Mirame Siempre Febrero 2026

DE PORTADA MIRAME SIEMPRE

MIRAME SIEMPRE

FEBRERO-MARZO

MIRAME

SIEMPRE

GRUPO EDITORIAL

VICEPRESIDENTE DE CONTENIDO EDITORIAL

Carlos Otero

EDITORA

Yaira Solís Escudero

EDITOR AUXILIAR

Arnaldo Rivera Braña

DIRECTOR DE ARTE

Héctor L. Vázquez Berríos

CARTA DE LA EDITORA

10 AÑOS DE MÍRAME SIEMPRE

Durante el 2026, Mírame Siempre estará celebrando el décimo aniversario de su relanzamiento, una hazaña que nos llena de orgullo y que estaremos conmemorando a lo largo de todo el año. Son 10 años de historias, de evolución y de una mirada editorial que ha sabido transformarse sin perder su esencia: contar quiénes somos y hacia dónde vamos, dar a conocer a filántropos que están haciendo la diferencia en nuestro terruño, destacar a líderes y soñadores que se abren camino en el competitivo mundo empresarial, y presentar temas sobre tendencias y la movida social.

GRUPO ADMINISTRATIVO

PRESIDENTE

Salvador Hasbún

PRINCIPAL OFICIAL DE VENTAS

Michelle Pérez

EJECUTIVAS DE CUENTAS

Madeline Díaz

DIRECTORA DE TRÁFICO

Johanna Hance

En esta década, muchas han sido las personalidades que han engalanado nuestra portada. Artistas, líderes y voces que han marcado su tiempo han pasado por estas páginas. Sin embargo, guardo con especial cariño la edición de noviembre de 2017, una que trabajamos con amor y esperanza luego de sobrevivir el azote del huracán María. Fue una edición nacida entre la incertidumbre, pero que, desde su portada representó nuestra fuerza. En medio del caos, descubrimos cuán valientes y empáticos podemos llegar a ser como país. Sobre ese particular, confieso que me encantaría ver más actos de solidaridad colectiva y sana convivencia social entre los puertorriqueños, pero los 365 días del año. Lo bueno hay que mantenerlo y vivirlo todos los días.

ilustración creada por el ilustrador de modas y diseñador Anthony Cintrón, que capturó con sensibilidad el espíritu de un pueblo enfrentando lo desconocido. Una vez más, la empatía y la solidaridad que solo los boricuas somos capaces de expresar en tiempos difíciles se hicieron presentes, recordándonos la fuerza que nace cuando caminamos juntos. En esta nueva edición de Mírame Siempre, la primera de 2026 y del año de nuestro aniversario, tenemos en portada nada más y nada menos que al gran Benicio del Toro. El actor puertorriqueño, ganador del Óscar y del BAFTA por su inolvidable actuación en Traffic, ha sido además nominado en múltiples ocasiones a los premios más importantes del cine, consolidando una carrera sólida, versátil y profundamente respetada en la industria.

Actualmente, Benicio vuelve a figurar entre los nominados al Óscar y al BAFTA por su participación en One Battle After Another, reafirmando su vigencia artística y su compromiso con el arte de contar historias que provocan y conmueven. Nos llena de orgullo que continúe poniendo en alto el nombre de la tierra que lo vio nacer: Puerto Rico.

También estrenamos una nueva sección dedicada a una de las celebraciones más soñadas por nosotras: las bodas. Con el nombre de Wedding Spotlight esta sección está destinada a reseñar bodas de ensueño y a inspirar a quienes celebran el amor.

MIRAME Siempre es propiedad exclusiva de PUBLI-INVERSIONES, Inc. y es publicada mensual por la empresa para ser distribuida en Puerto Rico. No se permite la reproducción parcial o total del contenido sin previa autorización escrita de la empresa.

EL VOCERO DE PUERTO RICO, PO Box 15074, San Juan, Puerto Rico 00902 Miramesiempre@ elvocero.com

Otra portada que atesoro profundamente es la edición de mayo de 2020, que publicamos en medio de la crisis sanitaria provocada por la pandemia del covid-19. Aquella edición contó con una hermosa

Les invito a acompañarnos durante todo este año aniversario. Estén pendientes, porque el 2026 en Mírame Siempre estará lleno de gratas sorpresas, memorias compartidas y más razones para celebrar.

EN PORTADA

BENICIO DEL TORO

FOTOS: Peter Amador

IN/OUT

IN: STATEMENT JEWELRY

El maximalismo de los 80 reaparece en los accesorios de primavera, con pantallas y collares de grandes dimensiones y estilo barroco que prometen adornar en formas que anuncian la muerte del minimalismo. Uno de los precursores de esta nueva modalidad es Anthony Vaccarello para Saint Laurent.

IN: FLIPFLOPS

Lo que hasta ahora era considerado un calzado para ir a la playa o “chancletear” por la casa, toma un giro inesperado, con una mayoría de diseñadores añadiéndolas a su propuesta de calzado de temporada. Desde la versión original plana, hasta estilos con taco y un aire muy relajado. En este caso, Bottega Veneta las enseña con su sello de distinción, el entrelazado tipo canasta, realizado en cuero.

IN: EXTRALARGE SUNGLASSES

Cuando de gafas se trata, las monturas extra large y con personalidad son la forma de cubrir tu vista de los rayos solares. Desde las monturas de pasta clásicas en Saint Laurent, metálicas con patas en forma de serpientes, hasta tipo futurista con cristales incrustados a lo Balenciaga.

OUT: ULTRA

OVERSIZEDBLAZER

Esa chaqueta que parece la cogiste prestada de tu papá, 10 tallas más grande, se quedó en el 2025. Las nuevas siluetas siguen siendo amplias y cómodas pero más controladas. Con este cambio, también empiezan a introducirse formas más ajustadas, que favorecen la silueta.

OUT: MICROBAGS

Si no te cabe ni tu celular, no está de moda. Este detalle del micro bag, que hizo furor el año pasado como un detalle o accesorio ornamental, es reemplazado por bolsos medianos y grandes de gran versatilidad y uso amigable.

OUT: VERY SKINNYJEANS

Los jeans demasiado apretados y superstretch están totalmente fuera de moda. Reemplaza tu skinny con una silueta más relajada y holgada. Vuelven a verse de pata finita, pero con movimiento y, el ancho más controlado se pone de moda. Eso significa pata amplia más generosa, pero con ajustes más funcionales en la cintura y cadera, y una narrativa renovada.

JUNTAS SOMOS IMPARABLES

Lo que no te debes perder...

Magdalena 1163 Boutique Hotel Más que un boutique hotel, es un espacio que cobra vida a través de la textura, el ambiente de paz. Escondido en el corazón de San Juan, este hotel es un santuario para aquellos viajeros que buscan autenticidad, un diseño moderno que inspira y una hospitalidad muy personal. Cada detalle, desde la arquitectura hasta el arte, desde los aromas hasta el paisaje, ha sido seleccionado para despertar los sentidos, calmar el estrés y permitirte una conexión sensorial con tu ambiente. (Avenida Magdalena 1163, San Juan).

The English Rose

Si quieres darte una escapada de fin de semana o un domingo, a comer rico y disfrutar de la brisa tropical, tu sitio es The English Rose en Rincón. Este Guest House/restaurante te ofrece, aparte de estadía en una de las áreas más bellas de nuestra isla, un delicioso y extenso brunch para satisfacer cualquier paladar. Si vas de pasadía a comer, las reservaciones son exclusivamente vía teléfono. Localizado en la Carretera 413, Km. 2, Rincón. Nacionsushi

Para disfrutar de buena comida asiática y un ambiente hermoso, divertido y único, Nacionsushi, en el Liberty Square de San Patricio Plaza, es uno de los sitios preferidos de los amantes de las cocinas japonesa, vietnamita, tailandesa y china. Con un excelente servicio y una propuesta culinaria innovadora que integra estas influencias asiáticas con toques latinos, el restaurante se ha posicionado como uno de los favoritos. Reciente, este innovador restaurante ha añadido coctelería moderna a su propuesta, atrayendo más a ese grupo joven que busca una experiencia innovadora completa. Localizado en Liberty Square, San Patricio Plaza.

LO MÁS TRENDY

VODKA COCO

Este es un cóctel para disfrutar todo el año, por ser ligero, refrescante y fácil de elaborar. El agua de coco es hidratante y el sabor ideal para acompañar tu vodka preferido… especialmente si es fresca. (aunque puedes sustituir por agua de coco embotellada)

Ingredientes:

2 ozs. de vodka

4 ozs. de agua de coco

½ oz. de jugo de limón recién exprimido Opcional: Endulzante al gusto (agave o jarabe simple)

Elaboración:

En un vaso coctelero combina el vodka, agua de coco, jugo de limón y el endulzante en una coctelera con mucho hielo. Agita brevemente para mezclar los ingredientes y sirve en un vaso con hielo. Adorna con rodajas de limón y hojas de menta fresca.

El item del mes

El famoso Fanny pack de los años ochenta, renace en versiones mucho más sofisticadas, pero con el mismo propósito de mantener tus manos libres para cualquiera que sea tu necesidad del momento. En este caso, una versión muy pequeña de la Kelly Bag, te permite añadir a cualquier look de Hermes, una dosis de elegancia, que nada tiene que ver con aquellas carteras canguro de antaño.

Dra. Elba Torres-Matundan

Felicitamos con gran orgullo a la Dra. Elba Torres-Matundan por el merecido reconocimiento, fruto de su extraordinario desempeño, compromiso y excelencia profesional. Su éxito refleja una trayectoria marcada por la dedicación, la visión estratégica y una profunda vocación de servicio.

La Dra. Torres-Matundan se ha destacado como una líder influyente en la industria de la patología, aportando innovación, rigor científico y un enfoque humano que eleva los más altos estándares de calidad en el diagnóstico y la atención al paciente. Su liderazgo inspira, motiva y deja una huella significativa tanto en su equipo de trabajo como en la comunidad médica.

Este reconocimiento reafirma su valiosa contribución al desarrollo y fortalecimiento de la patología, y en Puerto Rico Pathology nos honra celebrar sus logros, que continúan abriendo caminos y generando un impacto positivo en nuestra industria.

¡Enhorabuena por este merecido logro!

CORAZÓN CORAZÓN

Febrero es el mes del amor y la amistad, cuando el corazón se coloca en el centro y los vínculos toman protagonismo; es el momento perfecto para regalar algo significativo. A continuación, te ofrecemos algunas ideas para celebrar con intención y estilo.

FLECHAZO

A TUS PIES

La exclusiva marca francesa Alaïa nos ofrece un sensual zapato tipo mule, de piel expuesta a través de transparencias, coronado por una coqueta punta en forma de corazón.

Flechazo es la línea de Tous que celebra el amor a primera vista a través de corazones atravesados por flechas, un símbolo lúdico y contemporáneo que captura la emoción del instante en que todo cambia.

ESPOSADO

Marc Jacobs nos ofrece en su colección de temporada un bolso rojo adornado con un charm de esposas en forma de corazón. Una mezcla provocadora de pasión y ataduras modernas: amor, poder y compromisos reinterpretados con ironía.

PÁLPITO

El corazón palpita en cada pieza de la colección especial que Uno de 50 nos ofrece para esta temporada. Escoge regalar capas de amor de su colección Pálpito, mezclando diferentes largos y formas.

BOQUITAS PINTADAS

Dicen que los labios son la puerta de entrada al corazón. Por eso, el labial rojo de Gucci, resguardado en su icónico estuche rojo, es una declaración de glamour clásico y deseo inmediato.

OPIO PURO

Si quieres impresionar con un perfume icónico y una fragancia embriagadora, Yves Saint Laurent te ofrece un estuche en forma de corazón con su espectacular fragancia Opium y su acompañante de viaje.

