hinauswächst und etwas Selbstloses tut, das in keine KostenNutzen-Rechnung passt. Das ist der wahre Zustand der Menschheit. Neulich hörte ich einen Menschen aus einem Kriegsgebiet sagen: „Ich kann es mir nicht leisten, zynisch zu werden.“ Das, was ich vor zwei Jahren gesagt habe, gilt immer noch, eigentlich mehr
denn je: Theater ist eine Übung in Empathie. Und ich füge noch hinzu: Empathie, Einfühlungsvermögen ist die einzig effektive Waffe gegen Zynismus. Genau deshalb haben wir Theater so dringend nötig.
Peter Nicht umsonst heißt die Volksoper Volks-Oper. Sie ist kein elitäres Haus.
Lotte Nein. Und das betrifft nicht nur das Repertoire des Hauses. Wir bringen nicht nur leichte Kost. Es hat mehr mit unserem gesellschaftlichen Auftrag zu tun, mit der Art, wie wir Dinge erzählen. Wir scheuen uns nicht vor schweren Themen, wir scheuen uns nicht vor schweren Noten oder Worten, aber wir versuchen stets Geschichten auf zugängliche Weise zu erzählen. Ich will nicht glauben, dass Stepptanz auf einer glitzernden Treppe mit intelligentem Theater nicht vereinbar sein soll. Unterhaltung ohne Grund, ohne Fundament oder bloß der Ablenkung wegen finde ich einfach langweilig. Ebenso jedoch Theater, das sich bewusst der Magie verweigert, das weder zum Lachen anregen noch unterhalten will – so ein Theater ist in meinen Augen eine verpasste Chance. Unterhaltung und Nahrung für den Geist, das ist es doch, was Theater sein sollte. Die Trennung zwischen Unterhaltung und Kunst wurde im 19. Jahrhundert von dem Bürgertum erfunden, das sich vom „Volk“ absetzen wollte. Ich finde, das könnten wir schön langsam hinter uns lassen.
„UNTERHALTUNG UND NAHRUNG
FÜR DEN GEIST, DAS IST ES DOCH, WAS THEATER SEIN SOLLTE.“
Peter In der kommenden Saison spielen wir unter anderem Chicago, Ronja Räubertochter, Così fan tutte, Hello, Dolly!. Ist das Spielzeitthema ‚starke Frauen‘?
Lotte Was ich an dem Label ‚starke Frauen‘ gefährlich finde, ist, wenn
Frauen aus einer untergeordneten Position herausgeholt und plötzlich als strahlende Heldinnen präsentiert werden. Darum geht es bei Emanzipation nicht. Bei Emanzipation geht es um Gleichberechtigung. Das gilt für alle Geschlechter. Lasst uns Seite an Seite stehen – wir sind alle gleichermaßen unvollkommen, klug, dumm, witzig oder schlecht.
Peter Zwei Stücke inszenierst du selbst.
Zuerst Chicago.
Lotte Ja, da wir gerade über schlechte Frauen und Männer sprechen – genau das macht Chicago im Kern so gut: Es handelt von schrecklichen Figuren, Frauen wie Männer. Niemandem von ihnen kann man trauen, sie sind allesamt zutiefst egoistisch. In diesem Sinn zeigt es eine vollkommen emanzipierte Welt. Allerdings gibt es die Tradition, in der das Stück in den letzten 50 Jahren meist gespielt wird –mit dem Film als Höhepunkt –, in der Frauen in Unterwäsche tanzen. Dadurch wird die ganze Geschichte doch wieder aus männlicher Perspektive sexualisiert. Das werden wir anders machen.
Peter Deine zweite Inszenierung ist Così fan tutte.
Lotte Der Titel ist natürlich nicht gerade emanzipiert. ‚Tutte‘ ist die weibliche Form. Also: So machen es alle Frauen! Eigentlich müsste dieses Stück Così fan tutti heißen. Ich sehe hier keine schuldigen Frauen. Alle Figuren sind mitverantwortlich für die bittere Komödie, die wir hier erleben. Così fan tutte ist eine sehr treffende Studie über die Menschheit.
Peter Hello, Dolly!, in der Regie von Martin G. Berger.
Lotte Als Marcel Prawy nach dem Krieg aus Amerika zurückkam, hat er als Dramaturg die Musicals an die Volksoper mitgebracht. Seither pflegen wir die Tradition großer Musicals am Haus. Wir verfügen über das passende Ensemble und können Musicals wie Hello, Dolly! in ihrer ganzen orchestralen Fülle spielen.
Peter Dann zwei neue Werke: Ronja Räubertochter von Stephan Lack, Kyrre Kvam und Keren Kagarlitsky und Zur heißen Zitrone von Julia Edtmeier und Jakob Semotan.
Lotte Ronja ist eine brandneue Musiktheateradaption des großartigen Buchs von Astrid Lindgren. Und Zur heißen Zitrone ist eine ganz neue Musiktheatergeschichte voller Austropop.
Peter Beides sind neue Stücke. Das ist immer spannend und eine große Herausforderung für das Haus.
„ALLE STÜCKE AUS 400 JAHREN
EINMAL ALS
Lotte Wer nicht hinfallen will, muss am Boden liegen bleiben. Aber dann wird man auch niemals abheben und fliegen. Alle Stücke aus 400 Jahren Opernrepertoire haben einmal als Uraufführung begonnen. Es ist unser expliziter Auftrag, diese Kunstform des Musiktheaters in all seinen Facetten lebendig zu halten. Und das gelingt nicht in einem Mausoleum. Das gelingt nur, indem man bestehende Werke immer wieder neu interpretiert und immer wieder neue Geschichten in einer zeitgemäßen Sprache auf die Bühne bringt, in einer Erzählform, die zu uns passt. Eine theatrale Erzählform, die auch auf dem Film, dem Fernsehen und den neueren Medien aufbaut. Wir machen keine kommerzielle Kunst, wir machen keine elitäre Kunst. Unsere Aufgabe ist es, neue Theaterformen zu finden, die die großen Geschichten unserer Zeit
„ES IST UNSER EXPLIZITER AUFTRAG, DIESE KUNSTFORM DES MUSIKTHEATERS IN ALL SEINEN FACETTEN LEBENDIG ZU HALTEN.
UND DAS GELINGT NICHT IN EINEM MAUSOLEUM.“
zugänglich, tiefgründig und mit der richtigen Portion Herz erzählen.
Peter Neue Stücke zu schaffen, ist ja eigentlich auch fest verankert in der Volksoper …
Lotte Hier fanden schon sehr viele Uraufführungen statt. Von Arnold Schönberg und Alexander von Zemlinsky bis zu Ralph Benatzky und Jara Beneš. Und in den letzten Jahren von Moritz Eggert und Ella Milch-Sheriff. Im Theaterbetrieb gab es Zeiten, in denen man kaum alte Stücke programmierte. Alles war neu. Nicht zuletzt durch die Trennung von Unterhaltung und Kunst sind wir in einen seltsamen Spagat geraten, weshalb eine Weltpremiere zu etwas Einzigartigem geworden ist. Unser Ziel ist es, jedes Jahr ein oder mehrere neue Werke ins Programm aufzunehmen. Wenn man am Puls der Zeit sein will, muss man Material für die Gegenwart schaffen.
Peter Ein Doppel-Opernabend mit zwei kurzen Opern hintereinander steht bei uns nicht oft auf dem Spielplan.
Lotte Zwei Geschichten an einem Abend? Aus der Perspektive einer Zuschauerin tue ich mir damit schwer. Wenn mich die erste Geschichte
packt, möchte ich darüber nachdenken und mit meinen Gedanken bei den Figuren dieser ersten Geschichte bleiben. Aber wir wollen unbedingt die schönste Opernkomödie aufführen, die es gibt: Puccinis Einakter Gianni Schicchi. Es ist eine urkomische Situation, eine messerscharfe Menschenanalyse, eine Türauf-Tür-zu-Komödie, gespickt mit einem sehr hohen Tempo und einem großartigen Timing. Gianni Schicchi basiert auf einem Fragment aus Dantes Divina Commedia. Es ist eine Fallstudie über menschliche Sünden wie Betrug, Habgier oder Lüge. Die Sieben Todsünden von Weill/ Brecht erzählen von den Sünden in ihrem unverwechselbaren Theaterstil, der nicht zum Mitfühlen einlädt, sondern zum Nachdenken und vor allem zum Handeln anregen soll. Der Abend soll die Kraft eines Armbrustschusses entfalten. Bei Weill/Brecht wird der Pfeil langsam nach hinten gezogen, bis er straff genug gespannt ist; und bei Puccini wird der Pfeil losgelassen und schießt mit voller Wucht auf sein Ziel zu: Das Lachen über den „Zustand der Menschheit“.
Peter Natürlich spielen wir auch Wiener Operette: Der Opernball von Richard Heuberger. Ein Stück, das im Baujahr der Volksoper Premiere hatte. Der Titel bezieht sich eigentlich auf den Pariser Opernball, da das Libretto,
wie so viele andere Libretti von Wiener Operetten, auf einem französischen Theaterstück basiert.
„UNSER LEBEN IST
KEINE GENERALPROBE FÜR DAS HIMMLISCHE
Lotte Und weil die Wiener Autoren auf diese Weise viel freier in ihrer Kritik an der Wiener Beau monde in den Gängen der chambres séparées waren. Denn Operette diente niemals nur der Unterhaltung, sie war immer auch ein beißender Kommentar zur „Conditio humana“. Moritz Franz Beichl, ein junger österreichischer Autor und Regisseur, wird das erste Mal bei uns inszenieren.
GLÜCK, DAS HIER UND JETZT IST DAS LEBEN SELBST!“
Peter Du hattest einmal den Plan, jeden Sonntagmorgen für die ganze Familie zu öffnen.
Lotte Da triffst du einen wunden Punkt. Wir haben nun einmal nur diese eine Bühne, die sozusagen jede Minute des Jahres mit Proben, Vorstellungen, Auf- und Abbau und Instandhaltungsarbeiten ausgebucht ist. Obwohl ich nicht ausschließe, dass wir in Zukunft vielleicht zaubern können, funktioniert das zur jetzigen Zeit noch nicht. Aber an jedem Sonntag, an dem wir können, spielen wir im Rahmen der Jungen Volksoper Familienmatinee Stücke speziell für unser jüngstes Publikum. Werfen Sie also auf jeden Fall einen Blick in den Spielplan. (Siehe S. 105)
Peter Kunst kann keine Kriege beenden, löst nicht das Klimaproblem und senkt nicht den Preis für Brot. Und trotz alledem machen wir weiter?
Lotte Als Mädchen, das eine Waldorf-Steiner-Schule besuchte, dachte ich lange Zeit: Am Ende wird alles gut. Aber irgendwann „schaut man in die Welt“, wie Steiner sagte, und merkt: „überhaupt nichts wird jemals mehr gut!“ Ich geriet in eine Depression. Daraufhin gab mir mein Französischlehrer La Peste von Albert Camus zu lesen. Ich empfand das Buch als düster und zynisch. Eine Person, die Erbsen einzeln aus einem Glas herausnimmt und sie danach einzeln wieder hineingibt. Was ist damit gemeint? Mein Französischlehrer sagte zu mir: „Was, wenn die Welt genau so ist?“ Hätte er es dabei belassen, wäre er ein Zyniker gewesen. Aber er ergänzte: „Was tust du dann in diesem Fall?“ Meine Antwort darauf war: „Geschichten erzählen“. Jeder Sonnenstrahl, jede freundliche Begegnung, jeder Welpe, jede berührende Tanzszene, jeder gelöste Streit, jedes Mal, wenn du deinen Zynismus besiegst, jede Geschichte, die du erzählst, jeder Moment, in dem du der Geschichte eines anderen zuhörst, ist einfach schon ein Gewinn. Unser Leben ist keine Generalprobe für das himmlische Glück, das Hier und Jetzt ist das Leben selbst! Träumen und Dreck wegräumen gehören zusammen, das ist die Conditio humana. Jene Menschen, die wirklich wertvoll sind, sind die, die wissen, dass sie nichts wissen. Jene, die also wissbegierig sind, die suchen, die Fehler machen, die dies erkennen und weitermachen. Wir sind unvollkommene Wesen mit großen Träumen. Darum geht es in allen Stücken, die wir spielen.
„LASST UNS SEITE AN SEITE STEHEN –
WIR SIND ALLE
GLEICHERMASSEN UNVOLLKOMMEN, KLUG, DUMM, WITZIG ODER SCHLECHT.“
Giacomo Puccini
La bohème
Wiederaufnahme am 27. September 2026
Richard Strauss
Salome
Wiederaufnahme am 8. November 2026
Edmund Gleede
Max und Moritz
Wiederaufnahme am 26. Dezember 2026*
* Weitere Informationen im Ballettkapitel ab S. 76
LA BOHÈME
LA BOHÈME
Oper in vier Bildern
nach Henri Murgers Scènes de la vie de bohème Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Wiederaufnahme am Sonntag, 27. September 2026
Weitere Vorstellungen am 1., 3., 9., 14., 23. Oktober 2026
Paris im 19. Jahrhundert, Quartier Latin, Weihnachtsabend. Während alles auf die Straßen drängt, um zu feiern, sieht es in einer zugigen Mansarde ganz anders aus. Vier arme Künstler-Freunde leben hier als Bohème-WG zusammen: der Maler Marcello, der Musiker Schaunard, der Philosoph Colline und der Dichter Rodolfo. Sie spinnen große Träume – auch wenn das Geld hinten und vorne nicht reicht. Davon lassen sie sich die Stimmung aber nicht verderben. Sie sind jung, die Welt steht ihnen offen – und Paris ist groß. Also auf ins Café
Momus! Nur Rodolfo bleibt zurück, um einen Artikel fertig zu schreiben. Als die Nachbarin Mimì an die Tür klopft, entwickelt er sofort Gefühle für sie, doch die zarten Liebesbande werden bald von Mimìs Armut und Krankheit überschattet.
Musikalische Leitung
Regie
Bühnenbild
Kostüme
Choreinstudierung
Mimì
Puccinis Oper ist eines der größten Meisterwerke aller Zeiten. Herz und Schmerz treffen auf genau gezeichnete Szenen des prekären Künstlerlebens der Zeit, einer präzisen Analyse der Stadtgesellschaft zwischen Beschleunigung und Vereinzelung und psychologisch fein gezeichnete Charaktere. 1984 war Harry Kupfers Inszenierung dieser Oper erstmals an der Volksoper zu sehen und wurde seitdem ob ihrer Beliebtheit zahlreiche Male wiederaufgenommen. Man „erlebt fasziniert, mit wie viel Können Kupfer damals gearbeitet hat, wie jede Figur perfekt gezeichnet ist“, schrieb die Kronen Zeitung 2022, und der Standard erkannte „zeitlos großes Musiktheater“. Nun kehrt die legendäre Inszenierung zurück.
Text vom Komponisten nach Oscar Wildes gleichnamiger Dichtung in der Übersetzung von Hedwig Lachmann
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Wiederaufnahme am Sonntag, 8. November 2026
Weitere Vorstellungen am 12., 16., 21. November 2026
„Seine Augen sind wie schwarze Seen, aus denen irres Mondlicht flackert.“ (Salome)
Die Königstochter Salome ist der Dekadenz und Amoralität ihres Umfelds überdrüssig. Einen Gegenentwurf dazu findet sie in der Keuschheit des von ihrem Stiefvater Herodes in einer Zisterne gefangengehaltenen Propheten Jochanaan, der sie mittels auratischer Reden in den Bann zieht. Jochanaans Ablehnung steigert ihre Faszination zur Ekstase: Salome will ihn küssen. Als der ihr verhasste Herodes seiner Stieftochter im Tausch gegen einen Tanz alles verspricht, was sie sich nur wünsche, ist Salome wild entschlossen. Sie willigt ein, fordert dafür aber einen hohen Preis: den Kopf des Propheten.
Musikalische Leitung
Inszenierung
Bühnenbild
Kostüme
Licht
Choreografie
Herodes
Herodias
Salome
Jochanaan
Narraboth
Luc Bondys zeitlose Inszenierung ist ein Regieklassiker des späten 20. Jahrhunderts: Nach der Premiere bei den Salzburger Festspielen 1992 von der Kritik als „höchst sublimes Familien-Kammerspiel“, das „dieses Werk selbst zum Helden macht“, und mit dem Fazit „Richard Strauss als Psychothriller“ gefeiert, wurde sie später u. a. am Londoner Royal Opera House, am Théâtre de la Monnaie in Brüssel sowie an der Mailänder Scala gezeigt. Im Jahr 2023 feierte sie an der Volksoper in der szenischen Realisation von Marie-Louise Bischofberger-Bondy ihre WienPremiere.
Mikhail Agrest
Luc Bondy
Erich Wonder
Susanne Raschig
Alexander Koppelmann
Lucinda Childs
Wolfgang AblingerSperrhacke
Ursula Pfitzner
Hedwig Ritter
Josef Wagner
David Kerber
Ein Page der Herodias Katia Ledoux
Eine Sklavin
Janice van Rooy
Erster Jude Jason Kim
Zweiter Jude Aaron-Casey Gould
Dritter Jude JunHo You
Vierter Jude Seiyoung Kim
Fünfter Jude Alexander Fritze
Erster Nazarener
Zweiter Nazarener
Stefan Cerny
Trevor Haumschilt-Rocha
Erster Soldat Aaron Pendleton
Zweiter Soldat Smelo Mahlangu
Ein Kappadozier
Pablo Santa Cruz
MAX UND MORITZ
Ferenc Barbay & Michael Kropf
MAX UND MORITZ
Ballettkomödie nach Wilhelm Busch von Edmund Gleede
Schulvorstellung am 22. Dezember 2026
Wiederaufnahme am Samstag, 26. Dezember 2026
Weitere Vorstellungen am 27., 29. Dezember 2026, 10., 15., 18., 21. Jänner 2027
Max und Moritz sind weit mehr als zwei freche Lausbuben: Sie verkörpern einen archetypischen Humor, der Generationen geprägt hat und bis heute nachwirkt. Wilhelm Busch schuf mit ihnen Figuren, die mit anarchischer Lust am Regelbruch die bürgerliche Ordnung ihrer Umwelt herausfordern und ad absurdum führen.
In der amüsant-spritzigen Ballettfassung von Ferenc Barbay und Michael Kropf zur Musik von Gioachino Rossini wird diese besondere Welt tänzerisch neu erzählt. Das junge wie erwachsene Publikum taucht ein in die sieben berühmten Streiche und erlebt eine Ballettkomödie, die wirkt wie das lebendige Durchblättern eines bewegten Comicbuchs – voller Tempo, Fantasie und augenzwinkerndem Humor.
