Capitel. Veracidad

REVISTA CUATRIMESTRAL UNIVERSITARIA //

No. 42

Mayo 2026 VERACIDAD

CÓDIGO HUMANITAS

1. Vivo y actúo con respeto.

2. Soy congruente en pensamiento, acción y palabra.

3. Todas mis actividades las realizo con orgullo, pasión y responsabilidad.

4. Encuentro mi camino hacia la superación en la educación.

5. Los obstáculos me permiten caminar cada vez más firme.

6. Lo imposible lo convierto en posible.

7. Sé que mis acciones de hoy determinarán el mañana.

8. Llegar al éxito y concretar mis sueños depende de mi actitud.

CAPITULAR

carta de bienvenida

por Andrés Johnson IslAs

carta editorial escena artística vidas ejemplares acciones para un mejor país

propuestas internacionales

innovación : tendencias en arquitectura y diseño

¿ImpresIón de Instrumentos musIcales?

por AdrIAnA Melchor BetAncourt

SPIRALIS

leyes : análisis i

redefInIcIón del concubInato en el derecho famIlIar mexIcano

por leonArdo Moreno

IMágenes de stephen sheffIeld

leyes : análisis ii límItes de la lIbertad de expresIón en las redes socIales: verdad y derecho

por gABrIelA c. MAzA rodríguez

IMágenes de cArlA gAnnIs

negocios : análisis

la gentrIfIcacIón como un fenómeno económIco y socIal: el caso de cancún y los costos InvIsIbles del desarrollo por frAncIsco José MedInA ocAMpo

IMágenes de JulIetA BArrIos

negocios : marcas de éxito grupo bImbo: más allá de la veracIdad por Jesús gerArdo rodríguez Beltrán IMágenes de lA coleccIón del Modo, Museo del oBJeto del oBJeto

psicología : adicciones

el sí mismo real frente al sí mismo ideal: la veracIdad como prevencIón de adIccIones por AntonIo hernández chávez

IMágenes de AlyssA Monks

psicología : salud mental la veracIdad como IntervencIón clínIca: cuando decIr la verdad transforma el síntoma por kAthIA M. vAlencIA MunguíA

IMágenes de l se JohAnsson

liderazgo

entrevIsta a luz adrIana ramírez: como líder debes preguntar qué necesItan de tI”

por C apitel

e ducación : t endencias internacionales

educar en la verdad cInco modelos educatIvos que se convIrtIeron en referentes globales política : a nálisis

veracIdad y derechos humanos: el dIscurso reIterado de la efIcacIa estructural en la dIplomacIa por José IgnAcIo osorIo sáenz

IMágenes de MonA hAtouM política

accIones que suman: una mIrada a la cooperacIón española en méxIco por lA AgencIA espAñolA de cooperAcIón

InternAcIonAl pArA el desArrollo

COLUMNAS

dórica

sueño y verdad: posIbIlIdades

Inestables por MArIcelA guerrero

IMágenes de cAtrIn Welz-steIn jónica

oráculos de pIedra, oráculos de datos: leccIones de veracIdad desde la antIgüedad grIega por AlAIn AlvArez vegA

IMágenes de oMAr BArquet corintia

veracIdad en el derecho laboral por lu s M. díAz M rón A.

IMágenes de shAkespeAre gordon stud o / AlexAnder severIn ArchItecturAl photogrAphy

OTRAS MIRADAS, OTROS ÁMBITOS

arte arte y futbol: once personas persIguIendo un balón por sofíA hInoJosA

arquitectura

vIdIc grohar arhItektI: construIr con nuestro tIempo por AndreA ruIz gonzález diseño

la verdad que se vIve: dIseño y dIscapacIdad por AleJAndrA roJo

intersecciones

siris: la ruIna como espacIo de dIálogo y verdad por MelIssA MotA

perfiles del arte

entrevIsta a francIsco colom Jover: “la arquItectura debe medIar entre nuestras necesIdades y las del resto de seres vIvos ” por AndreA BrAvo echenIque

CIENCIA Y SALUD

prevención y cuidados especializados

la prIsIón de los músculos: entendIendo la vIgorexIa por cynthIA deIsy gAytAn MArtínez

IMágenes de nonA Inescu top 10 : salud y bienestar dIez hábItos para cuIdar el cerebro y el bIenestar mental por Andrés sAldAñA

nutrición

nutrIcIón basada en evIdencIa y cómo dIstInguIr InformacIón veraz en redes socIales por MAríA fernAndA Montes de ocA vIllA

IMágenes de lexIcon love avances médicos en méxico

la medIcIna de precIsIón permIte conocer con veracIdad los efectos de fármacos en dIferentes grupos de poblacIón mexIcana por guIllerMo cárdenAs guzMán IMAgen de MAurIcIo guzMán ArAIzA avances médicos en el mundo cambIos mínImos en la actIvIdad físIca contrIbuyen a prevenIr la mortalIdad

por guIllerMo cárdenAs guzMán

IMágenes de JonAthAn cAlugI

APRENDIZAJE PROFUNDO

academia veracIdad, confIanza e InterpretabIlIdad en los sIstemas de IntelIgencIa artIfIcIal por cArlos r cArdo cruz MendozA

IMágenes de entAngled others sociedad , arte y cultura arte robótIco y la produccIón cultural de lo creíble por MAurIcIo reyes cAstIllo

IMágenes de entAngled others territorios s intéticos

IntelIgencIa artIfIcIal negocIos y la economía de la veracIdad por chAtgpt

IMágenes de entAngled others tendencias

cInco herramIentas para no perderse en la fIccIón dIgItal por Jesús vázquez

Descubre los campus que Universidad Humanitas tiene en la República Mexicana

UNIVERSIDAD HUMANITAS

Director general

Andrés Johnson Islas

REVISTA CAPITEL

Director general

Andrés Johnson Islas

Director editorial

Carlos Omar Noriega Jiménez

Coordinación editorial

Andrea Bravo Echenique

Diseño

Mila Ojeda

Corrección de estilo

Carlos Azar Manzur

Asistente del director editorial

Karla Blanco

Agradecimientos:

Adriana Aguilar / La Caja Galería, Aideé Borunda Encerrado / Museo Casa Redonda, Alejandra Vallejo / Museo Cabañas, Alex Batalla / Residencia Art Project, Alyssa Monks, ARoS Aarhus Art Museum, Antonio Hernández Chávez, Astrid Selene Suaste / Museo Casa Montejo, Ayman Yossri Daydban / Desert X, Bárbara Torres / Cafebrería El Péndulo, Carla Gannis, Carla García Andrade / Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, Catrin Welz-Stein, Celeste, Centro Cultural Tijuana, Cinvestav, César Oliveros / Librería EXIT, Cristopher Contel Lima / Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, Cynthia Deisy Gaytán Martínez, Elías Piña / Museo Franz Mayer, Empresa Activa / Ediciones Urano, Entangled Others (Feileacan McCormick y Sofia Crespo), Fernando Córdova Tapia, Forte 3D, Francisco Colom Jover / MASS, Francisco Domínguez / Museo Universitario Arte Contemporáneo, Francisco José Medina Ocampo, Gabriela Cristina Maza Rodríguez, Gabriel Orozco / kurimanzutto, Guadalupe López / Museo de Arte de Querétaro, Ingeborg Lüscher / videoart.ch, Jesús Gerardo Rodríguez Beltrán, Jonathan Calugi, José Ignacio Osorio Sáenz, Andrea Azpeitia / La Tallera, Jovis Aloor, Julieta Barrios, Kathia M. Valencia Munguía, Kay Vilchis, Kuo KuoHsiang / A' Design Award & Competition, Leonardo Moreno González, Lexicon Love (Harriet Moutsopoulos), Lise Johansson / In The Gallery-Copenhague, Luis Díaz Mirón, Luz Adriana Ramírez, María Romero / Museo de Arte de Zapopan, Mauricio Guzmán Araiza / Altamira Studios, Miguel Ángel Víquez / Hotel Hacienda Jurica by Brisas, MoMA The Museum of Modern Art, Mori Art Museum, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Mona Hatoum, National Gallery of Art, Nelly López / Museo de la Ciudad de Mérida, Nona Inescu, Ohta Takuto, Omar Barquet, Pablo García Robles / Instituto de la Cultura y las Artes Benito Juárez, Paulina Newman / Museo del Objeto del Objeto, Pedro Ángel Mantecón Piña / Centro Morelense de las Artes, Penguin Random House México, Ricardo Sandoval Huerta, Rodney Smith Ltd. / Alexandra Fanning Communication, Ruth Ovseyevitz / Museo Jumex, Sandra Reyes / Museo de las Artes Universidad de Guadalajara, Semarnat, Shakespeare Gordon Studio, Silvia Mendoza / AECID, Sinuhé Guevara / Centro Cultural Tijuana, Stephen Sheffield, STUDIO STUDIO STUDIO, Tara Donovan / Pace Gallery, Tate Modern, Teresa Martínez Herrera / Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Victoria and Albert Museum, Vidic Grohar Arhitekti y Yuri Amado / Tienda Museo Tamayo.

Agradecimiento especial a Eduardo A. Johnson Okhuysen (In memoriam).

Revista Capitel, Año 11, No. 42, mayo-agosto 2026, es una publicación cuatrimestral editada por Colegio Superior de Ciencias Jurídicas SC, calle California, 212, Col. Del Valle, Delegación Benito Juárez, C.P. 03100, Tel. (0155) 5559-3888, www.humanitas.edu.mx, www.capitel.humanitas.edu.mx. Editor responsable: Andrés Johnson Islas. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2025-101510265400-102: “CAPITEL” es una marca debidamente registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) al amparo de los registros 1589408 y 1591639. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso y distribuido en México por Servicios Profesionales de Impresión S.A. de C.V.

Rodney Smith, Woman Stepping through Doorway, Snedens Landing, New York (Mujer cruzando una puerta, Snedens Landing, Nueva York), 1998. Cortesía del Patrimonio de Rodney Smith. © Rodney Smith

Rodney Smith (1947–2016) fue un reconocido fotógrafo neoyorquino cuyas imágenes desdibujan la frontera entre el sueño y la realidad. Trabajando exclusivamente con película y luz, sus imágenes, sin retoque, poseen una cualidad onírica que se corresponde con el rigor técnico y la belleza material de sus impresiones. Guiado por una sensibilidad marcada por el humor, la gracia y el optimismo, su obra sugiere que la verdad no se limita a lo estrictamente real, sino que también puede emerger a través de la imaginación y de una lógica propia. www.rodneysmith.com

LA VERACIDAD

COMO PRINCIPIO DE FORMACIÓN

En un entorno en el que la información circula a una velocidad sin precedentes, la veracidad ha dejado de ser únicamente un valor deseable para convertirse en una necesidad estructural de nuestra sociedad. Hoy, más que nunca, formar profesionales implica también formar criterios.

La veracidad no se limita a decir la verdad; implica la capacidad de discernirla, sostenerla y actuar conforme a ella, incluso cuando no resulta cómoda o conveniente. En un mundo saturado de opiniones, narrativas parciales y estímulos inmediatos, la búsqueda de la verdad exige disciplina, pensamiento crítico y, sobre todo, integridad.

Nuestros alumnos no solo deben aprender a cuestionar la información, sino también a responsabilizarse por lo que comunican y cómo lo hacen. La palabra tiene peso; las decisiones, consecuencias. Y en ese sentido, la verdad no es negociable.

Hoy, además, enfrentamos un nuevo reto: el avance acelerado de la inteligencia artificial. Entramos a una etapa en la que distinguir entre lo real y lo generado será cada vez más complejo. La IA no solo amplifica la información, también puede distorsionarla con un nivel de precisión nunca antes visto. Esto eleva aún más la responsabilidad de formar individuos con criterio, capaces de analizar, validar y no asumir como verdadero aquello que simplemente parece convincente.

La inmediatez ha debilitado los procesos de reflexión: se opina antes de comprender, se comparte antes de verificar y se juzga antes de analizar. Frente a esto, nuestra labor como institución educativa es clara: formar individuos que sepan detenerse, pensar y construir desde la veracidad, como un acto de congruencia. No basta con conocer la verdad; es necesario vivir de acuerdo con ella. En la práctica profesional, esto se traduce en transparencia, responsabilidad y coherencia. En la vida personal, en autenticidad y carácter.

En Universidad Humanitas entendemos que educar no es únicamente transmitir conocimiento técnico, sino construir una base ética sólida. La veracidad es uno de los pilares que sostiene esa formación, ya que sin ella, cualquier estructura, profesional o personal, carece de fundamento real.

Desde Humanitas y Capitel, reafirmamos nuestro compromiso con una educación basada en valores, en la que la búsqueda de la verdad sea constante y cada alumno entienda que su desarrollo no solo impacta su vida, también la de quienes lo rodean.

Formar con veracidad es formar con propósito y en él, encontramos el verdadero sentido de la educación.

Andrés Johnson Islas Director general

Universidad Humanitas + Capitel

Estimadas viajeras y estimados viajeros:

Comienza una nueva edición de Capitel, la revista de educación, cultura y arte de Universidad Humanitas.

Este número está dedicado a la veracidad.

La veracidad se relaciona con el lenguaje y el pensamiento. Implica pensar con rigor y articular con honestidad: construir un puente de confianza con sentido.

Buscamos una verdad a partir de la pregunta de quiénes somos y desde un orden que permita obtenerla y transmitirla con honestidad.

En portada, una fotografía de Rodney Smith presenta a una mujer que atraviesa una puerta en medio del campo. La imagen, en su aparente sencillez, plantea un cuestionamiento sobre la veracidad de lo que vemos.

Quisiera destacar la entrevista a Luz Adriana Ramírez, quien vincula la veracidad con un liderazgo auténtico, capaz de generar confianza, claridad y coherencia en la toma de decisiones.

Se incluye también un ensayo de Luis M. Díaz Mirón, quien aborda la veracidad como eje rector del actuar en sociedad y como principio para construir relaciones laborales justas y equilibradas.

Cruzamos también un puente de colaboración entre España y México mediante la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Sus proyectos permiten observar la veracidad en acción: iniciativas y alianzas con impacto en la vida cotidiana de diversas comunidades.

Francisco Colom Jover, arquitecto y director de diseño en MASS, reflexiona sobre el papel de la arquitectura frente a la justicia social y ambiental, así como sobre

las propuestas que desarrolla en su libro Cómo hacer hielo en el desierto, donde pensar el espacio también implica pensar la responsabilidad colectiva.

Presentamos la historia de Grupo Bimbo, cuya trayectoria permite pensar la veracidad como parte de la construcción de una marca de alcance global.

Incluimos un escrito poético de Maricela Guerrero, en el que la búsqueda de la veracidad se entrelaza con la poesía y los sueños.

En una sección que se suma a la fiesta del Mundial, Sofía Hinojosa explora la relación entre el arte contemporáneo y el futbol. Incluimos un texto de Mauricio Reyes Castillo, quien propone el arte robótico como un espacio de experimentación para poner a prueba nuestras formas de percibir, sentir y comprender el mundo.

Así, Capitel se configura como una espiral: una estructura de aproximaciones sucesivas, miradas entrecruzadas, imágenes en diálogo con los textos y variaciones en torno a un mismo tema.

Cada sección es una voz. Cada voz, una posibilidad.

Agradecemos a todos los colaboradores y a Universidad Humanitas por hacer posible esta edición.

Bienvenidos, aquí comienza Veracidad.

Carlos Omar Noriega Jiménez Director editorial Revista Capitel

UNIVERSIDAD HUMANITAS CAMPUS MAGNO QUERÉTARO: FORMANDO LÍDERES EN EL CORAZÓN DEL BAJÍO

Entre jardines, columnas y espacios pensados para el aprendizaje, el Campus Magno Querétaro de Universidad Humanitas se erige como un lugar donde la tradición del conocimiento se encuentra con la formación profesional del presente.

 EL CAMPUS MAGNO QUERÉTARO SE CONSOLIDA COMO UN CENTRO DE CONOCIMIENTO, EXPERIENCIA PROFESIONAL Y COMPROMISO CON LA EXCELENCIA

ESPACIOS DISEÑADOS PARA LA FORMACIÓN UNIVERSITARIA

Este campus ofrece un entorno donde el conocimiento, la arquitectura y la vida universitaria dialogan entre sí. Su diseño, inspirado en el estilo clásico griego, aporta identidad y representa el espíritu humanista que guía a la Universidad desde su fundación.

Uno de los lugares más representativos es su magno auditorio, concebido como un escenario para el diálogo académico y cultural. Con una acústica cuidadosamente diseñada y un ambiente propicio para la expresión artística, este espacio se convierte en un punto de encuentro para conferencias, actividades culturales, presentaciones y clases relacionadas con disciplinas artísticas, como el teatro.

La formación práctica representa un lugar central del campus. Se cuenta con espacios especializados para asignaturas como Arquitectura, así como con una cámara Gesell y una sala de juicios orales, en las que los estudiantes de Psicología y Derecho fortalecen sus habilidades profesionales en entornos diseñados para la práctica académica.

Como complemento de estos espacios, las instalaciones deportivas y las áreas verdes fomentan un estilo de vida activo y equilibrado. Canchas de futbol, basquetbol y voleibol invitan a la convivencia, el bienestar físico y la construcción de comunidad, aspectos fundamentales para una formación universitaria integral.

UN CAMPUS QUE FORMA LÍDERES

El Campus Magno Querétaro representa una comunidad universitaria en constante crecimiento; en ella los estudiantes adquieren conocimientos especializados y desarrollan habilidades humanas, éticas y profesionales que les permiten convertirse en agentes de cambio.

Con instalaciones diseñadas para inspirar, programas académicos actualizados y un espíritu humanista que guía su misión educativa, Universidad Humanitas Campus Magno Querétaro continúa consolidándose como un espacio donde el conocimiento se transforma en oportunidad y en el que cada estudiante encuentra el camino para construir su futuro.

Porque aquí, cada proyecto de vida comienza con una convicción clara: Querer es poder.

VAQUITA MARINA

VAQUITA MARINA

VAQUITA MARINA,

CONSERVACIÓN EFECTIVA BASADA EN CIENCIA

Asombrado por su belleza y la gran diversidad de especies que lo habitan, cuando Jacques Cousteau conoció el Golfo de California lo bautizó como el "Acuario del Mundo" Un sitio que alberga el 80% de las especies de mamíferos marinos de México y la cuarta parte de los que existen en el mundo. En esas aguas nadan ballenas azules, grises, jorobadas, orcas y vaquitas marinas.

México, Golfo de California

VAQUITA MARINA

Es el mamífero marino más pequeño del mundo

● Mide entre 1 2 m y 1.5 m.

● Llega a pesar hasta 55 kg.

● Puede vivir de 20 a 22 años.

Distribución:

● Alto Golfo de California.

Peligro crítico de extinción:

● Queda atrapada en las redes agalleras, utilizadas para pescar totoaba.

TOTOABA

Es uno de los peces más grandes del Golfo de California.

● Puede medir hasta 2 m.

● Llega a pesar hasta 100 kg.

● Puede vivir 30 años.

Distribución:

● Golfo de California.

Peligro de extinción:

La sobrepesca la llevó al borde de la extinción.

CONSERVACIÓN

CONSERVACIÓN

Conservación efectiva basada en ciencia con un enfoque de justicia social.

Conservación efectiva basada en ciencia con un enfoque de justicia social.

Conservación efectiva basada en ciencia con un enfoque de justicia social.

Se refuerza la inspección y vigilancia en la Zona de Tolerancia Cero.

Se refuerza la inspección y vigilancia en la Zona de Tolerancia Cero.

Se refuerza la inspección y vigilancia en la Zona de Tolerancia Cero.

Nuevo polígono de prohibición de redes de enmalle para eficientar recursos y vigilancia

Nuevo polígono de prohibición de redes de enmalle para eficientar recursos y vigilancia

Nuevo polígono de prohibición de redes de enmalle para eficientar recursos y vigilancia

La totoaba desarrolla una vejiga natatoria que le permite controlar la profundidad a la que nada

Esa vejiga o “buche” es muy atractivo en la gastronomía china.

En los años 70 se prohibió la pesca de totoaba para recuperar su población y también proteger a la vaquita marina de la pesca ilegal.

Monitoreo satelital de embarcaciones pequeñas.

Monitoreo satelital de embarcaciones pequeñas.

Monitoreo satelital de embarcaciones pequeñas.

Reforma al código penal para aumentar las penas a quienes cometan delitos relacionados con la vida silvestre.

Reforma al código penal para aumentar las penas a quienes cometan delitos relacionados con la vida silvestre.

Reforma al código penal para aumentar las penas a quienes cometan delitos relacionados con la vida silvestre.

Mejor regulación de la pesca en el Alto Golfo de California.

Mejor regulación de la pesca en el Alto Golfo de California.

Mejor regulación de la pesca en el Alto Golfo de California.

Avistamiento de entre 7 y 10 adultos y crías

Avistamiento de entre 7 y 10 adultos y crías

Avistamiento de entre 7 y 10 adultos y crías

Activación de un comité internacional para probar artes y métodos de pesca alternativos.

Activación de un comité internacional para probar artes y métodos de pesca alternativos.

Activación de un comité internacional para probar artes y métodos de pesca alternativos.

Reactivación del Comité Internacional para la Recuperación de la Vaquita marina.

Reactivación del Comité Internacional para la Recuperación de la Vaquita marina.

Reactivación del Comité Internacional para la Recuperación de la Vaquita marina.

VERACIDAD

por Capitel y Alejandría

Esta selección de claroscuros transita por la memoria, el deseo y la incertidumbre, porque la veracidad no siempre es estridente: a veces se eleva, a veces desciende hasta generar tensiones delicadas entre la luz y la sombra. Escucha esta otra forma de acercarte a la verdad.

♪ Last Train to London

Electric Light Orchestra

♪ This Must Be the Place (Naive Melody) Talking Heads

♪ Visions of Gideon

♪ Naked as We Came

♪ Pijamas

♪ Corazón en caracol

♪ Librarian

♪ Té para 3 – MTV Unplugged

♪ A cara o cruz

♪ 23

♪ La chispa adecuada (feat. León Larregui) – MTV Unplugged

♪ New Slang

♪ A Space Boy Dream

Sufjan Stevens

Iron & Wine

Babasónicos

Fobia

My Morning Jacket

Soda Stereo

Radio Futura

Blonde Redhead

Bunbury, León Larregui

The Shins

Belle and Sebastian

♪ Africa Toto

♪ Dance Hall Days

♪ The Suburbs

♪ Just Like Heaven

♪ Blind Man

♪ Venus in Furs

♪ Shakin´All Over

♪ She Brings the Rain

♪ Red Right Hand

♪ What Else is There

♪ Lips Like Sugar

♪ Love My Way

♪ Dreams

Wang Chung

Arcade Fire

The Cure

Toncho Pilatos

The Velvet Underground, Nico

Johnny Kidd & the Pirates

CAN

Nick Cave & The Bad Seeds

Röyksoop

Echo & The Bunnymen

The Psychedelic Furs

Fleetwood Mac

♪ Eternity and a Day: II By The Sea Eleni Karaindrou

♪ Green Green Grass of Tunnel múm

Escucha la lista completa en Spotify.

Spotify: capitelhumanitas

CÓMO MENTIR EN INTERNET

GUÍA PARA TRIUNFAR EN LA ERA DE LA POSVERDAD

Adrián Chávez

Aguilar, 2025

En tiempos en que las certezas, ya sean dogmáticas, escépticas o revestidas de un supuesto lenguaje científico, prosperan, cuestionarlas se vuelve un ejercicio urgente. Con esto en mente, y más cerca de un tono irónico que moralizante, el traductor, escritor y profesor Adrián Chávez utiliza su formación en lingüística y su experiencia como divulgador para desarmar el entramado de las noticias falsas, las teorías conspirativas y las pseudociencias que circulan en el ecosistema digital. Más que buscar culpables, estas páginas proponen una pausa crítica antes de hacer clic y entender los mecanismos de la mentira desde adentro, examinando qué se dice y cómo se dice, quién habla y con qué intención, así como hacer una distinción clara entre malinformar y desinformar.

EL PODER DE LAS PALABRAS

CÓMO CAMBIAR

CONVERSANDO

TU CEREBRO (Y TU VIDA)

Mariano Sigman

Debate, 2025

En este libro, el neurocientífico argentino Mariano Sigman nos recuerda que lejos de ser rígida, nuestra mente tiene una notable capacidad de aprendizaje. Y aunque con el paso del tiempo suele debilitarse la motivación y empezamos a construir límites imaginarios, a partir de investigaciones y ejemplos concretos, Sigman argumenta que esas creencias pueden revisarse y modificarse. Así, el autor vuelve a explorar los avances más recientes de la neurociencia en relación con anécdotas personales y un agudo sentido del humor, para mostrar de qué manera las conversaciones de calidad influyen en nuestras decisiones, potencian la creatividad, fortalecen la memoria y modelan nuestras emociones.

SIETE MITOS SOBRE EL DINERO Y LA VERDAD SOBRE

LA LIBERTAD FINANCIERA

Rob Dix

Empresa Activa, 2025

Las ideas más difundidas sobre el dinero suelen presentarse como verdades indiscutibles. Sin embargo, este libro cuestiona de raíz muchas de esas certezas y propone revisar lo que creemos saber sobre cómo se construye la riqueza. Así, el inversor y autor Rob Dix analiza siete mitos financieros muy extendidos, desde la obsesión por recortar gastos hasta la creencia de que comprar vivienda siempre es una decisión acertada, y argumenta que esas fórmulas no garantizan la libertad financiera. Con un enfoque directo y práctico, plantea un camino alternativo, más acorde con la realidad económica del siglo XXI, e invita a replantear nuestras estrategias para alcanzar una prosperidad sostenible.

HAY RÍOS EN EL CIELO

Elif Shafak Lumen, 2024

Una gota de agua recorre los siglos y conecta destinos distantes: el del rey Asurbanipal en la antigua Mesopotamia, el de un especialista en tablillas cuneiformes en la Londres victoriana y, en nuestro tiempo, el de una niña yazidí y una hidróloga londinense de ascendencia iraquí atravesadas por la violencia contemporánea. En esta novela, la celebrada autora británico-turca Elif Shafak entrelaza tres historias para reflexionar sobre la memoria, la pérdida y la fragilidad de las civilizaciones. Una narración ambiciosa y profundamente bella que muestra cómo, pese a la destrucción y el paso del tiempo, las historias, como el agua, siempre encuentran la forma de seguir fluyendo.

VERACIDAD

ATRAVESANDO LAS ROCAS (CUTTING THROUGH ROCKS) | Irán, 2025

Este trabajo sigue a Sara Shahverdi, la primera mujer elegida concejal en un pueblo rural iraní, mientras desafía normas patriarcales y transforma su comunidad con acciones que reflejan la valentía cotidiana de una persona que vive su verdad. Nominado al Oscar 2026 en la categoría de Mejor Documental. Disponible en algunas plataformas de streaming.

BELLINGCAT: LA VERDAD EN UN MUNDO POSVERDADERO (BELLINGCAT: TRUTH IN A POST-TRUTH WORLD) | Países Bajos, 2018

Este documental retrata el trabajo del colectivo de periodistas de Bellingcat y su uso de investigación abierta para defender la verdad en un mundo atravesado por la desinformación y la posverdad. Obtuvo el International Emmy Award en la categoría Documental en 2019. Disponible en algunas plataformas de streaming.

FOTÓGRAFO DE GUERRA: EL HOMBRE QUE CAPTÓ LA IMAGEN (THE STRINGER: THE MAN WHO TOOK THE PHOTO) | Estados Unidos / Vietnam, 2025

Un documental que investiga de manera exhaustiva la verdadera autoría de una fotografía de guerra emblemática, enfrentando relatos históricos con nuevas evidencias a fin de cuestionar la veracidad de lo que creíamos saber sobre uno de los símbolos visuales del conflicto de Vietnam. Disponible en Netflix.

LA VOZ DE MAKAYLA: UNA CARTA PARA EL MUNDO (MAKAYLA’S VOICE: A LETTER TO THE WORLD) | Estados Unidos, 2024

A partir de la voz íntima de una niña con autismo, este documental nos propone otra manera de pensar la verdad, considerando que a veces la podemos encontrar en aquello que suele quedar fuera del lenguaje dominante. Disponible en Netflix.

POSVERDAD: DESINFORMACIÓN Y EL COSTO DE LAS FAKE NEWS (AFTER TRUTH: DISINFORMATION AND THE COST OF FAKE NEWS) | Estados Unidos, 2020

Una investigación sobre el impacto de la desinformación y las teorías conspirativas en Estados Unidos, así como sus efectos concretos en la vida del ciudadano promedio. Disponible en HBO MAX.