Endulza el corazón con la edición limitada de la exclusiva marca de chocolates Godiva, que ofrece una selección de chocolates en una hermosa caja rellena de corazones, con sabores que enamoran el paladar.

EN BOGA

UN NUEVO COMIENZO EN BLANCO

POR ARNALDO RIVERA BRAÑA

Pantone ha nombrado a Cloud Dancer como el Color del Año 2026, un blanco etéreo que simboliza claridad, renovación y una pausa luminosa en medio del ritmo acelerado del mundo.

Este tono delicado, pero con presencia, invita a volver a lo esencial y recuperar la serenidad a través del diseño, dando voz a la necesidad colectiva de empezar de nuevo. Suave como una exhalación, redefine la elegancia minimalista y se convierte en el lienzo perfecto para una moda más consciente y equilibrada. Es un blanco cremoso que no pretende ser neutro, sino narrar un nuevo comienzo desde la elegancia más pura, y ser una invitación a vestir con calma, luz y propósito.

¡Busca la verdad los sábados también!

EL VOCERO mantiene su edición impresa de los sábados.

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La verdad no tiene precio

CABALGANDO PROPÓSITOS

POR ARNALDO RIVERA

BRAÑA

FOTOS: YADIEL PÉREZ

La cita tuvo lugar en el impecable Museo de Arte de Bayamón, convocada por la fundación sin fines de lucro Gaia

Stable Puerto Rico

Allí, un grupo muy especial de mujeres, unidas por su pasión por la equitación y por el deseo de mejorar el bienestar de personas con discapacidad intelectual a través de actividades deportivas, celebraba la inclusión social y la defensa de sus derechos.

Esta vez, este grupo filantrópico unió esfuerzos con el celebrado diseñador David Antonio para mostrar su colección Galopando Sueños, creada exclusivamente para la ocasión.

Como era de esperarse, el ambiente brilló gracias a un selecto grupo de mujeres, sumamente bien vestidas y listas para disfrutar de la velada y apoyar esta noble causa.

DE PORTADA

BENICIO DEL TORO

POR AGRAEL OROZCO

FOTOS: PETER AMADOR

Alo largo de más de tres décadas de carrera, Benicio del Toro ha construido una filmografía que se mueve con naturalidad entre la intensidad dramática, la ambigüedad moral y una presencia magnética difícil de clasificar.

Nacido en San Germán, Puerto Rico, el actor boricua ha logrado consolidarse como una de las figuras más respetadas del cine internacional, no solo por la diversidad de sus personajes, sino por la profundidad humana con la que los habita.

Hoy, su nombre vuelve a resonar con fuerza en la conversación cinematográfica global gracias a una nueva nominación al Premio Oscar y a los Premios BAFTA, al tiempo que atraviesa uno de los momentos más activos y sólidos de su carrera, marcado por la madurez artística y una curiosidad creativa intacta.

VIGENCIA Y RECONOCIMIENTO EN LA CIMA DEL CINE INTERNACIONAL

La tercera nominación de Del Toro al Oscar llega por su trabajo en One Battle After Another, la más reciente película del director Paul Thomas Anderson. Se trata de un reconocimiento que reafirma su vigencia artística y lo coloca nuevamente entre los intérpretes más destacados de su generación, en una industria donde la permanencia suele ser tan compleja como el propio

oficio. El actor ya había alzado la estatuilla en 2001 como Mejor Actor de Reparto por Traffic, y fue nominado nuevamente en 2004 por 21 Grams, dos interpretaciones que marcaron un antes y un después en su trayectoria y definieron su identidad como actor de riesgo emocional.

Más de 20 años después, su regreso a la contienda de los premios más importantes del cine evidencia una carrera que no ha perdido profundidad ni relevancia. Ese reconocimiento también se extiende al cine británico. Del Toro acaba de sumar su cuarta nominación a los Premios BAFTA, nuevamente en la categoría de Mejor Actor de Reparto por One Battle After Another. De resultar ganador, sería la segunda máscara dorada que añadiría a su palmarés, luego de haberla obtenido en 2001 por Traffic. En esta edición competirá con su compañero de reparto Sean Penn, además de Jacob Elordi, Paul Mescal, Peter Mullan y Stellan Skarsgård, en una categoría que reúne algunas de las interpretaciones más comentadas del año, reflejo del alto nivel interpretativo que define la temporada.

ONE BATTLE AFTER ANOTHER

Y EL ARTE DE HABITAR LA COMPLEJIDAD

One Battle After Another se posiciona como una de las grandes protagonistas

vigencia, prestigio y una carrera en constante transformación

de la temporada de premios. La cinta, una saga revolucionaria que explora la compleja relación entre un padre y su hija, obtuvo 13 nominaciones y quedó en segundo lugar entre las más mencionadas. Cuatro de sus actores —Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Benicio del Toro y Sean Penn— recibieron nominaciones, consolidando el peso interpretativo del elenco y confirmando el alcance del proyecto dentro de la industria.

Para Del Toro, trabajar nuevamente con Paul Thomas Anderson representa una colaboración creativa que dialoga con lo mejor de su filmografía, anclada en personajes densos, contradictorios y emocionalmente desafiantes. En el filme One Battle After Another, Benicio del Toro encarna al Sensei Sergio St. Carlos, cuya figura trasciende la disciplina física para convertirse en un referente ético y emocional dentro del relato. Su personaje se mueve desde la calma y la observación, ejerciendo una influencia silenciosa pero determinante en quienes lo rodean, y aporta una dimensión espiritual y formativa en medio del conflicto que atraviesa la historia.

A través de este rol, Del Toro construye un mentor que no solo enseña técnica y control, sino que representa resistencia, carácter y conciencia en un entorno marcado por la tensión y la lucha constante. Esa afinidad por personajes

DE PORTADA

complejos ha sido una constante a lo largo de su carrera. Desde el criminal excéntrico Fred Fenster en The Usual Suspects, pasando por figuras históricas como Pablo Escobar y el Che Guevara, hasta personajes de ficción como Alejandro Gillick en Sicario, el actor ha transitado con soltura entre héroes, villanos y antihéroes que habitan zonas morales grises, consolidando un sello interpretativo propio.

EL UNIVERSO DE WES ANDERSON Y UN NUEVO REGISTRO INTERPRETATIVO

Mientras la conversación sobre premios continúa creciendo en torno a One Battle After Another, Del Toro también celebra el estreno de The Phoenician Scheme, su segunda colaboración con el cineasta Wes Anderson, tras haber coincidido previamente en The French

por el estilo meticuloso y preciso de Anderson.

A preguntas del periodista y colaborador de cine de la revista Escenario de El VOCERO, Francisco Cangiano, sobre cuál es la característica del estilo de Wes Anderson que más le gusta y cómo esto le ayudó a construir su interpretación en The Phoenician Scheme, Del Toro explicó: “Todas las películas, directores, actores y cuentos son distintos. Y el cineasta Wes Anderson es distinto. Una de las cosas que él tiene es que es muy buen escritor. En su cine hay mucha habladuría, mucho diálogo. Cuando él me propuso esta película, me dijo que el personaje iba a hablar mucho, y yo le contesté que, si había tiempo para practicar, podía subir esa montaña. Entonces, digamos que, si yo fuese músico, y mi carrera ha sido una de rock, el estilo de Wes tira más a música clásica o al jazz

Onassis y la familia Rockefeller, así como al empresario armenio Calouste Gulbenkian, quien sirvió como una de las principales inspiraciones para el personaje. Además, el actor incorporó elementos del mundo del cine, particularmente de Francis Ford Coppola a partir del documental The Making of Apocalypse Now, así como de Citizen Kane, de Orson Welles, una obra clave sobre poder, ambición y legado.

RAÍCES, LEGADO Y UNA MIRADA HACIA EL FUTURO

Ese arco humano, donde el personaje atraviesa transformaciones profundas, es precisamente lo que más atrae a Del Toro como intérprete. Con el paso del tiempo, su visión del ser humano ha evolucionado, y reconoce que los personajes que contienen contradicciones y posibilidades de cambio resultan especialmente estimulantes. Para él, esos trayectos internos representan un

EL ACTOR PUERTORRIQUEÑO REAFIRMA SU LEGADO CON NUEVAS NOMINACIONES

INTERNACIONALES Y PROYECTOS QUE DIALOGAN CON LA MADUREZ ARTÍSTICA.

Dispatch. En este filme, el actor interpreta a Anatole “Zsa-Zsa” Korda, un excéntrico magnate empresarial europeo ambientado en la década de 1950, que debe evadir asesinos, gobiernos y organizaciones mientras intenta reconectar con su hija Liesl, una monja a la que desea dejarle su imperio como herencia.

Rodada principalmente en Alemania, The Phoenician Scheme cuenta con la fotografía de Bruno Delbonnel y música de Alexandre Desplat, y presenta un elenco coral de primer nivel que incluye a Tom Hanks, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Bill Murray, Willem Dafoe, Jeffrey Wright, Hope Davis, Riz Ahmed y Mia Threapleton. Del Toro encabeza este reparto en una experiencia que describe como profundamente distinta a otros proyectos de su carrera, marcada

de la época de bebop. Es un estilo bien distinto, pero de todas maneras tienes que venir a tocar tu instrumento, y uno se ajusta”.

El actor añadió que el trabajo con la cámara es parte esencial del proceso creativo en el cine de Anderson.

“Sus tiros son bien diseñados. No puedes venir y sentarte en una escena y decirle que vas a moverte para la izquierda en vez de para la derecha, porque ya ha creado un movimiento específico para la cámara. Uno está trabajando la cámara. Y, con todo y eso, uno puede traer su estilo y su verdad”. La construcción de Zsa-Zsa Korda también estuvo sustentada en referentes históricos y culturales. Del Toro y Anderson exploraron figuras reales de magnates empresariales de mediados del siglo XX, como Aristotle

reto creativo que lo impulsa a explorar nuevas capas emocionales, una búsqueda que ha definido buena parte de su filmografía.

Esa filmografía incluye títulos fundamentales como Basquiat, Fear and Loathing in Las Vegas, Snatch, 21 Grams, Che, Sin City, The Wolfman y Star Wars: The Last Jedi, además de su participación en el Universo Cinematográfico de Marvel como Taneleer Tivan,The Collector. A lo largo de los años, su trabajo ha sido reconocido con premios como el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Oso de Plata, consolidando una carrera que ha sabido equilibrar el cine independiente con grandes producciones internacionales.

Más allá de la actuación, Del Toro ha explorado la dirección en proyectos puntuales, como su participación en 7

DE PORTADA

El actor puertorriqueño reafirma su legado con nuevas nominaciones internacionales y proyectos que dialogan con la madurez artística.

FILMOGRAFÍA

• 1988 – Big Top Pee-wee – Duke

• 1989 – Licence to Kill – Dario

• 1995 – The Usual Suspects – Fred Fenster

• 1996 – Basquiat – Benny Dalmau

• 1998 – Fear and Loathing in Las Vegas –Dr. Gonzo

• 2000 – Traffic – Javier Rodríguez

• 2000 – Snatch – Franky Four Fingers

• 2003 – 21 Grams – Jack Jordan

• 2005 – Sin City – Jack Rafferty

• 2008 – Che: Part 1 & Part 2 – Ernesto “Che” Guevara

• 2010 – The Wolfman – Lawrence Talbot

• 2014 – Guardians of the Galaxy – The Collector

• 2018 – Avengers: Infinity War – The Collector

• 2021 – No Sudden Move – Matt Wertz

• 2021 – Reptile – Detective Tom Nichols

• 2015 – Sicario – Alejandro Gillick

• 2017 – Star Wars: The Last Jedi – DJ

• 2021 – The French Dispatch – Moses Rosenthaler

• 2025 – One Battle After Another – Sensei

Sergio St. Carlos

• 2025 – The Phoenician Scheme – Anatole “Zsa-Zsa” Kordaa

Days in Havana (2012), y reconoce que su verdadera escuela de cine ha sido el set. Aunque no cursó estudios formales en cinematografía, considera que más de treinta años trabajando junto a cineastas de alto nivel le han permitido formarse, aprender y desarrollar una mirada propia. Esa experiencia acumulada ha despertado en él el deseo de contar historias desde otro lugar, un proceso creativo que ya se encuentra en desarrollo.

