INTERSTICIO ACP3026
Revista para los espacios entre la idea y la forma. A dónde vamos trazando el futuro. Una publicación sobre lo que no se ve, pero sostiene todo.
TRABAJOS SELECCIONADOS DE CADA GRADO I SEMESTRE 25056
MÉRIDA, YUCATÁN
ESCUELA DE ARQUITECTURA
SOCIEDAD DE ALUMNOS DE ARQUITECTURA
RAZÓN EL FUTURO
Director López Herrera, J. Rafael
Entre la idea y la forma existe un territorio invisible. Un espacio donde aún no hay planos, ni maquetas, ni certeza; solo intuiciones, errores, búsquedas.
Redacción López Herrera, J. Rafael
Ahí habita el pensamiento arquitectónico en su estado más puro: el intersticio. Esa franja silenciosa, a veces mínima, que sostiene todo lo que después llamamos arquitectura. Es el instante en que una línea duda antes de nacer, el vacío que permite respirar a la estructura, el diálogo entre el material y la intención.
Revisión Roberto Ortega Fotografía Avilés de la Cruz, Nathan López Herrera, J. Rafael Recolección de información Emanuel Romero Paredes Escalante Sofia López Herrera, J. Rafael Editor López Herrera, J. Rafael Aliado fundador Testarudo Studio Silvana González
Esta revista recibió guía en estructura, criterio y formato por parte de Comunicación Institucional de la Universidad Anáhuac Mayab
Intersticio es una revista que nace en ese lugar. Un espacio para los proyectos que todavía respiran, para las ideas que se dibujan con pasión y para las manos que aprenden a construir lo que aún no existe. Aquí, los estudiantes no solo muestran resultados: revelan el futuro. Cada plano, cada render, cada sombra es un testimonio de una búsqueda: la de quienes trazan el destino desde el aula, desde la maqueta, desde el error transformado en descubrimiento. En estas páginas se cruzan los primeros grados, donde se aprende a mirar; y los últimos, donde la mirada ya es proyecto. Se encuentran distintas voces, generaciones, materiales y sueños. Juntos conforman una topografía viva del pensamiento joven de la arquitectura mexicana. Intersticio es, finalmente, una invitación a detenernos en lo invisible. A mirar el espacio entre las cosas, donde lo esencial — aunque no se vea — sostiene todo. Porque allí, en lo que parece vacío, habita el origen de toda forma.
Distribución: Universidad Anáhuac Mayab, Casa Oox Impresión: Printz.mx Cubierta: LUNO
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EN ALIANZA
ÍNDICE
01
Razón
03
FUNDAMENTOS
06 - 23
ESPACIO
24 - 43
EL MURAL
44 - 45
03
FORMA
46 - 55
04
URBANO
56 - 67
02 N1
DISEÑO Y COMPOSICIÓN
ARQUITECTÓNICO Y CONTEXTO
PROGRAMA ARQUITECTÓNICO
ESPACIO ARQUITECTÓNICO
TESTARUDO STUDIO - SILVANA GONZÁLEZ
68 - 69
05
EXPRESIÓN
70 - 81
06
RECICLAJE
82 - 93
N2
LOS BACKROOMS
94 - 95
07
DISEÑO
96 - 109
08
DOCUMENTACIÓN
110 - 121
LA RESTAURACIÓN
122 - 123
09
BÁSICO
124 - 133
10
AVANZADO
134 - 147
N3
ARQUITECTÓNICA
ARQUITECTÓNICO
URBANO
EJECUTIVA
PROYECTO PROFESIONAL
PROYECTO PROFESIONAL Reflexión
148
01
FUNDAMENTOS DISEÑO Y COMPOSICIÓN
Todo comienza aquí. Con una hoja en blanco, un lápiz en la mano, con la emoción y el miedo de no saber exactamente qué hacer. Este es el primer acercamiento al diseño arquitectónico pues todo es nuevo: el punto, la línea, el plano, el recorrido, la luz a consciencia. Conceptos que parecen sencillos, pero que poco a poco empiezan a darle sentido al espacio. Aquí no importa hacer el mejor proyecto. Importa aprender a observar, a equivocarse y volver a intentar. Las maquetas se rompen, los dibujos se repiten y las ideas cambian constantemente pues es parte del proceso. Con las manos se corta, se pega y se dibuja. Sin darse cuenta, cada estudiante comienza a desarrollar una manera propia de pensar y hacer la arquitectura. Quizá los proyectos todavía son pequeños. Quizá aún existen muchas dudas. Pero aquí sucede algo que después nunca vuelve a repetirse: es la primera vez que una idea deja de existir solo en la imaginación para convertirse en un espacio.
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SELECCIONADOS
ALDO SEBASTIÁN ACOSTA FLORES Hola. Soy del Salvador. Crecer rodeado de los colores vibrantes del arte local y la energía de nuestros bailes tradicionales me hizo entender la arquitectura de otra forma: para mí, diseñar es una oportunidad de devolverle la vida y la calidez a los espacios. En un mundo donde prima lo moderno y lo simplista, yo busco rescatar esa belleza compleja y llena de matices, creando una arquitectura que tenga pulso propio, historia y esa misma alegría rítmica que nos define.
RAFAELLA OLALLA CHIRIBOGA Hola. Soy de la ciudad de Quito, Ecuador. Mi interés por la arquitectura nació a temprana edad, cuando mi fascinación por el arte y el mundo a mi alrededor comenzaron a entrelazarse, despertando mi curiosidad por la manera en que los espacios y nuestro entorno construyen nuestra identidad y nos permiten formar conexiones con las personas que nos rodean.
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SITIO
EL COMETIDO En Chuburná, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de un sistema de descanso.
EL ESPACIO En 108 metros cuadrados: 1. Soporte para el uso de hamacas, columpios y redes. 2. Superficies para acostarse, sentarse y consumir alimentos y bebidas. Sin maqueta de contexto
EL MATERIAL 1. Bitácora. 2. Maqueta. 3. Lámina a mano. 4. Planos a mano.
Profesores de grado Juan Pablo Rodríguez. María Suter. Isabel Torres.
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PROYECTO
LUMÍNICA AUTORA
Rafaella Olalla Chiriboga Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
Este proyecto fue desarrollado para el Playón de Chuburná, y consistió en el diseño de una estructura de descanso ubicada sobre la orilla de la playa que respondiera a las condiciones climáticas y naturales del sitio, buscando aprovechar la ventilación natural y ofrecer protección solar efectiva. El proceso de diseño comenzó con una breve investigación sobre los ecosistemas costeros de Yucatán, y la importancia de preservarlos. Esto permitió empezar a plantear una propuesta que no solo se mantuviera ligera visualmente, sino que también interactúe de manera pacífica con el entorno. Tomando en cuenta las observaciones que se realizaron durante la visita de sitio que permitieron tener claridad en cuanto a la selección de materiales y colores, tomando inspiración de las tonalidades naturales de la arena, las rocas y el sargazo. Formalmente, la propuesta evolucionó a través de un proceso gradual de exploración donde en las primeras etapas del diseño, resultó difícil alejarse de una lógica estrictamente modular. Durante el desarrollo del proyecto, se decidió arriesgarse a explorar con formas de composición y organización espacial más interesantes. Esto permitió plantear un recorrido donde los espacios de circulación y descanso se integren de forma continua dentro de la propuesta final.
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Axonometría
11
Anotaciones
12
Maqueta: Exploración final
13
Planta arquitectónica
Planta de azotea
14
Alzado suroeste
Alzado noreste
15
Maqueta: Exploración formal 1, ángulo A
16
Maqueta: Exploración formal 1, ángulo B
Maqueta: Exploración formal 2, ángulo A
Maqueta: Exploración formal 2, ángulo B
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PROYECTO
FIBONÁ AUTOR
Aldo Sebastián Acosta Flores Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
El proyecto plantea el diseño de una estructura de descanso sobre el agua en el playón de Chuburná, en Mérida, Yucatán. se entiende como un elemento de transición entre tierra y agua, donde la arquitectura no invade, sino que se integra de manera respetuosa, elevándose sutilmente para adaptarse a las dinámicas del entorno. El nombre Fiboná surge de la integración entre la serie de Fibonacci y la esencia natural del sitio donde se desarrolla el proyecto: el playón de Chuburná, en la costa de Mérida, Yucatán. Esta denominación sintetiza el principio matemático que dio origen a la propuesta formal y, al mismo tiempo, evoca la relación constante entre la arquitectura y el paisaje marino. La composición del pabellón se fundamenta en la sección áurea y la sucesión de Fibonacci como herramientas de diseño para establecer una distribución espacial armónica. A partir de estas proporciones se generan módulos que mantienen una relación uniforme entre sí, permitiendo que cada espacio se conecte de manera natural con el siguiente. Este orden matemático no solo aporta equilibrio visual y funcional, sino que también guía la formación de las curvas que caracterizan la estructura. La geometría resultante produce una silueta orgánica cuya lectura recuerda el movimiento de una ola. Esta semejanza fortalece el vínculo conceptual con el entorno costero, ya que el proyecto busca reflejar la fluidez, el ritmo y la continuidad presentes en el agua. De esta manera, la serie de Fibonacci trasciende su función compositiva para convertirse en el elemento que da identidad al pabellón, logrando que la forma, el nombre y el contexto mantengan una relación coherente y significativa.