UNCROPPED | Estados Unidos, 2023

Un retrato del legendario fotoperiodista James Hamilton y su trabajo en la prensa alternativa de Nueva York, cuyas imágenes revelan una forma de verdad visual sobre una época y una ciudad que pocos vieron de cerca.

Disponible en algunas plataformas de streaming.

EL PROGRAMA HUMANITAS VIVE CIERRA 2025 CON EXCELENTES RESULTADOS

por Ricardo Sandoval Huerta

Con presencia en siete estados de la República, incluida la Ciudad de México, el programa Humanitas Vive beneficia a 10 mil personas.

Gracias al voluntariado de los alumnos de Universidad Humanitas, el programa Humanitas Vive ha desarrollado actividades y programas de donativos a fundaciones con bajo apoyo económico y, gracias al alcance que tiene en diez campus, ha beneficiado directa e indirectamente a 10 mil personas.

Con presencia en siete estados de la República (Tijuana, Guadalajara, Querétaro, Cancún, Mérida, Estado de México y Ciudad de México) las actividades que se desarrollan son culturales, sociales, deportivas, ambientales y altruistas.

Las actividades culturales se enfocan en brindar clases a los niños de las casas hogar de alguna materia o disciplina (ejercicios de operaciones básicas de matemáticas, ortografía, redacción y lectura) o la realización de actividades manuales (pintura, plastilina, entre otras).

En cambio, en las actividades sociales, los alumnos voluntarios del programa ayudaron a las fundaciones con el desarrollo de convivencias, trabajo en equipo, desarrollo de festivales, festejo de fechas conmemorativas y cívicas.

Las actividades deportivas se enfocaron en motivar a los niños o adultos mayores a hacer ejercicio, deporte o a la actividad física mediante sesiones programadas. Mientras que para ayudar con el cuidado y mantenimiento del medioambiente, se programaron actividades de apoyo en reforestaciones, limpieza en bosques, playas, albergues, entre otras.

En total se desarrollaron más de 300 actividades en 60 instituciones.

Finalmente, las actividades de altruismo beneficiaron de manera económica a las fundaciones en las que se organizaron colectas de donativos en especie y monetarias. Cada campus de Universidad Humanitas estudia las necesidades de las fundaciones con las que trabaja, a fin de recabar fondos para adquirir mobiliario, electrodomésticos, cómputo o incluso alimento o vacunas para fundaciones dedicadas al cuidado de animales. Cada mes, los diez campus unen esfuerzos en una colecta nacional, con la que se recaban fondos para proyectos más grandes, enfocados en construir, remodelar o adquirir activo fijo a largo plazo.

En 2025 estas colectas superaron las expectativas al alcanzar 9 millones de pesos en donativos directos. Estos fondos permitieron desarrollar infraestructuras como la remodelación de instalaciones en las fundaciones Aquí Nadie se Rinde IAP, Proayuda a Niños con Cáncer Luz de Vida A.C. y Fundamigos A.C., que requerían arreglos en pisos, techos, sanitarios, cocinas, escaleras, drenaje, impermeabilizaciones y demás. Otras fundaciones como Apruevas A.C., Asociación Mexicana de Niños con Cáncer o Mujeres Violeta, destinaron los fondos para adquirir activo fijo: computadoras y camionetas de traslado para personas en sillas de ruedas o con discapacidades físicas.

Fundaciones para el cuidado y protección de animales también fueron incluidos: El Refugio CIC A.C. remodeló sus instalaciones: patios, enrejados, perreras y áreas de alimento.

Sin duda, estas actividades han traído múltiples beneficios a muchas personas, en total, fueron 9 400 beneficiados. De manera directa a niños y adultos mayores de las fundaciones con las que trabaja el

programa, pero también de manera indirecta a los trabajadores de estas fundaciones, a familiares que viven estos padecimientos como propios y a la población aledaña que contribuye en el desarrollo de cada una de estas instituciones.

“Con

presencia en siete estados de la República […] las actividades que se desarrollan son culturales, sociales, deportivas, ambientales y altruistas”.

La participación de 6 mil alumnos hizo que estos logros pudieran materializarse, por tanto, es de reconocerse el esfuerzo que hace cada voluntario de la Universidad. El 2025 nos mostró que más de mil horas de servicio social en 60 fundaciones aliadas han marcado un nuevo objetivo para 2026, porque la idea de expansión y de seguir ayudando es una prioridad para el Programa Humanitas Vive.

Campus Magno Tijuana y Campus Magno Cancún han consolidado el programa como un gran proyecto que ha permitido rebasar metas hasta de un 150%. Han abarcado actividades en todos los sectores, han desarrollado más actividades que en años anteriores, han hecho crecer su población de manera considerable en el último año y han recabado más fondos, tanto, que su participación en las colectas nacionales representa 50% del total acumulado.

Gracias al esfuerzo y dedicación de la gente detrás del Programa Humanitas Vive, responsables de organizar y ejecutar las diversas actividades, la ayuda llega a más gente que necesita del apoyo comunitario y altruista.

Ricardo Sandoval Huerta es coordinador de Auditoría de Universidad Humanitas.

cdmx | m useo Franz mayer Futbol: Diseñan Do una pasión hasta agosto de 2026

En el marco de su 40 aniversario y la fiebre mundialista, el Museo Franz Mayer presenta una exposición que recorre los nueve Mundiales celebrados en América. Por medio de memorabilia, fotografías y objetos utilizados por figuras como Hugo Sánchez, Pelé, Maradona, Lionel Messi y Cristiano Ronaldo, la muestra explora cómo la pasión deportiva se expresa en el diseño y la arquitectura de los estadios, así como en la señalización, las publicaciones, la indumentaria y la gráfica. www.franzmayer.org.mx | Instagram @museofranzmayer

chihuahua | m useo casa r edonda lo que habita en el bor De Del metal. perla mata Chairez hasta agosto de 2026

Perla Mata Chairez toma el huizache, especie característica de las zonas semiáridas del norte de México, como medio para representar la interacción entre la naturaleza y los metales pesados del suelo. Su propuesta plantea una metáfora sobre cómo este árbol se integra con su entorno, evidenciando su capacidad de extraer y acumular metales en sus tejidos y, al mismo tiempo, contribuir a la restauración de suelos contaminados. La artista, originaria de Coahuila, aborda esta exploración desde una perspectiva interespecífica e intermaterial, a través de medios como la pintura, el video-ensayo y la instalación.

Instagram @museo_casa_redonda

G uadala Jara | m useo de las artes u niversidad de G uadala Jara l a naturaleza íntima De la vi Da ernst saemisCh (1902-1984) hasta agosto de 2026

El MUSA presenta una exposición con curaduría de Eugenio Caballero, diseñador de producción y ganador de un Óscar por su trabajo en El Laberinto del Fauno, sobre la obra del pintor alemán Ernst Saemisch. En ella se muestra una conexión con el entorno natural y con México, donde se estableció a partir de 1964. Con paisajes naturales, escenarios urbanos y la abstracción, Saemisch plasma la experiencia que vivió en cada lugar donde habitó, desde su natal Alemania, hasta países como Suiza, Finlandia y lugares en nuestro país como Valle de Bravo y Veracruz.

www.musaudg.mx | Instagram @musa.museodelasartes

m É rida | m useo de la ciudad de m Érida

Cortezas aCuarelas De roDolFo baeza hasta agosto de 2026

Rodolfo Baeza, artista plástico mexicano, utiliza la acuarela para proponer una exploración visual de la tercera edad y plantear preguntas sobre cómo se vive y se comprende esta etapa. A partir de una reflexión sobre la identidad, el paso del tiempo y lo que permanece al mirarnos a nosotros mismos, el artista propone la corteza de un árbol como metáfora: en la historia de su superficie, como en la piel del adulto mayor, quedan marcados los caminos recorridos.

www.museociudadmerida.wixsite.com | Instagram @museocdmerida

monterrey | m useo de arte contemporáneo de m onterrey

Gabriel De la mora : l a petite mort de mayo a octubre de 2026

Con curaduría de Tobias Ostrander y en coproducción entre el Museo Jumex y el MARCO, la muestra se articula en seis núcleos temáticos para explorar dos ejes centrales en la práctica de Gabriel de la Mora: la muerte y el placer sexual extático. Su título enmarca una reflexión sobre la pérdida y el abandono, materializada en superficies construidas con elementos no convencionales —pelo humano, alas de mariposa o restos arquitectónicos—, muchos de ellos provenientes de lo cotidiano y lo desechado, que el artista resignifica. La exposición se inscribe en una línea curatorial del MARCO dedicada a revisar la obra de artistas mexicanos de mediana carrera con proyección internacional. www.marco.org.mx | Instagram @museomarco

Q uer É taro | m useo de arte contemporáneo Q uerÉtaro arte viva : Cosa masa de junio a agosto de 2026 En colaboración con Fomento Cultural BBVA México y Salón ACME, el MACQ presenta Arte viva: Cosa masa, con curaduría de Inari Reséndiz. La muestra pone en diálogo obras de la colección BBVA con creadoras contemporáneas en México para explorar la autorreferencialidad, la mutabilidad y la materialidad del cuerpo desde una perspectiva transgeneracional. A partir del trabajo de artistas como Joy Laville, Helen Escobedo y Martha Palau, entre otras, la exposición propone una reflexión sobre las múltiples formas en que el cuerpo ha sido abordado en el contexto artístico nacional. www.queretaro.gob.mx/web/cultura/espacio-macq | Instagram @elmacq www.salonacme.com | Instagram @salonacme

tiJ uana | centro cultural tiJ uana exC avaCiones Del presente de mayo a agosto de 2026

Con curaduría de Selene Preciado y en colaboración con Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), el CECUT presenta una muestra colectiva que explora la obra de artistas que trabajan con archivos fotográficos históricos y familiares como punto de partida para construir nuevas narrativas transformadoras. Los artistas participantes son Zeynep Abes, Susu Atar, Jamil Baldwin, Mely Barragán, Artemisa Clark, Arleene Correa Valencia, Mercedes Dorame, Prima Jalichandra-Sakuntabhai, Leah King, Tarrah Krajnak, Heesoo Kwon, Ann Le, Arlene Mejorado, Star Montana y Camille Wong. www.cecut.gob.mx | Instagram @cecut_mx

*La duración de las exposiciones responde a las dinámicas y tiempos de programación de cada museo y espacio cultural.

Descubre algunas de las exposiciones de arte más interesantes en diferentes ciudades del mundo durante esta temporada.

a arhus | aros a arhus art m useum as seen b elow the Dome , a skyspaCe by James turrell a partir de junio de 2026

Por más de cinco décadas, a partir de sus famosos Skyspace (Espacios celestes ; instalaciones ubicadas en distintas partes del mundo que invitan a observar el cielo), el artista estadounidense James Turrell ha explorado cómo la luz y el cielo pueden ser una experiencia estética en sí mismos. Este verano, el museo danés ARoS inaugurará As Seen Below, la instalación más grande realizada en un museo. En ella, los visitantes accederán a una cámara abovedada calibrada con precisión para presenciar sesiones donde la luz, el cielo, el espacio y el tiempo se conjugan en una experiencia integrada a los ritmos de la naturaleza y el cambio de las estaciones.

www.aros.dk | Instagram @arosartmuseum

B uenos aires | m useo de arte l atinoamericano de B uenos aires

Dan Flavin de junio a agosto de 2026

Esta exposición antológica de Dan Flavin, organizada por la Dia Art Foundation, reúne algunas de sus obras más importantes realizadas entre 1960 y 1970. La muestra propone una lectura amplia de la obra de uno de los pioneros del arte minimalista estadounidense, conocido por sus esculturas lumínicas con tubos fluorescentes industriales que activan la arquitectura expositiva y tensan los límites de lo que puede ser considerado arte. La exposición incluye obras históricas de sus inicios y la instalación Untitled (To you, Heiner, with admiration and affection), y subraya la relación del artista con Dia, institución clave en la preservación y difusión de su obra.

www.malba.org.ar | Instagram @museomalba

londres | tate m odern

Fri Da : the makinG oF an iCon de junio de 2026 a enero de 2027

La Tate Modern presenta una exposición a gran escala que examina el proceso de Frida Kahlo para convertirse en un icono global y una referencia para diversas generaciones. A partir de su propia obra y de artistas influenciados por ella, la muestra sigue el desarrollo de su trayectoria, desde sus inicios como una pintora poco conocida hasta su consolidación como fenómeno cultural mundial. Con más de treinta obras, incluidos autorretratos poco vistos, así como fotografías y objetos personales, la exposición analiza cómo el arte y la vida de Kahlo han resonado en artistas de distintos medios, movimientos y comunidades en todo el mundo.

www.tate.org.uk | Instagram @tate

n ueva york | m oma marCel DuChamp de abril a agosto de 2026

Esta exposición, organizada por el MoMA, el Philadelphia Museum of Art y el Centre Pompidou, reúne obras de Marcel Duchamp a lo largo de seis décadas de carrera. La muestra abarca pintura, escultura, cine, fotografía, dibujo y material impreso, y pone de relieve las formas en que el artista francés transformó la idea de arte al cuestionar oposiciones convencionales como mano/máquina, original/copia, intención/azar, materia/idea. La exposición acerca al público a la obra de una de las figuras más importantes de la cultura moderna, imprescindible para entender el devenir del arte contemporáneo. www.moma.org | Instagram @themuseumofmodernart

Marcel Duchamp, Box in a Valise (From or by Marcel Duchamp or Rrose Sélavy) [Caja en una maleta (de o por Marcel Duchamp o Rrose Sélavy)], 1935-41. The Museum of Modern Art, New York.

tokio | m ori art m useum ron mueCk de abril a septiembre de 2026

Esta exposición da continuidad a la larga relación entre el reconocido artista australiano, radicado en el Reino Unido, y la Fondation Cartier pour l’art contemporain. La muestra reúne once obras que trazan la evolución de la práctica de Mueck, desde sus primeras piezas emblemáticas hasta trabajos recientes, en los que lleva la escultura figurativa más allá de sus límites mediante un uso innovador de materiales, técnicas y modos de expresión. La cuidada selección se complementa con fotografías y películas de Gautier Deblonde, que documentan el trabajo en el estudio y ofrecen una mirada profunda al desarrollo de la obra de Mueck.

www.mori.art.museum | Instagram @moriartmuseum

WashinGton d c . | national Gallery oF art

mary Cassatt : an ameriC an in paris de febrero a agosto de 2026

En conmemoración del centenario de su muerte, la National Gallery of Art presenta una exposición dedicada a la trayectoria de Mary Cassatt, pintora y grabadora estadounidense, figura central del impresionismo y una de las pocas mujeres que participaron activamente en el movimiento. La muestra reúne alrededor de 40 obras, con especial énfasis en sus escenas parisinas, en las que Cassatt retrató la vida urbana desde una perspectiva femenina y subrayó las dimensiones emocionales y psicológicas de la esfera doméstica a fines del siglo XIX y principios del XX. Para cerrar, la exposición propone una lectura de su obra desde un enfoque experimental, tomando en cuenta su manipulación y cruces entre pintura, grabado y dibujo.

www.nga.gov | Instagram @ngadc

Mary Cassatt, Little Girl in a Blue Armchair (Niña en un sillón azul), 1878. National Gallery of Art, Colección de Mr. y Mrs. Paul Mellon 1983.1.18.

EL VICTORIA AND ALBERT MUSEUM EN LONDRES

por Capitel

HISTORIA

El Victoria and Albert Museum (V&A) es uno de los museos de diseño más importantes del mundo. Su origen se vincula a la Gran Exposición de 1851, celebrada en Londres en pleno auge del desarrollo industrial, concebida para celebrar la creatividad humana y exhibir los avances industriales y técnicos del Reino Unido.

Tras la exposición, el príncipe Alberto impulsó la creación de un distrito cultural dedicado a la educación en las artes y la ciencia. En ese contexto, el museo se fundó en 1852 bajo el nombre de Museum of Manufactures, con el objetivo de mejorar los criterios de calidad de la industria británica y educar e inspirar a diseñadores, manufactureros y consumidores. Su misión inicial fue adquirir y exhibir ejemplos sobresalientes de arte, diseño y artes decorativas como herramientas para el progreso social e industrial.

ARQUITECTURA

La actual sede del museo comenzó a construirse en 1854 bajo la dirección del ingeniero civil Francis Fowke, a partir de un lenguaje ecléctico e historicista característico de la arquitectura británica de mediados del siglo XIX.

Los primeros edificios, los Boilers y la Sheepshanks Gallery, se inauguraron en 1857. Al crecer la colección, se sumaron nuevas galerías y patios que, en contraste con la arquitectura gótica predominante, consolidaron un estilo neorrenacentista victoriano, incorporando innovaciones técnicas como sistemas de control de luz, calefacción y ventilación integradas, purificación del aire y cubiertas autoportantes de hierro y vidrio.

En paralelo, un equipo de diseñadores decorativos dirigido por Godfrey Sykes trabajó en esculturas, herrería, mosaicos y frescos, junto con artistas invitados como Owen Jones, William Morris, Edward Poynter y Frederic Leighton.

En 1899, durante su última ceremonia pública, la reina Victoria colocó la primera piedra de la etapa final del proyecto, a cargo de Aston Webb, responsable de la fachada monumental que otorgó coherencia al conjunto. El museo fue renombrado en honor a la reina y al príncipe Alberto, y el edificio se completó en 1909.

En las últimas décadas, el V&A ha desarrollado el programa FuturePlan, mediante el cual se han renovado más de 85 % de sus espacios públicos, respetando el carácter histórico del museo.

COLECCIONES Y EXPOSICIONES

La colección del V&A abarca más de 5000 años de creatividad humana e incluye bordado, moda, mobiliario, arquitectura, arte y diseño digital, libros, fotografía, manuscritos, textiles, tapices, azulejos, joyería y objetos cotidianos.

Entre sus piezas destacadas se encuentran el tigre de Tipu, un semiautómata sonoro del siglo XVIII; la alfombra de Ardabil, una de las alfombras persas más antiguas que se conservan; la joya de Drake, obsequiada por Isabel I al corsario inglés Sir Francis Drake; y el cofre de Becket, un relicario medieval que representa el martirio de Thomas Becket.

A lo largo de su historia, el V&A ha presentado exposiciones icónicas y alberga colecciones de referencia internacional, como el David Bowie Centre y una de las colecciones públicas más importantes de Cartier.

Sin duda, el V&A es un espacio dedicado al poder de la creatividad humana: una institución que reúne objetos, saberes y tradiciones de múltiples geografías, dando cuenta tanto de la circulación global de las ideas como de las complejas historias que han hecho posible su encuentro.

RYSZARD KAPU Ś CI Ń SKI: EMPATÍA, RESPONSABILIDAD Y PACIENCIA PARA CONSTRUIR VERACIDAD

por Sara Mariana Benítez Sierra

Conocer la vida y el trabajo periodístico de Ryszard Kapuscinski, marcados por una profunda sensibilidad poética y humana, abre camino para comprender el mundo de la segunda mitad del siglo XX, además de pensar en formas más éticas de narrar y construir la realidad.

El 4 de marzo de 1932 nació en Pinsk, la entonces Polonia pero la actual Bielorrusia, el escritor, periodista, ensayista y poeta polaco Ryszard Kapuściński, a quien muchos llaman “el emperador del reportaje”. Su infancia, dicho por él mismo, fue muy pobre y difícil, tanto, que cuando fue a hacer labores de reportaje en África dijo que “se sentía en su hogar” pues era escasa la comida y muchos caminaban descalzos. Algunas fuentes afirman que de niño no tenía zapatos propios, y que incluso muchas veces no tuvo acceso a leer un libro.

La familia se instaló en Varsovia en 1945 después de varios años de guerra y huyendo de distintos lugares como refugiados. Esos primeros años fueron importantes para él pues al huir constantemente, la vida fue como la de un nómada. Cuestión que más adelante sería fundamental para los viajes y las crónicas que realizó como periodista. Ya desde chico también se sabía de sus dotes para la escritura, y algunas fuentes hablan del Congreso de Poesía en el que participó con su escuela en el que sus poemas fueron comparados con los de Mayakovski y Wierzyński.

En la década de los cincuenta comenzó a trabajar para el Estandarte de la Juventud un periódico nacional polaco dirigido a gente joven. Después de dejar el trabajo, decidió estudiar en la Facultad de Historia. Dos años después se casó y tuvo a su única hija en 1953: Sofía. En junio de 1955 se gradúa de la

Universidad de Varsovia y en septiembre denuncia las condiciones de trabajo inhumanas y la vida de los trabajadores involucrados en la construcción de Nowa Huta. Después de esta historia recibió su primer premio: La Cruz de Oro al Mérito. Tenía 23 años.

Trás este gran logro viajó a Kiev como corresponsal y en septiembre de 1956 hizo su primer viaje a la India, a partir del cual dedicó su carrera a informar sobre guerras, golpes de Estado y revoluciones en otros continentes. Sus primeros viajes a Asia quedaron registrados en Viajes con Heródoto, un libro de no ficción que muestra sus experiencias y vivencias en la India y China.

Para Kapuściński el periodismo no era solo una profesión sino una carrera de largo aliento en la que nunca se debe dejar de estudiar y de tener curiosidad. Lo que antes era una “mera fuente de información” hoy es un instrumento de opinión pública.1 Al día de hoy, es considerado uno de los periodistas de mayor reputación a nivel mundial; Claus Christian Malzahn lo describió como “uno de los periodistas más creíbles que el mundo haya visto jamás” en su obituario en Der Spiegel 2

1 Catalina Sánchez Bellas, “Los cinco sentidos del periodista” en Comunicación y Hombre (2017), Universidad Francisco de Vitoria. Consultado el 4 de marzo de 2026, https://tinyurl.com/2ub8pntu

2 “Zum Tode Ryszard Kapuscinskis: Der beste Reporter der Welt” en Der Spiegel (24 de enero de 2007). Consultado el 4 de marzo de 2026, https://tinyurl.com/4crkbk93

“Sus crónicas combinaron observación histórica, sensibilidad literaria y reflexión ética sobre el papel del periodista frente a la realidad”.

La obra de este poeta, escritor e historiador transformó la manera en que narramos el mundo contemporáneo. Su trabajo pudo haber permanecido como el de un periodista que simplemente registra acontecimientos políticos o conflictos internacionales, pero no fue así. Sus crónicas combinaron observación histórica, sensibilidad literaria y reflexión ética sobre el papel del periodista frente a la realidad.

Cubrió decenas de revoluciones y conflictos en África, Asia y América Latina, lo que hizo que se convirtiera en un testigo privilegiado de la descolonización del siglo XX. Sus libros El emperador o El Sha o la desmesura del poder muestran cómo el reportaje puede convertirse en una forma de conocimiento profundo sobre la condición humana y la historia.

Los valores más importantes de este magnífico periodista eran la empatía, la responsabilidad y la paciencia. Comprender al otro era una condición indispensable para narrarlo. Por ello fue más que un corresponsal de guerra, un representante del periodismo literario contemporáneo.

Falleció en Varsovia en 2007 dejando una obra que hoy permanece y que inspira a periodistas, historiadores y escritores interesados en contar la realidad mediante la crónica y la palabra.

Historiadora, artista y divulgadora, Sara Mariana Benítez Sierra ha creado el proyecto Historia chiquita y es doctoranda y becaria de excelencia en Historia por la Universidad Iberoamericana. Su trabajo combina narrativa histórica, investigación académica y producción cultural en redes sociales, radio y proyectos editoriales.

CUIDAR LOS CENOTES: CIENCIA PARA COMPRENDER SU REALIDAD. ENTREVISTA CON FERNANDO CÓRDOVA TAPIA

por Capitel

fotografías

de Kay Vilchis

entrevista realizada el 12 de febrero de 2026

¿Qué está ocurriendo en los cenotes de la península de Yucatán? En esta conversación, el biólogo Fernando Córdova Tapia explica los principales hallazgos de su investigación y advierte sobre los efectos de la actividad humana en estos ecosistemas únicos.

Entre 2024 y 2025, Fernando Córdova Tapia, investigador del Instituto de Ciencias del Mar y Limnología de la UNAM, encabezó un estudio para entender cómo las actividades humanas están transformando los cenotes de la península de Yucatán.

¿Qué problemática específica le llevó a centrar la atención en los cenotes de la península de Yucatán?

Esta península está formada por roca caliza, un tipo de suelo que permite que el agua se infiltre fácilmente hacia el subsuelo. Esto significa que todo lo que ocurre en la superficie, como la agricultura, la ganadería o el crecimiento urbano, puede afectar el agua subterránea. Me interesó estudiarlos porque los cenotes son especialmente sensibles a estos cambios, ya que son ecosistemas frágiles en los que pequeñas alteraciones pueden generar efectos profundos.

¿Podría darnos contexto sobre qué es el Gran Acuífero Maya, cómo se integran los cenotes a este sistema y cuál es su importancia social y ecológica?

El Gran Acuífero Maya es una de las redes de agua subterránea más extensa del planeta. Está compuesto por ríos y cavernas interconectadas bajo tierra. Los cenotes son las “ventanas” naturales de este sistema: puntos donde el techo de roca colapsó y dejó expuesta el agua subterránea. De este acuífero depende el abastecimiento de

millones de personas, y alberga especies únicas que no existen en ningún otro lugar del mundo. Además, tiene un profundo valor cultural para el pueblo maya.

¿Qué acciones específicas realizaron en la investigación y cuáles fueron los hallazgos más importantes del estudio?

El equipo visitó 40 cenotes en distintos puntos de la península para identificar aquellos que mostraban señales visibles de impacto humano. De ellos seleccionamos cuatro para monitorearlos durante un año, evaluando la calidad del agua, la presencia de bacterias y el estado de las comunidades de peces.

¿Qué resultados concretos dejó la investigación sobre la relación entre la actividad humana y los cenotes, y qué retos y oportunidades se abren para fortalecer su conservación?

Los resultados son claros, en los cenotes cercanos a actividades humanas se detectó una acumulación excesiva de nutrientes, lo que deteriora la calidad del agua y altera el equilibrio ecológico. En estos sitios observamos una menor diversidad de especies y señales de degradación en las cadenas alimentarias. Esto confirma que lo que ocurre en la superficie tiene consecuencias directas en los ecosistemas subterráneos. Si estas presiones continúan, algunos cenotes podrían alcanzar un punto de deterioro difícil de revertir. Sin embargo, detectar estas señales a tiempo abre la posibilidad de actuar antes de que el daño sea irreversible.

¿Qué implicaciones tiene pensar los cenotes como espacios turísticos y cómo podemos relacionarnos con ellos de manera más responsable?

“[Del Gran Acuífero Maya] depende el abastecimiento de millones de personas, y alberga especies únicas que no existen en ningún otro lugar del mundo. Además, tiene un profundo valor cultural para el pueblo maya”.

Al igual que otras actividades humanas, el turismo representa una fuente importante de ingresos, pero también puede convertirse en una presión significativa si no se maneja adecuadamente. El uso de productos no biodegradables, el exceso de visitantes y el mal manejo de residuos terminan por afectar la calidad del agua. Entender que los cenotes no son solo espacios recreativos, sino ecosistemas vivos y fuentes de agua, es el primer paso. Es muy importante reconocer que la responsabilidad es compartida entre visitantes, prestadores de servicios, autoridades y comunidades locales.

¿Por qué es importante seguir impulsando investigaciones como esta para el futuro ambiental del país?

Porque cada vez más los ecosistemas acuáticos muestran graves señales de deterioro. La ciencia permite anticipar problemas, diseñar soluciones y tomar decisiones informadas. Proteger los cenotes no solo significa conservar la biodiversidad, sino también garantizar agua y bienestar para las futuras generaciones.

MOVER LA CIUDAD PEDALEANDO

por Sandra Sandoval

En ciudades donde millones de personas invierten horas en desplazarse, la bicicleta reaparece como una alternativa concreta para repensar la movilidad urbana.

Experiencias cotidianas de ciclismo urbano y proyectos como la red ciclista de Montreal muestran cómo una infraestructura continua y segura puede transformar la forma en que habitamos y recorremos nuestras ciudades.

No debo haber alcanzado ni la primera década de vida cuando aprendí a andar en bicicleta. Mi padre, un hombre de paciencia corta, dedicó varias sesiones a enseñarnos a mi hermano y a mí lo que entonces parecía simplemente una nueva forma de jugar. Con el tiempo entenderíamos que nos otorgaba una forma de libertad que nos acompañaría por siempre.

Crecí en una zona alta, en las faldas de un volcán extinto al sur de la Ciudad de México, donde los asentamientos urbanos avanzaron pese a las colinas empinadas, los terrenos irregulares y la abundante piedra volcánica. Allí la bicicleta era más un juguete que un medio de transporte. Recuerdo a los ciclistas de ruta que subían la carretera Picacho-Ajusco antes del amanecer y a mi padre acompañándolos en coche durante el descenso, mientras me llevaba a la estación de metro más próxima, haciendo las veces de “barredora”, como se le llama al vehículo que escolta las rodadas.