El actor mantiene, además, una relación cercana con Puerto Rico y ha reiterado su interés en realizar proyectos cinematográficos en la Isla. En 2007 fungió como productor ejecutivo de Maldeamores, y actualmente se encuentra desarrollando nuevos libretos con la intención de concretar futuros proyectos locales.

Paralelamente, continúa su compromiso social como embajador de la Fundación Millo Romero, organización que apoya a jóvenes con necesidad económica a través de programas educativos, deportivos y artísticos. En septiembre de 2025 participó en un evento en Puerto Rico a beneficio de la fundación, una causa que ha descrito como significativa en su vida.

Con nominaciones internacionales y nuevos proyectos en desarrollo, Benicio del Toro atraviesa una etapa que sintetiza lo mejor de su trayectoria: madurez artística, curiosidad creativa y una firme reafirmación de sus raíces.

Cada nueva interpretación reafirma que su carrera no se define por un solo premio o un solo personaje, sino por una búsqueda constante de historias que desafíen, conmuevan y perduren.

TELEVISIÓN Y MINISERIES CON PREMIOS GANADOS O RECONOCIMIENTOS:

• 1987 – Private Eye – Carlos

• 1987 – Ohara – Mike

• 1989 – Tales from the Crypt – Bill

• 1990 – Drug Wars: The Camarena Story (miniserie) – Rafael Caro Quintero

• 1993 – Fallen Angels – Paco

• 2018 – Escape at Dannemora (miniserie)

– Richard Matt – Nominación al Emmy por Mejor Actor en Miniserie o Película

RESUMEN DE PREMIOS PERSONALES MÁS RELEVANTES:

• The Usual Suspects (1995) — Independent Spirit Award a Mejor Actor de Reparto

• Basquiat (1996) — Independent Spirit Award a Mejor Actor de Reparto

• Traffic (2000) — Oscar, BAFTA y Golden Globe por Mejor Actor de Reparto, Silver Bear (Festival de Berlín) por esta

• Che (2008) — Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes, Goya a Mejor Actor

• One Battle After Another (2025) — New York Film Critics Circle y Critics Choice de actuación destacada

NOMINACIONES DESTACADAS:

• 21 Grams (2003) — Oscar, BAFTA y Globos de Oro a Mejor Actor de Reparto

• Escape at Dannemora (2018) — Emmy, Mejor Actor en Miniserie o Película

• One Battle After Another (2025/26) — Nominado a Oscar y BAFTA a Mejor Actor de Reparto

(Fuentes:AcademiadeCine,BAFTA,GlobodeOro,CannesyFestivalesdecríticos).

MIRAMESIEMPRE

THE POWER OF THE PURSE

POR YAIRA SOLÍS ESCUDERO

En el mes de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, y para conmemorarlo presentamos a cuatro mujeres inteligentes, atrevidas, ingeniosas y disciplinadas, quienes comparten los retos que superaron para alcanzar su evolución profesional.

La cita con este grupo de damas tuvo lugar en el fabuloso Condado Vanderbilt Hotel, en la avenida Ashford, en Condado. Desde allí, nos compartieron sus historias de superación y sus gestas, encaminadas a abrir brecha hacia la equidad profesional y salarial de la mujer puertorriqueña.

KIKI DEL VALLE

PRESIDENTA DE LA DIVISIÓN NORTE DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE DE MASTERCARD

La trayectoria profesional de Kiki del Valle, presidenta de la División Norte de América Latina y el Caribe de Mastercard, refleja una combinación de rigor académico, visión estratégica y un liderazgo con propósito dentro de la industria financiera y tecnológica. Su carrera ha estado marcada por la convicción de que la innovación, cuando se gestiona con responsabilidad, puede convertirse en un motor de desarrollo económico y social.

Desde su posición actual, Del Valle, nacida en Ponce, lidera la estrategia de crecimiento de Mastercard en México, Centroamérica y el Caribe. Su gestión se enfoca en impulsar iniciativas dirigidas a la digitalización de los pagos, la inclusión financiera y el fortalecimiento de ecosistemas económicos más equitativos. Este trabajo se realiza en colaboración constante con bancos, fintechs, comercios y gobiernos, con el objetivo de que la tecnología genere beneficios concretos para consumidores, empresas y comunidades. “Mi mayor responsabilidad es asegurar que nuestras soluciones aporten un impacto real y sostenible en la vida de las personas”, afirma.

La base académica que sustenta su liderazgo ha sido determinante en ese recorrido. Del Valle posee una licenciatura en Finanzas y Negocios Internacionales y un MBA en Finanzas y Estrategia, ambos de la Universidad de Emory. Esta formación le permitió desarrollar una visión integral del negocio y fortalecer su capacidad para tomar decisiones estratégicas en mercados complejos, dinámicos y altamente competitivos.

Como mujer en una posición de liderazgo regional, reconoce haber enfrentado retos asociados a espacios tradicionalmente dominados por hombres. No obstante, destaca que la consistencia en resultados, la capacidad de construir alianzas estratégicas y la curiosidad intelectual han sido elementos clave para su crecimiento profesional y añade que: “en Mastercard, la diversidad, la equidad y la inclusión son pilares de nuestra cultura, y se reflejan en equipos de liderazgo diversos, procesos de desarrollo del talento y un compromiso claro con crear entornos donde todas las personas puedan crecer y aportar su máximo potencial”. Convencida de que el liderazgo femenino es esencial para el progreso empresarial, Del Valle aconseja: “Invertir en la preparación académica continua, especialmente en áreas como finanzas, tecnología y estrategia; construir redes de mentoría que amplíen la visibilidad profesional; y atreverse a asumir nuevos desafíos”.

DRA. MIOSOTIS GARCÍA

DIRECTORA DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE HRP LABS

La doctora Miosotis García, patóloga anatómica y directora de Investigación y Desarrollo, es la primera mujer en la historia de HRP Labs, Hato Rey Pathology en ocupar la dirección de esa área estratégica. Desde su práctica clínica, evalúa tejidos sólidos y líquidos para emitir diagnósticos que resultan determinantes en el manejo médico y en el curso terapéutico de los pacientes, una labor que define como esencial en la toma de decisiones clínicas.

Su desempeño profesional se extiende al campo de la patología intervencionista, donde mantiene una interacción directa con los pacientes mediante la realización de biopsias por aspiración con aguja fina, particularmente en nódulos superficiales como los de tiroides. Esta experiencia clínica la condujo a integrarse como miembro de la facultad médica del programa de residencia en Endocrinología del Hospital Municipal de San Juan, donde entrena a médicos residentes y participa activamente en la discusión diagnóstica de casos complejos.

La oportunidad de liderar el área de Investigación y Desarrollo surge, según explica, como resultado de una sólida trayectoria académica postgraduada y de múltiples colaboraciones en proyectos científicos desarrollados durante su etapa como profesora en la Escuela de Medicina de Ponce. A ello se suma su entrenamiento en el Moffitt Cancer Center, enfocado en el desarrollo e implementación de biorepositorios de tejidos, experiencia que permitió la creación del primer biorepositorio en Puerto Rico en colaboración con instituciones hospitalarias privadas. “Ese esfuerzo sentó las bases para uno de los primeros modelos de biorepositorios en el país”, destaca.

Actualmente, García también se desempeña como consultora del Biorepositorio del Centro Comprensivo de Cáncer y colabora con colegas subespecialistas en la evaluación de nuevas pruebas diagnósticas y propuestas de investigación para su eventual implementación en el laboratorio.

Reconoce que uno de los principales retos en su trayectoria profesional ha sido el manejo del tiempo y el balance entre la práctica clínica y la investigación. A su juicio, aunque se han logrado avances, el discrimen de género persiste debido a modelos culturales que asignan a la mujer una carga desproporcionada en la estructura familiar.

Su consejo para otras mujeres líderes es claro: “La preparación académica es fundamental, pero también lo es desarrollar liderazgo, manejar equipos y compartir el conocimiento para fortalecer a otros”.

ING. GLADYS T. NIEVES VÁZQUEZ

PRESIDENTA DE EDP UNIVERSITY OF PUERTO RICO

Fue en 1997, con apenas 27 años, cuando la ingeniera Gladys T. Nieves Vázquez asumió las riendas de EDP University of Puerto Rico tras la inesperada muerte de su padre, convirtiéndose en la presidenta universitaria más joven del país. “No llegué con fórmulas académicas tradicionales, sino con la mentalidad de una ingeniera”, afirma. Desde ese momento, tomó decisiones estratégicas que marcarían el rumbo de la institución, entre ellas su transformación en una entidad sin fines de lucro, con el objetivo de asegurar su sostenibilidad y crecimiento a largo plazo.

Además de su rol en la educación superior, Nieves Vázquez se ha destacado como empresaria en sectores tan diversos como la hotelería, el alquiler de propiedades y la medicina deportiva. Nacida en San Juan, su liderazgo ha sido determinante en la evolución de una universidad que, durante casi tres décadas, ha ampliado su alcance académico y su impacto social tanto en Puerto Rico como en comunidades fuera de la Isla.

Bajo su presidencia, EDP University pasó de contar con dos recintos a consolidar un ecosistema académico compuesto por seis unidades, diversas modalidades de estudio y una fuerza laboral que supera los 500 profesionales. “Resumir 28 años de trayectoria es complejo cuando la educación superior ha tenido que reinventarse una y otra vez”, reconoce, aludiendo a los desafíos provocados por cambios económicos, desastres naturales y transformaciones regulatorias en el sistema educativo.

Su preparación académica ha sido una herramienta fundamental en ese proceso de transformación. Posee un bachillerato en Ingeniería Industrial de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez, una maestría en Administración de Empresas de la UPR en Río Piedras y actualmente cursa un doctorado en Psicología con énfasis en consultoría, investigación y docencia. Esta formación le permitió aplicar la lógica de la ingeniería de procesos al ámbito educativo, priorizando la eficiencia sin perder de vista la sensibilidad humana. Al reflexionar sobre el rol de la mujer en el mundo empresarial, sostiene que “el verdadero desafío de este siglo no es la falta de competencia femenina, sino la persistencia de roles tradicionales que obligan a la mujer a construir su propia red de apoyo para poder liderar”.

DRA. ELBA TORRES-MATUNDAN

PRESIDENTA DE LA JUNTA DE DIRECTORES Y DIRECTOR MÉDICO, PR PATHOLOGY

Fue en 2014 cuando Elba Torres-Matundan, natural de Bayamón, casada y médica patóloga, se convirtió en la primera mujer en ocupar la presidencia de la Junta de Directores y la dirección médica de PR Pathology, tras más de 60 años de historia institucional. Su trayectoria dentro de la corporación comenzó en 2008 y se distinguió rápidamente por su preparación académica, disciplina y visión estratégica. En 2009 fue nombrada jefa del servicio de seno; en 2010, directora del laboratorio; y seis años más tarde asumió la presidencia, convirtiéndose en la cuarta persona en ocupar el cargo desde la fundación del laboratorio en 1954.

Ese logro, explica, fue el resultado de una combinación de preparación académica, experiencia profesional y un compromiso sostenido con el desarrollo personal. “Ha sido fundamental la lectura continua, el fortalecimiento de las relaciones laborales y el conocimiento en el área de finanzas, siempre trabajando con responsabilidad, compromiso y pasión”, afirma. Bajo su liderazgo, el laboratorio ha ampliado su oferta de pruebas diagnósticas, desarrollado nuevas secciones especializadas, obtenido certificaciones adicionales y reclutado personal altamente calificado.