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Bocetos: Exploración morfológica
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Planta arquitectónica
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Alzado 1
Alzado 2
Sección 1
Sección 2
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Maqueta final
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Maqueta: fotografía de detalle
Maquetas: evolución formal
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02
ESPACIO
ARQUITECTÓNICO Y CONTEXTO
Ahora el reto cambia. Después de aprender a ordenar ideas, llega el momento de diseñar espacios para ser habitados. Las líneas comienzan a convertirse en muros, patios, recorridos y lugares donde alguien podrá estar pues el proyecto ya no se piensa solo desde su forma, sino desde la experiencia de quien lo recorrerá. También aparece una nueva pregunta: ¿qué pasa alrededor? El terreno, la orientación, el clima y el contexto dejan de ser información del sitio para convertirse en parte del proyecto. Poco a poco se entiende que la arquitectura no se diseña aislada, sino como respuesta a un lugar. Las herramientas digitales empiezan a formar parte del proceso, pero las ideas siguen naciendo de la observación, de los bocetos y de la constante búsqueda por entender el espacio. Es aquí donde muchos descubren que diseñar no es únicamente imaginar edificios; es aprender a relacionarlos con el mundo que ya existe.
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SELECCIONADOS
ESTEFANIA HERNÁNDEZ GALICIA Soy estudiante de Arquitectura y muy apasionada de esta disciplina. Para mí, la arquitectura es una forma de arte: una manera de transmitir emociones e ideas sin necesidad de palabras. Me inspira crear espacios que conecten con las personas y que, a través de la luz, la naturaleza y el diseño, puedan ser percibidos, vividos y recordados.
ANGÉLICA AKEMI REYES RODAS Nací en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Actualmente estudio Arquitectura en la Universidad Anáhuac Mayab, en Mérida, Yucatán. Acabo de terminar mi primer año de la carrera y estoy por iniciar el segundo. Me apasiona el diseño, la creatividad y la manera en que los espacios influyen en las personas.
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SITIO
EL COMETIDO En Mérida, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de una casa habitación.
EL ESPACIO En 329.21 metros cuadrados: 1. Estacionamiento. 2. Vestíbulo. 3. Baño de visitas. 4. Escalera. 5. Sala. 6. Comedor 7. Cocina. 8. Alacena. 9. Bodega. 10. Cuarto de lavado. 11. Patio de tendido. 12. Terraza. 13. Estudio/oficina. 14. Recámara Principal 15. Baño y closet principal. 16. Recámara 1. 17. Baño y closet 1. 18. Recámara 2. 19. Baño y closet 2.
Coordinadora de maqueta contextual Angélica Reyes Rodas: Responsable del diseño, la construcción, el montaje y los acabados.
EL MATERIAL 1. Maqueta. 2. Láminas 3. Planos arquitectónicos. 4. Ilustraciones.
Abraham Siqueff. Arturo Ibarra. José Cruz Triay. Felipe Díaz.
Profesores de grado Sofía Fregoso. André Borges. Ángel Balam. Maru Chinchilla.
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PROYECTO
CELOSIA AUTORA
Angélica Akemi Reyes Rodas Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
El proyecto buscó aprovechar al máximo todos los espacios disponibles, creando una propuesta funcional y atractiva. La idea principal fue desarrollar un elemento que destacara visualmente y le diera identidad al diseño. La idea principal fue desarrollar un elemento que destacara visualmente y le diera identidad al diseño. Durante el proceso, el proyecto evolucionó a través de distintas propuestas: primero se planteó una idea más sencilla y posteriormente se exploraron nuevas opciones para enriquecer el concepto y generar un patio central que se convirtiera en el elemento principal del proyecto. Uno de los elementos más importantes fue la creación de un patio central, pensado como un espacio que organizara el proyecto y generara mayor conexión entre las áreas. También se buscó responder a las necesidades del usuario, considerando aspectos de funcionalidad, circulación y confort. Finalmente, se incorporaron celosías como recurso arquitectónico para favorecer la ventilación natural, controlar la entrada de luz y generar ambientes más frescos y agradables. El proyecto combina estética y funcionalidad para crear espacios dinámicos y bien aprovechados.
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Sala - comedor
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Una figura de “U” que organiza y define la jerarquía de la casa.
Un patio central que funciona como punto focal para la iluminación natural, ventilación e interacción social.
Los espacios se adaptan para abrirse al patio, creando una transición fluida entre el interior y exterior buscando el confort ambiental.
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Diagrama de zonificación
Espacios públicos.
Áreas de servicio.
Diseñado para fomentar la interacción social y la convivencia, incorporando áreas como la sala de estar y el comedor para crear una sensación de apertura y conexión espacial.
Áreas de apoyo funcional, tales como baños o almacenes (incluyendo espacios de circulación y áreas de servicio) que garantizan la eficiencia del proyecto.
Espacios privados. Diseñado para el descanso y la privacidad personal como los dormitorios, baños y un estudio; satisfaciendo las necesidades de comodidad y privacidad
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Planta baja
Planta alta
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Alzado principal
Alzado posterior
Sección A - A
Sección 1 - 1
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Recámara
Altos niveles de sol en todo el año Controlado con el uso de celosías, sombras y orientación reduciendo el impacto solar.
Vientos del noreste para crear ventilación cruzada en la celosía central.
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Las altas temperaturas y humedad que llaman a la creación de espacios abiertos, doble altura, celosías y el uso de elementos que promueven la disipación del calor.
Recámara
Oficina
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PROYECTO
MARCO
VERDE AUTORA
Estefania Hernández Galicia Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
El proyecto parte de una idea sencilla: El primer encuentro con la vivienda sea, en realidad, un encuentro con la naturaleza. El proyecto busca enmarcar los árboles existentes mediante la disposición diagonal de tres volúmenes, permitiendo que la vegetación acompañe constantemente la experiencia de quienes habitan el espacio. Desde el ingreso, la arquitectura invita a establecer una conexión inmediata con el entorno natural, respondiendo al estilo de vida de usuarios que valoran la ecología y el contacto con la naturaleza. La elección de la terracota refuerza esta idea al aportar una materialidad cálida que contrasta y resalta el verde del paisaje, otorgando al proyecto una identidad propia. En el interior, las dobles alturas no solo generan amplitud y monumentalidad, sino que también favorecen la comunicación entre los miembros de la familia, permitiendo que el vínculo permanezca incluso cuando la movilidad cambie con el paso del tiempo. Más que una vivienda, el proyecto busca demostrar que la arquitectura puede dialogar con la naturaleza y fortalecer las relaciones humanas a través del espacio.
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Ilustración exterior
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Diagrama de zonificación planta baja
Zona pública.
Zona privada.
Zona de servicios.
Diagrama de zonificación planta alta
Zona pública.
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Zona privada.
Zona de servicios.
Diagrama de evolución morfológica
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Planta baja
Planta alta
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Alzado 1
Alzado 2
Sección 1 - 1
Sección A - A
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Fachada
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Estudio
Comedor - sala
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EL MURAL
CUANDO EL ARTE TAMBIÉN CONSTRUYE EL ESPACIO POR: EMANUEL ROMERO
¿Qué ocurre cuando el mural deja de ser un añadido y comienza a formar parte del lenguaje arquitectónico? Durante décadas, los murales han sido reconocidos por su valor artístico y cultural. Sin embargo, una nueva perspectiva invita a preguntarse si su función puede ir mucho más allá de decorar un muro. Diversos proyectos contemporáneos exploran la posibilidad de integrar el mural desde la concepción del diseño, convirtiéndolo en un componente inseparable del espacio construido. En estos casos, la obra no solo acompaña a la arquitectura: orienta recorridos, modifica la percepción de las dimensiones, genera atmósferas y construye narrativas que enriquecen la experiencia del usuario La obra le ayuda a dar identidad visual al edificio, ayudando a que pueda reconocerse a distintas escalas.
Lima, Perú, elevación de mosaicos, fotografía de ArchDaily.