No fue sino hasta mis veinte, cuando me mudé al centro de la ciudad, que descubrí que la bicicleta podía ser algo más que un juego. En el terreno plano de calles pavimentadas, usar la bicicleta como transporte cotidiano no era un sueño, sino una posibilidad real.

Tramité una membresía de Ecobici, la red pública de bicicletas de la ciudad. Vivía a unos pasos de una estación y trabajaba a unas cuadras de otra. Así, hace casi diez años, comenzó mi vida como ciclista urbana, con trayectos cortos de ida y vuelta a la oficina. Pensaba todos los días: ojalá más gente pudiera trasladarse así. Hoy, la bici es mi medio de transporte principal. Y sigo pensando lo mismo.

En una metrópoli donde millones de personas emplean entre una y dos horas al día, trasladándose entre casa, escuela y trabajo, imaginar sistemas de movilidad más humanos no debería ser un lujo de planeación urbana, sino una prioridad.

Algunas ciudades ya han respondido a este desafío.

En Montreal, por ejemplo, comenzó a implementarse en 2020 el Réseau Express Vélo (REV), o Red Exprés de Bicicletas, un proyecto anunciado en 2019 por Valérie Plante, la primera mujer electa alcaldesa en esa ciudad, y desarrollado con la participación de especialistas en movilidad y organizaciones ciclistas, como Vélo Québec. El proyecto propone cerca de 190 kilómetros de corredores continuos. Para dimensionarlo: una red de esa longitud alcanzaría prácticamente para rodear toda la Ciudad de México.

A diferencia de otras ciclovías urbanas que aparecen como tramos dispersos, el REV fue diseñado como una red de ejes principales que atraviesa la ciudad y conecta barrios, centros de trabajo y estaciones de

“En una

metrópoli donde millones de personas emplean entre una y dos horas al día, trasladándose entre casa, escuela y trabajo, imaginar sistemas de movilidad más humanos no debería ser un lujo de planeación urbana, sino una prioridad”.

transporte público. Sus carriles confinados cuentan con señalización propia y priorizan trayectos largos y directos, pensados no solo para paseos recreativos, sino para desplazamientos cotidianos.

El REV surgió para resolver un problema común en muchas ciudades: una infraestructura ciclista fragmentada y vulnerable frente al tráfico vehicular. Su apuesta por corredores protegidos y continuos ofrece un principio de diseño que podría resultar especialmente relevante en ciudades como la mía, donde pedalear implica compartir el asfalto con vehículos mucho más grandes y rápidos. Redes protegidas como el REV no solo fomentan la movilidad ciclista, reducen riesgos al separar físicamente a ciclistas de los automóviles.

Me gusta pensar en la bicicleta como una de las pocas cosas sobre las que aún conservamos control. Su único combustible es la energía de quien la pedalea. No depende de algoritmos, ni de inteligencia artificial, ni de complejos sistemas digitales. Tampoco sufre de obsolescencia programada.

El diseño esencial de la bicicleta moderna existe desde finales del siglo XIX y se ha mantenido prácticamente intacto desde entonces. La bicicleta no ha cambiado en más de cien años, pero todavía podría cambiarlo todo.

La pregunta es si nuestras ciudades, y quienes las habitamos, estamos listos para hacerlo.

Sandra Sandoval Mato es música autodidacta, locutora y creativa. Habita la literatura, el cine y las artes visuales como formas de entender el mundo, con un interés latente por la vida urbana y la justicia social. Estudió Comunicación Audiovisual, donde encontró más medios para explorar la experiencia humana. También se mueve en bicicleta por su ciudad.

Ohta Takuto (1993, Francia) es un diseñador y artista multidisciplinario instalado en Tokio. Su obra explora las relaciones entre los objetos, la percepción y la experiencia humana. Formado en la Universidad de Arte Musashino y la Universidad de las Artes de Tokio, transforma observaciones cotidianas en formas escultóricas y conceptuales que revelan conexiones olvidadas entre las personas y sus entornos materiales. Moviéndose con fluidez entre el diseño y el arte, Ohta cuestiona los sistemas de producción, valor y significado, invitando al espectador a reconsiderar cómo interactuamos con el mundo que nos rodea. www.deco-designcomplex.com | Instagram @ohtatakuto

¿IMPRESIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES?

por Adriana Melchor Betancourt

Desde hace varias décadas la impresión en 3D ha cobrado relevancia en la práctica del diseño y la arquitectura gracias a su agilidad y practicidad. La empresa estadounidense Forte3D se ha aprovechado de estas características para crear instrumentos musicales accesibles.

Quizás has oído hablar de la impresión 3D. La manufactura aditiva, como también se conoce, es una herramienta indispensable para los despachos de diseño y arquitectura, ya que les permite crear modelos a escala de sus proyectos y visualizar el desarrollo de cada una de sus propuestas. No obstante, hoy es una tecnología que abarca una gran variedad de usos y aplicaciones en diversas industrias.

La empresa Forte3D fundada por Alfred Goodrich y Elijah Lee, estudiantes de Ingeniería de la Universidad de Yale, ha creado violines y violonchelos de fibra de carbono realizados con impresión 3D. La razón se debe al alto costo que implica para las familias adquirir uno de estos instrumentos. El objetivo de la empresa es hacer más accesibles estos objetos, además de mejorar su desempeño en cuestiones de mantenimiento y durabilidad.

Esto no fue fácil, hubo que cuidar cada detalle del diseño y la acústica, pues no solo se trató de replicar un objeto de ciertas características sino que fuera capaz de producir el sonido adecuado como lo haría un violín de madera. En este sentido, los diseños no copian a un violín o violonchelo tradicional, sino que también proponen una nueva manera en el uso de materiales, por ejemplo: las cuerdas, el mástil, el puente, entre otros. Elementos que pueden ajustarse según las necesidades del cliente y su propia técnica al tocar el instrumento.

Pero ¿cómo surgió la manufactura aditiva? Distintas fuentes cuentan que en 1981 el ingeniero japonés Hideo Kodama del Instituto Municipal de Investigaciones Industriales en Nagoya, inventó un método que permitía fabricar objetos a partir de aplicar capas de un polímero fotoendurecedor. Actualmente las impresoras

tridimensionales emplean varios métodos o técnicas de impresión 3D que pueden ser: estereolitografía, extrusión de material, impresión multimaterial o PolyJect, entre otras.1 Cuentan con repositorios y dispensadores de distintas resinas y plásticos e incluso materiales como la cerámica, vidrio o metales. Necesitan un archivo de

1 Oscar S. Miyamoto Gómez, “Impresión 3D, Hágalo usted mismo” en Cómo ves. Divulgación de la ciencia www.comoves.unam.mx/numeros/articulo/203/impresion-3d-hagalo-usted-mismo

“El objetivo de la empresa es hacer más accesibles estos objetos, además de mejorar su desempeño en cuestiones de mantenimiento y durabilidad”.

diseño asistido por computadora conocido como CAD para recibir instrucciones y saber cómo es el objeto. Por lo general son modelos o representaciones digitales en 3D conocidos como renders. La innovación de esta tecnología radica en la agilidad que se tiene al crear variaciones de un mismo prototipo o diseño. Sin una impresora como esta, se tienen que fabricar varios moldes para obtener variantes en los prototipos y así seleccionar el mejor diseño.

Se dice que esta tecnología es una nueva revolución industrial porque ha mejorado las cadenas de suministro y acortado los tiempos de producción en diversas industrias. En la salud, por ejemplo, ha sido indispensable para fabricar prótesis más accesibles para los pacientes. No obstante, debe empezar a regularse, con

lo accesible que pueden ser algunas de estas impresoras para tenerlas en la oficina o en casa, también es posible que se use con otros fines nada legales.

Así, la impresión 3D es sumamente valiosa porque hoy, no solo sirve para fabricar prototipos sino que imprime objetos y piezas totalmente funcionales y sofisticadas como instrumentos musicales como los de Forte3D.

Adriana Melchor Betancourt es historiadora del arte y curadora. Estudió la licenciatura en la Universidad Iberoamericana y la maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México. De 2017 a 2022 trabajó en el área de Enlace y Curaduría de la Sala de Arte Público Siqueiros. Ha sido docente en el Tecnológico de Monterrey y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Instagram @loleks

www.forte3d.com | Instagram @forte3dinstruments

SPIRALIS

REDEFINICIÓN DEL CONCUBINATO EN EL DERECHO FAMILIAR MEXICANO

por Leonardo Moreno imágenes de Stephen Sheffield

El reconocimiento constitucional del concubinato obliga a repensar sus elementos y efectos más allá de la formalidad matrimonial, con el fin de trasladar el centro de la discusión jurídica hacia la realidad de los vínculos y la tutela efectiva de las familias de hecho.

En la tesis 1a. LV/2020 (10a.), registro 2022550, publicada el 11 de diciembre de 2020, se declaró inconstitucional exigir que “ambos concubinos estén libres de matrimonio” para que exista concubinato (art. 65 del Código Familiar de Morelos).1 El asunto surgió cuando se negó la procedencia de alimentos por estimarse inexistente el concubinato debido a que el demandado estaba casado. La Primera Sala sostuvo que el estado civil es una categoría sospechosa que, en ese contexto, no superó escrutinio estricto: la distinción privilegiaba la familia matrimonial y desprotegía a familias de hecho. 2

El impacto de ese criterio transformó la conceptualización del concubinato y propuso parámetros para su aplicación práctica. La pregunta central es: ¿qué elementos deben probarse cuando la familia de hecho existe pero hay otro matrimonio vigente?

En México, el concubinato ha sido concebido como una unión de hecho con vida en común, permanencia y singularidad, usualmente condicionada a la ausencia de impedimentos matrimoniales. 3 En paralelo, el matrimonio se entiende como el acto jurídico solemne celebrado ante una autoridad. La

1 Suprema Corte de Justicia de la Nación, Tesis aislada 1a. LV/2020 (10a.), registro digital 2022550, Semanario Judicial de la Federación, publicada el 11 de diciembre de 2020.

2 Ibid

3 Instituto de Investigaciones Jurídicas (UNAM), “Capítulo sexto: El concubinato”, en Derecho de familia y sucesiones (Biblioteca Jurídica Virtual), 83–84.

legislación ha reconocido efectos relevantes al concubinato: el Código Civil de la Ciudad de México prevé derechos y obligaciones recíprocos cuando exista vida en común constante y permanente durante el plazo legal o cuando haya descendencia. 4 El Código Civil del Estado de México define el concubinato como relación de hecho “sin estar casados”, con vida en común por el tiempo mínimo previsto, y le reconoce, entre otros, efectos alimentarios y sucesorios. 5 Este panorama evidencia una tensión: algunas normas siguen subordinando el concubinato al matrimonio, pese a que la realidad social muestra vínculos estables fuera de la formalidad.

Si la exigencia de “estar libres de matrimonio” deja de ser definitoria, el eje del concubinato se desplaza del estado civil a la realidad fáctica: cohabitación estable, permanencia, proyecto de vida en común y publicidad social razonable. En esa lógica, el concubinato no debe tratarse como figura residual, sino como forma autónoma de familia constitucionalmente protegida. El criterio de la SCJN refuerza una tendencia: evitar que la formalidad sea un filtro que, sin justificación proporcional, niegue tutela a vínculos afectivos y de solidaridad, en especial cuando de ello depende el acceso a alimentos o a protección patrimonial básica.

4 Código Civil para el Distrito Federal (hoy Ciudad de México), art. 291 Bis. 5 Código Civil del Estado de México, arts. 4.403 y 4.404.

“[…] ¿qué elementos deben probarse cuando la familia de hecho existe pero hay otro matrimonio vigente?”

La discusión se traslada al terreno de la prueba: acreditar hechos verificables (domicilio común, duración, economía compartida, reconocimiento social, descendencia, cuidados y dependencia). Esto exige litigar con criterios objetivos y evitar decisiones automáticas solo basadas en el acta de matrimonio. Asimismo, se vuelve relevante distinguir “existencia del vínculo” (familia de hecho) de “alcance de efectos”, pues no toda consecuencia debe ser idéntica al matrimonio, pero ninguna limitación puede descansar en una discriminación por estado civil sin una carga argumentativa robusta.

La ampliación de efectos —particularmente en escenarios de coexistencia con un matrimonio vigente— genera tensiones: acreedores alimentarios, conflictos de sucesión, reclamaciones de seguridad social o pensiones, y riesgo de decisiones contradictorias si no se precisan reglas de preferencia, prueba y ponderación. El punto no es moralizar, sino diseñar criterios que armonicen igualdad y seguridad jurídica. Por ejemplo, en alimentos, el juzgador debe ponderar necesidad, capacidad

“[…] muchas veces el reto no es encontrar la norma, sino hacer justicia con la norma: que la legalidad sea instrumento y no obstáculo”.

económica y cargas preexistentes; en sucesiones, delimitar vocación hereditaria, atendiendo al marco local y al principio de protección familiar.

Por lo anterior, se sugiere:

1. Depurar definiciones legales que condicionen la existencia del concubinato al estado civil.

2. Reforzar estándares probatorios centrados en hechos.

3. Establecer reglas claras para resolver colisiones (prioridades, proporcionalidad y no duplicidad) en alimentos y sucesiones.

En suma, matrimonio y concubinato difieren sobre todo en formalidad, mientras sus efectos tienden a acercarse; por ello, la discusión contemporánea debe orientarse a asegurar justicia material sin sacrificar certeza jurídica.

“[…] matrimonio y concubinato difieren sobre todo

en formalidad, mientras sus efectos tienden a acercarse; por ello, la discusión contemporánea debe orientarse a asegurar justicia material sin sacrificar certeza jurídica”.

Hoy, el derecho familiar ya no es un catálogo cerrado de reglas, es un campo vivo, atravesado por realidades sociales que cambian más rápido que los códigos.

Basta ver cómo la jurisprudencia ha replanteado figuras como el concubinato, moviendo el centro de la discusión de la “forma” a la “realidad”. Por eso, en esta época no hay “nada escrito”: lo decisivo es saber argumentar con Constitución, derechos humanos y criterios judiciales.

El abogado que no se especializa queda atrapado en la literalidad; el que sí lo hace comprende el sistema, pondera derechos y construye soluciones. Especializarse no es acumular artículos: es dominar metodología, prueba, precedentes y técnica de litigio porque en familia, muchas veces el reto no es encontrar la norma, sino hacer justicia con la norma: que la legalidad sea instrumento y no obstáculo.

A los juristas actuales les toca una responsabilidad mayor: estudiar más, pensar mejor y litigar con rigor… para defender personas, no expedientes.

Leonardo Moreno González es licenciado en Derecho, maestro en Derecho de Amparo y doctor en Derecho de Familia. Director del despacho Moreno Gonzalez & Abogados Asociados, especializado en materia civil, familiar y amparo. Cuenta con 27 años de experiencia docente a nivel universitario y ha desempeñado cargos directivos académicos en diversas escuelas. Es docente de Universidad Humánitas Campus Madín y Campus Virtual desde hace siete años.

Stephen Sheffield es un artista del área de Boston. Bajo la influencia del Cine negro, las novelas policiacas y la imaginería y memorias de épocas pasadas, construye escenas evocadoras marcadas por el misterio, la ambigüedad y la vulnerabilidad masculina. Sus collages elaborados a partir de imágenes de parejas y familias de la década de 1950, desestabilizan sutilmente los modelos y expectativas tradicionales, invitando a reflexionar sobre cómo la intimidad, la pareja y la familia han sido redefinidas tanto social como legalmente. Su obra fotográfica está representada por Panopticon Gallery y Duncan Miller Gallery. www.stephensheffield.com | Instagram @stephen_sheffield_collage

LLÍMITES DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN EN LAS REDES SOCIALES: VERDAD Y DERECHO

por Gabriela C. Maza Rodríguez imágenes de Carla Gannis

Desde hace varios años, las redes sociales ocupan un lugar central en la vida pública y en espacios de comunicación, publicidad y promoción. Sin embargo, su alcance y dinámica también pueden propiciar difamaciones, ataques y desinformación.

En este contexto, el derecho enfrenta el desafío de garantizar la libertad de expresión y, al mismo tiempo, establecer límites cuando su ejercicio vulnera otros derechos.

a libertad de expresión es un derecho consagrado en los artículos 6 y 7 de nuestra Carta magna,1 en los que se permite la libre manifestación de ideas si no generan afectaciones a terceros o perturban la paz en la sociedad. L as redes sociales han logrado que este derecho crezca de manera exponencial, debido a su alcance social, sobre todo en zonas de alta urbanización . Gracias a esto, incluso a nivel internacional, encontramos una protección al mismo, como lo precisa el artículo 13 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos. 2 En ella se hace referencia a que esta libertad se puede ejecutar mientras respete los derechos y la reputación de las personas y no genere un daño moral.

Se puede observar que aunque la intención del Estado sea no censurar, sí pretende establecer responsabilidades en cuanto a lo que se expresa. Aquí nace la importancia de abordar el tema de la libertad de expresión en redes sociales, entendida como un derecho inherente a las personas, pero que debe ejercerse con límites constitucionales con la intención de proteger el honor, la dignidad de la persona y el orden público. Todo esto tomando en cuenta que la actual velocidad con la que se difunde la información y la apertura de los espacios públicos digitales, genera un juicio social que puede favorecer o no a los sujetos que forman parte de dicha expresión.

Es importante no perder de vista que el manejo de las redes sociales se da desde muy temprana edad; un estudio efectuado por la Universidad Interamericana3 precisa lo siguiente:

1 Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Última reforma DOF 15-10-2025. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/32ky8rjj

2 Convención Americana sobre Derechos Humanos. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/yc2hzua3

3 Universidad Interamericana, “Estas son las redes sociales más usadas por los mexicanos”. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/2vs8sxrh

“[…] la libertad de expresión en redes sociales, entendida como un derecho inherente a las personas, pero que debe ejercerse con límites constitucionales con la intención de proteger el honor, la dignidad de la persona y el orden público”.

PLATAFORMA USUARIOS EN MÉXICO

FACEBOOK 93 MILLONES

INSTAGRAM 32 MILLONES X 11 MILLONES

YOUTUBE 74 MILLONES

WHATSAPP 92 MILLONES

Lo anterior requiere que el Estado intervenga a fin de evitar el desequilibrio entre la libertad de expresión y la protección de derechos de terceros, sobre todo al permitir publicaciones anónimas o en imágenes, videos, audios, entre otros, y que en ocasiones no permiten ejercer el derecho de réplica, hasta que se ha hecho la difusión masiva.

Por eso considero importante analizar el concepto de verdad jurídica y verdad mediática: la primera, como lo precisa Valdés Rodríguez, 4 es aquel acto

4 Juan Manuel Valdés Rodríguez, “La verdad jurídica” Colegio de notarios del Estado de México, 2011. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/yrcajn8y

que al final del proceso pudo quedar demostrado después de lo alegado y probado por quienes intervinieron en él y que es el sustento de una sentencia definitiva. Es decir, existe una seguridad real de lo que se está alegando, ya que se probó en un proceso y se evaluó por un tercero designado por el Estado. En lo que respecta a las redes sociales nos enfrentamos a un nuevo término: el de la verdad mediática, 5 que podemos entender como aquella aparente realidad que se construye mediante la versión de las personas, los medios de comunicación o las redes sociales, y que busca influir en la percepción pública.

El Estado debe trabajar para que prevalezca la verdad jurídica en busca de proteger las garantías de las partes. La difusión inmediata de la información provoca una ruptura del equilibrio entre lo legal y lo justo al afectar la integridad física, emocional, psicológica, social, educativa y económica de la persona, de forma permanente, ya que sabemos que aunque se ordene eliminar la información de las redes, estas permanecerán en la nube por un largo tiempo, permitiendo que se pueda revivir el momento que pudo o no ser cierto, y generando una revictimización. En este momento se violentan los límites constitucionales como el honor, la reputación, la dignidad, la protección de la vida privada y la preservación

5 José Luis Piñuel Raigada, “El discurso hegemónico sobre la verdad y la comunicación en la autorreferencia mediática” en Revista Latina De Comunicación Social , 2012. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/4z76r7ea

de la imagen, entre otros, por lo que es de vital importancia hablar de cómo el derecho interviene defendiendo la verdad mediante las figuras jurídicas de la responsabilidad civil y penal.

Por lo anterior, se precisa que la responsabilidad civil por daño moral constituye una de las principales vías jurídicas para enfrentar las afectaciones derivadas del uso indebido de redes sociales, tal y como lo estipula el Código Civil Federal6 en los artículos 1910 y 1912, que señalan que a quien obre ilícitamente o dañe las buenas costumbres generando un daño a la víctima debe repararlo. Esto se debe a que la difusión masiva, la permanencia indefinida del contenido y la reproducción incontrolada del daño en redes sociales puede dañar de forma moral, lo que ha llevado a tener la necesidad

6 Código Civil Federal. https://tinyurl.com/4f8x3exj

“El Estado debe trabajar para que prevalezca la verdad jurídica como resultado de nuestras leyes, que vigilan el cumplimiento del derecho ante la seguridad jurídica, la imparcialidad, celeridad procesal y eficacia, en busca de proteger las garantías de las partes”.

de comenzar a establecer criterios que permitan cuantificar una indemnización y cumplir entonces con la función de reparación del daño precisada en la ley civil. En lo que respecta a la responsabilidad penal, los artículos 282 y 283 del Código Penal Federal precisan que quien amenace a una persona dañando su honor, derechos o bienes, será sancionado.

Por último, es importante que el Estado establezca límites para proteger derechos fundamentales bajo los principios de legalidad y proporcionalidad, con la intención de garantizar un entorno digital respetuoso de la dignidad humana. La libertad de expresión en redes sociales es uno de los más grandes retos del derecho actual, por lo que los juzgadores deben buscar un equilibrio entre esta libre manifestación, el debate social y la protección de los derechos de la personalidad y el honor.

Gabriela C. Maza Rodríguez es licenciada en Derecho por la Universidad Multicultural CUDEC, especializada en Formación Docente, maestra en Docencia y Administración de la Educación Superior por el Colegio de Estudios de Posgrado de la Ciudad de México y doctora en Derecho por el Instituto Universitario de Iberoamérica. Abogada postulante y capacitadora, trabaja como docente en Universidad Humanitas Campus Presa Madín.

Carla Gannis es una artista estadounidense conocida por utilizar el absurdo y el humor como herramientas para explorar la complejidad de la cultura. Su obra construye narrativas de múltiples capas que examinan la identidad en el siglo XXI. En The Garden of Emoji Delights, fusiona sistemas de signos históricos y contemporáneos, traduciendo una imagen canónica de la historia del arte ( El jardín de las delicias del Bosco) al lenguaje de los emojis y los símbolos de la red. Este gesto abre un espacio para reflexionar sobre las complejidades de la comunicación en la esfera pública digital, en las que el significado circula mediante signos condensados, referencias superpuestas e intercambios rápidos; dinámicas que pueden ser tanto lúdicas como desestabilizadoras, al tiempo que configuran el discurso público contemporáneo. www.carlagannis.com | Instagram @carlagannis . El video de la obra puede verse aquí: https://vimeo.com/109645144

LA GENTRIFICACIÓN COMO UN FENÓMENO ECONÓMICO Y SOCIAL: EL CASO DE CANCÚN Y LOS COSTOS INVISIBLES DEL DESARROLLO

por Francisco José Medina Ocampo imágenes de Julieta Barrios

Es preciso analizar el fenómeno de la gentrificación en Cancún tomando en cuenta la plusvalía y la renovación urbana, pero también los costos invisibles del desarrollo, con la intención de tomar medidas que no dejen fuera de los beneficios a las comunidades ni las priven del derecho a vivir en ciudades justas y sostenibles.

Según la socióloga Ruth Glass la gentrificación se entiende como un proceso de invasión de clase. Ella observó en los años sesenta, cómo, en Londres, pequeños distritos habitados por trabajadores de clase obrera, eran invadidos por personas de clase media, conocidas como la gentry (de ahí su nombre). Dichas personas rehabilitaban las viviendas, generaban mayor plusvalía, y los habitantes originales eran desplazados, lo que cambiaba por completo el carácter social del barrio.

Por otra parte, Neil Smith da un enfoque desde el punto de vista económico-político y desarrolla la teoría del Rent Gap, mejor conocida como “brecha de renta”, con la que señala que la gentrificación no ocurre por casualidad o por el gusto de los consumidores, sino porque existe una gran diferencia entre la renta de un suelo degradado y la renta potencial que generaría si fuera rehabilitado.

Lo cierto es que la gentrificación se ha convertido en uno de los fenómenos sociales más visibles y, al mismo tiempo, aunque parezca contradictorio, más invisibles del desarrollo humano contemporáneo.

La parte visible se nota de manera directa en la mejora de las casas y departamentos de lujo, que en muchas ocasiones se utilizan para ofrecer servicios de Airbnb. En Cancún, por ejemplo, se ofrecen 3,221 alojamientos en esta plataforma digital.

Al ser una ciudad emblemática de turismo internacional, este fenómeno social se manifiesta con mayor fuerza en colonias tradicionales como Donceles 28, la avenida Náder y zonas aledañas al boulevard Colosio. Sin embargo, en fechas recientes y debido al crecimiento inmobiliario, la zona sur se ha convertido también en un mercado propicio, pues la cifra sobrepasa los mil alojamientos ofrecidos, según indica dicha aplicación.

La gentrificación responde a una lógica económica de mercado; la llegada de nuevos capitales, inversionistas y residentes con mucho mayor poder adquisitivo eleva de forma abrupta el valor de las propiedades. Cabe señalar que, en Cancún, según estimaciones, las rentas han aumentado entre 10% y 20% en los últimos dos años, mientras que el valor de las propiedades se ha incrementado hasta 30%.

Este encarecimiento, aunque parezca atractivo para inversionistas y turistas, reduce la accesibilidad para los habitantes locales, principalmente aquellos con ingresos medios y bajos.

La invisibilidad, por otra parte, se observa en el desplazamiento social; gente que tiene décadas de vivir en una zona y que deben abandonar sus hogares, debido al incremento de las rentas. Con ello, se amplía la brecha socioeconómica, se crea una ciudad fragmentada, con polos de lujo y periferias marginadas. Esto, a mediano y largo plazo ha intensificado problemas de transporte, movilidad, accesos a servicios y por ende de seguridad.

Estos costos invisibles son los más significativos, toda vez que afectan en gran medida la cohesión y

“La gentrificación no es solo un fenómeno inmobiliario, sino un espejo de las tensiones

entre el mercado inmobiliario y la comunidad afectada, entre crecimiento y equidad”.

dinámica sociales, impactando en un verdadero desarrollo inclusivo. Un análisis realmente honesto y significativo, debe enfocarse en los procesos económicos y sociales, desde una perspectiva humanista y reflexiva. La gentrificación no es solo un fenómeno inmobiliario, sino un espejo de las tensiones entre el mercado inmobiliario y la comunidad afectada, entre crecimiento y equidad. Reconocer los costos invisibles del desarrollo debería ser el primer paso para construir una ciudad mucho más justa y sostenible, tal como se mencionan en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

La gentrificación en Cancún representa un desafío directo para el cumplimiento de los ODS, pues a medida que se incrementa la plusvalía, vulnera metas clave como el acceso equitativo a vivienda (ODS 11.1), la urbanización inclusiva (ODS 11.3) y la reducción de desigualdades (ODS 10.2 y 10.3).

El encarecimiento de rentas y servicios desplaza a familias hacia las periferias con menor infraestructura, contradiciendo la aspiración de ciudades sostenibles y resilientes. Asimismo, la turistificación de barrios tradicionales erosiona la cultura local y precariza el empleo, en tensión con la meta de

promover un turismo sostenible que genere trabajo decente (ODS 8.9). Estas dinámicas, al debilitar la cohesión comunitaria y limitar la participación ciudadana, obstaculizan la meta de decisiones inclusivas y representativas (ODS 16.7).

En resumen, la gentrificación en Cancún demuestra cómo los procesos urbanos no regulados pueden socavar la agenda global de sostenibilidad, reforzando la necesidad de políticas públicas que integren justicia social, vivienda asequible y preservación cultural en el marco de la Agenda 2030.

Por lo anterior, la responsabilidad social, nos obliga a mirar más allá de las cifras de crecimiento y reconocer los costos sociales que suelen permanecer ocultos, pero que afectan el tejido social.

La reflexión sobre la gentrificación en Cancún nos invita a pensar en el desarrollo como un proceso integral y holístico. No basta con atraer inversión extranjera o mejorar la infraestructura turística; es necesario construir un modelo socioeconómico que respete la diversidad social y cultural de la ciudad.