„Na, das konnte ja nicht ausbleiben, dass dieser Stoff vertanzt wird! Eine Lausbubengeschichte, die so explodiert vor Übermut und Bewegungslust, wo unentwegt derart über die Stränge geschlagen wird, so viel gesungen und gesprungen (…) wird, aus der müssen Tänzer:innen und Choreograf:innen Kapital schlagen.“
(Edmund Gleede)
Choreografie
Musik
Libretto, Musikzusammenstellung und Regie
Orchestrierung
Musikalische Leitung
Bühnenbild
Kostüme
Wiener Staatsballett
Ferenc Barbay & Michael Kropf
Gioachino Rossini
Edmund Gleede
Béla Fischer
Andreas Schüller
Manfred Waba
Friederike Singer
Schüler:innen der Ballettakademie der Wiener Staatsoper
Kinderchor der Volksoper Wien
Orchester der Volksoper Wien
Weitere Informationen im Ballettkapitel ab Seite 90
Johann Strauß
Die Fledermaus
Leonard Bernstein, Arthur Laurents, Jerome Robbins, Stephen Sondheim
West Side Story
Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
Franz Lehár
Der Zarewitsch
Thierry Malandain
Marie Antoinette*
Theu Boermans, Keren Kagarlitsky
Lass uns die Welt vergessen –Volksoper 1938
Nils Strunk, Lukas Schrenk, Gabriel Cazes
Killing Carmen
Engelbert Humperdinck
Hänsel und Gretel
Martina Eisenreich
Aschenbrödels Traum
* Weitere Informationen im Ballettkapitel ab S. 92
Alan Jay Lerner, Frederick Loewe My Fair Lady
Arthur Sullivan, William Schwenck Gilbert Die Piraten von Penzance
Johanna Arrouas, Jacques Brel u. a. Der Krieg der Knöpfe
Jacques Offenbach Hoffmanns Erzählungen
Ralph Benatzky Im weißen Rössl
Johann Strauß
Die Fledermaus – Pride Edition
REPERTOIRE
DIE FLEDERMAUS
In deutscher
Sprache mit deutschen und englischen
Übertiteln
Operette in drei Akten
Text von Karl Haffner und Richard Genée nach der Komödie Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Vorstellungen am 4., 11., 16. September, 21., 25. Oktober, 13. November, 7., 31. Dezember 2026 (13:30 und 19:00 Uhr), 1. Jänner, 15., 17. Februar, 2., 29. März, 1., 13., 21. April, 9., 16. Mai 2027
Die Fledermaus – Sing-Along am 4. September 2026
Musikalische Leitung Alfred Eschwé/Asher Fisch nach einer Inszenierung von Robert Herzl
Bühnenbild
Kostüme
Choreografie
Pantelis Dessyllas
Doris Engl
Lili Clemente, Florian Hurler
Es beginnt mit einem scheinbar harmlosen Scherz: Nach einem feucht-fröhlichen Maskenball blamiert Gabriel von Eisenstein den Notar Dr. Falke, indem er ihn samt Fledermauskostüm auf die Straße setzt und dem Gespött der Leute aussetzt. Daraufhin plant Falke seine Rache, die schließlich das gesamte Personal der Operette mit in ihren Strudel zieht und auf dem rauschenden Ball des Prinzen Orlofsky ihren Höhepunkt erreicht. Während die Wiener Gesellschaft feiert, tanzt und trinkt, fallen alle gesellschaftlichen Masken. In seiner berühmtesten Operette – uraufgeführt nach dem Wiener Gründerkrach – zeigt Johann Strauß eine Gesellschaft, die sich nur nach Ablenkung sehnt. Witzig, bissig – und musikalisch voller Ohrwürmer! Zu Saisonbeginn zeigen wir Die Fledermaus – nach dem großen Erfolg in der letzten Spielzeit – erneut auch als Sing-Along-Vorstellung!
Die Zauberflöte vereint große, philosophische Fragen mit faszinierenden Figuren und einer Märchenhandlung: Ein Prinz wird von einer Königin ausgeschickt, ihre Tochter, eine wunderschöne Prinzessin, aus den Fängen eines dunklen Herrschers zu retten. Mozarts geniale Musik erzählt diese Geschichte witzig und berührend, die Inszenierung von Lotte de Beer belässt die Erzählung in einer märchenhaft-fantasievollen Welt. Gleichzeitig bietet sie einen emotionalen Anker, der das Publikum mit hineinnimmt in die Oper: einen Jungen, der die Geschichte der Zauberflöte malt, um sich mit seinen Gefühlen auseinanderzusetzen. Seine Zeichnungen erwachen als zauberhaft animierte Videos zum Leben. So entsteht eine Inszenierung, die das Thema des Erwachsenwerdens in den Mittelpunkt stellt.
Mira Alkhovik/Gemma Nha/Rebecca Nelsen/Lauren Urquhart
Musical von Leonard Bernstein, Arthur Laurents, Jerome Robbins und Stephen Sondheim
Deutsche Dialoge mit englischen Übertiteln, englische Songs mit deutschen Übertiteln
Nach einer Idee von Jerome Robbins
Buch von Arthur Laurents
Musik von Leonard Bernstein
Gesangstexte von Stephen Sondheim
Deutsche Übersetzung der Dialoge von Marcel Prawy
Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von Jerome Robbins
Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince in Übereinkunft mit Roger L. Stevens
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL, Bühnenvertrieb für Österreich: Josef Weinberger Wien
Vorstellungen am 5., 6., 12., 13., 18., 19., 21., 26., 29., 30. September, 4. (11:00 und 19:00 Uhr), 6., 8., 10., 16. Oktober 2026
Krasse Gegensätze prägen das vielleicht berühmteste Musical aller Zeiten: Hier die beinharte Realität der New Yorker West Side, dort der amerikanische Traum von Aufstieg und Reichtum. Hier die Brutalität der Kämpfe rivalisierender ethnischer Jugendbanden, dort die beginnende, zarte Liebesgeschichte zwischen Maria und Tony. Diese Gegensätze zeigen sich auch in der Musik, die zwischen berührenden Balladen, satirischen Songs und mitreißenden Tanznummern eine ganz eigene musikalische Welt eröffnet, die das Publikum bis heute begeistert und mit hineinnimmt in die Erzählung von Hass und Liebe, Ausgrenzung und Zugehörigkeit.
Musikalische Leitung
Regie
Choreografie und Co-Regie
Bühnenbild
Kostüme
Tony
Maria
Riff
Bernardo
Anita
Action
Lorenz C. Aichner
Lotte de Beer
Bryan Arias
Christof Hetzer
Jorine van Beek
Anton Zetterholm/James Park
Chelsea Guo/Juliette Khalil/Jaye Simmons/ Gemma Nha
Oliver Liebl/Peter Lesiak
Lionel von Lawrence/Leon de Graaf
Myrthes Monteiro
Peter Lesiak/David Eisinger
Franz Lehár (1870–1948)
DER ZAREWITSCH
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Operette in drei Akten
Libretto von Bela Jenbach und Heinz Reichert nach dem gleichnamigen Theaterstück von Gabriela Zapolska Spielfassung und Neufassung der Dialoge von Jürgen Bauer
Vorstellungen am 15., 23. September, 7., 19., 26. Oktober, 3., 18., 23. November, 1. Dezember 2026
Musikalische Leitung
Alfred Eschwé
Regie und Ausstattung Steef de Jong
Der junge Thronfolger Aljoscha ist unglücklich und einsam. Einerseits sehnt er sich nach einem Menschen, der ihn versteht, andererseits hat er sich in seinen Palast zurückgezogen. Schließlich begegnet er jemandem – bei Lehár ein als Mann verkleidetes Mädchen –, der seinen Panzer durchbricht. Steef de Jong verlegt die ursprünglich in Russland spielende Geschichte in eine universelle Märchenwelt und konzentriert sich ganz auf die langsam erblühende Liebesgeschichte, die bei ihm eine zwischen zwei jungen Männern ist, die ihre Romanze nur verkleidet leben können. Mit Zeichnungen, Requisiten aus Pappe und Animationen, die live gefilmt und projiziert werden, schafft er ein faszinierendes Kunstwerk, das Operette und Animationsfilm miteinander verbindet.
Der Zarewitsch (Aljoscha)
Sonja
Iwan
Mascha
David Kerber
Hedwig Ritter/Anita Götz
Martin Enenkel
Jamie Petutschnig/Juliette Khalil
Von und mit Steef de Jong
Theu Boermans (*1950) / Keren Kagarlitsky (*1991)
LASS UNS DIE WELT VERGESSEN
VOLKSOPER 1938
In deutscher
Sprache mit englischen
Übertiteln
Buch von Theu Boermans unter Verwendung von Text und Musik aus Gruß und Kuss aus der Wachau (1938), Operette von Jara Beneš, Hugo Wiener, Kurt Breuer und Fritz Löhner-Beda Mit zusätzlicher Musik von Arnold Schönberg, Viktor Ullmann u. a. sowie neu komponierter Musik von Keren Kagarlitsky
Vorstellungen am 1., 7., 10., 15., 27., 29. November 2026
Musikalische Leitung
Regie
Bühnenbild
Kostüme
Choreografie
Keren Kagarlitsky
Theu Boermans
Bernhard Hammer
Jorine van Beek
Florian Hurler
Vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis 2025 als „Beste Erst-/ Uraufführung“ –, hat sich Lass uns die Welt vergessen – Volksoper 1938 zu einer der prägendsten Säulen unseres Repertoires entwickelt. Unzählige Zuseherinnen und Zuseher ließen sich von dem Stück berühren, das die dunkelste Epoche der Volksoperngeschichte auf die Bühne bringt: Während im Jahr 1938 das Ensemble die Premiere der Operette Gruß und Kuss aus der Wachau probt, findet zeitgleich der „Anschluss“ Österreichs an Deutschland statt, und die Nationalsozialisten übernehmen die Macht. Welche Handlungsmöglichkeiten bleiben noch? Und wie sahen die Lebensgeschichten jener Menschen aus, die diese Frage damals für sich beantworten mussten?
Alexander Kowalewski
Ossip Rosental
Hugo Wiener
Fritz Löhner-Beda
Kurt Herbert Adler
Kurt Hesky
Leo Asch
Bühnenmeister
Hulda Gerin (Miss Violet)
Marco Di Sapia
Andreas Patton
Florian Carove
Carsten Süss
Lukas Watzl
Jakob Semotan
Szymon Komasa
Gerhard Ernst
Johanna Arrouas/ Rebecca Nelsen
Viktor Flemming
(Graf Uli von Kürenberg) Ben Connor
Fritz Imhoff (Püringer) Daniel Ohlenschläger
Trudl Möllnitz (Franzi) Jaye Simmons
Olga Zelenka (Resi) Hannah Fheodoroff
Kathy Treumann (Anni) Julia Koci
Walter Schödel (Werkmeister)
Nicolaus Hagg
KILLING CARMEN
In deutscher, französischer und englischer Sprache mit Übertiteln
Von Nils Strunk, Lukas Schrenk und Gabriel Cazes
Basierend auf Carmen von Georges Bizet
Vorstellungen am 9., 21. Dezember 2026, 11., 14., 28., 31. Jänner, 5., 24. Februar, 8., 20., 26. Juni 2027
Musikalische Leitung
Regie
Gabriel Cazes
Nils Strunk & Lukas Schrenk Kostüme
Anne Buffetrille & Lara Regula
13 Jahre sind vergangen seit jenen schicksalhaften Ereignissen in Sevilla, an deren Ende der Mord von Don José an Carmen stand – jener Frau, die zwischen Zigarettenfabrik und Schmugglerversteck doch nur selbstbestimmt und selbstbewusst ihr eigenes Leben leben wollte. Nun soll Don José für seine Tat hingerichtet werden, und noch einmal treffen die Überlebenden von damals aufeinander, um sich daran zu erinnern, wie es zu dieser schrecklichen Tat kommen konnte …
Das Dream-Team Nils Strunk und Lukas Schrenk schuf gemeinsam mit dem Musiker Gabriel Gazes ein komplett neues Stück, das zwischen Jazz, Flamenco, Western, Musical, Pop und Chanson einen frischen Blick auf den berühmten Repertoireklassiker wirft. Umjubelt und mit Standing Ovations bedacht, berührt und begeistert Killing Carmen, lässt Tragik und Komik gleichermaßen zu Recht kommen.
Carmen
Don José
Escamillo
Katia Ledoux/Wallis Giunta
Anton Zetterholm/ Gunther Eckes
Stefan Cerny/Nils Strunk
Micaëla, Dancaïro Julia Edtmeier
Moralès
Lillas Pastia
Florian Carove/ Lukas Schrenk
Gabriel Cazes
Engelbert Humperdinck (1854–1921)
HÄNSEL
UND GRETEL
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Märchenspiel in drei Bildern
Text von Adelheid Wette
Empfohlen ab 6 Jahren
Vorstellungen am 12., 14., 23., 25. Dezember 2026, 3. (11:00 und 18:00 Uhr), 6. Jänner 2027
Musikalische Leitung
Ulf Schirmer/Andreas Schüller/ Christoph Altstaedt
Regie Karl Dönch
Bühnenbild und Kostüme Toni Businger
Gretel
Hänsel
Gertrud (Mutter)
Peter (Vater)
Die Knusperhexe
Als Gretel und Hänsel ihren Hunger stillen wollen, geht ein Milchtopf zu Bruch und die Mutter jagt die beiden zum Beerensammeln in den Wald. Dort verirren sich die Kinder und stoßen plötzlich auf das verwunschene Lebkuchenhaus der Knusperhexe. Doch die bäckt in ihrem Ofen mehr als nur Lebkuchen… Um ihren Fängen zu entkommen, müssen die Geschwister zusammenhalten. Engelbert Humperdincks Oper bettet das bekannte Märchen der Gebrüder Grimm in traumhaft schöne Musik und wartet mit allerlei märchenhaften Figuren auf, die den Weg der Geschwister zum Happy End begleiten. Die wunderschöne Inszenierung ist der Klassiker der Weihnachtszeit und steht selbstverständlich auch heuer wieder auf dem Programm.
Anita Götz/Mira Alkhovik
Annelie Sophie Müller/Wallis Giunta
Ursula Pfitzner/Annely Peebo
Josef Wagner/Pablo Santa Cruz
Seiyoung Kim/Karl-Michael Ebner
Martina Eisenreich (*1981)
ASCHENBRÖDELS TRAUM
In deutscher
Sprache mit deutschen und englischen
Übertiteln
Märchenoperette in drei Akten, inspiriert von Johann Strauß
Libretto von Axel Ranisch
Komposition von Martina Eisenreich
Empfohlen ab 9 Jahren
Vorstellungen am 23. Jänner, 10., 14., 16., 21. Februar 2027
Musikalische Leitung
Regie
Choreografie
Bühnenbild
Kostüme
Michael Papadopoulos
Axel Ranisch
Alex Frei
Falko Herold
Alfred Mayerhofer
Nicht ein, sondern gleich zwei Aschenbrödel bietet diese fantasievolle Märchenoperette. Wien, 1899: Die Schneiderin Grete will Modeschöpferin werden, doch ihre Stiefmutter und die beiden Schwestern machen sich lustig über sie, bis der Maler Leon in ihr Leben tritt. Wien, 2025: Auch der Junge Aschenbrödel lebt bei seiner bösen Stiefmutter und seinen Stiefschwestern. Als er sich in den Fußballstar Danny verliebt, erlebt auch er sein Märchen, das schließlich sogar auf dem Opernball endet. Inspiriert von einem unvollendeten
Fragment von Johann Strauß schufen Martina Eisenreich und Axel Ranisch ein
Musiktheater, das die Zeitebenen durcheinanderwirbelt und in dem schließlich sogar der Walzerkönig höchstselbst samt seiner Librettistin Ida Grünwald in die Handlung involviert werden.
Ida Grünwald
Aschenbrödel
Johann Strauß
Miss Alice/Madame Francine
Danny Robinson, Fussballer
Dorothee/Ivette
BirdyLove/Fanchon
Juliette Khalil
Oliver Liebl
Daniel Schmutzhard
Ruth Brauer-Kvam
Lionel von Lawrence
Julia Koci
Johanna Arrouas
Manager Stefan/ Josef Stanzel
Grete
Martin Enenkel
Mila Schmidt
Leon Aleksandar Orlić
Hofoperndirektor Daniel Ohlenschläger
Kritiker
Stefan Wancura
Alan Jay Lerner (1918–1986)
Frederick Loewe (1901–1988)
MY FAIR LADY
In deutscher
Sprache mit englischen
Übertiteln
Musical in zwei Akten
Text von Alan Jay Lerner nach George Bernard Shaw
Textliche Einrichtung von Alexander Steinbrecher und Hugo Wiener nach einer deutschen Übersetzung von Robert Gilbert
Empfohlen ab 9 Jahren
Vorstellungen am 29. Jänner, 3., 6., 13., 26. Februar, 1., 4., 8., 14., 15., 25., 27. März 2027
Musikalische Leitung
Regie
Szenische Neueinstudierung
Bühne und Kostüme
Choreografie
Lorenz C. Aichner/Alfred Eschwé
Robert Herzl
Ruth Brauer-Kvam
Rolf Langenfass
Susanne Kirnbauer, Gerhard Senft, Florian Hurler
Eliza Doolittle ist Blumenverkäuferin, die vom gesellschaftlichen Aufstieg und einem eigenen Laden träumt. Henry Higgins ist Phonetikprofessor, besessen von der korrekten Verwendung der Sprache, versunken in seine Forschungen zu den Dialekten Londons. Als die beiden auf dem Markt von Covent Garden aufeinandertreffen, entspinnt sich eine Wette, im Rahmen derer Eliza zur feinen Dame der Gesellschaft gemacht werden soll. Lerners brillante Texte und Loewes großartige Melodien wie „Es grünt so grün“ oder „Ich hätt’ getanzt heut Nacht“ machen das Musical über Klassenschranken und die Macht der Sprache zu einem zeitlosen Klassiker, der an der Volksoper seit vielen Jahren begeistert.