Más que un elemento añadido, el mural se concibe como una parte inseparable del espacio y del conjunto arquitectónico; su significado solo se completa en diálogo con la arquitectura, mientras que la arquitectura encuentra en él un recurso que fortalece su identidad, su narrativa y la experiencia que ofrece al usuario.
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¿Cómo influye un mural en la forma de recorrer un edificio? ¿Puede fortalecer el vínculo emocional con un lugar o convertir un espacio cotidiano en una experiencia memorable? Comprender esta relación permite descubrir el potencial del mural como una herramienta capaz de redefinir la forma en que vivimos la arquitectura. Más allá del arte urbano, el mural emerge como un elemento capaz de transformar la manera en que percibimos, habitamos y comprendemos la arquitectura.
La construcción de atmósferas que pueden cambiar y complementar la experiencia del usuario se define también en cuanto a que cada uno interpreta el espacio, siendo algo absolutamente personal
Sin ubicación, Exposición Inmersiva de Arte digital, fotografía de Magnific.
La construcción de atmosferas que pueden cambiar y complementar la experiencia del usuario se define también en cuanto a que cada uno interpreta el espacio, siendo algo absolutamente personal
“El mural deja de ser un complemento artístico para convertirse en una pieza inseparable de la arquitectura, capaz de transformar la experiencia del espacio”.
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03
FORMA
Y PROGRAMA ARQUITECTÓNICO
Es en esta etapa cuando muchas cosas empiezan a hacer clic. Después de aprender a entender el espacio y el contexto, llega el momento de tomar decisiones pues la forma deja de ser un ejercicio y comienza a responder a una intención. Los proyectos crecen, aparecen nuevos programas y cada espacio empieza a tener un propósito dentro del conjunto. Ya no basta con que algo se vea bien; ahora también debe funcionar. Las herramientas digitales forman parte del proceso de manera natural. Los planos se vuelven más precisos, aparecen los primeros renders y, poco a poco, el estudiante descubre que representar un proyecto también es parte de diseñarlo. Pero quizá el cambio más importante ocurre en otra parte. Por primera vez, cada decisión comienza a sentirse propia. Se prueba, se cambia, se descarta y se vuelve a empezar. Entre aciertos y errores, cada estudiante empieza a descubrir una manera personal de entender la arquitectura.
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SELECCIONADOS
XIMENA FLORES BRIONES Lo que más me gusta de la arquitectura es que me permite transformar ideas en espacios que generan emociones y experiencias. Disfruto mucho diseñar, crear conceptos e imaginar nuevas formas de habitar.
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SITIO
EL COMETIDO En Maní, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de una residencia - estudio.
EL ESPACIO 1. Acceso principal. 2. Vestíbulo / recepción. 3. Áreas exteriores de convivencia. 4. Estudio principal de trabajo colaborativo. 5. Mesas de trabajo grupal. 6. Espacios de reunión informal. 7. Áreas de exposición y pin-up. 8. Espacios de aprendizaje compartido. 9. Recámaras individuales o compartidas. 10. Pasillos de acceso a habitaciones. 11. Espacios de estancia vinculados a las habitaciones. 12. Sanitarios. 13. Cuartos de apoyo y almacenamiento. 14. Servicios generales. Con maqueta contextual Todo el grupo fue parte de la elaboración.
EL MATERIAL 1. Maqueta. 2. Láminas 3. Planos arquitectónicos. 4. Ilustraciones.
Profesores de grado Karla Medina. Eloísa López.
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PROYECTO
SAK NIKTÉ AUTORA
Ximena Flores Briones Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
Más que un edificio de alojamiento, este proyecto plantea una reflexión sobre la forma en que la arquitectura puede construir comunidad. A través de una composición volumétrica que se organiza en torno a un patio central, la propuesta transforma el vacío en el verdadero corazón del conjunto, convirtiéndolo en un espacio de encuentro, convivencia y apropiación colectiva. Las plantas y secciones revelan una estrategia clara: priorizar las relaciones humanas antes que la mera distribución funcional del programa. Uno de los aspectos más valiosos del proyecto es la manera en que fragmenta el volumen construido para generar una escala más amable y cercana. La geometría en “V” evita la rigidez de los corredores tradicionales y dirige las visuales hacia el jardín interior, permitiendo que la naturaleza se convierta en una presencia constante dentro de la experiencia cotidiana. Esta decisión no solo mejora la calidad espacial, sino que también fortalece la sensación de pertenencia entre sus habitantes. Particularmente interesante resulta la atención otorgada a los espacios intermedios. Los corredores dejan de ser simples elementos de circulación para convertirse en lugares de contemplación y transición, donde la luz, las sombras y la vegetación enriquecen la experiencia arquitectónica. La propuesta entiende que habitar no significa únicamente ocupar una habitación, sino formar parte de una comunidad. Desde esta perspectiva, la arquitectura se presenta como un instrumento capaz de fomentar vínculos, encuentros y experiencias compartidas, convirtiendo el espacio construido en un escenario para la vida colectiva.
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Perspectiva exterior
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Primera planta
Segunda planta
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Alzado
Sección 2 - 2
Sección 1 - 1
Tercera planta
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OXXO
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Estudio
Pasillo
Recámara
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04
URBANO
ESPACIO ARQUITECTÓNICO
Por primera vez, el proyecto deja de mirar solo hacia adentro. Ahora aparece la ciudad. Los ejercicios crecen de escala y, con ellos, también cambia la forma de pensar pues el proyecto ya no termina en sus propios límites; empieza a relacionarse con las calles, los espacios públicos y las personas que lo habitan. Diseñar se vuelve más complejo. Hay que entender cómo se mueve la gente, qué necesita un barrio y cómo una decisión puede transformar la experiencia de quienes lo recorren todos los días. Es una etapa que impone respeto. Los proyectos son más grandes, las preguntas también. Ya no basta con resolver un edificio; ahora hay que pensar cómo ese edificio pertenece a un lugar. Poco a poco el estudiante descubre que la arquitectura nunca está sola. Siempre forma parte de una ciudad y, de alguna manera, también contribuye a construirla.
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SELECCIONADOS
LEONARDO JESÚS HERNÁNDEZ MENDOZA
DE
Soy originario de Paraíso, Tabasco. La arquitectura despertó en mí una forma distinta de observar el mundo y entender que cada espacio tiene el poder de influir en quienes lo viven. Hoy busco diseñar lugares con identidad, sensibilidad y un propósito que trascienda y deje una huella en el tiempo.
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SITIO
EL COMETIDO En Muna, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de una escuela de saberes y oficios.
EL ESPACIO En 945 metros cuadrados: 1. Taller de carpintería y mobiliario. 2. Taller de reciclaje y bioconstrucción. 3. Cocina comunitaria y aula de cocina y comedor. 4. Taller de artesanías. 5. Espacio para hornos de cerámica. 6. Comercio (artesanías, hortalizas). 7. Taller de mecánica. 8. Salón multifuncional. 9. Aulas pequeñas multiusos. 10. Biblioteca. 11. Administración. 12. Patio central / foro abierto. 13. Huerto urbano y composteras. 14. Almacenamiento. 15. Sanitarios. 16. Cuarto de máquinas. 17. Cuarto de separación de residuos 18. Enfermería. 19. Estacionamiento.
Sin maqueta contextual
EL MATERIAL 1. Maqueta. 2. Láminas. 3. Planos arquitectónicos. 4. Ilustraciones.
Profesores de grado Nelda Rivas. Regina Rueda / Ana Sofía Erdmenger. Maru Chinchilla. Ana Laura Puig. María Suter.
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PROYECTO
LUNO AUTOR
Leonardo de Jesús Hernández Mendoza Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
El proyecto nace de la intención de devolver a la comunidad un espacio para aprender, compartir y reconstruir oportunidades. El proyecto retoma la memoria de la antigua estación de ferrocarril, un lugar que durante años conectó personas, generó oficios y fortaleció la vida del municipio. Esa idea de conexión se traduce en una composición lineal organizada alrededor de un eje central que articula cada uno de los espacios de aprendizaje. La arquitectura se eleva del terreno como una reinterpretación de la catedral de Muna, símbolo de encuentro y permanencia dentro del pueblo. Los techos inclinados evocan la casa maya, integrando referencias locales que fortalecen el sentido de pertenencia de quienes habitan el proyecto. Más que una escuela de saberes y oficios, LUNO busca convertirse en un espacio donde aprender también signifique encontrarse, reconocerse y construir comunidad. Cada decisión de diseño responde al deseo de ofrecer una experiencia cercana, familiar y humana, demostrando que la arquitectura puede recuperar la memoria de un lugar mientras crea nuevas oportunidades para quienes le darán vida. Primer boceto
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Muros de tierra apisonada Techo de guano Uso de técnicas de estilo Uso de multipanel en techos como sistema natural y de como elemento bahareque para creación de como aislante térmico y bajo impacto. representativo. celosías. control pluvial.