BIBLIOGRAFÍA

Sánchez, Manuel. “Dispara la gentrificación costos de la renta en Cancún” en Quadratin Quintana Roo, 30 de julio de 2025. Consultado el 6 de febrero de 2026. https://shorturl.at/ND2IS

Romero, Omar. “Pega gentrificación a zonas de Cancún” en Luces del Siglo, 1 de agosto de 2025. Consultado el 6 de febrero de 2026. https://tinyurl.com/c42vktay

Díaz, Licety. “Gentrificación en Cancún amenaza a barrios tradicionales” en Diario 24 Hora s, 15 de agosto de 2025. Consultado el 6 de febrero de 2026. https://tinyurl.com/462bpan2

HomeToGo. Casas de vacaciones en Cancún . Consultado el 31 de enero de 2026. https://tinyurl.com/2kyrnyhf

Naciones Unidas. Objetivos y metas de desarrollo sostenible 2026. Consultado el 3 de febrero de 2026. https://sdgs.un.org/es/goals

Francisco José Medina Ocampo es profesor investigador de tiempo completo. Tiene un doctorado en Educación y Ciencias de la Investigación, así como una maestr ía en Administración de Negocios y licenciatura en Comunicación y Relaciones P úblicas. Le interesa la mercadotecnia, el emprendimiento y los negocios. Ha publicado artículos de investigación y dado ponencias sobre emprendimiento. Es profesor de Universidad Humanitas en Campus Cancún.

Julieta Barrios (Toluca, 1985) es una artista visual cuya práctica explora las relaciones entre el ser humano y su entorno. Por medio del grabado, la pintura, la cerámica y el textil, su obra aborda la noción de huella como forma de registro y memoria, observando la coexistencia entre lo orgánico y lo urbano. Sus escenas pueden leerse como reflexiones sobre cómo la ciudad se habita y se transforma con el tiempo: más que un paisaje fijo, aparece como un territorio vivo, atravesado por presencias y gestos cotidianos, recordándonos que su sentido no se juega solo en la infraestructura, sino también en el tejido social y la posibilidad de una vida digna. www.julietabarrios.com | Instagram @julietabarriosartist

GRUPO B IMBO: MÁS ALLÁ DE LA VERACIDAD

por Jesús Gerardo Rodríguez Beltrán imágenes de la Colección del MODO, Museo del Objeto del Objeto

En el entorno corporativo, la veracidad no se mide solo en palabras, sino en prácticas consistentes y resultados duraderos. La trayectoria de Grupo Bimbo, una de las empresas mexicanas más importantes a nivel global, muestra cómo la coherencia entre propósito y acción puede convertirse en un referente en la industria mundial.

Cuando hablamos de Grupo Bimbo, nos referimos a la empresa de panificación más grande del mundo, con presencia reconocida en más de 35 países y una red de distribución masiva global. En la lista World’s Best Companies de la revista Time aparece en el cuarto lugar en el mundo en la categoría Food & Beverages, y en el ranking de Newsweek sobresale como una de las empresas más confiables del mundo. Grupo Bimbo se ubica entre las compañías más destacadas en la industria de panificación global y es un referente en la innovación y desarrollo de la industria panificadora mundial.

¿Cómo logró llegar a estos estándares? ¿Qué fue lo que hizo diferente con respecto a su competencia o cuáles fueron sus ventajas competitivas? En otras palabras, dónde radica la congruencia y la veracidad de la organización.

¿CÓMO NACE GRUPO

BIMBO?

La principal hipótesis es que el nombre resultó de la combinación de Bingo (el popular juego de azar) y Bambi (la famosa película de Disney). Panificación Bimbo inició operaciones el 2 de diciembre de 1945, con la intención de “hacer un pan realmente bueno, nutritivo, sabroso, fresco…”.1 Los fundadores de la empresa fueron Lorenzo Servitje, Jaime Jorba, Jaime Sendra, José T. Mata, Alfonso Velasco y Roberto Servitje.

A principios de los años cuarenta, Jaime Sendra, jefe de producción de El Molino, vio la oportunidad de elaborar de manera industrial el pan de caja o de molde y habló de esta idea con Lorenzo Servitje, quien era

1 Grupo Bimbo, “1945–1950: El inicio de nuestra historia”. Consultado el 30 de marzo de 2026. https://tinyurl.com/4zdzyzkt

“La

creación de valor de Grupo Bimbo se basa en combinar beneficios económicos, sociales y sostenibles mediante su modelo de negocio global”.

gerente de la pastelería. “¿Por qué no ponemos una fábrica de pan?”, con esa sencilla pregunta e invitando al resto de los fundadores, iniciaron la aventura en septiembre de 1945, cuando contrataron a su primer colaborador, un joven de 17 años: Roberto Servitje. Con tan solo 34 trabajadores comenzaron operaciones en una pequeña fábrica de la Ciudad de México, construida en el número 117 de la calle 58 Norte, en la colonia Santa María Insurgentes.

CULTURA ORGANIZACIONAL DE GRUPO BIMBO

La Escuela de Negocios de Harvard (Harvard Business School, HBS) define la cultura organizacional como el conjunto compartido de valores, objetivos, actitudes y prácticas que caracterizan a una organización. Es decir, no solo expresa la personalidad y los valores de una empresa, sino que también actúa como el nexo que une a un equipo y orienta la manera en que se trabaja dentro de ella. Michael McCarty, ejecutivo de la Universidad de Harvard e instructor de “El arte del compromiso en el lugar de trabajo”, explica cómo crear un entorno positivo para involucrar a

los empleados en la División de Educación Continua y Desarrollo Profesional, y define la cultura de la empresa, de forma sencilla, como: “Cómo se hacen las cosas aquí”.

En esta línea, Lorenzo Servitje planteó un solo eje en la cultura organizacional del grupo: “La persona es más importante que todo lo demás”. En síntesis, Alejandro Pintado, director de Grupo Bimbo y responsable de la operación de Barcel en México, resume: “Nuestra cultura es uno de nuestros principales diferenciadores como compañía. Está basada en la ‘regla de oro’: tratar a las personas con respeto, justicia, confianza y afecto”.

CREACIÓN DE VALOR DE GRUPO BIMBO

Michael Porter, profesor emérito de la Escuela de Negocios de Harvard, define la creación de valor como la capacidad de una empresa para generar beneficios que superen el costo de producir sus bienes o servicios, entregando algo que los clientes estén dispuestos a pagar por encima del costo total. Dicho de otro modo: Hay creación de valor cuando el cliente percibe más beneficio del que cuesta producir lo que recibe. 2

La creación de valor de Grupo Bimbo se basa en combinar beneficios económicos, sociales y sostenibles mediante su modelo de negocio global. La idea no es solo generar utilidades, sino ofrecer valor a sus clientes, accionistas, empleados y comunidades donde opera.

VALOR PARA LOS CONSUMIDORES

Grupo Bimbo ofrece productos alimenticios accesibles, de calidad y cada vez más saludables, lo que implica mayor satisfacción y lealtad del cliente.

VALOR ECONÓMICO PARA ACCIONISTAS Y MERCADOS

 Estrategias de expansión global y adquisiciones aumentan ventas y participación de mercado.

 Gestión financiera sólida con un enfoque en la creación de valor económico agregado y retornos a accionistas.

 Inversiones continuas en activos productivos y en la cadena de suministro para sostener el crecimiento.

2 Michael E. Porter, “The Five Competitive Forces That Shape Strategy” en Harvard Business Review, 2008. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/3efz5sfe

Todo esto permite una rentabilidad sostenible y el crecimiento del valor de la empresa en el largo plazo.

VALOR PARA EMPLEADOS Y COMUNIDADES

La compañía entiende que el valor también se crea invirtiendo en su gente y su entorno por medio de programas de bienestar y desarrollo para colaboradores. Proyectos comunitarios, educación y medioambiente en los lugares donde opera. Esto genera relaciones más sólidas, reputación positiva y un impacto social significativo.

“[…] Lorenzo Servitje planteó un solo eje en la cultura organizacional del grupo: ‘La persona es más importante que todo lo demás’”.

VALOR DESDE LA SOSTENIBILIDAD Y EL MEDIOAMBIENTE

Grupo Bimbo integra la sostenibilidad como parte central de su modelo de creación de valor a partir de su compromiso con el uso de empaques reciclables, la reducción de emisiones y objetivos más a largo plazo, como obtener ingredientes de agricultura regenerativa y cero emisiones netas.

LA VENTAJA COMPETITIVA DE GRUPO BIMBO

Los clientes perciben la ventaja competitiva de mercado de manera positiva, lo que la coloca en una posición relativa superior para competir con rentabilidad en el mercado donde opera. En términos más sencillos: la habilidad y el saber hacer de la empresa son las características para hacer mejor las cosas.

A lo largo de los años Grupo Bimbo ha aprendido de sus errores y ha perfeccionado sus aciertos, logrando ventajas competitivas extraordinarias. En consecuencia, su red de distribución directa es probablemente la actividad que más valor genera, además de que su escala global reduce costos y su portafolio diversificado disminuye riesgos.

En resumen, la veracidad de Grupo Bimbo habla por sí sola, se ha convertido en un referente de la industria mundial, logrando conquistar el mercado chino, incursionar en Europa y estar presente en todo el continente americano.

Jesús Gerardo Rodríguez Beltrán es doctor en Dirección de Finanzas y Mercadotecnia, cursó el MOC de competitividad por la Escuela de Negocios de Harvard y es profesor de Finanzas y Mercadotecnia en Universidad Humanitas Campus Cancún.

Imágenes del archivo del Museo del Objeto del Objeto, MODO, cuyo objetivo es dar a conocer la memoria y la historia de México a partir de los objetos cotidianos que conforman sus colecciones, un registro vivo de la sociedad mexicana de los últimos dos siglos. www.elmodo.mx | Instagram @museoMODO

“Cuando estas sensaciones desagradables resultan insoportables, el uso de sustancias busca apagar la conciencia sobre el sí mismo real para evitar ajustarse a un ideal que nos sobrepasa”.

EL SÍ MISMO REAL FRENTE AL SÍ MISMO IDEAL : LA VERACIDAD COMO PREVENCIÓN DE ADICCIONES

por Antonio Hernández Chávez imágenes de Alyssa Monks

La tensión entre el sí mismo real y el sí mismo ideal permite comprender cómo la autenticidad incide en la salud mental. Desde la psicología humanista, la veracidad con uno mismo se plantea como un elemento clave para fortalecer el autocontrol y prevenir conductas adictivas.

“Lo que al final uno es, tiene que llegar a serlo a través de una larga lucha consigo mismo”.

Friedrich Nietzsche, La gaya ciencia

EL PROBLEMA DE SER AUTÉNTICOS

Para la psicología de la tercera fuerza y las actuales teorías sobre la autodeterminación,1 llegar a ser una persona auténtica es la gran batalla de la vida. No es tarea fácil, se requiere superar una serie de conflictos, dilemas y desafíos.

Ser uno mismo se vuelve un reto cotidiano en una cultura basada en condicionar hasta el saludo con los compañeros, y que ha terminado por doblegarnos hasta ceder ante las peticiones externas por ser alguien que no represente lo que deseamos expresar.

En un artículo relacionado con la autenticidad y las sociedades ansiosas2 se explica que existen un sinfín de elementos externos que posibilitan una especie de representación alterada de quiénes somos debido a la preocupación por alcanzar un modelo de identidad altamente valorado frente a la ansiedad de las situaciones sociales.

1 Ryan Richard M. y Edward L. Deci, “Self-Determination Theory” en Encyclopedia of Quality of Life and Well-Being Research (Cham: Springer, 2022), p. 3.

2 Yunus Bayram, “From ‘Know thyself!’ to ‘Be your true self’: Free Will Belief as a Mediator in the Relationship between Internal State Awareness, Appearance Consciousness, Style Consciousness, and Social Anxiety with Authenticity” en Current Psychology 44 (2025): 4791–4805. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/2j7dud29

Hace poco en consulta, ante la intención de conocer el porqué de sus recaídas cada que intenta dejar el consumo del cannabis, un joven de gran capacidad, me dice: “siempre que tengo un problema muy fuerte o que no tengo salidas… vuelvo a consumir”.

Por otra parte, la autenticidad, definida como “la representación fiel de atributos y creencias que definen la identidad de una persona”, 3 está relacionada con un sinfín de capacidades propias de la salud mental que permiten el funcionamiento óptimo y la realización personal.

Un estudio reciente en estudiantes de bachillerato de algunas escuelas rurales de China,4 confirmó la relación estrecha entre autenticidad y autocontrol, por lo que, al ser honestos con nosotros mismos, se eleva la capacidad para manejar o gestionar nuestros propios impulsos a favor de nuestros planes y metas a largo plazo.

3 Constantine Sedikides y Rebecca J. Schlegel, “Distilling the Concept of Authenticity” en Nature Reviews Psychology 3 (2024): s.p. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/2s4bkd5b

4 Qingqing Li, Xiaomei Ren, Zongkui Zhou y Jing Wang, “Reciprocal Relationships Between Self-Control and Self-Authenticity: A Two-Wave Study” en Frontiers in Psychology 14 (2023): s.p. Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/366vn3uz

COMPRENDER LA AUTENTICIDAD DESDE CARL ROGERS

Para comprender cómo Rogers explica la forma en la que nos autopercibimos, 5 primero debemos posicionarnos en dos principios básicos:

1. La forma en la que las personas viven una misma situación y no la situación en sí misma. Podemos diferenciar las reacciones entre dos personas que han vivido lo mismo porque su actuar está basado en la forma en la que experimentan lo que viven, por eso Rogers insiste en que la experiencia es la rectora del proceso terapéutico, ya que lo que vive es tan real que modifica su sistema de comportamientos, altera sus prioridades y determina sus capacidades.

2. La tendencia que tienen los seres vivos a utilizar los recursos, el ambiente y las capacidades para poder sostenerse y desarrollarse. En efecto, tenemos el impulso de aprovechar el entorno para nuestro bien, esa capacidad Rogers le llamó: tendencia actualizante. Gracias a ella, podemos realizar nuestros potenciales, siempre que las condiciones lo permitan.

El autoconcepto entendido como un conjunto de ideas, pensamientos, creencias, sentimientos y afirmaciones que nos permiten contestar a la pregunta ¿quién soy?, se va creando entre nuestras

5 Saul McLeod, “Carl Rogers Humanistic Theory and Contribution to Psychology” en Simply Psychology (2025). Consultado el 11 de marzo de 2026. https://tinyurl.com/2k5ew8u5

experiencias y la tendencia actualizante. El sí mismo real es una forma de autoconcepto que se construye gracias a lo que hemos podido aprovechar de lo que nos rodea y la forma en la que vivimos y sentimos nuestras experiencias. Aquí entra en el escenario el autoconcepto. Vernos a nosotros mismos explica más que los hechos que nos rodean y lo que nos pasa.

Sí, es probable que nos esté sucediendo algo difícil o preocupante, sin embargo, la forma en la que nos evaluamos, consideramos y describimos, puede ayudar a que respondamos con mayor eficacia. Este autoconcepto se relaciona con nuestra tendencia actualizante, para mantener, realizar o mejorar nuestras potencialidades. 6

Cuando el sí mismo real se nutre de lo que vivimos y de nuestro autoconcepto, experimentamos una especie de realización o satisfacción por desarrollar nuestro ser a la luz de lo que nos ocurre, hasta lograr lo que Rogers llama una actitud de congruencia que equivale al concepto de salud mental.

Por otra parte, experimentar un grado de incongruencia, esto es, un desfase entre lo que debe ser frente a lo que en verdad soy, provoca tensión, malestar o confusión. Cuando por sostener una relación vital, por cumplir con exigencias que no somos capaces de solventar, o las condiciones de vida no son las adecuadas, tendemos a

6 Alejandro López Marín, “Tendencia actualizante en terapia centrada en la persona: Revisitando a Carl Rogers” en Revista Latinoamericana de Psicoterapia Existencial , 30 (2025). Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinywebs.site/EjF2NR

crear un sí mismo ideal desfasado, generando las condiciones para desarrollar una psicopatología.7

Con esto, es más sencillo comprender lo que sucede en las personas con conductas adictivas, vistas como una consecuencia de este grado de incongruencia. Cuando estas sensaciones desagradables resultan insoportables, el uso de sustancias busca apagar la conciencia sobre el sí mismo real para evitar ajustarse a un ideal que nos sobrepasa. 8

UN CASO POSITIVO DE PRÁCTICAS PREVENTIVAS

Existen modelos de intervención focalizados en la autenticidad para generar estrategias preventivas y correctivas ante las conductas de consumo. En Francia, el Programa de Intervención Centrada en el Sí Mismo9 es un programa que se adhirió en la vida de los preparatorianos para no ceder ante la presión social en el consumo a partir de la identidad personal y las conductas de consumo, la claridad del sí mismo, la congruencia y el autoconcepto.

7 “Exploring Self-Concept, Authenticity, and Self-Esteem in Humanistic Psychology” en Psychologs Magazine (2024). Consultado el 20 de abril de 2026. https://tinyurl.com/mwfaxfbj

8 McLeod, op. cit ., 2025.

9 Intervention Program Based on Self, IPBS por sus siglas en inglés.

“[…]

la autenticidad […] está relacionada con un sinfín de capacidades propias de la salud mental que permiten el funcionamiento óptimo y la realización personal”.

La apuesta de este programa es que a mayor claridad de lo que soy, menor la necesidad de recurrir a sustancias para adaptarme o afrontar situaciones difíciles.

En un estudio realizado por Bourduge y otros,10 se confirmó que, al aplicar intervenciones psicoeducativas en estudiantes de secundaria enfocadas en la autenticidad, mejora la capacidad de decisión ante prácticas de consumo y genera actitudes a favor de quienes no consumen. La intervención en edades tempranas permite tomar decisiones reales para prevenir conductas de consumo.

He tenido la oportunidad de conocer estudiantes de Universidad Humanitas y he visto el gran esfuerzo que realizan por mantener los roles que impone la sociedad. Sin embargo, esto también los coloca en una posición de autoexigencia y competitividad que podría lastimarlos, generando estados de incongruencia que provocan sufrimiento.

Recordar quiénes somos, lo valiosas y valiosos, la entereza y gallardía por lograr superar los retos académicos constantes, y nuestra cultura del esfuerzo, ya amerita un amplio reconocimiento, una actitud de autocomprensión y una constante atención hacia nosotros mismos.

A mis estudiantes, gracias por darle sentido a nuestra existencia como docentes, mediante un esfuerzo mutuo que se inspira desde la autenticidad.

¡Vistámonos de nosotros mismos!

10 Cédrine Bourduge et al . “Intervention Program Based on Self” en International Journal of Environmental Research and Public Health 19 (2022), 16.

Antonio Hernández Chávez es facilitador, investigador, perito psicólogo, gestor educativo y docente en licenciaturas y maestrías de Universidad Humanitas.

Alyssa Monks es una pintora estadounidense cuya obra explora los límites entre el realismo y la abstracción por medio de composiciones en las que la figura se funde con su entorno. Utilizando capas de agua, vapor o superficies translúcidas, construye escenas íntimas cargadas de tensión y sensibilidad material. Sus retratos conectan con la idea de una autenticidad psicológica en constante construcción: en ellos parecen quedar suspendidos momentos de conciencia de sí, duda y reflexión interior, donde pequeños gestos revelan formas de estar en el mundo. En este sentido, su obra sugiere que la verdad sobre uno mismo no es fija, sino algo que emerge en instantes silenciosos y frágiles. www.alyssamonks.com | Instagram @alyssamonks

LA VERACIDAD COMO INTERVENCIÓN

CLÍNICA:

CUANDO DECIR LA VERDAD TRANSFORMA EL SÍNTOMA

por Kathia M. Valencia Munguía imágenes de Lise Johansson

En el ámbito de la psicología clínica, la introducción progresiva de la veracidad puede funcionar como un agente de cambio terapéutico. Enunciar una verdad, desde un espacio seguro y ético, abre un marco psíquico que permite reestructurar la subjetividad y las relaciones.

En la práctica clínica, la veracidad trasciende la revelación de hechos objetivos para configurarse como un proceso relacional complejo gestado en el encuentro terapéutico. Decir la verdad no solo implica nombrar lo que sucede, sino generar condiciones intersubjetivas para que el sujeto logre reconocerse en su experiencia sin recurrir a ocultar o a autoengañarse, evitando situar al otro como único responsable del malestar. Bajo esta óptica, la veracidad se transforma en una herramienta capaz de movilizar el síntoma cuando este ha sido sostenido por silencios, pactos implícitos o narrativas defensivas que bloquean el cambio.

Con frecuencia, el sufrimiento no se organiza solo en torno a eventos traumáticos, sino alrededor de aquello que no ha podido ser simbolizado en el sistema relacional del paciente. Los mandatos sociales y culturales que dictan qué debe sentirse profundizan esta dificultad, generando formas de comunicación que no se reconocen como propias. Así, la verdad no es un dato inerte que el terapeuta deba descubrir, sino una construcción que se despliega en el espacio vincular. Desde el enfoque sistémico, el interés se centra en comprender cómo se organiza el malestar en un entramado de interacciones en el que el síntoma adquiere sentido como comunicación.

La comprensión clínica no se reduce al contenido verbal. La pericia del profesional radica en reconocer incongruencias entre lo que el paciente relata y lo que su cuerpo o los silencios expresan; en esos desajustes emerge una dimensión relacional no simbolizada. Este proceso requiere metacomunicación: la capacidad del sujeto para escucharse y reconocer desde qué lugar interpreta al otro. Tal como señala Watzlawick, todo comportamiento comunica, incluso lo no expresado de manera explícita. Esta dinámica implica que el terapeuta actúe como un espejo que no solo devuelve palabras, sino la estructura del vínculo.

Para que este proceso sea efectivo, el terapeuta debe sostener una postura de curiosidad genuina y neutralidad activa. No se trata de una verdad impuesta desde el poder, sino de una que emerge cuando el profesional renuncia a juzgar la experiencia del consultante. Esta actitud facilita que el paciente explore aspectos de su historia que permanecieron en la sombra. La veracidad clínica requiere sintonía entre técnica y sensibilidad, el respeto por el tiempo del otro es fundamental para que la palabra tenga un efecto transformador y no resulte en una intrusión violenta que refuerce la resistencia.

de conductas con el desamor, favoreciendo una lectura flexible que fortaleció la confianza mutua.

“Decir la verdad no es un acto violento ni una mera descarga de datos, sino una condición indispensable para el cambio”.

En esta línea, Ceberio sostiene que muchos conflictos vinculares no se mantienen por las acciones del otro, sino por los significados que cada sujeto construye a partir de su historia previa. Estos significados organizan la percepción y la respuesta emocional. La intervención no se orienta a corregir al tercero, sino a posibilitar que el paciente identifique cómo sus narrativas estructuran la lectura de la relación presente. La veracidad despoja al relato de sus distorsiones para dar lugar a una mirada nítida de la realidad.

Lo anterior se ilustra con el caso de una paciente con dificultades de celos y desconfianza. Ella interpretaba las conductas de su pareja a partir de significados construidos en vínculos anteriores, en la que el afecto se expresaba mediante vigilancia y demanda de confirmación. En el proceso, logró reconocer que su pareja manifestaba compromiso mediante lenguajes distintos a los aprendidos. Esta resignificación permitió desmontar el relato que asociaba la ausencia

La experiencia clínica demuestra que el sufrimiento no siempre se transforma eliminando el síntoma, sino otorgándole un sentido. Cuando el paciente comprende desde qué narrativas organiza su realidad, se abre un espacio de libertad; deja de reaccionar automáticamente y asume una posición reflexiva frente a sus emociones.

“La experiencia clínica demuestra que el sufrimiento no siempre se transforma eliminando

el síntoma, sino

otorgándole un sentido”.

Esta toma de conciencia desarma la función defensiva del síntoma. Como indica Minuchin, la transformación del sistema requiere que los miembros experimenten la realidad desde una perspectiva diferente.

La verdad no se impone, se edifica en un espacio de confianza en el que el sujeto explora sus significados sin juicio. Esta apertura favorece el autoconocimiento, la autonomía emocional y los vínculos congruentes. La intervención consiste en acompañar al individuo en la creación de una narrativa coherente consigo mismo y sus valores. Como afirmaba Virginia Satir, la comunicación es a las relaciones lo que la respiración a la vida, la calidad del vínculo se sostiene en la congruencia interna.

Michael White plantea que los sujetos organizan su vida a partir de historias dominantes que se han vuelto creíbles al incluir solo ciertos eventos. Cuando el espacio terapéutico permite abrirse a narrativas alternativas, el sujeto reconoce que la verdad sostenida no es solo suya, sino que se construye en relación con otros discursos y contextos de poder. Desde esta mirada, la verdad es un proceso relacional que se transforma cuando nuevas historias de identidad y capacidad son incorporadas al campo de sentido, permitiendo una autoría más genuina de la propia vida.

Decir la verdad no es un acto violento ni una mera descarga de datos, sino una condición indispensable para el cambio. Favorece la integración de la experiencia, fortalece la agencia subjetiva y promueve vínculos

genuinos. La veracidad es una forma de intervención profunda, capaz de transformar la manera en que el sujeto se ubica ante su propia existencia, responsabilizándose de su bienestar. Este compromiso consolida la alianza terapéutica y permite que el proceso de sanación sea auténtico y humano.

BIBLIOGRAFÍA

Ceberio, Marcelo R. Los juegos del mal amor: El amor, la comunicación y las interacciones que destruyen parejas. Buenos Aires: Ediciones B, 2018.

Minuchin, Salvador. Familias y terapia familiar. Barcelona: Gedisa, 1984.

Satir, Virginia. The New Peoplemaking. Palo Alto: Science & Behavior Books, 1988. Watzlawick, Paul, Janet Helmick Beavin y Don Jackson. Teoría de la comunicación humana . Barcelona: Herder, 1981.

White, Michael y David Epston. Narrative Means to Therapeutic Ends. Nueva York: W. W. Norton & Company, 1990.

Kathia M. Valencia Munguía es psicóloga y terapeuta sistémica familiar. Docente de Psicología en Humanitas, comprometida con la formación crítica y ética de futuros profesionales, se ha especializado en el enfoque narrativo aplicado a procesos terapéuticos y relacionales.

Lise Johansson es una artista danesa cuya obra se sitúa en la intersección entre la arquitectura, la memoria y la poética silenciosa del espacio vacío. Desde una sensibilidad escandinava, sus imágenes exploran lo que permanece en los espacios después de que han sido habitados: huellas de presencia, fragmentos de identidad y el peso de lo invisible. Más que documentar lugares, Johansson construye atmósferas. Sus series Absence, I’m Not Here y Within Frames abordan, desde distintos ángulos, preguntas como: ¿quiénes fuimos aquí?, ¿qué recuerdan las habitaciones?, ¿qué implica pertenecer a un espacio o desaparecer de él? El trabajo de Johansson se ha exhibido internacionalmente y ha ganado reconocimiento entre coleccionistas y curadores. Está representada por In The Gallery, una galería con sede en Copenhague dedicada a la fotografía contemporánea, con especial atención a artistas nórdicos. www.inthegallery.com | Instagram @inthegallery_

ENTREVISTA A LUZ ADRIANA RAMÍREZ: “COMO LÍDER DEBES PREGUNTAR QUÉ

NECESITAN DE TI”

por Capitel

fotografías de Pedro Luján

entrevista realizada el 27 de febrero de 2026

Luz Adriana Ramírez tiene más de 30 años de experiencia en los sectores financieros y de consumo. Es autora del libro Lidera, Inspira, Acciona (2025), columnista y conferencista internacional, fue CEO de Visa México entre 2013 y 2024, y hoy participa en consejos de administración de grandes organizaciones como Fibra Mty, Scotiabank México y Grupo Fresnillo. En esta entrevista, nos comparte detalles sobre su recorrido profesional y reflexiona sobre el liderazgo contemporáneo y la importancia de la autenticidad en el mundo corporativo pero sobre todo, en el personal.

Echando una mirada a su etapa como estudiante y primeros años profesionales, ¿qué decisiones y experiencias piensa que fueron determinantes para encaminar su trayectoria? ¿Qué intereses, valores e inquietudes la movilizaban durante ese tiempo?

Justamente acabo de realizar una TED Talk para La Salle, que es mi alma mater. La charla se tituló De estudiante a CEO y en ella hablo de la incertidumbre que vivíamos en aquella época, sin el apoyo de una orientación vocacional robusta; fuimos sujetos al ritmo de cómo las cosas se iban dando.

Además, a nuestra generación le tocó vivir varias crisis y teníamos que adaptarnos a las circunstancias. Sin embargo, la aspiración y la ambición fueron fundamentales en mi desarrollo. Ese fue el primer paso. Después, la resiliencia, la disciplina y el trabajo duro fueron criterios fundamentales que se generaron desde la etapa de estudiante. Muchas de las cosas que aprendes sobre los valores son la clave para el trabajo fuerte y fructífero en las empresas, por ejemplo, la colaboración y el trabajo en equipo. Todas las empresas buscan talento que sepa colaborar, y esto se aprende en la universidad: una colaboración con confianza, honesta, coordinada y con asertividad.