Eliza Doolittle Paula Nocker/Juliette Khalil
Henry Higgins Markus Meyer/Peter Lesiak
Oberst Pickering
Matthias Matschke/ Oliver Liebl
Alfred P. Doolittle Karl Markovics
Freddy Eynsford-Hill Lionel von Lawrence/ Martin Enenkel
Gilbert & Sullivan
DIE PIRATEN VON PENZANCE
In deutscher und englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Comic Opera in zwei Akten (The Pirates of Penzance or The Slave of Duty)
Musik von Arthur Sullivan (1842–1900)
Libretto von William Schwenck Gilbert (1836–1911)
Textadaption und -überschreibung von Jennifer Gisela Weiss
Vorstellungen am 6., 9., 13., 18., 22., 28. März, 4., 7. April 2027
Musikalische Leitung
Regie
Bühne und Kostüme
Choreografie
Michael Papadopoulos
Spymonkey (Aitor Basauri & Toby Park)
Der Piratenkönig
Julian Crouch
Gail Skrela
Das Piratenschiff von Gilbert & Sullivan segelt über die wilden Wellen des Wiener Gürtels und legt wieder an der Volksoper an! In der Inszenierung der Komikertruppe Spymonkey wird diese komische und ur-britische „Comic Opera“ zu einem hinreißenden Spektakel, nur echt mit zungenbrecherischem Generalmajor, wildem Piratenkönig und einem Piratenlehrling, der entweder 21 Jahre alt ist – oder aber vielleicht erst fünf. Klingt kompliziert? Da kann nur mehr die Queen höchstpersönlich für Ordnung sorgen. Die Piraten von Penzance ist beste, musikalisch großartige Unterhaltung!
Generalmajor Stanley Karl-Michael Ebner/Jakob Semotan
Mabel, seine Tochter
Der Polizeisergeant
Sally Sullivan
Gillian Gilbert
Robert Kitzler
Nicole Chevalier/Chelsea Guo
Stefan Cerny/Alexander Fritze
Petra Massey
Lucy Hopkins
Marcel Mohab
DER KRIEG DER KNÖPFE
In deutscher Sprache mit deutschen und französischen Gesangstexten
Ein Musiktheater-Abenteuer für die ganze Familie
Nach dem Roman Der Krieg der Knöpfe von Louis Pergaud
Mit Chansons von Jacques Brel u. a. Idee und Textfassung von Johanna Arrouas
Empfohlen ab 6 Jahren
kämpfen. Warum? Weil ihre Dörfer sich seit Generationen im Streit befinden. Der Grund für den Streit? An den kann sich kaum jemand mehr erinnern. Bei den Kämpfen werden Hosen zerrissen und Knöpfe abgetrennt. Doch irgendwann wird das Miteinander doch wichtiger als das Gegeneinander … Louis Pergaud schuf mit seiner Erzählung, angesiedelt auf dem französischen Land, einen der ganz großen Klassiker der Kinderbuchliteratur. Johanna Arrouas hat die Geschichte mit bekannten Chansons und jungen Darstellerinnen und Darstellern des Kinderchors auf die Bühne gebracht und damit einen Hit gelandet, der auch diese Spielzeit wieder zu sehen sein wird.
Marcel Lebrac, Lebracs Vater Peter Lesiak
Jeanne, Maries Mutter Johanna Arrouas/Julia Koci
Joseph, der Gendarm Christoph Stocker
Louis, der Lehrer Nicolaus Hagg
Die Kinder aus
Longeverne und Velrans Kinderchor der Volksoper Wien
Jacques Offenbach (1819–1880)
HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN
In deutscher und französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Fantastische Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier nach dem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Carré
Spielfassung und Neufassung der Dialoge von Peter te Nuyl
Koproduktion mit der Opéra National du Rhin, dem Théâtre National de l’Opéra-Comique und der Opéra de Reims
Vorstellungen am 19., 22., 27. April, 2., 6., 12. Mai 2027
Musikalische Leitung
Regie
Bühnenbild
Kostüme
Keren Kagarlitsky/Michael Papadopoulos
Lotte de Beer
Christof Hetzer
Jorine van Beek
Der Dichter Hoffmann sitzt in einem Lokal und denkt an seine geliebte Stella. An seiner Seite: Nicklausse. Diesem Freund erzählt Hoffmann die Geschichten von drei Frauen, die er einst liebte: Olympia, Antonia und Giulietta. Doch der Freund ist in Wahrheit die verkleidete Muse, die Hoffmann von seiner unglücklichen Liebe abbringen und zurück zur Kunst führen will. In ihrer Inszenierung zeigt Lotte de Beer einen Dialog zwischen Hoffmann und Muse – eine Auseinandersetzung zwischen Kunst und Künstler. Bis heute ist der Name Jacques Offenbach untrennbar mit der Operette verbunden, doch am Ende seines Lebens arbeitete er an seinem ehrgeizigsten Meisterwerk: der fantastischen Oper Les contes d’Hoffmann, die in der Volksoper in einer faszinierenden, psychologisch genauen Inszenierung zu sehen ist.
Hoffmann N. N.
Die Muse/Nicklausse
Annelie Sophie Müller/Wallis Giunta
Olympia Alexandra Flood/Annie Fassea
Antonia Shelén Hughes Camacho/Mira Alkhovik
Giulietta Hedwig Ritter
Lindorf/Coppelius/
Doktor Mirakel/Dapertutto Josef Wagner/Pablo Santa Cruz
Ralph Benatzky (1884–1957)
IM WEISSEN RÖSSL
In deutscher
Sprache mit englischen
Übertiteln
Singspiel in drei Akten
Libretto von Hans Müller und Erik Charell, Liedtexte von Robert Gilbert
Musikalische Einlagen von Robert Stolz, Bruno Granichstaedten und Robert Gilbert
Vorstellungen am 23., 29. April, 4., 10., 17., 19., 23., 26., 29. Mai 2027
Musikalische Leitung
Regie
Bühne
Kostüme
Choreografie
Josepha Vogelhuber
Leopold Brandmeyer
Dr. Otto Siedler
Wilhelm Giesecke
Ottilie
Sigismund Sülzheimer
Prof. Dr. Hinzelmann
Klärchen
Der Kaiser
Der Piccolo
Martin Fuchsberger
Jan Philipp Gloger
Christof Hetzer
Justina Klimczyk
Florian Hurler
Sommerfrische ist ein Traum! Wunderschöne Berglandschaften, erfrischende Seen, großartiges Essen und freundliche Menschen! Finden Sie nicht auch? Oder entpuppt sich der Sommerfrische-Traum auf den zweiten Blick doch als Albtraum voller überforderter Kellner, ausgebuchter Ausflüge und erotischer Wirrnisse? Ralph Benatzkys Im weißen Rössl bietet augenzwinkernd und voller bissigem Humor einen Einblick in Licht- und Schattenseiten des Tourismus, mit einzigartigen Figuren – von der Wirtin über Stammgast und Zahlkellner bis zum Schnösel-Schönling – und Songs, die sofort ins Ohr gehen: „Die ganze Welt ist Himmelblau“, „Was kann der Sigismund dafür“ oder „Es muss was Wunderbares sein“.
Ursula Pfitzner/Annette Dasch
Jakob Semotan
Carsten Süss
Götz Schubert
Paula Nocker
Oliver Liebl
Harald Schmidt
Julia Edtmeier
Robert Palfrader
Christoph Stocker
DIE FLEDERMAUS – PRIDE EDITION
Ein queerer Blick auf Die Fledermaus
In deutscher
Sprache mit deutschen und englischen
Übertiteln
Operette in drei Akten
Text von Karl Haffner und Richard Genée
Nach der Komödie Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Pride Edition-Textfassung von Jürgen Bauer und Moritz Franz Beichl
Vorstellungen am 20. Mai, 2. Juni 2027
Musikalische Leitung
N. N.
Regie Florian Hurler nach einer Inszenierung von Robert Herzl
Bühnenbild
Kostüme
Choreografie
Pantelis Dessyllas
Matthias Dielacher, Doris Engl
Lili Clemente, Florian Hurler
Eine schwule Liebesgeschichte zwischen Gabriel von Eisenstein und dem Notar Dr. Falke, die geheim bleiben muss, ein queerer Untergrundball beim mysteriösen Prinzen Orlofsky, Männer in Frauenkleidern und umgekehrt – und das alles in Johann Strauß’ Operette Die Fledermaus? Ja, wo denn sonst? Kein Genre ist queerer als die Operette, die von Beginn an freizügig war und das Spiel mit Geschlechterrollen wagte. Sie erzählt von Menschen, die andere Identitäten annehmen – oder annehmen müssen. Jürgen Bauer und Moritz Franz Beichl schufen eine Fassung der bekannten Operette, in der vieles anders – und das Spiel mit Maskerade und Verwandlung doch gleich ist: witzig, frivol und opulent.
BARRIEREFREIHEIT
VORSTELLUNGEN MIT LIVE-AUDIODESKRIPTION
Um auch unseren seheingeschränkten bzw. blinden Gästen die Aufführung zugänglich zu machen, bieten wir Vorstellungen mit Live-Audiodeskription an. Während dieser wird das Geschehen auf der Bühne live beschrieben und Besucher:innen mittels mitgebrachtem UKW-Empfänger und Kopfhörer vermittelt.
Termine:
Die Zauberflöte: 15. Oktober 2026, 19:00 Uhr, 13. Jänner 2027, 19:00 Uhr Chicago: 24. November 2026, 19:00 Uhr, 6. Juni 2027, 17:00 Uhr
Lass uns die Welt vergessen – Volksoper 1938: 29. November 2026, 17:00 Uhr
Hänsel und Gretel: 23. Dezember 2026, 18:00 Uhr
Die Fledermaus: 15. Februar 2027, 19:00 Uhr, 13. April 2027, 19:00 Uhr
Der Krieg der Knöpfe: 2. Mai 2027, 11:00 Uhr
VOLKSOPER ZUM ANFASSEN
Vor jeder Vorstellung mit Live-Audiodeskription bieten wir für sehbeeinträchtige und blinde Vorstellungsbesucher:innen eine spezielle Backstage Touch-Tour an, bei der man Bühnendetails, Perücken, Kostüme und Requisiten befühlen kann. Beginn jeweils 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn Anmeldungen unter musiktheatervermittlung@volksoper.at (Begrenzte Plätze) Assistenzhunde sind willkommen, bitte bei der Anmeldung angeben.
HÖRUNTERSTÜTZUNG
Wir möchten auch Zuseher:innen mit Höreinschränkung ein optimales Musikerlebnis ermöglichen: Auracast ist eine Bluetooth-Technologie, die es ermöglicht, Audiosignale in hoher Qualität kabellos an kompatible Hörgeräte, Cochlea-Implantate oder Kopfhörer zu übertragen. Mit einem entsprechend ausgestatteten Endgerät können Sie sich einfach verbinden und das Bühnengeschehen in individuell angepasster Lautstärke genießen.
RELAXED PERFORMANCE
In Kooperation mit der Österreichischen Autistenhilfe findet eine „Relaxed Performance“ der Familienmatinee Der Krieg der Knöpfe am 2. Mai 2027 statt. Diese für neurodivergente Menschen (u. a. Autismus, ADHS) sowie Menschen mit Behinderungen oder Lernschwierigkeiten adaptierte Vorstellung kann von jeder und jedem besucht werden.
ZUGABEN
ADVENTSINGEN
am Dienstag, 1., 8., 15., 22. Dezember 2026
Musik bringt Menschen zusammen, beim gemeinsamen Singen vergessen wir alle Unterschiede und schaffen zusammen schönste Melodien! An allen Dienstagabenden im Advent kommen wir eine Stunde vor Vorstellungsbeginn zusammen, um Weihnachts-, Advent- und weitere besinnliche Lieder zu singen.
WEIHNACHTSKONZERT
am Sonntag, 13. Dezember 2026, 14:00 und 18:00 Uhr
Am dritten Adventsonntag stimmen wir mit zwei festlichen Konzerten auf die Weihnachtsfeiertage ein.
NEUJAHRSKONZERT
am Freitag, 1. Jänner 2027, 11:00 Uhr
Zum Jahreswechsel spielt das Orchester der Volksoper Wien Werke aus dem Herzen des Volksopernrepertoires.
Musikalische Leitung: Asher Fisch
KONZERT IM KONZERTHAUS
Orchester der Volksoper Wien / Sietzen / Gamzou
am Dienstag, 23. Februar 2027, 19:30 Uhr
Orchester der Volksoper Wien
Christoph Sietzen, Percussion
Yoel Gamzou, Dirigent
Leonard Bernstein Symphonic dances (West Side Story ) Einojuhani Rautavaara Incantations. Konzert für Schlagwerk und Orchester
Sergej Prokofjew Romeo und Julia, Auszüge aus den Suiten Nr.1 op. 64a, Nr. 2 op. 64b und Nr. 3 op. 101
SPIELPLANPRÄSENTATION
Volksoper Saison 2027/28
am Sonntag, 18. April 2027, 10:00 Uhr
Wir geben Ihnen einen Ausblick auf die Höhepunkte der neuen Saison 2027/28. Freuen Sie sich auf das künstlerische Rahmenprogramm mit dem Ensemble der Volksoper Wien und dem Wiener Staatsballett.
Henrik Ibsen / Edvard Grieg
PEER GYNT
Ein theatrales Konzert
am Donnerstag, 17. Juni 2027, 19:00 Uhr
Heutzutage wird Griegs Musik oft nur noch im Konzertsaal aufgeführt. Morgenstimmung, Åses Tod, Anitras Tanz, In der Halle des Bergkönigs und Solveigs Lied sind die Teile, die aus den Suiten bekannt sind. Aber an diesem Abend hören wir fast die gesamte Bühnenmusik, die Grieg geschrieben hat. Drei Schauspieler:innen, zwei Sängerinnen, der Chor und das Orchester der Volksoper bringen eine Montage aus Ibsens Text und Griegs Musik, in der sich das Stück wie in einem Albtraum von Peer verdichtet.
Mit Martina Dorak, Marco Di Sapia, Hannah Fheodoroff, Lauren Urquhart Orchester der Volksoper Wien
Musikalische Leitung: Jac van Steen
KONZERT KINDERCHOR UND JUGENDCHOR
am Sonntag, 20. Juni 2027, 11:00 Uhr
ZUGABE IM FOYER
Nicht alles im Theater muss auf der großen Bühne stattfinden – manchmal ist es auch der kleine Rahmen, der einzigartige Erlebnisse verspricht. An ausgewählten Abenden öffnen wir das Balkon-Foyer für kleine Formate mit unterschiedlichstem Programm. Informationen zu den einzelnen Abendprogrammen finden Sie im Leporello und unter volksoper.at.
Ein Gespräch mit Alessandra Ferri
PREMIEREN
Michel Fokine / Maurice Béjart / Angelin Preljocaj / George Balanchine / Jerome Robbins
Masterpieces for Two
Premiere am 16. Jänner 2027
Eno Peci / Alberto Alonso Carmen Suite
Premiere am 12. Juni 2027
WIEDERAUFNAHME
Max und Moritz am 26. Dezember 2026
REPERTOIRE
Marie Antoinette ab 28. November 2026
WIENER STAATSBALLETT
KLASSISCHE IDENTITÄT UND NEUE ERZÄHLWEISEN
Dramaturgin Nastasja Fischer im Gespräch mit Ballettdirektorin Alessandra Ferri
Wir befinden uns inmitten Ihrer ersten Saison mit dem Wiener Staatsballett. Wie fühlen Sie sich und wie erleben Sie die Arbeit mit der Compagnie bisher?
Ich muss ehrlich sagen: Es übertrifft meine Erwartungen. Der Fokus, den ich hier erlebe, die Offenheit der Tänzer:innen und ihre enorme Bereitschaft, hart zu arbeiten, sind wirklich beeindruckend. Das erfüllt mich mit großem Stolz. Sie arbeiten unglaublich konzentriert –sei es im Training oder in den Proben – und
setzen sich sowohl mit neuen technischen Ansätzen als auch mit interpretatorischen Fragen auseinander. Das Repertoire ist sehr anspruchsvoll und wechselt ständig, oft mit Balletten, die viele Tänzer:innen noch nie zuvor getanzt haben. Trotzdem begegnet die Compagnie allem mit großer Begeisterung.
Die Atmosphäre ist so positiv und voller Freude, dass sie mich selbst mit Energie erfüllt und träumen lässt: Wenn wir so beginnen, was können wir alles erreichen? Es ist ein sehr positiver Start.
Die Programmierung zeigt dabei sehr deutlich Ihre Vision: das klassische Ballett in der heutigen Welt zu verankern. Was ist Ihnen dabei besonders wichtig? Es ist erstaunlich, dass sich manche Compagnien fast dafür schämen, klassisches Ballett zu tanzen – als wäre es etwas Vergangenes, das keinen Wert mehr hat. Für mich ist das völlig unverständlich. Klassisches Ballett gehört zu uns. Ich verstehe seine Tiefe, ähnlich wie bei klassischer Musik: Sie kommt nie aus der Mode, weil sie eine außergewöhnliche Kunstform ist. Natürlich entstehen heute neue Werke und neue Formen – und das ist wichtig und wunderbar –, aber das Klassische ist unsere Identität. Und zu dieser Identität stehe ich. Das Publikum, das in unsere Vorstellungen kommt, erwartet Ballett, und die Tänzer:innen, die ihr
ganzes Leben dafür trainiert haben, wollen genau das tanzen. Es liegt in ihrer DNA. Wir sind eine klassische Compagnie und gleichzeitig offen für vielseitige Herangehensweisen an diese Kunstform. Andere Compagnien sind stärker zeitgenössisch ausgerichtet, das ist großartig, aber wir konzentrieren uns bewusst auf das, was wir sind. Mit den beiden Spielstätten – Staatsoper und Volksoper – haben wir zudem die Möglichkeit, das klassische Ballett weiterzuentwickeln, neue Erzählweisen und Ausdrucksformen zu finden, ohne seine Ursprünge zu verleugnen.
Werfen wir einen Blick auf die Saison 2026/27. Die erste Premiere in der Volksoper trägt den Titel Masterpieces for Two. Können Sie uns die Produktion vorstellen?
Auf dieses Programm freue ich mich sehr und der Titel verrät bereits, was das Publikum auf der Bühne sehen wird: große Werke für zwei
Tänzer:innen. In der Tanzgeschichte gibt es zahlreiche Choreografien, die nicht „nur“ Pas de deux innerhalb eines großen Balletts sind, sondern eigenständige Meisterwerke für zwei Menschen. Wir beginnen mit Michel Fokines Le Spectre de la Rose, 1911 uraufgeführt und legendär interpretiert von Vaslav Nijinsky und Tamara Karsawina. Danach gehen wir weiter zu Maurice Béjart, der mit Le Chant du compagnon errant ein beeindruckendes Werk für zwei Tänzer geschaffen hat. Mit
Annonciation des Choreografen Angelin Preljocaj folgt eines seiner ikonischsten Werke und eine physische und sinnliche Erfahrung zugleich. Wir zeigen Afternoon of a Faun von Jerome Robbins, dem wir auch die Ballett-Gala 2027 in der Staatsoper widmen. Dazu kommt ein ganz besonderes Stück von Balanchine, das noch nie außerhalb des New York City Ballet getanzt wurde: Variations pour une Porte et un Soupir. Es ist ein ungewöhnliches, fast postmodernes Werk Balanchines, das ich seit jeher faszinierend finde. Masterpieces for Two ist ein Abend, der eine Reise durch die Geschichte des Tanzes darstellt und zugleich ein sehr stimmiges, spannendes und für das Publikum äußerst bereicherndes Programm bietet.
