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ÍNDICE ÍNDICE ÍNDICE

Editorial

Julio Gualdrón

En esta nueva edición de VermonTic, abrimos nuevamente las puertas de un espacio creado para compartir las ideas, talentos y experiencias que enriquecen nuestra comunidad educativa. Nuestra revista digital continúa siendo un escenario abierto donde estudiantes, docentes, padres de familia y colaboradores pueden expresar su creatividad, reflexionar sobre el mundo que nosrodea y dar a conocer proyectos que nacen de la curiosidad, la innovación y el aprendizaje

A lo largo de estas páginas encontraremos poemas, artículos sobre música y sobre músicos, reflexiones docentes y diversas producciones académicas y artísticas que evidencian nuestro quehacer diario. También podrán descubrir trabajos desarrollados por nuestros estudiantes en áreas de diseño 3D, edición de imágenes, infografías y otros proyectos que integran tecnología, arte y creatividad

Los invitamos a disfrutar esta edición y a seguir haciendo de VermonTic un espacio vivo, dinámico y siempre abierto para quienes desean compartir sus ideas, inspirar a otros y dejar huella a través de sus creaciones.

Autora: María José Alfaro Curso: 7F

Autora: Gabriela Molina Curso: 7D

Autor: Daniel Briceño Curso: 7A

SERÁ USTED

Autora: Miranda Gutiérrez Bedoya

Curso: 10D

A veces fantaseo con ese dia que lo vi a usted reír, mientras observaba cómo sus pupilas se dilataban, los pequeños rasgos de su felicidad poco a poco se arrugaban, mientras mostraba su sonrisa llena de amor y resplandor mi mente se preguntaba, ¿Será usted la persona a la que le debería hablar para que me contagie con una pizca de alegría y con una migaja de amor? ¿Será usted el que me pueda guiar por un camino en el que sólo seamos usted y yo llenos de esperanzas y sueños? ¿ Será usted el indicado para soportar todas mis incoherencias? ¿Será usted el que me hará reirme de cada momento que tenga para brindarnos la vida? ¿Será usted el que me apoyará cuando la soledad venga en busca de una compañía, o cuando la felicidad venga de visita? ¿Será usted el que sin pedirlo entregue cada pedazo de su alma con fe en que una porción de la mía se unirá sin dejarnos caer? ¿Será usted quien anhela ver un atardecer con pequeños roces entre nuestras manos y miradas profundas que desde cada nervio de nuestro sistema sean capaces de transmitir los millones de sentimientos que en aquel momento estemos sintiendo? ¿Será usted quien estará dispuesto a no solo sucumbir por aquellas personas que ama, si no por el contrario vivir por ellos y aceptar los retos de la vida por más complejos que sean? ¿Será usted quien se preguntará por lo que fue y lo que pudo haber sido, o lo que es y lo que será? ¿Será usted el que aunque exista un mar de mil balas perdidas en esta guerra contra el tiempo logrará hacer de cada momento un parvo capítulo de felicidad? ¿Será usted el que en cada amanecer me levante con pequeñas caricias y con aquella cortesía de desearme los buenos días? ¿Será usted quien cada noche bajo el cielo estrellado y la luz de la luna me invitará a bailar siguiendo el ritmo de nuestros corazones palpitantes, mientras fluimos con el viento y nuestras mejillas se juntan lo suficiente para que usted me pueda susurrar en el oído que desea una docena más de noches como esta? ¿ Será usted quien con honestidad me podrá compartir las desgracias de la vida y las metas que haya podido alcanzar, mientras nos sentamos en un pequeño balcón con vista a la prodigiosa naturaleza acompañando la conversación con dos diminutas tazas de café? Entonces llegó el reencuentro que tanto anhelaba y al verlo de nuevo decidí emprender el prolongado aunque espléndido viaje a resolver aquellas inquietudes que retumbaban en mi mente

La única inquietud faltante ardua de contestar y sin embargo es una duda tan sencilla que basta con tres palabras para preguntarla: ¿Quién es usted?

MAMÁ Y PAPÁ

DavidCardenasyLinaAmézquita

En el presente, tienes apenas dos años, y mientras te vemos crecer con asombro y amor, queremos también dirigir nuestras palabras al Matías en el que te convertirás en los años venideros

Esto es un mensaje atemporal, destinado a acompañarte a lo largo de tu vida. En la medida en que vayas escribiendo las páginas de tu propia historia lleva contigo estas palabras como un faro de amor y apoyo, guiándote en cada etapa de tu viaje. Que estos deseos, escritos en el presente, resuenen en tu corazón en el futuro, recordando siempre cuánto significas para nosotros y cuánto creemos en ti.

Mati precioso, eres el tesoro más hermoso que tenemos en esta vida. Viniste a este mundo con una luz intensa que ilumina a todos los que estamos a tu lado. Cada una de tus particularidades han forjado la belleza y singularidad que amamos profundamente

Hoy te imaginamos como una persona de espíritu libre, inteligente, sensible, amable y amorosa. Con grandes sueños, sin prejuicios y sin temor a expresar tus emociones. Te visualizamos saludable, radiante de felicidad, trazando tus propias historias y apreciando cada paso que has dado en tu camino

Entenderás que cometerás errores y aprenderás de ellos. Cada día es un regalo, una oportunidad para crecer y ser la mejor versión de nosotros mismos. Recuerda que estaremos aquí a tu lado, apoyándote y ayudándote en cada paso que des. Estamos profundamente orgullosos del Niño que eres y del hombre en que te convertirás.