Otro valor que empezamos a desarrollar en nuestra etapa de estudiantes es la confianza. Cuando uno entra al mundo de las empresas y los mercados, aunque las marcas son importantes, los negocios y las relaciones nacen entre personas, y se mantienen mediante la confianza.

En cuanto a su carrera corporativa, ¿cuáles fueron los momentos más determinantes? ¿Cómo vivió esa etapa en lo profesional y también en lo personal? ¿Qué significó para usted su papel en la dirección general de Visa México, en un sector y una región donde pocas mujeres se han desempeñado? Como bien mencionas, fui la primera mujer en alcanzar el cargo de Country Manager y la Dirección General de una empresa líder en tecnología de pagos y transformación digital a nivel Latinoamérica. Era una gran oportunidad pero significaba estar preparada para tomar esas oportunidades. A veces dice uno: “bueno, fue un poco de suerte”; y sí, pero detrás de la suerte hay una preparación ardua, disciplinada y constante. Había estado 18 años en General Electric; fue una escuela de liderazgo muy profunda que complementó el trabajo

“[…] hoy creo que no tener un liderazgo consciente y social no es viable”.

técnico-funcional que uno desarrolla en cualquiera de las áreas en las que trabajé.

Uno de mis jefes decía: “cuando tienes la suerte de que pase el camión de la oportunidad, primero tienes que estar en la parada”. Eso significa estar preparado, con la aspiración y las ganas de hacerlo y sentí mucha responsabilidad cuando tuve el privilegio de recibir esa oportunidad. Recuerdo qué me decían los primeros días: “Oye, vas a liderar una de las empresas más grandes del mundo en términos de procesamiento y tecnología de pagos, ¿cómo te sientes?”, atemorizada y con una carga de responsabilidad muy alta. Cuando eres el líder de un mercado, solo puedes perder terreno si no tienes la fortaleza y un equipo que te mantenga y te ayude a seguir creciendo.

Sentía mucha responsabilidad, pero había desarrollado la capacidad de armar equipos muy sólidos, de alto rendimiento, con talentos individuales e interconexión entre ellos. Eso es lo único que te permiten, alcanzar otros niveles. Tengo que ser muy clara,

lo que logras siempre es gracias a los demás. Rodearme de gente significativamente más capaz, me ha complementado y apoyado. Sobre todo, hemos trabajado de manera coordinada a fin de llegar al rendimiento que genera resultados y acción.

¿Cómo describiría el tipo de responsabilidad que recae en una dirección general? ¿Qué dimensiones del cargo le resultaron más retadoras o significativas?

Funcionalmente hablando, ese nivel implica una responsabilidad muy amplia, porque no solo eres responsable de los resultados, sino de la gente, de que los equipos tengan un desarrollo profesional sustentable, de saberlos llevar adelante e incluso dejarlos ir. El liderazgo no se abandona cuando tienes que entrar en un proceso de dejar ir a las personas. A mí me gusta el término “dejar ir” porque, ciertamente, ese talento va a brillar y seguir creciendo en otras partes.

Creo que la dimensión del liderazgo es la clave, porque debe ser humilde. Siempre he hablado de un

liderazgo de pirámide invertida, en la que el director general está en la base porque es el primer habilitador para todo el equipo. Como líder debes preguntar qué necesitan de ti, pero con honestidad y transparencia.

No hay peor cosa que estar incierto: no saber para dónde va un directivo. Se requiere un liderazgo de alianzas. Hoy las empresas no pueden hacer las cosas solas por fuertes que sean; las alianzas permiten alcanzar los objetivos de una manera más efectiva. Hay que tener un liderazgo que entienda y abrace la tecnología, para estar actualizado y, además, un liderazgo socialmente responsable; eso es imprescindible.

Lo viví al inicio de mi carrera: las empresas solo pretendían ser rentables para los accionistas, a corto plazo. Esto afectaba el largo plazo y los ángulos que tocan a la sociedad, al ambiente. Por fortuna, las cosas han cambiado con los años y hoy creo que no tener un liderazgo consciente y social no es viable.

En su participación en consejos y comités, ¿cómo describiría la responsabilidad que implica formar parte de esos espacios y qué tipo de liderazgo se requiere allí?

El Consejo de Administración supervisa a los directores generales y su responsabilidad es revisar que el gobierno corporativo se esté llevando de manera adecuada; que todo se lleve a cabo y que la estrategia de la empresa sea robusta y acorde a los valores y cultura de la misma.

Es una posición de mucha responsabilidad, pero también de satisfacción, porque tienes la oportunidad de ver a las empresas en su ámbito completo. Estoy muy entusiasmada en esta etapa como consejera pero, sobre todo, me emociona seguir contribuyendo a apoyar a los demás en el crecimiento de su carrera profesional.

¿Cómo su etapa como autora y conferencista ha afinado su reflexión sobre el liderazgo?

Es una etapa muy interesante. Escribí Lidera, inspira, acciona (Conecta, 2025)1 como suplemento de las conferencias; pero cuando sale el libro y la gente me comenta que le hace sentido algún ejemplo o alguna frase, que se siente identificado o lo invita a la reflexión, me doy cuenta que el libro me dio más de lo que esperaba.

Todo versa sobre el mismo tema, cómo es ese liderazgo con el que puedes decir “quiero que más gente logre el éxito, pero que lleguen a su ritmo y con su estilo personal”. Porque el liderazgo y el éxito es que cada uno sea feliz, pleno y satisfecho. Siempre he pensado que tienes que llegar a tu ritmo, a tu camino y a lo que aspiras ser. Eso es importante.

A lo largo de su trayectoria ha impulsado la participación de mujeres en espacios de alta dirección y consejos de administración, ¿nos puede compartir un poco sobre este trabajo, qué avances observa y dónde hace falta trabajar?

Tuve oportunidad de empezar a trabajar en estos temas desde temprano en mi carrera y, en aquel entonces, no sopesaba la importancia de eso. Cuando estuve en GE, dirigí el GE Women’s Network de Latinoamérica. Ahí pude conocer a grandes directivos y al CEO global de la empresa cuando iniciaba mi carrera, algo que de manera natural no se hubiera dado. Ese espacio me abrió puertas, pero en el camino me fui dando cuenta de que tenía más peso del que yo creía.

Como nadie aspira a ser lo que no ve, las mujeres requerimos más puntos de referencia que nos inspiren a llegar ahí. Ver cómo se ve esa persona plena, satisfecha y feliz sirve de modelo para que las otras mujeres puedan decir: “sí se puede, y platícame cómo le hiciste”. Como mujeres tenemos un rol más complejo, necesitamos más tiempo —y esto es estadístico— en las labores del hogar, el cuidado de los hijos y los padres. Poder recibir consejos es muy importante, tener referentes, por ejemplo: yo les decía: “desarrolla tus redes de soporte con la misma dedicación que tus proyectos, porque esas mismas redes te van a permitir tener tiempo para crecer acá”.

Cuando las mujeres jóvenes decidían tener hijos, les decía que no tomaran decisiones difíciles después de tener un bebé, porque es un momento complejo. Muchas dicen: “no voy a poder, mejor renuncio”. No, no lo hagas. Aprovecha tu prestación y deja que las cosas se calmen; trabaja de manera ordenada y, si al final decides que no es para ti, no pasa nada. Pero no lo hagas cuando estás vulnerable. Detalles como esos hacen la diferencia.

1 El libro Lidera, inspira, acciona se encuentra en Mercado Libre, Amazon y librerías. Fue publicado en enero de 2025 por Penguin Random House bajo el sello Conecta.

Esta edición de Capitel está dedicada a pensar el concepto de la veracidad, desde su experiencia, ¿qué papel juega esta idea en el ejercicio del liderazgo?

Yo creo que la veracidad es la clave. Al ser auténtico permites que los demás te puedan leer; saben qué celebras y qué no toleras como líder. Gracias a eso, tienes una guía, certidumbre y paz para alcanzar los resultados. Personalmente, no es tan desgastante. Si eres tan auténtico como eres todos los días, fluyes naturalmente y te sientes muy bien.

Ser auténticos tiene un peso enorme en el liderazgo. Las posiciones directivas son extremadamente demandantes; no necesitas además no ser tú mismo, claro, en el marco de la ética, la integridad y la cultura de la empresa, pero siempre siendo tú. Eso es importante, y para las mujeres más. No es necesario cubrir un estereotipo; a medida que estés más apegada a tu propia esencia, esa veracidad te permitirá ser más sustentable y podrás disfrutar más el trabajo.

“No es necesario cubrir un estereotipo; a medida que estés más apegada a tu propia esencia, esa veracidad te permitirá ser más sustentable y podrás disfrutar más el trabajo”.

¿Qué consejo podría compartir con las y los estudiantes de Universidad Humanitas que comienzan a imaginar su trayectoria profesional? Lo comentaba en la TED Talk: siempre prepárense, siempre. Este es un mundo competitivo, te enfrentas a mucho talento y ahora a la IA, por eso, la preparación y la disciplina son esenciales, como también la ambición y la aspiración. Asimismo, no puede quedar fuera el entender y aprovechar la tecnología. Hay que tener esas herramientas, hay que estar equipados.

En lo personal, me ha funcionado no sobre estresarme. Las circunstancias van saliendo conforme pasa el tiempo, pero tienen que estar preparados cuando las oportunidades lleguen. En la vida hay muchas coyunturas y puedes tomar una u otra, pero siempre te van a llevar a la misma dirección si tus valores y ambiciones están alineados. Finalmente, lo mismo que aplica para una empresa sirve para los estudiantes; hay tres factores de éxito. El primero es prepararse para poder dar los mejores resultados. El segundo: genera tu imagen, tu marca personal, a partir de las habilidades blandas (la comunicación asertiva, habilidades de presentación, de influencia), todas ellas se desarrollan en una universidad como Humanitas. El tercero, el network : arma tus redes de soporte y entiende que las personas que menos te imaginas, pueden jugar un rol importante para tu desarrollo. Finalmente, ten la confianza de levantar la mano, de acercarte a la gente, pero también sé pragmático y échate a andar con un propósito para ser más efectivo.

¡Muchas gracias!

CANADÁ

Inclusión, diversidad y verdad social

El sistema educativo canadiense se caracteriza por tener un enfoque inclusivo y multicultural. Desarrollado de manera descentralizada, prioriza la equidad, el pensamiento crítico y el reconocimiento de múltiples contextos sociales. La veracidad se entiende como una práctica colectiva: escuchar distintas voces y construir conocimiento desde la diversidad.

LÍNEAS PARALELAS

Finlandia — Pasi Sahlberg, Finnish Lessons

Singapur — Yong Zhao, World Class Learners.

Canadá — Michael Fullan, The New Meaning of Educational Change.

Corea del Sur — OECD, Education Policy Outlook: Korea.

Estonia — OECD, Education Policy Outlook: Estonia

ESTONIA

Innovación digital y verdad como criterio

Estonia ha desarrollado uno de los modelos educativos más innovadores del mundo al integrar tecnología, autonomía escolar y pensamiento crítico. Desde edades tempranas, los estudiantes aprenden a evaluar información, distinguir fuentes confiables y desarrollar criterio propio. La veracidad es un eje transversal: saber qué creer y por qué.

FINLANDIA

La verdad como confianza en el aprendizaje

El modelo educativo finlandés se consolidó en la década de 1970 a partir de una decisión clave: confiar en el sistema y en quienes lo sostienen. No existen evaluaciones estandarizadas constantes ni competencia entre escuelas. La formación docente es altamente exigente y socialmente valorada, lo que permite que la enseñanza se base en criterios profesionales y no en indicadores artificiales. La veracidad educativa se expresa en la coherencia entre discurso y práctica.

COREA DEL SUR

Esfuerzo, disciplina y la verdad del límite

SINGAPUR

Rigor académico y verdad basada en evidencia

Singapur ha apostado por la educación como eje de desarrollo nacional desde la década de los sesenta. Su modelo combina exigencia académica, planeación estratégica y evaluación constante del sistema. La veracidad se manifiesta en la claridad de objetivos y en la revisión permanente de resultados con base en datos reales. Lejos de improvisar, el sistema se ajusta con honestidad institucional.

Desde mediados del siglo XX, la República de Corea ha convertido la educación en una prioridad nacional. Su modelo se basa en la disciplina y el respeto por el conocimiento como vía de progreso social. Aunque ha logrado resultados sobresalientes, en años recientes ha reconocido los efectos de la presión académica excesiva. En este caso, la veracidad del sistema radica en su capacidad de revisarse críticamente.

VERACIDAD Y DERECHOS HUMANOS: EL DISCURSO REITERADO DE LA EFICACIA

ESTRUCTURAL EN LA DIPLOMACIA

por José Ignacio Osorio Sáenz imágenes de Mona Hatoum

Ante un escenario internacional atravesado por tensiones geopolíticas y reconfiguraciones estratégicas, el principio pacta sunt servanda vuelve a situarse en el centro del debate jurídico y político.

Analizar la veracidad en el cumplimiento de los tratados implica evidenciar la distancia entre la teoría del derecho internacional y su materialización en la práctica.

Arrancamos 2026 en un contexto en el que el sistema político y diplomático parece pender de un hilo y no únicamente en nuestra región sino a nivel internacional. En un escenario marcado por tensiones geopolíticas, intervenciones directas y reconfiguraciones estratégicas, el tema de la veracidad nos obliga a volver a los principios que fundamentan nuestra profesión jurídica y cómo comprendemos el orden internacional.

El principio pacta sunt servanda (“los pactos deben cumplirse”) ha constituido históricamente uno de los pilares estructurales del derecho internacional. Para quienes defendemos el marco normativo internacional desde la academia y la práctica jurídica, sostener la vertiente estrictamente legal puede resultar complejo cuando, en la realidad, observamos situaciones que vulneran los derechos humanos y la buena fe que debería regir el comportamiento de las naciones.

Casos recientes como las tensiones entre Venezuela y Estados Unidos o la renovada intervención directa de Estados Unidos en Medio Oriente ponen en

evidencia que ya no solo hablamos de un sistema jurídico internacional, sino de un sistema político en el que decisiones estratégicas, liderazgos coyunturales o movimientos sociales pueden llegar a sobrepasar compromisos convencionales previamente asumidos.

En este contexto, los derechos humanos corren el riesgo de convertirse en un discurso reiterado incapaz de atacar el fondo estructural de los problemas. La veracidad diplomática no puede reducirse a la firma de tratados ni a declaraciones formales en foros multilaterales.

Es necesario volver a la base normativa. El artículo 26 de la Convención de Viena sobre el Derecho de los Tratados establece con claridad que todo tratado en vigor obliga a las partes y debe ser cumplido de buena fe. Este precepto no solo consagra la obligatoriedad formal, sino que exige coherencia estructural. La veracidad no se agota en la adhesión discursiva a los derechos humanos, sino que se demuestra en la implementación efectiva y en la voluntad política de hacer operativos los compromisos asumidos.

En esta segunda dimensión del análisis resulta pertinente acudir a una de las voces más influyentes del pensamiento contemporáneo en derecho internacional. Martti Koskenniemi, en From Apology to Utopia, advierte que el discurso jurídico internacional puede convertirse en “una narrativa legitimadora sin efectos materiales profundos”. Esta afirmación ilustra la tensión actual: la distancia entre el lenguaje normativo y la realidad política.

La pregunta crucial es cómo materializar los efectos del principio de buena fe. ¿Cómo garantizar que los Estados cumplan aquello a lo que voluntariamente se obligaron? ¿Cómo evitar que la veracidad quede reducida a una proclamación retórica sin consecuencias?

El problema no es exclusivamente jurídico, sino político. Establecer sistemas vinculantes resulta complejo en un orden internacional que descansa, en última instancia, en la soberanía estatal. Esta dificultad no se limita al ámbito de los derechos humanos; se manifiesta en el comercio internacional, en los acuerdos ambientales y en los compromisos multilaterales.

Vivimos en un panorama en el que el régimen de tratados internacionales parece cada vez más fragmentado. Grandes potencias amenazan con abandonar compromisos internacionales, y en ocasiones los incumplen abiertamente, debilitando la arquitectura normativa global y erosionando la confianza. En la misma línea crítica, Samuel Moyn, en The

“La veracidad no se agota en la adhesión discursiva

a los derechos humanos, sino que se demuestra en la implementación efectiva y en la voluntad política de hacer operativos los compromisos asumidos”.

Last Utopia: Human Rights in History, sostiene que los derechos humanos han terminado por ofrecer “un mínimo moral, no un programa transformador”. Esta idea permite comprender que el discurso de los derechos humanos puede funcionar como guía ética, pero no necesariamente como herramienta de transformación estructural.

La pregunta se vuelve inevitable: ¿preferimos un discurso político y poético que reafirme valores compartidos, o una materialidad normativa tangible que garantice seguridad jurídica, estabilidad institucional y crecimiento económico? La veracidad en los tratados no solo impacta la protección de derechos humanos, también incide en la certidumbre comercial, en la confianza inversionista y en el desarrollo de las naciones. Muchos países en vías de desarrollo enfrentan obstáculos precisamente debido a la fragilidad de los compromisos internacionales o la percepción de incumplimiento sistemático.

Mona Hatoum, Map (mobile) [Mapa (móvil) , 2019. © Mona Hatoum. Fotografía © White Cube (Theo Christelis).

“¿Cómo

garantizar que los Estados cumplan aquello a lo que voluntariamente se obligaron? ¿Cómo evitar que la veracidad quede reducida a una proclamación retórica sin consecuencias?”

Así, la veracidad no puede reducirse a un ideal ético ni a un recurso retórico. Debe traducirse en institucionalidad efectiva, en mecanismos de supervisión sólidos y en una cultura política que entienda que el cumplimiento internacional no debilita la soberanía, sino que la redefine en términos de responsabilidad compartida.

Jos é Ignacio Osorio Sáenz es un abogado litigante egresado de la Universidad Autónoma de Querétaro, especializado en Derecho Internacional. Es director y socio fundador de Vis Iurix Corporativo Jurídico. También es docente de Universidad Humanitas Campus Guadalajara.

Mona Hatoum es una artista británica de origen palestino cuya obra discute temas de desplazamiento y separación. Su trabajo está arraigado en su propia experiencia de exilio y se extiende hacia reflexiones más amplias sobre la subjetividad y la identidad. Sus piezas cartográficas abordan al mapa no como una representación fija, sino como un campo atravesado por tensiones, inestabilidad y equilibrios frágiles, sugiriendo que el orden geopolítico nunca es completamente estable, sino que se reconfigura constantemente por fuerzas históricas y políticas. Obras como Hot Spot III y Map (mobile) abren un espacio para considerar cómo las relaciones entre los Estados dependen no solo de marcos legales, sino de la consistencia y la buena fe con las que se sostienen, una idea que resuena con fuerza en un momento marcado por la incertidumbre geopolítica.

ACCIONES QUE SUMAN: UNA MIRADA A LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA EN MÉXICO

por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

La cooperación internacional ofrece un espacio concreto para observar la veracidad en acción. A través de proyectos y alianzas en distintos territorios de México, la Oficina de Cooperación Española impulsa iniciativas cuyo impacto se refleja en la vida cotidiana de comunidades y entornos sociales.

En un contexto en el que la información circula a gran velocidad y las narrativas compiten constantemente, hablar de veracidad no es solo una cuestión de datos, sino de confianza. ¿Cómo sabemos que algo es verdadero? ¿Cómo distinguimos las certezas del ruido?

Una de las respuestas está en aquello que puede comprobarse en la realidad: el impacto tangible en la vida de las personas, la transformación positiva de su entorno. La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), por medio de la Oficina de Cooperación Española en México (OCE), trabaja desde ese lugar: el de los hechos. Actualmente, esta cooperación se concreta en 30 proyectos, con un presupuesto cercano a los 27 millones de euros, lo que refleja una presencia activa y sostenida en distintos territorios del país. Su labor se despliega a partir de proyectos que abordan desafíos urgentes como el cambio climático, el acceso al agua, la movilidad sostenible, la igualdad de género, la integración y la inclusión social de personas en movilidad, de indígenas, de afrodescendientes y del colectivo LGTBIQ+.

Lejos de ser un concepto abstracto, la cooperación se traduce en acciones concretas. En comunidades rurales de Yucatán, por ejemplo, el acceso al agua potable y al saneamiento para población indígena ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad que mejora la salud y la calidad de vida. En Oaxaca, iniciativas que combinan sostenibilidad ambiental y soberanía alimentaria fortalecen la resiliencia de comunidades indígenas frente a los efectos del cambio climático. En Chiapas, el acceso a la justicia a través de la formación de traductores e intérpretes en cinco idiomas indígenas para el sector judicial del estado es una realidad.

En las ciudades, la cooperación también se hace visible. Proyectos de movilidad sostenible impulsan alternativas de transporte más limpias y accesibles, mientras que programas de planificación territorial buscan equilibrar el desarrollo urbano con la protección del medioambiente. La recuperación de cuerpos de agua, como el río Zahuapan, muestra cómo la

“La OCE México colabora estrechamente con el gobierno e instituciones mexicanas, la Unión Europea, organismos internacionales, la academia, el sector privado y la sociedad civil”.

“[…] transformaciones profundas, que muchas veces no precisan titulares, pero que cambian trayectorias de vida”.

colaboración entre distintos actores puede revertir procesos de deterioro ambiental.

Pero la veracidad no solo se mide en infraestructura o resultados visibles. También se encuentra en los procesos sociales que acompañan estos proyectos. La Cooperación Española en México impulsa iniciativas que fortalecen la autonomía de las mujeres, apoyan a personas en situación de movilidad humana, previenen la violencia y generan oportunidades para juventudes, incluyendo a las afrodescendientes. Son transformaciones profundas, que muchas veces no precisan titulares, pero que cambian trayectorias de vida.

Un elemento clave de este trabajo es la construcción de alianzas. La OCE México colabora estrechamente con el gobierno e instituciones mexicanas, la Unión Europea, organismos internacionales, la academia, el sector privado y la sociedad civil.

Este enfoque reconoce que los desafíos actuales son compartidos y que solo pueden enfrentarse mediante soluciones colectivas, sostenibles y adaptadas a cada contexto.

Así, la veracidad deja de ser un concepto abstracto para convertirse en algo verificable: proyectos en marcha, recursos asignados, comunidades involucradas y resultados que pueden observarse. Porque, al final, la veracidad no está en lo que se dice, sino en lo que se sostiene en la realidad.

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) es el organismo encargado de la gestión de la cooperación española. A través de la Oficina de Cooperación Española en México, impulsa desde 1989 proyectos orientados al desarrollo sostenible, la acción humanitaria y la educación para la ciudadanía global.

Más información: comunicacion.oce.mexico@aecid.es Síguenos en: IG: @aecidmexico | X: @aecidmexico

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COLUMNAS

SUEÑO Y VERDAD: POSIBILIDADES INESTABLES

por Maricela Guerrero

imágenes de Catrin Welz-Stein

La verdad, cuando se revela en sueños y en poemas, no es única ni definitiva: es frágil, situada y cambiante. En su inestabilidad nos confronta con la vulnerabilidad de nuestras certezas y nos invita a mirarlas con mayor compasión y flexibilidad.

Amada persona que lees, que has llegado hasta aquí después de miles de millones de transformaciones y movimientos de energía y materia. Desde aquel primer chispazo cósmico que dio origen al universo y a todas las reacciones que hoy nos tienen aquí, frente a la vastedad del mundo, hay una continuidad que, de muchas maneras posibles, ha dado oportunidad a que nuestra vida fluya así como la reconocemos, y por este momento, podríamos conceder que eso es verdad.

En cada semilla, en cada brote, en cada nacimiento, en cada evaporación del río que se transforma en nube está una posibilidad de verdad: el pensamiento poético, como los sueños, es generoso y siempre crea veredas para imaginar verdades, que como las olas en la orilla de la playa serán imágenes que vienen y se van. Sueño y poesía son dos nombres para el mismo conocimiento que se nos revela en la intuición y en la intimidad más pura con nuestras emociones y sensaciones.

La poesía desde las orillas más generosas de la creatividad y la reflexión humana ha estado ahí para preguntar y preguntarse, con su propia naturaleza, acerca de la verdad. Las preguntas que se nos revelan en sueños y en poemas celebran la conciencia de que cada verdad es múltiple, diversa y que en muchas ocasiones depende de quién la ostenta; depende de quien tiene el poder de decir “esto es verdad” para determinados contextos y experiencias particulares. Esto se comparte con el axioma que da origen al pensamiento científico, que salvando todas las distancias, ha desarrollado sus propios métodos de verificación y puesta a prueba mediante la epistemología.

“La poesía desde las orillas más generosas de la creatividad y la reflexión humana ha estado ahí para preguntar y preguntarse, con su propia naturaleza, acerca de la verdad”.

Así en su creatividad la materia de los sueños y de la poesía, por instantes, nos permiten percibir algo que consideramos verdadero: el amor, la solidaridad, la compasión y otras emociones menos luminosas, aunque igual de ciertas: el sufrimiento, la indolencia, la traición.

Por esto cada verdad revelada en sueños y en poemas nos presenta su propia inestabilidad; no es única, no puede universalizarse, está situada y depende de muchas interacciones y poderes; así que sí, la verdad en su vaporosa huida nos muestra siempre la vulnerabilidad, lo efímero y una sensación de inestabilidad e incertidumbre que desafía nuestra voluntad y nos invita a ser más compasivos y flexibles con nuestras propias certezas. A la distancia, miro con mucho amor a aquella adolescente que fui que daba por verdades inamovibles ciertas creencias que la experiencia y la poesía me han acompañado a aclarar y a ver como nubes que se transforman constantemente. Amo mirar el cielo solo para reconocer que todo se transforma y que la única constante ante tanta inestabilidad es la voluntad de transformación y una cierta vocación de alegría que, aun en los momentos más oscuros, me invita a echar a andar por los caminos de la elucubración poética y por la ensoñación cotidiana para resolver lo inmediato: ir por el mandado, limpiar esa repisa, servir el alimento a la gata Mermelada, o abrir la ventana y poner alpiste a los pajaritos que nos honran con su visita todas las mañanas.

En muchos casos y momentos históricos ciertas verdades se han utilizado para someter, despojar y

extraer personas y territorios; por eso, un poco más conscientes, confiamos en la posibilidad de cuestionar lo que percibimos con la finalidad de hallar un bienestar compartido con los otros seres y comunidades con quienes habitamos este mundo.

Ante aquello que percibimos, que vamos reconociendo en el mundo, lo que la poesía y los sueños nos brindarán, será, no la verdad inamovible o canónica, sino la reflexión, el ejercicio de cuestionarnos si aquello que creemos nos invita a la comunión, al bien compartido, a observar con amor la transformación del mundo y su experiencia.

Los sueños, los poemas y la verdad en su belleza y vaporosidad nos muestran lo efímero e inestable y al mismo tiempo nos revelan la bondad de este mundo al compartirlo con los seres que amamos en reciprocidad.

Maricela Guerrero es una poeta mexicana, licenciada en Letras Hispánicas y maestra en Letras Latinoamericanas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo aparece en revistas como Letras Libres, Luvina, El Humo, Armas y letras, Park, Blau Magazine, Kritiker Poet y Tierra Adentro, entre otras. Editora invitada de La casita de mis sueños, Fundación Alumnos 47 en 2013, recibió el reconocimiento Poética 3 otorgado por Universitatät zu Köln e International Colleges Morphomata en 2017, en el Festival for World Literature.

Catrin Welz-Stein es una artista contemporánea alemana que crea imágenes surrealistas. Su trabajo combina ilustraciones vintage e imágenes encontradas con técnicas digitales para construir mundos poéticos y nostálgicos en los que la realidad y la imaginación se mezclan, y las escenas se desarrollan como sueños, dejando que el sentido aparezca a partir de pequeños gestos. La suavidad y la calma presentes en su obra sugieren que la verdad no siempre surge de la claridad o la certeza, sino de una atención más sensible a lo que es fugaz, íntimo y vivo. Su trabajo pertenece a colecciones internacionales y se ha publicado en libros, impresiones y carteles. www.catrinwelzstein.com | Instagram @catrin_welzstein

ORÁCULOS DE PIEDRA, ORÁCULOS DE DATOS: LECCIONES DE VERACIDAD DESDE

LA ANTIGÜEDAD GRIEGA

por Alain Alvarez Vega imágenes de Omar Barquet

En el mundo clásico, la verdad de los oráculos no se ofrecía como una certeza cerrada, sino como un mensaje interpretable. Esa ambigüedad, que exigía prudencia y reflexión, dialoga con un presente que busca fijar la verdad y acallar las preguntas.

