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C AP I T E L | M I SIÓN

Studio Joachim - Morineau, Tholos, Pteron, Metope de la colección Archetypes. Cortesía de Studio Joachim - Morineau. www.studiojoachimmorineau.com | Instagram @studio_joachimmorineau Alberto Durero, Erasmus of Rotterdam, 1526. Fletcher Fund, 1919. The Metropolitan Museum of Art. Erasmo de Rotterdam fue un humanista y pensador del Renacimiento que defendió el conocimiento crítico, CA P I TE L | MI SIÓN ii hacia una vida más justa y libre. el estudio de los clásicos y una educación basada en la razón y la ética. Creía que el aprendizaje era el camino

CÓDIGO HUMANITAS

1. Vivo y actúo con respeto. 2. Soy congruente en pensamiento, acción y palabra. 3. Todas mis actividades las realizo con orgullo, pasión y responsabilidad. 4. Encuentro mi camino hacia la superación en la educación. 5. Los obstáculos me permiten caminar cada vez más firme. 6. Lo imposible lo convierto en posible. 7. Sé que mis acciones de hoy determinarán el mañana. 8. Llegar al éxito y concretar mis sueños depende de mi actitud.

Í N DICE

SPIRALIS l e y e s : zo n a j u r í d i c a

Una nueva reforma electoral para México

CAPITULAR c a r ta d e b i e n v e n i da

e d u c ac i ó n : t e n d e n c i as e n m é x i co

por B ernardo Á lvarez del C astillo V argas

por A ndrés J ohnson I slas

c a r ta e d i to r i a l

e s c e n a a r t í st i c a

v i das e j e m p l a r e s

acc i o n e s pa r a u n m e j o r pa í s

p r o p u e stas i n t e r n ac i o n a l e s

imágenes de F rancisco M ata R osas

cómo formar a las estudiantes y los

leyes: perfiles

Entrevista a Cecilia Azar: “A mayor madurez y desarrollo, menor

por L ucía H ernández G uevara

y mayor toma de responsabilidad”

política: análisis

por A ndrea B ravo E chenique

El progresismo político:

n e g o c i o s : n ov e da d e s e co n ó m i c as

garante de libertades y justicia

por J uan G ildardo L edesma A maya

imágenes de la C olección del MODO, M useo del O bjeto del O bjeto

rentabilidad mediante el progreso de los colaboradores por J uan C arlos P érez

imágenes de M ichela B uttignol

COLUMNAS

n e g o c i o s : m a r c as d e é x i to

planeta en cuidados intensivos

IBM: Pensar diferente para innovar el

por J orge V ázquez

mundo

dórica

Una misión filosófica

por U lises B ravo L ópez

por S ebastián S errano

imágenes de C laire M c A rdle

p s i co lo g í a : a d i cc i o n e s

La terapia de esquemas en

la prevención y tratamiento de las adicciones

co r i n t i a

Misiones espaciales: mirar al cielo para entender la Tierra

por M iriam C arrillo B arragán

por M inerva R eyes B átiz imágenes de V alentin P avageau

imágenes de S hane D rinkwater

p s i co lo g í a : sa lu d m e n ta l

jónica

Parentalidad y apego en las

Mercadotecnia, negocios y misión:

relaciones padres e hijos

cuando la estrategia encuentra

por C ésar A lfonso L una C uevas

un sentido que inspira por G onzalo P astor

imágenes de S eth

e d u c ac i ó n : t e n d e n c i as i n t e r n ac i o n a l e s

Educación digital: humanismo y ética en la era de la inteligencia artificial por R aúl G onzález O rozco imágenes de S asha S tiles

CA P I TE L | MI SIÓN

estudiantes para el siglo XXI imágenes de 44 flavours

recurso a la autoridad institucional

Liderazgo de servicio: un motor de

i n n ovac i ó n : t e n d e n c i as en arquitectura y diseño

Shigeru Ban y el Blue Ocean Dome: arquitectura para un

O T R A S M I R A DA S , OTROS ÁMBITOS

CIENCIA Y SALUD to p 10 : sa lu d y b i e n e sta r

arte

por R icardo P ohlenz

arquitectura

El diseño como medio para proteger

al gorila y a su ecosistema social

Comer con propósito: cómo misión consciente

por C arlos R icardo C ruz M endoza

por R aquel P érez de L eón

imágenes de A nna R idler

nutrición

por E lena T udela R ivadeneyra

etiquetado frontal

10 4

por A lfredo N arváez L ozano

Beirut o comer el olvido de Erick Meyenberg: memoria, misión y el eco de Ítaca

110

por A na C ristina O rtego

perfiles del arte

Entrevista a Zélika García: 116 22 años de zⓈonamaco. “El lugar donde México se conecta con el arte del mundo” por C arlos O mar N oriega J iménez

por R enata L amoyi D omínguez

¿Tiene más misiones la inteligencia artificial para nosotros, o nosotros para ella?

imágenes de B rendan O’C onnell

por I gnacio C astellanos

p r e v e n c i ó n y c u i da d o s especializados

s o c i e da d , a r t e y c u lt u r a

Reloj inteligente y arritmias

el caso para las lenguas

Cuando la IA no puede sola: 1 28

132

por C hat GPT

imágenes de T he P rinzhorn C ollection

imágenes de J oshua V ermillion

ava n c e s m é d i co s e n e l mundo

imágenes de W angechi M utu

La misión de la inteligencia 148 artificial en los negocios: eficiencia, propósito y responsabilidad

por A leida R ueda

originarias de México

t e r r i to r i o s S i n t é t i co s

personalizar tratamientos

brotes de dengue

144

imágenes de A lexis M ata

ava n c e s m é d i co s e n m é x i co

Un paso al frente para prevenir

142

por I ván M eza R uiz

imágenes de K rista K im

Entender la psicosis para

138

t e n d e n c i as

1 24

por S ergio D íaz T ostado

i n t e r s e cc i o n e s

La misión de la inteligencia artificial en la educación

Más que sellos: valor del

diseño

ac a d e m i a

1 22

convertir tu alimentación en una

en Ruanda

México lleva a las chinampas de Xochimilco a la Bienal de Venecia

APRENDIZAJE PROFUNDO

134

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C AP I T E L | M I SIÓN

Descubre los campus que Universidad Humanitas tiene en la República Mexicana CA P I TE L | MI SIÓN

C A PI T E L

PÁGI NA LE GA L

UNIVERSIDAD HUMANITAS Director general Andrés Johnson Islas REVISTA CAPITEL Director general Andrés Johnson Islas Director editorial Carlos Omar Noriega Jiménez Coordinación editorial Andrea Bravo Echenique Diseño Mila Ojeda Corrección de estilo Carlos Azar Manzur Asistente de procesos editoriales Karla Blanco Agradecimientos: 44flavours, Adriana Aguilar / La Caja Galería, Aideé Borunda Encerrado / Museo Casa Redonda, Alam Caamal Chan / Juventud líder, Alejandra Vallejo / Museo Cabañas, Alex Batalla / Residencia Art Project, Alexis Mata, Anagrama, Anna Ridler / Galerie Nagel Draxler, Antonio Arelle Barquet / Museo de Arte de Querétaro, Astrid Selene Suaste / Museo Casa Montejo, Bernardo Álvarez del Castillo Vargas, Blanca Espinosa / ZⓈONAMACO, Brendan O’Connell, Candida Höfer / Sean Kelly New York, Carla García Andrade / Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, Cecilia Azar / Galicia Abogados S.C., César Alfonso Luna Cuevas, Chinampa Veneta, Claire McArdle, Clarity / David Blumberg, Claudia Comte, Cleveland Museum of Art, Damien Hirst and Science Ltd., Daniela Arias / ZⓈONAMACO, Editorial GG, Erick Meyenberg, Francisco Domínguez / Museo Universitario Arte Contemporáneo, Francisco Mata Rosas, Gabriel Orozco / kurimanzutto, Guadalupe López / Museo de Arte de Querétaro, Hannsjörg Voth, Hiroki Kawanabe, Hiroyuki Hirai, IBM Corporation, José Valtierra / La Tallera, Joshua Vermillion, Juan Carlos Pérez, Juan Gildardo Ledesma Amaya, KÖNIG GALERIE, Krista Kim, Kunsthaus Zürich, Louvre Abu Dhabi, Lucía Hernández Guevara, Michela Buttignol, Minerva Reyes Bátiz, María Romero / Museo de Arte de Zapopan, Model of Architecture Serving Society (MASS) / Iwan Baan, Museo del Objeto del Objeto, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Nelsa Farrugia / Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, Neue Nationalgalerie, Oscar Rangel, Pablo García Robles / Instituto de la Cultura y las Artes Benito Juárez, Paul Miller, Pedro Ángel Mantecón Piña / Centro Morelense de las Artes, Penguin Random House, Prinzhorn Collection - Heidelberg University Hospital, Project DEFY, Raúl González Orozco, Ricardo Sandoval, Ruth Ovseyevitz / Museo Jumex, Sasha Stiles / Technelegy, Seth, Shane Drinkwater, Shigeru Ban Architects, Sinuhé Guevara / Centro Cultural Tijuana, Stedelijk Museum Amsterdam, Studio Joachim - Morine, Teresa Martínez Herrera / Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Valentin Pavageau, Villa Getty / J. Paul Getty Trust, Wangechi Mutu / Vielmetter Los Angeles y Zélika García / ZⓈONAMACO. Agradecimiento especial a Eduardo A. Johnson Okhuysen (In memoriam).

l i n kt r . e e / r e v i stac a p i t e l

u n i v e r s i da d h u m a n i tas

@ c a p i t e l h u m a n i tas

@ c a p i t e l _ h u m a n i tas

@ r e v i stac a p i t e l

c a p i t e l @ h u m a n i tas . e d u . m x

Revista Capitel, Año 11, No. 41, enero-abril 2026, es una publicación cuatrimestral editada por Colegio Superior de Ciencias Jurídicas SC, calle California, 212, Col. Del Valle, Delegación Benito Juárez, C.P. 03100, Tel. (0155) 5559-3888, www.humanitas.edu.mx, www.capitel.humanitas.edu.mx. Editor responsable: Andrés Johnson Islas. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2025-101510265400-102: “CAPITEL” es una marca debidamente registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) al amparo de los registros 1589408 y 1591639. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso y distribuido en México por Servicios Profesionales de Impresión S.A. de C.V.