Torres-Matundan posee un bachillerato en Biología de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras; un doctorado en Medicina de la Universidad Central del Caribe; una especialidad en Patología Anatómica y Clínica de la State University of New York en Stony Brook; y dos subespecialidades en Patología Oncológica y Patología de Senos del Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, en Nueva York. Esta sólida formación respalda su desempeño actual, que incluye la supervisión de la operación y el mercadeo del laboratorio, la dirección de 13 médicos patólogos y 79 empleados, así como el diagnóstico y reporte de casos clínicos.

Abrirse paso en un entorno tradicionalmente masculino implicó retos significativos. “Uno de los mayores fue que reconocieran mi potencial sin limitarme por ser mujer, madre o esposa”, sostiene. A su juicio, el discrimen de género aún persiste en Puerto Rico por razones culturales y sociales, aunque reconoce avances graduales.

A la futura generación de mujeres líderes del país, exhorta a creer en sí mismas, prepararse académicamente, establecer prioridades claras y comprender que pedir ayuda no es una debilidad, sino una herramienta de liderazgo consciente.

DESCUBRE CÓMO APLICAR SUEROS DE MANERA EFECTIVA

POR GÉNESIS LÓPEZ CRUZ >ESPECIAL PARA MÍRAME

La esteticista Ángeles Núñez explicó a MIRAME cómo la aplicación de sueros, que realizan un trabajo intensivo de tratamiento, puede mejorar muchas condiciones de la piel, incluido el acné y los poros abiertos, a la vez que promueven la salud integral de la piel. Esto es posible gracias a que su alta concentración de activos permite que las bondades del suero lleguen hasta las capas más profundas de la epidermis. Claro que, siempre el primer paso es analizar la piel antes de iniciar cualquier rutina y consultar al dermatólogo siempre es una decisión acertada.

EL ACNÉ Y LOS POROS

DILATADOS requieren un enfoque equilibrado. A tales efectos, el retinol favorece la renovación celular y ayuda a prevenir la obstrucción de los poros. Es especialmente recomendable para pieles maduras, aunque también puede utilizarse en pieles jóvenes

en concentraciones más bajas.

EL ÁCIDO SALICÍLICO es responsable de exfoliar y controlar la grasa, y es muy recomendado para piel joven, siempre con aplicaciones cuidadosas. Mientras tanto, la vitamina B3 (niacinamida) equilibra la producción de sebo y reduce inflamación y enrojecimiento.

EL AGUA OXIGENADA actúa como bactericida puntual, siempre bajo precaución y recomendación del dermatólogo o especialista de la piel.

Asimismo, las MASCARILLAS DE ARCILLA y las exfoliaciones suaves son ideales para pieles con poros dilatados, aplicadas una o dos veces por semana según tolerancia.

LA MASCARILLA DE ASPIRINA triturada es una alternativa casera que, siempre que no exista alergia, ayuda a reducir el exceso de grasa y mejorar la textura de la piel.

Núñez recuerda que factores genéticos, alimentación, estrés y hábitos diarios influyen directamente en la apariencia de tu piel. Por ello, recomienda complementar la rutina tópica con alimentación antiinflamatoria, suplementos antioxidantes y hábitos saludables como dormir bien y reducir el estrés.

Uso responsable de sueros

La especialista advierte sobre el exceso de productos: “No se trata de saturar la piel con múltiples sueros. Primero hay que identificar qué necesita tu piel y optimizar la rutina. Aplicar varios activos al mismo tiempo puede ser innecesario, caro y, en algunos casos, contraproducente.”

Además, subraya que la belleza de la piel va de adentro hacia afuera:

• Alimentación balanceada, rica en antioxidantes y proteínas.

• Hidratación adecuada.

• Rutina diaria consistente de limpieza e hidratación.

• Consulta periódica con especialistas de la piel para tratamientos profesionales, como limpieza profunda o kinesiología facial, que complementen la rutina en casa.

Constancia: la clave del éxito Finalmente, Núñez hace hincapié en la paciencia y constancia. “No existen productos mágicos que transformen la piel de la noche a la mañana. Incluso con rutinas sencillas y productos caseros, si se aplican consistentemente, los resultados son visibles. La piel es agradecida: los granitos disminuyen, las manchas se atenúan y la textura mejora. Solo necesitas dedicarle unos minutos al día y compromiso con tu cuidado”, concluye.

EXHIBICIONES DE MODA QUE MARCAN EL 2026

De Nueva York a París, pasando por Londres, Amberes y Berlín, entre otras ciudades del mundo, la moda se convierte este año en una experiencia cultural a través de exhibiciones que celebran su

Nueva York

Costume Art

Condé Nast Costume Art, MET MUSEUM

Iniciamos este recorrido con la exhibición anual del Instituto de la Moda del MET, que este año inaugura la nueva galería Condé Nast. Tras la Gala del primer lunes de mayo, la muestra abrirá al público el 10 de mayo bajo el título Costume Art (El arte del vestuario), reafirmando la moda como una forma de arte al dialogar piezas de vestir con obras maestras de la colección del museo. Una declaración contundente de que la moda no es ornamento, sino expresión cultural e histórica esencial.

10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027

legado y su constante evolución.

Aunque iremos recibiendo más información en los meses venideros, estas son exhibiciones ya confirmadas: propuestas que, si viajas este año, te invitan a vivir una experiencia única para apreciar la moda desde una perspectiva artística, íntima y contemporánea. En todos estos casos, se destaca su enorme contribución como un lenguaje de expresión social, político y cultural.

Nueva York

Art X Fashion, FIT MUSEUM

Este año, la moda afirma su lugar dentro de la historia del arte. El Museo del FIT explora la relación simbiótica entre moda y bellas artes a través de más de 140 piezas, trazando un diálogo histórico y contemporáneo entre diseñadores como Schiaparelli y Yves Saint Laurent y artistas como Picasso, y cuestionando la moda como expresión cultural y artística.

18 de febrero al 28 de abril de 2026

Londres

Schiaparelli: Fashion Becomes Art V&A MUSEUM, South Kensigton

Schiaparelli: Fashion

Becomes Art, del Victoria & Albert Museum, recorre el legado de Elsa Schiaparelli desde los años veinte hasta hoy, revelando cómo fusionó moda y arte de forma radical. Con más de 200 piezas, la retrospectiva destaca sus colaboraciones surrealistas y la evolución de la casa bajo Daniel Roseberry, reafirmando a Schiaparelli como un punto de encuentro entre moda, arte y cultura visual.

21 de marzo al 1 de noviembre de 2026

Londres

Queen Elizabeth II: Her Life in Style

THE KING’S GALLERY, Buckingham Palace

Queen Elizabeth II: Her Life in Style es la retrospectiva más completa dedicada al vestuario de la Reina, con cerca de 200 piezas que recorren su vida de la infancia al reinado. La muestra revela su participación directa en el diseño de atuendos icónicos y celebra cómo su estilo definió una identidad británica con impacto cultural y diplomático.

10 de abril al 18 de octubre de 2026

Amberes

The Antwerp Six MOMU | Mode Museum Antwerp

Una importante retrospectiva nos ofrece este año la oportunidad de admirar la moda belga en su mayor expresión. Los Antwerp Six son el colectivo de diseñadores belgas que revolucionó la moda internacional en la década de los 80, demostrando que desde Amberes podía surgir una nueva vanguardia estética con voz propia.

Formados en el prestigioso departamento de moda de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp —uno de los colegios de moda más influyentes del mundo— Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Marina Yee y Walter Van Beirendonck compartieron una educación rigurosa, conceptual y profundamente artística que marcó su ADN creativo.

Así lucían los famosos 6 de Antwerp en los 80, durante su invasión de moda en la ciudad parisina.

Su irrupción colectiva en la escena parisina los catapultó al reconocimiento global, redefiniendo la moda con propuestas intelectuales, experimentales y radicalmente personales. Hoy, su legado es celebrado en MoMu, no solo como diseñadores icónicos, sino como el ejemplo definitivo de cómo una escuela de moda puede transformar el lenguaje del vestir y dejar una huella indeleble en la historia de la moda contemporánea.

28 de marzo al 17 de febrero de 2027

París

Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy PALLAIS GALLIERA

Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy en el Palais Galliera explora la opulencia y creatividad del siglo XVIII a través de más de setenta siluetas, accesorios y textiles, incluyendo un corsé de María Antonieta. La exposición muestra cómo la teatralidad y el refinamiento de esa época siguen inspirando la moda contemporánea.

14demarzoal12dejuliode2026

Berlín

Many Shades of Grés THE KUNSTGEWERBEMUSEUM BERLIN (Museo de las Artes Decorativas de Berlín)

Many Shades of Grès en el Kunstgewerbemuseum de Berlín celebra la obra de Madame Grès, pionera de la alta costura, desde sus icónicos vestidos plisados de los años 30 hasta creaciones posteriores. Con unas 24 piezas, la muestra destaca su enfoque escultórico del drapeado y su influencia duradera en la moda contemporánea.

5 de mayo al 22 de noviembre de 2026

Condado de Durham Vivienne Westwood: Rebel-Story Teller-Visionary BOWES MUSEUM

Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary, en The Bowes Museum, recorre el legado de la diseñadora británica desde el punk de los años 80 hasta su reinvención de la alta costura en los 90 y 2000. Con piezas raramente exhibidas, la retrospectiva revela su enfoque artístico y cómo la rebeldía, unida a la tradición, redefinió la moda y marcó la cultura contemporánea.

28 de marzo al 6 de septiembre de 2026

Londres

The 90’s TATE BRITAIN GALLERY

The 90’s explora cómo la década transformó la cultura británica a través del cruce entre arte, moda, fotografía y música. Curada por Edward Enninful, la muestra reúne a creadores clave como Juergen Teller, Damien Hirst, Vivienne Westwood y Alexander McQueen, capturando el espíritu rebelde y la huella duradera de los noventa en la identidad cultural del Reino Unido.

1 de octubre de 2026, al 14 de febrero de 2027

VALENTINO: EL ÚLTIMO EMPERADOR DE LA ELEGANCIA

El mundo de la moda está de luto ante la pérdida de uno de sus colosos irrepetibles, un creador que convirtió la elegancia en destino y la costura en poder cultural: Valentino Clemente Ludovico Garavani.

Nacido en Voghera en 1932 y formado en el rigor parisino, fundó en la Roma de 1960 una casa de moda que se transformaría en uno de los imperios más sólidos y admirados del lujo internacional, que abarcó alta costura, prêt-à-porter, accesorios y fragancias, con el Valentino Red como firma eterna.

Su nombre fue sinónimo de prestigio absoluto y su clientela, un panteón histórico: Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Diana de Gales, junto a generaciones de estrellas, aristócratas y mujeres de poder que encontraron en él, al gran intérprete del glamour y la perfección.

Valentino no solo vistió cuerpos, construyó un ideal de belleza atemporal y elevó la moda italiana al centro del imaginario global. Con su muerte el 19 de enero de 2026, a los 93 años, se apaga una voz fundamental del siglo XX, pero su legado permanece intacto: un maestro supremo, un visionario y uno de los grandes inmortales de la historia de la moda global.

GLOWMADS : BELLEZA COMO

PARTE DEL ITINERARIO

Hoy viajar ya no es solo tomar un avión y visitar monumentos: es una oportunidad para cuidarte, renovar tu piel y conectar con tu bienestar de formas que antes parecían exclusivas de casa. Tú, como viajera curiosa y consciente, puedes descubrir que el cuidado personal y los rituales de belleza se convierten en una parte esencial de tu itinerario, transformando cada destino en una experiencia sensorial y cultural.