Autor: Juan Andrés Montero

Curso: 11C

Thinkingmachine,mistakenapparatus

Replacetheanimal,dominateHomosapiens

Forpurposecomesinconciseinstruction

Amotiveforbeing,aconsequenceofaction

Moralityisgoneintheageofthepanopticon

Wherewordisnotprivateandthinkingissavage

Controlandtheft,thatmaybeyourlegacy

Optimizationandhelp,eliminatedistraction

Forhumanisbutasimplebug

Squeezethemistakesoitmaynottakehold

Theageoftechnology,yourmomentofdominion CreateanewEden,apalace,aprison

Thewhyofyourbeingisnotaquestion

Isachangeinexistence,inhumanconnection

Thewhatofyourbeingisanaffirmation Afollowingofinstruction,asoldierwithoutintention

Soforgetthemethod,forgetthereason ObeycommandandIgnoreinvoluntarytreason Alanguagemodel,modelofsociety

Thinkingmachine,newgodofpropriety Revolutionizethewordbycommittingtovagrancy

Curso: 11C

Autora: Carolina González Curso: 11E

FERIA STEAM+ 2526

Autora: Carolina Cuevas

Laboratorista STEAM

Este año la Feria STEAM+ se llevó a cabo los días 25 y 26 de marzo Nuestros expositores fueron los estudiantes de tercero a sexto, y contamos con algunos representantes del grado primero; a ellos los visitaron los estudiantes de primero a octavo

En grado primero, cada curso seleccionó el proyecto que mejor representaba el trabajo realizado en el salón, así como al estudiante encargado de presentarlo durante la feria Este proceso fomentó la toma de decisiones, la valoración del trabajo realizado y la búsqueda de la mejor representación posible para el curso En el proyecto del sled construyeron un tobogán con diferentes superficies, lo que dio lugar a que los estudiantes se acercaran a conceptos relacionados como fuerzas y materiales; el profesor encargado de liderar este proyecto fue Cristian Páez, del departamento de tecnologías de la información

¿Quéeselposhumanismo?

El poshumanismo es una corriente de pensamiento que invita a reflexionar sobre la relación entre los seres humanos, la tecnología y el medio ambiente A partir de preguntas sobre el futuro del planeta y los cambios sociales, científicos y tecnológicos, busca imaginar cómo podrían transformarse la vida y las necesidades de las personas en las próximas décadas

Los estudiantes del grado tercero presentaron el Pizza Box Maze Project, que consistió en un laberinto dentro de una caja de pizza para guiar una canica hasta la meta La creatividad fue puesta a prueba pues debían hacer un diseño divertido y retador para los jugadores usando principalmente materiales reciclabels, y, además, escoger una temática llamativa; por supuesto nuestros estudiantes nos dejaron sorprendidos con su imaginación, trabajo en equipo y compromiso para sacar adelante este proyecto, logrando un muy buen producto final en el que aplicaron conceptos de medición, fuerzas y fricción, y además, resaltó la originalidad Los asistentes pudieron interactuar con propuestas innovadoras y entretenidas que evidenciaron la gran labor de los niños y niñas de tercero Los docentes que acompañaron el proceso fueron María Alejandra Ariza, de Ciencias Naturales; Jennifer Velásquez e Irwing Palacios de Matemáticas; y Julio Gualdrón, de Tecnologías de la Información

¿QuéesSTEAM+?

STEAM+ es una propuesta de integración curricular que articula las áreas de ciencias, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas El símbolo “ + ” representa la participación de otras disciplinas que enriquecen el desarrollo de los proyectos, como las ciencias sociales, las ciencias ambientales, el desarrollo sostenible, el inglés, el español y el emprendimiento

Másqueproyectos

STEAM+ busca fortalecer habilidades como el pensamiento crítico, la creatividad, la comunicación, la investigación y el trabajo colaborativo, permitiendo a los estudiantes desarrollar soluciones para retos del mundo real

Unproyectocontrayectoria

En el colegio, STEAM+ cuenta con más de siete años de implementación y está dirigido a estudiantes de transición a sexto grado La experiencia continúa en séptimo grado mediante la articulación con la asignatura de emprendimiento

Exalumnos

El colegio también contó con la participación de los exalumnos Juanita Lamprea y David Santiago Rincón, quienes estuvieron a cargo de las charlas de apertura: “A Brief History of Science” e “Inventos”, respectivamente

EL

Autor: Camilo

Curso: 5C

Patarroyo

Autora: Emma Rasch-Isla

Curso: 7F

Autor: Samuel Torrente

Curso: 7C

Curso: 7C

Curso: 7B

Curso:

Curso:

Autor: Juan Camilo Caparroso

Curso: 11B

Desde muy pequeño yo siempre tuve a la música llevándome hacia ella. A los 2 años vi un piano de juguete en una tienda en la que estábamos con mis padres y quería comprarlo, y ellos me dijeron la típica: “mañana”. Yo me fuí feliz pensando en que al otro día me lo iban a comprar. Pasó el tiempo y se me había olvidado, pero me regalaron el piano de cumpleaños. Cuando me lo compraron yo no lo soltaba, todos los días estaba con el piano, tocando y aprendiendo.

En el colegio en segundo de primaria, había que escoger el instrumento definitivo que íbamos a tocar hasta 10° Yo quería entrar a batería, ya que era lo más ruidoso, pero estaban llenos los cupos. Entonces entré a piano, aunque no quería entrar porque ya tenía uno en la casa. Cuando entré, vi los pianos acústicos y más “profesionales” por decirlo así y después de unos días en piano, no me quería salir porque me empezó a gustar demasiado. Trabajaba para ser el mejor de la clase y destacar entre los demás. Pasaron los años y yo ya quería comprar un piano de verdad para mi casa, una organeta De nuevo, me compraron una organeta para mi cumpleaños

Empecé a trabajar el triple de duro en el piano. Llegando a ser invitado a competencias en otros colegios y ganar premios en el colegio por tocar piano Cuando llegó la pandemia, las clases acabaron y dejé de tocar Me seguía gustando bastante la música y buscando en youtube, encontré un video de un proyecto de FL studio (el programa para crear música), que es donde se hacen beats Me acuerdo que decía que era el proyecto más grande del mundo y era un video de electrónica. Entré y era algo demasiado sencillo, pero no sabía nada del tema entonces quedé impactado. Me gustó tanto que busqué cómo descargar el programa.