Gijs Van Vaerenbergh, Inverse Ruin (Ruina inversa), 2025. Parte del proyecto artístico Siris en el Parque Arqueológico de Herakleia, Italia. Fotografía de Roberto Conte. Gijs Van Vaerenbergh es una práctica colaborativa fundada en 2007 en Bélgica e integrada por Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh. Su trabajo se desarrolla en los espacios liminales de la disciplina arquitectónica y abarca múltiples escalas, desde instalaciones urbanas, monumentos y escenografías hasta objetos. Su práctica se caracteriza por combinar el conocimiento técnico y teórico de la arquitectura con una actitud de experimentación. www.gijsvanvaerenbergh.com | Instagram @gijsvanvaerenbergh Inverse Ruin es una instalación de sitio específico que forma parte del proyecto Siris, curado por STUDIO STUDIO STUDIO —fundado por el artista italiano Edoardo Tresoldi— y con dirección artística de Antonio Oriente. El proyecto tiene como objetivo poner en valor, desde una perspectiva artística, el Parque Arqueológico de Herakleia, en Policoro, Italia. www.studiostudiostudio.art | Instagram @studio_studio_studio_

Ethel Reed, Póster Albert Morris Bagby's New Novel “Miss Träumerei”, 1895. Biblioteca Pública de Nueva York. CA P I TE L | MI SIÓN

“Quere r es pod er, cuando la razón guía al instinto ”.

C AP I T E L | M I SIÓN w w w.humanitas.edu.mx

CA RTA DE BI E N V E N IDA

Misión: el camino que nos da sentido día con día Universidad Humanitas ha crecido, evolucionado y trascendido a lo largo de casi cinco décadas. Sin embargo, hay un elemento que ha permanecido intacto y firme: la misión que guía cada uno de nuestros pasos. Una misión que no solo define qué hacemos, sino por qué lo hacemos. En Humanitas creemos que la educación es un acto profundamente humano: una oportunidad de despertar la conciencia de cada persona, pero también la virtud, la claridad para decidir y la fortaleza para vivir con sentido. Nuestra misión se fundamenta en formar seres humanos íntegros, libres, responsables y comprometidos con su propio crecimiento y con el bienestar de su comunidad. Esto significa mucho más que impartir clases. Implica acompañar la vida interior del alumno, cultivar el diálogo consigo mismo, ofrecerle herramientas filosóficas, psicológicas y éticas para vivir en equilibrio. Cada director, cada docente y cada colaborador sostiene esta misión mediante acciones concretas: l

El profesor inspira a cuestionar y a pensar por cuenta propia.

El administrativo recibe, guía y apoya con actitud de servicio.

El director conduce el campus con responsabilidad, orden y visión.

El estudiante transforma su vida por medio del estudio y la disciplina.

La misión de Humanitas no se limita a un documento institucional; se refleja en la cultura que vivimos y en las decisiones que tomamos todos los días. A medida que expandimos la Universidad hacia nuevos estados y consolidamos programas académicos cada vez más robustos, reafirmamos algo esencial: no buscamos crecer solo en infraestructura, sino en profundidad humana. Nuestro verdadero éxito no está en los números, sino en las vidas que tocamos, en las familias que impactamos y en la huella social que dejamos. Humanitas es, ante todo, un proyecto de vida. Un espacio en el que cada persona puede descubrir su propósito, desarrollar su carácter y construir un destino con sabiduría y libertad interior. Esta edición de la revista Capitel refleja precisamente eso: nuestra identidad, nuestra vocación humanista y la misión que nos sostiene. Espero que la disfruten; fue creada con dedicación, cuidado y un profundo cariño por parte de todos los involucrados. Agradezco al equipo de Capitel por su disciplina, creatividad y compromiso con elevar cada número a un nivel más alto. Son un pilar fundamental para que la voz de Humanitas llegue más lejos y con mayor fuerza. Querer es poder.

Andrés Johnson Islas Director general Universidad Humanitas + Capitel

C A P I TE L | MI SIÓN

Hiroki Kawanabe, Solo Ride (Paseo en solitario), 2024. Cortesía del artista. Instagram @hiroki_painter

CA RTA E DI TOR I A L

Estimados viajeros y queridas viajeras: También en arquitectura, Elena Tudela nos lleva a Ruanda con el proyecto Ellen DeGeneres Campus of the Dian Fossey Gorilla Fund de Model of Architecture Serving Society (MASS), que materializa el concepto de misión. Y el texto de Carlos Ricardo Cruz Mendoza, que presenta un panorama nacional e internacional de cómo las instituciones académicas han asumido la misión de incorporar la IA a sus programas, incluyendo Universidad Humanitas.

Esta edición de Capitel, revista de educación, cultura y arte de Universidad Humanitas, explora el concepto de la misión. Con este tema recibimos el 2026. Hace una década establecimos la misión de Capitel: ser una plataforma abierta al intercambio y difusión del conocimiento significativo en torno a las disciplinas de Universidad Humanitas, el arte y la cultura, y hoy se mantiene ese hilo conductor en nuestras ediciones.

Contamos además, con un dosier escrito por Ricardo Pohlenz sobre la obra de Gabriel Orozco, posiblemente el artista mexicano vivo más importante, quien alumbra nuestras páginas con sus piezas asombrosas.

Este número cuenta con diversos contenidos destacados, por ejemplo, una entrevista con la abogada Cecilia Azar, socia del área de Litigio Civil, Mercantil y Arbitraje de Galicia Abogados S.C. y vicepresidenta de la Comisión Mundial de Arbitraje de la Cámara de Comercio Internacional, sobre la misión del derecho como una red de herramientas a favor de la estabilidad social.

También quisiera destacar la curaduría de las imágenes de obras de arte de gran importancia que dialogan con los contenidos y amplían las interpretaciones, al igual que la sección “Aprendizaje Profundo”, que se sumerge en la inteligencia artificial, trazando una línea con las iniciativas de nuestro gobierno.

Del mismo modo, Zélika García, fundadora y directora general de ZⓈONAMACO, nos cuenta cómo ha consolidado la misión de la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, para trascender y detonar el movimiento del arte en México y su reverberación internacional.

Considero que la misión es una fuerza interior que se detona para alcanzar nuestros propósitos. A nombre del equipo de Capitel, queremos agradecer a todos los colaboradores y desearles lo mejor para 2026.

Quisiera poner en relieve la calidad de los escritos de los docentes de Universidad Humanitas y de los colaboradores externos, principalmente en la sección “Spiralis”, que aborda el tema central desde las disciplinas de nuestra institución universitaria, por ejemplo, el análisis de la Reforma Electoral de Bernardo Álvarez del Castillo; el liderazgo de servicio de Juan Carlos Pérez; la terapia de esquemas para el tratamiento de adicciones de Minerva Reyes, y, la historia de éxito de IBM analizada por Sebastián Serrano, entre otros artículos publicados.

CA P I TE L | MI SIÓN

Bienvenidos. Aquí comienza misión.

Carlos Omar Noriega Jiménez Director editorial Revista Capitel

Hiroki Kawanabe, Leaving (Partiendo), 2024. Cortesía del artista. Instagram @hiroki_painter

P ROP ORCIÓN ÁU R EA

Hannsjörg Voth, Goldene Spirale (sketch) [Espiral áurea (boceto)], 1995. Cortesía del artista. Hannsjörg Voth es un pintor y escultor alemán radicado en Múnich, reconocido por su trabajo en Land Art. Este dibujo forma parte de los bocetos que realizó para la instalación Goldene Spirale (1994–1997) en CAde P IMaha, TE L | en MIelSIÓN la llanura desierto de Marruecos. www.hannsjoerg-voth.de 14

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UNIVERSIDAD HUMANITAS INAUGURA EL CAMPUS EJECUTIVO MONTERREY EN LA TORRE COMERCIAL AMÉRICA El Campus Ejecutivo Monterrey en la Torre Comercial América se consolida como un centro de conocimiento, experiencia profesional y compromiso con la excelencia que distingue a la institución.

 Un espacio moderno que combina elegancia, funcionalidad y accesibilidad académica 

on la visión de crecimiento sostenido y compromiso con la excelencia educativa, Universidad Humanitas inaugura su nuevo Campus Ejecutivo en la Torre Comercial América en Monterrey, un espacio diseñado para inspirar productividad, aprendizaje y desarrollo profesional. La nueva sede refleja la esencia de Humanitas: arquitectura elegante, amplios espacios luminosos y una atmósfera moderna que proyecta la serenidad y el enfoque que se requieren para formar líderes. La integración de luz natural, materiales sobrios y líneas contemporáneas aporta un carácter ejecutivo que diferencia este campus de cualquier otro en su categoría. Más que un espacio físico, este campus representa una nueva etapa en la educación superior, pensada para quienes buscan el equilibrio entre la vida laboral y la académica.  Desde 1979, Universidad Humanitas reafirma su compromiso y su misión con la educación de calidad y la formación integral de sus estudiantes.