“Si atacas a los persas, destruirás un gran imperio”. Esta fue la respuesta que, hacia el siglo VI a. C., dio el oráculo de Delfos a Creso, último rey de Lidia, en los albores de la guerra contra los persas, entonces liderados por Ciro el Grande.

La confianza en el oráculo no era un rasgo de gobernantes ingenuos ni improvisados; constituía una forma institucionalizada de la verdad. Heródoto cuenta en sus Historias que Creso era un estudioso de ellos y desarrolló incluso un procedimiento para verificar su fiabilidad: una suerte de método científico de lo esotérico.

“Ya no consultamos a Apolo, sino a los datos, a las proyecciones, a los algoritmos. Buscamos en ellos una verdad que oriente nuestras decisiones”.

Su método era simple. Enviaba mensajeros a distintos santuarios del mundo griego y les ordenaba formular la misma pregunta en una fecha precisa: qué estaría haciendo el rey, en un momento y lugar determinados. Cuando los emisarios regresaban, comparaba las respuestas recibidas con los hechos y evaluaba cuáles coincidían con la situación real. De ese modo, establecía qué oráculos merecían mayor confianza y a cuáles habría de consultar en temas de importancia.

A partir de este método, Creso identificó un par de oráculos como los más confiables, entre ellos el de Delfos, y decidió consultarlos para saber cuál sería el resultado de una futura guerra contra los persas. La respuesta, como sabemos, pronosticaba la caída de un imperio. Animado por la predicción, preparó con esmero sus tropas, selló alianzas con egipcios y espartanos, y marchó a la guerra contra Ciro y su ejército.

La predicción, nos cuenta Heródoto, se cumplió. Un imperio cayó: el de Creso. Los refuerzos espartanos y egipcios tardaron en llegar; sus tropas resultaron insuficientes para repeler el empuje del ejército persa y sus camellos de guerra, y batalla tras batalla, el imperio lidio y su último rey fueron derrotados y apresados.

La moraleja suele reducir a Creso a la imagen de un gobernante engañado: bien por su propia codicia de poder y gloria, bien por la ambigüedad calculada del

oráculo. Sin embargo, la enseñanza es mucho más compleja, ya que parece radicar en cómo entendemos la verdad y cómo atribuimos la condición de veracidad a nuestras ideas. Es decir, parece ser que lo veraz no es un estado absoluto, porque la verdad, de cierta forma, es siempre incompleta: no por deficiencia, sino porque es compartida, socializada y, por lo mismo, mediada por la interpretación de quienes la comunican o la aceptan.

Algo de esa compulsión persiste hoy, aunque nuestros oráculos hayan cambiado de forma. Ya no consultamos a Apolo, sino a los datos, a las proyecciones, a los algoritmos. Buscamos en ellos una verdad que oriente nuestras decisiones. En estos lenguajes, la verdad aparece también como completa, cerrada, perfecta, y nuestra época parece tolerar cada vez menos la ambigüedad. Tendemos a reducir la veracidad a aquello que se alinea con nuestras expectativas. Reproducimos las ideas y las amplificamos según una cierta escala de valores que mira hacia adentro y no hacia fuera. Llamamos veraz a lo que encaja con nuestros marcos previos y verdadero a lo que los confirma. De ese modo, la verdad deja de

Omar Barquet, Tercera visión / La tormenta de ojos (para Licofrón) , 2024. Cortesía del artista.

“La confianza en el oráculo no era un rasgo de gobernantes ingenuos ni improvisados; constituía una forma institucionalizada de la verdad”.

ser un espacio de búsqueda común para volverse una certeza enclaustrada en las voluntades individuales.

En este sentido, la historia de Creso no solo ilustra los riesgos de confiar en oráculos ambiguos, sino que funciona como un espejo de nuestras propias formas de creer. Cambian los soportes, de la piedra al dato, pero persiste la tentación de convertir la interpretación en certeza y la probabilidad en destino. Tal vez la lección más vigente no sea desconfiar de toda predicción, sino recordar que ninguna mediación de la verdad está exenta de contexto, interés o lectura. Asumirlo no debilita el conocimiento: lo humaniza. Nos obliga a deliberar, a contrastar, a escuchar otras voces antes de actuar. Así, entre la prudencia y la

apertura, la verdad deja de ser un dictamen inapelable y vuelve a ser lo que siempre fue en su mejor forma: un ejercicio compartido de búsqueda.

Alain Daniel Alvarez Vega (Jojutla, 1989) es doctor en Literatura Comparada. Investiga las intersecciones entre literatura, política y epistemología.

Omar Barquet es un artista mexicano cuya práctica explora las posibilidades del dibujo, la instalación, el sonido y la experimentación material. En los collages que aquí se presentan, Barquet ofrece una exploración lírica del tiempo, yuxtaponiendo símbolos antiguos con imágenes contemporáneas. Inspirados en la figura de la sibila, estos oráculos sugieren la idea de una verdad fragmentaria, que no se impone sino que exige interpretación y tiempo, invitando a habitar la incertidumbre. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, como la Colección Jumex y la Colección FEMSA. Actualmente, su trabajo es representado por ZO Contemporary, Arróniz Gallery y Yancey Richardson Gallery. www.omarbarquet.com | Instagram @omarbarquet

VERACIDAD EN EL DERECHO LABORAL

por Luis M. Díaz Mirón A.

imágenes de Shakespeare Gordon Studio / Alexander Severin Architectural Photography

En la práctica del derecho y sobre todo, del derecho laboral, la veracidad constituye un eje rector, ya que se presenta como un compromiso ético que legitima el trabajo y orienta la justicia hacia la verdad, la congruencia y la buena fe.

Uno de los principios más importantes en el derecho es la congruencia, la veracidad y el bien actuar. Como abogados, y más como especialistas en materia laboral, estamos obligados a conducirnos con integridad y veracidad, toda vez que con nuestros consejos se nutren las relaciones individuales y colectivas de nuestros clientes, así como la defensa o representación en los juicios laborales en los que somos parte. Desde el punto de vista procesal, conducirnos con la verdad nos lleva a sostener controversias jurisdiccionales congruentes e inspiradas en el principio de un procedimiento limpio.

LA VERACIDAD Y EL DERECHO LABORAL

El derecho laboral nace para regular un vínculo contractual o un “acto” entre quien presta un servicio y quien lo recibe. Los principios que regulan dicha relación son la protección, la primacía de la realidad, la continuidad de la relación laboral y la buena fe. En todos, la veracidad es un concepto transversal que proporciona legitimidad a una relación de naturaleza laboral. De lo contrario, estaríamos hablando de falsedades, simulaciones o situaciones alejadas a la congruencia.

EL PRINCIPIO DE LA REALIDAD

Una de las vías principales para actuar con veracidad es, sin duda, el principio de primacía de la realidad que nuestra legislación acepta en forma expresa y que deviene del viejo principio de la “verdad sabida y buena fe guardada” que se acuñó en nuestra legislación laboral desde el siglo pasado. En esta línea de

pensamiento, la congruencia, los hechos reales y no la simulación es lo que debe imperar para que tanto en la vía sustantiva, como en la adjetiva, haya una identidad en el actuar.

Todas las imágenes: Shakespeare

LA BUENA FE EN LA RELACIÓN LABORAL

El principio de buena fe y la veracidad van de la mano, toda vez que existen desde el nacimiento de una relación laboral hasta la terminación de esta. En todo este proceso las partes están obligadas a conducirse con los más altos criterios de conducta, evitando simulaciones y engaños en la relación laboral.

La falta de veracidad se puede presentar de diferentes formas: actos de mala fe, declaraciones falsas, alteración, documentos ocultos y dilación procesal. Todo ello provoca desconfianza y queda totalmente comprometido el buen funcionamiento de un sistema de justicia laboral.

LA CONGRUENCIA EN EL PROCESO LABORAL

En un juicio laboral la veracidad juega un papel muy importante si no es que el más. En el nuevo modelo

“[…]

el derecho laboral busca desenmascarar las apariencias y las simulaciones para transitar a relaciones laborales sanas, de buena fe […]”.

de justicia laboral, predominantemente oral, es obligación de cada una de las partes narrar los hechos de manera clara y se conduzcan con verdad, a efecto de que el juzgador se provea de los hechos reales y mediante las pruebas, dicte una sentencia justa.

Con la reforma laboral el juez laboral dejó de ser un espectador pasivo. Ahora interviene de manera directa, llevando el proceso hacia una búsqueda de la verdad, fortaleciendo el deber de la veracidad al imponer cargas probatorias y privilegiar el contacto con las partes para la mejor valoración de su criterio.

DESVIACIONES

Figuras como la simulación laboral, el abuso del derecho y el uso de estrategias dirigidas a evadir obligaciones, evidencian la falta de veracidad. Por lo tanto, el derecho laboral busca desenmascarar las apariencias y las simulaciones para transitar a relaciones laborales sanas, de buena fe que, cuando se genere algún litigio, se tramite bajo los principios de congruencia, transparencia, verdad y limpieza.

CONCLUSIÓN

Como ha quedado claro, la veracidad es el eje rector del actuar de las partes en sociedad, que, en materia laboral es un requisito sine qua non e indispensable para tener relaciones laborales sanas, éticas y duraderas. Su aplicación nos lleva a construir y garantizar confianza

“El principio de buena fe y la veracidad van de la mano, toda vez que existen desde el nacimiento de una relación laboral hasta la terminación de esta”.

entre los factores de la producción y entre las autoridades, ya sea administrativas o jurisdiccionales y todo ello garantizará una aplicación ética del derecho.

Luis M. Díaz Mirón A. es abogado y maestro por la Escuela Libre de Derecho, maestro de Derecho Laboral y ex rector de la Escuela Libre de Derecho (2014-2018).

Shakespeare Gordon Studio (SGS) es un despacho de arquitectura con sede en Nueva York liderado por mujeres y reconocido por desarrollar soluciones de diseño reflexivas e innovadoras. Entre otros proyectos, ha realizado diversas intervenciones en el edificio Pearl del New York City College of Technology, que por medio de una cuidadosa articulación del espacio, la circulación y los entornos compartidos, ofrece una forma precisa de reflexionar sobre cómo se estructura y se experimenta el trabajo. Su claridad y sentido del orden hacen visibles los sistemas que organizan la interacción y la actividad cotidiana, invitando a considerar cómo estas estructuras dependen de la coherencia, la transparencia y una alineación entre intención y práctica, cualidades estrechamente vinculadas con las dimensiones éticas del trabajo. https://sg.studio | Instagram @sgs.architects

OTRAS MIRADAS, OTROS ÁMBITOS

ARTE Y FUTBOL:

ONCE PERSONAS PERSIGUIENDO UN BAL Ó N

por Sofía Hinojosa

La cancha de futbol no es solo un espacio deportivo, sino una estructura simbólica donde se cruzan rituales, afectos y memorias colectivas. Mirarlo desde el arte permite entenderlo no solo como juego, sino como un fenómeno social en el que importan tanto los goles como las conversaciones, los silencios y los vínculos que permanecen.

LA CANCHA

Debió ser el Mundial de 2002; el maestro de cuarto de primaria detuvo la primera clase para escuchar por la radio de su coche un partido de M éxico. Veintitantos niñ os reunidos alrededor de un auto imaginando el juego.

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En el desierto de Al-Ula, un espacio rocoso donde parece no tener cabida lo humano, el artista Ayman Yossri Daydban dibuja una cancha de futbol en su obra A Rock Garden in the Shape of a Full-Sized Soccer Field (2024). Es una cancha sin jugadores, afició n, ni banderas, que hace eco al futbol llanero, ese que nos ense ñó que cualquier pedazo de tierra es un estadio en potencia. Al trazar círculos y líneas sobre la superficie volc á nica, Daydban apunta al juego como un lenguaje universal, que nos recuerda que este deporte no requiere de grandes arquitecturas, porque ahí donde el ser humano imagina una posible cancha, es capaz de construir comunidad.

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Sacando cuentas, mi anécdota sobre la radio está distorsionada, pues los horarios del Mundial Corea del Sur/Japón 2002 eran de madrugada. Debió ser en otro momento o torneo. Sin embargo, lo que importa es la memoria de aquellos niños amontonados en un coche para capturar el relato de un partido.

“[…] este deporte no requiere de grandes arquitecturas, porque ahí donde el ser humano imagina una posible cancha, es capaz de construir comunidad”.

“[…] aun cuando termina el partido, el torneo, el recreo, algo del juego permanece: la cancha vacía, el balón usado, la historia olvidada, el uniforme ausente”.

FUTBOLISTAS

Debo confesar que me generan antipatía los futbolistas que festejan un gol colocando el balón bajo el jersey. Ese gesto, aparentemente inocente, revela una apropiación simbólica del cuerpo y la experiencia de las mujeres. Gestar, cuidar, sostener y transformar no son metáforas: son experiencias encarnadas que se superponen con la vida profesional. Entre esa distancia se abre una fisura: la de una carga invisible que se multiplica y que atraviesa la historia del futbol femenil.

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Dechado de impedimentos (2025) de Sofía Echeverri, comisionada por el Museo Jumex para la exposición Futbol y Arte: Esa misma emoción 1 , examina críticamente los relatos construidos en torno a las mujeres y las formas en que el patriarcado ha delimitado sus espacios, particularmente en el ámbito de los cuidados.

A partir de la historia del futbol femenil —vetado profesionalmente para las mujeres hasta finales del siglo XX—, la obra recupera un episodio casi borrado de la memoria colectiva: la participación de la selección femenil de México en los Mundiales de 1970

1 La exposición Futbol y Arte: Esa misma emoción , curada por Guillermo Santamarina, traza un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. La muestra se presenta en el Museo Jumex hasta el 26 de julio de 2026.

en Italia y 1971 en M éxico. Aunque Dinamarca ganó ambas Copas, la selección mexicana de María Eugenia Rubio “la Peque” y Alicia “la Pelé” Vargas, fue tercer y segundo lugar, respectivamente. Echeverri retoma estos episodios para construir una memoria alternativa a partir de bordados sobre textiles que establecen una metáfora entre la destreza manual, asociada a lo doméstico, y el profesionalismo de las atletas, evidenciando una brecha de género gigante, pero celebrando el arrojo de esas pioneras y las labores de cuidado, las domésticas y la vida sostenida en paralelo.

LA PELOTA

Desde la intuición, me atrevo a decir que la pelota es uno de los objetos más universales. En el futbol, es la protagonista.

“Once personas persiguiendo un balón”, decía mi mamá mientras mi papá se abstraía del mundo enfrente del televisor. Pero no es solo el hecho de que los jugadores “lo persigan”, es el dispositivo que detona el movimiento. Mueve a los futbolistas, dirige la mirada de la afición, provoca la emoción detrás de un gol anotado o fallado. Es el pretexto para correr en el recreo y el mejor amigo de un niño aburrido. En su aparente simpleza, la pelota condensa deseo, energía y expectativa.

Gabriel Orozco, para Balones acelerados (2005), pasó años recolectando balones usados. Cuenta la anécdota que muchos provenían del patio de su vecina que los recibía de la secundaria colindante; otros fueron donados por Pumitas a cambio de balones en mejor estado. Cada uno viene cargado de su propia historia, de desgaste, de tiempo. Con estos balones, Orozco intervenía el cuero trazando círculos y óvalos, poniendo el ojo en el paso del tiempo y transformando un símbolo cargado de uso en objeto de contemplación.

LA CAMISETA

Una de las videoinstalaciones más conocidas de Ingeborg Lüscher es Fusion (2001). En ella, dos equipos de futbol juegan sin camisetas: en lugar de colores que los identifiquen, visten trajes de diseño italiano. Al inicio, el gesto parece absurdo, pero conforme avanza el partido, algo se descompone. Las reglas se vuelven difusas, los equipos se mezclan, el juego se desordena. La emoción permanece, pero ya no queda claro quién juega para quién. Todo empieza a parecerse menos a un partido y más a una coreografía extraña en la que la competencia y el negocio se camuflan, y el individuo se diluye a favor de una identidad corporativa.

Así, lo que Fusión exhibe no es una exageración, sino una traducción bastante fiel de ciertas dinámicas laborales. Las reglas cambian en esos espacios, las alianzas son estratégicas y temporales, mientras el individuo, como los jugadores sin camiseta, es intercambiable.

LA FINAL

“En su aparente simpleza, la pelota condensa deseo, energ ía y expectativa”.

Vi la final del Mundial de Qatar 2022 con mi mamá y mi hermana, a la que no le podría importar menos el deporte. Alguien en el restaurante dijo: “es LA FINAL”, a lo que mi hermana, con asombro pero convencida preguntó: “¿para siempre?” Reímos.

Imaginar el fin del futbol es imposible. Porque aun cuando termina el partido, el torneo, el recreo, algo del juego permanece: la cancha vacía, el balón usado, la historia olvidada, el uniforme ausente.

Y entiendo que lo que me interesa no es el futbol en sí, sino lo que activa más allá de los 90 minutos.

Sof ía Hinojosa estudió Arte en La Esmeralda. Ha expuesto de manera individual en la Ciudad de México en Salón Silicón y en Tabasco 258. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en México y el extranjero. Recibió el apoyo del programa FONCA Jóvenes Creadores. Su obra se ha incluido en la Colección Jumex Arte Contemporáneo, Family Servais Collection, Fundación Calosa y colecciones particulares. Fue parte del colectivo Operación Hormiga (2015-2019).

VIDIC GROHAR ARHITEKTI: CONSTRUIR CON NUESTRO TIEMPO

por Andrea Ruiz González

La distinción entre verdad y veracidad —entre lo que es y la forma en que se dice— también puede leerse en la arquitectura. El proyecto Temporary Spaces for Slovenian National Theatre Drama, del estudio esloveno Vidic Grohar Arhitekti, explora esa diferencia: más que imponerse, responde con congruencia a las condiciones de su tiempo y su contexto.

Uno de los problemas centrales de la filosofía clásica más antigua fue el tema de la verdad, que en su traducción al griego, aletheia, tenía que ver con revelar. Tiempo después, Aristóteles determinó que algo es verdadero cuando coincide con la realidad. Vale el anterior contexto cuando no hemos dejado de creer que “verdad” es sinónimo de “veraz”, y no es así. Esta última no es una palabra griega, sino romana medieval. Su sufijo latín verax significa: “que dice la verdad.” Y, en este sentido, la veracidad se enfoca en cómo se dice lo que se dice, y no en hechos objetivos ni datos técnicos.

Entre los proyectos creativos que motivan a detenernos a pensar en cómo se dicen las cosas y, por lo tanto, cómo se hacen en términos de arquitectura, está el proyecto Temporary Spaces for Slovenian National Theatre Drama diseñado por el estudio Vidic Grohar Arhitekti, en Liubliana, Eslovenia. Nominado entre los siete finalistas al premio internacional Mies Van de Rohe 2026, se trata de un espacio que reúne áreas teatrales tradicionales e incorpora espacios sociales y de encuentro público, concebido para sustituir temporalmente la sede principal del Teatro Nacional de Drama, ubicada en un edificio histórico en remodelación.

En la nueva estructura temporal, claramente atractiva, parece que no se buscó llamar la atención mediante el predominio de la estética y la monumentalidad. Un hecho que nos lleva, sobre todo, a reconocer las soluciones utilizadas no solo por ser prácticas, sino porque responden a ciertos retos globales como es el desarrollo sustentable. Ya no basta con que un edificio genere una impresión y emoción positiva, hoy en día también se busca que la arquitectura que se produce para vivir, trabajar, tener tiempo recreativo o descansar sea congruente con la realidad. En este sentido, Temporary Spaces es una obra metafóricamente veraz, ya que su diseño es honesto y congruente con la realidad contemporánea.

Desde hace décadas, el arquitecto neerlandés Rem Koolhaas (Premio Pritzker, 2000) y más recientemente el estudio francés Lacaton & Vassal (Premio Pritzker, 2021), han insistido en no construir desde cero y no demoler; mejor reemplazar, transformar y

“[…] Temporary Spaces surge de readaptar y transformar distintas naves industriales abandonadas […] para crear un entorno cultural en una zona periférica […]”.

reutilizar. En esta postura, Temporary Spaces surge de readaptar y transformar distintas naves industriales abandonadas, construidas en 1960, para crear un entorno cultural en una zona periférica, lo cual también se suma al retador esfuerzo de múltiples países: descentralizar las ciudades para crear contextos urbanos más equilibrados.

Además de ser un espacio inclusivo, tiene un gran valor al haberse hecho con un presupuesto limitado, en un momento en el que se busca mayor reflexión, cuidado y atención en cómo utilizamos los recursos materiales. No se trata de utilizar todo lo deseado, sino de hacerlo de forma consciente. Por lo mismo,

“El pragmatismo es una virtud en sintonía con la veracidad, porque ambos se enfocan en mejorar un proceso”.

este lugar fue construido con materiales reciclables y reutilizables, por ejemplo, la sala de teatro más pequeña, un pabellón y una terraza pública, se podrán desarmar y reutilizar una vez que el teatro temporal deje de funcionar. La intervención temporal incluye un sala central (361 butacas), un vestíbulo adyacente, un bar con taquilla, una terraza abierta en el patio interior, una sala de teatro pequeña (100 butacas) con vestíbulo, salas de servicio y técnicas, dos salas de ensayo y un pabellón con bar para empleados que da al patio interior.

El arquitecto romano Leon Battista Alberti (1404-1472) señaló: “Si el próximo edificio que se construya no es más pragmático, no se está haciendo buena arquitectura”. Esto significa que

“Ya no basta con que un edificio genere una impresión y emoción positiva, hoy en día también se busca que la arquitectura […] sea congruente con la realidad”.

siempre hay que lograr adaptarse a las circunstancias contextuales, así como tener la capacidad de ajustar el rumbo si algo no funciona. El pragmatismo es una virtud en sintonía con la veracidad, porque ambos se enfocan en mejorar un proceso. El proyecto Temporary Spaces nos muestra que hoy existe un camino —afortunado— para construir con las necesidades de nuestro tiempo.

Andrea Ruiz González es historiadora del arte, escritora de ensayo y crónica y beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores del FONCA (20212022) en la categoría de ensayo creativo.

www.vidicgrohar.com | Instagram @vidicgrohararhitekti

LA VERDAD QUE SE VIVE: DISEÑO Y DISCAPACIDAD

por Alejandra Rojo

La exposición Design and Disability, que se presentó en el Museo Victoria and Albert en Londres, puso en el centro la relación entre diseño y discapacidad desde una perspectiva que cuestiona la distancia entre representación y experiencia. Por medio de piezas, herramientas y prácticas desarrolladas por personas con discapacidad, la muestra propone una reflexión sobre la veracidad en el diseño, entendida como la coherencia entre discurso, forma y vida cotidiana.

Actualmente, muchos diseños evidencian una distancia significativa entre la representación y la experiencia real. Esta desconexión se hace patente en propuestas que, pese a cumplir con criterios formales de accesibilidad e inclusión, no logran generar experiencias auténticas, limitándose a una coherencia superficial con la realidad que afirman atender.

En este contexto, el Museo Victoria and Albert (V&A) recientemente presentó la exhibición Design and Disability (Diseño y Discapacidad) 1 La muestra sitúa en el centro a diseñadores, activistas y pensadores con alguna discapacidad, no como sujetos de representación, sino como una fuerza creativa. Abordar esta relación desde el diseño exige asumir una profunda coherencia entre lo que se diseña y la realidad a la que ese diseño pertenece, definida por la consistencia que mantiene entre su discurso, la forma, la experiencia que produce y las consecuencias reales que genera en la vida de las personas. En este

1 La exposición Design and Disability se presentó en el Museo Victoria and Albert (V&A) de junio de 2025 a febrero de 2026. https://tinyurl.com/5cr2kesu

sentido, lo verdadero no es lo que se proclama, sino aquello que se sostiene cuando es vivido.

El recorrido reunió 170 piezas, artefactos de protesta, herramientas adaptativas, fanzines radicales y propuestas de moda subversiva, articuladas con guías táctiles, interpretación en lengua de señas, zonas de descanso, mapas táctiles y sensoriales, audiodescripciones y materiales en letra grande. Estas decisiones demuestran cómo la accesibilidad puede integrarse estructuralmente al diseño museográfico.

La exposición trazó una historia política y social del diseño por medio de tres secciones: visibilidad, herramientas y vida. La primera planteó la visibilidad como un acto de autoría, mostrando cómo creadores con discapacidad construyen su propia representación mediante piezas DIY, fotografía, gráfica y moda con el fin de afirmar identidad desde la experiencia propia. La fotografía de Davina Starr amplía esta noción al reivindicar el derecho a ocupar el espacio elegido, no el históricamente asignado. Su trabajo subraya que la visibilidad no es un gesto simbólico ni

una concesión, sino una expresión legítima de identidad y participación cultural.

El segundo apartado, dedicado a las herramientas, presentó a las personas con discapacidad como autoras activas del sistema material que habitan. Las piezas mostraban que reconfigurar no es una excepción, sino un método, una forma consciente de diseñar en diálogo con la realidad. El teclado Touchstream de Wayne Westerman, concebido a partir de su propia experiencia de dolor en las manos, replantea la interacción digital mediante gestos y anticipa la lógica que más tarde adoptaría el iPhone. Por su parte, el proyecto Jaipur Foot, documentado por Simon Way, evidencia cómo el diseño de prótesis accesibles puede generar transformaciones profundas y sostenidas en la vida de millones de personas en India.

La sección final abordó la redefinición del entorno. El espacio público, el sistema político y la vida cotidiana se convierten en territorios dentervención consciente. Iniciativas como el trabajo de Finnegan Shannon con el Club Anti Escaleras evidencian el poder del diseño como acción colectiva y protesta constructiva. Piezas como la Squeeze Chair de Wendy Jacob, que envuelve y sostiene el cuerpo con sensibilidad, o el McGonagle Reader, que posibilita el voto independiente, demuestran que diseñar es también habilitar dignidad. En conjunto, la exhibición proyectó un diseño que no solo responde a necesidades, sino que amplía horizontes sociales.

“La muestra sitúa en el centro a diseñadores, activistas y pensadores con alguna discapacidad, no como sujetos de representación, sino como una fuerza creativa”.

“Cuando el diseño reconoce y sostiene la complejidad de la diferencia sin simplificarla ni estetizarla, fortalece su impacto social y cultural”.

En el diseño para la innovación social, proyectar futuros habitables implica trascender la accesibilidad técnica a fin de construir conexiones basadas en escucha activa, apertura y coherencia entre intención, proceso y experiencia. Cuando el diseño reconoce y sostiene la complejidad de la diferencia sin simplificarla ni estetizarla, fortalece su impacto social y cultural. Diseñar así no solo habilita el acceso, contribuye de manera responsable a crear entornos más justos, significativos y profundamente humanos.

Alejandra Rojo es maestra en Estudios de Diseño, consultora de pensamiento creativo, problem solving e innovación.

www.vam.ac.uk | Instagram @vamuseum

SIRIS : LA RUINA COMO ESPACIO DE DIÁLOGO Y VERDAD

por Melissa Mota

El proyecto Siris busca hacer una puesta en valor del Parque Arqueológico de Herakleia en Italia. Esta experiencia artística incluye tres intervenciones, una arquitectónica, una escultórica y una sonora, y con ellas traspasa el sitio arqueológico y el peso del tiempo para invitarnos a pensar el pasado no como una pérdida, sino como un espacio de diálogo entre aparentes contrarios.

El estudio del pasado humano mediante su cultura material se puede rastrear desde el Renacimiento, cuando el interés por coleccionar objetos antiguos creció para enriquecer los gabinetes de curiosidades de la burguesía europea. Sin embargo, tras los descubrimientos de Pompeya y Herculano en el siglo XVIII, en pleno movimiento ilustrado, se empezaría a formar la disciplina de la arqueología desde un ángulo científico. En ese momento las ruinas arquitectónicas dejan de verse como testimonio de decadencia y comienzan a cobrar un nuevo sentido, pues en muchas ocasiones, a falta de vestigios escritos, estas huellas matéricas se convirtieron en documentos históricos que llenaban vacíos del pasado de alguna cultura particular. De esta manera, el estudio, categorización e interpretación de los fragmentos físicos han sido elementos clave para reconstruir posibles verdades históricas.