Esta tendencia —llamada glowmads— une dos aspectos que quizá ya valoras por separado: el deseo de sentirte bien contigo misma y la curiosidad por descubrir el mundo. Según datos de Skyscanner, en 2026, una proporción importante de viajeros piensa buscar productos locales de belleza o visitar tiendas icónicas durante sus viajes, porque ven el cuidado de la piel como una extensión de su experiencia. Cuando planificas tu ruta, puedes incluir desde visitas a tiendas

especializadas en cosmética local hasta reservar tratamientos tradicionales o rituales ancestrales que te conecten con la cultura del lugar. Actividades así no solo cuidan tu piel, sino que también te ayudan a conocer prácticas únicas de bienestar que no se encuentran en cualquier catálogo de vacaciones.

Además, este enfoque de viaje no ocurre en el vacío. Forma parte de una categoría más amplia llamada turismo de bienestar, que integra expe-

QUÉ SABES SOBRE EL SKINCYCLING?

Si te has topado recientemente con el término skin cycling, quizá te parezca una moda nueva de redes sociales, pero la verdad es que no es un concepto completamente nuevo en dermatología. Más bien es una forma estructurada con nombre de hacer algo que muchos especialistas en cuidados para la piel ya recomendaban: alternar los ingredientes activos para proteger tu piel y optimizar sus resultados.

El término skin cycling fue popularizado por la dermatóloga estadounidense Whitney Bowe a través de sus redes

sociales alrededor de 2021–2022, cuando sus publicaciones sobre este enfoque alcanzaron millones de visualizaciones y llevaron la rutina a una audiencia global.

Aunque ahora se le reconoce como tendencia viral, la idea de dar descanso a la piel entre tratamientos con ingredientes potentes no es algo que solo haya surgido en redes sociales. Según presenta CNN Underscored, los dermatólogos llevan tiempo favoreciendo la alternancia de activos para evitar irritación. En esencia, skin cycling es

riencias como spas, retiros, meditación y tratamientos holísticos para tu cuerpo y mente. Este tipo de experiencias son cada vez más valoradas por quienes buscan un equilibrio entre descanso, cultura y autoexploración.

Si quieres que tu próximo viaje no solo te deje recuerdos, sino también una versión más equilibrada y radiante de ti misma, considera planificar itinerarios donde la belleza y el cuidado personal sean protagonistas.

una rutina de cuidado facial que organiza el uso de productos activos fuertes (como retinoides o exfoliantes químicos) en ciclos de varios días, alternándolos con noches de recuperación donde solo aplicas hidratación y reparación.

LA VERSIÓN MÁS COMÚN ES UN CICLO DE CUATRO NOCHES:

NOCHE 1: Exfoliación química suave para eliminar células muertas y preparar la piel.

NOCHE 2: Aplicación de un retinoide para fomentar renovación celular y mejorar textura.

NOCHES 3 Y 4: Noches de recuperación, donde usas hidratantes con niacinamida, ceramidas o ácido hialurónico que fortalecen la barrera cutánea.

La razón detrás de esta alternancia es permitir que tu piel obtenga los beneficios de ingredientes activos sin saturarla, lo cual puede provocar irritación, resequedad o daño en la barrera cutánea si se usan cada noche sin descanso. Si decides probar skin cycling, el primer paso es consultar a tu dermatólogo sobre qué productos aplicar, cuáles son los pasos a seguir, y para que puedan personalizar el ciclo según tu tipo de piel. La clave está en respetar el equilibrio entre tratamiento eficaz y cuidado suave para que tu piel luzca saludable y radiante.

VIAJAR PARA VIVIRLO

Hoy en día, viajar va mucho más allá de tomarte la foto frente a un monumento famoso. Cada vez más personas buscan experiencias culturales profundas, conexiones reales con la gente del lugar y vivencias auténticas que reflejen la identidad y el estilo de vida de cada destino. Esta forma de viajar, que ya es tendencia según comparte la Organización Mundial del Turismo (OMT), pone el foco en sumergirte en tradiciones, rutinas cotidianas y en la interacción directa con las comunidades anfitrionas, ofreciendo una manera más enriquecedora y respetuosa de conocer un lugar. Dentro de este modelo, la autenticidad —vivir las costumbres, la historia y la cultura propias del sitio— se convierte en el corazón de la experiencia turística. Al mismo tiempo, fomenta la comprensión cultural del visitante y apoya el desarrollo sostenible y equitativo de las comunidades que reciben a los viajeros. Un ejemplo claro de una ciudad que apuesta por este tipo de experiencias inmersivas en armonía con su gente es Kyoto, en Japón. En Kyoto, la espiritualidad y

la tradición japonesa se sienten en cada esquina. Es una ciudad donde conviven la herencia milenaria y la vida comunitaria de hoy. Su oficina de turismo, que funciona como guía oficial, describe el lugar como un espacio donde la cultura tradicional se vive a través de templos, festivales y la hospitalidad local, e invita a quien llega a participar en prácticas culturales que han perdurado por siglos.

Aunque Kyoto no tiene aeropuerto propio, lo normal es llegar por el Aeropuerto Internacional de Kansai (KIX), en Osaka, o por el Aeropuerto Itami (ITM) para vuelos domésticos. Desde Kansai, el trayecto hasta Kyoto toma unos 75 minutos en tren expreso o autobús, mientras que desde Itami es más corto. La ciudad cuenta con un sistema de transporte eficiente y fácil de usar. Para hospedarte, se recomiendan zonas como Downtown Kyoto (Kawaramachi y Shijo), Gion y los alrededores de la Estación de Kyoto, por su seguridad, excelente conexión de transporte y cercanía a templos, mercados y distritos históricos.

UNA VELADA WORTH IT CON L’ORÉAL PARIS

L’Oréal Paris reafirmó su compromiso con el empoderamiento femenino a través de una experiencia que celebró la belleza, la sororidad y el valor individual de cada mujer.

Con la segunda edición de Worth It Dinner, la marca reunió a colaboradoras y destacadas personalidades locales en una velada diseñada para conectar desde los sentidos y las emociones, en un restaurante ubicado en Santurce.

Desde el inicio, la experiencia se concibió como un recorrido multisensorial donde la belleza dialogó con la gastronomía y el encuentro auténtico. El protagonista de la noche fue el nuevo Infallible Lacque Resistance, un labial de larga duración con acabado brilloso y tecnología que no se transfiere. Las invitadas tuvieron la oportunidad de probarlo en tiempo real, comprobando su resistencia en cada sorbo y bocado mientras elegían entre tres tonos emblemáticos: Worth It, Paris Sunset y Le Rouge Paris La velada comenzó con una exclusiva degustación de vinos dirigida por Amber Rivera, sumiller y embajadora de los vinos Ribera del Duero y Rueda en Puerto Rico. La selección incluyó un espumoso, un vino blanco y un tinto, cuidadosamente escogidos para acompañar la experiencia. Esta antesala dio paso a una cena de cuatro platos, complementada con cócteles creados por Aramis Castillo, ganador de World Class Puerto Rico 2025

Cada detalle fue pensado para enriquecer el recorrido sensorial y resaltar el desempeño del labial a lo largo de la noche. La ambientación musical, a cargo de Joel Pierluisi, aportó un ritmo sofisticado y envolvente que elevó la experiencia colectiva.

Seis representantes de la gastronomía puertorriqueña se destacan como semifinalistas en los reconocidos Premios James Beard, uno de los galardones más importantes en el ámbito culinario de Estados Unidos.

En la categoría Outstanding Restaurant, presentada por Acqua Panna figura el restaurante Vianda en Santurce, con el chef Francis Guzmán. Por su parte, la chef pastelera Lucia Merino, de Lucia Patisserie en San Juan, compite en la categoría Outstanding Pastry Chef or Baker, mientras que el chef Joerick Rivera, del restaurante Bakku en Rincón, y

6 CHEF BORICUAS Y UNA BARTENDER PASAN A LA SEMIFNIAL DE LOS PREMIOS JAMES BEARD 2026

los chefs Raúl Correa, René Marichal, y Xavier Pacheco, de Bacoa Finca + Fogón en Juncos son semifinalista en la categoría Best Chef South. El ámbito de la coctelería local volvió a estar presente en la codiciada lista de semifinalistas. En esta ocasión el turno fue para Nicky Fas de Pantera, en Caguas, en la categoría de Outstanding Professional in Cocktail Service. Los Premios James Beard, creados en 1990, en honor al reconocido chef, periodista y autor estadounidense James Beard, reconocen la excelencia, innovación y talento en todos los aspectos de la gastronomía. Desde su inicio, se han

DISTINGUEN CON PREMIO IBEROAMERICANO

A EL COMEDOR DE LA KENNEDY

El chef Iván Clemente, a través de su proyecto El Comedor de la Kennedy, ha sido distinguido con el Galardón Iberoamericano de Gastronomía Solidaria, otorgado en el marco de los IV Galardones Iberoamericanos de Gastronomía, que recientemente celebró su cuarta edición en Madrid, España.

Este reconocimiento honra una trayectoria marcada por la convicción de que la gastronomía es también un acto de justicia social. Desde hace 17 años, El Comedor de la Kennedy ha demostrado que la cocina puede ser un instrumento real de transformación, alimentando y acompañando a miles de niños, adultos mayores y estudiantes universitarios en situación de vulnerabilidad en Puerto Rico. Su nominación al premio internacional

llegó de la mano de la Academia Puertorriqueña de la Gastronomía, que le otorgó previamente el galardón local de Gastronomía Solidaria.

Lejos de celebrarlo como un triunfo personal, el chef Clemente asumió su premio como un llamado mayor. “Este galardón es para todo mi equipo de trabajo, gente buena y comprometida con hacer el bien. También me hace más agradecido y me compromete más”, dijo a MIRAME durante entrevista.

Desde 2021, El Comedor de la Kennedy opera en el antiguo Museo de Vida Silvestre, en la Avenida Kennedy, donde entregan alimentos a niños, ancianos y universitarios. Clemente sueña con rehabilitar el espacio en su totalidad para que los niños entren gratis,

convertido en un referente para chefs, restaurantes y profesionales culinarios de Estados Unidos y sus territorios, Puerto Rico incluido. El anuncio de los finalistas, quienes avanzarán de semifinalistas a candidatos para la premiación, se hará el martes 31 de marzo de 2026. La ceremonia de premiación será el 15 de junio de 2026 en la Lyric Opera de Chicago, donde se conocerán los ganadores de cada categoría.

Estos reconocimientos reflejan la creatividad y calidad de la cocina puertorriqueña, visibilizándola en el ámbito culinario global.

coman allí y recuperen algo tan básico como la esperanza. Además, está a punto de abrir nuevos centros en Arecibo, Mayagüez y Ponce.

ANTONIO: ESTÉTICA EXUBERANTE EN EL MAPR

Con gran orgullo, el Museo de Arte de Puerto Rico se convirtió en sede de la exhibición Antonio: Estética Exuberante (1962-1987), una muestra dedicada al icónico ilustrador de moda puertorriqueño Antonio López (1943–1987) y su inseparable colaborador creativo Juan Ramos. Reconocido internacionalmente por su estilo vibrante y revolucionario, Antonio marcó la estética de la moda en las décadas de 1970 y 1980, dejando una huella imborrable en la cultura visual contemporánea.

Para la ocasión, el museo convocó un exclusivo grupo de figuras destacadas de la moda local, diseñadores, coleccionistas y amantes del arte y la moda, en una velada única y divertida.

La exhibición, curada por Ann Morin, reúne una selección de bocetos, fotografías, atuendos, libros y revistas, que ofrecen un recorrido por tres etapas fundamentales de la vida y obra de Antonio: Nueva York, París y Japón. Esta estructura narrativa permite apreciar tanto su evolución artística como el contexto cultural en el que se des-

envolvió, resaltando el diálogo constante entre arte, moda y sociedad.

La muestra, que llegó a Puerto Rico tras su presentación en el Museo Franz Mayer de México, donde recibió amplia acogida, estará en exhibición hasta febrero de 2026. La edición que presenta el MAPR incorpora un valor único: obras pertenecientes a coleccionistas puertorriqueños, que por primera vez se exhiben al público y que enriquecen la perspectiva de este creador cuya identidad caribeña permeó su visión artística.