Los programas ejecutivos, los diplomados, las licenciaturas y los posgrados están estructurados con horarios flexibles, atención personalizada y una experiencia de aprendizaje moderna que combina la educación presencial con los recursos digitales. En un entorno en el que la educación de calidad suele asociarse con altos costos, Humanitas mantiene su compromiso con la accesibilidad, ofreciendo planes de estudio con colegiaturas competitivas y facilidades de pago que permiten a más personas continuar su formación sin comprometer su estabilidad económica. El Campus Ejecutivo Monterrey se distingue no solo por su ubicación estratégica y diseño arquitectónico, sino por su espíritu humanista: formar profesionales capaces de transformar su entorno con ética, conocimiento y liderazgo. Con esta apertura, Universidad Humanitas reafirma que la educación de calidad no es un privilegio, sino un camino posible para todos los que creen que “querer es poder”.

Si buscas una institución que combina excelencia académica, flexibilidad y formación humanista, Campus Ejecutivo Monterrey de Universidad Humanitas es tu mejor opción para dar el siguiente paso en tu carrera.

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¿CUÁNTO PLÁSTICO

CONSUMES? Cada vez hay más estudios que revelan los alarmantes daños que causan los plásticos de un solo uso a la salud.

Ingesta invisible:

Cada día consumes pequeñas partículas de plástico a través de lo que comes, bebes e incluso cuando respiras.

Se han encontrado partículas de plástico en: • • • • • •

Sangre Cerebro Leche materna Placenta Médula ósea Semen

Daños a la salud:

Cáncer infantil:

En los últimos diez años han aumentado en 20% los casos de cáncer infantil y se asocia a los compuestos químicos que se usan en el plástico para dar forma, color o flexibilidad.

A la semana ingieres CINCO GRAMOS de microplásticos...

El peso de una tarjeta bancaria.

Los microplásticos pueden causar enfermedades respiratorias, cáncer, problemas hormonales y reproductivos.

Riesgos reproductivos:

Los microplásticos incrementan el riesgo de aborto espontáneo, parto prematuro, muerte fetal y defectos congénitos.

Fuente: Semarnat

PA ISAJE SONORO

MISIÓN: UN VIAJE EN SEIS ACTOS por Capi tel y A l ej andrí a

ACTO IV: La revelación Una imagen interior se enciende. La identidad se pliega sobre sí misma y aparece un sentido. ACTO I: El llamado Una pregunta abre el mundo. Una inquietud en el fondo del pecho pide movimiento.

♪ In the Image

Beverly Glenn-Copeland

♪ Reflektor

Arcade Fire

♪ Mission (A World Record)

Electric Light Orchestra

♪ Blowin’ in the Wind

Bob Dylan

♪ Human

The Killers

♪ Talkin’ ’Bout a Revolution

Tracy Chapman

♪ Lazarus Man

Terry Callier

♪ Pride (In the Name of Love) U2 ♪ Mission

Acto V: La sombra y la transformación

Rush

La misión se prueba en la noche. Lo que duele, pule; lo que quiebra, revela.

ACTO II: La luz

♪ Lose Your Soul

Algo se aclara y de manera suave, orienta el paso y calienta el ánimo.

♪ Here Comes the Sun

The Beatles

♪ Optimistic

Radiohead

♪ High Hopes ♪ Don’t Give Up

Dead Man’s Bones

♪ The Great Gig in the Sky Pink Floyd (Live at Knebworth) ♪ Hunter

Björk

Pink Floyd

♪ Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1

The Flaming Lips

Peter Gabriel

♪ Alien Nation

Arcade Fire

Acto III: El camino

Acto VI: El regreso y el renacimiento

El mundo se abre. Avanzar es descubrirse, perderse y encontrarse de nuevo.

Después de la sombra, el cuerpo vuelve a respirar. Se abre un nuevo horizonte.

♪ Road to Nowhere

Talking Heads

♪ Dog Days Are Over

Florence + The Machine

♪ Going to California

Led Zeppelin

♪ I Feel the Earth Move

Carole King

♪ Chicago

Sufjan Stevens

♪ Just Like Heaven

The Cure

♪ All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)

R.E.M.

♪ Andromeda

Gorillaz

♪ Across 110th Street

Bobby Womack

Escucha la lista completa en Spotify.

Spotify: capitelhumanitas 19

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LI BROS

NUNCA PARES AUTOBIOGRAFÍA DEL FUNDADOR DE NIKE Phil Knight Debolsillo, 2025 En esta autobiografía, Phil Knight, fundador de Nike, narra la historia de cómo transformó una idea sencilla y un presupuesto limitado en una de las marcas más influyentes y valiosas del mundo. Con un estilo sincero y audaz, comparte los riesgos asumidos, los fracasos enfrentados y los logros alcanzados, así como los lazos personales con sus primeros colaboradores y su pasión por el deporte. Estas memorias muestran la visión y la determinación que lo llevaron a revolucionar la industria del calzado y la moda deportiva, convirtiendo a Nike en un gigante global y en un referente de innovación y liderazgo.

NO ES CASUAL, ES EL PODER DEL RITUAL Gemma Fillol Conecta, 2025 En un mundo lleno de distracciones, recuperar la conexión interna y liderar con autenticidad puede parecer un desafío. Gemma Fillol, con más de 20 años de experiencia como conferencista, emprendedora, líder y formadora, invita a aprovechar prácticas intencionales y simbólicas que fortalecen la conexión personal y con las demás personas, generando transformaciones profundas. Este libro explora la anatomía de los rituales y sus beneficios, respaldados por la neurociencia, y ofrece más de treinta propuestas diseñadas para potenciar habilidades de liderazgo. Finalmente, nos guía para crear y dirigir un propio “laboratorio de rituales”, adaptado a los objetivos y estilo personal de cada quien.

CA P I TE L | MI SIÓN

DESARROLLO Y LIDERAZGO DE EQUIPOS CREATIVOS GUIA PRÁCTICA PARA ORIENTAR A UN EQUIPO EN SU CAMINO HACIA LA MADUREZ Alejandro Masferrer Editorial GG, 2024 Dirigido a quienes alguna vez se han sentido frustrados por no poder avanzar con sus ideas creativas, las limitaciones institucionales o los liderazgos poco comprensivos, este libro de Alejandro Masferrer, diseñador especializado en cocreación, diseño e innovación, ofrece una perspectiva fresca e inspiradora para liderar equipos creativos con madurez. Esta guía práctica reconoce la complejidad del ser humano, especialmente en entornos colaborativos, además de proponer una gestión basada en la comprensión, la flexibilidad y la adaptabilidad. De este modo, cada integrante podrá encontrar su lugar dentro de la dinámica cocreativa, contribuyendo a proyectos que fomentan una productividad saludable y sostenible.

EL VOLUMEN DEL TIEMPO I Solvej Balle Anagrama, 2024 A partir de la ciencia ficción, El volumen del tiempo de Solvej Balle, es un proyecto literario ambicioso, que explora el misterio del tiempo, la memoria, el amor, la soledad y la libertad de decisión. Ganadora del Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 2022, el proyecto está compuesto por siete volúmenes (hasta ahora se han publicado tres en español, pero existe el plan de traducirlos todos). La saga narra la historia de Tara Selter, una librera anticuaria atrapada en un bucle temporal que nadie más puede comprender. En esta primera entrega, Balle nos sumerge en la vida personal y profesional de Tara y en el instante extraordinario en que el 18 de noviembre empieza a repetirse sin fin.

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D O C UM E N TA L E S

MISIÓN

MISSION BLUE | Estados Unidos, 2014 Una mirada a la experiencia de la oceanógrafa, bióloga marina, ambientalista y exploradora Sylvia Earle y su misión de salvar la vida marina creando una red de santuarios protegidos. Disponible en Netflix.

NO OTHER LAND | Palestina y Noruega, 2024 Este documental, realizado por cineastas palestinos e israelíes, aborda el desplazamiento forzado de comunidades en Cisjordania desde una mirada en la que la resistencia no es solo un acto de confrontación, sino también de humanidad compartida. La pieza fue ganadora del Oscar al Mejor Documental en 2025. Disponible en Prime Video.

COSMIC BIRTH | Islandia, 2019 Se relata la exploración del viaje de la humanidad a la Luna, enfocándose en uno de los momentos más sensibles de la misión: cuando los astronautas vieron la Tierra desde el espacio, y el profundo impacto que esta perspectiva tuvo en la humanidad. Disponible en plataformas de streaming.

WOMEN MAKE FILM: A NEW ROAD MOVIE THROUGH CINEMA | Irlanda 2018 Esta historia se adentra en el cine realizado por mujeres, proponiendo una revisión esencial y celebratoria. La narración se hace por medio de las lentes de las más grandes directoras del mundo, desde las más conocidas hasta las olvidadas. Disponible en plataformas de streaming.

EL ECO | México, 2023 La reconocida cineasta mexicana-salvadoreña Tatiana Huezo nos acerca a la vida de una familia rural alojada en un valle remoto de Puebla, centrándose en cómo un grupo de niños aprende sobre la muerte, el trabajo, el amor y el silencio, rodeados por su comunidad. Disponible en plataformas de streaming.

BENDING THE ARCH | Estados Unidos, 2017 El documental cuenta la historia del estudiante de medicina de Harvard Paul Farmer, el médico idealista Jim Yong Kim, la activista Ophelia Dahl y el movimiento internacional que fundaron tras una misión médica que se preveía fallida. Disponible en plataformas de streaming.

