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Contenido Moda La moda como forma de arte Pag. 3 - 4 IN & OUT: Lo que se va y lo que vine en tendencias globales Pag. 27 - 30

Film Talk Cine para iniciar el año

En Portada Ximena Ramírez y un viaje sobre transformación Pag. 7 - 16

Pag. 5 - 6 Eternity: Una elección para toda la eternidad Pag. 25 - 26

Book Club Cumbres Borrascosas: la poesía del amor que se desgarra a si mismo Pag. 17 - 18

On Repeat Donde la música nos encontró: Wrapped de los conciertos que México vivió este 2025 Pag. 19 - 22

Reporte de Joyería Una mirada a la joyería que se uso en nuestra sesión de portada y donde conseguirla Pag. 23 - 24

Carta de la

EDITORA

En Portada

La bailarina Ximena Ramírez ilumina nuestra primera edición con su talento, disciplina y autenticidad.

Reiniciar puede dar miedo. No porque no queramos cambiar, sino porque empezar implica aceptar que algo terminó… o que algo nuevo nos espera, incluso cuando todavía no sabemos exactamente qué será. Velisse nace justo desde ese lugar: desde un nuevo inicio. Desde que soy niña, he sentido una fascinación profunda por las revistas: por los mundos que construyen, por las historias que cuentan, por la forma en la que una sola fotografía puede detenerte, conmoverte o inspirarte. Crecí recortando editoriales, guardando páginas enteras como pequeños tesoros, soñando con algún día crear un espacio así: uno que mezclara belleza, intención, talento y autenticidad. Mucho tiempo después, después de ideas perdidas en mi app de notas, noches sin dormir, conversaciones, dudas, entusiasmos y planeación, hoy me emociona profundamente presentar la primera edición de Velisse. Este es un proyecto hecho con muchas manos, muchas ideas y muchísimo corazón. Queremos que sea un lugar para mirar el mundo con más detalle; para volver a lo esencial, para encontrar inspiración en lo pequeño, para recordar que la creatividad también es una forma de habitar la vida. Enero siempre se siente como una página nueva: no una obligación de cambiar, sino una invitación suave a reconstruirnos, redirigirnos, y marcarnos pequeñas metas que nos acerquen a quienes queremos ser. Empezar de nuevo no siempre requiere grandes gestos; a veces basta con abrir una ventana, respirar profundo y dar un solo paso hacia adelante. Nuestra invitada de portada es alguien muy especial para mí: Ximena Ramírez. Bailarina, líder de compañía de danza, disciplinada, determinada. Conozco a Ximena desde hace años y siempre he admirado la manera en la que transforma el movimiento en emoción pura. Tiene una habilidad única para hablar con su cuerpo: sin pretensión, sin exageración, simplemente siendo ella. Su determinación, su madurez y su capacidad de reinventarse la convierten en el inicio perfecto para esta revista que celebra los comienzos auténticos y la creatividad real. Tenerla en la portada es un privilegio y también una declaración: Velisse empieza celebrando a mujeres que se atreven a seguir, a evolucionar, a crecer. Pero ninguna revista nace sola. Velisse existe gracias a un pequeño (pero gigante) equipo que creyó en esta idea antes de que tuviera forma. Gracias por regalar su tiempo, su talento, su paciencia, sus risas. Gracias por sostener este proyecto, por impulsarlo y por emocionarse conmigo. Y gracias a ti, por estar aquí, por abrir estas páginas. Por acompañarnos en este primer paso. Ojalá este número te recuerde que siempre es posible empezar de nuevo.

