Spoluprácou k dobrému dizajnu
SLOVÁ NA ÚVOD
Projekt KOLABO dlhodobo vytvára priestor na prezentáciu tvorby, ktorá nie je len osamelým aktom, ale výsledkom spolupráce. Spolupráca v dizajne je dnes viac než len pracovná metóda — je to nevyhnutnosť. Keď sa stretávajú rôzne odbornosti, skúsenosti a pohľady, vzniká priestor pre hlbšie porozumenie problému.
Spolupráca zároveň kultivuje proces tvorby. Núti počúvať a prijímať spätnú väzbu, čo vytvára dialóg, v ktorom sa pôvodná idea môže rozvíjať, spresňovať alebo meniť. Práve v tomto napätí medzi rôznymi názormi často vznikajú najinovatívnejšie riešenia.
Aj tento rok sa potvrdilo, že práve dialóg je zdrojom originality. Celkovo sa do otvorenej výzvy 7. ročníka súťaže autorského dizajnu
KOLABO prihlásilo 49 autorských spoluprác zo Slovenska, Českej republiky a Ukrajiny.
Autorky a autori sa venovali témam udržateľnosti, environmentálnej zodpovednosti či práci s lokálnymi zdrojmi, no zároveň otvárali aj širšie spoločenské otázky. Projekty priniesli premyslené, citlivé a zároveň inovatívne riešenia.
Na záverečnej výstave bol prezentovaný kurátorský výber 20 projektov, z ktorých sme koncom roka spoznali tie víťazné. Ocenený bol kreatívny prístup v tvorbe a v riešení problematiky či použitie udržateľných materiálov a postupov.
KOLABO opäť ukázalo, že spolupráca nie je kompromisom, ale potenciálom. Je cestou k riešeniam, ktoré presahujú individuálne možnosti a majú skutočný dosah na svet okolo nás.
Napokon, spolupráca prináša aj ľudský rozmer. V prostredí, v ktorom sa zdieľajú skúsenosti a vedomosti, vzniká aj pevnejšia tvorivá kultúra. Spolupráca buduje vzťahy, dôveru a komunitu – a my sme vďační za tú našu – za vás.
Ďakujeme všetkým vám, ktorí podporujete lokálny dizajn a kultúru vo všeobecnosti.
Ďakujeme všetkým autorkám, autorom a kreatívnym tímom, ktorí sa prihlásili do otvorenej výzvy. Ďakujeme porote za jej čas a jej odborný pohľad. Ďakujeme všetkým partnerom za podporu a všetkým, ktorí s nami na projekte počas celého roka spolupracovali –bez vás by KOLABO nevzniklo.
Tím KOLABO
Vernisáž výstavy spojená s vyhlásením víťazov
Výstava v rámci Urban Market 2025 (Winter Edition)
Výstava v rámci Vianočnej tržnice
O výzve KOLABO 2025 ...................................................
VYBRANÉ PROJEKTY
VNEM STUDIO – TÍMEA KEPOVÁ x
GEORGIOS SOMARAKIS: THE HOSE COLLECTION
TAB STUDIO x KOLEKTÍV ČIERNE DIERY:
SOBÁŠNE SIENE: ČASOVÉ SCHRÁNKY
DIZAJNU A UMENIA
LUCIA STÜMPEL x NINA HEHEJÍKOVÁ: IN GOOD HANDS
ZUZANA VESELÁ x JANA DRAŠAROVÁ x ELIŠKA LÁTALOVÁ x ONDŘEJ LUDÍN: ECO-CLOTHING COLLECTION
VERONIKA FEJTOVÁ x DROPP: ACEBAG
ADAM KUKUC x VIKTOR TABIŠ: VROOM VROOM
MICHAELA KOPRDOVÁ x LUKÁŠ KOPRDA x TOBIÁŠ KOPRDA: BLUE SEASON
TOMÁŠ MALIŇAK x UNIVERZITA
TOMÁŠE BATI VE ZLÍNĚ x MEJTA S.R.O.: TAILORTECH
KATARÍNA HUTNÍKOVÁ x ZORA
BIZOŇOVÁ x PETRA GMUCOVÁ:
INDIJANKO
NINA ŠTEFÁNIKOVÁ x SLOVENSKÁ
ĽUDOVÁ MAJOLIKA: ZANECHAŤ STOPU
KATA ONDERKOVÁ (SPOLKA) x TAMARA TÓTHOVÁ MARKOVIČOVÁ (WE ARE NOT SISTERS): HEAD SHELTER
MONIKA JURÍKOVÁ x PETER POZNÍK: ARCHITEKTÚRA & URBANIZMUS
PAVOL MAZÚR x ATELIÉR INDUSTRIAL DESIGN VŠVU: SÉRIA SVIETIDIEL
DANIELA ALFÖLDIOVÁ x MARTIN BALÁŽ
– ATELIÉR BALÁŽ x SLAVOMÍR OZANÍK: CHARGE UP!
EVA POLGÁRYOVÁ x PETRA HURAI: MOONLIGHT
LUCIA SUCHÁ x MXLAB: PHYGITAL MATERIALITY: ON/OFF
DINA LUBENTSOVA x ANDREI SABLIN x DHL ECOMMERCE: RETHREAD
JAKUB MATIAŠOVIČ x KLAUDIA
OVADOVÁ: 3D PRINTED HANDBAG
KLÁRA VALUŠKOVÁ x LEDECO SOLUTION: IMAGES OF LIGHT
OVÉ PICTURES x LEBO MÄDVEĎ x TERÉZIA DENKOVÁ: HRY PRE DETI DO MÚZEA PRÍBEHOV LITTERA V REVÚCEJ
VNEM STUDIO
–
TÍMEA KEPOVÁ x GEORGIOS
SOMARAKIS: THE HOSE COLLECTION
Kolekcia HOSE skúma potenciál materiálu ako prostriedok pohybu. Telo lampy tvorí požiarna hadica využitá v novom kontexte, ktorej vlastnosti sme objavili počas experimentovania s rôznymi textíliami a polotovarmi. Podľa toho, kde ju stlačíme a deformujeme, vieme intuitívne meniť smer svietenia a atmosféru priestoru. Požiarna hadica ako materiál vyniká svojou flexibilitou, odolnosťou a dostatočnou tuhosťou, vďaka čomu nie je nutné pridávať ďalšie mechanické komponenty s cieľom zmeny smeru svetla.
Reinterpretáciou materiálu vzniklo svietidlo, ktoré prirodzene zapája používateľa do utvárania jeho výslednej podoby. Vďaka netradičnému využitiu vlastností materiálu si vystačí s minimom dielov, pričom si zachováva plnú funkčnosť a výrazný vizuálny charakter. Kolekcia zahŕňa stolové a stojace modely v rôznych veľkostiach a farebných prevedeniach.
1. MIESTO
TAB STUDIO x KOLEKTÍV ČIERNE DIERY: SOBÁŠNE SIENE: ČASOVÉ SCHRÁNKY DIZAJNU A UMENIA
Publikácia Sobášne siene zaznamenáva fenomén dizajnu sobášnych siení z čias socialistického režimu. V období, v ktorom vzniká potreba štátu nanovo vybudovať rituál, ktorý sa nebude viazať na žiadne náboženstvo, vznikla iniciatíva na tvorbu svadobných priestorov.
Publikáciu sme dizajnovali so zámerom vytvoriť nežný rituál čítania knihy. Kniha začína závojom – rozkladacou obálkou – a prechádza do rozprávania príbehu sobášnych siení. V knihe sa hráme s priesvitnosťou papiera, vďaka čomu sa morfujú layouty, ktoré knihu tvoria. Výnimočnosť v knihe dosahujeme aj polygrafickým prevedením – kniha je tlačená šiestimi farbami – CMYK, púdrovo ružová a perleťovo metalická. Obálka je tvorená tenkým naskladaným papierom, ktorý je potlačený dvoma pantone farbami a UV lakom.
Nosným motívom tvorby knihy bola pre nás neha a výnimočnosť momentu v ikone nevesty – rozkladacia obálka ako nevestin závoj odkrýva obsah knihy – výnimočnú architektúru slovenských sobášnych siení z obdobia socializmu.
Výskum sobášnych siení: Sabina Jankovičová
Texty: Sabina Jankovičová, Zuzana Beňušková, Zuzana Šidlíková
Editor: Martin Lipták
Redakčná úprava: Elena Teplanová, Martin Lipták
Edičné zabezpečenie: Martin Lipták, Michal Tornyai
Fotografie: Matej Hakár
Úprava fotografií: Matej Hakár, Michal Tornyai
Lokačný manažment: Petra Malaková
Knižný dizajn: Terézia Denková, Barbara Kowalczuková
2. MIESTO
LUCIA STÜMPEL x NINA HEHEJÍKOVÁ:
IN GOOD HANDS
Práca sa zameriava na návrh série pomôcok určených na podporu a rozvoj jemnej motoriky a kognitívnych funkcií, zdôrazňujúc potreby staršej populácie. Zohľadňuje pritom prirodzené zmeny motorických zručností spojené s pribúdajúcim vekom, ktoré majú významný vplyv na každodenné aktivity a celkovú kvalitu života danej cieľovej skupiny. Súčasťou práce je aj skúmanie sociálneho aspektu s dôrazom na význam spoločnej aktivity, komunikácie a interakcie medzi rovesníkmi ako aj medzi staršími a mladšími generáciami.
Výsledkom je sada piatich pomôcok, ktoré prepájajú terapeutickú a estetickú funkciu s ohľadom na udržateľnosť. Každá pomôcka zo sady rozvíja iný typ úchopu a pohybový princíp. Sada In Good Hands tak ponúka komplexný prístup k rozvoju jemnej motoriky, podpore kognitívnych funkcií a motivácie užívateľa prostredníctvom integrovaných úloh.