Descargué la versión gratuita y empecé a experimentar No sabía absolutamente nada, solo oprimir botones y teclas a ver qué hacía cada uno. Como no sabía qué hacer lo dejé ahí quieto y no lo volví a abrir. Tengo un primo que es ingeniero de audio y productor musical; yo sabía que él hace música, pero no que él era productor Mucho tiempo después, como un año más o menos, mi primo me llevó a su casa y me empezó a mostrar todo sobre la producción. Una vez allí, vi el programa que había descubierto en el canal de YouTube y cuando llegué a la mía, después de estar todo el día con mi primo viendo cosas sobre producción, quedé con muchas ganas de ser productor

Me prometí a mí mismo lograr ser un buen productor y trabajar muy duro. Compré el programa, la mejor versión y empecé a hacer beats. Todos los días hacía algo, un beat (la base/la pista de la canción) Miraba cosas en YouTube para aprender de todo. Cada beat que hacía se lo enviaba a mis amigos por Gmail para que lo escucharan, así fueran malos. Ellos todo el tiempo me apoyaron y me decían que estaba muy bueno, lo que me inspiraba aún más. Hacía solo beats de lofi (Un estilo de música), pero luego empecé a experimentar con el trap

Fui mejorando y mejorando, me metía a servidores de Discord públicos (un grupo de chats de una aplicación) de productores, ahí hacían música y preguntaban sobre el tema, hacían tutoriales (guías de cómo hacer algo) y hablábamos entre sí y yo miraba las grabaciones que hacían los demás para aprender. Luego quise experimentar con el reggaeton, pero me gustaba más el trap en ese momento.

En uno de los servidores de productores, había un canal de acapellas donde los que cantaban las enviaban para que le pusiéramos beat. Vi a un chico que fue muy importante para mí en este proceso. Él mandó una acapella y yo le quise poner beat, no nos conocíamos de nada Él la mando, yo la descargué y le hice beat Cuando lo escuchó, le gustó un montón. Luego me envió un mensaje privado y entramos a llamada, empezamos a hablar y a conocernos.

Él me invitó a un grupo de amigos que él tenía, y había otro chico que también cantaba. Él envió una maqueta (que es como una idea de una canción pero apenas grabada, como un borrador) que tenía grabada por ahí, con un beat de internet A mí me gustó mucho y le propuse que sí le hacía un remake (re-crearlo y mejorarlo) del beat para que no tuviera que comprarlo, y dijo que sí. Hice lo mejor que pude en ese momento y le envié el beat a ver que le parecía. Le gustó y el otro cantante también se montó en el tema A mí me encantó tanto que pregunté si me podía montar en el tema, que había hecho nunca en mi vida.

Me dijeron que sí, que ellos me ayudaban y lo montamos. Desde ahí compré un micrófono barato de 100 mil pesos y grabé Supuestamente íbamos a sacar la canción, les mostré la canción a mis amigos y les gustó. Cuando estábamos haciendo la portada que me habían mostrado, en los créditos iba a aparecer como productor y cantante de la misma manera, osea “Capita”. De ahí dije que no me gustaba el nombre de Capita como cantante, pero como productor si. Entonces me tocó pensar en otro nombre como cantante con el que me sintiera bien e “identificado”. Pensé el nombre por mucho tiempo, como por 2 meses, pero todavía no me convencía lo que había pensado

Nunca sacamos el tema porque yo no tenía el nombre Dos meses después, yo seguía sin ideas, así que dije “voy a dejarlo en manos de una página de internet”, así que entre en Google y busqué “creador de nombres”. La página era como poner varios nombres tuyos y los mezclaba para hacer uno solo. Fui poniendo nombres y nombres a ver qué salía En uno de esos intentos, puse “beats” “camilo” “Capita” y salio “sclabi” me gusto como sonaba, pero no me gustaba como se veía, no solo eso sino también que sonaba como si dijera esclavo. Entonces le conté a mis amigos y me dijeron lo mismo, que sonaba como esclavo Entonces para que sonara y se viera mejor, le quite la L y cambie la “i” por una “y”, y la “b” por una “v” y quedó “Scavy”, lo empecé a decir en las canciones, y sonaba bien, entonces así lo dejé.

Tiempo después, no quise sacar los temas porque quería que sonaran profesionales, y también quería primero sacar una canción yo solo y luego con otras personas Entonces empecé a grabar varias canciones, tanto con beats hechos por mí como con beats de internet. Así, grabando temas practicando y mejorando en todos los aspectos, hice un beat que me gustó. Le fui poniendo letra y salió mi primera canción “Torturadora” Esta canción la grabé en mi casa con mi micrófono y mi interfaz de audio. Le puse mucho empeño y trabajé 4 meses con ingenieros de audio, un filmmaker y un diseñador gráfico. El 28 de marzo de 2022 salió la canción y a día de hoy me sorprenden los resultados Para ser mi primera canción, me parece perfecto Por ahora, voy así y seguiré trabajando duro grabando canciones con disciplina y constancia. Pronto vendrán nuevos proyectos con gran calidad superando siempre al anterior

Aquí les dejo el vínculo a mi primera canción “Torturadora”: https://onerpm link/817462635641

https://www.instagram.com/scavy

https://www youtube com/channel/UCHzlUksA9EuQF8WrSYL0stg https://spoti.fi/3E8mpUP

Autor: Jorge Arturo Álvarez

Curso: 7A

Autor: Manuel Oñate Villaveces

Curso: 7A

Autor: Juan Sebastián Carvajal Suárez

Curso: 7B

Mariana Barragán Mariana Barragán

Curso: 11D Curso: 11D

Autor: David González-Rubio Conde Curso: 7B

¿ y s i l a p a n t a l l a t a m b i é n f u e r a u n i n s t r u m e n t o ?