Besonders interessant ist, dass es Duette in unterschiedlichen Konstellationen sind –Mann und Frau, Frau und Frau, Mann und Mann.
Es geht um diverse Körperlichkeiten, um verschiedene Formen von Nähe und Beziehung. Die in diesem Programm vorgestellten Choreografen haben den Pas de deux auf sehr vielfältige Weise erforscht. All diese Stücke erzählen Geschichten – jedes auf seine eigene Art. Für unsere Tänzer:innen ist diese Produktion eine große künstlerische Herausforderung. Die Werke verlangen starke Persönlichkeiten und außerordentliche Interpretationskunst.
„WIR SIND EINE KLASSISCHE COMPAGNIE UND GLEICHZEITIG OFFEN FÜR ANDERE
Aus der Perspektive einer Tänzerin: Warum ist der Pas de deux etwas so Besonderes?
Ein Pas de deux ist unglaublich intim. Es ist eine intensive menschliche Erfahrung, sich so tief mit einer anderen Person zu verbinden. Man begegnet einander in Verletzlichkeit und Stärke, man ist vollkommen aufeinander angewiesen. Für mich war die Beziehung zu meinen Partnern immer ein zentraler Bestandteil jeder Vorstellung. Ich konnte nur mit Menschen tanzen, denen ich zutiefst vertraut habe – nicht nur körperlich, sondern auch emotional. Erst dann kann man wirklich alles zeigen und das Publikum dabei fast vergessen. In diesem Sinne ist der Pas de deux nicht nur eine Tanzform, sondern auch ein Abbild des Lebens und von Beziehungen an sich.
Kommen wir zur nächsten Premiere: Was erwartet das Publikum?
Ich habe mich entschieden, eine neue Kreation einem ikonischen Werk des Ballettkanons gegenüberzustellen. Es ist mir wichtig, neue Arbeiten zu präsentieren und Choreograf:innen aus unserer Compagnie zu unterstützen – sie zu ermutigen und ihnen Raum zu geben, ihre choreografischen Talente zu entfalten. Eno Peci ist ein erfahrener Künstler und zugleich ein integraler Bestandteil des Ensembles des Wiener Staatsballetts. Mir war es ein beson deres Anliegen, eine eigenständige choreo grafische Stimme zu fördern. Deshalb habe ich Eno gefragt, ob er ein neues Werk für uns kreieren möchte. Mit Carmen Suite Publikum der Volksoper die wunderbare Ge legenheit, eine klassische Ballettproduktion auf dieser Bühne zu erleben. Für unser Ensemble bietet sich die Chance, eine der ikonischsten Versionen dieses Stoffes zu tanzen.
Suite war für viele Ballerinas eine herausra gende Möglichkeit, ihr Können eindrucksvoll zu zeigen. Ich selbst habe diese Fassung ge tanzt und bin überzeugt, dass sie auch unsere Tänzerinnen inspirieren wird. Zudem hatte ich
noch die Möglichkeit, persönlich mit Alberto Alonso, dem Choreografen, zu arbeiten – eine prägende und großartige Erfahrung.
Ein weiterer Schwerpunkt sind Produktionen für Familien und Kinder.
Ja, das ist uns sehr wichtig. Mit Peter Pan in der Saison 2025/26 haben wir ein beliebtes Ballett für die ganze Familie wiederaufgenommen. Nun folgt mit Max und Moritz ein weiterer Schatz aus dem Repertoire. Eine amüsante Geschichte für Kinder und Erwachsene.
Wie gestaltet sich das weitere Repertoire in der Volksoper?
Thierry Malandains Marie Antoinette bleibt im Repertoire. Es ist eine wunderschöne Produktion, die unserem Ensemble ausgezeichnet steht und sowohl tänzerisch als auch visuell sehr ansprechend ist. Wir haben also insgesamt ein tolles, vielfältiges und attraktives Programm für die Volksoper in der kommenden Saison.
„DIE ATMOSPHÄRE IST
SO
POSITIV UND VOLLER FREUDE, DASS
SIE MICH SELBST MIT
ENERGIE ERFÜLLT UND TRÄUMEN LÄSST: WENN WIR SO BEGINNEN, WAS KÖNNEN WIR ALLES ERREICHEN?“
Michel Fokine / Maurice Béjart / Angelin Preljocaj
George Balanchine / Jerome Robbins
MASTERPIECES FOR TWO
Premiere am Samstag, 16. Jänner 2027
Weitere Vorstellungen am 19., 26., 30. Jänner, 9., 19., 22., 25., 28. Februar 2027
Werkeinführung zu ausgewählten Vorstellungen eine halbe Stunde vor Beginn im Balkon-Foyer
Masterpieces for Two lädt das Publikum zu einer ebenso facettenreichen wie konzentrierten Reise durch die Geschichte des Tanzes ein. Im Mittelpunkt dieser steht der Pas de deux – die wohl intimste Form des Balletts. In fünf herausragenden Duetten erkunden die Tänzer:innen unterschiedliche Formen von Nähe, Beziehung und Distanz und präsentieren Meisterwerke bedeutender Choreografen, die jeweils eigene emotionale und thematische Räume eröffnen. Kreiert 1911 von Michel Fokine für die legendären Ballets Russes erzählt Le Spectre de la Rose von einer jungen Frau, die nach einem Ball mit einer Rose heimkehrt. Im Traum erscheint ihr der titelgebende Geist der Rose und die beiden tanzen miteinander. Diese poetische Traumvision ist weniger durch ihre Handlung als durch ihre tanzhistorische Bedeutung prägend: Mit seiner neuen, auf den Ausdruck fokussierten Bewegungssprache ebnete Fokine den Weg für ein modernes Verständnis des klassischen Balletts. Zu Gustav Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen schuf Maurice Béjart ein ikonisches Duett für zwei Tänzer – einen freiheitsliebenden Gesellen und seinen Begleiter, dessen Rolle – ist er ein Engel oder sogar der Tod? – bis zum Ende offenbleibt. Seelenzustände, seien es Sehnsucht, Einsamkeit oder Abschied, finden in Béjarts Choreografie Ausdruck durch die Körper der beiden Tänzer. Angelin Preljocajs Annonciation zählt zu den bekanntesten Arbeiten des französischen Choreografen, der in seiner Kreation nicht nur sakrale Musik mit elektronischen Klängen vereint, sondern auch die biblische Verkündung an Maria neu interpretiert. In einer intensiven Begegnung zwischen Engel und Maria treffen sanfte auf kraftvolle Bewegungen, werden religiöse Themen in einen menschlichen Kontext gestellt und eine große Palette an Gefühlen verhandelt. Variations Pour une Porte et un Soupir (Variationen für eine Tür und einen Seufzer) zeigt George Balanchine in seiner experimentellsten Form. Inspiriert von Pierre Henrys Partitur, deren Klänge menschliches Seufzen sowie das Öffnen und Schließen von Türen imaginieren, hat Balanchine ein avantgardistisches Ballett kreiert, in dem die Bewegungen präzise auf die Sounds und Schwingungen der Musik abgestimmt sind.
Den Abschluss bildet Jerome Robbins’ Interpretation von Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune. In der reduzierten Atmosphäre eines Ballettstudios entfaltet sich eine subtile-sinnliche Begegnung einer Tänzerin und eines Tänzers. Inspiriert von Vaslav Nijinskys gleichnamigem Ballett aus dem Jahr 1912 greift Robbins die Themenwelten von narzisstischer Selbstbeobachtung und erotischer Spannung auf und kreiert eine zeitgenössische Reflexion des berühmten Stoffes.
Le Spectre de la Rose
Choreografie
Musik
Orchestrierung
Kostüme
Michel Fokine
Aufforderung zum Tanz op. 65 (J 260) von Carl Maria von Weber
Hector Berlioz
Jean-Michel Lainé
Le Chant du compagnon errant
Choreografie
Musik
Kostüme und Licht
Bariton
Annonciation
Choreografie
Musik
Kostüme
Licht
Maurice Béjart
Lieder eines fahrenden Gesellen von Gustav Mahler
Joëlle Roustan und Roger Bernard
Josef Wagner/Daniel Schmutzhard
Angelin Preljocaj
Crystal Music von Stéphane Roy und Magnificat RV 610 von Antonio Vivaldi*
Prélude à l’après-midi d’un faune von Claude Debussy
Jean Rosenthal
Irene Sharaff
Luciano Di Martino
Orchester der Volksoper Wien
*Musik vom Band
„Schlag auf deine gesenkten Lider, vom keuschen Traum flüchtig berührt –ich bin der Geist, der Geist der Rose, die gestern dich beim Ball geziert. Du schnittst mich, silbern noch die Perlen, beim Gießen auf mich ausgebracht, und auf dem Feste unter Sternen war ich bei dir die ganze Nacht.“
(aus Théophile Gautiers Le Spectre de la Rose)
EN MASTERPIECES FOR TWO
Masterpieces for Two takes the audiences on a journey through dance history and the most intimate form of ballet: the duet. In five pas de deux, dancers explore closeness and distance, presenting iconic works by great choreographers and diverse emotional worlds told entirely through movement. From Michel Fokine’s poetic Le Spectre de la Rose, to Marice Béjarts existential Mahler duet, Angelin Preljocaj‘s powerful and sensual Annonciation, George Balanchine’s avant-garde “Variations for a Door and a Sigh”, and Jerome Robbins’ modern reflection on Afternoon of a Faun, the evening reveals the expressive depth of dance.
CARMEN SUITE
Premiere am Samstag, 12. Juni 2027
Weitere Vorstellungen am 14., 16., 18., 22., 25., 27., 29. Juni 2027
Ballettwerkstatt am 7. Juni 2027
Werkeinführung zu ausgewählten Vorstellungsterminen eine halbe Stunde vor Beginn im Balkon-Foyer
„Ein Raum voller Türen. Jede suggeriert eine Möglichkeit, eine Alternative, eine Wahl…“ In einer neuen Kreation untersucht der Choreograf und langjährige Solist des Wiener Staatsballetts Eno Peci jene Momente vor einer Entscheidung, die geprägt sind von Zuständen wie Zweifel, Druck und Zurückhaltung. Durch Wiederholung und zeitliche Dehnung entsteht so keine Geschichte des Ankommens, sondern ein Kreislauf des Verharrens.
Burden Loops erzählt nicht vom Finden des „richtigen Weges“, sondern vom Leben in einem Zustand, in dem die Entscheidung selbst zur Belastungsprobe wird. Die Tänzer:innen befinden sich dabei auch in ihrem Bewegungsvokabular in einem Moment des Innehaltens – zwischen Erwartung und Ungewissheit, Bewegungsdrang und fehlender Orientierung. Ihre Körper werden zum Ausdrucksmittel für das Spannungsfeld zwischen Handlungsaufforderung und ungewissem Ausgang.
„Zeit dehnt sich aus und faltet sich in sich selbst zurück. Handlungen wiederholen sich, verschieben sich und kehren wieder. Was entsteht, ist keine Geschichte des Ankommens, sondern eine Erfahrung des Verweilens – im Zweifel, in der Anstrengung, in der Spannung des Wartens. Dieses Werk handelt nicht davon, den richtigen Weg zu wählen, sondern davon, in dem Raum zu leben, in dem die Wahl selbst zur Last wird.“
(Eno Peci)
„A BULL FIGHT WITH LIFE“
(Alberto Alonso)
„Manchmal dachte ich: Warum hat Bizet eine Oper geschrieben? Das muss doch Tanz sein! Jede Note sowie auch die Handlung…“, hat die legendäre Primaballerina Maja Plissezkaya über jenes Werk gesagt, das sie selbst einmal in einer Kreation des kubanischen Choreografen Alberto Alonso tanzen und wahre Triumphe damit feiern sollte. Doch zunächst erfuhr das Stück, 1967 mit Plissezkaya in der Hauptrolle mit dem Bolschoi-Ballett uraufgeführt, einige Hürden: Während eines Russland-Gastspiels des Ballet Nacional de Cuba, das Alonso mit seinem Bruder Fernando und dessen Frau Alicia Alonso mitbegründete, zeigte sich Plissezkaya beeindruckt von Alonsos Choreografie und bat ihn ein Carmen -Ballett für sie zu kreieren. Es war das erste Mal, dass das Bolschoi in der Sowjet-Ära einen ausländischen Choreografen mit einer Neukreation beauftragte. Nach ihrer Premiere allerdings erklärten die sowjetischen Behörden das Werk als zu skandalös und erotisch aufgeladen. Erst nach Plissezkayas Einsatz und ihrer Zustimmung die extremen Arabesquen etwas abzuschwächen, durften weitere Vorstellungen stattfinden. Seitdem wurde die Carmen Suite unzählige Male getanzt und gilt bis heute als Alonsos erfolgreichstes Ballett.
Zu einem Arrangement für Schlagwerk und Streicher von Rodion Schtschedrin, der Bizets Komposition durch seine perkussive und pointierte Instrumentierung in neuem Temperament erklingen lässt, schuf Alonso eine wahrhaft expressionistische Choreografie, die Elemente des spanischen und kubanischen Tanzes mit dem klassischen Bewegungsvokabular vereint. Angesiedelt in einer Stierkampfarena, dessen Tiersymbolik Alonso mit jener Stärke und Kraft, die Carmen ausmacht, verbindet, konzentriert sich der Choreograf ganz auf eine Frau, die frei und unabhängig leben will. So wird die Bühne nicht nur zum Schauplatz eines Liebesdreiecks, sondern auch eines existenziellen Ringens um Freiheit, Leidenschaft und Selbstbestimmung.
Burden Loops (Uraufführung)
Choreografie
Musik
Bühnenbild & Kostüme
Licht
Carmen Suite
Choreografie & Libretto
Eno Peci
Violinkonzert Nr. 1 von Philip Glass
Diego Rojas Ortiz
Johannes Schadl
Musik
Bühnenbild & Kostüme
Alberto Alonso nach der Novelle von Prosper Mérimée & dem Libretto von Henry Meilhac & Ludovic Halévy für die gleichnamige Oper von Georges Bizet
Rodion Schtschedrin nach dem Original von Georges Bizet
Salvador Fernández nach dem Original von Boris Messerer
Musikalische Leitung Christoph Altstaedt
Orchester der Volksoper Wien
EN
CARMEN SUITE
“A room full of doors. Each hints at a choice, a path, a possibility…“ In his new work, Vienna State Ballet’s soloist and choreographer Eno Peci explores the tension before a decision – doubt, pressure, hesitation. Burden Loops traces not arrival, but the pause itself, with dancers’ bodies expressing the space between urge and uncertainty. In Alberto Alonso’s Carmen Suite, musically reshaped by Rodion Schtschedrin’s vibrant and percussive score, classical, Spanish, and Cuban dance meet to embody Carmen’s fierce independence, turning the stage into a pulse of freedom, desire, and unyielding human passion.
Ferenc Barbay & Michael Kropf
MAX UND MORITZ
Ballettkomödie nach Wilhelm Busch von Edmund Gleede
Schulvorstellung am 22. Dezember 2026
Wiederaufnahme am Samstag, 26. Dezember 2026
Vorstellungen am 27., 29. Dezember 2026, 10., 15., 18., 21. Jänner 2027
„Dieses war der erste Streich, doch der zweite folgt sogleich …“
Aus dem deutschen Sprachgebrauch nicht mehr wegzudenken sind jene Worte aus Wilhelm Buschs Max und Moritz, die charakteristisch für das Werk über die beiden Lausbuben stehen. Wer kennt sie nicht? Max und Moritz, diese beiden … die allerlei Schabernack treiben und nicht nur Witwe Bolte und Lehrer Lämpel, sondern das gesamte Dorf ärgern und ordentlich auf den Kopf stellen.
In der amüsanten und charmanten Ballettfassung von Ferenc Barbay und Michael Kropf zur Musik von Gioachino Rossini taucht das junge und erwachsene Publikum in die Welt von Max und Moritz und den üblen sieben Streichen ein: Eine Ballettkomödie wie das Durchblättern eines bewegten und sich bewegenden Comic-Buchs.
Choreografie
Musik
Libretto, Musikzusammenstellung und Regie
Orchestrierung
Musikalische Leitung
Bühnenbild
Kostüme
Ferenc Barbay & Michael Kropf
Gioachino Rossini
Edmund Gleede
Béla Fischer
Andreas Schüller
Manfred Waba
Friederike Singer
Schüler:innen der Ballettakademie der Wiener Staatsoper Kinderchor der Volksoper Wien Orchester der Volksoper Wien
Thierry Malandain
MARIE ANTOINETTE
Vorstellungen am 28. November, 2., 6. Dezember 2026, 12., 21. März, 6., 9., 11. April 2027
Marie Antoinette fasziniert bis heute als schillernde Ikone zwischen Glamour, Spektakel und Tragik. Dieses Spannungsfeld greift der Choreograf Thierry Malandain in seinem Ballett auf und zeichnet ihr Leben am Hof von Versailles mit seiner neoklassischen Bewegungssprache nach. Zu Musik von Joseph Haydn und Christoph Willibald Gluck zeigt das Ballett ein Porträt einer jungen Frau, die zwischen Vergnügen, Pflicht und Fremdbestimmung gefangen war.
Choreografie
Musik
Thierry Malandain
Symphonie Nr. 6 D-Dur Le Matin Hob. I:6; Symphonie Nr. 7 C-Dur Le Midi Hob. I:7; Symphonie Nr. 73 D-Dur La Chasse Hob. I:73, 3., 2. & 4. Satz; Symphonie Nr. 8 G-Dur Le Soir Hob. I:8, 1., 2. & 4. Satz von Joseph Haydn und Danse des esprits bienheureux aus Orphée et Eurydice von Christoph Willibald Gluck
Musikalische Leitung Christoph Altstaedt/Alfred Eschwé
Bühnenbild und Kostüme Jorge Gallardo
Licht
Umsetzung Bühnenbild
François Menou
Chloé Breneur
Umsetzung Kostüme Karine Prins
Einrichtung Licht
Einstudierung
Christian Grossard
Frederik Deberdt
Orchester der Volksoper Wien
ZUGABEN
BALLETTWERKSTATT ZU CARMEN SUITE
In der Ballettwerkstatt erhalten Sie in einem Einführungsgespräch mit dem künstlerischen Team und einer anschließenden Bühnenprobe Einblicke in die Premierenproduktion Carmen Suite
7. Juni 2027, 17:45 Uhr, Balkon-Foyer und Zuschauerraum
DANCE MOVI ES
Das Wiener Staatsballett setzt seine erfolgreiche Kooperation mit den Wiener Kinos Filmcasino und Filmhaus am Spittelberg fort und widmet sich in der kommenden Saison dem Themenschwerpunkt: Tanzfilmklassiker.