Každá pomôcka zároveň umožňuje variabilitu náročnosti úloh a adaptáciu podľa individuálnych schopností užívateľa.
3. MIESTO
VÍŤAZ KOLABO 2025
ZUZANA VESELÁ x JANA DRAŠAROVÁ x ELIŠKA LÁTALOVÁ x ONDŘEJ LUDÍN:
ECO-CLOTHING COLLECTION
Eco-Clothing Collection predstavuje víziu obliekania budúcnosti – prepája dizajn, vedu a technológie s princípmi udržateľnosti. Kolekcia vznikla na Fakultě textilní TUL a reaguje na klimatické aj spoločenské výzvy súčasnej módy. Unifikované odevy s minimálnou ekologickou stopou sú univerzálne, variabilné a prispôsobiteľné rôznym telám aj identitám.
Kľúčovým prvkom je koncept Mikrodesignu, ktorý umožňuje personalizáciu prostredníctvom detailov, viazacích a tvarovacích prvkov. Použité materiály – od deadstock textílií cez recyklovaný polyester až po európsku vlnu a konope – odrážajú princípy cirkulárnej ekonomiky a dlhej životnosti. Kolekcia, ktorá vznikla v spolupráci dizajnérov, technologických špecialistov a študentov, je otvorenou platformou pre nové myslenie v móde, kde odev nie je spotrebným artiklom, ale dlhodobým vzťahom medzi človekom, kultúrou a prírodou.
CENA VEREJNOSTI
VERONIKA FEJTOVÁ x DROPP: ACEBAG
Každoročne končí na skládkach až 340 miliónov tenisových loptičiek. Projekt ACEBAG na tento problém reaguje návrhom sedacieho vaku, ktorý využíva tieto loptičky ako hlavný materiál. Cieľom bolo vytvoriť produkt, ktorý umožní ich návrat do športového priemyslu prostredníctvom jednoduchého a cenovo dostupného upcyklačného procesu.
S loptičkami sa pracuje v celku – bez potreby drvenia či triedenia – čo výrazne zefektívňuje výrobu z hľadiska času, nákladov aj technologických požiadaviek. Vak tvorí textilný obal, ktorý pojme viac ako 100 kusov loptičiek. Obal je vybavený zipsom pre jednoduché plnenie a jeho jednoduchý strih je realizovateľný v chránených dielňach. Výsledný produkt sa vyznačuje špecifickou farebnou a hravou štruktúrou, využívanou v chill zónach športových podujatí, ale aj v súkromných interiéroch. Textilnú časť možno vďaka flat-packu efektívne skladovať aj prepravovať.
ADAM KUKUC x VIKTOR TABIŠ:
VROOM VROOM
Porcelánová kolekcia VROOM VROOM reflektuje osobnú skúsenosť s rodovými stereotypmi v detstve. Ako malý chlapec som mal doma policu plnú traktorov a autíčok, ktoré ma nebavili a ktorým som nerozumel, no očakávalo sa, že sa s nimi budem hrať. V projekte tieto stereotypné motívy chlapčenstva pretváram do série objektov na servírovanie čaju a kávy. Dizajn kolekcie vychádza z dezénu pneumatiky a spája robustný, „chlapčenský“ vizuálny jazyk s jemným porcelánovým materiálom.
Názov VROOM VROOM odkazuje na detskú imitáciu zvuku auta či traktora, a pripomína hru, ktorá mi bola kedysi nanútená. Kolekcia je pre mňa symbolickým gestom zmierenia – prostredníctvom intímneho aktu servírovania čaju si spriateľujem motívy, ktoré boli kedysi prekážkou.
MICHAELA KOPRDOVÁ x LUKÁŠ KOPRDA x TOBIÁŠ
KOPRDA: BLUE
SEASON
Verejným zámerom práce je priblíženie schopnosti a dôležitosti umeleckej tvorby žien, ktoré vychovávajú svoje deti a majú potrebu sa nejakým kreatívnym spôsobom vyjadriť. Stav, ktorý sa snažím docieliť, je prebudenie spoločnosti k venovaniu väčšieho priestoru a podpory matkám-umelkyniam. Vďaka podpore zvonka majú byť pozitívne motivované a inšpirované k prehĺbeniu alebo prinavráteniu sa k svojej tvorbe.
Druhým, osobnejším zámerom mojej práce je prezentácia zvnútornenej túžby tvoriť a do tvorivého procesu zapájať aj mojich synov. Tento tvorivý čas s nimi prehlbuje náš vzťah a prinavracia môj sebaobraz umelkyne.
Vzťahy sú krehké a zároveň pevné – presne ako porcelán. Jedným silnejším pádom sa môžu rozbiť. Ostanú črepy, praskliny, ktoré vieme zlepiť, ale výrobok nebude už nikdy ako predtým.
Dávať si pozor na to, čo urobíme, vyslovíme – pri vlastných deťoch toto uvedomenie rastie.
TOMÁŠ MALIŇAK x UNIVERZITA TOMÁŠE BATI VE ZLÍNĚ x MEJTA S.R.O.: TAILORTECH
Projekt TAILORTECH predstavuje budúcnosť na mieru šitej módy. Prepája inovatívne technológie s remeselným spracovaním odevu s cieľom posilniť udržateľnosť v módnom priemysle. Platforma využíva virtuálne skenovanie tela na získanie presných mier, ktoré následne premieňa na automaticky generované strihy. Tie sa v spolupráci s dizajnérmi a krajčírmi pretvárajú do jedinečných, na mieru vytvorených kúskov. Zámerom projektu je vyrábať len také množstvo odevov, ktoré budú skutočne využité, a zároveň poskytnúť každému zákazníkovi pocit výnimočnosti prostredníctvom personalizovaného dizajnu.
TAILORTECH debutoval na Milan Design Week 2025 a technológia bola použitá aj pri tvorbe uniforiem pre Európsku úniu na Expo 2025 v Osake. V súčasnosti sa projekt implementuje do praxe v rámci spoluprác s manufaktúrami, čím otvára cestu k efektívnejšej a zodpovednejšej móde.
KATARÍNA HUTNÍKOVÁ x ZORA BIZOŇOVÁ x PETRA GMUCOVÁ: INDIJANKO
Picture book IndiJanko je vtipný, dobrodružný a rýmovaný príbeh o dnešnom uponáhľanom svete pre deti od 5 rokov. Kniha je určená na spoločné čítanie detí a rodičov, pričom oslovuje obe cieľové skupiny. Nenútene a bez moralizovania pripomína, aké dôležité je tráviť čas spolu. Deti zaujme humorom a napätím – hlavný hrdina stavia rodičov do nečakaných dobrodružných situácií. Jazyk, ktorým je kniha napísaná, je veľmi svieži a súčasný.
Dizajn knihy je výsledkom spolupráce grafickej dizajnérky a ilustrátorky Kataríny Hutníkovej a jej dcéry Zory Bizoňovej. Kniha svojou formou podporuje samotný príbeh, kombinácia dospelej a detskej ilustrácie odkazuje na spojenie rodičov s deťmi. Prepájajú sa tu dva svety aj dva štýly – digitálna ilustrácia a detská analógová kresba. Farebnosť knihy je ohraničená štyrmi farbami a ich tónmi.
Kniha IndiJanko bola zaradená do výberu najkrajšich detských kníh sveta – BRAW AMAZING BOOKSHELF 2025 na Medzinárodnom knižnom veľtrhu detskej knihy v Bologni.
NINA ŠTEFÁNIKOVÁ x SLOVENSKÁ ĽUDOVÁ MAJOLIKA:
ZANECHAŤ STOPU
V kolekcii autorských šperkov vychádzam z tradičného remesla – hrnčiarstva. Projekt vznikol v spolupráci so Slovenskou ľudovou majolikou v Modre, kde som mala možnosť pracovať s lokálnymi majstrami a remeselníkmi tradičnými technikami.
Šperky pozostávajú z fragmentov, ktoré sú tvorené rezaním ručne točených tanierov a váz. V dekore som vedome upustila od tradičnej ornamentiky a úplne som ho zjednodušila s dôrazom na líniu. Viditeľné ťahy štetca symbolizujú ručnú prácu a jedinečnosť každého dotyku. Jednotlivé fragmenty som spájala do výsledných šperkov pomocou doplnkových materiálov ako kov a textilná šnúra.
Cieľom práce je prepojiť tradíciu s modernou estetikou, upriamiť pozornosť na hodnotu ručnej práce a zanechať stopu – vizuálnu aj symbolickú. Verím, že remeslo má stále svoje miesto v súčasnom dizajne.
KATA
ONDERKOVÁ (SPOLKA) x TAMARA TÓTHOVÁ MARKOVIČOVÁ (WE ARE NOT SISTERS): HEAD SHELTER
Nápad a dizajn projektu Head Shelter vznikol pre Never Never School, letnú školu SPOLKY. Jej témou bolo Bývanie v čase kríz – teda strecha nad hlavou, ktorú sme metaforicky preniesli do unisex čiapok. Počas letných prác v teréne je pokrývka hlavy nevyhnutnosťou, a tak má každá z nás svoj obľúbený kus v šatníku. Na tvorbe sa podieľala naša kolegyňa Katarína Onderková (Very Slow Fashion) spolu s Tamarou Tóthovou Markovičovou, dizajnérkou značky We Are Not Sisters, ktorá s nami konzultovala návrh, testovala prototypy a napokon v Košiciach vlastnoručne ušila všetky čiapky a komponenty zo starých riflí vyzbieraných od kamarátov, rodiny a podporovateľov.
Vzniklo približne 50 cap čiapok, 25 prídavkov a 50 multifunkčných opaskov. Modulárnosť je ich výhodou – nosiť sa dajú jednotlivo alebo ako sada: šiltovka s opaskom, skate či slnečníkovým klobúkom. Jedny staré rifle – jeden „prístrešok pre hlavu“.