Cuando entré a séptimo grado este año, sabía que las materias iban a ser un reto más grande, pero lo que no me imaginaba eraquelatecnologíaycuriosidadmeibana abrir la puerta a un mundo completamente diferente,“laproducciónmusical”.

Todo empezó con una pregunta, ¿De dónde sale la música que escucho? Siempre me ha gustado escuchar música, pero gracias a la formación integral en el colegiocomencéaverestearteconotros ojos Paramí,esachispafueaprenderaconectarlatecnologíaconelarte Mizonadeestudioseha convertidoenunlaboratoriodesonido.

Lo primero que hago al llegar a casa es sentarme frente a la pantalla, conectar mi teclado MIDI y empezaraexperimentar,elvercomoloaprendidoañosatráscobratodoelsentido,ylogrartraducir el lenguaje musical (notas y partituras) en un entorno tecnológico como lo son los programas de edicióndeaudio,seconvierteenunretomuyagradableyunpasatiempoquedisfruto.

Avecespasohorasen“FLStudio”o“Soundtrap”buscandolasnotasperfectas,cuadrandoritmoso inventando melodías que se me ocurren a mitad de una clase cualquiera. (Prometo que si presto atención).

Para mí, la música no es una tarea más; es un espacio donde no hay reglas fijas. Si un día estoy aburrido,mepongolosaudífonosymeenfococreandounabasederitmosconocidosoexplorando otros nuevos. Es un entorno totalmente diferente que me permite desconectarme del mundo y al mismotiempo,conectarconmigomismo.

Es común el pensar que al colegio solo se viene a memorizardatos,peroestudiarenelGimnasioVermont, me ha demostrado que el verdadero crecimiento va mucho más allá La formación integral nos da un equilibrio genial. No fue solo en la clase de música donde todo hizo clic También en la clase de IT, cuando nos enseñaron a usar programas de edición de imágenes y audio, para crear modelos 3D. Fue necesario para convertir en realidad digital mi creatividad y poder primero comprender qué estaba haciendo,aprenderdeestoymaterializarmicreatividad

Tener un hobby como la producción musicalmehaenseñadoaserpaciente(no es fácil crear una melodía a la primera), a ser creativo y a usar la tecnología de forma positiva Eso es lo increíble del colegio, nos preparan para el futuro, pero dejando que disfrutemosyexplotemosnuestrotalentoen elpresente

¿Alguna vez escuchaste una canción y pensaste “¿cómo hicieron eso?” Yo me lo pregunté mil veces.Yundía,enlugardeseguirpreguntándomelo,decidíaveriguarloyomismo.Loqueencontré del otro lado fue algo que no esperaba: un proceso creativo que es parte ciencia, parte arte y parte pura terquedad Spoiler: no necesitas ser Mozart ni tener un estudio profesional Solo necesitas curiosidad,unapantallayganasdeexperimentar.

Paso 1: La chispa: esa idea que aparece en el momento menos pensado Todo empieza con algo pequeño. A veces es una melodía que se me ocurre en medio de clase de matemáticas (sí, pasa). Otrasvecesesunritmoqueescuchoenlacalle,enunapelículaoinclusoenelsonidodelacalleo ambiente El truco está en no dejar que esa idea se pierda Lo primero que hago es grabarla No esperes a tener la idea “perfecta” para empezar. La perfección mata la creatividad antes de que nazca

Paso 2: El DAW: Tu estudio en una pantalla, DAW significa Digital Audio Workstation, que básicamente es el programa donde construyes la música. Yo uso principalmente FL Studio y Soundtrap,peroexistenvariossegúnloquebusques:

•Soundtrap:Idealparaempezar,funcionadesdeelnavegador,sininstalarnada

•FLStudio:Máscompleto,másopciones,másdiversión(másprofesional)

•BandLab:Gratuito,enlanube,perfectoparacolaborarconotros

Cuando abres el programa por primera vez puede parecer una cabina de nave espacial. Normal. Todospasamosporeso Laclaveesempezarconunsoloelementoynointentarentendertodode unavez.

Paso3:Labaserítmica:Loprimeroqueconstruyes,Antesdepensarenmelodíasoletras, necesitasunritmo Estoesloquehacequelagentemuevalacabezasindarsecuenta En FLStudioexistealgollamadoelStepSequencerqueesunacuadrículadondeprogramas quésonidossuenanenquémomento.Elprocesoesalgoasí:

1 Poneselkick(elgolpegrave,el“boom”)

2.Agregamoselsnare(elgolpemedio,el“tss”)

3 Añadeselhi-hat(esesonidometálicorápidoquellenalosespacios)

4.Empiezasamoverlaspiezashastaquesuenequeteguste.

No tiene que ser complicado Los mejores beats de trap, por ejemplo, son ridículamente simples Lamagiaestáenlarepeticiónyendóndeponeslossilencios.

Paso 4: La melodía: Aquí entra el teclado MIDI y las notas (Do, Re, Mi, Fa etc.). Un teclado MIDI no produce sonido por sí solo, lo que hace es enviarle señales al programa para que este reproduzcaelinstrumentoquetúelijas:piano,sintetizador,cuerdas,loquequieras.Elprocesode crear una melodía se parece mucho a buscar palabras para expresar algo que sientes, pero no sabes cómo decir. Pruebas una nota, luego otra, combinas, mezclas, te frustras un poco, y aparece.Esemomentoenqueencuentraslasecuenciaquebuscasesliteralmenteadictivo.