Pasillo de comercios
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Boceto sobre la morfología
Nace de una única línea recta que funciona como el eje principal del proyecto. Este pasillo atraviesa todas las áreas, organizando la circulación y conectando cada espacio de manera clara y continua. Su recorrido favorece la convivencia, el encuentro y la interacción entre los usuarios, fortaleciendo el sentido de comunidad dentro del proyecto.
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Captación pluviales.
de
aguas
Celosía natural para regular el asoleamiento.
Puertas/ventanas móviles para ventilación cruzada y privatización de áreas.
Nodos de áreas verdes para generar sombra y regular la temperatura. Boceto sobre las estrategias bioclimáticas
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Masterplan
La morfología se construye desde la reinterpretación de la memoria ferroviaria y la verticalidad simbólica, donde volúmenes inclinados y planos ascendentes se articulan sobre un eje lineal.
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Planta arquitectónica y planta de paisaje.
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Jardín
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Taller de cocina y comedor
Biblioteca
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Nos duele caminar por ciudades que nadie pensó para la gente. Los espacios que asfixian, las casas que no abrazan y los edificios que se levantan sin preguntarle nada a quien los habita. Nos duele una sociedad que aprendió a construir rápido, pero olvidó construir bien; que confundió progreso con prisa.
Y ese dolor no nos paraliza. Nos enciende.
TESTARUDO S
TU
DIO
UNA POSTURA ANTE EL MUNDO POR: SILVANA GONZÁLEZ TESTARUDO nace del lugar exacto donde la inconformidad se convierte en acción. De la certeza de que, si algo se hizo mal, alguien tiene que atreverse a hacerlo bien. Creemos que cada proyecto puede ser una promesa: esto puede ser diferente, puede ser mejor, puede ser digno.
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THE BLOCK, CHUBURNÁ, YUCATÁN. Una envolvente modular donde arte y vegetación rompen la repetición y construyen identidad.
CONTAINER PROYECT, TEMOZÓN, MÉRIDA. El módulo industrial se abre mediante terrazas y vegetación: la restricción se convierte en oportunidad de diseño.
Hay algo que nos duele.
CAMPO SANTO, CDMX. La estructura expuesta, los balcones y la celosía construyen una fachada donde ritmo, profundidad y transparencia definen la verticalidad del proyecto.
THE BLOCK, CHUBURNÁ, YUCATÁN. Un espacio continuo donde luz, materialidad y celosías conectan distintas formas de habitar.
¿Por qué TESTARUDO?
Porque el mundo necesita gente que no se rinda.
No hablamos de necedad, sino de la valentía de insistir cuando todo te dice que pares. Ser testarudo es negarse a aceptar que las cosas son así simplemente porque siempre han sido así. Es buscar otros caminos cuando todavía no existen.
Honramos el oficio: la tinta antes que la máquina, la mano antes que el algoritmo, el plano antes que el render.
REDES SOCIALES Diseñamos espacios que respiran. Capturamos momentos que merecen no ser olvidados. Creamos, fabricamos, enseñamos e investigamos. Arquitectura, interiorismo, fotografía, video, eventos, mobiliario y docencia no son departamentos independientes. Son distintas voces de una misma convicción y herramientas con las que buscamos demostrar que hacer las cosas con cuidado todavía importa.
SOMOS TESTARUDO. Estructura, vegetación y materialidad convierten la fachada en parte activa de la experiencia comercial.
Lo que nos dolió nos formó. Lo que nos formó ahora construye.
ARENA STRIKING CENTER, MÉRIDA, YUCATÁN. Estructura, vegetación y materialidad convierten la fachada en parte activa de la experiencia comercial.
CASA CARMEN, CIUDAD DEL CARMEN, CAMPECHE. La cubierta prolongada, la madera y la vegetación construyen una fachada donde sombra, ligereza y materialidad transforman el acceso en un espacio habitable.
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05
EXPRESIÓN
ARQUITECTÓNICA
Un buen proyecto también debe saber comunicarse. Hasta este momento, el estudiante ha aprendido a pensar el espacio, entender el contexto y diseñar para las personas pero ahora aparece un nuevo reto: hacer que otros comprendan el proyecto. Representar arquitectura deja de ser un requisito de entrega y se convierte en una herramienta de diseño. Los planos se vuelven más precisos, los renders empiezan a transmitir atmósferas y la diagramación ayuda a explicar las decisiones tomadas durante el proceso. Poco a poco se entiende que una buena representación no busca impresionar, se busca comunicar con claridad. Cada dibujo, esquema e imagen cuentan una parte del proyecto. No sustituyen a la arquitectura, pero permiten comprenderla antes de que exista. En esta etapa, el estudiante descubre que diseñar y comunicar son parte del mismo proceso ya que una buena idea solo alcanza su verdadero valor cuando alguien más puede entenderla.
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SELECCIONADOS
MIA GUADALUPE MANUEL ESTRADA Mi enfoque de diseño prioriza al usuario, las estrategias bioclimáticas y el uso de materiales regionales, con el objetivo de desarrollar proyectos con identidad que dialoguen de manera auténtica con su contexto. A través de una estética minimalista, busco integrar la arquitectura con el espacio natural y la comunidad, generando un impacto social y ambiental positivo.
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SITIO
EL COMETIDO En Sisal, Yucatán, México. El proyecto consiste en proponer una intervención arquitectónica que genere una transformación social a los habitantes locales mediante un espacio de sensibilización en el Fuerte de San Diego.
EL ESPACIO En 1528 metros cuadrados: 1. Local de información turística. 2. Locales turísticos. 3. Locales comerciales. 4. Restaurante A. 5. Cocina A. 6. Restaurante B. 7. Cocina B. 8. Regaderas y vestidores. 9. Baños públicos. 10. Comedores. 11. Área de usos múltiples. 12. Taquilla/oficina de ventas/zona de espera. 13. Anfiteatro. 14. Paradero. 15. Aparcamiento. 16. Tratamiento de desechos. 17. Embarcadero. 18. Capitanía de puerto. 19. Muelle. 20. Enfermería. Con maqueta contextual Todo el grupo fue parte de la elaboración.
EL MATERIAL 1. Maqueta. 2. Láminas. 3. Planos arquitectónicos. 4. Ilustraciones. 5. Portafolio.
Profesores de grado Josefina González.
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PROYECTO
SÁASIL HA AUTORA
Mia Guadalupe Manuel Estrada Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
Ante la gentrificación acelerada y la presión inmobiliaria en Sisal, el proyecto surge como una pieza de acupuntura urbana y resistencia cultural que busca sanar el tejido social y dignificar la memoria del sitio. A través de una morfología basada en armaduras de madera, techos inclinados y pérgolas textiles, el diseño prioriza el confort bioclimático mediante sombras profundas y ventilación cruzada, protegiendo la vida comunitaria del flujo turístico masivo. El uso de materiales regionales como el chukum y el tzalam no solo responde a la salinidad costera y a criterios de sostenibilidad, sino que funciona como una declaración de principios que arraiga la obra al territorio y devuelve el protagonismo a la población local, consolidando el parador no como un objeto estético, sino como una infraestructura social esencial para la permanencia de la identidad de Sisal.
Boceto conceptual
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Perspectiva
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Visibilizar la identidad de Sisal más allá del turismo superficial.
El sol, la arena y el mar
Generar un punto de encuentro y contemplación colectiva.
Un horizonte
Crear un diálogo simbólico entre el hito existente y la memoria contemporánea.
El arco
Enmarcar el paisaje como patrimonio vivo.
Un umbral
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Diagrama de conexiones
Los ejes compositivos y circulaciones señalan las direcciones principales que estructuran el proyecto, organizando los recorridos y conectando las distintas áreas, donde el eje central actúa como elemento articulador que da orden y fluidez al conjunto.
Diagrama de zonificación
La organización espacial evidencia cómo los volúmenes se disponen alrededor de un núcleo central, generando jerarquías, relaciones entre espacios y vacíos que equilibran formas ortogonales y orgánicas.
77
Planta 1: Locales comerciales
Sección 1
78
Planta 2: Muelle y anfiteatro
Sección y fachada 2
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Perspectiva restaurante A
En el punto donde la naturaleza se encuentra con la herencia cultural, surge este parador ecoturístico como una extensión del territorio. El proyecto nace de un diálogo entre la luz y los materiales regionales, integrando una volumetría que respeta los flujos del ecosistema y honra la tranquilidad del entorno.
