Vallarta Lifestyles Enero-Marzo 2026

DESTINATION

Evolving Creative Arts Scene

CMQ HOSPITAL

ECMO THERAPY

State-of-the-Art Life Support

BEYOND PHILANTHROPY

7 Associations

Driving a Social Legacy

LITIBÚ BAY CLUB

NESTLED ALONG AN INTIMATE STRETCH of Mexico’s legendary Riviera Nayarit, an exclusive new beachfront sanctuary awaits—unlike anything else in the region. Just two miles north of Punta Mita, Litibú Bay Club blends striking coastal architecture with world-class amenities and a lifestyle shaped by the sea. Spend your days at the well-appointed Sports & Adventure Club, tee off at the adjoining Greg Norman–designed 18-hole championship golf course, or savor fresh flavors at the open-air Beach Club restaurant while the lights of the bay shimmer in the distance. With our Groundbreaking Release nearly sold out, claim one of the final Phase I residences and make this rare coastal lifestyle your own.

VALLARTA LIFESTYLES MEDIA GROUP

Alexis Silva Brisset & Diego Silva Brisset Co-Chief Executive Officers, Editorial Board Co-Chairmen Luis Mendoza Chief Operating Officer Jesús Rubio Legal Matters

VALLARTA LIFESTYLES MAGAZINE

EXECUTIVE EDITOR Luis Mendoza

FEATURES EDITOR Jorge Chávez

TRANSLATOR Sylvia McNamee

ART DIRECTOR Felipe Serrano

EDITORIAL PHOTOGRAPHY Danya Soto

DISTRIBUTION Javier Hernández / Alan Armenta

BUSINESS DEVELOPMENT

Patty Peña / Madelyn Hernández

Juan Pablo Hernández

WEB DEPARTMENT & SOCIAL MEDIA

Favian Ayón

ADVERTISING INFORMATION

Vallarta Lifestyles Media Group, Condominio Club de Tenis Puesta del Sol, local 13 Marina Vallarta, Puerto Vallarta, Jal., MX 48335 Tel. 322-221-0106 / info@vallartalifestyles.com

Vallarta Lifestyles Año 37 No. 1 Edición número 144 Enero - Marzo 2026 es una publicación trimestral de distribución gratuita tiraje 20,000 ejemplares. Editor Responsable: Luis Rodolfo Mendoza Lozoya. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derecho de Autor: 04-2016-062211221500-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17071. Domicilio de la Publicación: Valle de los Claveles 2504, Jardines del Valle, Zapopan, Jalisco, México, C.P. 45138. Teléfono: 322-221-0106. Imprenta: Novoa Impresores, Domicilio: Calzada de los Héroes número 315, colonia Centro, C.P. 37000, León, Guanajuato. Distribuidor: Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S. de R.L. de C.V. Domicilio: Valle de los Claveles 2504, Jardines del Valle, Zapopan, Jalisco, México, C.P. 45138. Teléfono: 322-221-0106. Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S de RL de CV no asume responsabilidad alguna por información y/o fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo con las fuentes de donde se obtiene. Se prohibe la reproducción total o parcial de esta publicación y sus contenidos sin el permiso expreso de Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S de RL de CV.

Cover: " Equilibrio" Model: Sofía González

Photo & Concept: Danya Soto

PHILANTHROPY: 7 Associations Driving a Social Legacy

VL EXPERIENCES

48 BEHIND THE JIGGER Cocktail Class with Mexican Spirits

PLACES TO BE SEEN

Showbiz in Our Destination: The Growing Creative Scene

CUISINE SPOTLIGHT Mauka Contemporary Cuisine Between the Ocean and the Mountains

HIDDEN GEMS

Hotel Boutique Siete Lunas | Cosecha Farm to Table Magnolia · Art Collection

ADVERTORIAL CMQ Hospital ECMO Therapy State-of-the-Art Life Support

THE BIKE GUY

Av. México 1254, 5 de Diciembre

FOR THE TRAVELER looking to break away from the tourist path and immerse themselves in the authenticity of our city, The Bike Guy provided an unparalleled view from two wheels. This venture, created from Homero Santiago Iñiguez’s passion for cycling, transforms the act of cycling into a guided cultural exploration.

His philosophy is simple, but powerful: “To show people the not-so-touristy places in Puerto Vallarta and to share a little of the city’s history.” Through a private and meticulously personalized experience, you will visit Parque Lineal, viewpoints with spectacular trails, the Mercado del Mar, the Municipal Cemetery, the Cuale River and the entrepreneurial heart of the Versalles neighborhood, among other places. In addition to appreciating them, each stop includes a little information, anecdotes and stories.

Safety and comfort are the foundation of the operation. The bikes are modern and selected to ensure a pleasurable activity for any adult. As part of the tour, the experience integrates a culinary stop and the journey culminates on the Malecón, an icon of the city.

PARA EL VIAJERO que busca trascender la postal turística y sumergirse en la autenticidad de nuestro destino, The Bike Guy ofrece una ventana inigualable sobre dos ruedas. Este emprendimiento, forjado por la pasión ciclista de Homero Santiago Iñiguez, transforma el acto de pasear en una exploración cultural guiada.

Su filosofía es simple, pero poderosa: “Enseñarle a la gente los lugares no tan turísticos de Puerto Vallarta, para compartirles un poco de su historia”. De esta manera, a través de una experiencia privada y meticulosamente personalizada, se visitan el Parque Lineal, algunos miradores con vistas espectaculares, el Mercado del Mar, el Cementerio Municipal, el Río Cuale y el corazón emprendedor de la colonia Versalles, entre otros. Además de apreciarlos, cada parada articula un poco de información, anécdotas y relatos.

La seguridad y confort son el cimiento de la operación. Las bicicletas son modernas y seleccionadas para asegurar una actividad placentera para cualquier adulto. Además de la travesía, la experiencia integra una parada gastronómica para recargar energías y culminar el trayecto en el Malecón, como ícono de la ciudad.

FUI AL MAR

Basilio Badillo 377-A, Emiliano Zapata

FUI AL MAR is an intimate gallery dedicated to the richness of the Mexican Pacific as seen through the artistic sensibility of Javiera Pintocanales. Every corner of the space radiates a deep connection with nature, especially marine life.

“The name of the store was born from my three favorite words meaning ‘I went to the sea’. When I say them, I feel like I’m really in my best physical and mental state,” Javiera shares.

The products on display, from sophisticated tote bags and mugs to minimalist T-shirts, are created with artisanal techniques like watercolor, pencil drawing, metal engraving and stencil work, giving them a unique quality and feel.

FUI AL MAR es una galería íntima dedicada a la riqueza del Pacífico mexicano, vista a través de la sensibilidad artística de Javiera Pintocanales. Cada rincón de este espacio irradia una conexión profunda con la naturaleza, especialmente con la vida marina.

“El nombre de la tienda nace porque son mis tres palabras favoritas: ‘fui al mar’. Y cuando las digo es porque realmente estoy en mi mejor estado físico y mental”, comparte Javiera.

Los productos en exhibición, desde sofisticadas tote bags y tazas hasta camisetas de diseño

Work that began in her studio (Taller Pez), was organically transformed into this showcase, driven also by the need to expand her artistic exploration to large-format paintings and a desire to share her knowledge with bookbinding and watercolor classes.

The Chilean artist, who trained in graphic design and has lived in Mexico for over a decade, uses her art as a vehicle to raise awareness, seeking to educate the observer about the fragility and magnificence of the ocean.

minimalista, son portadores de ilustraciones realizadas con técnicas artesanales como la acuarela, dibujo a lápiz, grabado en metal y esténcil, confiriéndoles una calidad y un tacto inusuales en los souvenirs

Lo que comenzó como su estudio (Taller Pez), se transformó orgánicamente en este escaparate, impulsado también por la necesidad de expandir su exploración a cuadros de gran formato y la añoranza por compartir sus conocimientos a través de clases de encuadernación y acuarela.

La artista chilena, formada en diseño gráfico y con más de una década viviendo en México, utiliza su arte como vehículo para generar conciencia, buscando sensibilizar al observador sobre la fragilidad y magnificencia del océano.

SAVIA AGAVE NICHE

Basilio Badillo 420-A, Emiliano Zapata

SAVIA AGAVE Niche is as an essential space for both connoisseurs and curious adventurers looking to go beyond common Mexican spirits. It is a tasting room designed for understanding and sampling the ancestral drinks of our country: tequila, raicilla, mezcal, bacanora and sotol.

With an inventory of more than 200 labels, owner Isis Hernández, has created a tasting event that honors the universal bases for sampling these spirits, and her concept is a uniquely guided one- to two-hour immersive experience in the history, geography and complexity of the maguey.

With the sharing of these distillates, Isis sees a way to honor the origins of Mexico: “I consider Savia to be a good contribution to the cultural scene in our region, especially since we are very close to both creative cradles of raicilla.”

The atmosphere at Savia is intimate and educational, with only twelve stools placed in front of a small wooden bar. However, those looking for an even more exclusive experience can request this sensory experience in the privacy of their own home.

SAVIA AGAVE Niche se alza como un espacio esencial tanto para conocedores como para curiosos que buscan ir más allá de los destilados mexicanos. Es una sala de catado diseñada para el aprendizaje y veneración de las bebidas ancestrales de nuestro país: tequila, raicilla, mezcal, bacanora y sotol.

Con un inventario que supera las 200 etiquetas, Isis Hernández, su propietaria, ha creado una experiencia que honra las bases universales para degustar estos elíxires: su propuesta se diferencia por ser una inmersión guiada de entre una y dos horas, donde el cliente es invitado a entender la historia, geografía y complejidad detrás del maguey.

Con la divulgación de estos destilados, Isis ve una forma de honrar los orígenes de México: “Considero que Savia es un buen aporte a la escena cultural de nuestro destino, especialmente porque nos encontramos muy cerca de ambas cunas de la raicilla”.

El ambiente en Savia es íntimo y didáctico, con solo doce taburetes frente a una pequeña barra de madera. Sin embargo, quienes buscan una experiencia aún más exclusiva, pueden solicitar este viaje sensorial en la privacidad de su hogar.

LINDAS CAFÉ & FLORES

FOUNDED BY Jorge Santamaría and his wife Marina Medina, Lindas Café & Flores is a concept that materializes the harmony between two pleasures of everyday life—the delight of a cup of coffee and the beauty of a floral arrangement.

Their specialty coffee originates from Chiapas. It is a medium roast bean, which translates into lattes, cappuccinos and frappés with a full-bodied and continuing profile. In addition, the menu offers matcha, taro and a chai made from scratch with ingredients including cardamom, cinnamon and cloves, which brings a warm and comforting aroma to the space.

The walls exhibit floral arrangements that change according to the season; shelves with plants, natural textures and friendly lighting create cozy corners that invite you to stay and talk.

“Each table is unique, but it is the genuine service and the artisanal details that make each visit an experience that leaves everyday life on the other side of the door,” shares Marina.

FUNDADO POR Jorge Santamaría y su esposa Marina Medina, Lindas Café & Flores es un concepto que materializa la armonía entre dos placeres de la vida cotidiana: el deleite de una taza de café y la belleza de un arreglo floral.

El origen del café de especialidad que aquí se maneja es de Chiapas. Se trata de un grano en tostado medio, el cual se traduce en lattes, capuchinos y frappés de

Jorge Santamaría & Marina Medina Lindas Café & Flores.

perfil redondo y persistente. Además, hay matcha, taro y un chai elaborado desde cero con ingredientes como cardamomo, canela y clavo, que aporta un aroma cálido y reconfortante al lugar.

Asimismo, las paredes exhiben arreglos florales que cambian de acuerdo con la temporada; estantes con plantas, texturas naturales y una iluminación amable para componer rincones que invitan a quedarse para conversar.

“Cada mesa es única, pero es el trato genuino y los detalles artesanales los que convierten cada visita en una experiencia que deja la cotidianidad del otro lado de la puerta”, comparte Marina.