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HU M A N I TA S V I V E : CONS TRUYENDO HORIZONTES

LA COLECTA NACIONAL TRANSFORMA VIDAS MEDIANTE PROYECTOS DE INFRAESTRUCTURA SOCIAL p o r R i cardo Sandoval Huert a

“Cada ladrillo levantado es una historia compartida. Cada aportación, una oportunidad real de cambio”.

UNA ALIANZA CON PROPÓSITO El Programa Humanitas Vive converge con la colecta nacional y, gracias a esta sinergia, los proyectos de infraestructura social de Universidad Humanitas logran traspasar horizontes y dejar huella en comunidades que lo necesitan.

Los servicios abarcan:

Este año, la historia se escribió en Casa Hogar Elyda para Adultos Mayores A.C., ya que la participación de 957 alumnos de distintos campus permitió materializar un proyecto de ampliación y mejora estructural que hoy beneficia a decenas de personas en situación vulnerable.

Albergue completo: alimentación, vestimenta, higiene y techo.

Atención médica general y fisioterapia.

Auxiliares de enfermería 24 horas.

Atención psicológica y terapias ocupacionales.

Actividades recreativas y apoyo espiritual. EJECUCIÓN DEL PROYECTO La colecta permitió emprender un proyecto ambicioso que incluyó:

LA FUERZA DE UNA COLECTA La colecta nacional es un esfuerzo conjunto de todos los campus de Universidad Humanitas para recaudar fondos que financien proyectos de inversión en fundaciones con necesidades reales de crecimiento o desarrollo estructural.

Construir una habitación para niñas.

Habilitar un consultorio médico.

Comprar mobiliario esencial.

Se levantaron muros, techos y acabados desde cero. Se instalaron sistemas eléctricos, puertas y ventanas; se pintaron espacios y se equiparon con colchones, burós, sillones, mesas y sillas.

Los recursos pueden destinarse a construcción, remodelación, acondicionamiento de inmuebles o adquisición de activo fijo, con el fin de garantizar que las organizaciones puedan operar y ampliar su impacto social.

12 meses de trabajo continuo fueron necesarios para hacer realidad este sueño, combinando labores de albañilería, instalaciones eléctricas, herrería y logística.

CASA HOGAR ELYDA: UNA HISTORIA DE SERVICIO Fundada en mayo de 2013 por Elsa Hernández Sánchez, enfermera comprometida con el cuidado de los adultos mayores, Casa Elyda comenzó por atender a cinco personas. Con el tiempo, su labor se extendió también a niños y adolescentes.

“La solidaridad, cuando se organiza, se vuelve arquitectura viva”.

Hoy, la casa brinda refugio y atención integral a 23 adultos mayores y 57 niños y jóvenes de entre siete y 18 años.

CA P I TE L | MI SIÓN

“La unión de cientos de manos permitió levantar muros que hoy protegen, educan y acompañan”.

ORGANIZACIÓN QUE TRANSFORMA El modelo de Humanitas Vive es claro:

para talleres, clases y actividades recreativas para los más pequeños. UN COMPROMISO SOSTENIDO La colaboración con Casa Hogar Elyda ya suma dos años de trabajo continuo, incluyendo donativos monetarios, en especie y actividades voluntarias. Este vínculo refleja la esencia de Humanitas Vive: ser un puente entre fundaciones y vida universitaria, impulsando proyectos sostenibles que benefician a comunidades vulnerables.

Se seleccionan fundaciones con necesidades estructurales reales. 2. Se analizan presupuestos y se plantea un plan de acción. 3. Se lanza una campaña nacional para invitar a toda la comunidad universitaria a participar con aportaciones voluntarias. 4. En pocas semanas, se reúnen los fondos y se ejecuta el proyecto.

HUMANITAS VIVE: DONDE LOS VALORES SE CONSTRUYEN Con este programa Universidad Humanitas demuestra que la educación trasciende las aulas. Cada campus, cada alumno y cada aportación forma parte de una cadena de impacto real que transforma espacios, dignifica vidas y fortalece el tejido social.

El caso de Casa Hogar Elyda requirió una planificación meticulosa y un alto nivel de coordinación, demostrando la capacidad de la comunidad Humanitas para convertir solidaridad en una acción concreta. RESULTADOS QUE INSPIRAN Este año, la colecta nacional duplicó los fondos recaudados respecto del ciclo anterior, con más participación estudiantil y un mayor impacto social. Además del dormitorio y el consultorio, se logró construir un salón de usos múltiples, hoy utilizado

Ricardo Sandoval Huerta es coordinador de Auditoría de Universidad Humanitas.

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E SCE NA A RTÍ STICA NACIONAL

CANCÚN | RESIDENCIA ART PROJECT Q. Roo 3000, visiones del futuro (hasta marzo de 2026) Esta exposición reflexiona sobre la idea de futuro y cómo, imaginarlo, perfilarlo o predecirlo, es una inquietud intrínseca a la naturaleza humana. En este marco, 25 artistas locales proponen su visión de cómo podría ser el futuro de la Riviera Maya, explorando ámbitos que van desde el ambientalismo, la expansión urbana, la tecnología aplicada a los cuerpos y la genética, hasta la naturaleza exuberante de la región, su carga mística y herencia ancestral. Q.Roo 3000 se propone como un laboratorio de temporalidades, en el que los futuros utópicos, distópicos, poéticos y mágicos se presentan como posibles existencias. Julieta Barrios, Acero y Trabes. Cortesía de Residencia Art Project.

www.residenciaartproject.com | Instagram @residenciaartproject

CHIHUAHUA | MUSEO CASA REDONDA Piel /Coraza . Gaby Híjar (hasta marzo de 2026) En esta muestra multidisciplinaria, Gaby Híjar se pregunta por el cuerpo real y revierte lo que durante mucho tiempo hizo con su propio cuerpo como estrategia de protección: ocultarlo y negarlo. Su trabajo honra las marcas, les devuelve el poder y la belleza, y les da lugar en el mundo y en lo íntimo. En un gesto poético/político, Piel-coraza redirige la mirada hacia la belleza de los dibujos que se forman espontáneamente en la piel y al hacerlo, cuestiona el juicio sobre el cuerpo y la enfermedad. Instagram @museo_casa_redonda Cortesía del Museo Casa Redonda.

CDMX | MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO Mis caminos son terrestres . Marta Palau (hasta mayo de 2026) Conocida por su práctica multidisciplinaria, la obra de la artista española nacionalizada mexicana Marta Palau, fusiona lenguajes contemporáneos con técnicas artísticas ancestrales para explorar conceptos como territorio, frontera, exilio y migración. La muestra propone reflexiones poderosas sobre heridas sociales y políticas contemporáneas, tanto desde una dimensión autobiográfica, como desde una mirada social más amplia hacia los conflictos que abruman hoy a la sociedad. www.muac.unam.mx | Instagram @muac_unam

Todas las guerras, 2003. Colección Marta Gassol Palau.

CUERNAVACA | MUSEO MORELENSE DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUAN SORIANO Aquí el horizonte (hasta abril de 2026) Aquí el horizonte expone la obra de 12 artistas con raíces latinoamericanas cuyas prácticas van desde la fotografía, el video y la pintura hasta la escultura, el performance y la instalación, para explorar los cruces entre identidad, memoria, territorio y pertenencia. A partir de dos ejes, Memoria-Historia y Deseo-Reimaginación, la exposición propone una cartografía visual y afectiva de los contextos sociales, políticos y ecológicos, articulada en torno al horizonte como línea que organiza la mirada para imaginar futuros posibles. La muestra propone un encuentro entre generaciones y geografías que abordan urgencias del presente latinoamericano. www.mmacjs.com | Instagram @mmacjs

Cortesía de la artista, Carolina Fusilier.

GUADALAJARA | MUSEO CABAÑAS Insistir el arte popular. Colección Roberto Montenegro (hasta mayo de 2026) Esta muestra, curada por Miguel Arelis, recupera el impulso moderno de figuras como Roberto Montenegro, para reivindicar y subrayar la potencia cultural, política y simbólica de las artes populares en nuestro país. Al problematizar la calidad de expresiones creadas en contextos de desigualdad y cuestionar las jerarquías que históricamente las han relegado al lugar de “lo otro” dentro del arte, la exposición propone una mirada crítica hacia los mecanismos de representación y poder, y hace una invitación a valorar el arte popular como gesto espiritual, afectivo y cotidiano, a fin de acercarnos al otro desde la empatía. www.museocabanas.jalisco.gob.mx | Instagram @museocabanas

Cortesía del Museo Cabañas.

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MÉRIDA | MUSEO CASA MONTEJO Día y noche, la magia del arte popular de Oaxaca (hasta abril de 2026) Esta exposición presenta un viaje por la cosmovisión zapoteca, en la que el tiempo es un ciclo continuo y la vida se sostiene en la dualidad entre luz y oscuridad. A partir de esta visión ancestral, los maestros oaxaqueños Remigio Mestas Revilla, Jacobo y María Ángeles, y Carlomagno Pedro Martínez crean piezas en textil, madera y barro negro que materializan los símbolos del día (energía, trabajo, presencia divina) y la noche (misterio, creación y renacimiento). En una paleta de negros, blancos y grises, se muestra cómo el arte popular oaxaqueño expresa identidad, memoria y espiritualidad, renovando tradiciones antiguas mediante el encuentro entre comunidades, técnicas y sensibilidades actuales.