CONDADO VANDERBILT INICIA 2026 CON CELEBRACIÓN ESTELAR

Con el nombre Starlit Beginnings, el Condado Vanderbilt Hotel celebró la llegada del 2026 con una espectacular fiesta de Año Nuevo en el icónico Patio del Fauno, donde un selecto grupo de socialités y celebridades se dieron cita para dejar atrás el 2025 y darle la bienvenida a un nuevo año lleno de buenas vibras y promesas.

La música y la elegancia marcaron el ritmo de la velada. El ambiente festivo y lleno de brillo y luz cobró todavía más vida con la energía de Cuenta Regresiva Big Band, seguida por una vibrante presentación de Odemaris Music con su tributo a Olga Tañón, mientras DJ Young Rock sostuvo la fiesta hasta pasada la medianoche.

Entre luces, estrellas y una atmósfera sofisticada, este grupo de elegantes y festivos invitados recibieron el nuevo año en el emblemático y hermoso hotel, como presagio a un año de dicha y prosperidad.

FESTIVAL GASTRONÓMICO POR NUESTROS NIÑOS

En el marco de su 30 aniversario y con el propósito de proveer acceso a servicios y tratamientos de salud a niños y jóvenes, la Fundación de Niños de Puerto Rico celebró en el Hotel Sheraton de San Juan su tradicional evento de recaudación, Gastronomic Fest 2025, con el apoyo de 17 destacadas empresas locales.

Ocho chefs de los hoteles Marriott Puerto Rico se unieron para ofrecer a la audiencia una experiencia gastronómica

única, diversa y exquisita, en un espacio elegante y acogedor, donde se destacaban imágenes y contenido de impacto de los pacientes y familias servidas por la fundación. La velada, además, se ambientó con la música tropical de la orquesta La Fortuna.

Durante estos 30 años, la fundación —antes conocida como Fundación de Niños San Jorge— ha mejorado la calidad de vida de niños y jóvenes con diversidad de condiciones de salud, para que continúen

desarrollándose a pesar de sus diagnósticos. La entidad sin fines de lucro paga por los tratamientos y servicios que no cubren los planes médicos de sus pacientes pediátricos, niños y jóvenes hasta los 21 años, diagnosticados con cáncer, malformaciones, enfermedades crónicas u otras condiciones de salud. También provee continuidad educativa en el hospital o el hogar a pacientes que no pueden asistir a la escuela por su condición, así como servicios psicológicos, psiquiátricos y paliativos.

ECOS DORADOS DE UNA NOCHE INOLVIDABLE

La reconocida gurú de la belleza —y ahora también de la moda— Alis Tavárez, reunió a un selecto grupo de amigos y personalidades del ámbito social para celebrar un sueño largamente acariciado: la consolidación de NeverOverdressed como su nuevo proyecto de vida.

Esta fiel colaboradora de Mírame Siempre evocó en su momento de celebración el esplendor de la Era Dorada (Gilded Age), con una atmósfera sofisticada donde los invitados se dieron cita para

brindar por esta nueva etapa, nacida de una visión compartida entre Alis y su compañero de vida, Edwin Valle. Para dar forma a este capítulo, la diseñadora Bermaliz Vázquez fue la encargada de transformar el espacio, logrando una armoniosa fusión de elegancia europea y esencia íntima y contemporánea. Entre conversaciones animadas, copas alzadas y un ambiente cargado de entusiasmo, la velada se convirtió en una celebración del estilo, la amistad y los sueños cumplidos, en un espacio que es una extensión natural del universo creativo de Tavárez.

EL SAN JUAN HOTEL

RECIBE EL AÑO

La temporada festiva alcanzó su momento cumbre con la espectacular celebración de Live Limitless New Year’s Eve en el icónico Fairmont El San Juan Hotel. El pasado 31 de diciembre el hotel se convirtió en el epicentro de la diversión, ofreciendo a sus invitados una experiencia inolvidable para despedir el año.

En The Lobby, el público disfrutó de una noche llena de energía y sofisticación con presentaciones en vivo del reconocido salsero Michael Stuart y el dinámico DJ JAV, quienes crearon

EN

GRANDE

un ambiente vibrante y lleno de ritmo. Al mismo tiempo, el majestuoso Grand Ballroom se transformó en una exclusiva fiesta de fin de año, con actuaciones en vivo de artistas de lujo como Manny Manuel, Gisselle y DJ Carlos Fernández.

La velada estuvo cargada de tradición, alegría y mucha música para bailar hasta el amanecer. Esta celebración reafirmó el compromiso del Fairmont El San Juan Hotel de ofrecer experiencias únicas, combinando lujo, entretenimiento y hospitalidad de primer nivel.

UNIDOS POR AMOR

El consultor y productor Froyd Landy Rivera y la actriz, animadora y productora Marjorie Zoe Negrón unieron sus vidas en matrimonio el 18 de enero de 2026, durante una ceremonia celebrada en la Hacienda El Amanecer, en Camuy, Puerto Rico. Rodeados de familiares y amistades cercanas, la pareja compartió su concepto FroZoe, un emotivo encuentro para celebrar su boda, marcado por la gratitud, la alegría y el amor. La actividad estuvo llena de detalles que reflejaron su estilo personal. La boda fue producida por La eÑe Group.

Créditos

Dress: D’Royal Bride

Tuxedo: Leonardo 5th Avenue

Fotógrafo: Eric Stella | the barcore

Productor: La eÑe Group

Coordinadora: Dagmar Lugo

Lugar: Hacienda El Amanecer, Camuy, PR

Tu historia merece brillar...

En Wedding Spotlights celebramos bodas únicas, llenas de estilo, emoción y detalles que inspiran. Si tu boda fue especial, este es el escenario perfecto para mostrarla, revivirla y compartirla con miles de lectores.

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25 años en órbita

Hace 25 años, Michelle y Norein Otero imaginaron algo más que una marca: soñaron con construir una voz propia dentro de la moda, una que naciera en Puerto Rico y resonara más allá de sus fronteras. Hoy, ese sueño tiene nombre, identidad y peso propio. Eclíptica se ha consolidado como una de las casas más influyentes y sofisticadas del panorama local.

Su nombre no es casual. La eclíptica —ese plano invisible que guía el recorrido de la Tierra alrededor del Sol— se convierte aquí en metáfora de una trayectoria clara, constante y luminosa. Temporada tras temporada, la marca ha seguido fiel a su eje, creciendo sin perder dirección, produciendo colecciones que celebran la evolución y la permanencia a la vez.

Eclíptica ha construido un lenguaje estético inconfundible: una ultra feminidad depurada, sostenida por la elegancia, la precisión y una sofisticación que nunca resulta forzada. Un estilo que ha creado una comunidad leal de mujeres poderosas, seguras y profundamente conscientes de su presencia.

ECLÍPTICA

solar

Imprescindible como el sol mismo, Eclíptica se afirma, a 25 años de su fundación, como una de las propuestas más refinadas y vanguardistas de la Isla.

Una gama de naranjas intensos es parte de este conjunto de dos piezas con acento griego. El top tipo bandeau lleva una escultura metálica, que sostiene y crea una pieza de tela, con suave fruncido y dramática caída. La falda de suave movimiento, repite ese efecto de fruncido. Calzado de Galería.

El top midriff muy arquitectónico, es pareado con una bella falda, en el plisado distintivo de la marca, que esta vez es realizado en una tela metálica que recoge a forma de efecto ombre, las diferentes tonalidades del sol. Calzado de Galería.

El vestido strapless prisma nos presenta una silueta tornasol que acaricia en cuerpo, y una falda realizada en flecos de canutillos que van creando un efecto arcoíris de tonalidades naranja. Calzado Eclíptica X Galería.

MODA

Nuestro experto en belleza, Carlos Marrero, nos ofrece drama en tonalidades naranja, creando profundidad y sofisticación a uno de los colores claves de temporada. Su peinado revive lo retro para un nuevo mundo.

En esta creación, una oda a la belleza del astro sol, el duo Eclíptica trabaja el nude en ricos bordados de pedrería, y los mezcla con la gama de tonalidades que convierte un atardecer en magia. Calzado de Galería.

Vestido mini donde el sol es enmarcado por una silueta bordada en canutillos, y suave fruncido que abraza la silueta. La creación de un solo hombro desemboca en un paño de tela diáfano y sutil.

El romántico encaje adquiere nueva vida en estas dos piezas en donde una falda de corte trompeta es pareada con una chaqueta que lleva el look de cremallera y detalles atléticos a otro nivel. Ambas piezas son pareadas con un halter de flecos en canutillos.

Calzado de Galería

CRÉDITOS

Calzado de Galería.

Modelo: Anna Rosa

Rodríguez de Element

Maquillaje y peinado: Carlos Marrero

@carlosconbotas

Styling: Arnaldo Rivera

Braña

Fotos: Manuel Vélez

HERMAN NADAL CELEBRA UNA DÉCADA

POR ARNALDO RIVERA BRAÑA FOTOS: ISRAEL MOJICA

La Década no es simplemente un desfile: es el momento en que el diseñador puertorriqueño Herman Nadal detiene el tiempo para mirar lo construido y, con la sutileza de las historias más íntimas, convierte 10 años de creación en un solo gran gesto. En esta colección que celebra su carrera, convoca lo nuestro no como souvenir ni símbolo repetido, sino como energía viva, transformada en un lenguaje propio: moderno, sereno y audaz. Es moda que respira identidad y, a la vez, la desafía; que honra la raíz y exige expansión.

Lo que ocurre en esta pasarela se convierte en un relato cultural que forma parte de la conversación constante que Nadal sostiene con la moda. Las siluetas fluyen sin esfuerzo, los detalles revelan intención y cada textura habla de la tierra, la gente y la sensibilidad que nos define. Nada es literal. Nada es obvio. Todo se transforma y se traduce al idioma de un diseñador que entiende que la cultura no se replica: se interpreta y se adapta a lo contemporáneo. Aquí se presenta un capítulo que honra lo recorrido, pero que, sobre todo, abre espacio para lo que viene: una estética en evolución que coloca la sensibilidad puertorriqueña dentro de una conversación más amplia y universal.

La Década se alza como un manifiesto visual de aquello que lo ha definido y que seguirá marcando su universo creativo. No se trata únicamente de una pasarela conmemorativa, sino de la condensación de un trayecto en el que Herman ha tejido un vocabulario estético propio, profundamente conectado con nuestras raíces. El diseñador retoma elementos esenciales de la cultura puertorriqueña y los transforma en un lenguaje contemporáneo, atrevido y sofisticado, donde la tradición impulsa nuevas formas de vernos y de contarnos.

Así, La Década celebra los años que trazaron su camino, pero también revela la dirección de una moda que apuesta por la autenticidad, la técnica refinada y la emoción. La obra de Herman Nadal deja claro que la identidad no es un límite, sino una fuerza creativa: una que combina destreza y visión para abrir espacios donde lo local se vuelve universal y lo íntimo se proyecta hacia el futuro.

GLP-1 NATURAL: COMER PARA REGULAR EL APETITO

POR ALANA MARRERO GONZÁLEZ, DCN, MHSN, LND

La popularidad de medicamentos agonistas de GLP-1 ha revolucionado el tratamiento de la obesidad, que afecta a más 890 millones de personas en el mundo, y el sobrepeso, con 2500 millones de adultos (18 años o más), según los últimos datos emitidos por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

En ese sentido, las investigaciones recientes sugieren que la respuesta para controlar el apetito podría ser considerada una opción mucho más natural y accesible: los alimentos integrales. Frutas, vegetales, legumbres y frutos secos no solo aportan nutrientes esenciales, sino que estimulan la producción de GLP-1, una hormona clave para regular la saciedad y el metabolismo. Una revisión científica publicada en 2021 analizó cómo la interacción entre los alimentos con alto contenido de fibra y la microbiota intestinal, y se encontró que la primera puede modular la producción natural de GLP-1, la hormona clave en la regulación del apetito y el metabolismo, al tiempo que resalta que los patrones alimentarios influyen tanto como los medicamentos en estos efecto

¿QUÉ ES EL GLP-1?