TAI 38

Revolución 72, Sayulita

TAI 38 is a bold exercise in culinary fusion, weaving an exquisite connection between the depth of Thai cuisine and the irreverence of Mexican flavors.

In just six months, their Thai-style cart (which travels around the town serving its dishes) and this small place have become a local hit. Yazmín López, the manager, summarizes one of the favorite menu items: “Definitely, Pad Thai is one of our most popular dishes. What we like most is that we make each of our sauces from scratch.”

That investment in homemade sauces makes all the difference, with the balance between sour, salty and sweet, textures and freshness of the herbs. Among the most popular dishes are the tacos in corn tortillas with curry and rice (a mix of Mexican tradition and the Thai profile) and the pork belly taco with its tamarind sauce, which combines sweet and sour with the juiciness of pork.

The drink bar plays with that same concept—cocktails that incorporate sake, plum liqueur and Mexican spirits. Not to be missed are the mezcalitas with Asian touches that surprise with their contrasting flavors.

TAI 38 se presenta como un audaz ejercicio de fusión culinaria, tejiendo un diálogo exquisito entre la profundidad de la cocina tailandesa y la irreverencia de los sabores mexicanos.

En apenas seis meses, su carrito estilo tailandés (que recorre el pueblo distribuyendo platillos) y su pequeño local se han convertido en referencia. Yazmín López, gerente del proyecto, sintetiza una de sus claves: “Definitivamente, el Pad Thai es uno de nuestros platillos más populares. Lo que más gusta es que elaboramos cada una de nuestras salsas desde cero”.

Esa inversión en salsas caseras marca la diferencia: equilibrio entre lo ácido, lo salado y lo dulce, texturas que se sostienen y frescura en las hierbas. Entre las fusiones más celebradas están el taco en tortilla de maíz con curry y arroz (un gesto que aproxima la tradición mexicana al perfil tailandés) y el taco de pork belly con salsa de tamarindo, que combina lo agridulce con la untuosidad del cerdo.

La barra de bebidas juega con ese mismo diálogo: coctelería que incorpora sake, licor de ciruela y destilados mexicanos. Imperdibles son las mezcalitas con toques asiáticos que sorprenden por su contraste.

COCOMACHETE

Yugoslavia 204-B, Versalles

IN THE Versalles neighborhood, where old houses serve as the venues for the new foodie and cocktail scene, is Cocomachete. Created by Anthony Spinelly and Yvette Skirrow Duran, this concept is inspired by classic cocktails infused with the vibrant soul of Mexico and the tropics.

At the end of 2022, this casual space opened its doors in a venue that has preserved the domestic feel of the house with wooden tables, warm lights and cozy corners for conversation. Its menu alternates between well-known drinks and those waiting to be discovered, where even mocktails receive creative respect.

Among their creations, the Xaxa stands out as a love letter to Mexico: fermented cacao, cinnamon, chile, coffee, agave honey and mezcal infused with cocoa butter. A drink with measured sweetness and a resounding personality.

A mix of locals, young entrepreneurs, and visitors looking for an authentic experience gather in this spot, creating a unique vibe.

Visiting Cocomachete is to discover a bar where music accompanies the conversation, and where the glasses are elegantly lit allowing you to see the nuances of each drink.

EN LA colonia Versalles, donde antiguas casonas sirven como lienzos para la nueva escena foodie y de coctelería, se encuentra Cocomachete. Creado por Anthony Spinelly e Yvette Skirrow Duran, esta propuesta se inspira en los pilares de la coctelería clásica, pero infundiéndoles el alma vibrante de México y el trópico.

A finales de 2022 abrió sus puertas este espacio informal que conserva la memoria doméstica de la casa: mesas de madera, luces cálidas y rincones para conversar. Su carta oscila entre los tragos conocidos y los que se deben descubrir, donde incluso la mocktelería recibe el mismo respeto creativo.

Entre sus creaciones, la Xaxa destaca como una carta de amor por México: cacao fermentado, canela, chile, café, miel de agave y mezcal infusionado con manteca de cacao. Una bebida de dulzura medida y personalidad rotunda.

Una mezcla de vecinos, jóvenes emprendedores y visitantes que buscan autenticidad convergen en este lugar, contagiando de una vibra local única.

Visitar Cocomachete es entrar a un bar donde la música acompaña la charla y los vasos aparecen con elegancia ante la luz que permite ver los matices del trago.

SANTO COYOTE

Pelícanos 104, Marina Vallarta

SANTO COYOTE has arrived in Marina Vallarta with the maturity of a brand that has been on the culinary map in Mexico for over twenty-five years. Founded in Guadalajara by Miguel Monroy, the concept embraces an aesthetic inspired by ancestral Mexico.

On the menu, corn takes a starring role. The culinary concept is centered around poultry, fish, meat and vegetables that combine traditional techniques with contemporary results. Christian Ferrawod, commercial manager, defines it clearly: “The restaurant offers a culinary experience that reflects the harmony of the five elements of nature within each dish, presenting the entire line in a great menu with multiple combinations.”

SANTO COYOTE llega a Marina Vallarta con la madurez de una marca que suma más de veinticinco años en el mapa gastronómico de nuestro país. Fundado en Guadalajara por Miguel Monroy, este concepto abraza una estética inspirada en el México ancestral.

En la carta, el maíz asume un rol protagónico. La propuesta culinaria se organiza alrededor de aves, pescados, carnes y verduras que combinan técnicas tradicionales con resultados contemporáneos. Christian Ferrawod, gerente comercial, lo define con claridad: “El restaurante ofrece una gastronomía que busca la armonía de los cinco elementos de la naturaleza en cada platillo, cubriendo toda la línea de un gran menú en sus múltiples combinaciones”.

The restaurant occupies a grand house that is rich with history and pink quarry walls, antique wood furniture, and decorative pieces that pay tribute to the brand’s origins, for a vibe that mixes a sense of a home and a museum.

Santo Coyote also features the Santo Remedio boutique, which houses more than 1,800 labels of tequila in various vintages and styles, including El Gran Jefe, the house tequila, as well as Santo Remedio bottle, which is infused with chilcuague root (golden root) to enhance the flavor.

Este restaurante ocupa una casa con historia: paredes de cantera rosa, muebles de maderas antiguas y piezas decorativas que evocan vínculos emotivos con los orígenes de la marca. Esto aporta una sensación de hogar y museo a la vez.

Santo Coyote también cuenta con la boutique Santo Remedio, que custodia más de mil ochocientas etiquetas de tequila en diversas añadas y estilos. Allí destacan El Gran Jefe, que es el tequila de la casa, así como la botella Santo Remedio, que está infusionada con raíz de chilcuague (raíz de oro) para potenciar los sabores.

SHOWBIZ EVOLVING SCENE

IN OUR REGION

Over the last five years, Puerto Vallarta and Riviera Nayarit have enhanced the region’s theater scene. What were once low-key evening performances focused on winter seasons and casual audiences, have been transformed into an ecosystem of vibrant stage productions that run virtually year-round.

This entertainment boom has not happened by chance, but because of the work and growth of a network of performance venues, visionary producers and an expanding artistic community that has found a fertile ground to create and connect with an increasingly diverse audience in our area.

En los últimos cinco años, Puerto Vallarta y Riviera Nayarit han reconfigurado su escena teatral. Lo que alguna vez fueron presentaciones nocturnas discretas, centradas en temporadas de invierno y públicos ocasionales, se han transformado en un ecosistema escénico vibrante que prácticamente funciona durante todo el año.

Este auge teatral no ha ocurrido por casualidad, responde a una red de recintos sólidos, productores visionarios y una creciente comunidad artística que han encontrado aquí un terreno fértil para crear, experimentar y conectar con una audiencia cada vez más diversa.

From intimate performances that mix cabaret, drag shows, live music and comedy, to large-format shows that rival world-class productions, our destination is solidifying itself as a scenic cultural hub in the Mexican Pacific.

In the entertainment world of our region, four pillars—ACT2PV, The Palm Cabaret and Bar, Coco Cabaret and Teatro Vallarta— sustain a cultural offer that attracts and showcases Mexican and foreign talents, reinforcing the idea that our destination is experiencing a rich theatrical moment in time.

Desde propuestas íntimas que mezclan cabaret, drag shows, música en vivo y comedia, hasta espectáculos de gran formato que rivalizan con producciones de talla mundial, nuestro destino se está consolidando como un polo escénico en el Pacífico mexicano.

En este contexto, cuatro pilares (ACT2PV, The Palm Cabaret and Bar, Coco Cabaret y Teatro Vallarta) sostienen una oferta que hoy atrae y presenta a talentos mexicanos y extranjeros, reforzando la idea de que nuestro destino vive uno de sus momentos teatrales más luminosos.

ACT2PV

DIVERSE ARTISTIC PERFORMANCES LA DIVERSIDAD DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS

ACT2PV was founded in 2013 to offer a space where local and international artists could develop and produce professional quality shows. The complex, which houses three venues for different types of performances, has become an indispensable pillar in our region’s cultural life. Its success is not only measured by the number of performances it hosts, but also by the diversity and consistency of its artistic offer.

For Cate Elizabeth, director of theater relations, the strength of ACT2PV has grown as the theatre established itself as a platform for talent and innovation: “Our philosophy has always been to open doors to performers who bring an honest, fresh and well-constructed production. Here artists find not only a stage, but a community,” she shares. This community is made up of singers, actors, directors, dancers and comedians who each year present a wide and changing billboard.

The variety of shows preformed on its stages is one of ACT2PV’s most distinctive hallmarks. With 59 different productions for the 2025-2026 season, the headliner

is the Chicago production (one of the longest-running musicals on Broadway), with which ACT2PV reaffirms its status as the only theater that produces full-scale musicals in the city. The lineup also includes the popular show The Best of Broadway.

The guest star cast is equally stellar, with high-profile international figures such as Frenchie Davis (American Idol), David Maiocco (Tribute to Liberace), comedian Tammie Brown (RuPaul’s Drag Race) and the Canadian Steam company.

Alfonso López, artistic director, explains that the growth of ACT2PV has been organic, but guided by a very clear vision: “The goal is to professionalize the scene and continuously raise the standard. If the audience finds quality, they come back. If the artist finds support, they come back. This is how the reputation of our theatre has been built.”

The recurrent presence of artists trained in musical theater, award-winning singers and comedians with international experience has contributed to positioning the venue as a hotbed and showcase of talent.

La variedad de espectáculos que pasan por sus escenarios es uno de sus sellos más distintivos. Con 59 producciones diferentes para la temporada 2025-2026, la gran apuesta es el montaje de Chicago (uno de los musicales más longevos de Broadway), con lo que ACT2PV reafirma su estatus como el único teatro que produce musicales con libreto completo en la ciudad. La cartelera también incluye el popular show The Best of Broadway

El elenco de estrellas invitadas es igualmente estelar, con figuras internacionales de alto perfil como Frenchie Davis (American Idol), David Maiocco (Tributo a Liberace), la comediante Tammie Brown (RuPaul’s Drag Race) y la compañía Canadian Steam.

Alfonso López, director artístico, explica que el crecimiento de ACT2PV ha sido orgánico, pero guiado por una visión muy clara: “La meta es profesionalizar la escena y elevar continuamente el estándar. Si el público encuentra calidad, vuelve; si el artista encuentra apoyo, regresa. Así se construye la reputación de nuestro teatro”.

ACT2PV fue fundado en 2013 con la misión de ofrecer un espacio donde artistas locales e internacionales pudieran desarrollar espectáculos de calidad profesional. Este complejo (que alberga tres foros de distinto formato), se ha colocado como una columna indispensable en la vida cultural de nuestro destino.

Su éxito no solo se mide por la cantidad de funciones que alberga, sino por la diversidad y consistencia de su propuesta artística.

Para Cate Elizabeth, directora de relaciones teatrales, la fuerza de ACT2PV radica en la manera en que se ha establecido como una plataforma para el talento y la innovación: “Nuestra filosofía siempre ha sido abrir las puertas a quienes traen una propuesta honesta, fresca y bien construida. Aquí los artistas encuentran no solo un escenario, sino una comunidad”, comparte. Esa comunidad está integrada por cantantes, actores, directores, bailarines y humoristas que cada año presentan una cartelera amplia y cambiante.