Perspectiva restaurante B
Este espacio busca redefinir la experiencia del viaje, pasando del consumo turístico a la contemplación activa. Aquí, cada estructura ha sido diseñada para el bienestar del visitante y la prosperidad local.
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Perspectiva exterior
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06
RECICLAJE
ARQUITECTÓNICO
No todos los proyectos comienzan con un terreno vacío. En esta etapa, el punto de partida es una arquitectura que ya existe. Edificios antiguos, ruinas y espacios que conservan las huellas del tiempo se convierten en el material de trabajo. Por primera vez, el estudiante descubre que diseñar también implica escuchar. Antes de proponer una solución, hay que entender qué ocurrió en ese lugar, cómo fue construido y por qué merece permanecer. Cada intervención representa un equilibrio entre conservar y transformar. ¿Qué se mantiene? ¿Qué cambia? ¿Qué merece recuperarse y qué puede convertirse en una nueva capa de la historia? Más que proyectar un edificio nuevo, aquí se enseña a mirar el patrimonio con respeto y sensibilidad. Porque restaurar no consiste en regresar al pasado, sino en encontrar una manera de darle futuro.
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SELECCIONADOS
NICOLE HUDSON ESTRELLA Siempre he sido muy dedicada a las cosas que me apasionan. Me interesa la arquitectura como una forma de combinar creatividad, diseño y atención al detalle, explorando nuevas ideas que me permitan aprender y definir poco a poco mi propia visión del diseño.
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SITIO
EL COMETIDO En Mérida, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de un complejo que combina patrimonio, hospedaje, educación y recreación, integrando la antigua hacienda con nuevos espacios inmersos en el paisaje.
EL ESPACIO 1. Acceso principal y estacionamiento. 2. Recepción y administración. 3. Restaurante y comedor. 4. Aulas y talleres. 5. Biblioteca / espacios de estudio. 6. Habitaciones y villas de hospedaje. 7. Alberca y terrazas. 8. Plaza central y áreas de convivencia. 9. Jardines y senderos paisajísticos. 10. Áreas de conservación natural. 11. Servicios generales y mantenimiento. Con maqueta contextual Todo el grupo fue parte de la elaboración.
EL MATERIAL 1. Maqueta. 2. Láminas. 3. Planos arquitectónicos. 4. Ilustraciones. 5. Portafolio.
Profesores de grado Karla Gómez. Luis Manuel Ramírez. Roberto Magdaleno. Eduardo Calvo. André Borges. Rodrigo Barreto. José Cruz.
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PROYECTO
MULSAY AUTORA
Nicole Hudson Estrella Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
Se concibe como un diálogo entre lo que perdura y lo que se incorpora de nuevo. En lugar de reconstruir la hacienda o imitar su arquitectura original, la propuesta adopta las huellas existentes como base para una intervención contemporánea, permitiendo que cada época se mantenga visualmente diferenciada a la vez que forma parte de una experiencia unificada. El diseño surge del propio lugar. Las ruinas, los senderos, la vegetación y los elementos naturales existentes se convierten en componentes que organizan el movimiento, enmarcan las vistas y definen la ubicación de los nuevos espacios. Las estructuras históricas adquieren nuevos usos, mientras que las adiciones contemporáneas responden con formas más ligeras y un lenguaje material contrastante, estableciendo una relación clara entre permanencia y transformación. A lo largo del proyecto, la arquitectura y el paisaje colaboran para crear momentos de descubrimiento, transición y pausa. Así, la hacienda no se trata como un monumento estático, sino como un lugar capaz de evolucionar. Mulsay insufla nueva vida a su arquitectura existente preservando al mismo tiempo las huellas que revelan su historia, creando un nuevo capítulo sin borrar los anteriores.
Diagrama inicial de zonificación
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Perspectiva exterior
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Perspectiva aseos
Fachada principal
Fachada noreste
Sección 1 - 1
Sección A - A
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Perspectiva amenidades
El proyecto interviene el emplazamiento de la hacienda mediante un lenguaje contemporáneo que contrasta con las ruinas existentes, al tiempo que respeta su orden histórico. El elemento más próximo a la casa principal es una nueva pérgola que prolonga su eje lineal.
Planta arquitectónica: amenidades
Bajo ella, la zona de parrilla y piscina se convierte en un espacio social sombreado, mientras que el centro de bienestar se orienta hacia la piscina, creando una relación directa entre patrimonio, agua y bienestar.
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Planta arquitectónica: Relajación y bienestar
Perspectiva spa
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Perspectiva villa
Planta arquitectónica: Villa
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Perspectiva laguna
Perspectiva arco de hacienda
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Perspectiva restaurante
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LOS BACKROOMS YA EXISTEN POR: RAFAEL LÓPEZ
EL MIEDO ESPACIOS IDENTIDAD
A
HABITAR SIN
¿Qué ocurre cuando un espacio funciona perfectamente, pero deja de sentirse humano? Los Backrooms se hicieron famosos por mostrar un lugar infinito, repetitivo y aparentemente imposible de abandonar. Sin embargo, resultan inquietantes por una razón más simple: se sienten familiares. Pasillos interminables, oficinas vacías, salas de espera, hoteles, centros comerciales o aeropuertos. Espacios diseñados para funcionar, pero no necesariamente para ser recordados.
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Un pasillo “infinito” de un hospital, iluminado con una luz roja. Sentimos que algo esta mal, pero todos estamos de acuerdo en algo: Nos es familiar. Sin ubicación, Nivel: !!!!!! , fotografía de ColectivaXbox.
Hace décadas, Rem Koolhaas describió cómo gran parte de la arquitectura contemporánea comenzaba a producir espacios genéricos, repetibles y desvinculados de su contexto. Al mismo tiempo, Marc Augé observó la aparición de los “no lugares”: espacios de tránsito donde permanecemos sin generar vínculos ni identidad. Los Backrooms parecen la unión de ambas ideas llevada al extremo pues no representan un mundo ficticio, si no que representan una versión exagerada del nuestro. Quizá por eso generan ansiedad. No tememos perdernos en esos pasillos. Tememos reconocerlos. Tememos que una vida entera pueda transcurrir entre espacios eficientes, climatizados y funcionales, pero incapaces de producir recuerdos, pertenencia o significado.
Vivarium refleja en su escenografía la réplica desmedida de la vivienda horizontal, lo cual no se nos hace para nada ajeno; pues es un problema actual en Mérida. Sin ubicación, Película: Vivarium , fotografía de Cinembrollos.
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07
DISEÑO
URBANO
La ciudad se convierte en el proyecto. Hasta ahora, el estudiante había diseñado edificios y espacios pero en esta etapa, el reto cambia por completo: comprender cómo funciona la ciudad y cómo las personas la viven todos los días. Las preguntas ya no se responden únicamente con planos. Hay que salir a caminar, observar, escuchar y entender cómo se mueve la gente, dónde permanece, qué espacios utiliza y cuáles evita. Poco a poco se descubre que una ciudad no está hecha solo de calles y edificios. También está formada por historias, costumbres, encuentros y formas de habitar. Diseñar para la ciudad implica pensar en muchas personas al mismo tiempo y que cada decisión puede mejorar un recorrido, recuperar un espacio olvidado o crear un lugar donde antes no existía uno. Es aquí donde el estudiante entiende que la arquitectura puede transformar un edificio, pero el urbanismo tiene la capacidad de transformar la vida cotidiana de una comunidad.
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SELECCIONADOS
ERIKA LISSETTE AGUILUZ RIVERA Estudiante Arquitectura.
salvadoreña
de
Creo en el potencial del diseño latinoamericano para construir una identidad propia y responder a las necesidades de nuestro contexto. Me apasiona desarrollar proyectos donde el concepto, el lugar y la arquitectura dialoguen de manera auténtica.
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SITIO
EL COMETIDO En Mérida, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de un área mixta: Centro de vivienda y comunidad.
EL ESPACIO En 2000 metros cuadrados cada estudiante desarrolla su programa arquitectónico. Teniendo un marco hacia: 1. Componente socioambiental: 20%. 2. Programa para personas mayores: 20%. 3. Vivienda habitacional: 40%. 4. Espacios de encuentro: 20%. Coordinadores maqueta de contexto Jefa de maqueta: Erika Aguiluz. Coordinación general del proyecto, desarrollo del trazo base en AutoCAD, elaboración del despiece completo, pegado, supervisión del armado y control de calidad de la maqueta. Vegetación: Pamela Hernández Elaboró el diseño de la vegetación general de toda la maqueta. Alumnos de Proyectos VII: Colaboración en el pegado, armado y montaje de edificios, manzanas, cuadras y demás componentes de la maqueta de contexto.