Die genauen Termine und Filme werden gesondert veröffentlicht.
Weitere Informationen: wiener-staatsballett.at
WIENER STAATSBALLETT
IN DER WIENER STAATSOPER
PREMIEREN
Nijinsky
Choreografie John Neumeier
Musik Frédéric Chopin, Nikolaj Rimskij-Korsakow, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann
Premiere am 20. Oktober 2026
Weitere Vorstellungen am 22., 24., 27., 30. Oktober, 6., 9. November 2026
Einführungsmatinee am 11. Oktober 2026
Woolf Works
Konzept, Inszenierung & Choreografie Wayne McGregor
Musik Max Richter
Premiere am 20. April 2027
Weitere Vorstellungen am 27. April, 2., 3., 21., 28., 31. Mai, 2., 4., 7., 9., 13., 16. Juni 2027
Vorstellungen am 18., 19., 25., 28. September 2026, 22., 29. Jänner, 1., 6., 7., 11. Februar 2027
Schwanensee
Ballett in vier Akten
Choreografie und Inszenierung Rudolf Nurejew nach Marius Petipa und Lew Iwanow
Musik Peter Iljitsch Tschaikowski
Vorstellungen am 21., 26., 28., 30. Dezember 2026, 2., 5. Jänner, 13., 16., 18. Februar 2027
Visionary Dances
Heatscape
Choreografie Justin Peck
Musik Bohuslav Martinů
Yugen
Konzept, Inszenierung und Choreografie Wayne McGregor
Musik Leonard Bernstein
In the Upper Room
Choreografie Twyla Tharp
Musik Philip Glass
Vorstellungen am 13., 16., 22., 30. März, 5. April 2027
Die Projekte der Jungen Volksoper werden unterstützt von
Die Junge Volksoper präsentiert Produktionen, Projekte, Mitmachaktionen und Workshops für Kinder, Jugendliche, junge Erwachsene und Familien sowie ein umfangreiches Angebot für Schulen.
Die Junge Volksoper ermöglicht eine erste Begegnung mit Musiktheater, bietet besondere Einblicke, ermuntert zum Mitmachen und fördert kulturelle Teilhabe für alle Menschen. Instagram
Folgt uns auf unserem neuen
Instagram-Account: @junge_volksoper
Auf den folgenden Seiten haben wir alle Produktionen zusammengefasst, die wir speziell für junges Publikum empfehlen.
„Vorhang auf!“ für eure Lieblingsstücke:
Ronja Räubertochter
Max und Moritz
Die Zauberflöte
Hänsel und Gretel
Aschenbrödels Traum
My Fair Lady
Der Krieg der Knöpfe
RONJA RÄUBERTOCHTER
Von Astrid Lindgren
Familienstück mit Musik
Für die Bühne bearbeitet von Stephan Lack Musik von Kyrre Kvam
Musikalische Arrangements und Orchestrierung von Keren Kagarlitsky
Basierend auf dem berühmten Kinder- und Jugendroman Ronja Räubertochter von Astrid Lindgren zeigt die Volksoper ein packendes Familienstück mit Musik für Groß und Klein. Hoch oben in der Mattisburg, mitten im geheimnisvollen Wald, wächst Ronja auf: mutig, neugierig und frei. Umgeben von wilden Räuberbanden und geheimnisvollen Waldwesen entdeckt sie nicht nur die Kraft der Natur, sondern auch den Mut, ihren eigenen Weg zu gehen. Als sie Birk, den Sohn des verfeindeten Räuberhauptmanns, trifft, beginnt eine außergewöhnliche Freundschaft, die alte Feindschaften ins Wanken bringt. Mit eingängigen Liedern, spannenden Abenteuern und berührenden Momenten erzählt dieses Stück von Freundschaft, Freiheit und dem Erwachsenwerden. Humorvolle Szenen wechseln sich mit großen Gefühlen ab und machen die Geschichte zu einem Musiktheatererlebnis für die ganze Familie.
Uraufführung am Sonntag, 20. September 2026, 11:00 Uhr
Schulvorstellung
ca. 1h 30 6+ NEIN
MAX UND MORITZ
Ballettkomödie nach Wilhelm Busch von Edmund Gleede
Endlich sind sie zurück auf der Volksopernbühne: die nicht zu bändigenden, wilden Burschen Max und Moritz. Mit unglaublicher Energie und einer großen Portion Frechheit tanzen sie sich wieder durch das erfolgreiche Ballettstück und treiben ihre Späße mit Witwe Bolte, Schneider Böck, Lehrer Lämpel und all den anderen Figuren und das zur spritzigen Musik Rossinis.
Wiederaufnahme am Samstag, 26. Dezember 2026, 17:00 Uhr
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Mozarts Oper aus der Sicht eines jungen Menschen: Auf der Bühne scheint alles einem Skizzenbuch zu entspringen, in das ein Junge zeichnet. Die gemalten Figuren erwachen plötzlich zum Leben. Die Grenzen zwischen Bühne und kindlicher Fantasie verschwimmen – und aus der Zauberflöte wird eine Geschichte über das Erwachsenwerden.
Dienstag, 8. September 2026, 19:00 Uhr
Donnerstag, 10. September 2026, 19:00 Uhr
Montag, 14. September 2026, 19:00 Uhr
Donnerstag, 17. September 2026, 19:00 Uhr
Sonntag, 20. September 2026, 18:00 Uhr
Donnerstag, 29. Oktober 2026, 19:00 Uhr
Freitag, 6. November 2026, 19:00 Uhr
Donnerstag, 19. November 2026, 19:00 Uhr
Donnerstag, 3. Dezember 2026, 19:00 Uhr
Dienstag, 8. Dezember 2026, 18:00 Uhr
Montag, 28. Dezember 2026, 19:00 Uhr
Mittwoch, 13. Jänner 2027, 19:00 Uhr
Sonntag, 24. Jänner 2027, 17:00 Uhr
Montag, 8. Februar 2027, 19:00 Uhr
Freitag, 12. Februar 2027, 19:00 Uhr
HÄNSEL UND GRETEL
Oper von Engelbert Humperdinck
Das unsterbliche Märchen der Gebrüder Grimm als große, musikalisch beeindruckende Oper: Gretel und Hänsel verirren sich im Wald und landen schließlich vor einem verführerischen Lebkuchenhaus. Doch hinter den verlockenden, zuckersüßen Wänden wohnt eine böse Hexe. Mit Mut können sich die Geschwister aus ihren Fängen befreien und finden am Ende glücklich nach Hause zurück. Humperdincks Musik ist so eingängig, bildreich und voller berühmter Melodien, dass man sofort in die wunderschöne Märchenwelt gesogen wird. Ein Klassiker, und speziell in der Weihnachtszeit ein Pflichttermin.
Freitag, 25. Dezember 2026, 18:00 Uhr
Sonntag, 3. Jänner 2027, 11:00 und 18:00 Uhr
Mittwoch, 6. Jänner 2027, 16:00 Uhr
ASCHENBRÖDELS TRAUM
Märchenoperette in drei Akten inspiriert von Johann Strauß
Alle kennen das Aschenbrödel-Märchen? Ja, aber sicher nicht so! Als witzige und bunte Märchenoperette verbinden Komponistin Martina Eisenreich und Regisseur Axel Ranisch Johann Strauß’ AschenbrödelBallett, dessen Entstehung selbst voller verrückter Mythen und Geheimnisse steckt, mit einer modernen Geschichte über Selbstfindung und die Kraft der Fantasie. Zwischen Wien um 1900 und der Gegenwart verschwimmen die Ebenen, wenn gleich zwei Aschenbrödel ihren jeweiligen Prinzen begegnen und ausgerechnet auf dem Wiener Opernball alles durcheinandergerät. Auf der Bühne entspinnt sich eine märchenhafte (Zeit-) Reise voller Witz, mit hinreißenden Ballett-Szenen und großartigen Songs.
Samstag, 23. Jänner 2027, 19:00 Uhr
Mittwoch, 10. Februar 2027, 19:00 Uhr
Sonntag, 14. Februar 2027, 17:30 Uhr
Dienstag, 16. Februar 2027, 19:00 Uhr
Sonntag, 21. Februar 2027, 16:00 Uhr
MY FAIR LADY
Musical von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe
Herkunft oder Bildung: Was ist wichtiger, um in der Welt Erfolg zu haben?
In dem Musicalklassiker My Fair Lady beschließt das Blumenmädchen
Eliza, über die Sprache ihr ganzes Leben zu verändern. Professor Higgins soll ihr helfen, mit gezieltem Sprachtraining ein Mitglied der sogenannten „feinen Gesellschaft“ zu werden. Mit berühmten Songs wie „Es grünt so grün …“ und in beeindruckenden Bühnenbildern und Kostümen erzählt das Musical eine auch heute noch brandaktuelle Geschichte von Identität und dem Wunsch nach sozialem Aufstieg.
Freitag, 29. Jänner 2027, 19:00 Uhr
Donnerstag, 4. März 2027, 19:00 Uhr
Musiktheater-Abenteuer für die ganze Familie von Johanna Arrouas
Der Krieg der Knöpfe ist ein Klassiker der Kinder- und Jugendbuchliteratur. In der Volksoper wird die Geschichte mit jungen Darstellerinnen und Darstellern aus dem Kinderchor zu einem Musiktheater, bei dem französische Chansons für das richtige Flair sorgen. Die Geschichte spielt nämlich vor über hundert Jahren in Frankreich. Hier liegen zwei Dörfer im Streit, sogar die Kinder der beiden Dörfer kämpfen miteinander, obwohl sie den Grund für den ursprünglichen Zwist gar nicht mehr kennen. Doch nach und nach zeigt sich: Freundschaft und Zusammenhalt sind im Leben
Im Rahmen der Jungen Volksoper Familienmatineen zeigen wir in dieser Spielzeit speziell für unser jüngstes Publikum:
Vorstellungen an Sonn- oder Feiertagen mit Beginnzeit um 11:00 Uhr
Alle Stücke empfohlen für Kinder ab 6 Jahren und die ganze Familie
Mit eigenem Programmheft für Kinder
Vermittlungsprogramm für Kinder schon ab 4 Jahren
Übersicht Familienmatineen
Ronja Räubertochter
Sonntag, 20. September 2026, 11:00 Uhr
Sonntag, 11. Oktober 2026, 11:00 Uhr
Dienstag, 8. Dezember 2026, 11:00 Uhr (Feiertag)
Max und Moritz
Sonntag, 27. Dezember 2026, 11:00 Uhr
Hänsel und Gretel
Sonntag, 3. Jänner 2027, 11:00 Uhr
Der Krieg der Knöpfe
* Die Vorstellung am 2. Mai ist eine „Relaxed Performance“. (Siehe S. 73)
LOUD!
WEST SIDE STORY
Musical von Leonard Bernstein, Arthur Laurents, Jerome Robbins und Stephen Sondheim
Ein Musicalklassiker über Liebe und Hass, über große Träume und die Kämpfe des Alltags. Auf den Straßen von New York prallen zwei rivalisierende Jugendbanden aufeinander, die Jets und die Sharks. Ihr Streit ist brutal und niemand scheint einen Ausweg aus den ewigen Kämpfen zu finden. Doch dann begegnen einander Maria und Tony, und obwohl sie aus den verfeindeten Gruppen kommen, verlieben sie sich sofort ineinander. Hat ihre Liebe eine Chance gegen Rassismus und Ausgrenzung? Mit weltbekannten Songs und atemberaubendem Tanz erzählt der Musicalhit von Sehnsucht nach Zugehörigkeit in schwierigen Zeiten.
Samstag, 5. September 2026, 19:00 Uhr
Sonntag, 6. September 2026, 19:00 Uhr
Besondere Empfehlungen für Jugendliche und junge Erwachsene Schulvorstellung
Samstag, 12. September 2026, 19:00 Uhr
Sonntag, 13. September 2026, 19:00 Uhr
Freitag, 18. September 2026, 19:00 Uhr
Samstag, 19. September 2026, 19:00 Uhr
Montag, 21. September 2026, 19:00 Uhr
KILLING CARMEN
Von Nils Strunk, Lukas Schrenk und Gabriel Cazes Basierend auf Carmen von Georges Bizet
Was passiert eigentlich nach dem tragischen Ende von Bizets berühmter Oper Carmen? Das umjubelte Stück von Nils Strunk und Lukas Schrenk, zwei der gefragtesten Theatermacher unserer Zeit, setzt genau dort an: 13 Jahre nach dem Mord an Carmen sitzt Don José im Gefängnis und soll hingerichtet werden, während die anderen Figuren der Oper in Lillas Pastias Bar wieder zusammentreffen und ihre Erinnerungen sowie Lebenswege neu betrachten. Musiker Gabriel Cazes verbindet Bizets Melodien mit Jazz, Flamenco, Pop und Chanson. So entsteht eine spannende Produktion zum mitreißenden Sound einer Band, bei der neben aller Tragik auch der Humor nicht zu kurz kommt.
In zahlreichen Workshops kommt ihr der Welt des Musiktheaters ganz nahe!
Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene lernen Sänger:innen persönlich kennen, musizieren gemeinsam mit dem Orchester, werfen einen Blick in die Kostüm- und Maskenabteilung, spielen Theater, singen, tanzen und werden selbst kreativ.
Workshops für fünf Altersstufen:
x-small: für Kinder im Alter von 4 und 5 Jahren (in Begleitung eines Erwachsenen)
small: für Kinder im Alter von 6 und 7 Jahren
medium: für Kinder bzw. Jugendliche von 8 bis 13 Jahren
large: für Jugendliche von 14 bis 18 Jahren
x-large: für junge Erwachsene ab 18 Jahren
Wir informieren euch über alle aktuellen Termine und Details zur Anmeldung auf volksoper.at/workshops und im Newsletter Junge Volksoper.
INFO
+43/1/514 44-3670 | workshop@volksoper.at
Ihr seid zwischen 15 und 25 Jahre alt und brennt darauf, mehr über Oper & Co zu erfahren? Wir nehmen euch mit hinter die Kulissen!
Junge Volksoper Newcomer bekommen ein besonderes Musiktheatererlebnis mit speziellen Einblicken: Wir besuchen gemeinsam zu vergünstigten Preisen (15,– pro Karte) eine Vorstellung inklusive Backstage-Führung.
Wer Interesse hat, Junge Volksoper Newcomer zu werden, meldet sich an unter junge@volksoper.at. Die aktuellen Termine veröffentlichen wir jedes Monat auf volksoper.at/newcomer.
Die Junge Volksoper kommt zu euch nach Hause!
Auf der Website der Volksoper findet ihr ein vielfältiges, kreatives Angebot zu euren Lieblingsproduktionen.
Zahlreiche Videos und Rätsel zu den einzelnen Stücken sowie Höraufgaben und vieles mehr rund um die Volksoper laden zum Schmökern und Mitmachen ein und stehen zum Download bereit. So können Kinder und Jugendliche ihrer Kreativität und Fantasie zu Hause freien Lauf lassen. Die Materialien dienen auch zur Vor- oder Nachbereitung einer Vorstellung.
QR-Code mit dem Handy scannen.
SCHULKLASSEN – Willkommen in der Volksoper!
Angebote für Schulen:
Eigene Schulvorstellungen am Vormittag unter der Woche
Ermäßigte Kartenkontingente für Schulklassen für jede Vorstellung
Buddy-Klasse: zu jeder Neuproduktion darf eine Klasse ganz nah ran
Mit freundlicher Unterstützung von
Schulprojekte: Mehrere Schulklassen begleiten eine Produktion von der ersten Probe bis zur ersten Vorstellung
Volksoper Backstage: Probenbesuche, Backstage-Führungen und Künstler:innengespräche
Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung des Volksopernbesuchs im Unterricht
Stückeinführende Schulworkshops zu ausgewählten Produktionen
Workshops mit Mitgliedern des Orchesters der Volksoper Wien
Zwei Informationsveranstaltungen für Lehrer:innen pro Saison
Junge Volksoper Connected: Online-Pinnwände für Schulklassen auch aus den Bundesländern, mit freundlicher Unterstützung von Wiener Städtische Versicherung
Der Kinderchor und der Jugendchor der Volksoper treten in der Spielzeit 2026/27 u. a. in folgenden Produktionen auf:
Der Krieg der Knöpfe
Hänsel und Gretel
La bohème
Die sieben Todsünden/ Gianni Schicchi
West Side Story
Max und Moritz
Chicago
Weihnachtskonzert
Konzert Kinderchor und Jugendchor
Sonntag, 20. Juni 2027, 11:00 Uhr
So kommen die Jüngsten auf die Bühne der Volksoper:
Um in Vorstellungen der Volksoper auf der Bühne zu stehen und zu singen, erhalten rund 100 Kinder und 50 Jugendliche bzw. junge Erwachsene ein Mal pro Woche 60 Minuten Chorunterricht mit integrierter Stimmbildung. Begonnen wird im Basischor im Alter von 7 und 8 Jahren, danach geht es je nach Fortschritt in den Bühnenchor und damit auf die große Bühne.
Kursdauer
September 2026 bis Juni 2027
ANMELDUNG & INFO
Brigitte Lehr
Leitung Kinderchor, Jugendchor und Kinderkomparserie +43/1/514 44–3238 | brigitte.lehr@volksoper.at
Musiktheater-Projekt für Volksschulkinder
Die Volksoper Wien arbeitet seit 20 Jahren mit Kindern und Jugendlichen zwischen 7 und 25 Jahren und bietet diesen eine musikalische Ausbildung (Chorgesang und Stimmbildung) und die Möglichkeit, in verschiedenen Produktionen auf der Bühne zu stehen.
Im Sinne der Chancengleichheit ermöglicht die Direktion Lotte de Beer nun auch Kindern aus besonders unterstützungswürdigen Familien langfristig diese Erfahrung. Seit September 2025 bekommen daher rund 300 Kinder aus insgesamt 13 ausgewählten Volksschulklassen in dem Projekt Wir sind alle Matilda! wöchentlich Musiktheaterunterricht durch das Team der Musiktheatervermittlung. Daneben sorgen spezielle Einladungen in Vorstellungen, Backstage-Führungen und der regelmäßige Kontakt zur Volksoper für einen besonderen Einblick in die Welt des Musiktheaters. Dieses Projekt soll einen wichtigen Beitrag zur kulturellen und sozialen Teilhabe von Kindern leisten, die sonst oft nur begrenzte Möglichkeiten haben, künstlerische Förderung zu erhalten.
Unsere Vision ist die Verwirklichung des Familienmusicals MATILDA von Tim Minchin basierend auf dem bekannten Roman von Roald Dahl unter Beteiligung von Projektkindern als Eröffnungspremiere der Saison 2027/28. Alle an dem Projekt beteiligten Schüler:innen erarbeiten parallel dazu eigene Aufführungen des Musicals MATILDA in einer eigens gekürzten Schulversion an ihren Schulen.