La presencia recurrente de artistas entrenados en teatro musical, cantantes premiados y comediantes con trayectoria internacional ha contribuido a posicionar al recinto como un semillero y vitrina de talentos.

OC EAN & LAG OO N F RO NT V ILLA S & F LAT S

THE PALM

CABARET AND BAR | COCO CABARET

WHERE ARTISTIC IDENTITY IS FORGED ON STAGE DONDE LA IDENTIDAD ARTÍSTICA SE FORJA EN ESCENA

HAVING DRIVEN cabaret and live performances in Puerto Vallarta for over 25 years, The Palm Cabaret and Bar (along with Coco Cabaret, its sister space) continues to establish itself as one of the most vibrant performing arts venues in the city. Their commitment is clear—intimate, close and carefully curated shows that allow the public to experience the talent of national and international artists first-hand.

Mark Rome, the venue’s entertainment director, explains that the success of The Palm is, to a large extent, a reflection of the identity of the Vallarta audience: “Most of them are on vacation here, so they are looking for energy, humor, music and connection. They prefer memorable experiences.” This sensitivity to the audience preferences has defined an entertainment offer where musical tributes, comedies, drag shows, professional international vocalists and artists who find a platform to reinvent themselves.

CON MÁS de 25 años impulsando el cabaret y el performance en Puerto Vallarta, The Palm Cabaret and Bar (junto con Coco Cabaret, su espacio hermano) continúa consolidándose como uno de los foros escénicos más vibrantes de la ciudad. Su apuesta es clara: espectáculos íntimos, cercanos y cuidadosamente curados que permiten al público experimentar de primera mano el talento de artistas nacionales e internacionales.

Mark Rome, director de entretenimiento del recinto, explica que el éxito de The Palm es, en buena medida, un reflejo de la identidad del público vallartense: “La mayoría de nuestra audiencia está de vacaciones aquí, por lo que buscan energía, humor, música y conexión. Prefieren experiencias memorables”. Esta sensibilidad ha definido una oferta donde conviven tributos musicales, comedias, drag shows, vocalistas de trayectoria internacional y artistas que encuentran una plataforma para reinventarse.

For the 2025–2026 season, both venues will be presenting programming that reaffirms their commitment to high-level entertainment. With 36 different shows totaling 42 weekly performances, these venues focus on great vocals and high-quality tributes to icons like Bruce Springsteen, Beyoncé, and Pink. In addition, they will be celebrating the fifth anniversary of the acclaimed Freddie Mercury and Lady Gaga tribute shows. The stage will also host Karen Mason and Stephanie Pope, renowned Broadway stars, as well as Sam Harris, who is considered to be one of the 100 best voices in the world.

The creative energy expands even more in Coco Cabaret, as the venue has been able to expand its capacity and diversify the types of performances found on its stage. In this space, more daring and sensory shows are performed, where the closeness to the audience plays an essential part in the experience. AirOtic stands out as a dazzling aerial acrobatics show in the Cirque du Soleil style, which guarantees a visually unique experience.

The Palm and Coco Cabaret are venues where singers, drag performers, musicians, and comedians can build stable seasons, perfect their shows, and form lasting creative bonds. This dynamic has been key to professionalizing the cabaret scene in Puerto Vallarta.

Para su temporada 2025–2026, ambos foros presentan una programación que reafirma su compromiso con el entretenimiento de alto nivel. Con 36 shows diferentes que suman 42 funciones semanales, estos foros se enfocan en grandes voces y tributos de alta calidad a íconos como Bruce Springsteen, Beyoncé y Pink. Además, celebran el quinto aniversario de los aclamados shows de Freddie Mercury y Lady Gaga. El escenario también recibirá a Karen Mason y Stephanie Pope, reconocidas estrellas de Broadway, así como a Sam Harris, considerado como una de las 100 mejores voces del mundo.

La energía creativa se expande aún más en Coco Cabaret, el foro que ha permitido ampliar su capacidad y diversificar los formatos. En este espacio se presentan shows más atrevidos y sensoriales, donde la cercanía con el público es parte esencial de la experiencia. Destaca AirOtic , un deslumbrante espectáculo de acrobacia aérea (al estilo Cirque du Soleil), que garantiza una experiencia visualmente única.

The Palm y Coco Cabaret son foros donde los cantantes, artistas drag , músicos y comediantes pueden construir temporadas estables, perfeccionar sus espectáculos y formar vínculos creativos duraderos. Esta dinámica ha sido clave para profesionalizar la escena del cabaret en Puerto Vallarta.

TEATRO VALLARTA

FORMAL STAGE ARTS

LA FORMALIDAD DEL ESCENARIO

AT THE opposite end of the spectrum, both in terms of capacity and scale, is Teatro Vallarta, the largest and most iconic venue in the region. With a capacity for over 900 spectators, since opening in 2010, this venue has been the host stage for national tours, international productions, ballets, operas and large-scale shows.

Its programming is a bridge between entertainment and cultural life, from symphonic concerts to professional musicals and productions that, in other circumstances, would only be seen in the country’s large cities.

For the 2025–2026 season, the theatre is planning an exceptionally diverse program. An example is Mayahuel, a cultural fusion turned spectacle that takes the audience through a pre-Hispanic journey. Through the story of the goddess of Maguey and Quetzalcóatl, the show combines staging, dance and an immersive tequila tasting experience, offering a complete vision into this Mexican legend.

Teatro Vallarta also revived glamour and nostalgia with Perfume de Gardenia, a cabaret show produced by Omar Suárez. With spectacular costumes and dazzling choreography, the cast is a true constellation of stars, with names like Aracely Arámbula, David Zepeda, Laura León, Lyn May, Jorge Salinas, César Évora and Aylín Mújica, among many others, and the live music of the Única Internacional Sonora Santanera.

The stage will also welcome former Broadway artist Kevin-Anthony, who will present Elevated, an extraordinary live concert that will fuse the power of soul with the 44-member Vallarta Symphony Orchestra and The Roxsand Band.

EN EL extremo opuesto del espectro (tanto por aforo como por escala) se encuentra el Teatro Vallarta, el recinto más grande y emblemático del destino. Con capacidad para más de 900 espectadores, este lugar abierto en 2010 ha sido la sede natural de giras nacionales, producciones internacionales, ballets, óperas y espectáculos de gran formato.

Su programación es un puente entre el entretenimiento y la vida cultural: desde conciertos sinfónicos hasta musicales profesionales y puestas en escena que, en otras circunstancias, solo se verían en las grandes ciudades del país.

Para su temporada 2025–2026, el teatro contempla una programación excepcionalmente diversa. Un ejemplo es Mayahuel, una fusión cultural hecha espectáculo que sumerge al público en un viaje prehispánico. A través de la historia de la diosa del Maguey y Quetzalcóatl, el show combina la puesta en escena, danza y una inmersiva experiencia de cata de tequila, ofreciendo una visión completa de esta leyenda mexicana.

El Teatro Vallarta también recibió el glamur y nostalgia de Perfume de Gardenia, un espectáculo de cabaret producido por Omar Suárez. Con espectaculares vestuarios y coreografías deslumbrantes, el elenco fue una verdadera constelación, con nombres como Aracely Arámbula, David Zepeda, Laura León, Lyn May, Jorge Salinas, César Évora y Aylín Mújica, entre mucho otros, y la música en vivo de la Única Internacional Sonora Santanera.

El escenario también le dará la bienvenida a Kevin-Anthony, exartista de Broadway, quien presentará Elevated, un extraordinario concierto en vivo que fusionará la potencia del soul con la Orquesta Sinfónica Vallarta de 44 miembros y con The Roxsand Band.

Mayahuel

A cultural fusion turned spectacle. Una fusión cultural hecha espectáculo.

LUDO

VIDANTA WORLD

IN DECEMBER 2025, Vidanta World premiered LUDÕ, a permanent show developed by Cirque du Soleil Entertainment Group, solidifying Nuevo Nayarit as a new hub for stage entertainment.

For Daniel Lamarre, president and CEO of Cirque du Soleil Entertainment Group, the creation of LUDÕ represents “a celebration of the human imagination and an invitation to experience wonder from a completely new perspective.” This show combines theater, music, acrobatics, and immersive technology with Cirque du Soleil’s undeniable hallmarks of visual poetry, technical precision, and immersive narrative.

Iván Chávez, executive vice president of Grupo Vidanta, emphasizes that this project “marks the beginning of a new era of entertainment in the region, where scenic innovation will be an engine to attract visitors from all over the world.”

LUDÕ establishes a large-scale benchmark with international impact, while complementing the existing theater scene, generating a halo effect of more visitors, more media attention and greater recognition for local venues.

When your vision of a forever home in paradise is an all white treehouse in the jungle, we are with you every step of way. This is Destination Design. Simplified.

EN DICIEMBRE de 2025, Vidanta World inauguró LUDÕ, un espectáculo permanente desarrollado por Cirque du Soleil Entertainment Group, consolidando a Nuevo Nayarit como un nuevo polo escénico.

Para Daniel Lamarre, presidente y director ejecutivo de Cirque du Soleil Entertainment Group, la creación de LUDÕ representa “una celebración de la imaginación humana y una invitación a experimentar el asombro desde una perspectiva completamente nueva”. Este espectáculo combina teatro, música, acrobacia y tecnología inmersiva con el sello indiscutible del Cirque du Soleil: poesía visual, precisión técnica y narrativa envolvente.

Iván Chávez, vicepresidente ejecutivo de Grupo Vidanta, enfatiza que este proyecto “marca el inicio de una nueva era del entretenimiento en la región, donde la innovación escénica será un motor para atraer visitantes de todo el mundo”.

De esta manera, LUDÕ establece un referente de gran escala con impacto internacional, al tiempo que complementa la escena teatral existente, generando un efecto halo: más visitantes, más atención mediática y mayor reconocimiento para los espacios locales.

“OMG!! We just arrived. Thank you so much for the car service, it was perfect and much needed with the dogs and luggage. Big hugs coming your way. ABSOLUTELY LOVE LOVE IT. Thank you to the entire team! It is absolutely perfect. I love it all so much.” –JH, Idaho Investor, Punta Sayulita MX

ACT2PV, The Palm Cabaret and Bar, Coco Cabaret and Teatro Vallarta have created a solid, diverse and vibrant cultural network that is now complemented by LUDÕ, a show that redefines what can be achieved in our destination.

Together, they have developed a diversity of shows that allow Vallarta · Nayarit to offer entertainment every day of the week, with multiple genres and in high-quality productions.

Artists know this. Many schedule their season in our area months in advance. Visitors too—they book tickets from September for January, February and March, making the theatrical experience an essential part of their stay.

The entertainment scene is experiencing a vibrant moment, driven by professionalization, technology and cultural exchange. And while the city has always had an artistic soul that is visible in its galleries, festivals, and live music, theater is taking bringing that spirit to a new stage.

ACT2PV, The Palm Cabaret and Bar, Coco Cabaret y Teatro Vallarta han creado una red cultural sólida, diversa y vibrante que ahora se complementa con LUDÕ, el espectáculo que redefine lo que es posible realizar en nuestro destino.

En conjunto han desarrollado una diversidad de espectáculos que le permiten a Vallarta · Nayarit ofrecer entretenimiento todos los días de la semana, en múltiples géneros y con producciones de alta calidad.

Los artistas lo saben. Muchos programan su temporada en nuestro destino con meses de anticipación. Los visitantes también: reservan boletos desde septiembre para enero, febrero y marzo, convirtiendo la experiencia teatral en parte esencial de su estancia.

La escena vive un momento efervescente, impulsado por la profesionalización, la tecnología y el intercambio cultural. Y aunque la ciudad siempre ha tenido un alma artística (visible en sus galerías, festivales y música en vivo), el teatro está llevando ese espíritu hacia una nueva etapa.