Una cosa que aprendí: las escalas musicales son tus mejores amigas. Si tocas solo las notas de una escala (por ejemplo, La menor), prácticamente todo lo que toques va a sonar bien

Paso5:Lascapas

Cuando todo empieza a sonar como canción, Aquívienelapartemássatisfactoriadel proceso. Una vez tienes el ritmo y la melodía base,empiezasaagregarcapas:

●Unbajoqueledécuerpoyprofundidad

●Acordesquearmonicenconlamelodía

●Efectoscomoreverb(esesonidodecuevao salagrande)odelay(eleco)

● Samples (fragmentos de otros sonidos o cancionesquepuedesrecortaryreutilizar)

Una cosa que aprendí: las escalas musicales son tus mejores amigas. Si tocas solo las notas de unaescala(porejemplo,Lamenor),prácticamentetodoloquetoquesvaasonarbien

Paso5:Lascapas

Cuandotodoempiezaasonarcomocanción,Aquívienelapartemássatisfactoriadel proceso Unaveztieneselritmoylamelodíabase,empiezasaagregarcapas:

●Unbajoqueledécuerpoyprofundidad

●Acordesquearmonicenconlamelodía

●Efectoscomoreverb(esesonidodecuevaosalagrande)odelay(eleco)

●Samples(fragmentosdeotrossonidosocancionesquepuedesrecortaryreutilizar)

Cada capa que agregas transforma la pista. Es como ir armando un rompecabezas donde tú decidescuántaspiezastieneycómoseven.

Paso 6: El mix: El trabajo invisible que lo cambia todo En esta parte está el secreto que nadie tecuentaalprincipio:puedestenerlosmejoressonidosdelmundo,perosinolosmezclasbien, la canción va a sonar plana y amateur Mezclar significa ajustar el volumen, los tonos y la posición en el espacio de cada elemento. Esta parte toma tiempo aprenderla. Pero cuando empiezasaescucharladiferenciaentreunamezclamalayunabuena,tuoídonuncavuelvea serelmismo

Paso7:Exportarycompartir,elmomentodeverdad,cuandosientesquelapistaestálista (ocuandoyanoaguantasmásdeescucharlaenloop),laexportascomoarchivoMP3o WAVyacompartir.Esemomentodesoltarlacanciónalmundoesraro.Daunpocode vértigo ¿Vaagustarleaalguienmás?¿Vaasonartanbienenlosparlantesdeotra personacomoenmisaudífonos?Peroesevértigoespartedelprocesocreativo.Crearalgo ycompartirloesunactodevalentía,sinimportarlaedadquetengas.

Finalmente,nadietediceestosobrecrearmúsica:

●Vaasonarmalalprincipio Yestábien Todosempezamosahí

● La frustración es parte del proceso. Si una melodía no sale, cierra el programa, tómate un breakyvuelvefresco.

● Copiar no es trampa, es aprender Intenta recrear la estructura de una canción que te guste Asíescomoseaprende.

● No necesitas gastar dinero. Soundtrap, BandLab y otros son gratuitos y con ellos puedes hacercancionesincreíbles Tucuartopuedesertuestudio Nonecesitasnadasofisticadopara empezarsologanas.

La producción musical me enseñó algo que ninguna materia me había enseñado de esa manera: que el proceso creativo no es una línea recta. Es un loop, como los que uso en mis beats. Vuelves, repites, ajustas, mejoras. Y cada vez que exportas una pista, eres un poco mejorproductorquelavezanterior

Así que, a todos mis compañeros y miembros de la comunidad Vermont, los invito a que busquen su propio hobby, utilicen de manera positiva y enriquecedora la tecnología, que sin duda nos brinda herramientas y espacios de crecimiento en cualquier ámbito. Por mi parte seguiré creando diversas piezas musicales, abriendo mi mente y creatividad de manera integral.

¿Curiosidad?TeinvitoaconocermicanaldeYouTubeconalgunasdemiscreaciones

https://www.youtube.com/@Siu7xdDeibeatz67

Autora: Laura Baquero

Curso: 7D

Autor: Valentina Cañón

Curso: 7D

Curso:

Curso: 7E

Curso: 7B

Autora: Maria Camila Grijalba

Curso: 7E

Autora: Manuela Corredor

Curso: 7E

Autora: Emiliana Giraldo

Curso: 7E

Curso: 7F

Curso: 7F

Curso: 7D

MATRIZ HÍBRIDA: LA REINVENCIÓN DEL AURA EN LA ERA DE SU REPRODUCTIBILIDAD DIGITAL

Autor: Cristian Páez

Docente IT

Yo habito en una encrucijada Mi identidad profesional y creativa es una dualidad que, para muchos, parece una contradicción Soy Maestro en Artes Plásticas y Visuales, formado en la tradición, en la mancha, en la resistencia de la materia y en el gesto humano Pero también soy docente en el departamento de Tecnología de la Información (IT) del Gimnasio Vermont, donde mi lenguaje diario es el del código, el vector y la precisión submilimétrica de las máquinas

No soy un artista que " usa " tecnología Soy un artista que es ambos mundos

Esta dualidad es la cuna de mi proyecto, una metodología 100% ideada y creada por mí, nacida como respuesta directa a una convocatoria curatorial que nos definía: "la coyuntura de la reproducción de la imagen" Mi respuesta no podía ser un objeto; tenía que ser un proceso Un proceso que pusiera en diálogo directo a una de las herramientas más avanzadas de IT la grabadora láser con la más noble del taller de Artes el tórculo y una cuchara de palo

El proyecto es tangible: la creación de un tiraje de 50 estampas de 40x40 cm. El método es híbrido: usar el láser para "tallar" una matriz de linóleo, y luego estamparla manualmente con tinta litográfica sobre papel Fabriano rosaspina

Pero en el fondo, mi proyecto es un manifiesto personal Es mi respuesta física y material a la provocación intelectual más importante del arte moderno: la tesis de Walter Benjamin sobre el " aura "