MONIKA JURÍKOVÁ x PETER POZNÍK: ARCHITEKTÚRA & URBANIZMUS
Redizajn oceňovaného vedeckého časopisu s dlhoročnou históriou (vydávaný Oddelením architektúry SAV) ARCHITEKTÚRA & URBANIZMUS, ktorý poskytuje platformu pre publikácie vedeckých štúdií a papierov, zameraných na architektúru a plánovanie miest 20. a 21. storočia v strednej a východnej Európe.
Zámerom nového dizajnu bol dôraz na akademický a seriózny charakter tejto periodickej publikácie, ktorý rešpektuje historický kontext časopisu, ale zároveň je obohatený o moderné vizuálne prvky. Dizajn je založený na motíve stredu ako symbolu sofistikovanosti, dokonalosti, harmónie a symetrie, a motíve štyroch rožných bodov. Tie sú však dynamické a časom postupne premenlivé – stačí sa pozrieť na obálku posledných 3 dvojčísel v novom dizajne.
PAVOL MAZÚR x ATELIÉR INDUSTRIAL DESIGN VŠVU: SÉRIA SVIETIDIEL
Témou práce je návrh stolového svietidla určeného pre sériovú výrobu. Zámerom bolo vytvoriť produkt s dôrazom na funkčnosť, jednoduchosť výroby a udržateľnosť. Hlavným vizuálnym prvkom návrhu je transparentný plášť svietidla, ktorý odhaľuje vnútorné komponenty a poukazuje na konštrukciu objektu. Koncepcia dizajnu sa opiera o čisté línie a optimalizáciu výrobných procesov za účelom znížiť výrobné náklady, počet komponentov a čas montáže.
Pri realizácii boli využité technológie typické pre malosériovú výrobu – CNC frézovanie, vákuové lisovanie, 3D tlač a ručná montáž. Realizácia prebiehala od skúšobných modelov až po finálne prototypy s dôrazom na kompatibilitu dielov a jednoduchú skladateľnosť. Výsledkom práce je funkčný produkt, ktorý spĺňa požiadavky sériovej výroby. Prínos práce je vo využití technického vizuálu a transparentnosti na zvýraznenie konštrukcie ako súčasti dizajnu. Tento prístup umožňuje nielen estetické, ale aj edukačné vnímanie produktu.
DANIELA
ALFÖLDIOVÁ
x MARTIN BALÁŽ – ATELIÉR
BALÁŽ x SLAVOMÍR OZANÍK: CHARGE UP!
ChargeUP je modulárny nabíjací box navrhnutý pre jednoduché a funkčné nabíjanie elektrobicyklov. Vznikol v spolupráci so značkou CTM a reflektuje snahu o zjednotenie nabíjacej infraštruktúry. Zariadenie je kompatibilné s rôznymi typmi batérií a umožňuje ich nabíjanie v jednom univerzálnom boxe vďaka interným vymeniteľným adaptérom. Svojím dizajnom reaguje na vývoj a integráciu batérií do smart domácností. Inteligentné funkcie umožňujú bezpečnú obsluhu, monitorovanie stavu a efektívnu údržbu, ktoré môžu prispieť k celkovému predĺženiu životnosti batérií. Produkt predstavuje dôležitý krok smerom k štandardizácii a ďalšiemu rozvoju produktov, ako aj samotnej oblasti elektromobility, ktorá zohráva čoraz významnejšiu úlohu pri prechode na udržateľnejšie a ekologickejšie formy dopravy.
EVA
POLGÁRYOVÁ x PETRA HURAI: MOONLIGHT
Séria lámp Moonlight je inšpirovaná mesiacom a jeho farebnými spektrami, ktoré sa objavujú na nočnej oblohe. Teplý, zemitý a intímny prechod od jantárovej po žeravú červeň odkazuje na mesiac pri východe a západe, zatiaľ čo chladné spektrum striebristo modrej až fialovej zachytáva jeho najvyššiu polohu – čistú, tichú a vzdialenú. Svetlo lámp nie je priame, neosvetľuje, ale jemne dotvára atmosféru interiéru.
Kolekcia je výsledkom autorského experimentu s farebnými pigmentmi, realizovaného priamo v sklárskej výrobe Novotný Glass v úzkej spolupráci so sklárskym majstrom.
Projekt vznikol s podporou Nadácie Tatra banky – grant Umenie a dizajn.
LUCIA SUCHÁ x MXLAB: PHYGITAL MATERIALITY: ON/OFF
Projekt skúma priame prepojenie navrhovania v digitálnom priestore s fyzickou realizáciou prostredníctvom aditívnej výrobnej technológie. Parametrické tvárnenie je prispôsobované technológii 3D tlače, čím naplňuje jej potenciál – znižuje množstvo použitého materiálu a zároveň zlepšuje pevnosť objektov, otvára možnosti v aplikácii rôznych materiálov a umožňuje objekty realizovať dostupnými tlačiarňami všade tam, kde sú.
Navrhované objekty získavajú funkciu svietidla v momente, keď sa do vytlačeného systému vloží svetelný zdroj. Séria lámp/tienidiel je ľahko rozoberateľná, navrhované komponenty sú monomateriálové s ohľadom na neskoršiu recykláciu. V digitálnom prostredí zostáva tvar tienidiel meniacim sa „živým“ materiálom.
Kolekcia vznikla počas doktorandského výskumu aplikácie digitálnych materiálov v oblasti CMF do produktového dizajnu. Výskum prebieha v ateliéri MXlab na FAD STU, kde prepája proces navrhovania s materiálovou aplikáciou spolu s dostupnými technológiami.
DINA LUBENTSOVA x ANDREI SABLIN x DHL ECOMMERCE: RETHREAD
Projekt vznikol ako jedinečné spojenie dizajnu, udržateľnosti a spolupráce. Taška je vyrobená z originálnych, už použitých popruhov DHL, ktoré dostali nový život prepletaním bez ďalších materiálov. Pred šitím boli popruhy dôkladne vyprané. Strojové šitie zabezpečuje pevnosť a funkčnosť.
Projekt vznikol v spolupráci so zástupcom DHL, spájajúc moje skúsenosti s popruhmi a Andrejov pohľad na streetwear a módu. DHL podporuje dizajnérov a udržateľné inovácie, náš projekt tieto hodnoty reflektuje – upcykláciou materiálov premieňame funkčné objekty na jedinečné dizajnérske kúsky.
Zvolili sme jednoduchú formu tote bag, aby prepletanie bolo jasné a estetické. Projekt reaguje na aktuálnu tému recyklácie a udržateľnosti, a veríme, že práve takýto prístup môže prispieť k udržateľnejšej budúcnosti planéty.
JAKUB MATIAŠOVIČ x KLAUDIA OVADOVÁ:
3D PRINTED HANDBAG
3D tlačená kabelka, inšpirovaná brutalistickou architektúrou, skúma vzťah medzi tvarom, štruktúrou a priestorom. Využíva digitálny dizajn a moderné výrobné procesy na vytvorenie odvážneho, no zároveň nositeľného objektu. Hravé narábanie s formou, materiálom a objemom, vychádzajúce z estetiky brutalizmu, prináša ľahký, no vizuálne výrazný doplnok. Ide o experiment s formálnymi prvkami architektúry prenesenými do nositeľného objektu prostredníctvom 3D technológií.
KLÁRA VALUŠKOVÁ x LEDECO SOLUTION:
IMAGES OF LIGHT
Svetelný nástenný objekt vychádza z čistých kruhových línií. Opálová sklenená základňa a akrylová optická šošovka vytvárajú pri priamom pohľade plastický efekt sústredných kruhov svetla. Svietidlo je vybavené diaľkovým ovládaním, ktoré umožňuje nastaviť intenzitu osvetlenia aj voľbu medzi teplou a studenou farbou svetla. Vďaka svojmu minimalistickému dizajnu sa hodí do moderných aj historických interiérov, kde okrem funkcie jemného osvetlenia pôsobí aj ako estetický prvok.
OVÉ PICTURES x LEBO MÄDVEĎ x TERÉZIA DENKOVÁ: HRY PRE DETI DO MÚZEA PRÍBEHOV LITTERA V REVÚCEJ
Séria autorských stolných hier pre deti do stálej expozície múzea rozprávok Littera v Revúcej boli inšpirované klasickými slovenskými rozprávkami:
1. CESTA ROZPRÁVKOU
Hra pre 2 až 6 hráčov. Hádžeš kockou a posúvaš sa po políčkach, kde ťa čakajú nástrahy, ale aj pomocníci. Vyhrávajú tí, ktorí sa radi hrajú, prípadne tá alebo ten, kto príde skôr do cieľa.
2. STRÁŽCOVIA FANTÁZIE
3D drevené puzzle, ktoré je inšpirované logom múzea Littera, hra s ním sa dá všelijako variovať. Okolo nekonečného priestoru fantázie vyskladaj jej strážcov. Každý strážca fantázie je iný, každý je jedinečný, no všetkých spája s fantáziou silné puto. Vyskúšaj ich stavať do rôznych krkolomných polôh okolo dielika fantázie. Vyskúšaj dostať dielik čo najvyššie.
3. VYTVOR TVORA & PRIRODZENE NADPRIRODZENÉ
Klasické drevené kocky, ktoré okrem skladania 8 obrázkov ponúkajú aj voľnosť v kreovaní vlastných vymyslených postavičiek.