BEYOND PHILANTHROPY:

7 ASSOCIATIONS DRIVING SIGNIFICANT IMPACT IN THE DESTINATION

Every day, dozens of civil associations work tirelessly to build a fairer present and, above all, a solid future for Banderas Bay. Their efforts go far beyond traditional philanthropy: they are projects designed to transform realities, strengthen the social fabric, and leave a lasting legacy on the destination.

With this in mind, the Vallarta Lifestyles editorial team presents a selection of organizations that stand out for their commitment, strategic focus, and the depth of their community work. From marine conservation to artistic education, scientific research, sports development, and the formation of new generations, each one acts with a clear vision: to generate a direct and significant impact in Puerto Vallarta, Riviera Nayarit, and beyond.

Learn about their history, programs and activities, as well as the initiatives they are championing in their respective fields of action.

MÁS ALLÁ DE LA FILANTROPÍA:

7 ASOCIACIONES QUE GENERAN UN IMPACTO SIGNIFICATIVO EN EL

DESTINO

Diariamente, decenas de asociaciones civiles trabajan para construir un presente más justo y, sobre todo, un futuro sólido para la Bahía de Banderas. Sus labores van mucho más allá de la filantropía tradicional: son proyectos diseñados para transformar realidades, fortalecer el tejido social y dejar un legado duradero en el destino.

Conscientes de ello, el equipo editorial de Vallarta Lifestyles presenta una selección de organizaciones que destacan por su compromiso, enfoque estratégico y la profundidad de su trabajo comunitario. Desde la conservación marina hasta la educación artística, la investigación científica, el desarrollo deportivo y la formación de nuevas generaciones, cada una de ellas actúa con una visión clara: generar un impacto directo y significativo en Puerto Vallarta, Riviera Nayarit y más allá.

Conoce su historia, programas y actividades, así como las acciones que están impulsando desde sus campos de acción.

NADO POR LAS BALLENAS

(Swimming for Whales)

“When you see a whale freed thanks to a collective effort, you understand that all this work is worthwhile.” —Stephanie Montero, director of Nado por las Ballenas.

Banderas Bay is a place where passion for the sea is transformed into action. This is evident in Nado por las Ballenas, an association born from the desire to turn a sporting endeavor into a social and environmental purpose.

A visit to our destination and contact with ECOBAC (an association dedicated to the rescue of entangled whales) motivated Stephanie Montero, an open-water swimmer, to found this organization in 2023. Her first major event was swimming across the bay, a feat that took over 14 hours to cover a distance of 37.5 kilometers, raising more than half a million pesos which were donated for the conservation of cetaceans and the marine ecosystem.

“Cuando ves una ballena liberada gracias a un esfuerzo colectivo, entiendes que todo este trabajo vale la pena”. —Stephanie Montero, directora de Nado por las Ballenas.

La Bahía de Banderas es un lugar donde la pasión por el mar se convierte en acción.

Así lo demuestra Nado por las Ballenas, una asociación que nació del deseo de transformar la experiencia deportiva en un propósito social y ambiental.

Una visita a nuestro destino y el contacto con ECOBAC (asociación dedicada al rescate de ballenas enmalladas), motivó a Stephanie Montero, nadadora de aguas abiertas, a fundar esta organización en 2023. Su primer gran evento fue cruzar la bahía, hazaña que implicó más de 14 horas para recorrer una distancia de 37.5 kilómetros, donde se recaudaron más de medio millón de pesos que fueron donados para la conservación de los cetáceos y el ecosistema marino.

Behind her is a team deeply committed to the cause:

Angélica Enríquez contributes scientific knowledge, Jorge Morales manages audiovisual documentation, Maricarmen Sierra coordinates registrations, Fabiola Flores leads environmental education, Alex Arévalo provides logistical support from his kayak, and Valentina Cantón complements with physical therapy and associated activities. As Stephanie notes: “We are a very diverse group that shares the goal of protecting the whales and the bay.”

Nado por las Ballenas combines action and education. From rescues and releases to surveillance for responsible whale watching, ghost net prevention, and school programs, as well as coral restoration in the Marietas Islands, every initiative generates a direct impact on the community. More than 15 whales have been rescued, hundreds of children have joined environmental education efforts, and an event has been consolidated attracting athletes from around the world.

Detrás de ella hay un equipo muy comprometido con la causa: Angélica Enríquez aporta el conocimiento científico, Jorge Morales se encarga de la documentación audiovisual, Maricarmen Sierra coordina inscripciones, Fabiola Flores lidera la educación ambiental, Alex Arévalo brinda apoyo logístico desde el kayak y Valentina Cantón complementa con fisioterapia y actividades asociadas. Como Stephanie señala: “Somos un grupo muy diverso que comparte el objetivo de proteger a las ballenas y a la Bahía”.

Nado por las Ballenas combina acción y educación. Desde rescates y liberaciones, vigilancia del avistamiento de ballenas responsable y prevención de redes fantasma, así como programas escolares y la restauración de corales en las Islas Marietas, cada iniciativa genera un impacto directo en la comunidad. Más de 15 ballenas han sido rescatadas,

cientos de niños se han sumado a la educación ambiental y se ha consolidado un evento en el que participan deportistas alrededor del mundo.

The project looks toward the future with the ambition of becoming an international benchmark in marine conservation. Among the upcoming challenges is a planned 50-kilometer swim in protected areas, demonstrating that this movement can transform the Mexican Pacific.

“The connection with nature is what drives us to care for it. If we want to continue enjoying the beautiful Banderas Bay, we must act now,” concludes Stephanie.

El proyecto mira hacia el futuro con la ambición de ser un referente internacional en conservación marina. Entre los próximos retos se tiene contemplado un nado de 50 kilómetros en áreas protegidas, demostrando que este movimiento puede transformar el Pacífico mexicano.

“La conexión con la naturaleza es lo que nos impulsa a cuidarla. Si queremos seguir disfrutando de la hermosa Bahía de Banderas debemos actuar ahora”, finaliza Stephanie.

OBSERVATORIO DE AVES DE SAN PANCHO

(San Pancho Bird Observatory)

“With our work, we seek to ensure that San Pancho continues to be an example of how education and conservation go hand in hand.” —Luis Morales, director of the Observatorio de Aves de San Pancho

The Observatorio de Aves de San Pancho was founded in 2011 with a clear mission: to study and protect the endemic and migratory birds of Banderas Bay, while simultaneously fostering a culture of conservation deeply rooted in the community.

Luis Morales, the project’s director and one of its original proponents, recalls that beginning as an act of collective responsibility: “We wanted to combine scientific research with citizen participation, so that people would take ownership of their natural environment and learn to value it,” he explains.

What started as a small effort by volunteers and ornithology enthusiasts evolved over the time into a solid and recognized civil association committed to environmental education, scientific monitoring, and responsible tourism.

“Con nuestra labor buscamos que San Pancho siga siendo un ejemplo de cómo la educación y la conservación van de la mano”. —Luis Morales, director del Observatorio de Aves de San Pancho

El Observatorio de Aves de San Pancho nació en 2011 con una misión clara: estudiar y proteger las aves endémicas y migratorias de Bahía de Banderas, al mismo tiempo que fomenta una cultura de conservación profundamente arraigada en la comunidad.

Luis Morales, director del proyecto y uno de sus impulsores originales, recuerda ese inicio como un acto de responsabilidad colectiva: “Queríamos combinar la investigación científica con la participación ciudadana, para que la gente se apropiara de su entorno natural y aprendiera a valorarlo”, explica.

Lo que comenzó como un pequeño esfuerzo de voluntarios y entusiastas de la ornitología evolucionó con el tiempo hacia una asociación civil sólida y reconocida, comprometida con la educación ambiental, el monitoreo científico y el turismo responsable.

Its work is sustained by a diverse team of volunteers, students, researchers, and residents who, year after year, participate in conservation programs, educational workshops, and public activities ranging from environmental fairs to guided tours. This constant effort has generated tangible benefits for the region: increased ecological knowledge and a decisive boost to ecotourism.

One of their most important annual activities is the San Pancho Migratory Bird Festival, held every October, which has become a key meeting point for national and international birdwatchers. “Seeing how the new generations become interested in birdwatching is, without a doubt, one of our greatest satisfactions,” he affirms.

Looking ahead, the Observatorio de Aves de San Pancho recognizes that protecting nature is not only an act of conservation but a valuable legacy for future generations. With this premise, the association plans to extend environmental education to many more communities. Its main vision is to sow a profound ecological awareness. “If we manage to get one person to look up at the sky, recognize a bird, and feel that it is worth protecting, we will have fulfilled our mission,” Luis concludes.

Su labor se sostiene gracias a un equipo diverso de voluntarios, estudiantes, investigadores y residentes que, año tras año, participan en programas de conservación, talleres educativos y actividades públicas que van desde ferias ambientales hasta recorridos guiados. Este trabajo constante ha generado beneficios tangibles para la región: mayor conocimiento ecológico y un impulso decisivo al ecoturismo.

Una de sus actividades anuales más importantes es el Festival de las Aves Migratorias de San Pancho, celebrado cada octubre y convertido ya en un punto de encuentro para observadores nacionales e internacionales. “Ver cómo las nuevas generaciones se interesan por la observación de aves es, sin duda, una de nuestras mayores satisfacciones”, afirma.

De cara al futuro, el Observatorio de Aves de San Pancho reconoce que la protección de la naturaleza no es solo un acto de conservación, sino un valioso legado para las generaciones venideras. Con esta premisa, la asociación contempla extender la educación ambiental a muchas más comunidades. Su visión principal es sembrar una profunda conciencia ecológica. “Si logramos que una persona mire al cielo, reconozca un ave y sienta que vale la pena protegerla, habremos cumplido nuestra misión”, finaliza Luis.

CIRCO DE LOS NIÑOS

(Children’s Circus)

“In addition to offering high-quality, accessible artistic training, this project is a tool for human and social development.” —Itantehuitl Barona, general director of Circo de los Niños

Circo de los Niños has consolidated itself as one of the most influential social and artistic projects in Banderas Bay. Founded in 2011 by the initiative of Gilles Ste-Croix, co-founder of Cirque du Soleil, and his wife Monique Voyer, the project began as an effort to raise funds for the EntreAmigos Community Education Center. That first performance (“When Dreams Didn’t Exist Yet”) marked the beginning of an initiative that understood circus arts not as mere entertainment, but as a profound path for human development.

“Además de ofrecer una formación artística de calidad y accesible, este proyecto es una herramienta de desarrollo humano y social”. —Itantehuitl Barona, directora general del Circo de los Niños

El Circo de los Niños se ha consolidado como uno de los proyectos sociales y artísticos más influyentes de Bahía de Banderas. Nacido en 2011 por iniciativa de Gilles Ste-Croix, cofundador de Cirque du Soleil, y su esposa Monique Voyer, el proyecto surgió como un esfuerzo para recaudar fondos para el Centro Comunitario Educativo EntreAmigos. Aquella primera presentación (“Cuando aún no existían los sueños”) marcó el comienzo de una propuesta que entendió el arte circense no como entretenimiento, sino como una vía profunda de desarrollo humano.

With the support of international artists, volunteers, and Cirque du Soleil’s Cirque du Monde program, this organization evolved into a formal school in 2014-2015, when its current warehouses were renovated and a specialized space for dance and circus arts was created.

Today, Circo de los Niños operates with four main programs that cater to all ages: The Kids Circus School offers evening training in acrobatics, dance, juggling, and aerial techniques; the Adults Training bring together a diverse audience that finds a space for wellness through movement; the Circus for All project brings free workshops to underserved communities; and the Compañía Madrugada (Dawn Company) participates in professional events both within and outside the region.

Con el apoyo de artistas internacionales, voluntarios y el programa Circo del Mundo de Cirque du Soleil, esta organización evolucionó hasta convertirse en una escuela formal en 2014-2015, cuando se rehabilitaron sus bodegas actuales y se creó un espacio especializado para danza y artes circenses.