Cortesía del Museo Casa Montejo.

www.fomentoculturalbanamex.org/casaMontejo.html | Instagram | @fomentoculturalbanamex

MONTERREY | MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY Teresa Margolles ¿Cómo salimos? (hasta marzo de 2026) ¿Cómo salimos? presenta más de veinte obras de Teresa Margolles, una de las artistas contemporáneas mexicanas más influyentes en la escena internacional. La exposición aborda la violencia sistemática, la impunidad y el duelo colectivo que atraviesan a México y Latinoamérica, a partir de procesos cercanos con comunidades afectadas y de una investigación rigurosa sobre sus realidades. Margolles trabaja con objetos y materiales que se vuelven testigos de la pérdida humana, revelando las heridas sociales que persisten y que a menudo se quieren silenciar. Un recorrido sensible y necesario que invita a la escucha, a la empatía y a la urgencia de imaginar una salida posible.

Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

www.marco.org.mx | Instagram @museomarco

QUERÉTARO | MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO Atrapando luces . Víctor Argáez (hasta marzo de 2026) Víctor Argáez es un artista yucateco con más de cuatro décadas de trayectoria, reconocido por una obra que conjuga técnica rigurosa y una poética visual profundamente enraizada en su territorio. Su producción, que abarca la pintura, el dibujo, la gráfica y el muralismo, se distingue por un estilo figurativo que incorpora aportes de la abstracción, donde el color, la luz y la geometría generan atmósferas serenas y vibrantes. Sus figuras, paisajes y escenas cotidianas, se transforman en visiones poéticas que celebran la vida y la identidad de Yucatán, proyectando una estética propia y plenamente reconocible.

Víctor Argáez, Resplandor.

Facebook e Instagram @museodeartedequeretaro

TIJUANA | CENTRO CULTURAL TIJUANA Museo 31 (a partir de febrero de 2026) Esta exposición, realizada en colaboración con el Museo Franz Mayer, celebra el trabajo de la serie infantil chilena 31 minutos. El programa, que combina música, humor inteligente y personajes entrañables, parodia los noticieros para acercar temas actuales a los públicos infantiles. La muestra recorre la historia del noticiero e incluye títeres originales, sets y material inédito de conciertos, giras y obras de teatro. Una experiencia que invita al público a redescubrir este proyecto fundamental para la educación, la imaginación y la cultura infantil en Latinoamérica. www.cecut.gob.mx | Instagram @cecut_mx

Museo 31.

*La duración de las exposiciones responde a las dinámicas y tiempos de programación de cada museo y espacio cultural.

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15 AÑOS DEL MODO: LA HISTORIA DE MÉXICO CONTADA POR OBJETOS por Capi tel

A 15 años de su fundación, el MODO reafirma su vocación de contar la historia y la vida cultural de México por medio de los objetos. Este aniversario se celebra con una exposición que pone en juego la memoria, la creatividad y lo cotidiano.

LA COLECCIÓN, CON TODAS SUS LETRAS Para conmemorar su 15 aniversario, el MODO presenta la exposición La colección, con todas sus letras (de octubre de 2025 a octubre de 2026), curada por los diseñadores Manuel y Christian Cañibe, con el propósito de mostrar la riqueza, diversidad y valor histórico de su acervo.

on la misión de explorar la historia y la vida cultural del país mediante los objetos, en 2010 se fundó en la Ciudad de México el Museo del Objeto del Objeto (MODO), una asociación civil sin fines de lucro que reconoce la importancia de los objetos como reflejo de la vida, la cultura y la sociedad mexicana. Por medio de exposiciones temporales que profundizan en aquello que suele pasar inadvertido, como lo doméstico, lo efímero y lo cotidiano, el MODO propone experiencias estimulantes para conocer sus colecciones, un registro vivo de la sociedad mexicana de los últimos dos siglos.

Siguiendo la lógica del abecedario y un juego de asociaciones, la muestra reúne más de tres mil objetos de los últimos dos siglos que celebran el valor simbólico de lo cotidiano. Cada letra se convierte en punto de partida para agrupar los objetos y construir un recorrido ingenioso, accesible y entrañable, en el que anuncios, caramelos, envases, instrumentos musicales, juguetes, perfumes, utensilios, zapatos y muchos otros artículos dialogan entre sí; nos cuentan historias, evocan memorias y conectan generaciones.

Con un acervo de más de 200 mil objetos que abarcan de 1810 a la actualidad, el museo resguarda documentos, fotografías y piezas históricas, además de una amplia variedad de envases, empaques, materiales publicitarios y obras de artes gráficas.

La exposición estará acompañada de actividades conmemorativas, talleres y visitas diseñadas para dialogar con públicos diversos y reafirmar al MODO como un espacio vivo.

Así, desde hace 15 años, el MODO se ha consolidado como una de las propuestas museísticas más originales de México.

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Selección de obra y vistas de sala de la exposición La colección, con todas sus letras. Imágenes cortesía de MODO, Museo del Objeto del Objeto.

www.elmodo.mx | FB, X, IG y Tiktok @museomodo

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E SCE NA A RTÍ STICA INTERNAC IONAL

Descubre algunas de las exposiciones y proyectos de arte más interesantes en diferentes ciudades del mundo.

Abu Dabi | Louvre Abu Dhabi Quantum Dome Project. A Collective VR Experience hasta junio de 2026 En esta experiencia de realidad virtual colectiva, los participantes exploran paisajes históricos que van desde el Imperio Romano hasta la Bagdad medieval y la India mogol. La propuesta se apoya en una coreografía inmersiva que combina imagen, sonido y movimiento para revelar cómo la historia configura nuestro presente. Alojada en el Louvre Abu Dhabi y desarrollada por Small Creative Studio, un estudio francés especializado en experiencias inmersivas, esta experiencia combina arte, historia y tecnología para ofrecer una nueva forma de descubrir el patrimonio cultural universal y conectar con las civilizaciones que han moldeado nuestro mundo. www.louvreabudhabi.ae | Instagram @louvreabudhabi Cortesía del Louvre Abu Dhabi.

Ámsterdam | Stedelijk Museum Amsterdam DANH VŌ hasta agosto de 2026 En esta exposición, Danh Vō, artista vietnamita radicado en México y Berlín, explora la memoria, la identidad y el legado colonial mediante instalaciones cargadas de simbolismo que reflexionan sobre la formación y disolución de las estructuras de poder. Sus obras, construidas a partir de objetos encontrados y referencias personales e históricas, examinan cómo la historia, la religión, la libertad y el deseo modelan nuestra percepción del mundo. Entre fragmentos de archivos, reliquias y gestos cotidianos, Vō complejiza los relatos binarios de perpetradores y víctimas, invitando a reconsiderar las formas en que el poder se inscribe en los cuerpos y las emociones. www.stedelijk.nl | Instagram @stedelijkmuseum Danh Vo, Güldenhof, 2025. Fotografía de Nick Ash.

Berlín | Neue Nationalgalerie Max Ernst to Dorothea Tanning: Networks of Surrealism Provenances from the Ulla and Heiner Pietzsch Collection hasta marzo de 2026

Max Ernst, Gemälde für junge Leute (Pinturas para jóvenes). Museos Nacionales de Berlín, Neue Nationalgalerie. Donación de la colección de Ulla y Heiner Pietzsch al Estado de Berlín 2010. Fotografía de Jochen Littkemann, © VG BildKunst, Bonn 2025.

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Esta exposición examina las complejas redes que definieron al movimiento surrealista a partir de las obras de la colección de Ulla y Heiner Pietzsch, una de las más importantes del siglo XX dedicada al surrealismo y al expresionismo abstracto. A un siglo del primer manifiesto surrealista, la muestra revela cómo las trayectorias de artistas, coleccionistas e intermediarios del arte se entrelazaron con los desplazamientos y los exilios provocados por el nazismo y la guerra. Por medio de pinturas y esculturas de Max Ernst, Leonora Carrington, Leonor Fini, Joan Miró y Dorothea Tanning, entre otros, se trazan vínculos de amistad, pérdida y renacimiento que ofrecen una mirada íntima al poder del arte para resistir y transformar la historia. www.smb.museum | Instagram @staatlichemuseenzuberlin

Cleveland | Cleveland Museum of Art A Myriad of Flowers and Birds in Chinese Art hasta mayo de 2026 Esta muestra celebra la tradición pictórica china dedicada a flores y pájaros, en la que la naturaleza inspira la visión artística y simbólica. La exposición incluye una selección de pinturas, porcelanas y bordados del acervo del museo y de colecciones privadas, algunas nunca antes expuestas. Los motivos de aves y flores no solo se admiran por su belleza decorativa sino también porque constituyen juegos visuales-auditivos que transmiten buenos deseos. Al explorar estos símbolos, la exposición revela cómo la representación de la naturaleza en la tradición china encarna valores de fortuna, longevidad y armonía, entrelazando lo ornamental con lo espiritual.

Dish with Bird on Fruit Tree Branch (Plato con pájaro en rama de árbol frutal), 1662–1722. China, provincia de Jiangxi, hornos de Jingdezhen, dinastía Qing (1644-1911), marca y reinado de Kangxi (1662-1722). The Cleveland Museum of Art, Colección Severance y Greta Millikin, 1964.213.

www.clevelandart.org | Instagram @clevelandmuseumofart

San Paolo | Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância hasta abril de 2026 El MASP presenta la obra del artista colombiano amazónico Abel Rodríguez, también conocido como Mogaje Guihu, en una exposición que adquiere un sentido especial tras su reciente fallecimiento. Sus dibujos, concebidos como un registro vivo de los saberes ancestrales de las comunidades Nonuya y Muinane, también originarias del Amazonas, revelan la profunda relación entre naturaleza, espiritualidad y vida colectiva. A partir de cuadernos, planchas y mapas vegetales, Rodríguez representa las conexiones entre plantas, animales, mitos y ciclos forestales, trazando una visión integral del ecosistema donde el “árbol de la vida y de la abundancia” encarna el origen, conocimiento y transformación.