ANA SOFÍA GOYTORTÚA Instagram: @anasofiagoytortua

Moda

La moda como forma de arte Escrito por Farid Maffuz “You live a more interesting life if you wear impressive clothes.” — Vivienne Westwood Cuando pensamos en arte, solemos imaginar cuadros, pinturas, música o esculturas. Pero pocas son las veces que pensamos en lo que nos acompaña día con día, aquello que está presente en nuestra vida diaria tanto como otra expresión artística; la moda. La moda puede transformar nuestra forma de ver la vida, cambiar cómo nos sentimos, como nos vemos, pero sobre todo cómo nos mostramos con el mundo. Vestirse es un acto diario, sin embargo hay una diferencia entre “ropa” y “moda”. La moda es arte porque implica un proceso creativo profundo. No se trata solo de hacer ropa bonita, sino de contar una historia a través de formas, texturas, siluetas y colores. Cada colección nace de una idea, una emoción, un sentimiento que el diseñador quiere compartir con el mundo. Puede ser desde algo tan sencillo como la evocación emocional producida por un paisaje, hasta niveles tan conceptuales y provocadores como críticas sociales o sueños íntimos de quien la crea. Es una forma de comunicar aquello que llevamos dentro, de expresar lo que sentimos, y muchas veces ocultamos del mundo. Además de su aspecto artístico, la moda es una forma muy poderosa de expresión personal. Lo que vestimos dice mucho de nosotros: desde nuestras raíces, hasta nuestras ideologías y gustos personales. Vestirse, aunque para algunos es algo sin mayor importancia, para nosotros los artistas representa valentía, autenticidad y unicidad. La moda puede marcar una diferencia, crear comunidades o volver tangible aquello que es invisibilizado. Ver la moda como arte es también aprender a valorarla, es reconocer el trabajo que hay detrás de cada aprenda, entenderla como un objeto cultural, no solo de consumo. Así como la pintura o el dibujo nos ayuda a entender el tiempo y el contexto en el que fue creado, la moda también nos habla de los cambios, las crisis y las esperanzas. Cada tendencia, cada estilo, cada forma de vestir tiene algo que decir. Mirar la moda desde esta perspectiva nos invita a consumir con más conciencia porque la moda también es un arte, uno que se vive, que se mueve y que continúa con nosotros. Y como dijo una vez alguien que revolucionó el mundo de la moda: tienes una vida más interesante si usas ropa impresionante. Y quizás, también, una vida más libre, auténtica y donde disfrutes cada puntada de este arte.

Moda

Film Talk

A veces, cuando empieza un año nuevo, lo único que queremos es algo que nos haga sentir acompañados mientras intentamos poner nuestra vida en orden. Y aunque el cine no resuelve nuestros problemas, sí tiene esa cosa mágica de ponernos en pausa, hacernos pensar y, de vez en cuando, darnos justo la motivación que necesitábamos para empezar algo distinto. A mí me encanta el cine porque las películas no son “manuales del éxito” ni historias que te dicen cómo deberías vivir. Son más bien recordatorios: personajes que también están perdidos, decisiones pequeñas que cambian el rumbo, momentos que se sienten como un respiro. Para mí, eso es lo que hace que estas historias sean perfectas para iniciar el año: no porque me tenga que identificar con ellas, más bien porque me puedo desconectar por un momento de tantos planes y enfocarme en los problemas de personajes ficticios en mi pantalla. Te dejo algunas películas que a mí me han servido cuando trato de enfocarme en un nuevo comienzo.

Film Talk

Barbie (2023) The Holiday (2006)

Dirigida por Nancy Meyers Iris (Kate Winslet) y Amanda (Cameron Diaz) intercambian casas para escapar de sus rutinas, encontrándose con nuevas versiones de sí mismas en el proceso. Con la ternura de Graham (Jude Law) y la calidez de Miles (Jack Black), esta historia demuestra que los nuevos comienzos a veces llegan disfrazados de lugares inesperados.

Dirigida por Greta Gerwig Barbie (Margot Robbie) comienza a cuestionar su mundo perfecto y se aventura fuera de Barbieland para descubrir quién es de verdad. A través de humor, color y una sensibilidad muy humana, esta película habla sobre identidad, libertad y volver a empezar cuando todo lo que conocías deja de hacer sentido.

Eat, Pray, Love (2010)

Dirigida por Ryan Murphy Liz Gilbert (Julia Roberts) deja atrás una vida que ya no le pertenece para viajar a Italia, India e Indonesia. Entre comida, espiritualidad y amor, descubre el poder de reconstruirse desde cero. Una película que abraza la idea de que empezar de nuevo no siempre es glamuroso… pero sí profundamente liberador.

Begin Again (2013) Under the Tuscan sun (2003)

Dirigida por Audrey Wells Frances (Diane Lane), recién divorciada, compra impulsivamente una villa en la Toscana. Entre renovación, nuevos amigos y una vida más simple, va encontrando alegría en pequeños momentos. Una película cálida que demuestra que un corazón roto también puede florecer.

Dirigida por John Carney Gretta (Keira Knightley), una cantautora con el corazón roto, encuentra un aliado en Dan (Mark Ruffalo), un productor que también intenta reparar su vida. Juntos convierten la ciudad en un estudio abierto, recordándonos que crear algo nuevo puede ser la manera más honesta de sanar.

Julie & Julia (2009)

Dirigida por Nora Ephron Julie Powell (Amy Adams) decide cocinar todas las recetas del legendario libro de Julia Child (Meryl Streep) para reencontrarse consigo misma. Paralelamente, vemos cómo Julia transforma su propia vida a través de la cocina. Una historia deliciosa sobre propósito, disciplina y la belleza de empezar un proyecto sin garantías.