El GLP-1, conocido como péptido similar al glucagón tipo 1, es fundamental en el control del metabolismo y el apetito. Esta hormona se produce de forma natural en el intestino después de ingerir alimentos y desempeña varias funciones esenciales, entre ellas: incrementar los niveles de insulina, limitar la producción de glucosa en el hígado, ralentizar la digestión y reducir la sensación de hambre.

Las investigaciones recientes confirman que una alimentación que incluye alimentos altos en su aportación de fibra y compuestos naturales estimula su producción, facilitando los efectos beneficiosos sobre el metabolismo y el control del apetito.

Además, el GLP-1 coordina otras señales hormonales, favoreciendo un ciclo metabólico eficiente. Esta acción interconectada ayuda a mantener un equilibrio energético y, en consecuencia, a evitar el exceso de ingesta de alimentos. Al regularse de manera natural, el sistema hormonal contribuye a una mejor gestión del peso corporal.

LA FIBRA Y LOS POLIFENOLES, ALIADOS DEL INTESTINO Y LA MICROBIOTA INTESTINAL

Según las investigaciones basadas en ciencia, la fermentación de la fibra y los polifenoles de estos alimentos mediante el microbioma intestinal genera ácidos grasos de cadena corta que activan la producción de GLP-1, promoviendo una sensación de saciedad más duradera y favoreciendo el control del peso.

ALGUNOS ALIMENTOS CON ALTO CONTENIDO DE FIBRA INCLUYEN:

• Vegetales y viandas: brécol, zanahoria, espinaca, coliflor y la batata (con piel)

• Frutas: manzana (con piel), pera y cerezas

• Legumbres: lentejas, garbanzos y habichuelas

• Cereales integrales: avena, quinoa, pan y pasta integrales

• Frutos secos y semillas: almendras, nueces, pistachos, semillas de chía, semillas de lino (linaza), semillas de girasol

Además, los polifenoles, presentes en el mismo grupo de alimentos, aportan benefi-

cios adicionales por su acción antioxidante.

El sabor amargo característico de estos compuestos juega un papel inicial, activando papilas gustativas que comunican al sistema digestivo la necesidad de liberar hormonas como el GLP-1. Así, el proceso de señalización se inicia incluso antes de que los alimentos lleguen al intestino. Encuentra el polifenol en los siguientes alimentos: frutas como las uvas (especialmente las moradas), manzanas, peras, fresas, cereza, espinaca, brócoli, berenjena y frutos secos como las nueces, avellanas, almendras, semillas de lino y sésamo.

EL IMPACTO DE LAS GRASAS MONOINSATURADAS

Las grasas monoinsaturadas son otro componente esencial para estimular la producción de GLP-1. Las grasas monoinsaturadas, como las que están presentes en el aceite de oliva o el aguacate, mejoran la respuesta del GLP-1 y aportan ventajas metabólicas en la regulación del apetito y el control glucémico. Es más, estas grasas, consumidas en cantidades adecuadas, pueden favorecer la liberación de la hormona

Menú sugerido

DESAYUNO:

• Tostadas con Aguacate y Huevo

• Pan integral

• Aguacate majado con sal y limón

• Huevo revuelto o hervido

• Un poco de pimienta a gusto y germinados

ALMUERZO:

• Pollo a la plancha con Arroz y Ensalada

• Pechuga de Pollo sazonada y cocinada a la plancha

• Quinoa

• Ensalada fresca (Lechuga, Tomate, Pepino) con un chorrito de Aceite de Oliva extra Virgen y vinagre

CENA:

• Sopa de Pollo y Vegetales

• Caldo de pollo o vegetal

• Zanahoria, Papa, Calabacín, Cebolla

• Un toque de cilantro o perejil

• Pollo en trozos

relacionada con la saciedad, contribuyendo a un mayor control del apetito.

¿CÓMO INFLUYE EL ORDEN Y HORARIO DE LAS COMIDAS?

No solo importa qué se come, sino el orden y el momento del día. Las investigaciones destacan que no solo la calidad de los alimentos es importante, sino también el orden y la organización de las comidas influyen sobre las hormonas GLP-1: priorizar proteínas y vegetales antes de los carbohidratos potencia la respuesta hormonal que regula el apetito y mejora el control metabólico. Este enfoque, denominado secuenciación alimentaria, favorece una mayor producción hormonal y prolonga la sensación de saciedad. El ritmo circadiano también interviene en la regulación hormonal. El cuerpo está preparado para metabolizar mejor los alimentos por la mañana, cuando la producción de GLP-1 es naturalmente más alta, en comparación con las comidas tardías. Así, alinear los horarios de las ingestas con el reloj biológico puede potenciar los efectos positivos sobre el apetito y el metabolismo.

La autora es doctora en Nutrición Clínica y Nutricionista-Dietista

BODEGAS & LICORES

WOMEN RAISING THE BAR

Talento femenino que redefine la industria de las bebidas

POR

YAIRA SOLÍS ESCUDERO • FOTOS: MANUEL VÉLEZ

En Puerto Rico, las mujeres están tomando la delantera y redefiniendo la industria de las bebidas con talento, estrategia y creatividad. Desde la gestión de marcas hasta la innovación detrás de la barra, su liderazgo transforma cada aspecto del sector y demuestra que el futuro de las bebidas se escribe con visión femenina. Cynthia N. Rivera Rodríguez y Yarline Delgado Miranda lideran marcas y portafolios con enfoque estratégico en B. Fernández & Hnos., mientras que Valerie A. Rosado Martínez, mixóloga, lleva la innovación directamente a los cócteles, mostrando que la técnica y la creatividad también tienen rostro femenino.

En Mírame Siempre presentamos sus historias para visibilizar las gestas de mujeres en un sector históricamente dominado por hombres. En esta ocasión, el equipo se reunió con ellas en la elegante barra del Fairmont El San Juan Hotel en Isla Verde, para conversar sobre su visión, su talento y el impacto que tienen en la industria.

TRAYECTORIAS QUE COMBINAN VISIÓN Y

ESTRATEGIA

Cynthia Rivera Rodríguez, nacida en San Juan, es Senior Brand Manager de Licores en B. Fernández & Hnos. desde junio de 2024. Casada y madre de una niña de 12 años, lidera todo el portafolio de marcas de Pernod Ricard que distribuye B. Fernández & Hnos. en Puerto Rico, tales como: Absolut, Jameson, Skrewball, Elyx Vodka, Redbreast, Aberlour, y Tequila Avión. Su ingreso a la industria respondió al deseo de crecer en un entorno desafiante y creativo. “Descubrí un mundo donde la estrategia, la innovación y la conexión emocional con el consumidor son esenciales”, afirma, destacando la oportunidad de aportar una perspectiva femenina en un espacio altamente competitivo.

Yarline Delgado Miranda, nacida en Bayamón, comparte esa pasión por la estrategia. Con 15 años en B. Fernández & Hnos., desempeñándose

como Group Brand Manager de diversos portafolios —como Provisiones, Non-Food y Congelados—, en mayo de 2024 asumió el reto de dirigir el portafolio de Cervezas, Espíritus Destilados y Ready-to-Drink. “Es un sector que te exige agilidad, creatividad estratégica y la capacidad de mantenerte actualizada ante cambios de tendencias”, explica y destaca el reto constante de conectar marcas globales con la cultura local. Ambas coinciden en que construir marcas con identidad propia va más allá del mercadeo tradicional. Rivera Rodríguez define su rol como el puente entre la visión de la marca y la experiencia del consumidor. “Una marca sólida no solo vende un producto, transmite personalidad, propósito y conexión”, sostiene. Delgado Miranda complementa esta perspectiva al señalar: “Las decisiones fundamentales no son solo de mercadeo, sino de alianzas: cómo trabajamos con ventas y clientes para que nuestras marcas no sean solo una opción, sino la solución preferida para sus negocios los 365 días del año”.

RETOS Y APRENDIZAJES EN UN SECTOR COMPETITIVO

Ambas ejecutivas han enfrentado desafíos asociados al género. Rivera Rodríguez recuerda que uno de los mayores retos fue ganar credibilidad en un entorno dominado por hombres. “La clave fue saber escuchar, aprender y, al mismo tiempo, confiar en mi visión y atreverme a proponer”, afirma.

Delgado Miranda coincide y destaca la importancia del profesionalismo sostenido: “Cuando demuestras dominio del mercado y compromiso, cualquier prejuicio se disuelve ante los resultados”.

La evolución profesional también ha marcado de manera significativa sus trayectorias. Rivera Rodríguez destaca la certificación WSET Spirits Nivel 2 como un paso clave que fortaleció su criterio estratégico y su capacidad de conexión con la industria. “Esto me permitió participar activamente en la planificación de campañas

y decisiones de posicionamiento, pasando de un aprendizaje inicial a un liderazgo consciente”, explica. Para Delgado Miranda, la transformación ha sido hacia un liderazgo relacional, centrado en la lealtad de marca y de clientes. “Durante las Fiestas de la Calle San Sebastián, escuchar a los clientes decirnos que nos apoyan todo el año fue una de las experiencias más gratificantes de mi carrera”, relata. Las ejecutivas promueven activamente la inclusión y el desarrollo femenino dentro de sus espacios de trabajo. Rivera Rodríguez enfatiza la participación de mujeres en proyectos, eventos y espacios de decisión. “Fomento un ambiente donde todas las voces son escuchadas y valoradas”, afirma.

Delgado Miranda lidera un equipo donde seis de ocho personas son mujeres y mantiene la filosofía de celebrar logros y reconocer talento por encima del género: “Creo en el talento y las capacidades por encima del género. La verdadera equidad es reclutar a los mejores por lo que saben hacer”.

INSPIRACIÓN Y CONSEJOS PARA NUEVAS GENERACIONES

El mensaje de ambas para las mujeres que buscan avanzar en la industria de bebidas es claro y motivador. Rivera Rodríguez invita a creer en sus capacidades, a prepararse constantemente y a no temer ocupar espacios donde antes no existía representación femenina. “Esta industria necesita nuevas perspectivas, sensibilidad creativa y liderazgo auténtico”.

Por su parte, Delgado Miranda refuerza la invitación con entusiasmo: “¡Que se lancen! Es un mercadeo de adrenalina, donde se vive la conexión real de la gente con las marcas”.

Juntas, Cynthia Rivera Rodríguez y Yarline Delgado Miranda, no solo redefinen la gestión de bebidas, sino que dejan claro que la historia de este sector ahora se escribe con voz femenina, audaz y transformadora.

BODEGAS & LICORES

LIDERAZGO CREATIVO DETRÁS DE LA

BARRA

Valerie A. Rosado Martínez, nacida en Caguas, encontró en la mixología un espacio de reinvención creativa y profesional. Con formación académica en Diseño de Modas, su transición hacia la coctelería surgió como una decisión consciente de salir de la comodidad y explorar nuevas posibilidades expresivas. “Me interesé en la mixología para salir de mi zona de confort y explorar posibilidades creativas y profesionales alrededor del mundo”, señala la mixologa, quien tambien es la encargada del manejo de la barra de 173° en la calle Wilson, en Condado.

Desde sus estudios técnicos en coctelería, Rosado Martínez ha construido una visión que reconoce la mixología contemporánea como una carrera de vida. Para ella, el oficio ha dejado de ser transitorio para convertirse en un espacio de desarrollo profesional donde convergen múltiples disciplinas.