Abel Rodríguez, Árbol natural, 2018. Colección Oliveros, Medellín, Colombia. Fotografía cortesía del artista y el Instituto de Visión.

www.masp.com.br | Instagram @masp

Zúrich | Kunsthaus Zürich Lygia Clark. Retrospective hasta marzo de 2026 Esta retrospectiva dedicada a Lygia Clark ofrece una revisión exhaustiva de la trayectoria de una de las artistas más influyentes de América Latina. Pionera del neoconcretismo brasileño, Clark desafió los límites entre obra, cuerpo y espectador al transformar el arte en experiencia participativa y sensorial. En esta línea, la exposición reúne más de ciento cincuenta piezas, entre originales y réplicas, que concebidas como procesos abiertos, exploran la relación entre arte y transformación personal, revelando una práctica que sigue cuestionando el papel del museo y el sentido mismo de creación colectiva.

Lygia Clark, Superficie Modulada no. 7, 1956. Colección Marcos Ribeiro Simon, © Asociación Cultural O Mundo de Lygia Clark.

www.kunsthaus.ch | Instagram @kunsthauszuerich

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DE STACA DOS

LA VILLA GETTY Y LA MISIÓN DE PRESERVAR LO ESENCIAL COMO DIPLOMACIA CULTURAL por Oscar R angel

La Villa Getty, ubicada en Pacific Palisades, California, e inspirada en la Villa de los Papiros de la antigua ciudad romana de Herculano, es testimonio de una misión filantrópica que no solo busca preservar el patrimonio histórico, sino abrir un espacio en el presente para dialogar con la antigüedad e inspirar el futuro del arte y la cultura.

a Villa Getty no es un museo más. En su recorrido se percibe la suspensión del tiempo: jardines ordenados, estanques luminosos, mosaicos que reproducen con exactitud los modelos romanos. En ella, el visitante experimenta una conexión atemporal, ese instante en que el arte y la arquitectura desafían el tiempo-espacio y nos permiten habitar otra era.

La Villa Getty no es solo un escenario arqueológico, sino una narración en capas. Lawrence Weschler, en A Visit to the Villa, la describe como un lugar donde cada mirada reescribe la historia. Calum Storrie, en The Delirious Museum, propone algo semejante: todo museo es una ficción, y en ese artificio reside su poder. Getty comprendió que esa ficción podía convertirse en una misión: un espacio de contemplación capaz de inspirar a generaciones.

Paul J. Getty concibió esta obra en la década de 1970, inspirada en la Villa de los Papiros de Herculano, ciudad sepultada por el Vesubio en el 79 d.C. Pero Getty no se conformó con coleccionar piezas, quiso dar vida a una experiencia integral, en la que arquitectura, objetos y naturaleza dialogaran. La misión de la Villa Getty es salvaguardar lo esencial, y la respuesta a los incendios de Los Ángeles, como revela Laura Hertzfeld en The Art Newspaper, reafirma esta diplomacia cultural de preservar el pasado.

Roberto Calasso escribió en La Ruina de Kasch que “cada biblioteca personal es una forma cifrada de

Aquí se comprende el sentido de la misión. Getty asumió que su riqueza debía traducirse en un compromiso más grande: preservar lo esencial frente al paso del tiempo. Su misión fue intelectual y diplomática a la vez. Diplomática en el sentido que Harold Nicolson da en Diplomacy: la capacidad de mediar, no entre Estados, sino entre épocas. Con planos del siglo XVIII como guía, el magnate buscó ser exacto de manera casi obsesiva, y en esa voluntad se revelaba una ética: ofrecer al presente un espacio donde dialogar con lo antiguo. Peristilo Exterior de la Villa Getty. Fotografía de Cassia Davis. © 2022 J. Paul Getty Trust.

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“La Villa no solo exhibe: custodia y transmite conocimiento, convirtiéndose en un organismo vivo que une ciencia y contemplación”.

autobiografía”. La Villa Getty puede leerse así: como la autobiografía intelectual de un hombre que supo que el verdadero legado no era acumular riquezas sino la posibilidad de que otros experimentaran lo esencial. Allí, la memoria se preserva no como nostalgia, sino como fuente de sentido.

Al final, la Villa Getty encarna lo que significa una misión: un compromiso que trasciende lo personal para volverse legado. En su contemplación se revela el valor de la memoria como acto creador. Esa conexión atemporal que recuerda que la cultura, cuando se cuida y se comparte, no pertenece solo al pasado: se proyecta como misión vigente para el presente y el futuro, preservando lo esencial frente al ruido del mundo moderno.

Esa misión se refleja también en lo técnico. El Museo Getty desarrolló protocolos antisísmicos para proteger sus colecciones, según documenta la Western Association for Art Conservation, y creó junto con la UCLA un programa académico para conservar el patrimonio cultural. La Villa no solo exhibe: custodia y transmite conocimiento, convirtiéndose en un organismo vivo que une ciencia y contemplación.

Oscar Rangel es maestro en Ciencias en Negocios y Política Internacionales por la Universidad de Londres, Queen Mary. Se ha desempeñado como Oficial Consular en Estados Unidos, especialista en geopolítica y catedrático. Forma parte del Chevening Alumni México del Gobierno Británico, además de ser docente de Universidad Humanitas en Tijuana.

www.getty.edu/visit/villa

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V I DA S E JE MP LA R E S

RUTH BADER GINSBURG: LA MISIÓN DE LA IGUALDAD por Sergi o Henao López

A lo largo de su carrera, Ruth Bader Ginsburg dedicó su misión a promover la igualdad y la justicia en Estados Unidos, especialmente en torno a los derechos de las mujeres y las minorías. Su legado trasciende fronteras, inspirando movimientos en todo el mundo que buscan sociedades más justas, inclusivas y equitativas.

uth llega a su casa, cuelga la toga en el armario, se cubre con un traje sobrio pero elegante y se dirige a la ópera, al recinto que por algunas horas le dará alivio y resguardo. Allí, como una espectadora más asiste al drama en el que “habitan la piedad y la justicia”, como ella misma decía.

Estado, elementos que pudo exponer no solo en agravio de las mujeres sino también contra los hombres. En el caso Weinberger vs. Wiesenfeld, Ruth representó a un hombre que, al quedar viudo, le fueron negados los beneficios de la seguridad social debido a que esto solo se aplicaban a las viudas.

La trayectoria profesional de Joan Ruth Bader Ginsburg (1933-2020) no es solo impresionante, sino también de un nivel ético y social muy alto, tanto en lo personal como en su rol de figura pública. Desde sus años en Cornell, Harvard y Columbia donde estudió Derecho, hasta convertirse en jueza del Tribunal de Apelaciones (1980-1993) y posteriormente jueza de la Corte Suprema de los Estados Unidos (1993-2020), su catálogo de logros y avances con respecto a las leyes y los derechos es enorme. Una de las habilidades que más se le recuerda a la hora de presentar casos, era el uso del lenguaje para asentar términos legales, convirtiéndolos en fundamentos irrebatibles, como en el famoso caso Frontiero vs. Richardson, en el que Ruth omitió el uso de la palabra sexo para su presentación oral y la reemplazó por género. De esta manera, a favor de sus argumentos de apelación, igualó los derechos laborales de hombres y mujeres en términos de salario, subsidios y tratamiento general dentro de las fuerzas armadas estadounidenses. El objetivo de este cambio era evitar cualquier distracción por parte del jurado con el término sexo, con la intención de exponer la discriminación sexual dentro de las instituciones del

Para la Jueza Bader era muy importante crear una figura de coherencia profesional en un ambiente dominado enteramente por hombres conservadores, contra los cuales había debatido y luchado para hacerse un espacio en el mundo de las leyes. Su desempeño era óptimo y la fortaleza de sus presentaciones tomó un pátina de leyenda con el pasar de los años: imbatible, incorruptible, legalmente feroz y legítima. Nada ni nadie pudo detener su ascenso hasta la Suprema Corte. Pero más allá de su carrera contundente y de esa mirada atenta e implacable, Ruth cargaba un cometido, una verdadera misión que primero se manifestó en la inmensa labor a favor de los derechos civiles de la mujer en los Estados Unidos, una lucha por la igualdad a la cual nunca renunció y fue parte de su vida íntima al lado de Martin, su gran amor y soporte leal. Ruth tenía muy claro que se demostraba la necesidad de los derechos a partir de la protesta pública, aunque para hacerlos realidad había que instaurarlos en las leyes, en esos pesados y antiguos libros escritos por la mano de los hombres blancos fundadores de la patria. Era justo ahí, en esas letras rocosas, donde había que remodelar las leyes.

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Jueza Ruth Bader Ginsburg, 1994. Fotografía de Nancy Lee Katz. Legado de Nancy Lee Katz; 2022. Library of Congress LC-DIG-ppss-01428.

“La trayectoria profesional de Joan Ruth Bader Ginsburg no es solo impresionante, sino también de un nivel ético y social muy alto, tanto en lo personal como en su rol de figura pública”.

De esta forma abogó por las mujeres y se convirtió en el icono popular RBG, tanto, que contribuyó decisivamente a la modernización de la sociedad; es decir, la lucha por una minoría civil abrió las puertas a que la sociedad entendiera que debe existir un concepto de igualdad para la representación de los individuos que conforman su nación, su territorio. Entender que la mujer es un ser social, como el hombre, y que el mejoramiento e igualamiento en las condiciones para su desempeño como individuo, en las esferas de lo público y lo privado, hace que la sociedad mejore y se modernice en su concepción como ente colectivo.