Hoy, el Circo de los Niños opera con cuatro programas principales que atienden a todas las edades: La Escuela de Circo para Niños ofrece formación vespertina en acrobacia, danza, malabares y técnicas aéreas; las Clases para Adultos reúnen a un público diverso que encuentra en el movimiento un espacio de bienestar; el proyecto Circo para Todos lleva talleres gratuitos a comunidades con menor acceso; y la Compañía Madrugada participa en eventos profesionales dentro y fuera de la región.

General director Itantehuitl Barona, who dedicated eight years to teaching aerials before assuming the leadership role, explains: “The impact is palpable: for children, the circus becomes a daily exercise in teamwork, tolerance, creativity, and coexistence. For adults, it functions as a bridge to physical and emotional well-being.”

Its most prominent event is the Annual Fundraising Show, which brings together over 40 children on stage. Scheduled to take place from March 25th to 28th, 2026, parents, local businesses, and volunteers combine efforts to make this grand presentation possible.

Circo de los Niños looks to the future with a clear vision: to strengthen its social program and continue professionalizing the performing arts in the region.

La directora general, Itantehuitl Barona, quien antes de asumir el liderazgo dedicó ocho años a la enseñanza de aéreos, explica: “El impacto es palpable: en la niñez, el circo se convierte en un ejercicio cotidiano de trabajo en equipo, tolerancia, creatividad y convivencia. En los adultos, funciona como un puente hacia el bienestar físico y emocional”.

Su evento más destacado es el Show Anual de Recaudación, que reúne a más de 40 niños en escena. Contemplado para llevarse a cabo del 25 al 28 de marzo de 2026, padres de familia, comercios y voluntarios suman esfuerzos para hacer posible esta gran presentación.

El Circo de los Niños mira al futuro con una visión clara: fortalecer su programa social y continuar profesionalizando las artes escénicas en la región.

VISIÓN 33

(Vision 33)

“Supporting a cause like this helps you to understand the direct impact that finding discipline, education and purpose can have on a young person.” —Alexis Silva, director of Visión 33

Historically, sport has served as a powerful tool for social integration. Based on this idea, Visión 33 was born—a ten-year initiative (from 2023 to 2033) designed to transform the lives of young people through soccer and everything this sport entails: character building, discipline, and a sense of purpose.

The origins of Visión 33 can be traced back to the work that Ignacio Báez began in 2019 with the Puerto Vallarta Futbol Club, a team playing in Mexico’s Liga TDP (Tercera División

“Al apoyar una causa así entiendes el beneficio directo que provoca cuando un joven encuentra disciplina, educación y propósito”. —Alexis Silva, director de Visión 33

Históricamente, el deporte ha sido un motor de integración social. Con esta premisa surge Visión 33 , una iniciativa concebida como un proyecto de diez años (de 2023 a 2033) que busca transformar la vida de los jóvenes a través del futbol y lo que implica: la construcción de carácter, disciplina y propósito.

El origen de Visión 33 se encuentra en el trabajo que Ignacio Báez venía desarrollando desde 2019 con Puerto Vallarta Futbol Club, un equipo de la Liga TDP (Tercera División Profesional) de México que funciona bajo un principio

Profesional). The club operates under an uncommon principle in professional sports: adopting the US sports model, where players continue their academic studies and learn English while training.

This impact caught the attention of Alexis Silva, who witnessed firsthand the formative process his own children were experiencing within the club. The involvement of René García Cornejo—an expert in managing university athletic scholarships in the United States—completed the puzzle.

“That’s when we realized the genuine opportunities we could create,” Alexis recalls.

Then Alexis invited Ricardo Del Muro, a Vallarta resident by adoption with a long history of involvement in social causes, to join the project. Having witnessed the discipline, camaraderie and developmental potential that emerged on the field, the two men identified a clear starting point.

Today, the association stands on three pillars: the PV Soccer Academy (coordinated by René), the Puerto Vallarta Futbol Club, and a comprehensive guidance model that begins between the ages of 8 and 10, with pathways that may lead either to professional play or to a university scholarship. Its mission is clear and compelling: to offer platforms attractive enough to keep young people focused on a constructive path and away from options that could hinder their development. In addition to strengthening the High-Performance Center they have already begun in Mezcales, Nayarit—complete with its own professional field— the organization is planning a Comprehensive Community Development Center (which will include additional disciplines) and a self-sustaining model supported by the community itself.

“Visión 33 reminds us that true development begins on the field but is cemented within the community. Its legacy, which is still being creating, points toward a stronger, more united Puerto Vallarta with greater opportunities for its youth,” concludes Ricardo Del Muro, director of Visión 33

poco común en el deporte profesional: la aplicación del modelo deportivo estadounidense (que los jugadores continúen sus estudios académicos y dominen el inglés mientras entrenan).

Ese impacto llamó la atención de Alexis Silva, quien veía de cerca el proceso formativo de sus propios hijos dentro del club. La intervención de René García Cornejo (especialista en la gestión de becas deportivas universitarias en Estados Unidos) terminó de conectar todas las piezas. “Ahí entendimos el tipo de oportunidades reales que podíamos generar”, reconoce Alexis Silva.

Fue entonces cuando Alexis invitó a unirse a Ricardo Del Muro, un vallartense por adopción con una larga trayectoria en causas sociales. Al ver la disciplina, la camaradería y el potencial formativo que surgía en la cancha, ambos encontraron un punto de partida claro.

Hoy, la asociación articula tres pilares: la PV Soccer Academy (coordinada por René), el Puerto Vallarta Futbol Club y un modelo de acompañamiento que inicia entre los 8 y 10 años, y puede culminar en el profesionalismo o en una beca universitaria. Su misión es contundente: ofrecer plataformas lo suficientemente atractivas para que los jóvenes permanezcan enfocados en un camino constructivo y lejos de opciones que limitan su desarrollo.

Además de consolidar el Centro de Alto Rendimiento que ya han comenzado en Mezcales, Nayarit junto con su cancha profesional, la organización proyecta un Centro de Desarrollo Comunitario Integral (que cobije otras disciplinas) y un modelo autosustentable que dependa de la propia sociedad.

“Visión 33 recuerda que el verdadero desarrollo inicia en la cancha, pero se consolida en la comunidad. Su legado, apenas en construcción, apunta a un Puerto Vallarta más fuerte, más unido y con más oportunidades para su juventud”, finaliza Ricardo Del Muro, director de Visión 33

VALLARTA SKATE PROJECT

“Skateboarding is a sport that allows us to promote positive values. It’s also a multidisciplinary activity that combines art, music, and creativity.” —Javier Hernández, operations manager of Vallarta Skate Project

Skateboarding has carved out its own language within the urban culture of our destination. Since 2016, Vallarta Skate Project has championed this movement— an initiative born from the community and dedicated to transforming public spaces into real opportunities for children, youth, and families across Puerto Vallarta and Bahía de Banderas.

Its roots trace back to Punta de Mita, when Rebecca Scotti, Emilio Fernández, and a group of local skaters built the first ramps under the name Build Ramps Not Walls. Within the politically polarized context of that time, the concept evolved into a powerful message that inspired a short film showcased at international festivals (including Cannes) and paved the way for a broader vision. By 2018, the project adopted its current identity, focusing on one essential mission: creating safe places to skate and nurturing a vibrant local skate scene.

Today, the project orchestrates a network of initiatives ranging from park rehabilitation to structured learning. Spaces such

“El skateboarding es un deporte que permite transmitir valores positivos. Además, es una actividad multidisciplinaria que combina arte, música y creatividad”. —Javier Hernández, operations manager de Vallarta Skate Project

El skateboarding ha encontrado un lenguaje propio dentro de la cultura urbana de nuestro destino. Desde 2016, Vallarta Skate Project ha impulsado este movimiento: una iniciativa nacida de la comunidad y dedicada a transformar espacios públicos en oportunidades reales para niños, jóvenes y familias de Puerto Vallarta y Bahía de Banderas.

Su origen se remonta a Punta de Mita, cuando Rebecca Scotti, Emilio Fernández y un grupo de patinadores levantaron las primeras rampas bajo el nombre Build Ramps Not Walls. En el contexto político polarizado de ese momento, esa idea se convirtió en un mensaje que dio vida a un cortometraje que viajó por festivales internacionales (incluido Cannes) y abrió camino para una visión más profunda. En 2018, el proyecto adoptó su identidad actual para enfocarse en algo esencial: crear espacios seguros para patinar y fortalecer una escena skate vibrante.

Hoy, el proyecto modula una red de acciones que van de la rehabilitación de parques al

Anahí Torres, Rebecca Scotti, Javier Hernández, Isaac Valenzuela, Jorge Mariscal & Daniela Joya Vallarta Skate Project.

as the skate park at the Estadio (Unidad Deportiva “Agustín Flores Contreras”), the revitalized Riomar Skate Park at Parque Lineal (developed with support of Vans Global), and a dedicated zone in Ixtapa are the result of years of collective effort, local design, and community commitment.

La Escuelita de Skate is another cornerstone of the project—a program for children as young as four, led by fairly compensated instructors and grounded in safety, creativity, and holistic development. This is complemented by activities that broaden horizons, such as the organization of national competitions and opportunities for young skaters to learn from internationally renowned professionals who come to the bay to mentor and inspire them through the Mentorship Project. Together, these efforts show that skateboarding can be a true platform for personal growth.

“The most important thing is what happens beyond the ramps: young people find a sense of belonging, and girls discover a safe space. Meanwhile, communities come together to build and maintain the parks themselves,” concludes Rebecca Scotti, founder and director of the project.

acompañamiento formativo. Espacios como el skate park del Estadio (Unidad Deportiva “Agustín Flores Contreras”), el renovado Riomar Skate Park del Parque Lineal (desarrollado con apoyo de Vans Global) y una zona adaptada en Ixtapa son resultado de años de trabajo colectivo, diseño local y convicción comunitaria.

La Escuelita de Skate es otro de los pilares de este proyecto: un programa para niños desde los cuatro años, con instructores remunerados de manera justa y un enfoque en seguridad, creatividad y desarrollo integral. A esto se suman actividades que amplían horizontes: organización de competencias nacionales y la conexión con patinadores profesionales de talla internacional que vienen a charlar para inspirar a la juventud de la bahía a través del Mentorship Project, elevando así sus expectativas y demostrando que el skateboarding puede ser una plataforma de vida.

“Lo más importante es lo que sucede fuera de las rampas: los jóvenes encuentran pertenencia y las niñas descubren un espacio seguro. Además, las comunidades se unen para construir y mantener sus propios parques”, finaliza Rebecca Scotti, fundadora y directora del proyecto.

LIMPIA TU MAR

(Clean Your Sea)

“Through this environmental project, our legacy will be to leave the ocean better than we found it.” —Rigoberto Pedroza, president and founder of Limpia tu Mar.

Limpia tu Mar is a civil association dedicated to protecting and conservating Banderas Bay and its surrounding areas.

Its origin dates back twelve years to the open-sea trips shared by Rigoberto Pedroza and captain Fermín “Chipol” Guzmán. On those outings, a simple gesture was born: picking up the waste they encountered, which over the years transformed into a mission.

“A través de este proyecto ambiental, nuestro legado será dejar el mar mejor de como lo encontramos”. —Rigoberto Pedroza, presidente y fundador de Limpia tu Mar

Limpia tu Mar es una asociación civil dedicada a proteger y conservar el mar de la Bahía de Banderas y sus zonas circundantes.

Su origen se remonta a los recorridos en mar abierto que, hace doce años, compartían Rigoberto Pedroza y el capitán Fermín “Chipol” Guzmán. En aquellas salidas nació un gesto simple: recoger los desechos que encontraban, que con los años se transformó en una misión.

The association, formalized in 2022, is strengthened by essential collaborators such as César Chavarín, Fernanda Chavarín, and renowned photographer Samuel Reséndiz. Their work combines cleanups of the sea, beaches, and rivers with a solid educational component that includes workshops, consulting, and the Zero Waste program, an initiative focused on minimizing trash generation in restaurants.

The impact is twofold: preserving biodiversity and projecting a tourist destination that is conscious of its environment. Among their most notable events is the International Trash Fishing Tournament, which in October 2025 brought together 34 boats and over 200 participants to collect 3.5 tons of waste.