PRIHLÁSENÉ PROJEKTY
MARTINA HATALOVÁ x MONIKA KOIŠOVÁ: SMOOXPLODE
KARIN MIKULÁŠOVÁ x DANIELA SLIACKA: KEĎ SA UMENIE USADÍ – „ART × CRAFT –
AUTORSKÉ PODSEDÁKY
NATÁLIA JUNASOVÁ x LUCIA VALACHOVIČOVÁ: FUTURE GAIA
ANNA ZBOŘILOVÁ x PAVLA PŠENICOVÁ: MOŽN-Á VADA
PETER JUHÁS x JANA INAŠOVÁ: HAMOK BAG
TIMEWOOD x ZM CREATION: TIMEWOOD ZM CREATION
RUDOLF ŠŤASTNÝ x MARTIN VORAČ: COLORS IN TOWN
MICHAELA BUJŇÁKOVÁ x EMA LUJZA JURÍČKOVÁ x RADOSLAV BIELEK: KATARZIA
JANA PLAUCHOVÁ x DÁRIUS BÓNA: STROMY DOMY BIELYM ZAHAĽUJE
HEDVIGA M. GUTIERREZ x CURAPROX: ZIMNÉ HRY
SILVIA FRÖHLICH ZREBNÁ x SVITLANA MARUSHCHAK: WOR
JAKUB SOJKA x IRISA: VIANOČNÉ OZDOBY – KLOBÁSKY
MONIKA JURÍKOVÁ x PETER POZNÍK x OLIVER OBERT: MEGA EVOLUTION
KRISTÍNA OŠKEROVÁ x DOMARK: HEBTERA
SLOVENSKÁ ĽUDOVÁ MAJOLIKA x JOSEFÍNA POKORNÁ: FRAGMENTY
VERONIKA RABADOVÁ x MATEJ RABADA: KOLEKCIA VRCHY
MONIKA JURÍKOVÁ x PETER POZNÍK x TOMÁŠ PAULEN: TYPOSPOT
BARBORA CHUDÁ x PAULÍNA ABRAHÁMOVÁ x DOMINIKA KAPIAŠOVÁ x PAULA HLUCHÁŇOVÁ x MONIKA KOIŠOVÁ x NIKOLA KAMENSKÁ: DREVENÝ LOUNGE
ŠTUDENTSTVO SCHOLASTIKY x ZITA HRUŠKOVÁ x ALEXANDRA DIDÍKOVÁ:
SCHOLASTIKA x COLORPLAN x S PAPER
MONIKA JURÍKOVÁ x FVLCRVM (ŠTEFAN KRÁĽOVIČ): AIMÉS
LUCIA COKOVÁ: NOSÍM SI UMENIE
REZBÁRSTVO DOBIAŠ x DANNI DESIGN: DREVENO-KOŽENÁ KABELKA NIELEN S RUČNÝMI REZBAMI
CHIARA HELYSÉGOVÁ x ALEXANDRA BLESČÁKOVÁ: ČÍTAJKO
LEA HARTMANNOVÁ: MILÁČIK, DNES VARÍM JA
KRISTÍNA LIGAČOVÁ x LENKA MÁRFÖLDY: EDGE
JAKUB KOMÁREK x AIMEE ZIA HASAN x MAXMILIAN FELICE HELIA x PROKHOR MASEROV x ZUZANA
PAVLÍČKOVÁ x VENDULA PROCHÁZKOVÁ: ŽIDLE JAKO CANVAS
KATARÍNA KOMARA x NIKOLETA GYÖRE x ZUZANA NICZOVÁ: MLSK
BARBORA OPÁTOVÁ x DÁŽĎ: ECHOES OF RAIN
BARBORA VLAČIKY x MAYA H. NEPŠINSKÁ x KATARÍNA ŠIPÖCZ SVOBODOVÁ: ODRAZ DOBY
01. Martina Hatalová x Monika Koišová: SmooXplode
SmooXplode je obal, ktorý prepája funkčnosť, prírodu, estetiku a človeka v jednom. Našou inšpiráciou sa stala rastlina žerucha siata, ktorá má dokonale vyriešený svoj mechanizmus rozptylu semien. Žerucha má podlhovasté struky, ktoré sa pri styku s cudzím telesom otvoria a veľmi rýchlo stočia. Na spodnej strane strukov sú uložené semená, ktoré sa vymrštia do okolia.
Tento systém sme pretvorili do obalu, v ktorom sa pásy z bioplastu správajú ako struky žeruchy a semená nahrádzajú müsli alebo ovocie. Inovatívny systém vymršťovania poskytuje človeku user friendly experience. Ďalšou pridanou hodnotou je využitie nádoby na müsli či ovocie aj po tom, čo naplnila hlavnú funkciu. Ide o hru, ktorá vzniká jednoduchým ohnutím pásov o 90°, a ktorá po hodení do vzduchu lieta. Obal je plne biodegradovateľný – lyžica je vyrobená z dreva, doypack vrecko je z bioplastu, konkrétne z PHA (polyhydroxyalkanoát), a vrchný obal je z lepenky.
02. Karin Mikulášová x Daniela Sliacka: Keď sa umenie usadí – „Art × Craft – autorské podsedáky
Autorský pohánkový podsedák je výsledkom spolupráce výtvarníčky Karin Mikulášovej a textilnej dizajnérky Daniely Sliackej. Spája originálnu ilustráciu s precíznou ručnou výrobou.
Pohánkové šupky sa prirodzene prispôsobujú váhe a tvaru tela, čo prináša komfort pri sedení, podporuje správne držanie tela a pôsobí relaxačne. Podsedák je praktický a univerzálny – vhodný do interiéru aj exteriéru, na stoličku, podlahu, piknik, cvičenie jogy alebo meditáciu. Vymeniteľný a prateľný poťah predlžuje jeho životnosť a zvyšuje hygienický štandard. Každý kus je zároveň jedinečným umeleckým predmetom – vďaka autorským vzorom inšpirovaných prírodou a kultúrnymi symbolmi (napr. motív Strom vtákov). Spája v sebe funkčnosť, estetiku a ekologickú zodpovednosť.
Tento produkt reprezentuje trvalo udržateľný dizajn – využíva lokálne prírodné zdroje z Polonín, ekologické materiály a prináša do každodenného života estetiku s umeleckým presahom.
03. Natália Junasová x Lucia Valachovičová: Future Gaia
Dielo Future Gaia sa zrodilo v tvorbe JunArtS s Lucide. Figúrina, ktorej osudom bol odpad, povstala z prachu zabudnutia a premenila sa na ikonický symbol udržateľnosti a nového života. Ručná maľba jej vdýchla dušu, obkreslila krivky ženského tela a pretvorila ju na silný, žiarivý prvok, ktorý nemožno prehliadnuť. Jej telo sa ligoce pravými šperkami, ktoré v odrazoch svetla ožívajú ako plamienky krásy a prehlbujú jej jedinečnú charizmu. Stáva sa nielen ozdobou, ale aj chrá -
mom, na ktorom ďalšie šperky, kabelky či doplnky získavajú novú hĺbku a výnimočnosť.
Toto dielo je hymnou premeny – spája silu zeme, čistotu prírody a ženskú krehkosť s odvážnou modernou estetikou. Ukazuje, že aj to, čo bolo určené k zániku, môže povstať a zažiariť nanovo. Future Gaia je živým dôkazom, že pravá krása vzniká práve v okamihu, keď sa recyklácia premieňa na umenie.
04. Anna Zbořilová x Pavla Pšenicová: MOŽN-Á VADA
Projekt MOŽNÁ VADA vznikol ako spoločné vyjadrenie dvoch autoriek, ktoré sa už osem rokov pohybujú vo svete sklárstva. V priebehu tohto obdobia sa zmenil ich vzťah k materiálu aj k samotnému procesu. Od precízneho zvládnutia technológie a od túžby mať sklo pod kontrolou sa postupne presúvajú k vnímavejšiemu, otvorenejšiemu prístupu.
Súbor váz je založený na práci s hmotou – jej prítomnosťou, váhou, štruktúrou a nepravidelnosťou. Autorky zámerne ponechávajú v skle bubliny, nepresnosti, surové hrany či nedokonale vyleštené plochy. Nezakrývajú ich, práve naopak –stavajú ich do popredia ako nositeľov významu.
Tento projekt kladie dôraz na zmenu optiky – na schopnosť prijať sklo nie ako materiál, ktorý má byť technicky zvládnutý a esteticky uhladený, ale ako médium, ktoré si zachováva svoje vnútorné napätie, krehkosť aj silu. Vázy nie sú iba nositeľmi tvaru – sú výsledkom dialógu medzi autorkami a materiálom, medzi poriadkom a náhodou, medzi tradíciou a súčasnou citlivosťou.
05. Peter Juhás x Jana Inašová: HAMOK Bag
HAMOK bag vznikol, keď Peter potreboval preniesť dlhé drevené lišty autobusom domov z hobby obchodu. Poprosil Janu, aby mu pomohla vyrobiť kapsičku, ktorá by sa dala otvoriť sťahovaním po stranách a tak zväčšila svoj objem o neviditeľný priestor. Vzhľadom na to, že v ateliéri sa im hromadili kvalitné materiály, vzorníky aj zaujímavé kúsky na recyklovanie, rozhodli sa tento nápad posunúť na vyšší stupeň a urobiť jednu takúto kapsičku pre každého z vás. Každý vyrobený HAMOK je unikát v rozmeroch od veľkosti S po XL.
Je to kapsička, ľadvinka, ktorá keď je prázdna, nezaberá takmer žiadne miesto a dá sa skryť aj pod sveter. Popruh, nastaviteľný na oboch stranách poskytuje rozsah, a tak sa dá nosiť okolo pásu aj ako cross body. Je to skvelý doplnok aj praktický pomocník. Kto ho skúsil, už inú ľadvinku nechce. Niektoré kúsky z webu vieme vyrobiť aj na zákazku viackrát, no väčšinou ide o unikáty, ktoré sa minú ešte predtým, ako ich stihneme nafotiť.