EL MATERIAL 1. Portafolio. 2. Maqueta. 3. Láminas. 4. Planos arquitectónicos. 5. Master plan.
Profesores de grado Edgardo Bolio. Noemí Loría.
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PROYECTO
ZEN’IN AUTORA
Erika Lissette Aguiluz Rivera Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
Este proyecto forma parte de una propuesta de ordenación urbana más amplia desarrollada para el área que rodea el Parque La Plancha en Mérida, Yucatán. El plan maestro busca fortalecer la relación entre el espacio público, la vida comunitaria y la intervención arquitectónica dentro de este contexto urbano en rápida transformación. Como parte de esta estrategia urbana, la propuesta arquitectónica se centra en el diseño de un Centro de Vida: un espacio comunitario destinado a promover la interacción, la convivencia y el desarrollo social entre diferentes grupos de edad. El proyecto integra espacios para actividades colectivas, talleres creativos y ambientes compartidos, además de incorporar áreas residenciales temporales diseñadas para jóvenes. Mediante la arquitectura, el proyecto busca crear un entorno inclusivo donde convergen la comunidad, el aprendizaje y la vida cotidiana, contribuyendo a la vitalidad social del área y reforzando la conexión entre la arquitectura, el espacio urbano y el contexto local de Mérida.
Boceto
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Perspectiva interior
101
A
B
D
C
Plan maestro
Como parte de un plan urbanístico más amplio cerca de La Plancha en Mérida, el Centro de Vida se concibe como un espacio que fomenta la interacción, la convivencia y la actividad colectiva entre personas de diferentes edades.
102
A Centro de vida comunitario. La propuesta de proyecto plantea una Interpretación de la vida comunitaria en el interior. el contexto urbano tropical de Mérida, Yucatán. A través de espacios públicos abiertos, áreas de reunión sombreadas e integradas vegetación, la intervención promueve interacción social, cambio cultural y bienestar colectivo y al mismo tiempo fortalecer el bienestar la conexión entre la arquitectura y la arquitectura paisaje.
B Corredor gastronómico y biciruta. Esta intervención transforma el corredor urbano en una vía pública activa y transitable mediante la integración de actividades gastronómicas, la circulación peatonal y un sistema continuo de carriles bici. La propuesta fomenta la movilidad sostenible, el comercio local y la activación urbana a través de senderos sombreados y una interacción pública vibrante.
C Centro comunitario de deportes El proyecto explora una interpretación contemporánea de la arquitectura brutalista adaptada al contexto tropical de Mérida, Yucatán. Mediante el uso de hormigón expuesto, fuertes volúmenes geométricos y una honesta expresión estructural, el diseño enfatiza la materialidad, la sombra y la arista del edificio.
D Laboratorio cultural e innovación. La intervención propone un nodo cultural y educativo de uso mixto que integra talleres creativos, espacios de exposición y áreas de aprendizaje comunitario. Diseñado como un destino público flexible, el proyecto busca activar el tejido urbano, fomentando la innovación, la identidad cultural y la participación social, dentro del plan maestro.
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Diagrama de asoleamiento
Diagrama de zonificación planta baja
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Diagrama de zonificación general
Diagrama de zonificación planta alta
Evolución morfológica. Volumen inicial. Una masa rectangular compacta define la huella del proyecto y establece la forma construida principal.
Articulación volumétrica. La masa original se esculpe y se extiende, generando una configuración en forma de L que comienza a organizar la circulación y el espacio abierto.
Separación programática. El volumen se divide en dos bloques distintos, creando un hueco central que permite mejor iluminación, ventilación y jerarquía espacial.
Ajuste espacial. Los bloques se desplazan y refinan, consolidando la composición a la vez que se refuerzan las conexiones entre volúmenes y se definen espacios de transición semiabiertos X-X2.
105
Planta baja
Fachada
Segunda planta
106
Tercera planta
Sección
Planta de azotea
107
Perspectiva interior
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Perspectiva exterior
Inspirado por la atmósfera urbana que rodea La Plancha y la relación entre el espacio público y la actividad diaria, el proyecto busca crear un equilibrio entre las formas arquitectónicas sólidas y los espacios permeables, donde la luz el, paisaje y la actividad humana dan forma a la experiencia del edificio.
Perspectiva interior
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08
DOCUMENTACIÓN EJECUTIVA
Hasta este momento, los proyectos existían principalmente sobre el papel. Ahora llega el momento de preguntarse si realmente pueden construirse. La documentación ejecutiva representa un cambio importante en la forma de pensar pues ya no basta con imaginar un espacio o comunicar una idea; ahora es necesario resolver cómo se hará realidad. Los planos se vuelven más precisos, aparecen los detalles constructivos, las instalaciones, las estructuras y todas aquellas decisiones que permiten que un proyecto deje de ser una propuesta para convertirse en una posibilidad. Es una etapa exigente. Cada línea, cada medida y cada especificación tienen un propósito. Poco a poco el estudiante comprende que un plano no solo comunica una idea: también guía a quienes la harán posible. Aquí la arquitectura deja de existir únicamente en la imaginación y comienza a acercarse a la realidad.
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SELECCIONADOS
REBECA MÁRQUEZ CORICHE Soy estudiante de Arquitectura con interés en diseñar espacios funcionales, dignos y accesibles que respondan a las necesidades de la sociedad. Concibo la arquitectura como una herramienta para mejorar la calidad de vida, integrando creatividad, innovación y un compromiso con el bienestar de las personas.
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SITIO
EL COMETIDO En Mérida, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de una Ludoteca. Cada alumno puede proponer un giro como agregado al programa arquitectónico
EL ESPACIO En 1500 metros cuadrados cada estudiante desarrolla su programa arquitectónico. Teniendo como programa general: Ludoteca. 1. Cafetería. 2. Recepción 3. Foro 4. Galería 5. Librería 6. Mediateca. 7. Salones 8. Baños 9. Bodegas 10. Site 11. Salón multifuncional. 12. Estacionamiento. 13. Estudio de grabación. 14. Estudio musical. 15. Estudio de postproducción. 16. Oficinas 17. Espacios de estudio.
Con maqueta contextual Todo el grupo fue parte de la elaboración.
EL MATERIAL 1. Portafolio. 2. Maqueta arquitectónica y estructural. 3. Láminas. 4. Proyecto ejecutivo.
Profesores de grado Ángel Balam. Luis Díaz. Gerardo Centeno. Eridani Magaña. Erandeny Muhech.
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PROYECTO
INTER-L AUTORA
Rebeca Márquez Coriche Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
Como mediateca de arte digital y físico ubicada en Prolongación Paseo de Montejo... El proyecto se concibe como un punto de encuentro entre tecnología, creatividad y comunidad. INTER - L forma parte de una propuesta de plan maestro para el corredor artístico desarrollado en séptimo semestre en el mismo sitio; integrándose en el tejido urbano como un nodo cultural que promueve la difusión, el aprendizaje y la interacción artística. El proyecto aspira a ser más que un simple contenedor de arte: se concibe como un espacio de convergencia entre lo físico y lo digital, donde artistas, estudiantes y visitantes puedan explorar nuevas formas de creación y expresión. Su arquitectura propone un equilibrio entre funcionalidad, apertura y experimentación .
Boceto
114
Perspectiva exterior
115
Primeros bocetos
116
La forma en L del edificio surge como respuesta directa al contexto urbano y a la orientación del emplazamiento. Este gesto arquitectónico busca no solo orientar el edificio hacia los flujos más activos, sino también fomentar la participación y la interacción, convirtiendo el espacio en un punto de conexión entre el ámbito público y el interior del complejo.
Se invierte, creando un diálogo volumétrico con la planta inferior. Esta disposición genera vacíos, terrazas y áreas que favorecen la ventilación cruzada, la iluminación natural y una sensación de ligereza visual.
En el tercer nivel, se retoma nuevamente el principio formal de la “L” para dar continuidad al lenguaje arquitectónico, pero con un mayor grado de apertura y retranqueo, permitiendo vistas panorámicas y reforzando la idea de conexión visual con el entorno y la comunidad.
117
Planta de azotea
Planta baja
118
Planta nivel 1
Planta nivel 2
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Comedor
120
Mediateca
Vista interior
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¿RESTAURAR O CONSERVAR? DOS FORMAS DE ENTENDER EL PASADO QUE SIGUEN DEFINIENDO LA POR: SOFÍA PAREDES ARQUITECTURA.
El proyecto opta por dejar las huellas de la historia. Dejándose apreciarla vejez y la belleza del material; diferenciándose de lo nuevo. Mérida, México, Casa Xólotl , fotografía de Tamara Uribe.