Rigoberto Pedroza Limpia tu Mar.

La asociación, formalizada en 2022, está fortalecida por colaboradores esenciales como César Chavarín, Fernanda Chavarín y el reconocido fotógrafo Samuel Reséndiz. Su labor combina limpiezas de mar, playa y ríos con un componente educativo sólido que incluye talleres, asesorías y el programa Cero Residuos, una iniciativa enfocada en reducir al máximo la generación de basura en los restaurantes.

El impacto es doble: preservar la biodiversidad y proyectar un destino turístico consciente de su entorno. Entre sus eventos más destacados se encuentra el Torneo Internacional de Pesca de Basura, que en octubre de 2025 reunió a 34 embarcaciones y más de 200 participantes para recolectar 3.5 toneladas de desechos.

ESTUDIANTES CONSERVANDO LA NATURALEZA

(Students Conserving Nature)

“Conserving nature is conserving the legacy we leave for those who come after.” —Alejandra Monsiváis, general director of Estudiantes Conservando la Naturaleza

Estudiantes Conservando la Naturaleza has become a key player in protecting one of Puerto Vallarta’s most unique treasures: the Vallarta Mud Turtle (Casquito de Vallarta), the world’s smallest micro-endemic freshwater species, whose survival depends directly on the protection of urban lagoons.

The association was born in 2019 from the doctoral project of Taggert Butterfield, now its scientific director. His interaction with young people from rural communities across Mexico and his interest in continental turtles (a historically overlooked group) inspired a scholarship program that soon evolved into a formal organization. Together with Alejandra Monsiváis, general director, they cemented a mission that unites science, education, and youth development.

“Conservar la naturaleza es conservar el legado que dejaremos a quienes vienen después”. —Alejandra Monsiváis, directora general de Estudiantes Conservando la Naturaleza

Estudiantes Conservando la Naturaleza se ha convertido en un actor clave para proteger uno de los tesoros más singulares de Puerto Vallarta: la tortuga Casquito de Vallarta, la especie microendémica de agua dulce más pequeña del mundo, cuya supervivencia depende directamente de la protección de las lagunas urbanas.

La asociación nació en 2019 a partir del proyecto de doctorado de Taggert Butterfield, hoy su director científico. A través de la convivencia con jóvenes de comunidades rurales de distintas partes de México y su interés por las tortugas continentales (un grupo históricamente relegado) inspiraron un programa de becas que pronto evolucionó a una organización formal. Junto con Alejandra Monsiváis, directora general, cimentaron una misión que une ciencia, educación y desarrollo juvenil.

Their main actions include monitoring, rescues, and habitat restoration, as well as environmental education projects that have reached nearly 9,000 students. The Guardianes de la Casquito (Casquito Guardians) initiative has promoted murals, comic books, and school talks that contribute to the turtle’s conservation.

Sus principales acciones incluyen monitoreos, rescates y restauración de hábitats; así como proyectos de educación ambiental que han alcanzado a cerca de 9,000 estudiantes. La iniciativa Guardianes de la Casquito ha impulsado murales, historietas y charlas escolares que contribuyen a su conservación.

Their notable works include the protection of Tomasa Lagoon (located in Villas Universidad neighborhood). This is one of the habitats of the Vallarta Mud Turtle and is now moving towards becoming an ecological and educational park.

Entre sus labores destaca la protección de la Laguna Tomasa (ubicada en la colonia Villas Universidad), uno de los hábitats de la Casquito de Vallarta, que ahora avanza hacia convertirse en un parque ecológico y educativo.

Mauka

A Free Kitchen between the Ocean and the Mountains

Cocina Libre entre el Mar y la Montaña

CHEFS

JOSUÉ MARTÍNEZ & SEBASTIÁN RENNER

Josué Martínez and Sebastián Renner met fifteen years ago in the kitchen of The St. Regis Punta Mita Resort, where they began a collaboration that has extended across several culinary projects. After working together in Guadalajara, they returned to Banderas Bay in 2016 to open the Makai restaurant, where their professional affinity and love for the ocean led them to create Mauka, a concept that they have perfected with absolute dedication.

The tranquil landscape

of Careyeros Beach in Punta de Mita is home to Mauka, a restaurant that opened in February 2025 with a powerful idea—to unite the ocean and the mountains through a free kitchen, without labels or geographical limits. Facing the Mexican Pacific in a space conceived from scratch to harmonize with the environment, chef-owners Josué Martínez and Sebastián Renner have created a culinary concept where creative freedom, respect for the product and cultural fusion coexist with casual elegance.

Mauka is a balance between sophistication and freshness. The space, designed by architect Guillermo Michel and decorated by Karina Tinajero, combines natural materials, warm lighting and a setting that allows you to feel the proximity of the ocean without losing the intimacy of the dining room. The service is attentive but relaxed, with a team that flows between tables to describe cooking techniques, suggest pairings and guide the diner through a menu that evolves season by season.

El paisaje tranquilo de Playa Careyeros en Punta de Mita es el hogar de Mauka, un restaurante que nació en febrero de 2025 con una poderosa idea: unir el mar y la montaña a través de una cocina libre, sin etiquetas ni límites geográficos. Allí, frente al Pacífico mexicano y en un espacio concebido desde cero para dialogar con el entorno, los chefs-propietarios Josué Martínez y Sebastián Renner han construido una propuesta culinaria donde la libertad creativa, el respeto al producto y la fusión cultural conviven con elegancia desenfadada.

Mauka es un equilibrio entre sofisticación y frescura. El espacio (diseñado por el arquitecto Guillermo Michel y decorado por Karina Tinajero) combina materiales naturales, iluminación cálida y una distribución que permite sentir la cercanía del mar sin perder la intimidad del comedor. El servicio es atento pero relajado, con un equipo que fluye entre mesas para describir técnicas, sugerir maridajes y guiar al comensal por un menú que evoluciona temporada tras temporada.

Josué Martínez y Sebastián Renner se conocieron hace quince años en la cocina de The St. Regis Punta Mita Resort, donde iniciaron una colaboración que se ha extendido a varios proyectos culinarios. Después de trabajar juntos en Guadalajara, regresaron a la Bahía de Banderas en 2016 para abrir el restaurante Makai, donde su afinidad profesional y amor por el mar los llevó a crear Mauka, un concepto que hoy perfeccionan con dedicación absoluta.

The wine list, curated by Sebastián, is extensive and precise, while the cocktail bar offers creations that highlight tropical and botanical ingredients. However, it is the dishes that bring the true character to the restaurant.

TUNA TARTARE WITH TRUFFLED MUSHROOMS This tartare is a declaration of intent. Treated with absolute respect to preserve its purity, the fresh tuna is cut into small cubes. It is then added to a duxelles prepared with lightly smoked grilled mushrooms scented with truffle oil, which are accompanied by red onion

La carta de vinos, curada por Sebastián, es amplia y precisa, mientras que la coctelería ofrece propuestas que resaltan ingredientes tropicales y botánicos. Sin embargo, son los platillos los que imprimen carácter al lugar.

TARTAR DE ATÚN CON HONGOS TRUFADOS Este tartar es una declaración de intenciones. Tratado con absoluto respeto para conservar su pureza, el atún fresco es cortado en cubos pequeños. Luego se añade a una duxelles preparada con hongos al grill ligeramente ahumados y perfumados con aceite de trufa,

to provide a subtle acidity. It is served on a slice of brioche bread and grated Grana Padano cheese is added to bring creaminess and structure to the dish. Fresh arugula balances the fat and completes an entrée that is simultaneously time elegant, aromatic and deeply addictive. A perfect start to understanding Mauka’s culinary DNA.

SHRIMP MEATBALLS IN

ROMESCO SAUCE This dish is a creative reinterpretation of a Mediterranean classic. The shrimp meatballs—firm, juicy and aromatic—rest on a romesco sauce enhanced with Mexican dried chiles, which add depth and a smoky touch without losing the Catalan essence of roasted tomato, olive oil and almonds. Fire-baked peppers, baby potatoes and tiny tincuiche shrimp from Huatulco bring texture, umami and a nod to Mexico’s Pacific coast. It is a collaborative creation, conceived by several ideas and hands, which represents the essence of Mauka: technique, sensitivity and flavor.

CHOCOLATE CAKE WITH OLIVE

OIL ICE CREAM To close with a flourish, this dessert combines delicacy and character. The chocolate cake has a soft and exquisite texture, which is enriched by the olive oil ice cream made on a vanilla base. Its sweet, round and slightly fruity notes merge with the chocolate, while the sea salt provokes an exhilarating contrast. This elegant finish with a marked Mediterranean spirit.

With a commitment to quality seafood and a menu that integrates various influences, Mauka contributes to promoting the gastronomy of Riviera Nayarit with a contemporary and honest approach to interpreting coastal cuisine.

los cuales se acompañan con cebolla morada para aportar una acidez sutil. Se sirve sobre una rebanada de pan brioche y se agrega queso Grana Padano rallado para sumar cremosidad y estructura. La rúcula fresca equilibra la grasa y completa una entrada que es, al mismo tiempo, elegante, aromática y profundamente adictiva. Un inicio perfecto para entender el ADN culinario de Mauka.

ALBÓNDIGAS DE CAMARÓN EN SALSA ROMESCO Este platillo es una reinterpretación creativa de un clásico mediterráneo.

Las albóndigas de camarón (firmes, jugosas y aromáticas) descansan sobre una salsa romesco enriquecida con chiles secos mexicanos, que añaden profundidad y un toque ahumado sin perder la esencia catalana del tomate rostizado, aceite de oliva y almendras. Pimientos al fuego, papas cambray y los diminutos camarones tincuiches de Huatulco aportan textura, umami y un guiño a las costas del Pacífico mexicano. Es una creación colaborativa, concebida entre varias ideas y manos, que representa la esencia de Mauka: técnica, sensibilidad y sabor.

TARTA DE CHOCOLATE CON HELADO DE ACEITE DE OLIVA

Para cerrar con broche de oro, un postre que combina delicadeza y carácter. La tarta de chocolate tiene una textura suave y exquisita, que se potencia al acompañarse con helado de aceite de oliva elaborado sobre una base de vainilla. Sus notas dulces, redondas y ligeramente frutales se funden con el chocolate, mientras la sal marina provoca un contraste estimulante. Un final elegante con marcado espíritu mediterráneo.

Con su apuesta por el producto marino de calidad y un menú que integra diversas influencias, Mauka contribuye a impulsar la gastronomía de Riviera Nayarit a través de una propuesta más contemporánea y honesta de interpretar la cocina de costa. @mauka.restaurante

BEHIND

JIGGER the

Cocktail Class with Mexican Spirits

Detrás del Jigger: Clase de Coctelería con Espíritus Mexicanos

WE ARRIVED AT OSTO Room on a Friday at 6:00pm, when the amber tones of the sky were slowly beginning to fade between the buildings of El Centro. We pushed open the door and climbed a staircase feeling, for a moment, that we were crossing into another time. Once in the waiting area, a warm glow revealed an old house elegantly remodeled with earthy textures and dim lighting that highlighted the decorative elements.

LLEGAMOS A OSTO Room un viernes en punto de las 6:00pm, cuando los tonos ámbar del cielo comenzaban a desvanecerse lentamente entre los edificios de El Centro. Empujamos la puerta y subimos por una escalera. Por un instante, sentimos que cruzábamos hacia otro tiempo. Ya en la sala de espera, la cálida penumbra revelaba una antigua casa elegantemente remodelada con texturas terrosas y una iluminación tenue que destacaba los elementos decorativos.

We looked at each other with amazement and curiosity. The air had a faint scent of citrus and herbs, a smell that came not from a drink served, but from the fact that the place seemed to be alive, as if infused with liquid memory.

Jeremy Albelda was the first to approach us. He had the natural smile of someone who enjoys receiving people into their home, and he extended his hand to welcome us. Then he offered us raicilla and said that a toast was part of the entrance ritual. As we toured the place, we noticed that his presence had an exact mix of warm hospitality and quiet security—the kind that comes from a person who knows exactly why they are there.