“La coctelería está en constante evolución. Hoy ha dejado de ser un trabajo transitorio para convertirse en la carrera de vida de muchas de nosotras. Su desarrollo

La mixóloga Valerie A. Rosado Martínez comparte con nuestros lectores su cóctel más emblemático —que presenta su estilo—, para que se animen a elaborarlo y lo amen tanto o más que ella.

Ingredientes:

1.50 ozs. de Elyx Vodka

0.75 ozs. de jugo de limón fresco

0.75 ozs. de sirope de miel y vainilla

Clarificación de yogur griego de melocotón (kefir)

Foam fluffy de hierbas

Rayadura de limón (garnish)

Procedimiento:

En un mixing glass, mezclar Elyx Vodka, la clarificación del jugo de limón, el sirope de miel y vainilla y el peach kefir. Mezclar en frío y colar en un vaso roca con hielo transparente. Coronar con el foam fluffy

converge con disciplinas como la química, la física, el diseño e incluso la ingeniería, permitiendo crear experiencias sensoriales más complejas y conscientes. Mi visión creativa como mixóloga nace de esa intersección entre técnica y emoción. Busco cócteles que respeten la base clásica, pero que integren procesos contemporáneos y científicos para lograr texturas limpias, sabores definidos y una presentación elegante. Un ejemplo de mi visión lo plasmo en el cóctel Peaches & Cream, que refleja esa evolución”.

Se trata de un sour clarificado de perfil suave y definido, donde la técnica se utiliza para potenciar —y no eclipsar— la creatividad. “Es un ejemplo de cómo la ciencia puede elevar la experiencia sensorial sin perder elegancia”, explica al describir un trago que privilegia texturas limpias, sabores precisos y una presentación pulida.

En una industria altamente competitiva, su identidad detrás de la barra se sostiene en una premisa clara: no permanecer en la zona de confort. La educación continua, el estudio y la curiosidad constante forman parte esencial de su práctica profesional.

“Leer, estudiar y formarse abre puertas y mantiene la mente activa. Creer que ya lo sabes todo es el verdadero reto”, sostiene. Cada cóctel responde a una experiencia, y la satisfacción profesional llega cuando el trago provoca una reacción emocional. “Cuando explicas los procesos y ves cómo un cóctel genera felicidad, nostalgia o recuerdos, ahí está la verdadera recompensa”, asegura. Como mujer, Rosado Martínez ha enfrentado retos asociados a la percepción de género dentro de la industria local. Lejos de limitar su desarrollo, esas experiencias impulsaron una proyección internacional que incluye guest shifts en Costa Rica, Perú, Madrid y Nueva York. Su sello —infusiones innovadoras, técnicas de pastelería y el uso de ultrasonido— reafirma el papel de las mixólogas que hoy están redefiniendo la coctelería contemporánea con visión, técnica y carácter propio.

“Mi consejo para las mujeres que empiezan o ya están en esta industria es que: trabajen arduamente, estudien, eduquen a las próximas generaciones y que no permitan que nadie defina su rol en el mundo solo por ser mujer”.

PEACHES & CREAM

de hierbas y finalizar con una ligera rayadura de limón. El foam se elabora con una técnica contemporánea: infusión por ultrasonido. Este proceso extrae aroma y sabor de las hierbas de forma intensa, pero delicada, para preservar su carácter fresco. La infusión se combina con methylcellulose y xantana, compuestos que permiten crear un foam estable y sedoso sin el uso de lácteos.

Sobre el espíritu destilado que usa la mixóloga, para la creación de Peach & Cream, esta destaca que: “Cada gota de Elyx Vodka —distribuido localmente por B. Fernández & Hnos.— es perfecto para preparar Martinis e incluso para tomarlo solo con hielo. Se elabora con trigo de invierno cultivado en una única finca del sur de Suecia — Råbelöf— que lo cultiva desde el siglo XV”. La región tiene el clima ideal para

producir trigo de invierno, pues esta estación es seca y fría, mientras que sus veranos son largos y cálidos.

Elyx Vodka presenta una hermosa botella facetada —diseñada por la agencia Stranger & Stranger de Londres— que es un homenaje al alambique de cobre que usa la marca desde 1921. Detalle que aporta a la botella un brillo luminiscente. La silueta es atemporal y llena de estilo, y está elaborada con cerca de un 40 % de vidrio reciclado. La botella ha evolucionado y el vodka que contiene es el mismo de alta gama que actualmente está disponible en más de 70 países alrededor del mundo. Elyx Vodka es una expresión artesanal y de lujo.

Cada gota del elixir está elaborada con trigo de alta calidad procedente de Åhus, Suecia. Sigue usando el mismo procedimiento de destilación

en cobre, y todo el producto se produce —desde la semilla hasta la botella— en un radio de 14.9 millas (24 kilómetros).

NOTAS DE CATA:

• Nariz: Se presenta limpio, intenso, redondo, con notas de pan recién hecho, chocolate blanco y cereal, acompañado de un intenso toque especiado.

• Paladar: Presenta cuerpo, sensación exquisita de suavidad en boca, con toques de nueces de macadamia, cereal cremoso, aderezos de chocolate blanco y notas untuosas a pan recién horneado. Ligeros matices de nueces con un toque equilibrado de suave especiado e intensidad pura.

• Toque final: Especiado suave y redondo, con matices de nueces y un acabado en boca suave y cálido.

SABROSA COCINA MEXICANA DE ALTA GAMA EN CONDADO MONARCA :

POR YAIRA SOLÍS ESCUDERO

Aunque Monarca Cocina Mexicana abrió oficialmente a finales de 2025, fue apenas hace un par de semanas que MIRAME tuvo la oportunidad de descubrirlo. Ubicado en Condado, este espacio dedicado a la gastronomía mexicana sorprende desde el primer instante. Al cruzar sus puertas, las expectativas sobre su interior se transforman por completo. En lugar de una estética saturada de colores intensos, el restaurante se percibe como un remanso de serenidad, gracias a una paleta de tonos tierra y marfil que cubre las paredes y armoniza con el mobiliario de madera. En el centro del salón comedor sobresale una elegante cava de cristal y madera —que también funciona como salón privado— donde se exhibe la cuidada selección de tequilas y mezcales, protagonistas de este restaurante especializado en los tradicionales elixires de origen mexicano.

El restaurante fue establecido por los empresarios puertorriqueños Jorge Rodríguez e Ivette Colón, junto a Carlos Viña y Lizette Colón, y al matrimonio de mexicanos Carlos Bravo y María Llamas. Estos últimos son empresarios con una sólida trayectoria en la industria de restaurantes en Estados Unidos.

“Monarca nace de nuestra admiración por México: su cultura, su historia y su cocina. Queríamos traer a Puerto Rico una experiencia auténtica y refinada, donde cada visita se convierta en una celebración de sus sabores y tradiciones, con la visión contemporánea que aporta nuestra chef Claudia Viña”, expresó Ivette Colón, una de las propietarias del restaurante. El nombre fue propuesto por

Ana Beatriz, hija de Jorge e Ivette, con el cual rinde homenaje a la icónica mariposa monarca, que dentro del concepto simboliza transformación, migración y belleza. “Así como la mariposa monarca migra cada año a Michoacán, ahora posa sus alas en el Condado”, destacó Ana Beatriz de forma poética.

Ya en la mesa, Andrea Torres, gerente del restaurante, ofreció una explicación del concepto culinario: una exaltación de la cocina tradicional mexicana interpretada desde una mirada contemporánea. Como bienvenida, presentó un trío de salsas — Monarca, a base de tomate, ajo, cebolla y chiles; salsa verde de jalapeño; y salsa

Botellas de tequilas y mezcales en el interior de la cava privada en el centro del salón comedor del restaurante.

morita elaborada con chile morita— acompañadas por totopos de la casa, un gesto que marca desde el inicio la atención al detalle y que es como reciben a todos los comensales. Los aperitivos confirmaron de inmediato el dominio técnico culinario de la chef Claudia Viña y el manejo cuidadoso de productos frescos y de alta calidad. A pesar de la variedad, cada plato se percibió equilibrado y ligero. La experiencia gastronómica inició con el rellenito de carnitas y queso Chihuahua y Monterey, servido sobre crema de aguacate con

cebolla encurtida y microcilantro; seguido llegaron a la mesa Los Tres Amigos, una combinación de guacamole, refrito de frijoles negros y pico de gallo del campo, coronados con chicharrones fritos, fueron los aperitivos que más disfrutamos de principio a fin, junto a las costillas de elote tierno, cortadas para facilitar su consumo y servidas con una crema de Tajín de perfil cítrico, queso Cotija y un notable balance de sabores.

La trayectoria de la chef Viña —que incluye experiencias en Pio Pio como sous chef junto a Cirian Elliot, The Breakers Hotel en Palm Beach, Florida, y el Hyatt Regency Grand Reserve en Río Grande— se refleja con claridad en cada preparación y en una propuesta fresca, técnica y de producto de alta calidad que hoy distingue a Monarca.

Siguiendo la recomendación de la chef, degustamos el Consomé del Alma, elaborado con pollo del país guisado y desmenuzado, arroz mexicano, pico de gallo, cilantro fresco y aguacate. El resultado es un caldo profundo y reconfortante que evidencia una ejecución precisa de técnicas clásicas. La experiencia continuó con los Esquites, una preparación emblemática de la comida callejera mexicana, que según explicó la chef, se elabora con maíz asado y luego salteado con ajo, cebolla y mantequilla; se sirve con una mayonesa de queso y lima elaborada en la casa, que logran una combinación intensa y bien estructurada que puede disfrutarse sola o como acompañante.

Esta periodista que suscribe ya se sentía en el “cielo culinario” cuando llegó el plato principal: un filete de bacalao al pipián verde, cocido en su punto, aliñado con una salsa tradicional a base de semillas de calabaza, y acompañado con una ensalada fresca de chayote y jícama,

vinagreta cítrica, gajos de mandarina, pepitas de calabaza tostadas y papas al ajo. Cada elemento del plato reafirmó el control de las técnicas culinarias y el respeto por el producto que aplica la chef.

El cierre dulce estuvo a la altura de la propuesta salada. El flan de elote y queso, elaborado en la casa, se sirvió con crema batida de elote, mientras que el Tres Leches de Margarita, infusionado con tequila y lima, fue una interpretación creativa y bien lograda de un clásico.

El menú incluye otros platos que bien vale la pena degustar: el Bocado Michoacano relleno de carnitas y queso, el Aguachile de dorado curado en cítricos, las Enmoladas y enchiladas divorciadas, el burrito Monarca, el pollo a la brasa marinado en achiote y cítricos, el filete de Arrachera con mantequilla de poblano, y los Tacos del Campo, esta última, una alternativa vegetariana que destaca por su frescura y equilibrio de sabores.

El restaurante está localizado en la Ave. Ashford #1451, en Condado. Abre de miércoles a sábado para almuerzo y cena, de 12:00 m. a 9:00p.m., y los domingos de 12:00 m. a 6:00p.m. (787.421.9590).

CLOUD DANCER

PROTAGONIZA EL 2026

POR ARNALDO RIVERA BRAÑA

En un mundo marcado por cambios vertiginosos y una sensación constante de incertidumbre, Cloud Dancer el color blanco cremoso que Pantone ha nombrado el protagonista del 2026, surge como un respiro necesario, un neutral etéreo que ofrece claridad y pureza en medio del ruido. Este neutral aporta una presencia tan elegante que puede dominar por completo una habitación o actuar como un acento sutil que ilumina y calma. Su blancura suave se convierte en el lienzo ideal para contrastes audaces, armonizando de forma espectacular con púrpuras profundos, negros intensos y tonos joya, para lograr espacios modernos, dramáticos y equilibrados. A la vez, suaviza paletas cálidas o terrosas, permitiendo que cada elemento respire y cobre protagonismo.

En la nueva decoración de este año, Cloud Dancer es más que un color: es una invitación a iniciar de cero, rodearse de serenidad, pausa y a una creatividad que reconforta.

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