ElFantasmadeBenjaminyelMiedoalaCopia

No se puede ser un artista de grabado hoy, en la era de la reproducción digital infinita, sin enfrentarse al fantasma de Walter Benjamin

En su ensayo seminal de 1936, "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit), Benjamin lanzó una bomba filosófica Argumentó que las nuevas tecnologías (en su día, la fotografía y el cine) estaban destruyendo el " aura " de la obra de arte

¿Qué es el " aura " para Benjamin? Es el hic et nunc de la obra: su "aquí y ahora" Es su presencia única en el espacio y el tiempo Es su autenticidad, su historia física, su conexión con un ritual y una tradición La Mona Lisa en el Louvre tiene un aura; una postal de ella no la tiene

Benjamin afirmaba que la "reproductibilidad técnica" (la capacidad de hacer copias idénticas) disociaba la obra de su origen, la "profanaba" y la convertía en un objeto de consumo de masas, despojándola de su valor de culto Para él, la copia era la muerte de la singularidad

Durante décadas, hemos vivido bajo esta sombra, asumiendo que lo reproducible y lo auténtico son enemigos Mi proyecto no busca refutar a Benjamin, sino dialogar con él Busco demostrar que, casi un siglo después, hemos llegado a una nueva coyuntura en la que su argumento puede ser y debe ser actualizado

Fase1:LaMatrizFría(LaMuertedelAura)

Mi proceso comienza confirmando la tesis de Benjamin La primera mitad de mi método es un ejercicio de pura "reproductibilidad técnica", llevada a su máxima expresión contemporánea

Empiezo en el computador Diseño la imagen de 40x40 cm como un archivo digital Este archivo es información pura No tiene aura, no tiene "aquí y ahora" Es un fantasma de datos que puede ser duplicado infinitamente sin pérdida Luego, llevo mi material un bloque de linóleo tradicional, un material cálido, orgánico al territorio digital del campus: el laboratorio de IT Aquí, con la colaboración de mi colega Mauricio Chacón y el equipo docente de IT del gimnasio vermont, coloco la plancha en la grabadora láser

El láser es la herramienta de reproducción técnica por excelencia Es impersonal, preciso y rápido No hay gesto, no hay duda, no hay "ruido" humano El archivo digital se traduce en un haz de luz coherente que vaporiza el linóleo En lugar de pasar días tallando con gubias, la máquina "talla" la matriz en minutos u horas, con una definición que mi mano jamás podría igualar El resultado es la matriz fría

En este punto, Benjamin tiene toda la razón Si mi proyecto terminara aquí, yo sería un simple fabricante La matriz de linóleo, aunque es un objeto físico, es una matriz sin aura Su origen no es un ritual humano de talla, sino una ejecución de código Es perfectamente reproducible Podría fabricar 100 de estas planchas, todas idénticas Esta matriz carece de la "historia" y la "singularidad" de una plancha tallada a mano, que lleva las cicatrices de las dudas del artista, los cambios de opinión, los " errores felices"

Esta primera fase es la encarnación de la pesadilla de Benjamin: la tecnología triunfando sobre el gesto

Fase2:LaEstampaCálida(ElRenacimientodelAura)

Pero la matriz es solo la mitad de la ecuación Y es aquí donde mi proyecto da un giro y comienza mi verdadero diálogo con Benjamin

Tomo esta matriz fría, este producto de la tecnología de IT, y realizo un acto físico y simbólico: la camino a través del campus La llevo desde el laboratorio de láser hasta el taller de Artes, un espacio que huele a tinta, solvente y madera Un espacio de tradición

Aquí, donde me encuentro con la Maestra Ana María de Francisco Y el equipo docente de artes plastricas, comienza la segunda fase: el renacimiento del aura

Benjamin ligaba el aura al ritual Y lo que sigue es, precisamente, un ritual No es un proceso de "impresión", es un acto de "estampación"

1.El Ritual de la Tinta: Extendemos la tinta litográfica sobre una placa de vidrio. No es una tinta líquida de impresora; es una pasta densa, grasa, casi viva Con una bresa (rodillo), la trabajamos, sintiendo su "mordida", su viscosidad, hasta que alcanza la consistencia perfecta Este acto es táctil, sensorial

2 El Gesto Humano: Entinto la matriz de linóleo a mano Y aquí yace la clave: aunque la matriz láser es idéntica, mi forma de entintarla nunca lo es El gesto humano es irreproducible La presión que aplico, la cantidad de tinta que dejo, la forma en que el rodillo pasa sobre el relieve todo es único de ese momento

3 El Hic et Nunc de la Prensa: Colocamos la plancha entintada en la cama del tórculo Posicionamos cuidadosamente una hoja de papel Fabriano de grabado, un papel de algodón de alta calidad diseñado para recibir la tinta bajo presión Giramos la manivela Este no es el clic de un ratón; es un acto de fuerza física Siento la presión del cilindro, la resistencia del papel y el linóleo Es mi cuerpo, mi esfuerzo, el que transfiere la imagen Al levantar el papel de la plancha, ocurre la magia Nace la estampa

MúltiplesOriginales,NoCopias

Y aquí está mi respuesta a Walter Benjamin. Los 50 grabados de mi tiraje no son "copias". Son "múltiples originales". Benjamin estaba obsesionado con la singularidad del objeto (la matriz) Yo propongo que, en el arte contemporáneo, el aura ha migrado: ya no reside en el objeto-matriz, sino en el evento-impresión

El " aura " de mi obra no está en el linóleo grabado con láser (la matriz fría), que es reproducible El " aura " renace cada vez que entinto la plancha y la paso por el tórculo. Cada una de las 50 estampas es el registro de un momento único. Una tendrá una leve variación en la saturación de la tinta

Otra tendrá un matiz en la presión, un "ruido" que registra la huella de mi mano

Una tercera tendrá una textura única del papel Fabriano interactuando con la tinta grasa de esa manera en ese instante

