Publicación académica de LCI Monterrey
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Lic. en Fotografía Profesional
Ana Carolina Camarena
Directora de Carrera
APROXIMACIONES_09
Créditos de autor:
Allison Marcial
Andrés Maldonado
José Reyna Chávez
Macarena Cassián
Paola Puente
Concepto y coordinación general: Victoria Fava
Corrección de estilo: Victoria Fava
Maqueta inicial: los autores
Diseño editorial: Alejandra Méndez
Encuadernación: Fóvea Lab - Omar López
© Diseño de portada: los autores
© Imágenes y textos de procesos: los autores
No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, en cualquier forma que sea, por cualquier medio, sea electrónico, mecánico, óptico, de grabación o fotocopia no autorizada por escrito por los autores. Todos los derechos reservados. Cualquier utilización debe ser previamente solicitada.
La impresión de esta maqueta ha sido posible gracias al aporte voluntario de los estudiantes de Fotografía Profesional II de LCI Monterrey.
Impreso y hecho en México / Printed in Mexico
05 Presentación
07 Allison Marcial
35 Andrés Maldonado
57 José Reyna Chávez
81 Macarena Cassián
105 Paola Puente
Presentación
En un mundo donde las imágenes son omnipresentes, la creatividad se vuelve esencial para destacar entre la multitud. La fotografía, como medio de expresión, adquiere un poder único. Ante el crecimiento exponencial de imágenes y el auge de la inteligencia artificial, lo(a)s estudiantes de LCI Monterrey enfrentan el desafío de identificar su voz creativa. La clase de Fotografía Profesional II no solo lo(a)s acompaña en esa aventura, sino también busca concientizar sobre el papel fundamental de la creatividad en un mundo moldeado por la tecnología y abrumado por imágenes.
El objetivo de Fotografía Profesional II es desmitificar la noción de que la originalidad y la creatividad son simplemente el resultado de una epifanía. A lo largo de 14 semanas, se enfatiza el esfuerzo constante y se prioriza el proceso sobre el resultado. Se busca que lo(a)s estudiantes reconozcan las motivaciones profundas que inspiran su producción fotográfica, así como los referentes visuales que condicionan su mirada.
El catálogo Aproximaciones_09 representa un corte en el tiempo del proceso de reflexión e indagación visual emprendido por lo(a)s estudiantes para identificar sus temas de interés. Alguno(a)s de ellos adoptaron enfoques documentalistas, como Andrés Maldonado y Macarena Cassián. Maldonado buscó equilibrar su trabajo comercial y personal, mientras que Cassián se dedicó a documentar prácticas religiosas. José Reyna Chávez reflexionó sobre la experiencia de la soledad en la ciudad, mientras que Allison Marcial exploró el concepto de la memoria a través de técnicas fotográficas alternativas como la antotipia. Paola Puente centró sus ejercicios en el retrato y la fotografía de moda como principales motivaciones.
Documentar y preservar estos procesos en las páginas del catálogo ha representado una valiosa oportunidad de profesionalización para lo(a)s estudiantes. Este logro fue posible gracias al compromiso y dedicación de Alejandra Méndez, quien lideró el diseño editorial, y de Omar López, responsable de la encuadernación. También quiero expresar mi sincero agradecimiento a la directora de la Licenciatura en Fotografía Profesional, Ana Carolina Camarena, por su generoso respaldo y libertad para llevar a cabo el proyecto. A medida que pasan las generaciones, mi pasión por la enseñanza y el apoyo a la práctica artística continúa creciendo.
Victoria Fava MAESTRA FOTOGRAFÍA PROFESIONAL II
¿Cómo defines a la fotografía contemporánea?
Poder hacer fotografías que hablen desde lo más profundo de tu mente, codificando un mensaje oculto para dar libertad de que sean interpretadas y reinterpretadas como le espectore las perciba, con base en sus experiencias de vida. Para mí eso es la fotografía contemporánea.
¿Cómo defines tu proceso creativo? ¿Qué viene primero a tu mente? ¿Un concepto o una imagen?
Mi proceso creativo surge como un concepto en constante evolución, cuya plena comprensión escapa a mi mente. La curiosidad por desentrañarlo me impulsa a su desarrollo, buscando alcanzar una mayor claridad en el resultado final. Además, se nutre de los sentimientos y emociones que experimento en mi presente, inspirando la selección de temas que abordo para enfrentar con mayor fortaleza mi propio ser.
¿Sobre qué temas te interesa hablar por medio de tus fotografías?
Siento la necesidad de abordar el tema de la memoria, ya que es algo que me intriga profundamente. Experimentar con diversas técnicas para estimular la percepción visual es fundamental para mí en este proceso.
¿Cuáles son las ideas preconcebidas en torno a tu tema de interés?
Hablar sobre la memoria puede ser algo ambiguo y personal; sin embargo, existe una memoria colectiva que permite que todxs, de una u otra forma, nos identifiquemos con este tema. En cuanto a las técnicas alternativas, se dice que son poco fiables, ya que pueden ser impermanentes e irrepetibles, así como contaminantes y difíciles de producir.
¿Cómo trabajas en la tarea de redefinir las ideas preconcebidas relacionadas con tu tema de interés?
Explorando y experimentando es como se puede descubrir un significado personal para todas esas ideas preconcebidas.