En portada

UN VIAJE SOBRE TRANSFORMACIÓN

Escrito por Ana Sofía Goytortúa

Entre decisiones impulsivas, pausas necesarias y el deseo de no renunciar a lo que ama, Ximena inicia un nuevo camino que no busca respuestas inmediatas, sino balance. 8

En portada

ay inicios que no se anuncian con fanfarrias. A veces llegan disfrazados de crisis existencial, de una conversación en el coche, de la sensación de que ya no cabes en la vida que llevabas hace unos meses. Para Ximena Ramírez, 18 años, ese inicio tiene forma de aulas universitarias, salones de ensayo, pendientes de la carrera, joyería hecha a mano y playlists de Dua Lipa sonando de fondo. Ella es líder de la compañía de danza de su universidad, estudia Mercadotecnia, dirige un emprendimiento de joyería que arrancó en 2024 y sueña con crecer como creadora de contenido y modelo. Está en una relación estable que, más que distraerla, la acompañó en uno de los momentos más vulnerables de este año: cuando se dio cuenta de que algo tenía que cambiar. “Estaba en una crisis existencial”, cuenta. “Tenía muchísimos proyectos, muchísimas cosas encima… y hablé con mi novio. El me ayudó a ver qué era lo que realmente quería, qué estaba buscando y qué cosas tenía que dejar atrás”. No fue una decisión estratégica ni un plan perfectamente pensado. Fue más bien un salto. “Me lancé sin estar segura de a lo que me estaba metiendo. Pero salió bien”. Lo dice con calma, pero detrás hay una palabra que lo sostiene todo: transformación. “Es como una segunda oportunidad de hacer algo que ya sabes cómo es, pero ahora con las herramientas adecuadas. Aprendes de lo que ya viviste para tener un mejor resultado”. No se trata de volver a empezar desde cero, sino de seguir caminando con lo aprendido. Antes de todo esto hubo una niña gimnasta. Ximena empezó en la gimnasia, donde el cuerpo se mide en líneas perfectas, ángulos, precisión y control absoluto. Con el tiempo, ese camino la llevó a la danza: el mismo cuerpo, pero otro lenguaje. Durante un periodo, dejó de bailar. La universidad, los horarios, la vida adulta intentando acomodarse. Ahí, en esa pausa, se dio cuenta de lo que realmente significaba la danza para ella. “Tomé un break y me di cuenta de todo lo que

En portada

me estaba perdiendo. Extrañaba muchísimo bailar”, recuerda. Fue entonces cuando el director de la compañía de danza universitaria, la invitó a hacer audición. “Ahí entendí que la danza no había sido una etapa. Pertenecía a mi ser. No importa cuánto tiempo la deje… siempre encuentra la forma de regresar”. Cuando habla de bailar, no lo hace como alguien que describe una actividad extracurricular, sino como quien habla de un lugar al que vuelve cuando todo lo demás se siente borroso. “La danza se siente como un hogar. No tanto por la compañía o las niñas con las que bailo, sino por cómo me transformo cuando estoy en el escenario o en el salón. Me vuelvo una versión de mí que a veces no puedo sacar si no estoy bailando”. Hoy, Ximena habita dos mundos que a veces parecen no tener nada en común: la universidad y la danza. Hay clases, tareas, proyectos, exámenes. Y hay ensayos, montajes, funciones, horas frente al espejo. “Ha sido de lo más duro que he hecho”, admite. “Todavía no encuentro el equilibrio al 100%, pero lo intento todos los días. No quiero hacer danza a medias, y no quiero hacer mi carrera a medias. Soy perfeccionista: es todo o nada”. Hubo un punto en que el cuerpo y la agenda simplemente no daban más. En su primer semestre, bailaba tres horas diarias además de ir a la universidad. “Tuve que dejarlo porque ya no podía. Me tomé un descanso y creí que jamás iba a volver a bailar”. Ese paréntesis, sin embargo, no fue un final. Fue un recordatorio. Cuando regresó a la danza, esta vez desde la compañía universitaria, entendió que los sueños no siempre se sustituyen unos a otros. A veces se negocian, se reorganizan, se aprenden a equilibrar. No fue fácil. Volver significó también enfrentarse a un cuerpo distinto: menos flexibilidad, menos resistencia, menos conciencia espacial que antes. Pero ahí apareció otra idea clave de este nuevo comienzo: no todo tiene que ser perfecto para ser valioso. Se trata, más bien, de disfrutar lo que tu cuerpo sí puede hacer hoy y permitir que el movimiento se convierta en una forma de expresión, no solo de rendimiento.