Then Carlos Unger appeared, with the calm aplomb of an observer who notices every detail. While Jeremy explained how the idea of bringing the concept to Puerto Vallarta had come about (an evolution of a previous project in Mexico City), Carlos intervened to complete the story, describing the intention to create an intimate, almost sacred space. “We wanted it to feel like a contemporary cave,” he said. “A refuge.” His words resonated as we caressed the walls finished in chukum, an elegant natural finish.

But the real entrance on the scene occurred moments later, when Alex Ainsworth came out from the back with a cocktail shaker in his hand. Its energy changed the atmosphere to something more specific. There was a serene, almost ceremonial concentration in it. Everything that was about to happen depended on his guidance.

The table was ready: jiggers and shakers lined up, bottles of Mexican spirits and small trays with herbs, essences and fruit slices. The utensils glistened in

Enseguida apareció Carlos Unger, con el aplomo tranquilo de quien observa cada detalle. Mientras Jeremy nos explicaba cómo había surgido la idea de traer este concepto a Puerto Vallarta (una evolución de un proyecto previo en CDMX), Carlos intervenía para completar la historia, describiendo la intención de crear un espacio íntimo, casi sagrado. “Queríamos que se sintiera como una cueva contemporánea”, mencionó. “Un refugio”. Sus palabras resonaron cuando acariciamos con la mirada las paredes terminadas en chukum, un elegante acabado natural.

Pero la verdadera entrada en escena ocurrió minutos después, cuando Alex Ainsworth salió desde la parte posterior con una coctelera en la mano. Su energía cambió la atmósfera a algo más preciso. En él había una concentración serena, casi ceremonial. Todo lo que estaba por ocurrir dependía de su guía.

La mesa estaba lista: jiggers y shakers alineados, botellas de destilados mexicanos y pequeñas charolas con hierbas, esencias y

Nos miramos entre el asombro y la curiosidad. El aire tenía un aroma leve a cítricos y hierbas, un olor que no provenía de una bebida servida, sino del hecho de que el lugar parecía estar vivo, como impregnado de memoria líquida.

Jeremy Albelda fue el primero en acercarse. Sonrió con la naturalidad de quien disfruta recibir gente en casa; extendió la mano y nos dio la bienvenida. Luego nos ofreció raicilla y dijo que ese brindis formaba parte del ritual de entrada. Mientras recorríamos el lugar, notamos que su presencia tenía esa mezcla exacta entre cálida hospitalidad y seguridad silenciosa… la de alguien que sabe por qué está ahí.

the amber light, as if expecting a perfectly rehearsed choreography.

Alex started the class without haste. He spoke about the ingredients, but above all, about the reason for each one. He explained that a cocktail is, before a recipe, a decision: how much acid the liquor allows to breathe, what type of sweetener builds structure, and what texture is created when shaken and not when stirred. His voice had the tone of the teacher who refuses to impose; proposing, suggesting and guiding.

The first preparation was a Margarita, but not the one you think you know. Alex asked us to use the jigger to measure each of the ingredients: “Balance is what holds everything together,” he said. Pour them into the shaker, add ice and cover it with a lid.

“We’re going to shake it carefully, just to refresh the drink.” When we served it, we noticed that the liquid had a different shine, a consistency that invited us to taste it. “Sometimes, the simple thing is what surprises us the most,” he told us, watching us as if he enjoyed seeing how each one of us discovered our own wonder.

Then we moved on to the macerated cocktail, which was freer and everyone could choose their own ingredients. Carlos watched from the head table, fascinated by how even those who had never prepared anything at home were encouraged to experiment with slices of jalapeño chile, strawberry or pineapple. “Technique represents 70 percent of the preparation of a cocktail,” Alex said. “But the remaining 30 percent is creativity. It’s what connects you to your own essence.”

We found ourselves adding ingredients that we would never have considered before. The result was surprising, not so much because it was perfect—obviously it wasn’t—but because we understood why we had come up with that combination.

Throughout the entire experience, the conversation with the three partners was as eye-opening as the workshop itself. Jeremy talked about the importance of authentic hospitality, the kind that transforms an entire trip. Carlos told us how OSTO Room

rodajas de fruta. Los utensilios brillaban bajo la luz ámbar, como si esperaran una coreografía perfectamente ensayada.

Alex inició la clase sin prisa. Habló de los ingredientes, pero sobre todo del porqué de cada uno. Nos explicó que un cóctel es, antes que una receta, una decisión: cuánto ácido permite que el licor respire, qué tipo de endulzante construye estructura y qué textura se busca cuando se agita y no cuando se revuelve. Su voz tenía el tono del maestro que se niega a imponer; proponía, sugería y acompañaba.

La primera preparación fue una Margarita, pero no la que uno cree conocer. Alex nos pidió que utilizáramos el jigger para medir cada uno de los ingredientes:

“El equilibrio es lo que sostiene todo”, dijo. Después de verterlos en la coctelera, añadimos hielo y la tapamos con un golpecito.

“Van a agitarla cuidadosamente, únicamente pare refrescar la bebida”. Al servirla, notamos que el líquido tenía un brillo distinto, una consistencia que invitaba a probarla. “A veces, lo simple es lo que más sorprende”, nos comentó, observándonos como si disfrutara ver cómo cada quien descubría su propio asombro.

Después pasamos al coctel macerado, que fue más libre: cada uno podía elegir sus propios ingredientes. Carlos observaba desde la cabecera, fascinado por cómo incluso quienes nunca habían preparado nada en casa se animaban a experimentar con rodajas de chile jalapeño, fresa o piña. “La técnica representa el 70 por ciento de la elaboración del coctel”, había dicho Alex. “Pero ese 30 por ciento restante es la creatividad, es lo que te conecta con tu propia esencia”.

Nos descubrimos añadiendo ingredientes que jamás habríamos considerado antes. El resultado fue sorprendente, no tanto porque fuera perfecto (obviamente no lo era), sino porque entendimos el por qué habíamos llegado a esa mezcla.

Durante toda la experiencia, la conversación con los tres socios fue tan reveladora como el taller mismo. Jeremy hablaba sobre la importancia de la hospitalidad auténtica, esa que transforma un viaje entero. Carlos nos contaba cómo OSTO Room

“Technique represents 70 percent of the preparation of a cocktail. The remaining 30 percent is creativity.” —Alex Ainsworth. “La técnica representa el 70 por ciento de la elaboración del coctel. El 30 por ciento restante es la creatividad”. —Alex Ainsworth.

que resuenan a través de la originalidad.

¡LA ESPERA TERMINO!

THE WAIT IS OVER

RENTA DE MINI BODEGAS RENTA DE MINI BODEGAS

CMQ HOSPITAL ECMO THERAPY

Life Support That Elevates High Specialty Medicine in Vallarta · Nayarit / TERAPIA ECMO: Soporte Vital que Eleva la Medicina de Alta Especialidad en Vallarta · Nayarit

IN MODERN global cities, medical evolution must keep pace with development. Vallarta · Nayarit has now made a qualitative leap in healthcare services with the arrival of one of the most advanced life-sustaining therapies available today: ECMO Therapy, now available at CMQ Hospital thanks to the recent international certification of its medical team.

With this achievement, this critical care will not only save lives, but inspire confidence in residents and visitors, as well as in the growing community that chooses Banderas Bay as a safe place to live and visit.

ECMO: A THERAPY THAT MAKES A DIFFERENCE

ECMO (Extracorporeal Membrane Oxygenation) Therapy is an advanced life support technique used when the lungs or heart stop working properly. In simple words, ECMO acts like an artificial lung or heart, oxygenating and circulating blood through the body while the affected organ recovers naturally.

Its advanced sophistication is such that only a limited number

EN LAS CIUDADES modernas del mundo, la evolución médica debe acompañar el ritmo de su desarrollo. Hoy, Vallarta · Nayarit da un salto cualitativo en materia de salud con la llegada de una de las terapias de soporte vital más avanzadas de la actualidad: la Terapia ECMO, ahora disponible en Hospital CMQ gracias a la reciente certificación internacional de su equipo médico.

Con este logro, la atención crítica no solo salva vidas, sino que inspira confianza en residentes y visitantes, así como en la creciente comunidad que elige a la Bahía de Banderas como un lugar seguro para vivir y/o visitar.

ECMO: UNA TERAPIA QUE MARCA LA DIFERENCIA

La Terapia ECMO (Extracorporeal Membrane Oxygenation) es una técnica de soporte vital avanzado utilizada cuando los pulmones o el corazón dejan de funcionar adecuadamente. En palabras sencillas, el ECMO actúa como un pulmón o un corazón artificial, oxigenando y circulando la sangre por el cuerpo mientras el órgano afectado se recupera de manera natural.

of hospitals in Mexico have the technology, certified personnel, and infrastructure to implement it safely. It is a tool that has contributed to changing medical outcomes for patients around the world and is now integrated into our region’s healthcare system.

AN INTERNATIONALLY TRAINED MEDICAL TEAM

Behind this technological advance is a team of specialists committed to innovation, who recently obtained certifications in ECMO and percutaneous cannulation during intensive training in Santander, Colombia, which is endorsed by the Extracorporeal Life Support Organization (ELSO), the leading international authority on this type of therapy.

Su sofisticación es tal que solo un número limitado de hospitales en México cuenta con la tecnología, el personal certificado y la infraestructura para implementarla con seguridad. Se trata de una herramienta que ha contribuido a cambiar la historia de varios pacientes alrededor del mundo y que ahora se integra al sistema de salud de nuestro destino.

UN EQUIPO MÉDICO PREPARADO A NIVEL INTERNACIONAL

Detrás de este avance se encuentra un equipo de especialistas comprometidos con la innovación, quienes recientemente obtuvieron certificaciones en ECMO y canulación percutánea durante una capacitación intensiva en Santander, Colombia, la cual está avalada por la Extracorporeal Life Support Organization (ELSO), que es la autoridad internacional más importante en este tipo de terapias.

ECMO Therapy is an advanced life support technique used when the lungs or heart stop working properly. / La Terapia ECMO es una técnica de soporte vital avanzado utilizada cuando los pulmones o el corazón dejan de funcionar adecuadamente.

ECMO CERTIFIED PHYSICIANS: MÉDICOS CERTIFICADOS EN ECMO:

DR. NURIA AYALA emergency physician and intensive care physician urgencióloga y terapia intensiva

DR. FERNANDO HERRERA internal medicine and intensive care medicina interna y terapia intensiva

DR. DAVID HERNÁNDEZ internal medicine and intensive care medicina interna y terapia intensiva

DR. GRACIELA GÓMEZ internal medicine and intensive care medicina interna y terapia intensiva

DR. YESICA GUILLESTEGUI pediatrics and pediatric intensive care pediatría y terapia intensiva pediátrica

DR. LEONEL MOLINA cardiologist / cardiólogo

DR. JOEL SÁNCHEZ cardiologist / cardiólogo

DR. FERNANDO CARRILLO cardiothoracic surgeon / cirujano cardiotorácico

DR. CINTIHA MARTÍNEZ angiology and vascular surgery / angiología y cirugía vascular

This diversity of specialties is essential, as ECMO Therapy requires absolute coordination, as each decision can impact an outcome.

HIGH-LEVEL TRAINING FOR A HIGH-IMPACT PROCEDURE

The intensive educational and training program in Colombia combined theory, advanced simulations and real application training. Clinicians were trained in ECMO candidate identification, system installation, complication management, and ongoing follow-up.

More than a course, it was a complete immersion in modern critical medicine, designed so that each team member can act with precision in the most complex of scenarios.

STORIES THAT SPEAK FOR THEMSELVES

Shortly after their return, the team applied the therapy for the first time. The patient was an 18-year-old involved in a motorcycle accident. He arrived at the hospital in critical condition, with severe internal injuries, kidney damage, liver compromise and a coagulation condition that further complicated his condition.