Cuando un edificio histórico llega deteriorado hasta nuestros días, surge una pregunta inevitable: ¿qué significa restaurarlo? Durante el siglo XIX aparecieron dos posturas que aún hoy orientan gran parte de las intervenciones patrimoniales. Para Eugène Viollet-le-Duc, restaurar significaba devolver al edificio un estado ideal, incluso si ese estado nunca había existido exactamente. La restauración podía completar elementos perdidos, reinterpretar partes faltantes y devolver unidad a la obra. En cambio, John Ruskin defendía una idea opuesta. Consideraba que intervenir un edificio significaba borrar su historia. Para él, el paso del tiempo, las grietas, las huellas de uso y el envejecimiento eran parte del patrimonio y debían conservarse.
Actualmente, la restauración busca un equilibrio entre ambas posturas. Cada proyecto requiere comprender el valor histórico, material y cultural del edificio antes de decidir cómo intervenirlo. Restaurar no consiste únicamente en reparar un objeto; implica tomar una postura sobre la memoria, el tiempo y la identidad del lugar.
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Un patio en ruinas y un agregado: la cocina. Mismo espacio pero diferente uso que responde a las necesidades del programa Mérida, México, Ariadna, fotografía de Galería Ariadna.
El restaurante Ariadna Mérida, ubicado en una casona patrimonial del Centro Histórico de Mérida, propone una intervención que dialoga con estas dos ideas de la restauración. El lenguaje morfológico adoptado y reinterpretado para Ariadna, son los arcos. Visibles desde los vanos de la fachada, a su vez siendo la estructura del agregado. Mérida, México, Ariadna, fotografía de Glocal Design Magazine.
El proyecto conserva vestigios de la construcción original, mantiene la lectura de la arquitectura existente y utiliza materiales aparentes como concreto, piedra, madera y metal para diferenciar claramente lo nuevo de lo antiguo. La vegetación existente también fue incorporada como parte de la experiencia espacial, reforzando el vínculo entre patrimonio y naturaleza. Más que reconstruir un edificio como si el tiempo nunca hubiera pasado, la intervención permite que las distintas etapas históricas convivan. El resultado es un espacio donde la memoria permanece visible y la arquitectura complementa, en lugar de competir, con la preexistencia.
Desde esta perspectiva, Ariadna se acerca más a una postura de conservación e intervención respetuosa, donde el valor histórico del edificio sigue siendo el protagonista y las nuevas incorporaciones pueden identificarse como parte de una nueva época.
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09
BÁSICO
PROYECTO PROFESIONAL
Llega el momento de tomar una postura. Después de más de cuatro años de aprendizaje, el estudiante comienza a desarrollar un proyecto que responde a un problema real. Ya no se trata únicamente de resolver un ejercicio académico; ahora cada decisión debe tener un propósito y una justificación. El tema se elige, se investiga y se cuestiona pues poco a poco el proyecto deja de ser solo una propuesta y comienza a reflejar la manera en que cada estudiante entiende la arquitectura y el mundo que lo rodea. Todo lo aprendido hasta ahora vuelve a aparecer: el espacio, el contexto, la ciudad, la representación y la técnica. Pero esta vez ya no están separados. Se integran en un solo proyecto. También regresan las dudas. No porque falten conocimientos, sino porque cada decisión tiene un mayor peso y por primera vez, el estudiante comprende que proyectar también significa asumir una responsabilidad. Más que el inicio de una tesis, esta etapa representa el testamento de una voz propia.
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SELECCIONADOS
MONTSERRAT E. BERNAL LEON Soy de Mérida, Yucatán. Me interesa entender cómo el contexto, los materiales y la forma de habitar influyen en un proyecto. Disfruto explorar distintas maneras de resolver un espacio y encontrar un equilibrio entre lo funcional y lo estético, buscando que cada proyecto tenga una identidad propia.
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SITIO
EL COMETIDO En Mérida, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de una residencia para adultos mayores.
EL ESPACIO En 1200 metros cuadrados el estudiante desarrolla su programa arquitectónico. Teniendo espacios como: 1. Recámaras. 2. Cuarto de asistencia. 3. Cuarto multiusos. 4. Habitación de huespedes. 5. Lobby. 6. Jardines. 7. Capilla. 8. Mediateca. 9. Desayunador. 10. Cocina abierta. 11. Piscina. 12. Baños. 13. Bodega. 14. Enfermería. 15. Clínica. 16. Fisioterapia. 17. Lavandería. 18. Casilleros. 19. Cuarto de ayudantes. 20. Cuarto de seguridad. 21. Administración. 22. Cuarto de mantenimiento. Con maqueta contextual Todo el grupo fue parte de la elaboración.
EL MATERIAL 1. Portafolio. 2. Maqueta. 3. Láminas. 4. Planos arquitectónicos. 5. Master plan.
Profesores de grado Rodrigo Barreto. Eduardo Calvo.
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PROYECTO
COLIBRÍ AUTORA
Montserrat E. Bernal Leon Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
El proyecto representa una valiosa oportunidad para reinterpretar el concepto de atención a las personas mayores. En lugar de diseñar un único bloque institucional, la propuesta se inspira en la organización espacial de un barrio tradicional. Mediante la exploración volumétrica, el programa se fragmenta en volúmenes más pequeños interconectados, generando espacios abiertos, patios y senderos sombreados que favorecen el confort y la orientación. El diseño prioriza la apertura y la escala humana, con el objetivo de evitar la sensación de confinamiento comúnmente asociada a las residencias de ancianos. Se presta especial atención a las estrategias de adaptación al clima, apropiadas para el clima cálido de Mérida, incorporando ventilación natural, áreas exteriores sombreadas y vegetación para mejorar el confort térmico. Este proyecto busca equilibrar el cuidado y la independencia, la protección y la apertura. Se concibe no solo como un lugar de asistencia, sino como un entorno de vida digno donde las personas mayores puedan experimentar confort, sentido de pertenencia y calidad de vida dentro de un marco arquitectónico que les brinde apoyo.
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Vista exterior
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Programa arquitectónico
Hospitalidad 1. Recámaras. 2. Privado. 3. Cuarto de asistencia.
Cuidado médico 4. Cuarto multiusos. 5. Jardines. 6. Lobby. 7. Áreas de huéspedes. 8. Cocina abierta. 9. Capilla. 10. Comedor. 11. Baños. 12. Piscina. 13. Estacionamiento. 14. Terraza.
Áreas comunes 15. Clínica. 16. Fisioterapia. 17. Bodega.
Servicios 18. Administración. 19. Cuarto de ayudantes. 20. Lavandería. 21. Cuarto de mantenimiento. 22. Cuarto de seguridad. 23. Cuarto de servicio.
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Primera planta
Segunda planta
Planta de azotea
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Lobby
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El diseño prioriza la apertura y la escala humana, con el objetivo de evitar la sensación de confinamiento que suele asociarse a las residencias de ancianos. Se presta especial atención a las estrategias de adaptación al clima, adecuadas para el clima cálido de Mérida, incorporando ventilación natural, zonas exteriores con sombra y vegetación para mejorar el confort térmico.
Piscina
Jardín
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10
AVANZADO
PROYECTO PROFESIONAL
Después de tantos proyectos, este camino llega a su última etapa. El proyecto reúne todo lo aprendido a lo largo de la carrera pues ya no existen materias aisladas ni ejercicios independientes ya que cada decisión refleja años de aprendizajes, errores, cambios y descubrimientos. La tesis representa una oportunidad para demostrar conocimientos, pero también para expresar una manera propia de entender la arquitectura. El proyecto responde a un problema real, propone una postura y refleja la identidad de quien lo desarrolla. Al mirar hacia atrás, es inevitable reconocer cuánto ha cambiado el primer trazo. Lo que comenzó como una hoja en blanco hoy se convierte en una propuesta completa, construida con experiencia, criterio y convicción. Sin embargo, este proyecto no representa un final. Es el último trabajo de la universidad, pero también el primero de una nueva etapa. A partir de aquí, la arquitectura dejará de aprenderse únicamente en el aula para comenzar a construirse en la realidad.
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SELECCIONADOS
PAULINA LECONA ESTRADA La arquitectura para mí es un medio para imaginar, crear y transformar. Me apasiona el diseño y la representación gráfica como herramientas para dar vida a ideas y comunicar experiencias. Me impulsa la curiosidad, el aprendizaje constante y los nuevos retos, pues encuentro en ellos la oportunidad de proponer soluciones innovadoras y explorar distintas formas de habitar el espacio.
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SITIO
EL COMETIDO En Mérida, Yucatán, México. El proyecto consiste en el diseño de un centro comunitario.