En portada Como muchas personas que se mueven entre la excelencia académica y la artística, Ximena convive con un perfeccionismo que a veces se siente como motor y otras como peso. Sus mayores barreras son dos: la perfección y el miedo a lo que los demás puedan pensar. ¿Será suficiente? ¿Se verá bien? ¿Lo estoy haciendo “a la altura”? En la danza, esta voz es especialmente ruidosa. Cada montaje, cada función, cada ensayo importante la confronta con sus propias inseguridades. Sin embargo, hay algo que se repite: “Al final siempre sale bien”, dice. “Queda increíble, aunque yo haya sentido que no fue perfecto. Eso me motiva a que la siguiente vez me preocupe un poco menos por la percepción y disfrute más el proceso”. Es un aprendizaje que también se lleva a la universidad y al emprendimiento. El nuevo comienzo de Ximena no se trata solo de sumar proyectos, sino de cambiar la forma de relacionarse con ellos: con más confianza, más paciencia y menos miedo al error. Los cambios grandes suelen sostenerse en decisiones pequeñas. En su caso, el nuevo capítulo también pasa por hábitos aparentemente simples: levantarse más temprano para poder desayunar antes de entrenar, organizar mejor sus tiempos, dejar huecos reales para descansar, no solo para “ponerse al corriente”. “Necesito priorizar”, dice. “Organizarme y tener tiempos de relajación para no llevar toda la carga en la mente”. No es una lista perfecta ni rígida. Es más bien un acuerdo consigo misma: si quiere sostener todos los mundos que ama; la carrera, la compañía de danza, el emprendimiento, la creación de contenido, pero primero tiene que sostenerse ella. Fuera del escenario, Ximena es analítica, precavida, muy consciente de los riesgos, las probabilidades, los “y si sale mal”. Pero cuando baila, aparece otra versión: más libre, más intuitiva, menos pendiente del juicio. Son la misma persona, solo que en capas distintas. Esa dualidad también habla de la forma en que se ve a futuro: como alguien que no quiere

elegir entre ser profesional en el mundo de la mercadotecnia y seguir creando desde su cuerpo. Sus perfiles; estudiante, bailarina, emprendedora y posible modelo, no compiten. Se mezclan. En ese camino, ha habido personas clave. Su maestra de danza María José, por ejemplo, le enseñó a ser más atrevida: a presentarse sin ensayar tanto, a confiar en que su intuición y su técnica ya están ahí. Y, en el plano más pop y aspiracional, Dua Lipa se ha convertido en un referente de estilo y presencia escénica: una figura que le recuerda que se puede ser fuerte, femenina, auténtica y disciplinada a la vez. Cuando mira hacia este año, Ximena lo describe con claridad: quiere dejar atrás la monotonía. No se trata de agenda llena por sí misma, sino de vida más propia. Ensayos en los que se sienta libre, clases donde pueda aplicar lo que aprende en su emprendimiento, proyectos donde todas sus facetas se potencien entre sí. Sabe que no todo dependerá de ella, pero también sabe que la forma en que decide aparecer en el salón, en el escenario, en redes, en su propio cuarto mientras diseña joyería, ya está marcando un nuevo comienzo. Si tuviera que resumir lo que espera de 2026 en una frase, diría algo así como: tomar lo bueno del año pasado, aplicarlo con más conciencia y, al mismo tiempo, aprender a dejar atrás lo que ya no le sirve. Ximena Ramírez es la primera portada de Velisse. La primera historia. El primer rostro que acompaña el tema de este número: New Beginnings. Cuando le pregunté qué le gustaría que las personas sientan al ver sus fotos y leer su artículo, responde sin titubear: “Motivación. Que sepan que no tienes que renunciar a un sueño para perseguir otro. Solo tienes que aprender a equilibrarlos. Aunque se vea imposible, siempre hay manera”. Ximena no llega a esta portada como alguien que “ya lo logró”, sino como alguien que está en medio del proceso, que se cuestiona, que se reinventa y que, aun así, sigue bailando. Porque al final, empezar de nuevo no siempre significa cambiar de camino. A veces solo significa mirarte de frente, ajustar el ritmo, y seguir avanzando con un poquito más de verdad.