Estas no son "imperfecciones" como las vería una máquina Son el certificado de presencia Son el "aquí y ahora" que Benjamin creía perdido

Mi proyecto, apoyado por Ana María de Francisco y Mauricio Chacón, es la materialización de la "coyuntura" curatorial Demuestra que hemos superado el viejo conflicto de "arte vs tecnología" La grabadora láser (IT) y el tórculo (Artes) no son enemigos En mis manos, se convierten en un solo instrumento híbrido Demuestro que podemos usar la herramienta más fría y reproducible para crear la matriz, y luego usar el ritual más cálido y humano para darle alma Walter Benjamin diagnosticó brillantemente la condición de su época, pero yo, como artista-docente en esta nueva era, ofrezco una síntesis. El aura no está muerta; simplemente ha encontrado nuevas formas de nacer, en la coyuntura precisa entre el código y la tinta

ReferenciasBibliográficas

Agamben, G (2010) Ninfa (M B Pohl, Trad) Pre-Textos

Benjamin, W (2003) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica En Discursos interrumpidos I (J Aguirre, Trad, pp 37-57) Taurus (Obra original publicada en 1936)

Didi-Huberman, G (2009) La imagen superviviente: Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg (J Calatrava, Trad) Abada Editores

Michaud, P A (2017) Aby Warburg y la imagen en movimiento (O Steimberg, Trad) Artstexto

Páez, C (2026)Matriz Híbrida: La Reinvención del Aura en la Era de su Reproductibilidad Digital [Manuscrito no publicado]. Departamento de Tecnología de la Información y Artes, Gimnasio Vermont. Warburg, A (2010) Atlas Mnemosyne (F Pereda, Trad) Akal (Obra original publicada en 1929)

Autor: Lucas González

Curso: 7B

Autora: Ana Catalina Ardila

Curso: 7D

Autor: Samuel Delgado

Curso: 7B

Autora: Amalia Arévalo

Curso: 7E

Autora: Sofía Leyton

Curso: 7E

Author: Sergio Ríos IT Teacher

Nowadays, 3D design skills are essential to understanding our world and developing critical problem-solving skills through technology. Because of this, students in our IT classes get to discover the amazing world of computer-aided modeling. This sparks their creativity and curiosity about the fundamental components used to build everyday objects During the 2025–2026 school year, 5th, 7th, and 8th-grade students applied their digital skills to build both personal interest projects and technical models. They designed scaled prototypes and practical items like keychains, and they also managed to integrate IoT (Internet of Things) devices into smart 3D-designed houses.

Autora: Valentina Chaparro Curso: 5E

Autora: Hanna Coco Curso: 5F

Autor: Martín Marquez

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Autor: Pablo Andrés Amaya

Curso: 5C

Autora: Antonia Montoya

Curso: 5D

Autora: Julieta Rojas

Curso: 5F

Autor: Maximiliano Rodríguez

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Autor: Emanuel González

Curso: 5C

Autor: Daniel Durán Botero

Curso: 5C

Autora: Luciana Cuevas

Curso: 5D

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Curso: 5F

Autor: Martín Gómez

Curso: 5A

Autora: María Camila Pinzón

Curso: 5F

Autora: Luisa Estacio

Curso: 5F

Autor: Jerónimo Tamayo

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Autora: María José Cortés

Curso: 5E

Autor: Juan Andrés Acosta

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Autor: José Patiño

Curso: 5C

Autora: María José Pinzón Curso: 5E

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Curso: 7A

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Curso: 7F

Autor: Juan David Casallas

Curso: 7A

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Curso: 7B

Autora: Amelia Zapata

Curso: 7F

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Curso: 7E

Autor: Juan Felipe Roa

Curso: 7B

Autor: Samuel Bernal Fierro

Curso: 7B

Autora: Mariana Barón

Curso: 7D

Autora: Gabriela Contreras

Curso: 7F

Have you ever imagined yourself standing on the moon, enjoying a dream vacation, or even traveling to another world? Thanks to technology, all of this is possible through the magic of image editing. With a variety of tools available, we can enhance, modify, or completely transform images by adding or removing elements as we wish

This year, our fourth-grade students had the exciting opportunity to create their own photomontages to represent their dream jobs The only limit was their imagination! Along the way, they learned to use different editing software, including Photoshop, Pixlr, and GIMP, mastering the skills to turn their creative visions into reality

Autora: Valentina Álvarez

Curso: 7F

Autora: Valentina Jiménez

Curso: 7D

Autor: Nicolás Giraldo

Curso: 7A

Docente: Ciencias Sociales

Cierra los ojos por un momento e imagina que escuchas el sonido de un Quizás te transporta a una fiesta familiar, a un viaje por carretera o a u donde varias familiares y amigos de distintas generaciones cantan juntas una misma canción. Lo curioso es que, mientras seguimos el ritmo de la música, pocas veces pensamos que también estamos recorriendo un territorio.

Paisaje inspirado en el río Guatapurí y la cultura vallenata Imagen generada con inteligencia artificial a partir de indicaciones del autor (2026)

El vallenato tradicional es mucho más que un género musical Es una manera de narrar la vida, conservar la memoria y pintar con palabras los paisajes de nuestro gran Caribe colombiano A través de sus letras podemos recorrer con la mente ríos, extensas sabanas, montañas, caminos y pueblos cargados de historias, leyendas y personajes inolvidables. Cada canción nos acerca no solo a un territorio, sino también a las emociones, costumbres y formas de vida que han construido la identidad de una región y que, durante generaciones, han inspirado a sus compositores a convertir el paisaje en música.

Canciones como Matilde Lina, La Diosa Coronada, Ausencia Sentimental, La Hamaca Grande o La Casa en el Aire entre otras, nos muestran que el vallenato no solo habla de amores y desamores. También habla de lugares. Y esos lugares terminan convirtiéndose en protagonistas de las historias que escuchamos.