Das Projekt wird unterstützt von
Privatstiftung
Penguin Junior Wiener Städtische Versicherung
Gemeinsam geben wir Kindern eine Bühne.
Ihre Spende macht das möglich. Direkt spenden in Ihrer Bank App.
In unseren Rätselvorstellungen können junge Opernfans anhand eines Rätselbogens eine ausgewählte Produktion ganz genau unter die Lupe nehmen. Eine für junges Publikum gestaltete Inhaltsangabe hilft bei der Lösung der Fragen und macht so auch komplexe Aufführungen für Kinder verständlich. Alle, die einen ausgefüllten Fragebogen abgeben, erhalten eine süße Überraschung und nehmen an einer Verlosung teil.
Ronja Räubertochter
Freitag, 2. Oktober 2026, 18:00 Uhr
Die Zauberflöte
Freitag, 6. November 2026, 19:00 Uhr
Chicago
Freitag, 11. Dezember 2026, 18:00 Uhr
Aschenbrödels Traum
Samstag, 23. Jänner 2027, 19:00 Uhr
My Fair Lady
Samstag, 13. Februar 2027, 19:00 Uhr
Zur heißen Zitrone
Sonntag, 7. März 2027, 19:00 Uhr
Hello, Dolly!
Samstag, 17. April 2027, 19:00 Uhr
Im weißen Rössl
Mittwoch, 26. Mai 2027, 19:00 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung von
Kindersitzkissen für die Allerjüngsten
Unseren jüngsten Besucher:innen bieten wir eine optimale Sicht auf die Bühne: Kindersitzkissen können beim Publikumsdienst an den Garderoben gratis ausgeborgt werden und sorgen für eine bequeme Erhöhung der Sitze.
Mit freundlicher Unterstützung von
Kinder und Jugendliche bis zum 15. Geburtstag erhalten für alle Vorstellungen in der Volksoper 75 % Ermäßigung (maximal 3 Kinder, nur in Begleitung eines Erwachsenen).
Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff
FAMILIEN-PASS
Die Volksoper ist das familienfreundlichste Theater Wiens. Mit dem Familien-Pass besuchen Eltern mit Kindern bzw. Jugendlichen bis zum 18. Geburtstag die Volksoper besonders günstig.
Der erste Erwachsene bezahlt den Vollpreis, der zweite Erwachsene erhält 50 % Ermäßigung.
Das erste Kind erhält 75 % Ermäßigung.
Das zweite Kind zahlt für die Karte nur 1,–.
Ab dem dritten Kind gilt die Ermäßigung von 75 %.
Erhältlich ist der Familien-Pass für nur 30,– pro Saison an den Tageskassen und im Webshop.
SCHULTÜTEN-AKTION
Kinderkarte um 1,–
Beim Besuch der Volksoper im September sowie in den Herbstferien von 25. Oktober bis 1. November 2026 erhält man beim Kauf einer Vollpreiskarte bis zu drei Kinderkarten für dieselbe Vorstellung um je 1,–(Gültig für Kinder und Jugendliche bis zum 15. Geburtstag)
Karten für die Schultüten-Aktion sind ab Vorverkaufsbeginn an den Kassen sowie online erhältlich.
STUDIO V
Fabian Garcia
Jamie Petutschnig
Felix Pacher
Janice van Rooy
Alfred Mitchell
Tomos Owen Jones
Yuri Taguchi
Sophie Patterson
STUDIO V
Das Opernstudio der Volksoper Wien
Dem Anspruch, Musiktheater in seiner ganzen Bandbreite zeitgemäß abzubilden, fühlt sich die Volksoper nicht nur bei der Gestaltung ihres Spielplans verpflichtet.
Seit vier Jahren bietet das Opernstudio jungen Künstler:innen aus aller Welt durch gezielte Förderung und künstlerische Herausforderung in einem professionellen Umfeld einen begleiteten Einstieg ins Berufsleben.
Mit der dritten Generation dieses Programms heißen wir acht neue Künstler:innen willkommen, die ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten im Rahmen des Studios erproben und weiterentwickeln werden. Sie erfahren, was es bedeutet und was es verlangt, auf der Bühne des großen Hauses Rollen zu gestalten und Verantwortung zu übernehmen.
Begleitend erhalten sie kontinuierlich Coachings, Masterclasses sowie Schauspiel-, Sprach- und Tanzunterricht, vertiefen so ihre künstlerischen und persönlichen Kompetenzen und reifen zu vielseitigen, authentischen Bühnenpersönlichkeiten heran, die das Profil und die Identität der Volksoper nachhaltig bereichern.
Ein herzliches Willkommen in Wien!
Fabian Garcia, Bariton (Chile)
Tomos Owen Jones, Tenor (Großbritanien)
Alfred Mitchell, Tenor (Großbritanien)
Felix Pacher, Bass (Österreich)
Sophie Patterson, Mezzosopran (USA)
Jamie Petutschnig, Sopran (Österreich)
Janice van Rooy, Sopran (Namibia)
Yuri Taguchi, Klavier und Dirigieren (Japan)
Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff
Partnerin des Opernstudios der Volksoper Wien
LEITUNG
Direktion
Lotte de Beer Christoph Ladstätter
Direktorin, Künstlerische Geschäftsführerin
Persönliche Referentin der Direktorin
Clara Schneiderbauer
Assistentin der Direktorin
Agnes Larrosa-Lombardi
Assistentin des kaufmännischen
Geschäftsführers
Eva Maria Basantpreet
Laura Stöger (Karenz)
Künstlerische Betriebsdirektion
Malte Puls (Betriebsdirektor)
Friederike Möbus (Leitung und Chefdisponentin)
Charlotte Morschhausen (Regiekanzlei)
Benedikt Karasek (Produktionsleitung)
Till Klempnow (Regiekanzlei)
Kerstin Spitzhofer (Regiekanzlei)
Musikalische Abteilung
Thomas Leo Cadenbach
(Leitung und Berater der künstlerischen Direktion)
Seika Ishida, Jiří Novák, Shino Takizawa, Igor Zapravdin
Korrepetitoren (Volksoper)
Jozef Bezak, Béla Fischer
Ballettdramaturgie
Nastasja Fischer (Leitung), Iris Frey
Kommunikation
Gerald C. Stocker
Vertriebsmarketing & Freundeskreis
Organisation
Sarah Bikeev (Karenz)
Fotograf
Ashley Taylor
Videograf
Jakob Plattner
Masseure
Rainer Heizinger, Riccardo Massimi
Freundeskreis Wiener Staatsballett
Adrian Cunescu
Erste Solotänzerinnen
Ioanna Avraam
Elena Bottaro
Olga Esina
Laura Fernandez
Gromova
Kiyoka Hashimoto
Ketevan Papava
Cassandra Trenary
Madison Young
Erste Solotänzer
Timoor Afshar
Victor Caixeta
António Casalinho
Davide Dato
Alessandro Frola
Mayasu Kimoto
Kentaro Mitsumori
Solotänzerinnen
Margarita Fernandes
Sinthia Liz
Rosa Pierro
Solotänzer
Vladyslav Bosenko
Giorgio Fourés
Eno Peci
Arne Vandervelde
Géraud Wielick
Halbsolistinnen
Natalya Butchko
Iliana Chivarova
Gaia Fredianelli
Sveva Gargiulo
Anita Manolova
Halbsolisten
Alessandro Cavallo
Václav Lamparter
Tomoaki Nakanome
Duccio Tariello
Zsolt Török
Rinaldo Venuti
Corps de ballet
Staatsoper
Alisha Brach
Marie Breuilles
Francesca Cesaro
Laura Cislaghi
Chloe Colter
Isabella Knights
Zsófia Laczkó
Yelyzaveta Lazovska
Phoebe Liggins
Milda Luckuté
Meghan Lynch
Tatiana Mazniak
Alice McArthur
Katharina Miffek
Yo Nakajima
Laura Nistor
Catarina Pires
Vanessza Springl
Iulia Tcaciuc
Chiara Uderzo
Céline Janou Weder
Gabriele Aime
Benjamin Alexander
Victor Cagnin
Giovanni Cusin
Andrés Garcia Torres
Javier González
Cabrera
Lars Philipp Gramlich
Ryan Handa
Trevor Hayden
Gaspare Li Mandri
Alex Martelli
Godwin Merano
Igor Milos
Kirill Monereo de la Sota
Junnosuke Nakamura
Hanno Opperman
Kristián Pokorný
Laurids Seidel
Corps de ballet
Volksoper Wien
Dominika Ambrus
Nina Cagnin
Ariel Daley
Lena Dobija
Kristina Ermolenok
Tainá Ferreira Luiz
Julia Köhler
Tessa Magda
Olivia Poropat
Marie Ryba
Mila Schmidt
Una Zubović
Pier Abadie
László Benedek
Roman Chistyakov
Adrien Fougères
Riccardo Franchi
Kevin Hena
Keisuke Nejime
Aleksandar Orlić
Nicola Rizzo
Francesco Scandroglio
Felipe Vieira
Robert Weithas
Kartenverkauf
Ermäßigungen
Abonnements
Wahlabonnements
Zyklen
Vorverkauf
KARTENVERKAUF
Ab dem 1. Tag jedes Monats, so dieser nicht auf einen Samstag, Sonntag oder Feiertag fällt, stehen ab 10:00 Uhr Karten für den gesamten Folgemonat zum Verkauf. Zum Beispiel können Sie ab 1. September 2026 Karten für alle Vorstellungen bis Ende Oktober erwerben. Karten für September können Sie bereits ab 1. Juni 2026 kaufen.
Für Wahlabonnent:innen gelten eigene Vorverkaufsfristen. Bitte entnehmen Sie diese dem Punkt „Wahlabonnement“ (Seite 145). Der Umtausch oder die Rücknahme von Karten ist nicht möglich.
Bestellungen und Kauf erfolgen unter Zugrundelegung der Allgemeinen Geschäftsbedingungen sowie der Datenschutzerklärung, diese finden Sie unter volksoper.at.
Vorverkaufskassen
Volksoper Wien
Währinger Straße 78, 1090 Wien
Tageskasse Burgtheater
Universitätsring 2, 1010 Wien
Öffnungszeiten: Mo–Fr: 10:00–18:00 Uhr
Sa, So, Feiertage: 10:00–13:00 Uhr
Bundestheaterkassen im Opernfoyer
Opernring 2 / Herbert-von-Karajan-Platz, 1010 Wien
Öffnungszeiten: Mo–Fr: 10:00–17:00 Uhr
Sa, So, Feiertage: 10:00–13:00 Uhr
Bitte informieren Sie sich über etwaige abweichende Öffnungszeiten sowie die eingeschränkten Kassenöffnungszeiten im Juli und August unter volksoper.at oder bei der Information: +43/1/514 44-7880 oder -3670.
Abendkasse
Schriftliche Bestellungen
Die Abendkasse in der Volksoper Wien öffnet eine Stunde vor Beginn der Vorstellung.
E-Mail: tickets@volksoper.at
Post: Volksoper Wien, Kartenvertrieb, Goethegasse 1, 1010 Wien
Bestellungen im Webshop sind bis zum 25. des Vor-Vormonats, möglich. Sie erhalten ehestmöglich eine Zu- oder Absage und weitere Informationen. Karten für öffentliche Generalproben können nicht vorbestellt werden.
Kartenkauf im Internet
E-Ticket
Telefonischer Kartenkauf mit Kreditkarte
Gutscheine
Rollstuhlplätze
tickets.volksoper.at
Sie haben die Möglichkeit, sich Ihre Karte(n) als E-Ticket zusenden zu lassen und können diese am Handy vorweisen. Bitte beachten Sie, dass mit Überweisung bezahlte E-Tickets erst 1 Monat vor der Veranstaltung verschickt werden. Der Versand der E-Tickets erfolgt von tickets@bundestheater.at.
+43/1/513 1 513, täglich 10:00–19:00 Uhr, ab dem ersten Vorverkaufstag. Stehplätze und Rollstuhlplätze können nicht telefonisch gekauft werden.
Wir akzeptieren folgende Kreditkarten: American Express, Diners Club, JCB, Mastercard, Visa.
Gutscheine sind an allen Bundestheaterkassen, an der Kasse der Volksoper sowie unter tickets.volksoper.at > Gutscheine erhältlich.
Barrierefreier Zugang durch einen eigenen Eingang mit Klingel und Rampe links neben dem Haupteingang.
Rollstuhlfahrer:innen können sich für den Kauf von Plätzen im Internet freischalten lassen.
Information und Reservierung:
Mo–Fr: 8:00–16:00 Uhr unter +43/1/514 44-3670
Für einen Teil der Rollstuhlplätze stehen Begleitsitze zur Verfügung. Wir bitten Sie zu beachten, dass zu einem Rollstuhlplatz nur jeweils eine Karte für einen Begleitsitz gekauft werden kann.
Bei Bedarf können bis zu 15 Rollstuhlplätze pro Vorstellung zur Verfügung gestellt werden. Anmeldungen sind bis 10 Tage vor der jeweiligen Vorstellung möglich.
ZIEHEN SIE DIE SPENDIERHOSEN AN!
Unterstützen Sie das Projekt Wir sind alle Matilda! Gemeinsam geben wir Kindern eine Bühne. Ihre Spende hilft uns dabei: Ob 15,– für eine Schüler:innenkarte oder ein Betrag Ihrer Wahl – jede Spende fließt zu 100 % in das Projekt Wir sind alle Matilda! und ist steuerlich absetzbar.
Weitere Informationen auf S. 114 und volksoper.at/matilda
KARTENKATEGORIEN
Kategorie
KARTENPREISE
Platzeinteilung
I Parkett 1.–7. Reihe
Balkon 1. Reihe
Balkon 2.–4. Reihe, Mitte
Logen Parterre/1. Balkon, 1. Reihe
II Parkett 8.–10. Reihe
Balkon 2.–4. Reihe, links/rechts
III Parkett 11.–16. Reihe
Balkon 5.–6. Reihe
Galerie 1. Reihe, Sitz 9–20
Galerie 2. Reihe, Sitz 8–19
Logen 2. Balkon, 1. Reihe
IV Parkett 17.–21. Reihe
Balkon 7.–8. Reihe
Galerie 1. Reihe, Sitz 1–8
Galerie 3. Reihe, Sitz 8–19
Galerie 4.–6. Reihe, Sitz 9–20
Logen Galerie, 1. Reihe
V Galerie 2.–3. Reihe, Sitz 3–7
Galerie 4.–6. Reihe, Sitz 3–8
Galerie 7.–10 Reihe, Sitz 3–20
Logen Parterre/1. Balkon, Sitz 4
VI Säulensitze*
Logen 2. Balkon, Sitz 4**
Logen Galerie, Sitz 4**
VII Logen Sitz 5**
VIII Stehplatz Parterre Übertitel von diesen Plätzen nicht einsehbar.
IX Stehplatz Galerie
XII Rollstuhlplatz 10. Reihe
XIII Rollstuhlbegleitplatz 10. Reihe
Zugabe im Foyer (Preise F)
Soireen (Preise S) und Generalproben (Preise Z)
Preise in Euro, *Sitze mit Sichteinschränkung **Hörplätze
1261 Sitzplätze/62 Stehplätze/2 Rollstuhlplätze (nach telefonischer Vereinbarung Möglichkeit für bis zu 15 Plätze)/Begleitplätze
Kinder
Die Schultüte der Volksoper Wien
Familien-Pass*
ERMÄSSIGUNGEN
75 % Ermäßigung für Kinder und Jugendliche bis zum 15. Geburtstag (maximal 3 Kinder, nur in Begleitung eines Erwachsenen). Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff.
Beim Kauf einer Vollpreiskarte für eine September-Vorstellung erhalten Sie für dieselbe Vorstellung bis zu 3 Kinderkarten um je 1,–. (Gültig bis zum 15. Geburtstag). Das Angebot gilt auch in den Herbstferien von 25. Oktober bis 1. November 2026.
Der Familien-Pass ermöglicht den gemeinsamen Vorstellungsbesuch von zwei Erwachsenen und mindestens einem Kind/Jugendlichen bis zum 18. Geburtstag besonders günstig: Der erste Erwachsene bezahlt den Vollpreis, der zweite erhält 50 % Ermäßigung, das erste Kind erhält eine Kinderkarte mit 75 % Ermäßigung, das zweite Kind bezahlt für die Karte nur 1,–. Ab dem dritten Kind gilt die Ermäßigung von 75 %. Erhältlich ab 20. April 2026 für 30,– pro Saison an den Tageskassen und im Webshop.
Schulklassen**
Gruppen**
Karten für Schulklassen sind bei schriftlicher Bestellung bis 3 Wochen vor dem Vorstellungstermin zu einem Einheitspreis von 15,– bei Preisen A, B und D sowie zu 12,– bei Preisen C erhältlich. Ab 15 Schüler:innen besucht eine Begleitperson die Vorstellung gratis. Für Schulklassen entfällt die Garderobengebühr.
10 % Ermäßigung beim gemeinsamen Kauf von mindestens 8 Karten für eine Vorstellung. 15 % Ermäßigung beim gemeinsamen Kauf von mindestens 20 Karten für eine Vorstellung. 20 % Ermäßigung beim gemeinsamen Kauf von mindestens 40 Karten für eine Vorstellung.
Ab 20 Karten erhält eine Begleitperson – auf Anfrage – eine ermäßigte Karte um 18,–. Bitte informieren Sie uns, wenn Sie Ihre Karten per Post erhalten möchten. Wir senden sie Ihnen gerne zum Aufpreis von 4,– zu.
Arbeitssuchende*
U30*
Bei nicht ausverkauften Vorstellungen erhalten Sie an der Abendkasse ab 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn ermäßigte Restkarten***. Bitte bringen Sie einen entsprechenden Berechtigungsnachweis zum Vorstellungsbesuch mit.
Für alle bis zum 30. Geburtstag: Karten zu 15,–
Ab dem 20. des Vormonats für ausgewählte Termine, sowie für alle Vorstellungen des Wiener Staatsballetts. Limitiertes Kartenkontingent.
Das Angebot gilt ausschließlich beim Online-Kauf für Besucher:innen zwischen 15 und 30 Jahren.
Alle Termine rechtzeitig und aktuell unter volksoper.at/u30
Im Oktober gilt die U30-Ermäßigung für alle Vorstellungen.
Restkarten ab 10:00 Uhr des Vorstellungstages im Webshop und an der (Abend-)kasse.
Bitte Lichtbildausweis zum Vorstellungsbesuch mitbringen.