Book Club

CUMBRES BORRASCOSAS:

la poesía del amor que se desgarra a sí mismo Escrito por H. A. Silva

Hay libros que se leen con los ojos, y otros que se leen con la piel. Cumbres Borrascosas, la única novela de Emily Brontë, pertenece a esa categoría de obras que parecen escritas no con tinta, sino con sentimiento puro, con la sustancia misma del deseo y la melancolía. Su romance es un poema indómito: un canto que vibra entre la ternura y la ferocidad, como un suspiro que se quiebra en la garganta. Desde las primeras páginas, el lector siente que está entrando a un territorio emocional donde las reglas no aplican. El páramo, ese paisaje vasto, desnudo, casi lunar, funciona como un corazón expuesto, latiendo al ritmo de Catherine Earnshaw y Heathcliff. Cada roca, cada sombra, cada soplo de viento parece estar tocado por la tragedia y la belleza de un amor que no puede conformarse con la simple compañía. Lo suyo es la unión absoluta, la necesidad visceral, el estremecimiento de dos almas que no se encuentran; se reconocen. Heathcliff y Catherine viven un amor que se siente más antiguo que ellos mismos, como si hubiera sido escrito antes del tiempo. No se aman de manera tranquila; se aman como lo hacen las fuerzas naturales: con violencia, con magia, con una fidelidad que sobrevive incluso al resentimiento. Sus encuentros son intensos, casi eléctricos, y sus separaciones llevan siempre la textura de un poema dolorosamente hermoso. Cada palabra que e dicen (o que callan) parece tallada en un fragmento del cielo nocturno. A través de las múltiples voces que narran la historia, Brontë teje u n a balada trágica donde el amor es a la vez herida y refugio. La estructura de la novela se siente como un conjunto de versos pasados de mano en mano, cada narrador añadiendo su matiz, su sombra, su vibración sentimental. Esta construcción convierte a Cumbres Borrascosas en un eco constante: la historia nunca se escucha de la misma manera, cambia según quién la pronuncie, como los versos de un poema que se reinterpretan con el paso del tiempo. Lo más deslumbrante de la novela es que su romanticismo no es complaciente. Es poético, sí, pero también despiadadamente honesto. Retrata l a cara más humana del amor: aquella que no brilla, la que duele porque importa. Y sin embargo, en medio de esta crudeza emocional, la obra alcanza una belleza que es imposible ignorar. Una belleza desgarrada, palpitante, que recuerda al lector que hay amores que existen fuera de los límites de lo razonable, amores que sobreviven incluso a la posibilidad de la muerte. Cumbres Borrascosas es, en esencia, una historia de almas que se buscan incluso cuando se pierden. Una elegía a los sentimientos que no se explican, que simplemente arden. Es una obra para leer despacio, como quien acaricia un recuerdo, dejando que cada frase gotee en la memoria. Quienes se acerquen a ella encontrarán un romance que no se entrega entero, pero que deja marcas: como una poesía que no termina, como un amor que no se apaga, como un susurro eterno sobre un viento que nunca deja de soplar. Y así, entre tormentas y silencios, la novela nos recuerda que hay amores que no se viven: se sobreviven. (Yo fallé lol)

On Repeat

Donde la música nos encontró: Wrapped de los conciertos que México vivió este 2025. Escrito por Mariano Athiel El 2025 se consolidó como uno de los años más relevantes para la música en vivo en México en la última década. Con una cartelera intensa, diversa y sostenida a lo largo de los meses, el país volvió a posicionarse como una de las paradas más importantes para las giras internacionales y nacionales. Estadios llenos, fechas agotadas en minutos y una respuesta constante del público marcaron un calendario que convirtió a los conciertos en uno de los fenómenos culturales más visibles del año. Más allá de los números y los récords de asistencia, la relevancia del 2025 radicó en la forma en que la música se vivió: como experiencia compartida, como espacio de encuentro y como refugio emocional. Este wrapped reúne los conciertos que definieron el año, no solo por su magnitud, sino por el impacto que dejaron en la memoria colectiva.

On Repeat

Olivia Rodrigo: El debut más esperado del año Estadio GNP Seguros – 2 y 3 de abril de 2025 La llegada de Olivia Rodrigo a México que, sin duda, uno de los momentos más anticipados del calendario musical. Con dos fechas completamente agotadas en el Estadio GNP Seguros, la artista presentó su GUTS World Tour ante un público mayoritariamente joven que transformó el recinto en un espacio de catarsis emocional. Cada canción que coreada como una confesión colectiva. Letras sobre desamor, inseguridad y crecimiento personal encontraron eco en miles de asistentes que se reconocieron en sus palabras. El debut de Olivia en México no solo confirmó su popularidad, sino su capacidad para generar una conexión genuina con su audiencia, convirtiendo sus conciertos en uno de los episodios más emotivos del 2025.