06. TimeWood x ZM Creation: TimeWood ZM Creation TimeWood vyrába drevené hodinky a spolupracujeme s pani Zdenkou, známou ako ZM Creation, ktorá nám ručne maľuje ciferníky. Tie následne osádzame ručičkami a vkladáme do našich drevených hodiniek. Naša spolupráca vznikla náhodou, keď sme susedili na jednom markete. Trvá už 3 roky a neustále prinášame nové dizajny hodiniek.
07. Rudolf Šťastný x Martin Vorač: Colors in town Colors in town pracuje s textilnou potlačou, žiarivými farbami, oslavuje mestskú diverzitu a seba vyjadrenie. Mini kolekcia pozostáva z pánskych odevov a šatiek, ktorých prevedenie spochybňuje konvencie pánskej módy tým, že ukazuje farbu ako prejav individuality. Colors in town nie je len o farbách, ale o diverzite mestského prostredia a o jedincoch pohybujúcich sa v ňom. Výrazné farby umocňujú individualitu jeho nositeľa a poukazujú na jeho jedinečnosť v slobodnom, otvorenom mestskom prostredí.
08. Michaela Bujňáková x Ema Lujza Juríčková x Radoslav Bielek: Katarzia Katarzia je kolekcia produktov zameraná na vedomé prežívanie a uvoľnenie negatívnych emócií, akými sú smútok, hnev, strach či odpor. Kolekcia obsahuje kameň a sadu vreckoviek.
Kameň z kompozitného materiálu jesmonite je pokrytý najčiernejšou komerčne dostupnou farbou Musou Black, čím nadobúda podobu ultramatného objektu, symbolu temnoty a prázdna. Užívateľ ho môže stláčať, hádzať o zem, búchať s ním alebo ho nosiť vo vrecku ako sprievodcu ťažkým obdobím. Postupným používaním sa povrchový čierny nános ošúcha a odhalí skrytú farebnosť, niekedy aj svietiace posolstvo. Tento proces symbolizuje očistu, emocionálne hojenie a nádej v lepšiu budúcnosť.
Druhú časť kolekcie predstavuje sada dvoch vreckoviek, ktoré pri kontakte so slzami odkrývajú grafické prvky či krátke texty. Katarzia je rituálom, ktorý sprostredkúva hlbšiu osobnú introspekciu a umožňuje človeku prejsť procesom emocionálnej búrky, rešpektujúc a prijímajúc všetky emócie súčasne.
09. Jana Plauchová x Dárius Bóna: Stromy domy bielym zahaľuje
Trojrozmerné modely zimných scenérií s originálnymi modelmi ihličnatých stromov. Domčeky a stromčeky zapadané snehom a krajinné prvky, ktoré k vidieku patria – potôčik, mostík, kríky, pníky, ploty, kopy dreva či kŕmidlá pre srnky. Niektoré domčeky sú vybavené LED svietidlami. Krajinky sú väčšie aj menšie, od scenérie s jediným stromčekom až po rozsiahlejšie hájiky, dvory a ulice. Väčšina krajiniek je dekorácia na položenie, dve sú na adventnom venci.
Ide o neobyčajne trvanlivé vence, ktoré možno používať mnoho rokov a po vytiahnutí sviečok môžu pokojne zdobiť domácnosť po zvyšok zimy.
10. Hedviga M. Gutierrez x Curaprox: Zimné hry
Keď sa povie zima a zimné hry, väčšine z nás napadne radosť, smiech a bezstarostnosť – a presne to sa stalo základom našej spolupráce so značkou Curaprox Slovensko. Výsledkom bol originálny Tripack v troch variantoch limitovanej zimnej edície kefiek, kde sa skrýva čaro snehu, lyžovačky, sánkovania či dokonca otužovania v zamrznutom jazere.
Dizajn plný detailov a malých vtipov – ako psík so žltou mláčkou – vznikol cez sériu skíc, konzultácií a kreatívnych diskusií s grafickým tímom. Spoločne sme sa hrali s farebnosťou, patternmi, kompozíciou, ale aj technickými možnosťami: od potlače štetín až po transparentné rúčky kefiek, ktoré odhaľujú ilustrácie v pozadí.
Tri navzájom prepojené dizajny tak premenili kefky na malé umelecké diela, ktoré si získali nielen slovenský trh, ale prerazili aj do celej Európy a Severnej Ameriky –kde s menšími úpravami žijú dodnes. Limitovaná edícia, ktorá hravo spája ilustráciu, dizajn a funkčnosť.
11. Silvia Fröhlich Zrebná x Svitlana Marushchak: Wor Kolekcia Wor bola vytvorená ako umelecké dielo bez zámeru predaja zákazníkovi. Hlavnou myšlienkou je oslava kreativity dizajnérky, ktorá si v tejto fáze dovolila odísť od komerčného zamerania a tvoriť spontánne a expresívne. Na rozdiel od bežnej praxe, kde dizajnéri často upriamujú svoju tvorbu na konečného zákazníka a potláčajú svoju kreativitu, kolekcia Wor reflektuje voľnú a inovatívnu tvorbu.
Hlavným prvkom kolekcie je plisé, ktoré je samo o sebe veľmi pôsobivé, pričom proces aranžovania bol kľúčovým a krajčírske spracovanie odevov bolo mimoriadne náročné. Hoci tieto odevy nie sú určené na priamy predaj a nepatria medzi komerčné produkty, sú dostupné na zapožičanie v Iron ateliéri a je o ne veľký záujem. Zapožičanie dizajnérskych odevov, keď ide zákazník na výnimočnú udalosť predstavuje udržateľnú alternatívu v módnom priemysle, pričom tieto odevy túto funkciu výborne plnia, pretože materiál nie je náchylný na škvrny alebo poškodenie.
12. Jakub Sojka x IRISA: Vianočné ozdoby – Klobásky
Pri navrhovaní vianočných ozdôb v tvare klobások som čerpal inšpiráciu zo spomienok na detstvo, keď bolo vinšovanie neoddeliteľnou súčasťou novoročných tradícií a klobása k nim neodmysliteľne patrila. Táto atmosféra zimných sviatkov, spojená s radosťou, pohostinnosťou a rodinnými tradíciami, ma inšpirovala
k vianočným ozdobám, ktoré nostalgicky pripomínajú toto obdobie a spájajú tradičné sklárske remeslo s jemným humorom a dávkou recesie.
13. Monika Juríková x Peter Pozník x Oliver Obert: Mega Evolution Mega Evolution je fotokniha, ktorá archivuje poštové známky. Totálne normálne známky. Tak to aspoň pôsobí na prvý pohľad. Pozornejšie očko si však všimne, že mu na nich niečo nesedí. Kolekcia známok vznikla spojením archívu známok a pokémon kartičiek Petra Pozníka, rodinných fotografií Olivera Oberta a hračiek Moniky Juríkovej. Keď sa dali tieto tri archívy dokopy, nastala mega evolúcia. Archívy sa magicky, podobne ako Pokémoni, evolvovali, až kým všetok obsah nedosiahol podobu známok. Podobne ako archívy, aj kniha ako objekt dosiahla svoju finálnu mega evolúciu. Blok je orezaný do podoby poštovej známky, čo knižke dodáva príjemný haptický a vizuálny efekt. Nie je Mega Evolution vo svojej podstate akýmsi love story? Projekt vznikol v rámci predmetu PHOBO na VŠVU v roku 2024 pod vedením Olji Triašky Štefanovič a Juraja Blaška.
14. Kristína Oškerová x Domark: Hebtera Práca je zameraná na vytvorenie autorskej žakárovej textílie, ktorá slúži ako poťahová látka s umeleckým presahom v dizajne. Vizuálne spracovanie tkaniny je inšpirované hmyzom – jeho rôznorodosťou, mnohopočetnosťou, farebnou a tvarovou variabilitou. Žakárová textília je realizovaná na digitálnych krosnách TC2, pričom táto technológia umožňuje manuálne experimentovať s výberom materiálu a umelecky sa vyjadrovať prostredníctvom dezénu a väzieb. Spojením manuálneho experimentovania, výberu materiálu a textilných väzieb v kombinácií s dezénom, sa autorka snaží lepšie sprostredkovať užívateľovi produktu emóciu, s ktorou ako textilný autor pracuje.
V rámci spolupráce s firmou Domark sa autorka usilovala vniesť do komerčného dizajnu a sériovo vyrábaného nábytku prvky atypickosti a pestrosti. Cieľom bolo povýšiť produkt na solitérny, limitovaný kus s vlastným príbehom. Práca okrem samotného výsledku ponúka aj materiálový výskum, dokumentujúci proces navrhovania a variovania textílie.
15. Slovenská ľudová majolika x Josefína Pokorná: Fragmenty
Projekt Mladá majolika vznikol v spolupráci so Slovenskou ľudovou majolikou v Modre a Jozefínou Pokornou (Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara, ZČU Plzeň – Ateliér keramiky).
Kolekcia misiek a pohárov vychádza z tradičnej hrnčiarskej formy, ktorá stojí na kruhovom pôdoryse. Skladaním a prekrývaním kruhov rôznych priemerov vznikajú nové, dynamické tvary vhodné na servírovanie. Dekor nadväzuje na modran -
ské vzory – pracuje však iba s ich fragmentmi, ktoré sú prenesené na ich okraj. Vďaka tomu si výrobok zachováva odkaz na historickú estetiku, no zároveň pôsobí súčasne a je blízky dnešnému užívateľovi.
Každý kus je ručne odlievaný do foriem, glazovaný a maľovaný priamo v dielňach Slovenskej ľudovej majoliky. Kolekcia tak prepája tradičné remeslo s novým tvarom a súčasným poňatím dekoru.
16. Veronika Rabadová x Matej Rabada: Kolekcia Vrchy
Objav slobodu nosenia s kolekciou Vrchy. Ručne vzorované látky, farbené v indigu, v sebe nesú pamäť generácií, ktorej dáva Matej súčasný výraz. Modrotlač nevníma ako nostalgickú spomienku, ale základ pre svoju tvorbu. Vytvára novodobú estetiku modrotlače s abstraktnými vzormi a výraznou štylizáciou.
