Aproximaciones 12 Editorial_Páginas

APROXIMACIONES

Eulogio Dariz

Villegas

Publicación académica de LCI Monterrey

Hidalgo 380 Pte. Centro, Monterrey, N.L, México, 64000

Tel: +52 (81) 3376 0990

www.lcimonterrey.com.mx

Lic. en Fotografía Profesional

Ana Carolina Camarena

Directora de carrera

APROXIMACIONES_12

Créditos de autor:

Eulogio Rodriguez (Pablo Eulogio Rodriguez Garza)

Dariz Alcázar (Dariana Lara Alcázar)

Villegas (Alonzo González Villegas)

Concepto y coordinación general: Victoria Fava

Corrección de estilo: Victoria Fava

Maqueta inicial: los autores

Diseño editorial: Alejandra Méndez

Encuadernación: Fóvea Lab - Omar López

© Fotografía de portada: los autores

© Imágenes y textos de procesos: los autores

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, en cualquier forma que sea, por cualquier medio, sea electrónico, mecánico, óptico, de grabación o fotocopia no autorizada por escrito por las autoras. Todos los derechos reservados. Cualquier utilización debe ser previamente solicitada.

La impresión de este catálogo ha sido posible gracias al aporte voluntario de los estudiantes de la materia de Fotografía Profesional II de LCI Monterrey.

Impreso y hecho en México / Printed in Mexico

Eulogio Rodriguez

PRESENTACIÓN

Un acto de paciencia

La clase de Fotografía Profesional II es testigo de un viaje único: el de los estudiantes explorando su voz artística. ¿Pero cómo se le enseña a alguien a descubrir algo tan íntimo? Una puede proponer un sinfín de actividades, pero si no hay un deseo genuino de emprender ese camino desafiante, el tetramestre puede pasar sin dejar huella. Aquí es donde la paciencia se convierte en la herramienta más valiosa, tanto para la docente como para los alumnos.

Paciencia para esperar, para acompañar, para no rendirse. Este tetramestre, hemos visto procesos tan distintos como los de Eulogio (Pablo Eulogio Rodriguez Garza), Dariz (Dariana Lara Alcazar) y Villegas (Alonzo González Villegas). Eulogio se permitió recorrer su camino con calma, abrazando la incertidumbre. Dariz, por su parte, enfrentó momentos de frustración con admirable perseverancia. Y Villegas se esforzó incansablemente por no bajar los brazos. Los tres hicieron un gran trabajo. Se acompañaron, se vieron reflejados en el otro y aprendieron de esas miradas compartidas.

Cada estudiante emprendió un camino creativo único. Eulogio, por ejemplo, siempre tuvo clara su pasión por el cuerpo, explorando la sensualidad a través de la lente de su cámara de 35mm y dirigiendo a sus modelos para crear imágenes poderosas. Por otro lado, Dariz se sumergió en una búsqueda introspectiva de su identidad, utilizando el archivo familiar y apelando a su círculo más cercano para responder a preguntas que partían de ella misma,

demostrando una gran capacidad de reflexión. Finalmente, Villegas nos conmovió a todos al compartir sus experiencias de infancia en el rancho, criando y sacrificando ganado. Su pasión por las motos también se hizo presente en alguno de sus trabajos y conversaciones (que decidió no incluir en este catálogo). Ofreció una perspectiva cruda y honesta que resonó profundamente en la clase.

Aproximaciones_12, continúa la tradición que iniciamos en 2020 de documentar estos procesos. Es un paréntesis, un momento para que los estudiantes miren todo lo que investigaron y crearon, y poco a poco tomen decisiones. Para algunos, reconocer sus temas de interés es un paso natural. Para otros, las condiciones aún no están dadas. De lo que estoy convencida es de la importancia de la paciencia en este proceso, que crece alimentado por la confianza y la curiosidad

Mi eterno agradecimiento a los estudiantes por confiar en sí mismos y por permitirme ser parte de su viaje.

VICTORIA FAVA

Maestra Fotografía Profesional II agosto 2025

Eulogio Rodriguez 01.

¿Sabes cómo llegó a Monterrey?

Durante este proceso he buscado capturar la esencia de la comunidad LGBTQ+ a través de la fotografía, enfocándome en la fuerza y la confianza. A menudo, el miedo al "qué dirán" puede ser un peso, pero es la seguridad de ser quienes somos lo que realmente nos hace poderosos. Aspiro a reflejar no sólo la identidad, sino también los deseos y emociones que nos definen. Quiero que cada imagen irradie esa belleza única que surge de la confianza y la autenticidad, mostrando a mi comunidad tal como es: segura, vibrante y sin miedo.

Me encanta el cuerpo. Es un medio para la expresión personal. Permite convertir lo íntimo en un acto de resistencia, le da visibilidad y cuestiona los límites entre lo público y lo privado.

Mostrar el cuerpo, habitarlo con libertad, cuidarlo o transformarlo se convierte en un lenguaje político, una manera de reclamar espacio, de existir con dignidad y autenticidad. En un mundo que constantemente intenta controlar lo íntimo, el cuerpo se vuelve territorio de libertad y expresión. “El tiempo de lo queer implica salir de la linealidad del tiempo hetero-lineal que se nos presenta como la temporalidad dada, naturalizada y hegemónica”. Como lo concibe Elizabeth Freeman en su texto Time binds. Queer temporalities, Queer histories (2010).