Allison Marcial
CIUDAD DE MÉXICO, 2000
Su profunda necesidad de comprender y razonar sobre la naturaleza de los recuerdos personales y colectivos ha impulsado su indagación artística. Explora la memoria a través de técnicas alternativas, alejándose de la fotografía automática y directa. En su proceso creativo, busca capturar la esencia de lo efímero y lo intangible, ofreciendo una perspectiva única sobre la manera en que percibimos y recordamos el mundo que nos rodea.
cielo rojo
¿Cómo defines tu proceso creativo? ¿Qué viene primero a tu mente? ¿Un concepto o una imagen?
Mi proceso creativo suele comenzar con una idea o concepto que me inspira. A partir de ahí, la idea se desarrolla visualmente mediante la exploración de composiciones, técnicas y estilos, hasta alcanzar la expresión deseada.
¿Sobre qué temas te interesa hablar por medio de tus fotografías?
Mi enfoque principal es la fotografía documental. Busco capturar aquellos detalles que suelen pasar desapercibidos en eventos sociales y en la vida diaria. Mi objetivo es explorar las historias y realidades que a menudo están ocultas o ignoradas.
¿Cuál ha sido tu mayor desafío en esta clase?
Un gran desafío que he enfrentado es darle un nuevo sentido a mi trabajo fotográfico. En lugar de solo enfocarme en cómo se ve la imagen final, me he esforzado por entender el significado detrás de cada foto.
¿Cómo defines a la fotografía contemporánea?
En mi opinión, la fotografía contemporánea se centra en reflejar y capturar la realidad actual mediante el uso de enfoques creativos para transmitir mensajes y narrar historias.
Andrés Maldonado
MONTERREY, N.L., 2005
Maldo ha dedicado los últimos 6 años a seguir un sueño que nació como un simple pasatiempo y se ha convertido en su pasión personal. Su obra se enfoca en documentar los momentos genuinos de la vida cotidiana. Esta motivación no solo es impulsada por una necesidad profesional, sino también por una profunda conexión personal con la preservación de la memoria de las diversas etapas de la vida.
¿Cómo defines a la fotografía contemporánea?
La fotografía contemporánea no se limita a la técnica, sino que abarca una amplia gama de disciplinas, explorando diversos temas a través de distintos procesos. El mensaje que se busca transmitir suele cobrar mayor importancia que los detalles sobre cómo se logró capturar la imagen.
Es la expresión visual y personal del fotógrafo, donde cada imagen refleja su propia mirada; una visión única de lo que observa y encuentra interesante. Considero que la fotografía es un medio poderoso, un catalizador que nos permite expresar emociones, plantear interrogantes y mostrar tanto la belleza como la fealdad de la vida cotidiana. Es a través de esta forma de arte que podemos capturar y compartir nuestra percepción del mundo que nos rodea.
¿Cómo defines tu proceso creativo? ¿Qué viene primero a tu mente? ¿Un concepto o una imagen?
Depende. Por lo general, todo comienza con una imagen, pero considero que esto es bastante ambiguo. Mi proceso tiende a ser muy caótico. A menudo, surge a partir de una estimulación visual, un concepto o incluso una pregunta.
¿Sobre qué temas te interesa hablar por medio de tus fotograf ías?
Estamos solos en el mundo, nacemos solos y morimos solos. Gran parte de nuestra existencia transcurre en soledad, son pocos los momentos que compartimos en compañía. Este proceso ha sido un viaje de autodescubrimiento. Al principio, me debatía sobre cómo expresarme y qué mensaje transmitir. Sin embargo, conforme exploraba mi propia fotografía, me percaté de que siempre capturaba lugares y personas impregnados de un aura de nostalgia. Esta revelación me llevó a reflexionar sobre el significado inherente de mis imágenes, incluso sin ser consciente de ello. Fue entonces cuando decidí enfocarme en cómo narrar la experiencia de la soledad y su manifestación en el entorno urbano.
José Reyna Chávez MONTERREY, N.L., 1997
Busca explorar, a través de los sentimientos, aquellos aspectos de lo cotidiano que suelen pasar desapercibidos debido a su obviedad o incomodidad. Independientemente del motivo, su objetivo es crear imágenes con un toque poético, donde la nostalgia, la soledad y la naturaleza se entrelazan. Su enfoque tiene un matiz documental, que explora tanto los rincones más ocultos como los lugares más concurridos de la ciudad.
¿Sobre qué temas te interesa hablar por medio de tus fotografías?
Mi enfoque fotográfico se centra en explorar los pensamientos y creencias relacionados con la espiritualidad y la fe en Dios. Creo firmemente que, sin importar la situación, la presencia divina puede transformar nuestras vidas y mejorar cualquier circunstancia.
A través de mis imágenes, busco transmitir la idea de que la fe en Dios puede ser un poderoso motor de cambio y renovación, capaz de ofrecer perdón, propósito y esperanza en medio de cualquier desafío.
¿Con qué tipo de material nutres tu mirada?
Constantemente me sumerjo en la fotografía de conciertos, ya que para mí, cada domingo en mi iglesia se convierte en un espectáculo dedicado a Dios. Los juegos de luces, el sonido envolvente y el ambiente vibrante hacen que cada momento sea único. Cuando comparto mis fotos, a menudo mis amigos me preguntan a qué concierto asistí, y siempre les respondo que no es un concierto, sino mi iglesia. Siempre estoy en búsqueda de nuevas ideas y ángulos para capturar lo mejor de cada momento a través de mi lente.