Veronika navrhuje voľné strihy s jednoduchými líniami a premyslenými detailmi. Strihy, ktoré nepredpisujú, ale umožňujú. Variabilita kúskov dáva možnosť, aby si každý človek mohol nájsť svoj spôsob, ako odev nosiť. Neprispôsobuje ľudí móde, ale módu ľuďom.
Spolu vytvárajú kolekcie ako príbeh, ktorý vzniká po odsekoch, nie po tisícoch. Tým sa každý kus stáva výnimočným. Pozývajú ťa na fascinujúcu cestu novodobej estetiky – spoznať príbeh tradície, umenia a slobody prerozprávaný jazykom modrotlače. Pozývajú ťa vydať sa na svoju vlastnú cestu práve vďaka slobode nosenia. Tak, ako to sedí a vyhovuje tebe. Slobodne nosiť, kto si.
17. Monika Juríková x Peter Pozník x Tomáš Paulen: TYPOSPOT TYPOSPOT je alternatívna slobodná výstavná platforma, ktorá dáva priestor na prezentáciu mladým a začínajúcim grafickým dizajnérom s cieľom prezentácie písma a konceptuálnej typografie ako často prehliadanej každodennej súčasti našich životov vo verejnom priestore. Projekt vznikol ako kolaborácia medzi mladými grafickými dizajnérmi Monikou Juríkovou, Petrom Pozníkom a Tomášom Paulenom a Staromestskými kultúrnymi centrami, ktoré TYPOSPOT-u poskytujú výstavný priestor na bočnej fasáde Zichyho paláca. Rok 2025 je prvým ročníkom TYPOSPOT-u a jeho téma je symbolicky motív [1] s rôznymi symbolikami a asociáciami. Začiatok, strach z robenia chýb, odlúčenie, self, izolácia... To sú výstavné témy jednotlivých výstav.
Samotná identita TYPOSPOT-u je vo svojej podstate veľmi minimalistická, aby sa vedela jednoducho tematicky a vizuálne morfovať k témam výstav. Základom sú hranaté zátvorky, vizuálne odkazujúce na 3 výstavné okná TYPOSPOT-u.
18. Barbora Chudá x Paulína Abrahámová x Dominika Kapiašová x Paula Hlucháňová x Monika Koišová x Nikola Kamenská: Drevený lounge
Tímový projekt Drevený lounge bol koncipovaný ako spolupráca s firmou Seca, fínskou školou Centria a našimi konštruktérmi, čím nadobudol rozmer medzinárodného dialógu. Tvarovú inšpiráciu pre lavičky a stoly sme našli v neďalekom tajchu Červená studňa, konkrétne ide o kombináciu šikmých drevených dielcov a kovových uholníkov. Novovzniknutý exteriérový nábytok tak citlivo reaguje na oblasť, v ktorej sa nachádza. Pri navrhovaní nadstrešenia – pergoly – sme dbali na to, aby svojím atypickým tvarovaním dotvárala existujúci charakter areálu a stala sa nielen funkčným, ale aj estetickým prvkom. Výsledkom je spoločenský priestor v kultúrno-turistickom centre Hájovňa pri Banskej Štiavnici, ktorý skutočne láka k zastaveniu, rozhovoru a zážitku.
Projekt Drevený lounge vznikol v spolupráci šiestich študentiek odboru Dizajn nábytku a interiéru z Technickej univerzity vo Zvolene. Okrem nich sa menšími úlohami zapojili aj iní študenti, čím sa spolupráca stala nielen medziodborová, ale aj medzinárodná.
19. Študentstvo Scholastiky x Zita Hrušková x Alexandra Didíková:
Scholastika x Colorplan x S Paper
Projekt skúma význam papiera v súčasnom vizuálnom prostredí – ako základného materiálu grafického dizajnu, ale aj ako média s vlastnou hmotnosťou, farbou a štruktúrou. Cieľom bolo ukázať, ako materiál dokáže formovať komunikáciu a meniť vnímanie vizuálneho posolstva. V spolupráci so značkou GF Smith a firmou S Paper študenti pracovali s prémiovým papierom Colorplan, ktorý pretvorili do fyzickej i digitálnej podoby vzorníkov. Tie sa stali nositeľom experimentu aj praktickým nástrojom – prepojením estetiky s funkčnosťou. Výsledná inštalácia pod vedením Matěja Činčeru a Adama Zaňku a jej koncept zdôrazňuje tímovú spoluprácu študentiek Zity Hruškovej a Alexandry Didíkovej. Prezentácia tak nie je len ukážkou výsledkov semestrálnej práce, ale aj pripomenutím, že grafický dizajn má svojbytný umelecký rozmer a zaslúži si byť vnímaný ako autonómna kultúrna disciplína.
20. Monika Juríková x fvlcrvm (Štefan Kráľovič): aimés
Vizualita albumu odzrkadľuje všetko, o čom je Pištova hudobná persona. Emociálny kolotoč plný prekvapení a len toho najlepšieho druhu gýču. Myšlienka dizajnu albumu vychádza z faktu, že persona FVLCRVM je veľmi experimentálna a na stredoeurópske pomery pomerne nekonvenčná. Forma bola inšpirovaná k-pop albumami, ktoré sú oproti albumom západných interpretov odlišné v tom, že okrem hudobného nosiča sú samé o sebe krabičkou plnou prekvapení, obsahujúcou okrem CD aj iné zaujímavé veci ako plagát, nálepky, fotokniha, fotokartičky, a pod. aimés je toto všetko a viac! V ironizovanom prevedení.
21. Lucia Coková: Nosím si umenie
Nosím si umenie je moja cesta, ako preniesť obraz do každodenného života a dať mu nový význam. V ateliéri tvorím autorské odevy, ktoré sa stávajú plátnom pre digitálne obrazy, ilúzie a príbehy, ktoré vďaka svojej podstate dokážu cestovať a ožívať kdekoľvek na svete. Digitálna tvorba je pre mňa cestou k udržateľnosti – obrazy nevznikajú na plátne, ale vo virtuálnom priestore, sú pripravené byť zhmotnené na odeve až vtedy, keď nachádzajú svojho nositeľa. Čas od času dávam nový život aj starším kúskom zo šatníkov, stávajú sa nositeľmi mojich ilustrácií a príbehov, čím podporujem myšlienku udržateľnosti. Tvorím tiež limitované edície v malom počte alebo na mieru, aby každý kus mal svoj príbeh a aby nevznikal zbytočný odpad či nevyužité zásoby. Každý odev je tak jedinečným dialógom medzi módou a umením, medzi osobným a verejným, medzi minulosťou látky a budúcnosťou obrazu. Je to vernisáž v pohybe a moja galéria, ktorá kráča ulicami a zároveň otvára nový priestor pre udržateľnú krásu.
22. Rezbárstvo Dobiaš x DANNi DESIGN: Dreveno-kožená kabelka nielen s ručnými rezbami Naša spolupráca vznikla dlhomesačnými úvahami, aký produkt vymyslíme, aby bol v súlade s prírodou, jedinečnosťou a kreativitou. Môj najhlavnejší zámer bol priniesť na Slovensko niečo, čoho nie je plný trh. Keďže môj ocino je umelecký rezbár, spojili sme sa a vytvorili tak prvú dreveno-koženú kabelku vo vzájomnej spolupráci, ktorá mala veľký úspech. Takéto kabelky s ručnými rezbami sme slovenskom trhu vôbec nenašli. Nedávame však na kabelky iba rezby. Ocino mi robí aj tzv. drevené lôžka, do ktorých ukladám nami sušené kvety, ktoré zalievam epoxidom. Máme aj celodrevenú kabelku s koženým poklopom. Spolupráce vznikli aj s maliarkami, ktoré našim kabelkám dodali ešte väčsiu osobitosť. Po novom sme z Mexika doniesli eko kaktusovú kožu a učíme sa s ňou pracovať. Vznikajú tak spojenia, ktoré sú vždy niečím výnimočné a nenapodobiteľné. Vkladáme do výroby dušu a lásku.
23. Chiara Helységová x Alexandra Blesčáková: Čítajko Čítajko je didaktická pomôcka určená pre deti s dyslexiou na 1. stupni ZŠ. Jej cieľom je podporiť rozvoj čítania v inkluzívnom vzdelávaní prostredníctvom úloh prispôsobených individuálnym potrebám detí s poruchami učenia. Pomôcka vznikla v spolupráci so špeciálnou pedagogičkou a prepája poznatky zo špeciálnej pedagogiky s princípmi vizuálnej komunikácie. Obsahuje tri úrovne obtiažnosti a je navrhnutá s dôrazom na čitateľnosť, prehľadnosť a motiváciu.
Súčasťou pracovného zošita sú aj vystrihovacie úlohy, ktoré sú navrhnuté tak, aby nebolo potrebné samostatne skladovať karty – dieťa ich môže jednoducho
ponechať priamo v zošite, bez nutnosti lepenia či ďalšieho uskladňovania. Okrem toho učenie spríjemňuje množstvo zaujímavých a hravých úloh, ktoré motivujú deti s dyslexiou k tomu, aby zistili, že aj ony dokážu čítať, porozumieť textu a zažiť úspech.
Čítajko je praktickým nástrojom pre učiteľov, rodičov a odborníkov, ktorí pracujú s deťmi so špeciálnymi vzdelávacími potrebami.