Las leyes, la familia, la opinión pública, el cáncer, el mundo contundente de Ruth, el peso profundo de su vida y su trabajo siempre la llevaron a límites sociales e intelectuales de exigencia máxima. Será difícil encontrar una persona con tan alto nivel moral y de compromiso con una sociedad a la que le cuesta mucho entender qué es una sociedad. No obstante, Ruth estuvo ahí para guiarla y decirle como su madre, Celia, le decía a ella: “Sé una dama, sé independiente”.

Ruth se dedicó a esta labor casi cincuenta años y lentamente vio sus frutos. Para nosotros hoy es inconcebible pensar una sociedad liberal que no predique y accione las leyes bajo los presupuestos que Ruth dejó.

Sergio Henao López es historiador por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, maestro en Historia por la Universidad Iberoamericana donde actualmente realiza estudios de posdoctorado en la misma disciplina. Se interesa en la historia cultural, la historia de las ideas, la de la vida cotidiana y la escritura de la teoría de la intimidad.

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ACCION E S PA R A U N MEJOR PAÍS

LA RUTA DE LA DIVERSIÓN, UNA TERAPIA SOCIAL PARA LAS INFANCIAS EN EL SUR DE MÉXICO por Paul A ntoi ne Matos

El proyecto La ruta de la diversión, busca crear espacios de alegría y entretenimiento para niños y niñas que viven en contextos vulnerables, ofreciendo momentos de escape, apoyo social y herramientas para abordar desafíos socioemocionales, haciendo de la risa una verdadera misión.

fines de 2024, Alam Caamal Chan, de Hecelchakán, Campeche, se propuso llevar un pequeño circo en camionetas de rediles a las 12 comunidades que conforman su municipio. Lo nombró: La ruta de la diversión. En ese lugar donde dos terceras partes de la población vive en pobreza y las infancias crecen con la mamá cocinando y el papá trabajando todo el día, quiso replicar la misma alegría circense que él vivió cuando era niño.

desmontar para poder regresar a casa. Me llevo una satisfacción enorme cuando los niños se acercan, agradecen, se divierten, ríen”.

“Yo lo considero un reto, una prueba de resiliencia y de mucho amor al proyecto comunitario”, dice su fundador. Con pocos recursos, sobre todo donativos de los vecinos del municipio y del gobierno, lleva un grupo de payasos, equipo de sonido y dulces a las comunidades, una vez por mes.

Diana Yam, cofundadora de La ruta de la diversión, explica que cuando acudía a dar clases a las comunidades de Hecelchakán notó los problemas socioemocionales entre los jóvenes, motivo por el que planearon el proyecto. Para ella, es difícil enfrentar esas situaciones si no se hace desde la infancia. “Nos ha tocado hasta a nosotros mismos vivirlo, pero también es una comunidad aislada, sin internet, sin una psicóloga, sin un centro de salud apto, sin tener papás tan machistas ni unas mamás tan feministas, es muy difícil que ellos se abran a eso”, señala.

Aunque las comunidades pueden ser cerradas, este proyecto ha permitido la unión con sus habitantes. Las mujeres apoyan con las palomitas, los comisarios tienen buena voluntad cuando se plantea el permiso para las canchas y aportan las sillas para las familias.

“Siempre lo hacemos de la mejor manera, la mejor disposición. La organización es fundamental para ese tipo de proyectos y siempre intentamos extender todo a la hora, todo el lugar y es una experiencia preciosa desde recoger sillas, alistar equipo de sonido, ver dulces, ver todo lo que se va a ocupar hasta la hora de llegar, montar, iniciar el show y al final

Analizaron que las infancias viven en entornos muy delicados y que muchas veces se saltan la niñez, Fotografías cortesía de Juventud líder, 2025.

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“El proyecto busca que los niños puedan tener un rato de alegría. La sensación de poder estar con otros niños genera confianza, seguridad. Esa cohesión social es necesaria”.

porque los vicios como las drogas y el alcohol están presentes en la sociedad —no solo en las comunidades— pero las carencias en ellas hacen necesario intervenir. En La ruta de la diversión muchos niños se dan el lujo de sentirse niños que disfrutan el truco de magia más sencillo. El proyecto busca “que los niños puedan tener un rato de alegría. La sensación de poder estar con otros niños genera confianza, seguridad. Esa cohesión social es necesaria”, explica Alam.

Quieren alentarlos para conocer más allá de sus comunidades e incluso motivarlos a crear sus propios proyectos comunitarios. “Intentamos abrazar las necesidades y hacerlas proyectos viables, porque esa es la única manera de generar un cambio: hacerlo proyecto”, dice Alam Caamal.

Paul Antoine Matos (Mérida, 1993) es periodista y escritor. Autor de dos libros de crónica, ha publicado en medios como Radio Ambulante, Gatopardo, Agence France-Presse (AFP), La Jornada, Pie de Página, Fábrica de Periodismo y Distintas Latitudes, entre otros. Busca contar la vida.

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P ROP U E STA S I N TE RNACIONAL ES

APRENDIZAJE AUTODISEÑADO, SEMILLA DE TRANSFORMACIÓN por A ndrea B . Rom ano

Originada en la India, Project DEFY es una iniciativa cuya misión es transformar los sistemas de aprendizaje para devolver el conocimiento a las personas, que encuentren soluciones propias y construyan vidas plenas y sostenibles. Su propuesta resulta especialmente inspiradora para México, dado que su metodología podría impulsar la reflexión sobre nuevos modelos educativos basados en la sabiduría colectiva y la autonomía comunitaria.

roject DEFY es una organización sin fines de lucro que desafía el sistema de aprendizaje tradicional. Sus siglas significan “diseña tu propia educación” (Design Education for Yourself) y su misión consiste en dar al aprendizaje un enfoque “autodiseñado y autoempoderador en todos los ámbitos de la vida personal, social y ecológica”.

poseen la sabiduría para superar sus obstáculos, dándoles la oportunidad de ser autosuficientes y enmarcando el aprendizaje autodiseñado como núcleo del cambio social. Fomentar estos lazos comunitarios permite “crear vidas significativas y resolver problemas locales”. Por ello, denominan su propuesta como una revolución del aprendizaje, que ha dado resultados a lo largo de tres continentes, seis países y 33 Nook a nivel global.

Como promotora de la “imaginación radical”, esta organización busca fomentar el potencial del individuo mediante sus pasiones y la comunidad. Así nació el concepto de Nook, espacios colaborativos de autoaprendizaje instalados en regiones marginadas de países como India, Ruanda, Bangladesh, Uganda y Zimbabue.

Hasta ahora, 22 Nook operan solo en Meghalaya, India, en colaboración con el gobierno estatal, convirtiéndose en uno de los primeros modelos paralelos de educación alternativa respaldados por inversión gubernamental. Además de los Nook convencionales, Project DEFY cuenta con Nook Hubs, oficinas de crecimiento que fungen como centros de demostración para todos los Nook de un país o región. Un Nook Hub adapta el concepto a nivel local para facilitar su difusión y conectar con las comunidades.

Estos centros ponen computadoras, herramientas e internet a disposición de cualquiera. ¿Qué los diferencia de una escuela? Aquí no hay profesores ni exámenes; cada persona decide qué quiere aprender a partir de su curiosidad o el impacto que quiere crear en su comunidad.

Dicho concepto podría resultar especialmente inspirador en el contexto mexicano, por ejemplo en comunidades de Chiapas, Guerrero o Oaxaca,

Los Nook surgieron en respuesta al modelo educativo tradicional y bajo la premisa de que las comunidades

Fotografías cortesía de Project DEFY. CA P I TE L | MI SIÓN

“Los Nook surgieron […] bajo la premisa de que las comunidades poseen la sabiduría para superar sus obstáculos, dándoles la oportunidad de ser autosuficientes y enmarcando el aprendizaje autodiseñado como núcleo del cambio social”.

estados que, hasta 2022, concentraban el mayor porcentaje de población nacional en situación de pobreza (67.4%, 60.4% y 58.4%, respectivamente), según datos del extinto Coneval.

Project DEFY apuesta por “un mundo que sea capaz de afrontar los desafíos más acuciantes de la pobreza, el hambre, la guerra y muchos más”. Además de los Nook, la organización lleva a cabo y apoya otros proyectos de envergadura, como DARE Fellowship, RAGE y DISPECS, entre otros.

Quizás, formar un Nook en estas comunidades brindaría oportunidades como las que encontró Umawahoro Pascaline,1 una joven de 16 años que siguió su sueño de ser soldadora, un campo dominado por hombres, en el Nook de Ruanda; o como Prem Sagar, 2 un chico del Nook de Whitefield que creó una aspiradora robótica como parte de los proyectos que exhiben los Nook. 1

https://youtu.be/MfJ1k09eeck?si=w8e1_ZMWOLFTWM-r.

https://www.youtube.com/watch?v=CJ_yVGeQv7Y.