Fuente: TRIQUELL, Agustina, “Interferencia fuera del espejo”, LUR, 31 de marzo de 2021

REFERENCIAS

Nan Goldin

Washington D. C., Estados Unidos (1953)

Me agrada la manera en la que Nan Goldin muestra relaciones interpersonales e identidades disidentes y queer.

Luis García

Oaxaca, México (1981)

Me gusta el acercamiento que tiene Luis García sobre el cuerpo masculino.

En su reseña del fotolibro Eden de Bernardita Morello, Enrique Lista comparte la experiencia de un verano que evoca la emoción de la felicidad. La obra nos muestra cómo las recompensas llegan a nuestra vida y cómo las compartimos con los demás. Aunque no se presenta como un paraíso perfecto, sí nos conduce hacia un placer prometido.

Personalmente, me cautivan los retratos que combinan flores con partes del cuerpo, ya que me hacen sentir que regreso a la casa de mis abuelos, donde el ambiente es cálido. La nostalgia compite con la calidez, y las imágenes nos hacen sentir tocados por el sol, gracias a los destellos de placer y a los colores en tonalidades naranjas y verdes que dominan la obra.

"Perseguir la felicidad personal, profesional, colectiva… es un impulso que nos mueve y con el que nos mueven, cierto, pero no veo en esto ninguna conspiranoia, sino una negociación".

Fuente: LISTA, Enrique, “Verano con avispas”, LUR, 16 de mayo de 2020.

Eulogio Rodriguez

COAHUILA — 2003

Es un artista y fotógrafo de San Buenaventura, Coahuila. A través de su obra, explora el cuerpo y el sexo desde su perspectiva como miembro de la comunidad LGBTQ+, basándose en sus propias vivencias. Su proceso creativo se centra en el uso estratégico de la censura, buscando que lo que se omite invite a la imaginación y añada un significado más profundo a cada imagen.

Dariz Alcázar 02.

“El vínculo entre imagen e identidad es manifiestamente complejo, pues, de salida, nos topamos con la dificultad para dilucidar ambos conceptos por separado.”

Mi identidad, ¿la construyo yo? o ¿me construye ella a mí?

Encuentro injusto que mi identidad sea fácilmente descrita por aquellos que me rodean, sin embargo, logro retratar un perfil idéntico al mío al fotografiar esas descripciones. Al hacer esto, ¿soy yo quien dicta lo que soy, a través de la fotografía? O ¿es la fotografía quien me está diciendo de manera más clara quién soy yo?

Fuente: Cid, R. (s.f.) ¿La imagen construye la identidad de quien fotografía o al contrario? LUR. https://e-lur.net/dialogos/la-imagen-construye-laidentidad-de-quien-fotografia-o-al-contrario

Hola, ¿me puedes decir quién soy?

Hola, ¿me enseñas tu cuarto?

Existe un momento para ciertas personas, en el que la identidad ya no es completamente construida por ellos mismos sino, por su entorno. Por esto mismo, se manipula, para que se sienta congruente con cómo quieren percibirse y ser percibidos. Ese juego entre el propietario y las expresiones de su identidad se me hace muy interesante.

Soy todas las cosas que me gustan. Soy las cualidades que percibes.

Soy el espacio en el que vivo.

REFERENCIAS

Tania Rubiños

Oaxaca, México (1981)

Me interesa su exploración de la pérdida y la fugacidad de lo material, y su vínculo con la identidad.

Jim Goldberg

Connecticut, Estados Unidos (1953)

Tomo inspiración frecuentemente de su trabajo de manipulación y la fuerza que le aporta a sus narrativas visuales.

Bieke Depoorter

Cortrique, Bélgica (1986)

Utiliza al espectador como parte del medio y así muestra la relación entre la imagen y la construcción de una identidad.

Mariela Sancari

Buenos Aires, Argentina (1976)

Tiene acercamientos interesantes a la identidad propia a través de memorias y terceras personas. Además, me inspira su mirada y estilo de producción documental.

CHIHUAHUA — 2005

Su trabajo autoral se basa en la exploración de temas relacionados con la identidad y sus expresiones a través de lo material, desde una mirada documentalista. Su vínculo con la fotografía se define por un deseo de construir y mostrar una realidad mediante técnicas como la manipulación de la imagen y la apropiación de archivo.

Villegas 03.

Fue complicado mostrar en una imagen la complejidad de asimilar la pérdida y el desapego.

“Amarra a la cabrona que la vamos a matar”

A través de mis conversaciones, me di cuenta de que mi percepción de la muerte era distinta a la de los demás. Nadie parecía tener la misma cercanía o intimidad con ella. Este proceso intenta mostrar cómo convivo con la muerte.

Creo que la mayoría de la gente tiene la idea de que la muerte es nada más que dolor, llanto, vacío, o el típico “no hables de eso”.

Veo la muerte y la ausencia como elementos necesarios para la vida. Tal vez no es la pérdida de algo. Simplemente es el hambre de hacer algo para mantener a otro ser vivo. Podrás sentir cuantas cosas quieras, pero la necesidad siempre es más fuerte que cualquier lazo sentimental.

Tengo un gran interés en que la gente vea la ausencia y la muerte de una manera menos convencional.

Villegas

NUEVO LEÓN — 2005

Criado en Estación de Lourdes, Guanajuato; es un fotógrafo que le gusta hablar sobre la muerte y ausencia a través de la fotografía documental. Busca retratar vivencias relacionadas con su infancia y su vínculo con la agricultura.

Este catálogo se terminó de imprimir y encuadernar por Fóvea Lab en agosto de 2025 en Monterrey, Nuevo León.

heyfovea@gmail.com / (81) 2593 9986