24. Lea Hartmannová: Miláčik, dnes varím ja Moja bakalárska práca je inšpirovaná odevmi, ktoré sa každoročne a nemenne objavujú v slovenských suvenírových stánkoch v oblasti Vysokých Tatier. Slúžia ako symboly národnej kultúry alebo spomienkové predmety, no ich estetická hodnota a módnosť bývajú často prehliadané. Pracovala som s myšlienkou, že celkový koncept suvenírov a ich symboliky je do istej miery gýčový, a preto som sa rozhodla tento stereotyp narušiť. Navrhla som odevnú kolekciu, v ktorej som reinterpretovala tradičné ľudové odevy a vložila do nich inováciu, nadhľad aj trochu vtipu. Pracovala som predovšetkým s deadstockovými vlnenými materiálmi zo skrachovanej firmy, ktoré som doplnila o vlnu z ovečiek mojej konzultantky práce. Tie som ďalej rozvíjala do autorských textílií prostredníctvom techník plstenia za sucha aj za mokra, výšivky a potlače. Mojou snahou bolo zachovať autenticitu týchto odevov, no zároveň im vdýchnuť nový život a ukázať, že tradícia a súčasný dizajn sa môžu spájať do jedinečného celku.
25. Kristína Ligačová x Lenka Márföldy: Edge
Edge je kolekcia sklenených objektov, ktoré vznikli ako výsledok dlhodobého výskumu fúkania skla do recyklovaných kovových foriem a dialógu medzi dizajnérskym prístupom a floristickou skúsenosťou. Vychádzam z archetypálnych tvarov nádob, ktoré geometrizujem a transformujem do mnohouholníkových objektov s definovanými plochami a hranami. Kľúčovým princípom je rozdelenie vonkajšej línie, hľadanie novej proporcie a narušenie osovej symetrie.
Každé vychýlenie, lom, a hrana je vedomým zásahom, ktorý vychádza z proporčných vzťahov tvaru a princípu zlatého rezu.
Kolekcia balansuje na hranici medzi funkčným objektom a sochárskou formou. Vázy umožňujú variabilné aranžovanie, pričom hranaté línie a reliéfna štruktúra povrchu nie sú len estetickým prvkom, ale aj funkčným riešením, ktoré podporujú stabilitu rastlín a uľahčujú manipuláciu. Výsledné objekty nesú v odtlačkoch kovových foriem pamäť materiálu a premieňajú technologickú stopu na hmatový dekor.
26. Jakub Komárek x Aimee Zia Hasan x Maxmilian Felice Helia x Prokhor Maserov x Zuzana Pavlíčková x Vendula Procházková: Židle jako canvas
Projekt vznikol ako séria piatich identických stoličiek, ktoré autor Jakub Komárek zveril piatim rôznym tvorcom. Každá z nich bola ponúknutá ako voľný priestor na autorský zásah – podobne ako prázdne maliarske plátno. Oslovení umelci a umelkyne z FAVU, UMPRUM aj absolventka čalúnnického odboru pracovali samostatne, bez obmedzení či pravidiel.
Projekt nadväzuje na Jakubovu klauzúrnu prácu – minimalistickú drevenú stoličku vytvorenú pre mladú stolársku značku. Jej čistá forma sa stala inšpiráciou na to, aby sa premenila na „plátno“ otvorené novým interpretáciám.
Výsledná kolekcia prepája voľnú tvorbu, dizajn a remeslo – oblasti, ktoré sa navzájom ovplyvňujú a obohacujú. Cieľom projektu je ukázať, že aj obyčajný predmet každodenného života môže niesť silný umelecký príbeh.
27. Katarína Komara x Nikoleta Györe x Zuzana Niczová: MLSK
Projekt prináša inovatívne riešenie pre kaviarenskú kultúru. Čokoládové a trstinové miešatká (dostupné aj z izomaltu, ktorý je vhodný aj pre diabetikov) v tvare listu spájajú praktickosť, udržateľnosť a estetiku. Odkaz na nich by niesol nejaký úryvok z poézie, citát.
Projekt prešiel dlhým procesom vývoja – od prvotného nápadu cez testovanie rôznych materiálov až po súčasné finálne prevedenie. Inšpiráciou bola myšlienka vracať listy späť do kníh ako herbár, a preto má miešatko tvar listu. Po použití sa môže stať originálnou záložkou do knihy.
Chceli by sme tento náš koncept predstaviť v kaviarňach, kde zákazníci ocenia spojenie kvalitnej kávy, udržateľného dizajnu a originálneho zážitku.
28. Barbora Opátová x dážď: Echoes of Rain
Prišiel dážď. No nie ako narušiteľ, ale ako spolupracovník. Každá kvapka dopadla nepredvídateľne, so svojou vlastnou váhou a smerom, vsakovala sa do surového plátna, rozpúšťala na ňom nanesené pigmenty a kreslila cestičky. Výjav, ktorý sa začal zhmotňovať prepájal moje vnútorné zámery a gestá mojej ruky s neviditeľnou rukou atmosféry a čistou náhodou.
Pomedzi tieto meniace sa povrchy vynárajú sa tvary, akoby vystupujúce z oblakov. Niekedy vo forme zvieraťa – brošne vyrezávané z dreva doplnené o ďalšie vzácne materiály, odpočívajú vo vrstvách maľby. Sú zároveň prítomné, no skryté a čakajú na svoje objavenie rovnako, ako naša predstavivosť projektuje
stvorenia na vetrom ošľahanej oblohe a vidí tváre v oblakoch. Tieto maľby možno pokladať za záznamy nečakaného stretnutia a následného dialógu. Nesú v sebe pamäť okamihu, ktorý sa už nedá zopakovať – ten konkrétny dážď, ten konkrétny vietor, toto plátno pod touto oblohou.
29. Barbora Vlačiky x Maya H. Nepšinská x Katarína Šipöcz Svobodová: Odraz doby
Zrkadlo je skvelá vec. Hlavne vtedy, keď sa pred neho postavíš, usmeješ sa a žmurkneš. Zvlášť vo svete, ktorý je masívne napájaný umelou krásou.
Zrkadlové brošne z kolekcie Odraz doby ti síce neprezradia, kto naozaj si, nevidia tvoje myšlienky a aj teba sotva vykreslia. Svojím spracovaním však k takémuto hlbšiemu pohľadu pozývajú. Ready-to-wear šperky v sebe nesú čistotu tvarového minimalizmu. Zároveň je každá brošňa ako osobnosť, ktorá odkrýva svoju unikátnosť cez farebný akcent. Tento „defekt“ však nie je chybou, ale charakteristickou vlastnosťou, ktorá robí každý šperk neopakovateľným. Farebný akcent vzniká mechanickými deštrukčnými zásahmi na zrkadle, aplikovaním metalických fólií a farieb rôzneho typu, čo do procesu tvorby vnáša prvok náhody. Zdanlivá nedokonalosť je však odrazom autenticity. Sú malými zrkadlami sveta – narušeného, krásneho, rôznorodého. Bonusovým produktom kolekcie je doplnok v podobe príručného crossbody zrkadla.
VERNISÁŽ VÝSTAVY SPOJENÁ
S VYHLÁSENÍM VÍŤAZOV
A ŠPECIÁLNYM PROGRAMOM
7. ročník súťaže autorského dizajnu KOLABO vyvrcholil v decembri vernisážou prvej samostatnej výstavy vybraných projektov, na ktorej boli vyhlásené mená víťaziek a víťazov hlavných cien tohtoročnej výzvy. Keďže KOLABO stojí na spolupráci, aj slávnostný večer priniesol jednu
špeciálnu, site-specific audiovizuálnu kolaboráciu producenta NERAEV & Friends (Woman's Touch & Blame Your Genes) a svetelných dizajnérov CTRL_SPACE. Počas večera vystúpila aj DJ SANCTA. KEDY A KDE?
4. 12. 2025 o 19:00
OD Bratislava na Kamennom námestí, Bratislava
VÝSTAVA V RÁMCI
URBAN MARKET 2025
(WINTER EDITION)
Výstava vybraných prác KOLABO bola dostupná
verejnosti v priestoroch komplexu OD Bratislava
na Kamennom námestí v rámci prvého
decembrového víkendu počas zimnej edície
najväčšej predajnej prehliadky lokálneho dizajnu
Urban Market.
KEDY A KDE?
5. 12. – 7. 12. 2025
OD Bratislava na Kamennom námestí, Bratislava
VÝSTAVA V RÁMCI
VIANOČNEJ TRŽNICE
Výstava KOLABO sa z OD Bratislava presunula do neďalekej Starej tržnice na špeciálny vianočný market Vianočná tržnica, ktorú organizovali
Stará tržnica, BRaK – Bratislavský knižný festival a Urban Market.
KEDY A KDE?
14. 12. – 23. 12. 2025
Stará tržnica, Námestie SNP 25, Bratislava
O VÝZVE KOLABO 2025
VÝZVA
Dizajn nie je len o estetike, ale častokrát o riešení problémov, na čo prirodzene potrebujeme viac pohľadov a skúseností. Zmysluplná spolupráca tak vyžaduje dôveru, otvorenosť, ochotu počúvať či ustúpiť. Keď naberieme odvahu vystúpiť zo svojej komfortnej zóny, ukázať svoju zraniteľnosť a otvoriť dvere iným, celé to zrazu začne fungovať a dávať zmysel. V tom je krása spolupráce – každý do toho prináša svoj pohľad, skúsenosť, obavy aj nápady – a práve tam, kde sa tieto atribúty stretávajú, často vznikajú tie najlepšie riešenia.
Spojením dobrého úmyslu s dobrým dizajnom vznikajú veci, ktoré majú reálny dopad.
Dizajn, ktorý spolupracuje, sa prestáva sústrediť len na „čo sa páči“, a začína riešiť „čo pomáha“. Je inkluzívny, odpovedá na výzvy klimatickej krízy, podporuje rovnosť či dostupnosť. Mnohé silné dizajnové riešenia vznikli práve z kolektívneho úsilia – z kombinácie empatie, technológie, inovácií a tímového ducha.