OLIVIA RODRIGO | GUTS: WORLD TOUR (spilled) | ESTADIO GNP SEGUROS | MÉXICO | 3 de Abril

Dua Lipa: Pop en su punto más alto

DUA LIPA | RADICAL OPTIMISM TOUR | BUENOS AIRES | 5 de Noviembre

Estadio GNP Seguros – 1, 2 y 5 de diciembre de 2025 Con tres fechas completamente sold out, Dua Lipa ofreció uno de los espectáculos pop más sólidos y celebrados del año. Su Radical Optimism Tour destacó por una producción impecable, coreografías precisas y una narrativa visual que mantuvo la energía de principio a fin. El público mexicano respondió con entusiasmo absoluto: baile constante, coros multitudinarios y una conexión inmediata con la artista. Más allá del espectáculo visual, los conciertos de Dua Lipa reflejaron una etapa de madurez artística, consolidándola como una de las figuras centrales del pop contemporáneo.

Gracie Abrams: Intimidad en medio del ruido

Pepsi Center WTC – 26 y 27 de aagosto de 2025 En contraste con los grandes estadios, Gracie Abrams ofreció uno de los conciertos más íntimos y sensibles del año. Su presentación en el Pepsi Center se caracterizó por un ambiente cercano, donde el silencio entre canciones que tan importante como la música misma. Las letras introspectivas, la honestidad emocional y la cercanía con el público transformaron la noche en una experiencia profundamente personal. Gracie demostró que, incluso en un año dominado por grandes producciones, los conciertos íntimos siguen teniendo un impacto poderoso.

GRACIE ABRAMS | THE SECRET OF US DELUXE TOUR | KIA FORUM | 7 de Agosto

On Repeat

Jesse & Joy: Canciones que siguen acompañando

Bad Bunny: El fenómeno cultural del 2025

Auditorio Nacional – 14 de febrero de 2025 El dúo mexicano reafirmó su vivencia con dos fechas en el Auditorio Nacional. Jesse & Joy ofrecieron conciertos cargados de nostalgia y calidez, recorriendo un repertorio que ha acompañado a distintas generaciones a lo largo de más de una década. Las presentaciones se vivieron como encuentros intergeneracionales, donde padres, hijos y jóvenes compartieron canciones que ya forman parte del imaginario emocional del país. Su presencia en 2025 confirmó la permanencia del pop en español como un pilar de la escena musical mexicana.

Estadio GNP Seguros – 10 al 21 de diciembre de 2025 Si hubo un nombre que dominó la conversación musical del año, fue el de Bad Bunny. Con ocho fechas consecutivas en el Estadio GNP Seguros, el artista puertorriqueño protagonizó uno de los eventos más grandes en la historia reciente de los conciertos en México. Más allá de los récords de asistencia, sus shows funcionaron como espacios culturales completos: música, identidad, fiesta y reflexión social conviviendo en un mismo lugar. Cada noche que distinta, pero todas estuvieron marcadas por una conexión intensa entre el artista y el público mexicano, consolidando a Bad Bunny como una figura central de la cultura contemporánea.

CHAPPELL ROAN | CORONA CAPITAL | 15 de Noviembre

Shakira: Un regreso que hizo historia

Estadio

GNP Seguros – agosto y septiembre de 2025 El regreso de Shakira con su Las Mujeres Ya No Lloran World Tour fue uno de los momentos más sifnificativos del año. Con múltiples fechas agotadas, la artista colombiana ofreció conciertos que combinaron nostalgia, empoderamiento y una producción de alto nivel. Su paso por México reafirmó el vínculo histórico que mantiene con el público y consolidó su estatus como una de las artistas latinas más influyentes de todos los tiempos.

BAD BUNNY | DeBÍ TiRAR MáS FOToS WORLD TOUR| ESTADIO GNP SEGUROS | 16 de Diciembre

Zoé: El rock mexicano sigue vigente

Estadio GNP Seguros – septiembre y octubre de 2025 El rock nacional tuvo uno de sus puntos más altos con Zoé, que ofreció cinco fechas completamente llenas en el Estadio GNP Seguros. Sus conciertos fueron una celebración de su legado, con un público que respondió con coros constantes y una energía colectiva palpable. Zoé demostró que el rock mexicano no solo sigue vivo, sino que mantiene un lugar sólido dentro de los grandes escenarios del país.