* Ausgenommen Silvester-Abendvorstellung, Fremd- und Sonderveranstaltungen
** Ausgenommen Premieren, Silvester-Abendvorstellung, Fremd- und Sonderveranstaltungen
*** 18,– bei Preisen A, B und D, 15,– bei Preisen C und 6,– bei Preisen V
Ö1 ClubMitglieder**
25 % Ermäßigung ab dem 60. Geburtstag von 4. – 19. September 2026, im gesamten Februar 2027 und für ausgewählte Vorstellungen, die im Monatsspielplan und auf volksoper.at (im Spielplan mit Filter Ermäßigungen > Ü60) angekündigt werden. Bitte bringen Sie einen entsprechenden Berechtigungsnachweis zum Vorstellungsbesuch mit.
10 % Ermäßigung auf alle Karten ab Vorverkaufsbeginn beim Kauf an den Vorverkaufskassen und an der Abendkasse. Pro Ö1-Clubkarte können maximal 2 Karten je Vorstellung gekauft werden. Nach Registrierung können Sie Karten auch im Webshop kaufen. Eine Anrechnung auf schriftliche Bestellungen ist nicht möglich. Nähere Informationen erhalten Sie telefonisch unter +43/1/514 44-3670 bzw. per E-Mail an info@volksoper.at.
Inhaber:innen eines Behindertenpasses
Personen mit einem Grad der Behinderung von 50 % oder mehr erhalten gegen Vorlage ihres Behindertenpasses 50 % Ermäßigung beim Kauf von Karten an den Tageskassen und der Abendkasse ab Vorverkaufsbeginn. Ausgenommen sind Fremd- und Sonderveranstaltungen. Eine Ermäßigung für eine Begleitperson kann nur gewährt werden, wenn diese im Ausweis angeführt ist. Nach Registrierung können Sie Karten ab Vorverkaufsbeginn auch im Webshop kaufen. Eine Anrechnung auf schriftliche Bestellungen ist nicht möglich.
Nähere Informationen erhalten Sie telefonisch unter +43/1/514 44-3670 bzw. per E-Mail an info@volksoper.at.
Last Minute Ticket*
Inhaber:innen einer BundestheaterCard erhalten 50 % Ermäßigung auf Restkarten ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.
Die Bundestheater Card*
Die kostenlose und gebührenfreie Kundenkarte für Besucher:innen der Österreichischen Bundestheater bietet Vergünstigungen in den einzelnen Häusern. In der Volksoper erhalten Sie 50 % Ermäßigung auf Restkarten an der Abendkasse sowie 25 % Ermäßigung bereits im Vorverkauf für ausgewählte Vorstellungen, die im Monatsspielplan und auf volksoper.at (im Spielplan mit Filter Ermäßigungen > BundestheaterCard Spezial) angekündigt werden.
Ballett-Bonus**
Hunger auf Kunst und Kultur*
15 % Ermäßigung auf Vollpreiskarten für alle Ballettvorstellungen in der Wiener Staatsoper und Volksoper Wien.
2 Karten pro Vorstellung
Der Ballett-Bonus ist ab 20. April 2026 um 30,– pro Saison im Webshop sowie an den Bundestheaterkassen erhältlich.
Für Inhaber:innen des Kulturpasses stehen pro Vorstellung 4 kostenfreie Karten nach Verfügbarkeit bereit. Sie erhalten die Karten gegen Vorlage Ihres Kulturpasses jeweils ab einer halben Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse. Pro Person kann nur eine Karte abgegeben werden.
Ihr Abonnement
ABONNEMENTS WAHLABONNEMENTS ZYKLEN
1. ABONNEMENT
Lehnen Sie sich zurück, wir machen es Ihnen bequem: Volksopernbesuch stressfrei.
Das Abonnement ist der absolute Klassiker unter unseren Angeboten, und das völlig zu Recht. Immerhin bietet es Musiktheatergenuss in seiner ganzen Bandbreite ohne jeglichen Planungsstress, und das auch noch unschlagbar günstig!
Sie wählen einen Wochentag und einen fixen Sitzplatz, den Rest übernehmen wir.
Ihre Ermäßigung
Ihr Service
Preise
5 Vorstellungen pro Saison
An einem Wochentag Ihrer Wahl
Auf einem Sitzplatz Ihrer Wahl
Bis zu 40 % Ermäßigung, mindestens jedoch 25 % 10 % Ermäßigung auf alle weiteren Karten (max. 4 pro Vorstellung pro Abonnent:in).
Sie erhalten 50 % Ermäßigung für Restkarten bereits ab 10:00 Uhr am Tag der Vorstellung online und an der Kasse (Last-Minute-Ticket).
Ihr Abonnement verlängert sich ganz bequem automatisch
Regelmäßig in Ihrem Briefkasten: unsere Saisonvorschau, der Monatsspielplan und das Theatermagazin BÜHNE
Wir lassen Ihnen freie Hand, immerhin wissen Sie am besten, was Ihnen gefällt!
Das Wahlabonnement ist das beliebteste Angebot für alle Individualist:innen: Gehen Sie zu zweit, genießen Sie eine Vorstellung alleine oder besuchen Sie uns mit all Ihren Freund:innen – das und die Termine entscheiden Sie ganz alleine. Unsere Vorstellungen, Ihr ganz eigener Spielplan!
Ihr Wahlabonnement
Ihre Ermäßigung
Ihr Service
Preise
8 virtuelle Wahlaboschecks
Einlösbar für Vorstellungen Ihrer Wahl
Ein Gratisscheck für im Spielplan gekennzeichnete Veranstaltungen
Bis zu 30 % Ermäßigung
Beste Plätze durch das Vorkaufsrecht ab dem 25. des Vor-Vormonats
Einfaches Einlösen Ihrer Schecks im Webshop, telefonisch und an den Kassen Nichts verpassen: Wir erinnern Sie rechtzeitig per E-Mail an den Vorverkaufsbeginn.
Ihr Wahlabonnement verlängert sich ganz bequem automatisch.
Regelmäßig in Ihrem Briefkasten: unsere Saisonvorschau, der Monatsspielplan und das Theatermagazin BÜHNE
I: 620,50 / II: 556,50 / III: 444,50 / IV: 316,50 / V: 188,50 Der Preis ist ein Fixpreis für 8 virtuelle Schecks und einem Gratisscheck. Bei Bezahlung mittels Einziehungsauftrag ermäßigt sich der Preis um 4,50. Bestellungen und Kauf erfolgen unter Zugrundelegung der Abonnementbedingungen. Diese finden Sie unter volksoper.at sowie in der Abonnementabteilung.
Weitere Informationen und Bestellung: volksoper.at/wahlabo
Ihr Zyklus
Ihre Ermäßigung
3. ZYKLEN
Zu viel Auswahl? Gibt es nicht! Wir haben für wirklich alle den passenden Zyklus geschnürt!
Unsere Zyklen bieten vielfältige Einblicke in unser breites Repertoire. Sie wollen nur die Premieren sehen? Sie suchen etwas, womit die ganze Familie glücklich wird? Uns ist jeder Wunsch Befehl, wir haben sicher auch für Sie den passenden Zyklus.
Und nicht vergessen:
Unsere Zyklen erleichtern auch die Geschenksuche für alle Musik- und Ballettliebhaber:innen.
3 bis 5 Vorstellungen, je nach Zyklus
Ein fixer Sitzplatz
Ihr Service
Bis zu 10 % Ermäßigung
25 % Ermäßigung für Ü60 bei ausgewählten Zyklen
75 % Ermäßigung für Kinder bei ausgewählten Zyklen
U30-Zyklen: nur 15,– pro Vorstellung im Zyklus
Ihr Zyklus endet automatisch am 30. Juni 2027
Regelmäßig in Ihrem Briefkasten: unsere Saisonvorschau, der Monatsspielplan und das Theatermagazin BÜHNE
Bitte beachten Sie, dass die Vorstellungen eines Zyklus nicht getauscht werden können. Der Versand der Zyklenkarten erfolgt ab August 2026.
Buchung
Online Buchung: tickets.volksoper.at > Zyklen
E-Mail: abonnement@volksoper.at
Tel.: +43/1/514 44-3678
Weitere Informationen: volksoper.at/zyklen
ZYKLEN DER SAISON 2026/27
Wenn nicht anders angegeben, beginnt die Vorstellung um 19:00 Uhr.
PREMIERENZYKLUS 1*
Der Opernball am 5. Dezember 2026
Die sieben Todsünden/Gianni Schicchi am 3. März 2027, 20:00 Uhr
Marie Antoinette (Volksoper) am 21. März 2027, 17:00 Uhr
Carmen Suite (Volksoper) am 14. Juni 2027
Kategorien
I: 556,20 / II: 463,50 / III: 375,30 / IV: 270,–
V: 225,90 / VI: 146,70 / VII: 113,40
BALLETTZYKLUS
„REISE DURCH DIE WELT DES TANZES“
10 % Ermäßigung
Living Legacies (Staatsoper) am 28. September 2026
Masterpieces for Two (Volksoper) am 30. Jänner 2027
Visionary Dances (Staatsoper) am 13. März 2027
Kategorien
I: 449,10 / II: 365,40 / III: 297,– / IV: 216,90
V: 170,10 / VI: 110,70 / VII: 85,50
BALLETTZYKLUS
„BALLETT3 ZUM VERSCHENKEN“ 10 % Ermäßigung
Living Legacies (Staatsoper) am 6. Februar 2027
Woolf Works (Staatsoper) am 21. Mai 2027
Carmen Suite (Volksoper) am 29. Juni 2027
Kategorien
I: 468,90 / II: 380,70 / III: 307,80 / IV: 222,30
V: 176,40 / VI: 115,20 / VII: 87,30
Ballettzyklen sind online (wiener-staatsoper.at/zyklen) in den Kategorien 1–4 buchbar. Kategorien 5–7 können nur im Abonnementbüro der Staatsoper gebucht werden. abonnement@wiener-staatsoper.at
TICKET SALES
Advance ticket sales
Box offices for advance ticket sales
From the first day of each month at 10 am (except Saturdays, Sundays or public holidays) tickets for all performances are on sale for the whole of the following month. This means that from 1 September 2026 you can buy tickets for performances up until the end of October. Tickets for September can already be bought from 1 June 2026 onwards. Tickets cannot be exchanged or returned.
Order and purchase of tickets are subject to the General Terms and Conditions as well as the Privacy Notice. You can find these at volksoper.at
Volksoper Wien
Währinger Strasse 78, 1090 Wien
Burgtheater box office
Universitätsring 2, 1010 Wien
Opening times: Mon–Fri: 10 am–6 pm
Sat, Sun, public holidays: 10 am–1 pm
Bundestheater Box Office / Opera foyer Wiener Staatsoper Opernring 2 / Herbert-von-Karajan-Platz, 1010 Wien
Opening times: Mon–Fri: 10 am–5 pm
Sat, Sun, public holidays: 10 am–1 pm
Information about opening times other than the above and about restricted box office opening times in July and August is available at volksoper.at
Info: +43/1/514 44-7880 or -3670.
Evening box office
Orders in writing
Ticket sales on the Internet
The evening box office at the Vienna Volksoper opens one hour before the start of the performance.
E-mail: tickets@volksoper.at
Post: Volksoper Wien, Kartenvertrieb, Goethegasse 1, 1010 Wien
Orders in the webshop are possible until the 25th of the month before last. You will receive a confirmation or cancellation as soon as possible and, in the event of a confirmation, information on payment and collection of your tickets. Tickets for dress rehearsals cannot be purchased by written order.
tickets.volksoper.at
E-Ticket
Ticket sales by telephone using your credit card
You have the option to have your tickets sent to you as an E-Ticket and present them on your mobile phone. Please note that e-tickets paid for by bank transfer will only be sent out one month prior to the event. The e-tickets will be sent from tickets@bundestheater.at.
+43/1/513 1 513 daily 10 am – 7 pm, from the first day of advance booking. Standing room tickets and wheelchair seats cannot be purchased by phone. We accept the following credit cards: American Express, Diners Club, JCB, Mastercard, Visa.
A separate entrance with bell and ramp to the left of the main entrance provides access to the box office area and the auditorium.
You can book wheelchair seats by calling +43/1/514 44-3670, Mon–Fri: 8 am–4 pm. Wheelchair users can register to purchase seats on our website. For further information, call +43/1/514 44-3670.
Companion seats are also available for several seats. Please note that only one companion ticket can be purchased for each disabled seating ticket. If necessary, up to 15 wheelchair seats can be provided per performance; please notify the theatre no later than ten days before the respective performance.
Wheelchair Seats
DISCOUNTS
75 % discount for children and young people up to their 15th birthday (maximum of three children accompanied by one adult). Kindly supported by Martin Schlaff
When purchasing a full-price ticket for a performance in September, you will receive up to 3 children tickets for € 1 each. Valid for children up to their 15th birthday. Also available in autumn break (25 October – 1 November 2026).
With the Family Pass, two adults and at least one child aged under 18 can attend performances at specially reduced rates: the first adult pays the full price, the second gets a 50 % discount, the first child gets a children’s ticket with 75 % discount, and the second child pays just € 1 for their ticket. From the third child onwards, the 75 % reduction applies. The Family Pass is available from 20 April 2026 for € 30 per season at daytime box offices and on the internet.
Tickets for school groups can be obtained by written order up to three weeks before the performance date at a price of € 15 per ticket for prices A, B, D and € 12 for price C.
For groups of 15 schoolchildren and above, one ticket is provided free of charge for an accompanying person. There is no cloakroom fee for school groups.
10 % discount when purchasing at least 8 tickets for a performance. 15 % discount when purchasing at least 20 tickets for a performance. 20 % discount when purchasing at least 40 tickets for a performance. For purchases of 20 tickets or more, a reduced price ticket is available on request for one accompanying person at a price of € 18. We will gladly send you your tickets by post for your convenience at a price of € 4. If you would like your tickets sent to you, please let us know.
For any performances that are not sold out, remaining tickets are available at the evening box office twenty minutes before the start of the performance***. Please bring appropriate proof of entitlement with you.
For everyone up to their 30th birthday: Tickets for € 15
From the 20th of the previous month for selected dates and for all performances of the Vienna State Ballet.
The offer is valid exclusively for online purchases and available to visitors aged between 15 and 30.
Limited ticket availability.
All dates are available in good time and up to date at volksoper.at/under30
In October, the U30 discount applies to all performances.
Remaining tickets available online and at the (evening) box office from 10:00 on the day of the performance.
Please bring valid proof of eligibility when attending the performance.
Ü60 / 60+
25 % discount for those aged 60 and above during the “60+ month” of February, 4. – 19. September 2026 and for selected performances, as announced in the monthly schedule and on volksoper.at. Please bring your photo ID with you to the performance.
Ö1 Club member**
As an Ö1 Club member, you receive a 10 % discount on tickets purchased at the advance ticket sales offices or at the evening box office. A maximum of 2 tickets can be purchased per Ö1 Club card per performance. Following registration, Ö1 Club members can purchase tickets online. For more information, please call +43/1/514 44-3670 or send an e-mail to info@volksoper.at.
Disabled persons
Upon presentation of their disabled person’s card, disabled persons receive a 50 % discount at all Bundestheater Box Offices and the evening box office from the start of advanced sale. This discount is not available for external events and special events. A discount for an accompanying person can only be provided if reference to an accompanying person is made on the disabled person’s card. Following registration, holders of a disabled pass can buy tickets online from the start of the advanced sales. For more information, please call +43/1/514 44-3670 or send an e-mail to info@volksoper.at.
Last Minute Ticket*
Holders of a BundestheaterCard receive a 50 % discount on remaining tickets from 1 hour before the performance at the evening box office.
Bundestheater Card*
The BundestheaterCard is available free of charge and offers discounts on your theatre tickets. At the Volksoper you receive a 50 % discount on remaining tickets at the evening box office as well as other offers for reduced tickets. Find out more at bundestheater.at or by calling +43/1/514 44-7880.
Ballet Bonus**
Hunger auf Kunst und Kultur*
15 % discount on full price tickets for all ballet performances at the Vienna State Opera and Vienna Volksoper. 2 tickets per performance. Tickets can be purchased in the online shop, by phone with a credit card, and at the box offices. The Ballet Bonus is available from 20 April 2026 for € 30 per season online and at all Bundestheater box offices.
For holders of the “Kulturpass”, a total of 4 free tickets are available per performance, subject to availability. Tickets are available at the box office half an hour before the performance on presentation of your “Kulturpass”. Only one ticket per person can be issued.
* Disounts are not available for the New Year’s Eve performance, outside events or special events.
** Disounts are not available for premieres, the New Year’s Eve performance, outside events or special events.
*** € 18 (prices A, B and D), € 12 (price C) and € 6 (price V)
V-Circle
V-Club
V-Friends
Fundraising-Dinner
Danke
Wiener Staatsballett Freundeskreis
Partner:innen
UNTERSTÜTZEN
MACHEN SIE MEHR AUS
IHREM APPLAUS
Liebe Unterstützer:innen der Volksoper! Schön, dass Sie da sind!
Ein Besuch der Volksoper ist mehr als ein Abend im Theater – er ist ein Erlebnis, ein berührender Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart und kann Menschen über Kulturen und Generationen hinweg verbinden. Mit großer Leidenschaft bewahren wir unser reiches Erbe und gehen zugleich mit Offenheit und Neugier neue Wege, um Musiktheater lebendig, zugänglich und relevant zu halten.
All dies wäre ohne die wertvolle Unterstützung unserer Partner:innen, Sponsor:innen und der Mitglieder des V-Club und der V-Friends nicht möglich. Ihr Engagement schenkt uns Vertrauen, Mut und kreativen Freiraum – dafür danken wir Ihnen von Herzen.
Jede Unterstützung, ob groß oder klein, trägt dazu bei, die Tradition des Musiktheaters lebendig zu halten und Raum für neue künstlerische Impulse zu schaffen.
Unterstützen Sie mit uns auch das Projekt Wir sind alle Matilda! – gemeinsam geben wir Kindern eine Bühne.
Lotte de Beer
Christoph Ladstätter Direktorin, Künstlerische Geschäftsführerin Kaufmännischer Geschäftsführer
WO BEGEISTERUNG AUF
ENGAGEMENT TRIFFT
Der V-Club ist Ihre persönliche Eintrittskarte in die Welt hinter den Kulissen der Volksoper – für alle, die mehr erleben, mehr wissen und mehr unterstützen möchten.
Als V-Club-Mitglied genießen Sie exklusive Einblicke ins Musiktheater, treffen Künstler:innen bei besonderen Formaten und erhalten Zugang zu attraktiven Kartenangeboten. Gleichzeitig leisten Sie einen wertvollen Beitrag zur Förderung der Kunst und Kultur an unserem Haus.
Ein Großteil Ihrer Zuwendungen ist zudem steuerlich absetzbar.