EL ESPACIO En 4000 metros cuadrados se desarrolla un programa arquitectónico dividido en 6 áreas: 1. Edificios existentes: Nuevos usos. 2. Áreas verdes: Plazas, lago y senderos. 3. Cultural/Recreativo: Talleres, laboratorios y mediateca. 4. Social/Comunitario: Foro, zona comercial, galerías, zona común, locales fijos e intermitentes. 5. Recreación y bienestar: Poliforo de actividades físicas y recreativas, espacio recreativo verde y centro de bienestar. 6. Servicios: Sanitarios, lactarios, área de empleados, cuarto de máquinas, área y descarga, cuarto de vigilancia, site, almacenes, estacionamiento, recolección de residuos.
Con maqueta contextual Todo el grupo fue parte de la elaboración.
EL MATERIAL 1. Maqueta. 2. Láminas. 3. Proyecto ejecutivo. 4. Ilustraciones. 5. Portafolio.
Profesores de grado Manuel Cambranis / Jorge Esquivel. Karla Gómez. Edgardo Bolio / Ana Sofía Erdmenger. Karla Medina G. / René Gamboa.
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PROYECTO
UMBRAL AUTORA
Paulina Lecona Estrada Todo el material gráfico es original y propio del alumno.
El proyecto es una intervención arquitectónica en el Centro Cultural La Ibérica, que ocupa el antiguo sanatorio Quinta de Salud La Ibérica, cuyos principales usuarios son adultos mayores. La propuesta busca revitalizar el espacio integrando un nuevo programa arquitectónico con el existente, introduciendo nuevos volúmenes en áreas infrautilizadas para ampliar y diversificar sus funciones. Esta integración pretende ampliar el abanico de usuarios, incorporando nuevas áreas y, de este modo, promoviendo la inclusión social y el intercambio intergeneracional, convirtiendo el centro cultural en un espacio más dinámico y accesible. El concepto de diseño se basa en la fusión entre la arquitectura preexistente y el nuevo programa, lograda no solo a través de la materialidad, sino también a través de la forma y la secuencia espacial. “Caminar como puente entre pasado y presente”
Boceto
138
Vista general
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Diagrama de organización espacial
Se estructura en torno a un eje central que prolonga la circulación existente en el sitio. En lugar de imponer nuevas geometrías, los nuevos edificios se adaptan cuidadosamente a la vegetación existente, permitiendo que el paisaje natural guíe su ubicación y orientación. Este enfoque garantiza la continuidad entre las áreas antiguas y nuevas, preservando el carácter ecológico del sitio y reforzando una secuencia espacial unificada.
Diagrama de circulación
El proyecto extiende el eje interior principal de los edificios existentes hacia el exterior, creando recorridos continuos que los conectan con los nuevos volúmenes. Este enfoque transforma las rutas interiores en recorridos exteriores, integrando espacios antiguos y nuevos en una experiencia unificada, y además, al extender el eje principal en el centro del proyecto, permite la circulación de las personas y crea una vía principal.
Diagrama de forma
Los nuevos volúmenes están diseñados para contrastar con la arquitectura existente, enfatizando su carácter contemporáneo a la vez que se adaptan y refuerzan los recorridos que conectan los espacios antiguos y nuevos. Su ubicación e interacción crean marcos visuales y perspectivas intencionadas que resaltan el ritmo espacial del lugar, convirtiendo La Ibérica en un hito más visible y un punto de convergencia dentro del barrio.
140
Planta de conjunto
Al extender y reinterpretar el patrón circular de las plazas originales y los puntos de encuentro, los nuevos senderos se integran armoniosamente con la antigua disposición, creando continuidad y ritmo en todo el recinto. El proyecto respeta la vegetación existente como un pulmón verde esencial para la ciudad, dando como resultado edificios de escala moderada que permiten que la naturaleza siga siendo la protagonista.
El enorme volumen elevado, revestido con paneles texturizados de color marrón rojizo, se eleva majestuosamente sobre el principal camino peatonal. Esta estructura actúa como un portal imponente, definiendo el eje central de circulación y proporcionando un espacio público sombreado esencial y adaptado al clima de Mérida. Las distintivas aletas verticales de sombreado añaden un patrón textural dinámico a la vez que optimizan el rendimiento térmico interno.
Paleta de materiales y texturas
141
Planta baja
Planta alta
142
Planta de azotea
Alzado
Planta hidráulica
143
Para mitigar la importante ganancia de calor solar proveniente del oeste en Mérida, se diseñó un corredor de circulación que funciona como barrera térmica entre el exterior y el interior. La fachada cuenta con un sistema de lamas verticales que permiten la entrada de luz natural indirecta, bloqueando la radiación solar directa. Esta zona de transición crea una barrera física que impide que el calor extremo afecte directamente a los espacios habitables, optimizando el confort térmico y reduciendo significativamente el consumo energético del edificio.
Asoleamiento
Estructura
144
Instalaciones
El sistema de soporte cuenta con columnas en forma de Y con fuste de altura variable, diseñadas específicamente para adaptarse a los cambios de nivel y ángulo de la cercha Vierendeel. Esta adaptabilidad geométrica garantiza una alineación estructural perfecta, creando uniones de 90° en los nodos de conexión críticos. Estas intersecciones perpendiculares son vitales para el sistema nervioso del edificio, permitiendo que las instalaciones electromecánicas y las tuberías de servicios desciendan verticalmente sin necesidad de codos o desviaciones complejas.
145
Mediateca
Definido por la luz natural que se filtra a través de las distintivas lamas de protección solar del edificio, el espacio integra a la perfección diversos modos de aprendizaje e interacción. La distribución flexible incluye una zona tecnológica con mostradores altos y ordenadores iMac para el trabajo digital concentrado, junto a una acogedora sala de lectura con cómodos pufs diseñados para todas las edades, desde niños hasta adultos. Estanterías móviles y una gran jardinera central delimitan el espacio de forma eficiente sin sacrificar la amplitud, reforzando la estética industrial contemporánea del proyecto con una estructura de acero a la vista y techos de malla metálica acústica.
146
Laboratorios
Exterior
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REFLEXIÓN
Hablar del futuro suele ser un ejercicio de imaginación. Se piensa en ciudades imposibles, tecnologías que aún no existen o formas de vida que apenas podemos anticipar. Sin embargo, al recorrer las páginas de esta edición, surge una idea distinta: El futuro no aparece de repente. Se construye en cada pregunta que un estudiante se atreve a hacer. En cada error corregido. En cada maqueta que se rompe para volver a empezar. En cada plano que busca resolver un problema real para personas reales. Los proyectos reunidos en esta edición no pretenden predecir lo que vendrá. No son respuestas definitivas ni manifiestos absolutos. Son algo mucho más valioso: Son evidencias de una generación que está aprendiendo a pensar el mundo que heredará. Entre estas páginas aparecen preocupaciones por la vivienda, la ciudad, la memoria, el patrimonio, la representación, la técnica y la vida colectiva. Aparecen preguntas sobre cómo habitamos, cómo convivimos y cómo queremos construir nuestro entorno, quizá ahí reside la verdadera esperanza. No en las formas que imaginamos para el mañana, sino en la sensibilidad con la que decidimos diseñarlo. Porque el futuro de la arquitectura no será definido únicamente por edificios más altos, tecnologías más complejas o imágenes más espectaculares. Será definido por las personas que hoy están aprendiendo a observar, cuestionar y proponer. Por estudiantes que entienden que la arquitectura no comienza con un muro ni termina con una fachada. Comienza cuando alguien decide hacerse responsable del espacio que comparte con otros. Al cerrar esta primera edición, no encontramos certezas sobre el futuro. Encontramos algo mejor:
PERSONAS CONSCIENTES PARA DISEÑARLO Y quizá esa sea la señal más prometedora de todas. El futuro no está delante de nosotros. Ya está ocurriendo, silenciosamente, en cada una de estas páginas. INTERSTICIO
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AGRADECIMIENTOS
INTERSTICIO existe gracias a quienes confiaron en una idea antes de verla terminada. Agradecemos especialmente a Silvana González y TESTARUDO STUDIO, Aliada Fundadora de INTERSTICIO, por creer en el proyecto y hacer posible que esta primera edición trascienda lo digital para convertirse también en un objeto físico.
A la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac Mayab, profesores, estudiantes, colaboradores y equipo editorial que compartieron su trabajo, tiempo y confianza. Esta primera edición también les pertenece.
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INTERSTICIO ACP3026
Revista para los espacios entre la idea y la forma. A dónde vamos trazando el futuro. Una publicación sobre lo que no se ve, pero sostiene todo.