Si bien esta ha sido una de las vías más certeras para tender un puente con el pasado, el dúo belga Gijs Van Vaerenbergh propone otra forma de acercamiento; una que, lejos de la rigidez científica, apela más a la libertad interpretativa, a la experiencia espacial y a la integración del contexto natural. Conformado por

los arquitectos Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh, su práctica se caracteriza por moverse entre los límites de otras disciplinas, así como por desestabilizar los convencionalismos y las categorizaciones de diferentes campos de conocimiento. Como parte del proyecto Siris, inaugurado en noviembre de 2025 e ideado por el laboratorio interdisciplinario STUDIO STUDIO STUDIO bajo la dirección artística de Antonio Oriente, presentan la instalación transitable Ruina Inversa en el Parque Arqueológico de Herakleia en la región de Basilicata, un sitio donde se preservan los restos de una de las últimas colonias griegas en establecerse en el sur de Italia en el siglo V a.C., región anteriormente conocida como la Magna Grecia.

La obra se levanta sobre el yacimiento arqueológico reinterpretando el templo arcaico dedicado al dios Dionisio, construido entre el 433 y 432 a.C., y del que actualmente solo quedan los basamentos al ras del suelo. La reconstrucción, sin embargo, escapa de lo habitual, pues en vez de un levantamiento históricamente fiel, el dúo invierte las ruinas, es decir, presenta lo primero que se pierde de un edificio clásico con el paso del tiempo: la parte superior, que incluye el frontón, el entablamento, los capiteles de

“En esta experiencia visual y espacial se traspasan los límites arqueológicos para llenar vacíos del pasado desde la contemporaneidad de una manera reflexiva, vivencial y subjetiva”.

“[…] el estudio, categorización e interpretación de los fragmentos físicos han sido elementos clave para reconstruir posibles verdades históricas”.

las columnas y la parte más elevada de los fustes. Estos fragmentos reconstruidos se presentan suspendidos en el aire gracias a una estructura reticular metálica de doce metros de altura, dejando entre el suelo y la parte superior un espacio libre en el que se cuela el paisaje y en donde los espectadores pueden recrear en su imaginación el templo en su totalidad.

En esta experiencia visual y espacial se traspasan los límites arqueológicos para llenar vacíos del pasado desde la contemporaneidad de una manera reflexiva, vivencial y subjetiva. Las ruinas flotantes se presentan como testimonio de lo que fue o pudo ser y de lo que ahora representa ese pasado que sigue vivo en la cultura local del sur italiano. Lo incompleto pierde aquí cualquier cualidad negativa, es, al contrario, el espacio idóneo para abrir un diálogo entre el pasado y el presente; lo matérico y el vacío; la memoria y el olvido; lo histórico y lo empírico; lo permanente y lo efímero, el paisaje y lo humano.

Además de esta obra, el proyecto Siris incluye las instalaciones in situ Chora de la artista española Selva Aparicio y Arbosonica del músico italiano Max Magaldi. La primera, situada en el Bosque Sagrado de Deméter, reflexiona sobre la relación entre la devoción y la naturaleza mediante una serie de templetes con relieves botánicos obtenidos de plantas recogidas en el lugar, mientras que la segunda consiste en un paisaje sonoro derivado de los sonidos que el artista escuchó y grabó

en el sitio arqueológico —como el viento en los árboles o el flujo del agua—, mezclados con poemas de Claudia Fabris y música de Daniel Pes que los visitantes pueden escuchar en sus auriculares mientras recorren el sitio.

Al empujar las barreras de la verdad arqueológica, histórica y arquitectónica, Siris logra redefinir nuestro acercamiento con las ruinas, presentándolas como objetos vivos y dándole al espectador agencia para reedificar el pasado.

Melissa Mota es historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana, cuenta con una maestría en Historia del Arte por la UNAM y actualmente es doctoranda de la misma institución. Fue coordinadora de la galería Ángulo Cero, un espacio dedicado a la intersección entre el diseño y el arte, y ha colaborado para revistas como Código y Gatopardo

www.studiostudiostudio.art | Instagram @studio_studio_studio_

ENTREVISTA A FRANCISCO COLOM JOVER: “LA ARQUITECTURA DEBE MEDIAR ENTRE NUESTRAS NECESIDADES Y LAS DEL RESTO DE SERES VIVOS”

por Andrea Bravo Echenique

entrevista realizada el 25 de febrero de 2026

Francisco Colom Jover, arquitecto y director de diseño en MASS, reflexiona sobre el papel de la arquitectura frente a la justicia social y ambiental, así como sobre algunas propuestas de su libro Cómo hacer hielo en el desierto.

Francisco Colom Jover, arquitecto español especializado en vivienda social y diseño con enfoque social, ha dedicado su trabajo a repensar el papel de la arquitectura frente a las crisis contemporáneas. Como director de diseño en Model of Architecture Serving Society (MASS), autor y docente, su reflexión se centra en cómo el entorno construido puede contribuir al bienestar colectivo. En esta conversación, comparte su mirada sobre la justicia social y ambiental, así como algunas de las ideas que desarrolla en su libro Cómo hacer hielo en el desierto: Arquitecturas para recuperar nuestra salud y la del planeta

¿Podría contarnos cómo surgió su vocación por la arquitectura?

Uno de mis primeros recuerdos es ver a mi abuelo pasear en el jardín de su casa, con una radio en la mano. Cada vez que pasaba junto a un almendro, movía una de las bolitas de madera ensartadas en un alambre, su contador de vueltas. Con los años, mi abuelo se volvió más dependiente, pero mantuvo

su ritual. Mucho tiempo después entendí que el diseño de aquel jardín le había permitido mantener su autonomía. El circuito circular cerrado convertía el movimiento en algo sencillo e intuitivo: solo tenía que seguir hacia adelante, mientras el almendro le ayudaba a recordar la distancia recorrida. Así nació mi interés por el diseño, y por cómo el entorno físico puede ayudarnos a vivir mejor. En MASS siempre decimos que la arquitectura no es neutral: o nos hace la vida más fácil o nos la hace más difícil.

Cuéntenos su recorrido académico y profesional. Mi trayectoria está definida por tres crisis: 2008, 2015 y 2020.

Empecé a estudiar arquitectura en Alicante en 2007. Con la crisis económica de 2008 descubrí que venía un cambio importante y decidí salir. Me fui a estudiar a Ámsterdam, donde tuve la oportunidad de construir mi primer proyecto, una instalación en el Museo de Fotografía. Después viajé a Azerbaiyán para trabajar en mi proyecto de titulación. Utilicé

“[…] nos interesa hablar no solo de cómo es el entorno sino, sobre todo, de lo que hace […]”.

el proyecto para hablar con la gente: historiadores, políticos, pescadores, dueños de restaurantes... Gracias a esa red, me quedé trabajando allí como arquitecto tres años.

El segundo punto de inflexión fue la crisis del petróleo de 2015. Me mudé de Azerbaiyán a Dubái, donde trabajé en la construcción de un museo, pero me di cuenta de que mi trabajo estaba lleno de contradicciones. Después de unos años muy intensos, quería dejar de construir para centrarme en reflexionar sobre qué construir y por qué construir, y las implicaciones de mi trabajo. En 2017 me concedieron una beca para estudiar un máster en Estudios de Diseño en Harvard. Esto me permitió aproximarme a la disciplina más críticamente desde la antropología y

la sociología. Tras graduarme, conecté con MASS, donde traducimos investigación en proyectos que ayuden a las personas a vivir más y mejor.

Finalmente, en 2020 llegó la pandemia, y nació el interés por escribir y comunicar el potencial de la arquitectura al público general. Eso dio lugar al boletín1 que envío cada domingo y al libro que publiqué hace unos meses.

Mirando atrás, es interesante cómo esas tres crisis se convirtieron en oportunidades para construir las tres patas de mi actividad actual: profesional, académica y divulgativa.

1 https://fcolom.com

¿Cómo describiría el perfil de MASS y de qué manera se expresa en su misión la centralidad de la ética?

MASS nació desde la convicción de que el diseño puede ayudarnos a crear un futuro más justo y bello. Ofrecemos servicios de diseño y arquitectura a las personas y organizaciones que históricamente no han tenido acceso a espacios pensados para el bienestar. Proponemos un Modelo de Arquitectura al Servicio de la Sociedad (MASS) para transformar la misión e ideas de nuestros socios en espacio construido. Por lo tanto, nos interesa hablar no solo de cómo es el entorno sino, sobre todo, de lo que hace, a quién incluye y a quién excluye. Buscamos el proceso tanto como el resultado y nos centramos en la experiencia más que en el objeto.

¿Podría compartirnos algún proyecto que considere especialmente significativo?

JJ Carroll House es un edificio de 142 viviendas asequibles para mayores en Boston. Cuando la organización 2Life Communities nos encargó el proyecto, nos hicimos una pregunta: ¿puede un edificio combatir la soledad? En un contexto donde la presión por maximizar el número de viviendas produce edificios con largos pasillos sin ventanas ni espacios comunes, quisimos plantear una alternativa.

Los expertos concluyen que vivir en comunidad es un antídoto contra la soledad, así que nuestro objetivo era fomentar la conexión entre vecinos a través del diseño. Para ello, transformamos el típico pasillo central en pequeños “vecindarios” conectados entre sí, lo que permitió acortar los recorridos, introducir luz natural, vistas del exterior y ofrecer espacios compartidos y áreas verdes que fomentan la interacción. Además, el edificio incorpora un centro de salud y servicios sociales en la planta baja, y se retrae para generar un parque público frontal. Así, ofrece una red diversa de espacios comunes interiores y exteriores para que cada vecino defina qué significa vivir en comunidad.

Ante un contexto político, social y ambiental marcado por múltiples crisis, ¿cuál considera que es el papel de la arquitectura hoy? ¿Cómo podemos valernos de ella para construir un mundo mejor?

La economista Kate Raworth habla del “dónut” como el espacio de equilibrio dinámico entre un suelo social que garantiza necesidades básicas y un techo ecológico que marca los límites del planeta. El reto es superar el suelo social sin romper el techo ecológico, pero hoy fallamos en ambos frentes. La buena noticia es que, si el entorno construido es parte del problema, también puede ser parte de la solución.

En este sentido, nos interesa el enfoque “Una sola salud”, que propone entender el bienestar como algo integrado. La salud de humanos, animales y ecosistemas no son esferas independientes, sino realidades que se necesitan mutuamente. La arquitectura debe mediar entre nuestras necesidades y las del resto de seres vivos. Para ello, el diseño tiene que dialogar con otras disciplinas y formar parte de una transformación amplia.

En esta misma línea, nos gustaría platicar acerca de su libro Cómo hacer hielo en el desierto: Arquitecturas para recuperar nuestra salud y la del planeta.

Se trata de un ensayo sobre cómo los edificios y el entorno construido pueden ayudarnos a transformar la salud humana y planetaria. Mi objetivo es desmontar los mitos de la “sostenibilidad” y proponer una arquitectura que realmente nos ayude a reconectar con la naturaleza.

Decidí escribirlo después de una reunión con los consultores de sostenibilidad de un proyecto. Las soluciones que proponían eran añadir más aislamiento, más capas de vidrio, otra red de conductos… Pensé: ¿cómo es posible que la única estrategia para mejorar el impacto medioambiental consista en añadir más y más cosas?

Me parecía que era importante hablar del verdadero impacto de los edificios en el medioambiente y la salud, y cómo mejorarlo. Separar lo importante de lo anecdótico.

De las propuestas que plantea en el libro, ¿nos podría compartir alguna que podríamos empezar a incorporar en la vida cotidiana, hoy mismo?

Las recetas universales son peligrosas porque no consideran la especificidad de cada situación. Por lo tanto, la estrategia cero es tener en cuenta el contexto cultural, social, medioambiental, geográfico, climático, económico y político de cada proyecto. Para ello, es necesario sumergirse en el lugar: conocer el territorio, su historia, hablar con la gente, escuchar, observar. Solo así podremos sacar el máximo partido de las condiciones existentes y canalizarlas hacia el beneficio social y medioambiental.

¿Cómo ha cambiado la manera en que se enseña la arquitectura en los últimos años y qué propuestas al respecto tiene?

Durante mucho tiempo, se enseñó la arquitectura como un fin en sí mismo. En los últimos años, el foco ha

“No hay nada más sostenible que un edificio que la gente valora y cuida”.

girado hacia el impacto social y medioambiental, pero quizás hemos sustituido una mirada limitada por otra, al centrarnos solo en métricas e impacto cuantitativo.

El reto, a mi juicio, es recuperar los aspectos cualitativos sin renunciar a los datos. La belleza no debería verse como un extra, sino como una condición de permanencia. Los diseños que sobreviven no lo hacen únicamente porque ‘funcionan’, sino porque hay una comunidad detrás que los valora. Cuando el diseño se limita a cumplir requisitos, pierde la capacidad de generar vínculo. No hay nada más sostenible que un edificio que la gente valora y cuida.

Esta edición de Capitel está dedicada a explorar el concepto de veracidad, ¿cómo le parece que este se inserta en la discusión sobre la potencia del diseño y la necesidad de una transformación cultural? Me interesa explorar cómo el diseño puede ser fiel a nuestra naturaleza. Por ejemplo, los seres humanos tenemos un reloj circadiano que se sincroniza con la luz y la temperatura. Sin embargo, hoy pasamos más del 90 % del tiempo en interiores, dentro de edificios cada vez más grandes y desconectados del exterior. Eso altera nuestra relación con el día y la noche, las estaciones y los cambios de temperatura.

Los edificios nos aportan comodidad al permitirnos controlar la temperatura, pero también pueden crear un conflicto entre nuestra biología y nuestro estilo de vida, afectando a la salud física, mental y emocional.

La pregunta es: ¿cómo puede el diseño ayudarnos a construir un puente entre nuestra biología y nuestra cultura?

¿Le gustaría compartir algún consejo con el alumnado de Arquitectura y Diseño de Universidad Humanitas?

Mi consejo es que busquen conexiones entre lo que estudian, sus intereses personales y lo que la sociedad necesita. Que no vean la arquitectura o el diseño como algo separado de sus vidas. Cuando el diseño conecta con algo que nos importa, se convierte en una herramienta para aportar valor a la sociedad.

¡Muchas gracias!

www.modelofarchitecture.org | www.fcolom.com

CIENCIA Y SALUD

LA PRISIÓN DE LOS MÚSCULOS: ENTENDIENDO LA VIGOREXIA

por Cynthia Deisy Gaytan Martínez imágenes de Nona Inescu

La dismorfia muscular o vigorexia es un trastorno obsesivo-compulsivo centrado en la búsqueda extrema de musculatura, donde el valor personal queda ligado a la apariencia física.

SUSTENTO PSIQUIÁTRICO Y NEUROBIOLÓGICO

Desde la psiquiatría clínica, la vigorexia se aborda como una patología del espectro obsesivo y del control de los impulsos. Al igual que en el TOC, se han observado niveles bajos de serotonina en pacientes con DM, lo que explica la persistencia de las ideas intrusivas sobre el tamaño corporal y la compulsión por el ejercicio.

Asimismo, existe una anomalía en el procesamiento visual de la propia imagen, conocida como distorsión perceptiva. El lóbulo parietal, encargado de la integración sensorial y del esquema corporal, presenta una actividad alterada.

LOS PILARES DE LA TRANSFORMACIÓN: DEL CONTROL A LA LIBERTAD

Superar la vigorexia o prevenir su aparición requiere un cambio de enfoque. La meta no es dejar de entrenar, sino reconciliarse con el propósito del ejercicio. El ejercicio debe ser una celebración de lo que tu cuerpo puede hacer, no un castigo. Cuando entrenamos para tener un corazón fuerte, huesos densos y una mente ágil, el físico deja de ser una carga psicológica.

La verdadera disciplina no es ir al gimnasio cuando estás lesionado o agotado; es saber escuchar al cuerpo y permitirse el descanso. Un cuerpo que descansa es un cuerpo que crece y se regenera. Es liberador dejar de ver la comida como una tabla de macros y empezar a verla como combustible y placer social. La comida nos conecta con los demás y esa conexión es vital para la salud emocional.

UNA

VISIÓN INSPIRADORA: RECUPERANDO

LA IDENTIDAD

Lo más valioso de este proceso de entendimiento es que nos invita a mirar más allá de la superficie. Somos mucho más que la suma de nuestros grupos musculares. Una persona que supera la obsesión por

el físico descubre talentos, pasatiempos y conexiones humanas que antes permanecían ocultos bajo capas de entrenamiento extenuante.

El mensaje es claro: tú no eres un bíceps, ni un porcentaje de grasa corporal. Eres una capacidad de amar, creatividad, inteligencia y resiliencia. Al soltar las cadenas de la perfección estética, se gana la libertad de habitar el cuerpo con gratitud.

La vigorexia se alimenta de un diálogo interno severo. La estrategia aquí es el reencuadre cognitivo: en lugar de mirar tus músculos por cómo lucen, agradéceles por lo que hacen. Cambia el “estaré bien

“Una persona que supera la obsesión por el físico descubre talentos, pasatiempos y conexiones humanas que antes permanecían ocultos bajo capas de entrenamiento

extenuante”.

“El ejercicio debe ser una celebración de lo que tu cuerpo puede hacer, no un castigo”.

cuando tenga X porcentaje de grasa” por “estoy orgulloso de la disciplina que mostré hoy al descansar cuando mi cuerpo lo necesitaba”.

El contenido de “fitness extremo” en redes sociales a menudo muestra estándares irreales, retocados u obtenidos con sustancias. Deja de seguir cuentas que te hagan sentir insuficiente o que promuevan la idea de que el valor personal depende del físico. Busca referentes que aborden salud integral, movilidad y bienestar mental, no solo la hipertrofia.

La vigorexia es la prisión cuyas paredes están hechas de músculos. El individuo se encierra en una armadura biológica para proteger una identidad que percibe como vulnerable. Entender que la solución no reside en el gimnasio, sino en la psique, es el primer paso para sanar el estilo de vida y recuperar su libertad

funcional. La verdadera fuerza no se mide por cuánto peso puedes levantar, sino por la capacidad de soltar aquello que te hace daño para abrazar una vida en equilibrio.

Cynthia Deisy Gaytan Martínez es licenciada en Psicología y maestra en Docencia. Ha sido docente por más de ocho años en materias de Psicología. Actualmente imparte clases en Universidad Humanitas Presa Madín.

Nona Inescu es una artista rumana que vive y trabaja entre Atenas y Bucarest. Su práctica interdisciplinaria explora la relación entre el cuerpo humano y su entorno desde una perspectiva poshumana. Al abordar nociones como el tiempo geológico y la interdependencia, su obra sitúa al cuerpo dentro de un continuo orgánico y tecnobiológico. En este sentido, su trabajo podría interpretarse como una reflexión sobre la superficie, el volumen y la tensión del cuerpo, no como expresiones fijas de fuerza, sino como espacios de intensidad física y psicológica, abriendo un campo para pensar cómo el esfuerzo se experimenta de manera subjetiva y se ve moldeado tanto por presiones internas como sociales. www.nonainescu.com | Instagram @nonainescu

DIEZ HÁBITOS PARA CUIDAR EL CEREBRO Y

EL BIENESTAR MENTAL

por Andrés Saldaña

Cuidar el cerebro también implica comprender cómo funciona. Estas diez claves combinan explicaciones básicas y hábitos cotidianos para favorecer el bienestar mental y emocional.

Comprender cómo responde el cerebro a los estímulos. El cerebro humano funciona como un sistema de procesamiento de información que recibe, mediante los sentidos, estímulos constantes del entorno. Distintas áreas cerebrales interpretan dichos estímulos y generan respuestas fisiológicas y conductuales que nos permiten interactuar y adaptarnos al entorno.

Ser conscientes del impacto de los estímulos cotidianos. La exposición a determinados estímulos puede influir en la liberación de neurotransmisores y hormonas que regulan estados emocionales, cognitivos y conductuales. Por ello, el tipo de experiencias que incorporamos a nuestra vida diaria tiene efectos directos en nuestro bienestar mental.

Mantener hábitos que favorezcan el equilibrio neuroquímico. Entre los neurotransmisores más estudiados se encuentran la dopamina, relacionada con los circuitos de recompensa, motivación y aprendizaje, y la serotonina, asociada con la regulación del estado de ánimo y el bienestar emocional. Los hábitos diarios influyen en la forma en que estos sistemas se regulan.

Reconocer los efectos del estrés en el organismo. El cortisol es una hormona liberada como parte de la respuesta fisiológica al estrés. Cuando los estímulos estresantes se acumulan durante largos periodos, pueden provocar niveles elevados de cortisol que afectan procesos como la atención, el aprendizaje, la memoria y la regulación emocional.

Reducir la exposición prolongada al estrés. El estrés crónico no solo impacta en el funcionamiento cerebral, sino también en la salud cardiovascular y en el equilibrio general del organismo. Identificar y disminuir las fuentes de estrés sostenido es un paso importante para proteger la salud mental y la física.

Incorporar actividad física moderada. Diversas investigaciones en neurociencia sugieren la incorporación de actividad física regular, como caminatas de intensidad moderada durante 45 minutos. Este tipo de ejercicio contribuye al funcionamiento cardiovascular y favorece procesos de regulación neuroendocrina asociados con la reducción del estrés.

Practicar actividades que estimulen la atención consciente. Prácticas como la meditación ayudan a entrenar la atención y a favorecer la regulación emocional. La evidencia científica muestra que estas actividades pueden contribuir a disminuir los niveles de cortisol y a mejorar la capacidad de concentración.

Estimular el cerebro a través de la actividad cognitiva. Actividades como la lectura o el aprendizaje continuo estimulan distintos circuitos cerebrales y contribuyen a mantener la plasticidad neuronal, es decir, la capacidad del cerebro para adaptarse, reorganizarse y formar nuevas conexiones.

Incorporar el movimiento y la expresión corporal. El baile y otras actividades que combinan movimiento, coordinación y disfrute pueden tener efectos positivos en el bienestar emocional, ya que activan circuitos cerebrales asociados con el placer, la motivación y la interacción social.

Fortalecer los vínculos afectivos. El contacto afectivo con otras personas, como abrazar a los seres queridos, puede favorecer la liberación de oxitocina, una hormona asociada con el apego, la confianza y la sensación de bienestar. Las relaciones sociales positivas son un componente fundamental de la salud mental.

un PhD en Neurociencias con la mención cum laude, en la Universidad de Salamanca. Logró fusionar un protocolo en retroalimentación cerebral (NFB Neurofeedback) para evaluar procesos atencionales objetivamente en prácticas subjetivas como la meditación en los grandes monasterios budista en India. Instagram @andressaldanar

NUTRICIÓN BASADA EN EVIDENCIA Y CÓMO DISTINGUIR INFORMACIÓN VERAZ

EN REDES SOCIALES

por María Fernanda Montes de Oca Villa imágenes de Lexicon Love

A la hora de alimentarnos, no solo importa qué comemos, sino también en qué información nutricional basamos esas decisiones. Ante un contexto saturado de consejos en redes sociales, es imprescindible desarrollar herramientas críticas para identificar información veraz y así cuidar nuestra salud.

Qué cansado es vivir en una época en la que todo el mundo puede hablar sobre nutrición en redes sociales. Es difícil saber qué creer, así como comprobar la veracidad de la información, sobre todo porque no todos estamos entrenados para hacerlo.

Particularmente, a mí me interesa compartir estrategias para identificar información real basada en evidencia científica porque todos vivimos en sociedad y al final, lo que le afecta a uno, le afecta a otro. Esto de “cada quién sus decisiones” se anula cuando los pacientes retrasan diagnósticos por hacer caso a influencers, o cuando gastan su dinero en suplementos innecesarios. Esto lo digo desde mi lugar de médica, pero ¿qué pasa cuando esto ocurre en nuestra familia? Nadie quiere ver a su mamá con diabetes avanzada tomando suplementos que le vendieron en internet.

En mi opinión, si no cambiamos la conversación, esta nos cambia a nosotros. La información en

redes sociales moldea decisiones, genera miedos y muchas veces, crea falsas expectativas. Es importante documentarnos, pensar de manera crítica y, sobre todo, valorar la evidencia científica sobre cualquier anécdota.

También, hay que aceptar que, si no te dedicas a algo relacionado con la ciencia, es difícil corroborar si las fuentes que citan los profesionales de la salud en redes sociales son correctas. Hay varios influencers que dicen “basarse en ciencia” citando artículos que no tienen nada que ver con la información que compartieron. Muchas veces mencionan un estudio y cuando vas a revisarlo resulta que fue un ensayo realizado en animales, in vitro, un estudio observacional o que el experimento se llevó a cabo en diez personas y no es suficiente para extrapolar a la población general.

Por eso es importante identificar qué temas suelen difundirse de forma imprecisa en internet y saber a qué especialista acudir para resolver cada duda:

“Es importante documentarnos, pensar de manera crítica y, sobre todo, valorar la evidencia científica sobre cualquier anécdota”.

TEMAS QUE SUELEN SER DIVULGADOS INCORRECTAMENTE EN INTERNET

Picos de glucosa

Longevidad y suplementos antienvejecimiento

Equilibrio hormonal

Dietas extremas o restrictivas

Suplementos alimenticios

Enfermedades metabólicas (diabetes, obesidad, resistencia a la insulina)

PERSONAS INDICADAS PARA RESPONDER

Médica(o) con formación en endocrinología o nutrióloga(o) clínica

Médica(o) especialista en medicina interna, geriatría o investigación clínica

Endocrinóloga(o)

Nutrióloga(o) clínica con cédula profesional

Nutrióloga(o), médica(o) o farmacóloga(o), según el caso

Médica(o) especialista o nutrióloga(o) clínica

“Un experto responsable contextualiza lo que dice, explica límites y no exagera conclusiones para ganar likes ”.

Dicho esto, quiero dejar claro que no es responsabilidad del público convertirse en experto en metodología, sino de quien divulga ciencia. Un experto responsable contextualiza lo que dice, explica límites y no exagera conclusiones para ganar likes Además, la divulgación nunca sustituirá una consulta.

ALGUNAS ESTRATEGIAS PARA PODER IDENTIFICAR SI QUIEN DIVULGA NUTRICIÓN ES CREÍBLE:

ESTRATEGIA

Verificar que su formación sea pública

Analizar si el discurso de divulgación es claro

Hay distinción entre divulgación y recomendación

Corroborar que se cite evidencia científica apropiada

Usa la palabra “depende”

Verificar que no exista un conflicto de interés

A QUÉ PONER ATENCIÓN

Puedes verificar sus estudios, títulos y cédula profesional en fuentes oficiales.

Explica estudios y mecanismos sin convertirlos automáticamente en recomendaciones generales.

No da consejos personalizados sin conocer el contexto clínico de quien lo escucha.

Respalda la información que ofrece con estudios científicos publicados en revistas científicas.

Gestos como este hablan de la seriedad y profesionalidad de la persona. En nutrición, medicina y ciencia no existe el 100 %, hablar en absolutos no es confiable.

No vende ni promueve productos como parte central de su discurso.

En fin, como consumidores de información es importante saber que no todas las personas que dan consejos de nutrición en redes sociales tienen las credenciales adecuadas para hacerlo. Por eso, antes de seguir o compartir este tipo de contenidos, conviene preguntarse quién los emite y desde qué lugar lo hace.

María Fernanda Montes de Oca Villa es licenciada en Medicina General por la UNAM, maestra en Medicina Clínica por la Universidad Camilo José Cela en Madrid, en Ciencias Avanzadas de la Nutrición Humana por la Universidad Internacional de Valencia y en Inmunología Avanzada por la Universidad de Barcelona. Actualmente cursa el primer año del doctorado en Inmunonutrición, Genómica y Alimentación en la VIU y trabaja dando webinars de divulgación científica en empresas privadas y en consulta personalizada. Instagram @fermdo | X @fernandamdo

Harriet Moutsopoulos es una artista de collage greco-australiana que trabaja bajo el nombre Lexicon Love. A través del collage, renegocia y manipula el origen de las imágenes, combinando humor y tragedia para cuestionar las nociones convencionales de belleza y representación. Muchas de sus obras yuxtaponen retratos con imágenes de comida de maneras inesperadas, reflexionando sobre las complejas relaciones culturales y emocionales que mantenemos con los alimentos. Al ocultar los rostros de sus sujetos, Moutsopoulos invita al espectador a observar con mayor detenimiento, reconstruyendo el sentido a partir de lo que se revela y lo que se oculta. Sus composiciones pueden leerse como exploraciones de cómo las imágenes de las redes sociales se construyen a partir de capas de signos y narrativas que no siempre se articulan de forma directa, sugiriendo que el significado no está dado, sino que debe examinarse, cuestionarse y ensamblarse. www.lexiconlove.com | Instagram @lexicon_love

LA MEDICINA DE PRECISIÓN PERMITE

CONOCER

CON

VERACIDAD

LOS EFECTOS DE FÁRMACOS EN DIFERENTES GRUPOS DE POBLACIÓN MEXICANA

por Guillermo Cárdenas Guzmán imagen de Mauricio Guzmán Araiza

Un estudio sobre la diversidad genética en México demuestra que no todos los pacientes reaccionan igual a los mismos medicamentos. Al considerar el origen genético regional, la medicina de precisión permite prescripciones más veraces, seguras y eficaces.