After several hours of surgery without significant improvement, the team decided to implement the therapy. It was a risk, but also

Esta diversidad de especialidades es esencial, pues la Terapia ECMO requiere una coordinación absoluta, donde cada decisión puede cambiar un desenlace.

UN ENTRENAMIENTO DE ALTO NIVEL PARA UN PROCEDIMIENTO DE ALTO IMPACTO

El programa realizado en Colombia combinó teoría, simulaciones avanzadas y entrenamiento en situaciones reales. Los médicos se capacitaron en identificación de candidatos al ECMO, instalación del sistema, manejo de complicaciones y seguimiento continuo.

Más que un curso, fue una inmersión completa en la medicina crítica moderna, diseñada para que cada miembro del equipo pueda actuar con precisión en los escenarios más complejos.

HISTORIAS QUE HABLAN POR SÍ MISMAS

Poco después de su regreso, el equipo aplicó la terapia por primera vez. El paciente fue un joven de 18 años involucrado en un accidente en motocicleta. Llegó al hospital en estado crítico, con lesiones internas severas, daño renal, compromiso hepático y un cuadro de coagulación que complicaba aún más su condición.

Tras varias horas de cirugía sin una mejora significativa, el equipo decidió implementar la terapia. Era un riesgo, pero también la única oportunidad real. “En cuanto se conectó al sistema, su

the only real opportunity. “As soon as he was connected to the system, his oxygenation improved immediately. Thanks to this timely intervention, the patient survived and was able to make a full recovery,” comments Dr. Nuria Ayala.

Another case would further reveal the scope of this therapy: for the first time in the region, the cardiothoracic surgeons at the CMQ Hospital performed a Bentall Procedure, one of the most complex cardiac surgeries in modern medicine. The patient, a 67-year-old man with infective endocarditis and a periaortic abscess, underwent surgery for complete replacement of the aortic root and valve, in addition to reimplanting the coronary arteries.

oxigenación mejoró de inmediato. Gracias a esta intervención oportuna, el paciente sobrevivió y pudo recuperarse por completo”, recuerda la Dra. Nuria Ayala.

Otro caso revelaría aún más el alcance de esta terapia: por primera vez en el destino, los cirujanos cardiotorácicos de Hospital CMQ realizaron un Procedimiento Bentall, una de las cirugías cardíacas más complejas de la medicina moderna. El paciente, un hombre de 67 años con endocarditis infecciosa y un absceso periaórtico, fue intervenido para el reemplazo completo de la raíz y válvula aórtica, además de reimplantar las arterias coronarias.

ECMO Therapy is marking a before and after in local medical care. / La Terapia ECMO está marcando un antes y un después en la atención médica local.

Behind this technological advance is a team of specialists committed to medical innovation. / Detrás de este avance se encuentra un equipo de especialistas comprometidos con la innovación médica.

After a surgery that lasted more than ten hours, the severe compromise of his heart and lungs demanded immediate action, so the team activated veno-arterial ECMO support. “A timely start was what allowed us to stabilize him and more importantly, give him a real chance to recover,” emphasizes Dr. David Hernández.

With this pair of successful procedures, it is clear that ECMO Therapy is marking a before and after in local medical care.

PROGRESS WITH IMPACT FOR THE ENTIRE REGION

Before this technology was available, patients who required ECMO had to be transferred to Guadalajara, Mexico City or Monterrey. In addition to being costly, it involved significant risks: long wait times, pressure changes, clinical instability, and a race against the clock where every minute is crucial.

With the advent of ECMO Therapy and a multidisciplinary team prepared to implement it, both the CMQ Riviera Nayarit Hospital and the CMQ Premiere Hospital are consolidated as benchmarks for innovation and medical excellence, with a human commitment driving each clinical decision.

Tras una cirugía de más de diez horas, el compromiso severo de su corazón y pulmones exigió una acción inmediata, por lo que el equipo activó soporte ECMO veno-arterial. “Su inicio oportuno fue lo que nos permitió estabilizarlo y más importante aún, darle la oportunidad real de recuperarse”, enfatiza el Dr. David Hernández.

Con este par de procedimientos exitosos queda claro que la Terapia ECMO está marcando un antes y un después en la atención médica local.

UN AVANCE CON IMPACTO PARA TODA LA REGIÓN

Antes de contar con esta tecnología, los pacientes que requerían ECMO debían ser trasladados a Guadalajara, CDMX o Monterrey. Además de costoso, implicaba riesgos significativos: tiempos prolongados, cambios de presión, inestabilidad clínica y una carrera contra el reloj donde cada minuto es crucial.

Con la llegada de la Terapia ECMO y un equipo multidisciplinario preparado para implementarla, tanto el Hospital CMQ Riviera Nayarit como el Hospital CMQ Premiere se consolidan como referentes de innovación y excelencia médica, con un compromiso humano detrás de cada decisión clínica.

HOTEL BOUTIQUE

SIETE LUNAS

Camino Los Muertos 714, Sayulita

AT THE SOUTHERN end of Sayulita, there is a hidden refuge that invites you to stop and breathe deeply. The Siete Lunas Boutique Hotel is a place suspended between the lush green of the jungle and the deep blue of the Mexican Pacific. It is a haven for those looking for privacy, nestled within the wild beauty of the environment.

Each of the seven cabins is designed to coexist in harmony with nature, where the local fauna is the starring character in a respectful relationship with those who inhabited this region long before visitors.

“Being a boutique hotel, the experience is based on pampering our guests in a rustic environment,” explains Teresa

EN EL EXTREMO SUR de Sayulita, se esconde un refugio que invita a detenerse y respirar con mayor profundidad. El Hotel Boutique Siete Lunas es un sitio suspendido entre el verde de la vegetación y el azul del Pacífico mexicano. Se trata de un remanso para quienes buscan intimidad sin renunciar a la belleza salvaje del entorno.

Cada una de las siete cabañas está diseñada para convivir en armonía con la naturaleza, donde la fauna local protagoniza visitas constantes durante el día. Es una relación respetuosa con quienes han habitado este territorio mucho antes que los visitantes.

“Al ser un hotel boutique, la experiencia se basa en consentir al huésped en un ambiente rústico”, explica Teresa Nolasco, gerente de Siete Lunas. Otros

Nolasco, manager of Siete Lunas. Other thoughtful touches include sunrise yoga classes, relaxing massages, tours to explore the region, and an exclusive kitchen where special dishes are featured daily.

A large communal palapa offers a panoramic view of Sayulita bay, which offers an unforgettable view during sunsets. And at night the connection with the name of the hotel is made clear as the moon reflects on the ocean like something from a movie scene.

detalles cuidadosamente pensados incluyen clases de yoga al amanecer, masajes relajantes, tours para explorar la región y una cocina exclusiva donde cada día se anuncian los platillos especiales.

La gran palapa común ofrece una vista panorámica hacia la bahía de Sayulita, que se vuelve inolvidable durante los atardeceres. Pero son las noches y su conexión con el nombre del hotel, las que regalan un espectáculo íntimo: la luna reflejándose sobre el mar como si emergiera de una escena cinematográfica.

Suspended between the jungle and the ocean, the Siete Lunas Boutique Hotel is a place to rediscover oneself. Suspendido entre la selva y el océano, el Hotel Boutique Siete Lunas es un sitio para reencontrarse con uno mismo.

COSECHA FARM TO TABLE

Nezahualcóyotl 139, Mezcales

TUCKED AWAY inside the El Edén Organic Ranch, Cosecha Farm to Table is a dining experience where the harvest dictates the presentation of their organic culinary offer.

Upon entering the gates of the ranch, visitors enter into an ecosystem of garden plots with living soil that welcome plants and vegetables. It is here that Tonatiuh Cuevas, partner and executive chef, has created a project that breathes with authenticity. “In our kitchen, every recipe aims to remember and honor the origin of its main ingredient,” he says.

His career in ultra-luxury hospitality gave shape to impeccable technique, but in this environment his creativity finds freedom. What is harvested

ESCONDIDA dentro del Rancho

Orgánico El Edén, Cosecha Farm to Table es una experiencia gastronómica donde las cosechas dictan el ritmo de una cocina orgánica.

Al cruzar los portones del rancho, el visitante entra en un ecosistema de parcelas con suelos vivos, donde las plantas y sus vegetales dan la bienvenida. Precisamente en ese lugar, Tonatiuh Cuevas, socio y chef ejecutivo, ha creado un proyecto que respira autenticidad: “Es una cocina donde cada receta busca recordar el origen de lo esencial”, comenta.

Su trayectoria en la hotelería de ultralujo dio forma a una técnica impecable, pero es en este entorno donde su creatividad encuentra libertad. Aquí lo que se cosecha se honra: desde

is respected, with breakfasts to dinners that celebrate the elegant simplicity of fresh produce. Nothing appears on the menu if it does not arouse real enthusiasm from him and his family—and that intimate filter is felt on the palate.

The mixology is also complicit with the earth. Depending on the time of year, a cocktail can be scented with bougainvillea or will take on a vibrant hue with freshly cut prickly pear. The drinks, like the food, spring from the same landscape.

desayunos hasta cenas que celebran la sencillez elegante del producto fresco. Nada aparece en el menú si no despierta un verdadero entusiasmo en él y su familia; ese filtro íntimo se siente en el paladar.

La mixología es otro acto de complicidad con la tierra. Dependiendo del momento del año, un coctel puede perfumarse con buganvilia o tomar un matiz vibrante con tuna recién cortada. Las bebidas, al igual que los alimentos, brotan del mismo paisaje.

Cosecha Farm to Table is an invitation to sit back and let the field do the talking with every bite. Cosecha Farm to Table es una invitación a sentarse sin prisa y dejar que el campo hable en cada bocado.

MAGNOLIA · ART COLLECTION

IG: @magnolia_mx_

MAGNOLIA · ART COLLECTION makes its way into the conscious fashion scene as a brand that combines design, purpose, and a deeply human vision. The bags, woven from recycled and recyclable materials, are eye-catching pieces, identifiable for their highly aesthetic appeal.

Jennifer Martínez founded this venture eight years ago, after discovering exceptional talent among artisans undergoing rehabilitation and seeking to rebuild their lives. With the intention of supporting them with an extra income, Magnolia · Art Collection is sold in several boutiques located in hotels and resorts throughout our region, where their creations stand out for their contemporary style, clean lines and vibrant colors. Each bag is made from recycled PET, known

MAGNOLIA · ART COLLECTION

se abre camino en la escena de la moda consciente al emerger como una marca que combina diseño, propósito y una visión profundamente humana. Sus bolsos (tejidos a partir de materiales reciclados y reciclables), se han convertido en piezas que capturan la mirada con su estética.

Jennifer Martínez fundó este emprendimiento hace ocho años, cuando descubrió un talento excepcional en artesanos en proceso de reclusión que buscaban reconstruir su camino. Con la intención de apoyarlos con un ingreso extra, Magnolia · Art Collection se ha consolidado en varias boutiques de hoteles y resorts de nuestro destino, donde sus creaciones destacan por su estilo contemporáneo, líneas limpias y colores vibrantes.

as toquilla, which is a versatile fiber that allows for durable and lightweight designs that are rich with character. The choice of materials is no coincidence: it responds to the brand’s commitment to responsible and sustainable practices.

Beyond their originality, Magnolia’s pieces convey a subtle connection between those who create them and those who choose them. Each design is a tribute to a careful craft and beauty that is born of dedication.

Cada bolso está confeccionado con PET reciclado (conocido como toquilla), una fibra versátil que permite diseños duraderos, ligeros y con carácter. Esta elección de materiales no es casual: responde al compromiso de la marca con prácticas responsables y sustentables.

Más allá de su originalidad, las piezas de Magnolia transmiten una conexión sutil entre quien las crea y quien las elige. Cada diseño es un tributo al oficio cuidadoso y a la belleza que nace de la dedicación.

The bags from Magnolia · Art Collection are a statement of style, elegance and support for an artisanal process that deserves to be celebrated. Los bolsos de Magnolia · Art Collection son una declaración de estilo, elegancia y apoyo a un proceso artesanal que merece ser celebrado.