On Repeat

Otros conciertos que enriquecieron el panorama del 2025 Además de los grandes nombres, el 2025 destacó por una cartelera diversa que amplió la experiencia musical en México. Katy Perry regresó con un espectáculo pop cargado de color y teatralidad en la Arena CDMX, reafirmando su conexión con el público mexicano. Kylie Minogue ofreció una noche elegante y nostálgica en el Auditorio Nacional, reuniendo a fans de distintas generaciones en una celebración del pop. Por su parte, Tate McRae conectó con audiencias jóvenes a través de una propuesta intensa y emocional, mientras que KATSEYE debutó en México atrayendo nuevas audiencias y reflejando el crecimiento del pop global. En el terreno urbano, Don Omar celebró los orígenes del reguetón con un concierto cargado de clásicos, y Rauw Alejandro presentó uno de los shows más dinámicos y futuristas del año. A esto se sumaron festivales como Vive Latino, Ceremonia y Tecate Pa’l Norte, que reforzaron la diversidad de géneros y propuestas, consolidando al 2025 como un año especialmente plural.

RAUW ALEJANDRO | COSA NUESTRA: WORLD TOUR | PALACIO DE LOS DEPORTES| MÉXICO| 9 de Noviembre

La música como conector social Más allá del espectáculo, los conciertos de 2025 confirmaron que la música sigue siendo uno de los conectores sociales más poderosos. En cada recinto, miles de personas compartieron emociones, recuerdos y experiencias que solo existen en el instante en que se apagan las luces y comienza una canción. La música funcionó como un puente entre generaciones, estilos y contextos distintos. Familias, amistades y personas que nunca se habían visto coincidieron en un mismo coro, recordando la importancia de lo colectivo en una era dominada por lo digital. Este wrapped no solo celebra conciertos y artistas, sino la capacidad de la música en vivo para reunir, acompañar y crear memoria colectiva. Porque al final, los conciertos que realmente importan no son solo los que se escuchan, sino los que se viven juntos.

Reporte de Joyería

Film Talk

ETERNITY: Una elección para toda la eternidad Escrito por Ana Sofía Goytortúa

¿Qué pasaría si, después de morir, tuvieras exactamente una semana para decidir cómo quieres pasar lo que queda de tu existencia? ¿Y si esa elección implicara confrontar no solo tus recuerdos, sino tus arrepentimientos, tus decisiones más profundas y lo que realmente significa amar? Esa es la pregunta que plantea Eternity, la nueva película de A24 dirigida por David Freyne y protagonizada por Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner. Eternity no es solo una comedia romántica ambientada en el más allá: es un viaje sensible y visualmente cautivador que explora lo que realmente significa elegir aquello que nos da sentido. La historia sigue a Joan (Elizabeth Olsen), una mujer que ha vivido una vida plena, con hijos, nietos y amores compartidos. Tras su muerte, despierta en un lugar intermedio el “junction”, una suerte de estación entre la vida y el más allá, donde descubre que debe decidir en qué “eternidad” pasar el resto de su existencia. Allí están dos figuras centrales: Larry (Miles Teller), su esposo con quien vivió décadas, y Luke (Callum Turner), su primer amor, muerto años atrás tras una guerra. Elizabeth Olsen entrega una de sus actuaciones más ricas y matizadas en años. Su Joan no es la heroína perfecta de una novela, sino alguien profundamente humana: amorosa, curiosa, terminantemente reflexiva. El peso de sus decisiones no se siente como un cliché dramático, sino como una confrontación íntima con sus propios anhelos y arrepentimientos. El contraste entre las dos posibles eternidades es uno de los ejes más ingeniosos de Eternity. En la versión elegida por Luke, todo es hermoso en apariencia montañas silenciosas, amaneceres perfectos, y ecos de lo que pudo haber sido pero al carecer de la vida compartida con hijos y momentos cotidianos, la ilusión se vuelve un espejismo emocional. Con Larry, por otro lado, la eternidad es imperfecta, llena de detalles, recuerdos y conversaciones que solo pueden comprenderse desde la piel de una vida entera vivida. Lo que hace especial a Eternity es cómo estas decisiones se sienten profundamente personales, más que morales. No hay una respuesta correcta en términos absolutos; en cambio, la película nos invita a reflexionar sobre cómo valoramos lo que tuvimos, lo que pudimos tener y lo que realmente importa en la suma de nuestras experiencias. Freyne y su co-guionista Patrick Cunnane construyen una narrativa que abraza tanto el corazón como la imaginación. La premisa fantástica elegir una eternidad, literalmente funciona como un puente para explorar recuerdos, memorias y conexiones humanas con una poesía sutil, más cercana a una fábula moderna que a una simple comedia romántica. Visualmente, la película brilla. El diseño de producción mezcla lo etéreo con lo cotidiano: escenarios que parecen simultáneamente reales y oníricos, como si cada eternidad fuera un lienzo para los recuerdos más queridos de Joan. La cinematografía, llena de colores cálidos y momentos íntimos, refuerza esa sensación de que Eternity no está solo contando una historia… está invitando a vivirla. Las actuaciones de Miles Teller y Callum Turner también merecen aplauso. Teller encarna a Larry con una mezcla perfecta de humor, ternura y vulnerabilidad, mientras que Turner aporta al papel de Luke una nostalgia arrebatadora, la presencia de un amor pasado que nunca se olvidó realmente. Lo más sorprendente de Eternity es que, pese a tratar un tema tan profundo como el más allá, el paso del tiempo y la memoria, nunca se siente sombría ni pretenciosa. En lugar de eso, es una reflexión cálida y única sobre el amor, las elecciones y la naturaleza de la felicidad. Como dijo una vez la actriz principal acerca de la película: lo que importa no es solo dónde vamos después de la vida, sino “con quién eliges vivir”. Eternity es, en esencia, una meditación sobre el amor en todas sus formas, el primero, el duradero, el profundo y sobre cómo, incluso cuando nos enfrentamos a lo eterno, seguimos siendo seres humanos, temerosos de estar solos, pero llenos de deseos y conexiones imborrables.