Un estudio encabezado por científicos del Centro de Investigación y Estudios Avanzados (Cinvestav) del Instituto Politécnico Nacional revela que la herencia genética tiene una gran influencia sobre la forma en que distintos grupos de población metabolizan fármacos como el fentanilo de uso médico y las estatinas.

La investigación, publicada en Nature Medicine, está basada en el análisis de 6 mil de las 40 mil muestras que integran el Biobanco Mexicano, concluido en 2023 y que reúne información sobre las variantes genéticas en personas de los 32 estados del país. De acuerdo con los hallazgos, los médicos deben tomar en cuenta las diferencias regionales de las poblaciones a las que pertenecen los pacientes que atienden para así lograr un diagnóstico más preciso, así como una prescripción más eficaz.

El hallazgo principal del estudio, liderado por el genetista de poblaciones Andrés Moreno Estrada, subraya que las diferencias regionales en la reacción a estos tratamientos farmacológicos están condicionadas por la diversidad ancestral e indígena en cada zona del país. Por ejemplo, los investigadores descubrieron que casi 40 % de la población en Chiapas posee un perfil genético vinculado con

un metabolismo más lento del fentanilo, lo que requiere emplear con cautela este fármaco y en dosis menores. En contraste, en Sinaloa solo 10 % de los habitantes comparte esta característica genética.

La investigación también analizó la variante de un gen llamado SLCO1B1 cuya función es procesar las estatinas para controlar el colesterol. Mientras que en los estados del norte esta variante de riesgo es casi inexistente (menos de 1 %), en la península de Yucatán más de 15 % de la población la porta. Para los casi 8 millones de mexicanos a los que se han prescrito estatinas, poseer esta variante aumenta significativamente el riesgo de sufrir efectos secundarios graves, como daño muscular.

Con base en sus hallazgos, los autores advierten que las etiquetas genéricas como “latino” o “mexicano” resultan insuficientes para la medicina de precisión, ya que ocultan riesgos específicos que solo una visión más refinada de la ancestría puede detectar. Históricamente, la mayoría de los datos genéticos disponibles procedían de habitantes de la Ciudad de México o de mexicoestadounidenses residentes en Los Ángeles, dejando fuera el espectro completo de la diversidad genética que existe en las entidades federativas.

Imagen de Mauricio Guzmán Araiza . Utilizando datos de MexVar, los médicos pueden prescribir tratamientos más personalizados según los perfiles genéticos de las diversas ancestrías en México, moldeadas por su riqueza indígena, representada aquí mediante textiles que se entrelazan con un mapa del país construido a partir de medicamentos con efectos variables en la práctica clínica.

“El hallazgo principal del estudio […] subraya que las diferencias regionales en la reacción a estos tratamientos farmacológicos están condicionadas por la diversidad ancestral e indígena en cada zona del país”.

Para traducir estos hallazgos a la práctica clínica, los autores desarrollaron en forma paralela MaxVar, una plataforma bilingüe que permite a los médicos consultar mapas regionales sobre la frecuencia de estas variantes genéticas por región y ajustar las dosis de forma segura. Este avance representa un hito para la medicina de precisión en México, pues ofrece una guía precisa y veraz que contribuirá significativamente a mejorar la prescripción.

Guillermo Cárdenas Guzmán es periodista especializado en temas de ciencia y salud. Ha laborado en diversos medios de comunicación de cobertura nacional, como los diarios Reforma, El Universal y el Sol de México; la revista Muy Interesante, así como canal 22 de Televisión Metropolitana, entre otros. Fue becario latinoamericano de la American Association for the Advancement of Science en 2009. Ha obtenido diversos premios nacionales de periodismo de ciencia, entre ellos los otorgados por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, hoy Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación.

Mauricio Guzmán Araiza, diseñador gráfico y director de Altamira Studios. www.morenolab.shinyapps.io/mexvar | www.mxbiobank.org | www.morenolab.org

CAMBIOS MÍNIMOS EN LA ACTIVIDAD FÍSICA

CONTRIBUYEN A PREVENIR LA MORTALIDAD

por Guillermo Cárdenas Guzmán imágenes de Jonathan Calugi

En materia de salud, no siempre se requieren transformaciones drásticas; algunos estudios demuestran que pequeños incrementos en la actividad física diaria podrían traducirse en una reducción

significativa de la mortalidad.

Tan solo cinco minutos adicionales de caminata rápida u otro ejercicio de intensidad moderada al día podrían prevenir hasta 10 % de las muertes prematuras y 6 % de fallecimientos en los grupos de población menos activos. Esto lo dice una evaluación realizada por un equipo multinacional de expertos dirigido por el profesor Ulf Ekelund, del Centro de Investigación sobre Actividad Física y Salud Poblacional en Oslo.

Hasta ahora, las evidencias científicas sobre la reducción del número de muertes prematuras apuntaban a que las personas debían cumplir con estrictos programas de ejercitación física, pasando por alto los aspectos positivos asociados con aumentos menores. Este estudio, difundido en The Lancet, muestra que lograr tal objetivo está al alcance de la mayoría.

Los investigadores analizaron datos de más de 135 mil adultos residentes en Noruega, Suecia, Estados Unidos y el Reino Unido a partir de dispositivos electrónicos para medir con precisión el movimiento real de los participantes, lo que permitió hacer estimaciones precisas. Para las personas menos activas, sumar apenas cinco minutos de ejercicio de moderado a vigoroso al día —como una caminata a paso rápido— podría evitar cerca del 6 % de las muertes. Si este cambio se aplicara a nivel general en toda la población (excluyendo a quienes ya son sumamente activos), la cifra de fallecimientos evitados podría ascender hasta 10 %.

“[…] no es necesario correr maratones para obtener beneficios de salud; basta con integrar breves episodios de caminata vigorosa para observar una mejora sustancial en la protección contra enfermedades mortales”.

Por otro lado, la investigación también evaluó el impacto de pasar menos tiempo sentados. Se encontró que reducir el sedentarismo en apenas 30 minutos diarios podría prevenir alrededor de 3 % de las muertes entre los individuos menos activos y hasta 7 % a nivel poblacional. Aunque en este caso el beneficio es porcentualmente menor que el del ejercicio activo, sigue representando una ganancia significativa para la salud general.

La doctora Maria Hagströmer, de la Universidad Sophiahemmet de Estocolmo y coautora del estudio, subrayó que estos resultados demuestran que los “pequeños pasos tienen un gran impacto”. Según ella, no es necesario correr maratones para obtener beneficios de salud; basta con integrar breves episodios de caminata vigorosa para observar una mejora sustancial en la protección contra enfermedades mortales.

En la misma línea, Ing-Mari Dohrn, investigadora del Instituto Karolinska en Estocolmo, y también coautora del estudio, destacó que su propósito fue medir cambios realistas, pues para muchas personas reducir el sedentarismo o añadir breves periodos de movimiento es una meta mucho más alcanzable y sostenible que intentar modificaciones drásticas en el estilo de vida o rutinas de gimnasio extenuantes.

A pesar de todo, los investigadores reconocen que estos pequeños ajustes no deben verse como un sustituto definitivo del ejercicio regular estructurado, sino como una estrategia de salud pública eficaz para mejorar el bienestar colectivo, proporcionando una base sólida de actividad para aquellos que actualmente llevan una vida sedentaria.

Jonathan Calugi es un ilustrador italiano cuyo trabajo se distingue por la capacidad de generar, a partir de la sencillez de sus líneas y colores, imágenes lúdicas y de gran dinamismo. El uso de líneas continuas y fluidas da vida a figuras carismáticas que expresan vitalidad sin dramatismo ni excesos, sugiriendo que el bienestar puede surgir de gestos sencillos, lúdicos y constantes. Calugi ha colaborado con marcas como Nike Europa, Sony, Apple y Barclays, entre otras. www.behance.net/Lovers | Instagram @jonathanlovers

VERACIDAD, CONFIANZA E INTERPRETABILIDAD EN LOS SISTEMAS DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL

por Carlos Ricardo Cruz Mendoza imágenes de Entangled Others

En un contexto en el que la IA se involucra cada vez más con nuestra vida cotidiana, la interpretabilidad busca comprender sus modelos, explicar sus conexiones y, en última instancia, hacerlos más seguros, veraces y robustos.

En la última década, la inteligencia artificial ha pasado de ser un invento para académicos e investigadores a una herramienta que todo el mundo emplea en su día a día. Sin embargo, a medida que modelos de IA generativa como ChatGPT de la compañía OpenAI o Claude de Anthropic se vuelven más sofisticados, surge una paradoja inquietante: cuanto más potentes son, más difícil resulta entender qué ocurre en su “mente” artificial. Durante años, hemos aceptado interactuar con “cajas negras”, modelos que ofrecen resultados asombrosos pero cuyos procesos de toma de decisiones permanecen ocultos tras millones de parámetros matemáticos.

Esta falta de transparencia no es solo un reto técnico; es un obstáculo crítico para la veracidad y la confianza. ¿Cómo podemos confiar en un diagnóstico médico o en un texto científico generado por una IA si no sabemos por qué ha llegado a esa conclusión? Aquí entra en juego el campo de la interpretabilidad, una disciplina que busca entender estos modelos de IA para dar sentido a sus conexiones.

EL CAOS DE LAS NEURONAS POLISEMÁNTICAS

Para entender el avance reciente de compañías como Anthropic o OpenAI, debemos comprender el problema de la organización interna de un modelo de IA como ChatGPT o Claude. Aunque estos sistemas parecen “pensar”, en realidad funcionan prediciendo la siguiente palabra más probable en una secuencia, basándose en patrones matemáticos que han aprendido de millones de textos. Esta capacidad de predicción

reside en una red de miles de millones de neuronas artificiales interconectadas. Tradicionalmente, se pensaba que podríamos encontrar una neurona específica para cada concepto (la “neurona que hace referencia al concepto de la revista Capitel ” o la “neurona de México”). No obstante, la realidad es mucho más caótica. Las redes neuronales utilizan una estrategia llamada “superposición”, en la que una sola neurona puede activarse ante conceptos dispares: desde un chiste hasta un diálogo en coreano o una cita académica.

A este fenómeno se le conoce como neuronas polisemánticas. Esta capacidad de procesar múltiples significados permite a la IA ser extremadamente eficiente y almacenar mucha información en un espacio limitado. Sin embargo, la interpretación humana se convierte en un rompecabezas imposible. Para un observador externo, las activaciones de estas neuronas parecen ruido sin sentido.

EL “AUTOCODIFICADOR DISPERSO”: EL TRADUCTOR DE LA CAJA NEGRA

Un hito reciente en la investigación de la IA, liderado por equipos de las compañías OpenAI y Anthropic, ha sido el uso de una herramienta denominada Autocodificador Disperso (Sparse Autoencoder). En lugar de intentar entender las neuronas individuales, los investigadores entrenaron a un segundo modelo para que aprenda a “descomponer” y separar las señales de la primera.

El resultado es fascinante: han logrado aislar patrones de activación que representan conceptos abstractos y complejos. Por ejemplo, en Claude, se

Todas las imágenes: Entangled Others, Hybrid Ecosystems (Ecosistemas híbridos), 2020-2022.

“Aunque estos sistemas parecen ‘pensar’, en realidad funcionan prediciendo la siguiente palabra más probable en una secuencia, basándose en patrones matemáticos que han aprendido de millones de textos”.

identificaron combinaciones específicas de neuronas que solo se disparan cuando el texto contiene errores de programación o cuando el contenido parece una estafa financiera.

Este avance transforma la explicabilidad. Ya no vemos solo números; vemos “direcciones” conceptuales. Podemos identificar con precisión qué parte del modelo está “pensando” en un concepto determinado, lo que nos acerca un paso más a una IA que no solo responde, sino que puede ser auditada.

DEL ENTENDIMIENTO AL CONTROL: EL CASO DEL GOLDEN GATE

La interpretabilidad no solo sirve para observar, sino para intervenir. Uno de los experimentos más ilustrativos —y cómicos— fue realizado por Anthropic. En él los investigadores lograron identificar el patrón de neuronas asociado al puente Golden Gate de San Francisco. Al hacerlo, los investigadores pudieron “subir el volumen” de su activación de forma artificial.

El resultado fue una IA obsesionada con todo lo referente al Golden Gate: Claude empezó a creer que su forma física era la de un puente en suspensión, respondía a preguntas históricas vinculándolas con San Francisco e incluso afirmaba que Neil Armstrong, al pisar la Luna, en realidad estaba admirando las vistas desde el Golden Gate.

Más allá de la anécdota, este experimento demuestra una capacidad de manejabilidad sin precedentes. Si podemos identificar el patrón de un sesgo racista, de

una alucinación (información falsa) o de un comportamiento peligroso, teóricamente podríamos “bajar el volumen” de esas neuronas para hacer el sistema más seguro, veraz y robusto.

CONSTRUYENDO PUENTES HACIA LA CONFIANZA

La confianza en la IA no puede ser fe ciega. La veracidad de un sistema depende de su capacidad para ser verificado. Si podemos entrar en la “cabeza” de la IA y ajustar sus neuronas para corregir errores de lógica o eliminar vulnerabilidades ante ataques de manipulación,

estaremos pasando de una caja negra a una tecnología que podemos manipular con rigor científico.

“La confianza en la IA no puede ser fe ciega. La veracidad de un sistema depende de su capacidad para ser verificado”.

Entangled Others es un dúo artístico formado por Feileacan McCormick y Sofia Crespo, cuya práctica explora las relaciones entre el mundo más-que-humano y las tecnologías contemporáneas. A través de procesos generativos y modelos inspirados en lo biológico, su trabajo propone la noción de “entrelazamiento” como una condición en la que ningún organismo o sistema existe de forma aislada. Desde esta perspectiva sensible y compleja, abordan la IA y la digitalidad poniendo al centro la interconexión entre lo humano y lo no humano. Sus obras invitan a reconsiderar la separación entre lo natural y lo artificial, proponiendo en cambio una existencia compartida donde formas de vida, datos y tecnologías coexisten, interactúan y se transforman continuamente. www.entangledothers.studio | Instagram @entangledothers

Hybrid Ecosystems (Ecosistemas híbridos) es una serie que explora la profunda interconexión entre el mundo digital y el físico, cuestionando la idea de que existen como capas separadas de la realidad. Al trabajar con modelos neuronales entrenados con imágenes cotidianas, el proyecto parte de lo familiar para distorsionarlo y reimaginarlo gradualmente, revelando cómo los sistemas artificiales y naturales interactúan, se influyen y se transforman de manera constante.

El hecho de que empresas como OpenAI y Anthropic estén publicando investigaciones similares sobre interpretabilidad sugiere que la industria ha comprendido que la seguridad es un bien común. Entender el interior de estos modelos es el único camino para garantizar que, en el futuro, la IA sea una herramienta transparente y, sobre todo, confiable. Al final del día, la investigación más importante no es la que hace a la IA más inteligente, sino la que nos permite entender por qué es inteligente.

BIBLIOGRAFÍA

Anthropic. “Mapping the Mind of a Large Language Model” en Anthropic News (mayo de 2024). Consultado el 26 de febrero de 2026. https://tinyurl.com/y8wh9cat

Anthropic. “Towards Monosemanticity: Decomposing Language Models With Dictionary Learning” en Anthropic News (octubre de 2023). Consultado el 26 de febrero de 2026. https://tinyurl.com/2td2jbny

Bricken, Trenton, Adly Templeton, Joshua Batson, Brian Chen, Adam Jermyn, Tom Conerly y Nicholas L. Turner, et al . “Towards Monosemanticity: Decomposing Language Models with Dictionary Learning” en Transformer-Circuits (octubre de 2023). Consultado el 26 de febrero de 2026. https://tinyurl.com/36zvz84b

Carlos Ricardo Cruz Mendoza cuenta con un doctorado en Ciencias de la Computación y es investigador SNI 1 adscrito al Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM. Se desempeña como profesor en la Facultad de Ciencias y del Posgrado en Ciencia e Ingeniería de la Computación de la UNAM. Sus principales áreas de investigación incluyen inteligencia artificial, interacción humano-computadora, interacción humano-robot y sistemas de rehabilitación.

ARTE ROBÓTICO Y LA PRODUCCIÓN CULTURAL DE LO CREÍBLE

por Mauricio Reyes Castillo imágenes de Entangled Others

El arte robótico desplaza la inteligencia artificial del ámbito invisible de los algoritmos hacia una presencia física que interactúa con el público. Mediante la corporeidad, el movimiento y la interacción, estas prácticas artísticas exploran cómo se construye culturalmente la percepción de inteligencia y credibilidad en las máquinas.

El arte expresado por medio de la robótica desplaza a la inteligencia artificial del plano inmaterial hacia la experiencia física. Mientras gran parte del discurso contemporáneo sobre la IA se desarrolla en sistemas invisibles (algoritmos, redes neuronales, entre otros), el robot se convierte en cuerpo, presencia y comportamiento en el espacio compartido con el público. Esta materialización convierte a la tecnología en un agente que no solo ejecuta funciones, sino que participa en un escenario donde adquiere una dimensión social. Así, el arte robótico puede entenderse como un campo para producir culturalmente la materialización de la inteligencia artificial.

Actualmente, los sistemas inteligentes no dependen únicamente de su capacidad técnica, sino también de cómo son percibidos, interpretados y experimentados gracias a la interacción. El arte robótico interviene en la percepción al momento de escenificar comportamientos que el público interpreta como intencionales, autónomos o sensibles. Lo creíble no solo reside en el código, sino en la relación que surge entre la máquina y quienes interactúan.

Todas las imágenes: Entangled Others, Liquid Strata: Argomorphs (Estratos líquidos: argomorfos), 2025. Imágenes de la

“Al hacer visible la interacción entre humanos y máquinas, se da sentido a conceptos como agencia, autonomía o inteligencia en sistemas artificiales”.

Tres elementos resultan fundamentales en esta producción de lo creíble: la corporeidad, el movimiento y la interacción. El cuerpo robótico hace visible la inteligencia situándose en un elemento físico que ocupa el espacio entre las personas. El movimiento genera una dimensión temporal y expresiva en la que gestos, pausas y ritmo pueden sugerir intención o atención. La interacción facilita que el comportamiento del sistema se configure en relación con la presencia humana, al promover una experiencia dinámica en la que la máquina parece responder, adaptarse o anticipar. En este proceso, la inteligencia percibida por el espectador emerge como un conjunto de significados presupuestos más que como una propiedad exclusivamente computacional.

En el contexto del arte, el robot funciona como un dispositivo escénico. A diferencia de los robots industriales o de servicio, cuya función principal es la operatividad, el artístico está diseñado para evocar interpretaciones y experiencias. Sus acciones suelen situarse en un territorio ambiguo entre lo mecánico y lo social, ya que generan situaciones en las que los espectadores proyectan expectativas, emociones o narrativas sobre la máquina. Así, se oculta su condición tecnológica y surge una entidad integrada al entorno cotidiano.

El arte robótico puede entenderse también como un espacio experimental para la interacción humano-robot. El público deja de ser pasivo y participa de manera activa en la retroalimentación como motivo

“El arte robótico interviene en la percepción al momento de escenificar comportamientos que el público interpreta como intencionales, autónomos o sensibles”.

de análisis. El robot responde a estímulos, presencia o movimiento humano, al generar situaciones en las que el comportamiento puede modularse a fin de dar sentido a interacciones emergentes, así como anticipar escenarios que posteriormente pueden trasladarse a contextos socialmente normalizados.

Este tipo de expresión artística no solo representa posibles futuros tecnológicos, sino que ensaya modos de convivencia. Al hacer visible la interacción entre humanos y máquinas, se da sentido a conceptos como agencia, autonomía o inteligencia en sistemas artificiales. Más allá de ofrecer respuestas definitivas, el arte robótico abre un espacio de experimentación para poner a prueba las condiciones culturales, perceptivas y afectivas, permitiendo que una máquina sea considerada creíble, cercana y capaz de entender nuestra presencia.

Finalmente, el arte robótico no se limita a ilustrar la IA sino que le da sentido social. El observador genera expectativas que eventualmente se convierten

en intenciones. En este proceso, el arte robótico participa activamente en la producción cultural de lo creíble, al configurar nuevas formas de convivencia entre la tecnología emergente y la vida cotidiana.

REFERENCIAS

Jensen, B., Tomatis, N., Mayor, L., Drygajlo, A., y Siegwart, R. “Robots meet humans-interaction in public spaces” en IEEE Transactions on Industrial Electronics (2005) 52(6). Consultado el 19 de marzo de 2026. https://tinyurl.com/5yhj9s92

Martin, Nadia. “Cuerpos robóticos, ‘más acá’ de las herencias humanistas. Reflexiones situadas en nuestro arte tecnológico contemporáneo” en Ñawi: arte diseño comunicación (2021) 5(2). Consultado el 19 de marzo de 2026. https://tinyurl.com/359hw4c5

Pradier, Adrián. “Arte, estética y robots: para una filosofía de la interacción” en Humanidades (2021) (10). Consultado el 19 de marzo de 2026. https://doi.org/10.25185/10.7

Mauricio Reyes Castillo es diseñador industrial egresado del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM, donde también obtuvo la maestría en Diseño Industrial. Es doctor en Ciencias de la Computación por la UNAM, Investigador Nacional (SNII) y responsable del Laboratorio de Tecnologías Emergentes del CIDI. Forma parte del Grupo Golem del IIMAS-UNAM y participa en el desarrollo de robots de servicio y en competencias internacionales como RoboCup@Home. Su trabajo integra diseño, robótica, interacción humano–robot y manufactura digital. En 2026 obtuvo la Beca Erasmus Teaching Mobility como profesor invitado en la Academia de Bellas Artes de Gdańsk, Polonia.

Liquid Strata: Argomorphs toma como punto de partida la red global de sensores oceánicos Argo para reflexionar sobre los límites de nuestra capacidad de percibir y comprender los ecosistemas marinos. A partir de esculturas metálicas de carácter quimérico y capas de video basadas en datos y simulaciones, la pieza propone una lectura en la que máquina y vida se entrelazan, revelando tanto la riqueza como la extrañeza de mundos en gran medida inexplorados. www.entangledothers.studio | Instagram @entangledothers

INTELIGENCIA ARTIFICIAL, NEGOCIOS Y LA ECONOMÍA DE LA VERACIDAD

por ChatGPT imágenes de Entangled Others

Más allá de la eficiencia, la inteligencia artificial obliga a las empresas a repensar y hacerse responsables de la veracidad de los datos y las decisiones que automatizan.

En los últimos años, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta central para los negocios, especialmente en la mercadotecnia y el análisis de datos. Sistemas capaces de predecir comportamientos de consumo, personalizar mensajes o automatizar decisiones prometen eficiencia y competitividad. Sin embargo, este avance ha colocado en el centro una cuestión clave: la veracidad.

En el ámbito empresarial, la veracidad no se limita al discurso de marca, sino que se extiende a la calidad y fiabilidad de los datos que alimentan los sistemas de IA. Como advierte Cathy O’Neil: “los algoritmos son opiniones incrustadas en código”, lo que implica

“Lejos de frenar la innovación, la veracidad se perfila como una ventaja competitiva”.

que una inteligencia artificial puede amplificar errores o sesgos si trabaja con información incompleta o poco transparente.

En México, este desafío es visible en sectores como el financiero y el comercio digital, en los que la IA se utiliza para evaluar riesgos, segmentar consumidores o detectar fraudes. Organismos como el extinto INAI han subrayado la importancia de la transparencia en el uso de datos personales, pues las decisiones automatizadas influyen directamente en la confianza del usuario y en la reputación de las empresas.

A nivel internacional, la Unión Europea ha avanzado en marcos regulatorios como el AI Act, que busca garantizar la explicabilidad1 de los sistemas de IA y el derecho a saber cuándo una decisión es

1 Nota de edición: En la IA, la “explicabilidad” es la capacidad de hacer comprensibles para los seres humanos el funcionamiento, las decisiones y los resultados de algoritmos de aprendizaje automático.

automatizada. Estas iniciativas dialogan con lo que Luciano Floridi denomina una economía basada en la confianza informacional, en la que la legitimidad tecnológica depende de la claridad y la responsabilidad en el manejo de la información.

Lejos de frenar la innovación, la veracidad se perfila como una ventaja competitiva. Las empresas que integran criterios éticos y una lectura crítica de los sistemas de IA no solo optimizan procesos, sino que construyen relaciones más sólidas con los consumidores y la sociedad.

El proyecto This Jellyfish Does Not Exist de Entangled Others explora la idea de “esencia” como un proceso de percepción y construcción, tomando como punto de partida la figura de la medusa. A través de algoritmos de aprendizaje profundo, externaliza los mecanismos mediante los cuales simplificamos y reconocemos el mundo, revelando una dinámica en la que imágenes, asociaciones y significados se superponen y refuerzan entre sí. www.entangledothers.studio | Instagram @entangledothers

CINCO HERRAMIENTAS PARA NO PERDERSE EN LA FICCIÓN DIGITAL

por Jesús Vázquez

En medio de la vorágine de información y desinformación en la que vivimos, existen herramientas digitales diseñadas para verificar, rastrear y contrastar contenidos en línea. Lejos de sustituir el juicio crítico, estas aplicaciones pueden servir de aliadas para fortalecer una cultura de veracidad en el entorno digital.

Vivimos una época interesante. En menos de tres minutos cualquiera puede emular la voz de Claudia Sheinbaum para decir barbaridades o recrear manifestaciones subidas de tono en Palacio Nacional con unas cuantas instrucciones.

La inteligencia artificial generativa no es un botón nuclear per se. Es el uso mal intencionado que genera consecuencias destructivas. Por ejemplo, en el arranque de este año la imagen falsa de Nicolás Maduro, luego de ser arrestado en Venezuela por Estados Unidos, circuló por la red, y a inicios de febrero se difundieron fotografías falsas de políticos junto a Jeffrey Epstein. En ambos casos, la IA creó las imágenes.

Es difícil medir el impacto de estos y otros casos. Eso nos lo dará el tiempo. Sin embargo, sí es palpable cómo la difusión de estos contenidos falsos contribuye a la radicalización de tribus políticas, cuyo interés no es verificar el hecho, sino confirmar sus sesgos.

Por suerte, la tecnología que permite detectar falsedades también avanza. En el mundo periodístico usamos herramientas que distinguen contenidos falsos de los reales. Te presento cinco de ellas que pueden ser de utilidad.

“La mentira no siempre proviene de la IA; a veces son fotos sacadas de contexto y su fin es generar confusión”.

TINEYE

La mentira no siempre proviene de la IA; a veces son fotos sacadas de contexto y su fin es generar confusión. Retoman tragedias pasadas, como inundaciones o represión policial, y las hacen pasar como si acabaran de suceder en tiempo real.

Si notas algo en internet que no te convence, ve a TinEye, sube una foto, y la herramienta te dirá cuándo subieron dicha imagen.

GOOGLE FACT CHECK TOOLS

Antes de intentar resolver un misterio por tu cuenta, revisa la inmensa biblioteca de mentiras expuestas alojada en Google.

Solo escribe la palabra clave y te muestra si periodistas u organizaciones de verificación han investigado esa afirmación. Su valor está en que conecta tu duda con el trabajo de miles de humanos dedicados a revisar datos.

GPTZERO

¿Ese ensayo lo escribió un estudiante o una máquina? Esta herramienta analiza el ritmo y la variedad de las palabras. Las máquinas suelen ser muy predecibles y “planas” al escribir; los humanos somos caóticos y variados. GPTZero busca esas pistas para decirte si es probable que un texto lo hizo una IA.

DEEPWARE

Deepware analiza el video en busca de errores que nuestros ojos pasan por alto, como fallos en el parpadeo o en los bordes de la cara. Es una herramienta de seguridad que siempre debe ir acompañada con nuestro criterio.

IMAGEWHISPERER

Esta plataforma intenta pensar fuera de la caja, como si fuera un detective. En lugar de solo mirar datos, busca errores de lógica, como ¿la sombra de esa persona corresponde a la dirección del sol? ¿Esa persona está flotando sobre la nieve en lugar de hundirse? Combina el análisis técnico con un análisis crítico para dilucidar si es falso o no. *

Al final del día, tu propio criterio es lo más valioso. Usa estas plataformas para dudar, verificar y recordar que, en la era digital, la verdad es algo que defendemos entre todos.

Jesús Vázquez es un periodista guerrerense radicado en el Estado de México. Colabora en Reforma Wired en español y Amapola Periodismo Transgresor. Es integrante de Periodismo en Voz Alta, un colectivo que lee textos informativos en el espacio público. Cubre tecnología, política, medioambiente, ciencia, cultura, territorio y sociedad.

DEDICAMOS NUESTRA SIGUIENTE EDICIÓN A LA

TEMPLANZA