V-Club Vorteile
• Kartenangebote
• Vorkaufsrecht für Generalprobenkarten
• Probenbesuche
• Backstage-Führungen
• Meet & Greet mit Künstler:innen
• Kultur-Kantine
V-Club Classic 120,–
V-Club Premium 350,–
Davon steuerlich absetzbar: 115,– bzw. 325,–
Für umfangreichere, individuelle Packages bieten wir den V-Circle an.
Kontaktieren Sie uns dazu persönlich.
Werden Sie Teil der Volksopern-Familie!
V-Circle, V-Club & V-Friends
Eva Ehgartner-Ruprecht & Roland Gombotz Währinger Straße 78, 1090 Wien | +43/1/514 44-3682 foerderkreis@volksoper.at
UNSER ANGEBOT FÜR DIE JUNGE
COMMUNITY
Follow us: Instagram
Neu auf Instagram: @inside_volksoper
V-Friends Vorteile
• Kartenangebote
• Meet & Greet
• Backstage-Führungen
• Events
• U30: Vorkaufsrecht für alle U30 Vorstellungen
V-Friends Classic
120,–
V-Friends Premium 350,–
Davon steuerlich absetzbar: 115,– bzw. 325,–
V-Club Mitglieder und V-Friends sind jetzt noch näher dran an der Volksoper! Auf unserem neuen Instagram-Account @inside_volksoper sind Updates zum Programm, Erinnerungen an wichtige Termine und exklusive Einblicke rund um unsere Veranstaltungen zu finden. Jetzt folgen und nichts mehr verpassen!
Let’s be U30 Member -50 %
ÜBERSICHT LEISTUNGEN IM VERGLEICH
Absetzbarkeit (zzgl. etwaiger Spenden)
LEISTUNGEN
Exklusive Kartenangebote für 3 Vorstellungen pro Monat – buchbar ab 1. des Vormonats
Exklusive Kartenangebote für 2 Vorstellungen pro Monat – buchbar ab 15. des Vormonats
Öffentliche Generalproben
(Anzahl Kaufkarten je Vorstellung – buchbar ab 17. des Vor-Vormonats) 1 2
Vorkaufsrecht für Last-Minute Tickets -50 % am Vortag (10:00 Uhr)
Vorkaufsrecht für Last-Minute Tickets - 50 % ab 3 Tage vor der Aufführung
U30: Vorkaufsrecht für U30-Kartenangebote bereits ab 15. des Vormonats
Premierenpackage: Kaufkartenkontingent, Pausenempfang, Einladung zur Premierenfeier
Gutschein für ein Programmheft nach Wahl
Eigener Eingang und Welcome-Desk bei Premieren x
nach Wunsch in der Saisonvorschau, auf der Website des Förderkreises x
NENNUNG
Monatsfolder, Saisonvorschau, Bühne Magazin x x x x
*) bis zum 30. Geburtstag
FUNDRAISING-DINNER
Die Volksoper Wien veranstaltet seit 2010 jährlich ein Fundraising-Dinner auf der Bühne. Am 26. Juni 2025 fand bereits die 15. Ausgabe unter dem Titel „Ein sommerliches Souper“ statt. Der Erlös des Abends kam der Adaptierung der neuen Probebühne 6 zugute. Ein herzliches Dankeschön gilt unseren Förder:innen, Partner:innen und Sponsor:innen sowie allen Mitwirkenden der Volksoper Wien, die diesen besonderen Abend ermöglicht haben.
Wir danken insbesondere:
• Almdudler – Familie Klein
• Herbert Cordt
• EHL-Immobilien
• G4S Secure Solutions
• Erhard F. Grossnigg
• Hotel Regina – Familie Kremslehner
• Marcus Meier
• Michel Piëch
• Österreichische Post
• Raiffeisenlandesbank NÖ-Wien
• Martin Schlaff
• smart technologies – Dominik Tengg, Gerhard Benckendorff
• VISA
In der Spielzeit 2025/26 findet das Fundraising-Dinner am 25. Juni 2026 statt. In der Spielzeit 2026/27 ist das Fundraising-Dinner am 17. Juni 2027 geplant.
An dieser Stelle bedanken wir uns herzlich bei folgenden Unterstützer:innen, den Mitgliedern des V-Clubs und der V-Friends – sowie ausdrücklich auch bei all jenen, die nicht namentlich genannt werden möchten – für ihre wertvolle Unterstützung in der Saison 2025/26.
Thomas Abfalter, Isabella Ackerl, Christine Altrichter, Wilfried Amanshauser, Louise Amcha, Caroline Andrlik, Hanna Arlits, Melissa Atria, Nikolai Augustin, Theresia Bachmaier, Theresia Bauer, Franz Josef Baur, Eva-Maria Beer, Rudolf und Natascha Beier, Elisabeth Beierling, Helga Berger, Sabine Binder-Krieglstein, Helen Bito, Gernot Blach, Nicole Bokr, Roswitha BoltzSieberer, Christian Boschek, Florian Brombauer, Ilse Brosenbauer, Elisabeth Brunner, Dominik Brunner, Christine Brunner, Andreas Burger, Marie Louise Bursky, Javier Cardenas Letellier, Gerhard Cermak, Alfred Cerny, Sylvia Chekroun-Drees, Ernst Cicha, Anne Decker, Sabina Dick, Karin Dorfmair, Eszter Dorner-Brader, Reinold Drexel, Renate Dum, Dieter Dungl, Peter W. Eblinger, Walter Eckerl, Silvia Edelmann, Jörg Ehgartner, Marianne Ehrschwendner, Albert Eigl, David EiselEiselsberg, Andrea Eisler, Gregor Erasim, Gabriele Fahrafellner, Uschi Feldbaumer, Doris Felder, Friedrich Felkl, Christine Fessler, Angelika Fichtinger, Brigitte Fischer, Johanna Fleck, Antonia-Olivia Folfa, Alois Forstner-Billau, Roswitha Verena Fosen-Wimmer, Dominik Frantes, Katharina Friedl, Charlotte Friedrich-Wickel, Olivia Füßl, Sabine Gaal-Haszler, Martina Gadolla, Stefanie Gadolla, Sarah Gangl, Erwin Gartler, Brigitte Geiger, Hildegard Geringer, Luise Gerstendorfer, Mihaela Vasileva Glaser, Henriette Görg, Liselotte Gottl, Helga Götz, Walter Götz, Friedrich Alexander Grabner, Ingrid Grabner, Ingrid Graf, Marketa Grill-Hynesova, Bettina Gross, Anna Gruber, Helga Grubmayr, Herbert Grumbir, Franz Grußmann, Susanne Gschwendtner-Giefing, Eva Gsteu-Kirschbaum, Karin Hackl-Größing, Manfred Handerek, Josef Harl, Michaela HasslacherGlavanovits, Markus Heckers, Herbert Hegenbart, Lotte Herles, Eva Hofbauer, Manuela Hofer, Steffen Hofmann, Barbara Hofmann, Moritz Hofmann, Sophie-Marie Hofmann, Emily Hofmann, Gerhilde Holubar, Dagmar Hopfgartner, Sibylle Hotter, Ursula Hoys, Florian Huber, Susanne Huber, Irene Huditsch, Eva Maria Humpelstetter, Irmgard Inführ, Emilia Ivo, Günther Jaeger, Sabine Jakobitsch, Lore Jaksch, Josef Jarausch, Gudrun Jedinger, Peter Jeitler, Gabriele Jelencsics, Emmerich Josipovich, Rosalia Kajaba, Susanne Kantor, Andreas Kauba, Christine Kaufmann, Wolfgang Kirnbauer, Julian Klaus, Rene Klimes, Christine Kneifel, Monika Knötig, Albert Koblizek, Maximilian Koch, Leopold Köfner, Miya Komori-Glatz, Margitta König, Andreas Kostal, Peter Kotzbek, Raphael Kovarik, Renate Elisabeth Kreuz, Ursula Kreuzer, Peter Kubalek, Jutta Kunzendorf, Herbert Kurzweil, Christine Kutusov-Kern, Eva Lackner, Katrin Lagler, Renate Langer, Luzie Langer, Uta Leutner, Margarete und Karl Loran, Angelika Lotter, Peter L. Maier, Marion Mantler, Stefan Marlovits, Esther Matolycz, Maria Mauric, Florian Mayer, Marcus Meier, Thomas Meikl, Gerhard Menhard, Christa Mienkinsky, Christina Mittag, Ilse Mödlhammer, Walter Moore, Mathias Müller, Werner Nemetz, Annemarie Neruda, Wolfgang Neubacher, Valerie Neuhold-Maurer, Margot Neumann, Anton Neyder, Ingrid Neyder, Daniel Niecke, Eva und Herbert Niessner, Waltraud
Oberradter, Ferdinand Oberthaler, Guido Offermanns, Maximilian Penzinger, Markus Peter, Regina Petz, Siegrid Pflanzl, Barbara Philipp, Rebecca Picek, Roswitha Picek-Atzinger, Matthias Pichler, Hans-Michel Piech, Elisabeth Piegler, Sabine Piller, Marion Pilz, Barbara und Roman Pinter, Peter Piranty, Helga Piranty, Ulrich Georg Planatscher, Silvia Platteis, Alfred Plischnack, Ulrike Pöhn, Jakob Pollerus, Stefan Polomini-Gadolla, Florian Pölzl, Andrea Pracher, Doris Prokesch, Stefanie Prudky, Gregor Pühringer, Peter Püspök, Smiljka Radojevic, Norbert Rainer, Susanna Rainer, Beatrix Rankl-Söchstl, Stefan und Ingrid Rauhofer, Margit Rauscha, Brigitte Redl, Diana Reichelt, Ernst Reinbacher, Susanne Reiter-Malmqvist, Rudolf Richter, Herbert Richter, Adolf Rieber, Alexander Michael Franz Eduard Rohrbacher, Peter Römer, Stella Rosmann, Karin Rossi, Claudia Rupp, Petra Ruttner, Martina Ruzicka, Elisabeth Sabaditsch-Wolff, Markus Santner, Silvia Sauer, Brigitte Sauer, Dorothea Sautner, Walter Schachermayer, Gustav Schäfer, Claudia Scherzer, Friedrich Schiller, Elisabeth Schimatzek, Gertraud Schindl, Renate und Rainer Schittenhelm, Franziska Schittl, Hubert Schlieber, Rosa Schmid, Tanja Schmid, Ernst Schmidt, Hertha Schmied, Christine Schmoll, Oliver Schönsleben, Marco Schreuder, Rainer Schubert, Marieluise Schubert, Gerd und Heidi Schultschik, Martin Schuppich, Heinrich Schuschnigg, Manfred Schwanzer, Alfred Schwarz, Matthias Schwendtner, Martin Seethaler, Gerold Seidl, Semi Semotan, Franz Seper, Ursula Simacek, Susanne Singer, Werner Singer-Ubl, Maxim Skuchilin, Elisabeth Sobotka, Katta Spiel, Erika Spitzwieser, Rosa Springsholz, Robert Sramek, Sylvia Stadler, Elisabeth Stallforth, Mario Stampf, Herbert Stanonik, Alfred Stary, Hans Staud, Gertrude Staudinger, Erika Stedronsky, Michael Steidl, Raphael Steineck, Doris Steiner, Heidrun Steiner, Monika Steiner, Heinz Stiastny, Josef Stöckelmayer, Doris Stockmar-Mücke, Reinhold Strobl, Johanna Stundner, Rosina Sturm, Klaus Suchan, Ingrid Suchentrunk, Ernst Taschl, Gertrude Täubler, Ursula Thaler, Barbara Tisch, Katharina Tögel, Ursula Tonnhofer, Wolfgang Trauner, Sabine Trierenberg, Helga Trimmel, Christa Troger, Marianne Trummer, Irmgard Unfried, Christine Vadura, Angelika Vaha-Papp, Eva Vas, Felix Verhnjak, Renate Vigell, Christina Vlcek, Jürgen Vsetecka, Milena Wachauf, Rene Wagner, Ralph Wagner, Ulrich Wagrandl, Renate Waldhäusl-Taus, Johanna Waldstätten, Rainer Walther, Vera Wandschura, Koloman Watzek, Martin Weber, Eleonore Weidhofer, Hermann Weilinger, Erhard Weinmüller, Sabine Wernhardt, Helene Wieland, Dietlinde Wiesinger, Anna Sophie Windisch, Silvia Windisch, Helga Wöber, Rainer Wolfbauer, Alois Wurm, Evelyn Würth-Hajek, Patrik Zäh, Claudia Zecha, Erna Zeiner, Aram Zeitlinger, Lukas Zoufal.
Herzlichen Dank an die Unternehmen, die die Volksoper in der Saison 2025/26 im Rahmen des V-Club unterstützt haben:
G4S Secure Solutions AG
DIRECT MIND-Arts
STAUD’S
1000things GmbH Kremslehner Hotels
Hotel The Harmonie Vienna
Zu den V-Circle Packages für Unternehmen beraten wir gerne persönlich.
FREUNDESKREIS
WIENER STAATSBALLETT – DAS BEWEGT!
„Unser Freundeskreis ist weit mehr als ein Förderkreis – er ist Teil unserer künstlerischen Familie. Gemeinsam lassen wir unsere Tänzer:innen künstlerisch wachsen und auf der Bühne strahlen: durch die Finanzierung von Spitzenschuhen, die es auf dem Weg zur Perfektion braucht, durch inspirierende Gastlehrende, die ihre künstlerische Entwicklung prägen, bis hin zu Tourneen, die unsere Kunst in die Welt tragen. Herzlichen Dank.“
Alessandra Ferri Direktorin Wiener Staatsballett
Was wäre ein großes Handlungsballett ohne das harmonische Zusammenspiel von vielen? Was wäre die beste Ballerina ohne starken Partner in einem Pas de deux? Was wäre das Wiener Staatsballett ohne Menschen, die uns unterstützen und bewegen?
Denn um den Erfolg der Compagnie in die Zukunft zu tragen, braucht es verstärkt die Hilfe privater Förderinnen und Förderer. Ihr Engagement trägt dazu bei, die physiotherapeutische und präventive Betreuung zum Erhalt der Gesundheit der Tänzerinnen und Tänzer kontinuierlich auszubauen, erstklassige Spitzenschuhe anzuschaffen, renommierte Gastlehrende einzuladen und die internationale Reputation insbesondere durch Gastspiele zu erhöhen.
Wählen Sie Ihre Förderstufe
Junge:r Förder:in (bis 35 Jahre) 55,–
Junge Partner-Förder:innen (2 Personen) 80,–
Förder:in 120,–
Partner-Förder:innen (2 Personen) 180,–
Förder:in Silber 600,–
Förder:in Gold
1.800,–
Förder:in Platin 3.300,–
Mäzen:in
10.000,–
Als Dank für Ihre Unterstützung bietet der Freundeskreis Wiener Staatsballett die einzigartige Möglichkeit, Tanzkunst von Weltklasse aus nächster Nähe zu erleben und viele weitere Vorteile:
Vorkaufsrechte für Ballettvorstellungen in der Wiener Staatsoper Besuche von Bühnenproben Künstlergespräche
Führungen durch die Dekorations- und Kostümwerkstätten
Movement Classes
Meet & Greet mit der Compagnie Exklusive Kartenangebote
Lassen Sie uns Freunde werden!
Der Großteil Ihres Förderbeitrags ist als Spende steuerlich absetzbar.
Kontakt:
Adrian Cunescu, Leitung Freundeskreis Wiener Staatsballett
Mail: freundeskreis@wiener-staatsballett.at
Weitere Informationen und die Möglichkeit zur Anmeldung finden Sie auf wiener-staatsoper.at/fksb
KULTUR BRAUCHT
STARKE PARTNER:INNEN.
Partner:innen
Am Hof 8
café+Co
Coca-Cola
Del Fabro Kolarik
Rauch Fruchtsäfte
Medienkooperationen
Ö1
ORF Wien
Sachsponsor:innen
C. Bechstein Centrum Wien
Café Landtmann
Lederhaas Cosmetics
Manner
Radatz
STAUD’S Wien
Zweigstelle florale Konzepte
Martin Schlaff
Partnerin des Opernstudios der Volksoper Wien
Verein zur Förderung von Kinderkulturprojekten
Privatstiftung
E-Mobilitätspartner
Junge Volksoper
Kraftstoffverbrauch: 5,5 – 6,4 l/100 km. CO2-Emissionen: 126 – 145 g/km. Symbolbild. Stand 03/2026.
Kultur ist systemrelevant. Darum fördert die Wiener Städtische künstlerische Vielfalt und den kulturellen Dialog mit Künstler:innen, Kund:innen und Unternehmen.
#einesorgeweniger
Wir unterstützen das.
radatz.at/beinschinken
Keine Lust auf lange Warteschlangen am Buffet? Dann nutzen Sie unsere
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Vor Vorstellungsbeginn am Buffet
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Sie erreichen uns:
+43 676 4337 666 volksoper@kremslehnerhotels.at
Nur wenige Straßenbahnenstationen von der Volksoper entfernt empfängt Sie das Restaurant ROTH als gemütlicher Treffpunkt für ein Glas Wein und kulinarische Genüsse der österreichischen Küche. Erleben Sie entspannte Momente voller Geschmack. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
ART for ART ist die Servicegesellschaft der Österreichischen Bundestheater
Kostüme: Fertigung und Verleih Bühnendekoration: Kulissenbau, -logistik und Lagerung Spielstätten: Sanierung, Um- und Zubauten; Gebäude-, Bühnenund Sicherheitstechnik Serviceleistungen: Kartenvertrieb und Information, Digitale Technologien www.artforart.at
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Mit Genehmigung von H. Bachmann, Österr. Nationalbibliothek
IMPRESSUM
Saisonvorschau 2026/27, Stand 16. März 2026; Änderungen vorbehalten
Medieninhaber: Volksoper Wien GmbH, Währinger Straße 78, 1090 Wien
volksoper.at, Tel.: +43/1/51444-0
Herausgeber: Volksoper Wien
Geschäftsführung: Lotte de Beer, Christoph Ladstätter
Preis: 3,50
Gesamtredaktion: Eva Koschuh
Redaktion: Philipp Amelungsen, Jürgen Bauer, Sarah Bikeev, Eva Ehgartner-Ruprecht, Annette Dasch, Nastasja Fischer, Iris Frey, Roland Gombotz, Magdalena Hoisbauer, Sophie Jira, Lisa Kerlin, Maurice
Lenhard, Nina Moebius, Peter te Nuyl, Prisca Olbrich, Gerald C. Stocker, Sarah Stöger
S. 180 U30-Sujet: Hansi Schütz bearbeitet von Christof Hetzer
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zu 15,– Karten zu 15,–für alle unter 30 Jahren volksoper.at/u30 Karten zu 15,–