Keď dizajn spolupracuje, má silu meniť svet – v roku 2025 bolo naším cieľom dokázať, že to tak naozaj je.
ČO SME HĽADALI?
Výzva bola otvorená všetkým, ktorých dielo vzniklo v duchu SPOLUPRÁCE. Tá mohla byť charakterizovaná vo výrobnej fáze, v kolaborácii diel alebo v medziodborovosti diela. Cieľom výzvy bolo prezentovať širokej verejnosti diela, ktoré spájajú tvorivosť rôznych umeleckých a kreatívnych odvetví s vytvorením jedinečného produktu či dizajnu.
Prihlásené diela mali dbať na ekologické aspekty tvorby, prevedenia a ich využitia. Mali byť atraktívnymi predmetmi života, ktorý prežívame. Cieľom bolo sprostredkovať tvorbu s presahom do spoločensko-kultúrnych, ako aj inkluzívnych tém a oživiť odborný diskurz.
Zamerali sme sa na trvalo udržateľný dizajn, ktorý prináša inovácie. Chceli sme ukázať, že dizajn nie je len o estetike, ale aj o tom, ako funguje a interaguje s používateľmi.
KOMU BOLA VÝZVA URČENÁ?
Výzva bola určená všetkým, ktorí pôsobia v oblasti produktového, módneho, grafického alebo experimentálneho dizajnu, tradičnej tvorby, začínajúcim dizajnérom a dizajnérkam, tvorcom pôsobiacim profesionálne a amatérsky, študentom a študentkám umeleckých študijných programov a všetkým, ktorých výsledkom tvorby je predmet denného užívania.
Do výzvy sa mohli prihlásiť autorky, autori a tvorivé kolektívy nielen zo Slovenska a z Českej republiky, ale aj z iných krajín Európy. Podmienkou prihlásenia sa bol vek nad 18 rokov.
VYHODNOTENIE
Zo všetkých prihlásených diel bol zostavený shortlist postupujúcich. Etablovaná odborná porota z vybraných prác vybrala tri najlepšie, ktoré boli finančne ocenené:
1. miesto: 700€
2. miesto: 350€
3. miesto: 150€
Okrem hlavných cien bola udelená aj Cena verejnosti. O víťaznom projekte sa rozhodlo prostredníctvom online hlasovania fanúšikov na Facebookovom profile Čerstvého Ovocia. Do hlasovania boli zaradené práce, ktoré sa dostali do užšieho výberu. Cenu verejnosti KOLABO 2025 získal projekt s najvyšším počtom hlasov = reakcií na jeho fotografiu.
POROTA
SAMUEL ČARNOKÝ
Samuel Čarnoký je ex-graffiti/street art writer, grafický dizajnér, pedagóg, typograf a písmotvorca. Je absolventom ateliéru Vizuálna komunikácia na Katedre dizajnu Fakulty umení TU v Košiciach (2006), kde pokračoval aj v doktorandskom štúdiu (2012 – 2015).
V súčasnosti pedagogicky pôsobí na Katedre dizajnu FU TUKE na docentskej pozícii, ktorú obhájil na VŠVU v Bratislave (2024). Svoju tvorbu aktívne prezentuje doma aj v zahraničí. Ako grafický dizajnér sa zameriava najmä na knižný dizajn a dizajn digitálnych písiem, ktoré publikuje pod vlastnou značkou CarnokyType. Je autorom publikácií o písme na Slovensku – NEÓNa / Fonts SK. Za svoju tvorbu bol ocenený v Národnej cene za dizajn – komunikačný dizajn (2016, 2018) a Najkrajšie knihy Slovenska (2021, 2022).
ZORA HUSARČÍKOVÁ
Zora Husarčíková je manažérka a zakladateľka podujatia Fashion Live!, ktoré je platformou na prezentáciu módnych kolekcií slovenských dizajnérov a dizajnériek – každoročne sa odprezentuje minimálne 15 mien aktuálnej fashion scény. Podujatie zároveň intenzívne podporuje mladú nastupujúcu generáciu prostredníctvom súťaže BEST FASHION TALENT. Od roku 2018 Zora zastrešuje aj festivalové partnerstvá v rámci GRAPE festival.
IVICA JUSKOVÁ
Ivica Jusková je zakladateľka, majiteľka a kurátorka obchodu slávica, dizajnového eshopu s kamenným obchodom v centre Bratislavy, ktorý prezentuje tvorbu vyše 90 slovenských a českých značiek. V priestore okrem toho pravidelne organizuje pop-upy značiek, stretnutia s lokálnymi dizajnérkami a dizajnérmi a výstavy súčasnej umeleckej scény. Ivica vyštudovala obchod a marketing na Ekonomickej univerzite v Bratislave a v minulosti sa venovala modelingu a herectvu.
DUŠAN KOČLÍK
Dušan Kočlík je nábytkový a interiérový dizajnér, pedagóg, publicista, aktivista a kurátor výstav. V roku 2009 získal titul ArtD. na Fakulte architektúry a dizajnu STU v Bratislave, kde od roku 2011 vedie samostatné predmety so zameraním na dizajn nábytku a dizajn interiéru a výstavníctvo. Participoval na viacerých výskumných projektoch a od roku 2018 vedie výskumný tím, ktorý sa venuje výskumu interiérovej tvorby na Slovensku INSK.
DANA PREKOPOVÁ
Dana Prekopová je produktová dizajnérka, zakladateľka a majiteľka optiky IOKO, ktorá sa špecializuje na exkluzívne dizajnérske kúsky. Jej cieľom je, aby sa ľudia naučili vnímať okuliare ako PIECE OF ART. Dana tvorí aj autorské kolekcie. Dizajn a zero waste výrobný princíp, príznačný pre Danu a jej spolupráce, získal vo svete uznanie a na Slovensku Národnú cenu za dizajn 2021.
KURÁTORKA
PAULINA EBRINGEROVÁ pôsobí v oblasti prezentácie umenia, dizajnu a architektúry. Autorka kurátorsky predstavila verejnosti viac ako 50 výstav začínajúcich a etablovaných autorov na Slovensku a v zahraničí. Absolvovala viaceré zahraničné medzinárodné mobility – Metropolitan Museum of Art New York a Stedelijk Museum Amsterdam. Je aktívna v oblasti odborných vzdelávacích podujatí zameraných na digitalizáciu architektonického dedičstva, presahových výstavných inštalácií a medziodborových diel a dizajnu. Pôsobí na Fakulte architektúry a dizajnu STU v Bratislave v oblasti prezentácie umenia, dizajnu a architektúry. Každoročne prezentuje svoje diela na domácich a zahraničných festivaloch. Je finalistkou Insaid Awards 2023 za dielo Afloat v kategórii Scénografia a show a nositeľkou ocenenia ILDA Awards 2023 v kategórii Fine Art Laser Display za dielo Liiine. Pracuje v oblasti kreatívnych podujatí, strategických koncepcií a výstav (SNG – Galéria Ľudovíta Fullu, Coolnouveau, Dni architektúry a dizajnu).
ORGANIZÁTOR
Čerstvé Ovocie je platforma, ktorá sa už viac ako 15 rokov venuje podpore a propagácii lokálneho kreatívneho priemyslu na rôznych frontoch. Zameriavame sa hlavne na oblasť produktového a módneho dizajnu, architektúry a medziodborových kreatívnych a kultúrno-vzdelávacích aktivít. Usilujeme o to, aby sa do povedomia dostali mladí, kreatívni a inšpiratívni ľudia z rôznych umeleckých a kultúrno-spoločenských oblastí. Snažíme sa o osvetu a popularizáciu lokálneho umenia a kultúry nekomerčného charakteru, so zámerom upozorniť na veci, ktoré stoja za to.
Môžete nás poznať aj z rubriky Čerstvé Ovocie_FM na Rádio_FM, SINGULARCH alebo Urban Market
Prinášame čerstvé ovocie na pole kultúry. Našou inšpiráciou je myšlienka kreatívneho priemyslu fungujúceho po celom svete, ktorý využíva tvorivý potenciál ľudí v prospech rozvoja celej spoločnosti.
Manažér projektu: Martin Brix
Kurátorka projektu: Paulína Ebringerová
PR: Bianka Čajová
Grafický dizajn: Michaela Chmelíčková
Odborná porota: Dana Prekopová, Ivica Jusková, Zora Husarčíková, Dušan Kočlík, Samuel Čarnoký
Projekt z verejných zdrojov finančne podporil:
S finančnou podporou:
V spolupráci s:
Mediálni partneri:
Priestory:
OD Bratislava , Kamenné námestie 1A, Bratislava (výstava, vernisáž a vyhlásenie výsledkov) v rámci podujatia Urban Market 2025 (Winter Edition)
Stará tržnica , Námestie SNP 25, Bratislava (výstava) v rámci podujatia Vianočná tržnica
Na výstave spolupracovali:
Špeciálne hudobné vystúpenie: Neraev & Friends (Woman’s Touch x Blame Your Genes)
Light Design: Ctrl_Space (Alexander Kupko, Dalibor Špilák, Viliam Zajíček)
Architektonický návrh výstavy a spracovanie: Paulína Ebringerová
Produkcia / koordinácia / technická podpora: Mikuláš Procháska, Matej Chudíc
Foto: Bianka Ézsölová, Ľubo Baran
Ďakujeme:
Ďakujeme: Lukáš Procháska, Timotej Horvát, Ondrej Horvát, Adam Sloboda, OD Bratislava, Majami
Na videozáznamoch spolupracovali:
Kamera / strih / postprodukcia: Ľubo Baran
Kamera: Radovan Hradil, Rebeka Pernecká
Hudba v aftermovie: Neraev – Brand New Girl ft. Woman's Touch (Surface Tension, 2025)
© Čerstvé Ovocie 2025 www.cerstveovocie.sk @cerstve_ovocie