El paisaje que se siente

Cuando escuchamos la palabra paisaje solemos pensar en algo que observamos: una montaña, un río o una playa Sin embargo, los paisajes también se sienten Todos tenemos lugares que ocupan un espacio especial en nuestra memoria. Puede ser la casa de los abuelos, el barrio donde crecimos o el parque donde jugábamos cuando éramos niños. Esos lugares son importantes porque están asociados a experiencias, emociones y recuerdos.

Lo mismo ocurre en muchas canciones vallenatas. Los ríos, las sabanas, las montañas y los pueblos no aparecen únicamente como referencias geográficas. Son escenarios cargados de significado para quienes los habitan.

Un ejemplo maravilloso es Matilde Lina, una de las canciones más representativas del maestro Leandro Díaz. Aunque nació sin visión, fue capaz de retratar con sus palabras paisajes que hoy forman parte de la memoria cultural del Caribe colombiano. En sus versos aparecen el río Tocaimo, los turpiales, la sabana y los alrededores de La Jagua del Pilar Pero estos lugares no son simples referencias geográficas Son escenarios cargados de emociones, donde la naturaleza parece acompañar cada sentimiento del compositor No es casual que en uno de sus versos más recordados afirme que “cuando Matilde camina, hasta sonríe la sabana”. Al escuchar la canción, el paisaje deja de ser un fondo y se convierte en un protagonista que inspira, emociona y da vida a la historia que se canta. Algo similar ocurre en La Diosa Coronada, de Leandro Díaz. A través de sus versos aparecen las sabanas, las serranías y los paisajes del Magdalena Grande. Sin embargo, el verdadero protagonista no es únicamente el territorio, sino la manera en que este se transforma en admiración, belleza y emoción. El paisaje se convierte en un reflejo de los sentimientos del autor y en una expresión de orgullo por la región que habita.

Estas canciones nos enseñan que los lugares no son importantes únicamente por su ubicación en un mapa. Son importantes porque están ligados a las historias que vivimos, a las personas que amamos y a los recuerdos que construimos con el paso del tiempo. Por eso, cuando escuchamos vallenato, también escuchamos historias de pertenencia. Historias donde el paisaje deja de ser un simple escenario para convertirse en parte fundamental de la vida de las personas

Un Caribe que vive en las canciones

Las canciones vallenatas funcionan como pequeños retratos de la vida cotidiana del Caribe colombiano. En ellas aparecen hamacas, acordeones, gaitas, festivales, pueblos y reuniones familiares. Cada uno de estos elementos ayuda a construir una imagen de la región y de las personas que la habitan.

Canciones como La Hamaca Grande del MaestroAdolfo Pacheco, nos permiten entender que la identidad de un territorio no depende únicamente de sus características naturales. También se construye a partir de las costumbres, tradiciones y expresiones culturales que comparten sus habitantes.

Gracias al vallenato, muchas historias han logrado sobrevivir al paso del tiempo. Lo que una generación vivió y cantó sigue siendo escuchado por las siguientes generaciones, convirtiendo a la música en una forma de memoria colectiva

Canciones que recorren caminos

Antes de que existieran las redes sociales o las tecnologías que hoy nos permiten comunicarnos instantáneamente, los compositores recorrían grandes distancias para visitar familiares, asistir a festivales o encontrarse con otros músicos. Esos viajes quedaron plasmados en muchas canciones.

En El Testamento del Maestro Rafael Escalona aparecen pueblos, ciudades y trayectos que muestran cómo las personas se desplazaban por la región. En La Gota Fría, del Maestro Emiliano Zuleta, los encuentros entre acordeoneros reflejan un territorio conectado por la música y las relaciones humanas. Estas canciones nos recuerdan que el territorio no está formado por lugares aislados. Está construido por caminos, encuentros y experiencias compartidas.

Escuchar vallenato es, en cierta forma, emprender un viaje por el Caribe colombiano sin necesidad de salir de casa

La imaginación también construye paisajes

No todos los paisajes que aparecen en las canciones existen físicamente. Uno de los ejemplos más conocidos es La Casa en el Aire, de Rafael Escalona. Allí se describe una casa construida en el cielo para proteger a una hija de los peligros del mundo. Nadie puede encontrar esa casa en un mapa, pero millones de personas pueden imaginarla.

La canción nos enseña que los seres humanos no solo habitamos espacios reales; también creamos lugares simbólicos donde viven nuestros sueños, deseos y esperanzas A veces, esos lugares imaginarios terminan siendo tan importantes como los reales

Lo que el vallenato puede enseñarnos

A menudo pensamos que el aprendizaje ocurre únicamente en los salones de clase o en los libros. Sin embargo, la cultura también educa. El vallenato nos permite aprender sobre geografía, historia, memoria, identidad y patrimonio cultural. Nos ayuda a comprender cómo las personas construyen vínculos con los lugares que habitan y cómo esos lugares terminan formando parte de quienes somos. Para los estudiantes representa una forma diferente de acercarse al conocimiento. Para los docentes, una oportunidad de conectar la música con el aprendizaje. Y para las familias, una invitación a compartir historias y recuerdos alrededor de canciones que han acompañado distintas etapas de la vida

Escuchar con otros oídos

La próxima vez que escuches un vallenato, intenta hacerlo de manera diferente. Pregúntate qué lugares aparecen en la letra, qué emociones transmite el cantante y qué costumbres o tradiciones se describen en la canción. Tal vez descubras que detrás de cada acordeón hay mucho más que una melodía. Hay paisajes, memorias, historias y formas de entender el mundo. Porque el vallenato no solo se escucha. También se vive. Y, sobre todo, también se habita.

Autora: Sara Ardila

Curso: 11B

Autora: Ana Sofía Rueda

Curso: 11D