Film Talk

Moda

IN & OUT: Lo que se va, y lo que viene en tendencias globales. Escrito por Farid Maffuz

La moda últimamente ha estado corriendo a un ritmo implacable: lo que hoy domina redes sociales y pasarelas, mañana puede convertirse en historia. Ante la fugacidad y transitoriedad de las tendencias, nos vemos obligados a avanzar con ellas, es por eso que hoy te traemos una guía clara de las tendencias que desaparecerán en 2026 y que estilos tomarán su lugar.

Moda

Adiós a los Ultra Baggy Jeans – Hola, de vuelta, a los Straight Jeans La silueta Ultra Baggy dominó las calles y las plataformas digitales por años, celebrados por su comodidad, estética relajada y su quebranto del status quo de las siluetas ajustadas. Sin embargo, hacia 2026 veremos un giro de 180 grados. Su volumen extremo ya no complementa las siluetas modernas y lo que hace unos años se veía como innovador, ahora se ve como la guía. Además, el minimalismo y las líneas definidas están ganando el corazón de los consumidores. Su reemplazo: Straight Jeans Más estructurados, versátiles y limpios, los straight jeans son la nueva apuesta. Estos se adaptan a cualquier outfit y tipo de cuerpo, además de acentuar la figura sin exagerar su volumen. Su versatilidad también es un punto clave en su regreso, y es que son perfectos para transitar de día a noche solo cambiando los accesorios o piezas extras.

Moda

El último respiro del Boho Chic – Reemplazado por el Chic Parisian Style. El Boho Chic nos llevó en un viaje de nostalgia, recuerdos, conciertos y festivales donde la libertad bohemia dominaba el mundo de la moda. Si, fue hermoso… pero su reinado está cerca del final. Parte de su decadencia comienza con su poca versatilidad. Este estilo convertía cada outfit en un look digno de un festival de música, sin embargo, esto no es lo ideal para muchos consumidores. Su reemplazo: Chic Parisian Styles La elegancia sutil de la mujer y el hombre parisino toma el liderazgo en 2026. Con una paleta de colores neutra, cortes impecables, prendas clásicas cuidadosamente curadas y siluetas atemporales, el estilo chic parisino eleva cualquier outfit sin esfuerzo.

Moda

Nike Tech – Evoluciona al Athleisure La estética Nike Tech fue sinónimo de innovación deportiva aplicada al día a día. Pero como todo en la moda, su ciclo está terminando. Su lenguaje visual técnico comienza a sentirse demasiado específico y anticuado. Además, los consumidores buscan comodidad pero esteticidad, y el Nike Tech no está alcanzando las expectativas. Su reemplazo: Athleisure El Athleisure no es solo ropa deportiva: Este combina comodidad con moda urbana y sofisticación, como resultado, se obtienen piezas versátiles que funcionan tanto para entrenar como para socializar. Esta es la nueva forma de vivir la moda sin renunciar a la actividad física.

El camino para 2026: simplicidad con propósito La moda últimamente ha estado corriendo a un ritmo implacable: lo que hoy domina redes sociales y pasarelas, mañana puede convertirse en historia. Ante la fugacidad y transitoriedad de las tendencias, nos vemos obligados a avanzar con ellas, es por eso que hoy te traemos una guía clara de las tendencias que desaparecerán en 2026 y que estilos tomarán su lugar.