Andrea B. Romano fue editora de “Galileo” en SinEmbargo y trabajó para la DGTIC, de la UNAM. Es comunicóloga por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Volcó su gusto por el cine en la producción de un programa de radio por internet.

https://projectdefy.org Instagram @projectdefy Podcast: Un-herd https://shorturl.at/bzQRS gurkaran@projectdefy.org

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I N NOVACIÓN : TE N DENC IAS EN ARQUITEC TURA Y DIS EÑO

SHIGERU BAN Y EL BLUE OCEAN DOME: ARQUITECTURA PARA UN PLANETA EN CUIDADOS INTENSIVOS por J orge Vázquez

El trabajo del arquitecto japonés ganador del Pritzker 2014, Shigeru Ban, es una declaración sobre el potencial de los materiales de desecho para construir de forma sostenible. Su proyecto Blue Ocean Dome, realizado con bambú, plástico y cartón, nos invita a imaginar una nueva misión para la arquitectura: habitar el mundo con ingenio, responsabilidad y belleza.

on el Blue Ocean Dome, Shigeru Ban juega a la versión arquitectónica de “piedra, papel y tijeras”. Las estructuras de este edificio desmontable fueron levantadas con tres elementos constructivos poco habituales en una industria dominada por el concreto y el acero desde fines del siglo XIX: bambú laminado, tubos de plástico reforzado con fibra de carbono y tubos de cartón. Ubicado en la Expo Osaka 2025 (de abril a octubre de 2025), el proyecto cumplió con la filosofía de diseño de uno de los arquitectos más radicales de nuestro tiempo, quien desde hace años renovó la profesión al apostar por materiales prácticamente de desecho, como los tubos de cartón empleados en sus primeros pabellones. Shigeru Ban persigue un solo objetivo: disminuir la huella de carbono que provoca toda construcción humana y sus nocivos efectos sobre un mundo en cuidados intensivos. Casi como si perteneciera a una orden religiosa, predica con el ejemplo en cada uno de sus proyectos.

blanca de poliuretano. El primero, Domo A, fue construido con bambú laminado. Como explica el propio Ban, el estricto reglamento de construcción japonés no permite usar bambú natural, por lo que debe ser tratado. Abundante en los bosques asiáticos, este “acero natural” es un elemento habitual en las obras del ganador del Premio Pritzker 2014.

En las tres cúpulas del Blue Ocean Dome, que parecían emerger del gran estanque que las rodeaba, se presentaron proyecciones de 360 grados que mostraban un profundo diagnóstico de los océanos del planeta, seriamente amenazados por la contaminación y la depredación humanas. Lo que podría parecer una decisión lógica, de sentido común, el arquitecto lo transforma en un argumento estructural: si se requieren amplias zonas de exhibición y proyección, un domo es la mejor opción, ya que su geometría permite cubrir grandes claros sin apoyos intermedios.

El siguiente, el más amplio, fue construido con tubos de plástico reforzado con fibra de carbono, un material común en la industria aeronáutica y automovilística. En este caso, además de aprovecharlo desde el punto de vista arquitectónico para alcanzar la estructura más grande jamás construida con este material —más de 40 metros de extensión—, su ligereza y capacidad de carga permitieron resolver la cimentación sin necesidad de pilotes de concreto. Si bien estos tubos no son baratos, la inversión resultó menor al eliminar la excavación profunda y acortar el tiempo de construcción.

A nivel constructivo, cada domo utilizó los materiales antes mencionados, recubiertos por una membrana

Todas las imágenes: Shigeru Ban Architects, Blue Ocean Dome, 2025. Fotografías de Hiroyuki Hirai. Agradecemos especialmente al fotógrafo Hiroyuki Hirai por la generosa cesión de las imágenes que acompañan este contenido. CA P I TE L | MI SIÓN

“Shigeru Ban persigue un solo objetivo: disminuir la huella de carbono que provoca toda construcción humana y sus nocivos efectos sobre un mundo en cuidados intensivos”.

El tercer domo fue levantado con tubos de cartón, el material que catapultó a Shigeru Ban a la fama mundial. Como colofón, al mirar hacia arriba y contemplar la delicadeza con que cada pieza embonaba entre sí —en un luminoso espectáculo en el que triángulos y hexágonos se combinaban para distribuir las cargas que sostenían la estructura— quedó clara la maestría de Ban, un arquitecto del bricolaje que ha llevado su misión más lejos que nadie: romper esquemas e ideas preconcebidas para revitalizar un oficio que a veces, por desgracia, parece repetirse al ofrecer las mismas soluciones y crear ciudades idénticas.

Por fortuna, siempre hay algún renegado dispuesto a poner las cosas patas arriba… y a jugar a “bambú, plástico y cartón”. Jorge Vázquez Ángeles (Ciudad de México, 1977) es arquitecto por la Universidad Iberoamericana. Desde 2003 se dedica a la literatura y la edición. Ha sido editor de las revistas Leemás y Tierra Adentro. Sus artículos pueden leerse en Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana. Es fundador del sitio www.metropolifixion.com

www.shigerubanarchitects.com | www.linkedin.com/company/shigeru-ban-architects

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Candida Höfer, Neuer Stahlhof Düsseldorf II 2012 (Nuevo astillero de Düsseldorf II 2012). © Candida Höfer/VG Bild-Kunst, Bonn 2025. Cortesía de la artista y Sean Kelly, New York/Los Angeles.

SPIR ALIS

LE YE S: ZONA JU R Í DIC A

UNA NUEVA REFORMA ELECTORAL PARA MÉXICO p o r Ber nardo Á l varez del Cast i l l o Vargas imág enes de Franci sco Mat a Rosas

El anuncio de una nueva reforma electoral en México ha desatado un debate que atraviesa el ámbito político, el social y el académico. Esta propuesta se perfila como una oportunidad clave para modernizar y reestructurar el sistema electoral mexicano, aunque también abre preguntas sobre sus efectos en la democracia, la representación política y el equilibrio de poderes.

Es una gran oportunidad para abordar los retos que enfrenta nuestro país en cuanto a la legitimidad de sus instituciones y la eficacia de sus procesos electorales. Pero, es necesario reflexionar sobre las lecciones de las reformas del pasado y la verdadera oportunidad que tenemos para cambiar el sistema político actual, desgastado en algunos de sus puntos medulares.

“Un buen gobierno solamente puede existir cuando hay buenos ciudadanos”. Francisco I. Madero

l momento de escribir el presente artículo, de acuerdo con una encuesta de Enkoll para El País, 63% de los mexicanos consultados considera que es “necesaria” una reforma político electoral en México. Me hizo recordar la “necesaria” reforma electoral de Madero en 1911 que fue un parteaguas en la consolidación de aquel sistema de gobierno y Estado mexicano. La ley de 1911 sentó las bases para organizar las elecciones federales, la expedición de credenciales y la elección de representantes populares.

A lo largo de la historia reciente, México ha experimentado varias reformas que han buscado mejorar la transparencia, la equidad y la participación en los procesos electorales. En términos generales se han aprobado reformas electorales en 1946,1 1962, 1977, 1990, 1993, 2008 y 2014, pero a partir de 1977 se han aprobado reformas que han tenido impacto en las instituciones electorales encargadas de organizar las elecciones, mas no respecto del sistema político y su conformación y entorno.

A más de 110 años, hoy el gobierno federal anuncia la creación e instalación de una Comisión Presidencial para la Reforma Electoral (CPRE), encabezada por Pablo Gómez. El anuncio de una nueva reforma electoral en México, enciende los ánimos parlamentarios, los motores partidistas opositores y ha generado un intenso debate en el ámbito político, social y académico del país. En mi opinión, esta reforma se presenta como una oportunidad crucial para reestructurar y modernizar el sistema electoral mexicano, pero también plantea importantes interrogantes sobre su impacto en la democracia, la representación política y el equilibrio de poderes.

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Hoy, nos encontramos frente a una nueva reforma electoral. Por ello, en octubre de 2025 iniciaron consultas, foros y mesas de discusión, con la participación libre y plural de organizaciones civiles, partidos, comunidades indígenas, académicos, legisladores y ciudadanía en general.

La reforma electoral de 1946 consolidó un sistema de partido hegemónico y coincidió con la creación del Partido Revolucionario Institucional (PRI).

Todas las imágenes son de Francisco Mata Rosas y pertenecen a las series: México Tenochtitlan, Existo porque resisto y ¡Un viaje!

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La CPRE anunció que los temas clave en debate serían: financiamiento de partidos, régimen de partidos y representación política, voto electrónico, recursos para campañas, representación proporcional, e instituciones electorales y funcionamiento.

“[…] la próxima e inminente reforma electoral presenta una oportunidad única para fortalecer la democracia, además de blindar la seguridad en los procesos electorales”.

Luego entonces, la próxima e inminente reforma electoral presenta una oportunidad única para fortalecer la democracia, además de blindar la seguridad en los procesos electorales. A manera de reflexión, sería una buena oportunidad para debatir, por un lado, el fortalecimiento de la transparencia y la rendición de cuentas por medio de mecanismos más claros para fiscalizar el gasto de campañas y financiamiento de partidos.

en las campañas políticas, por mencionar algunos. Es indispensable implementar medidas más estrictas de fiscalización para evitar el uso ilícito de los recursos en beneficio de partidos políticos o candidatos, uno de los problemas más persistentes en la política mexicana.

Por otro lado, discutir sobre la modernización de los procesos electorales: implementar tecnologías y sistemas digitales puede agilizar la organización de las elecciones, reducir errores y facilitar la participación ciudadana. Miremos otros sistemas electorales que ya manejan el voto anticipado y las urnas electrónicas.

Ahora bien, una oportunidad importante es fortalecer la participación ciudadana. En las últimas décadas, en México la participación electoral ha sido baja en muchas elecciones intermedias, lo que refleja un desinterés de la población por un sistema que aún no ha logrado dar respuestas satisfactorias a las demandas de la población.

Estados Unidos, Canadá y Australia, entre muchos otros países del mundo, permiten el voto anticipado para garantizar la participación de aquellos electores que tengan dificultades para votar en el día o que residan en zonas remotas. Por su parte, Brasil, India y Estonia, entre otros, utilizan la votación electrónica para reducir el fraude, eficientar procesos y acelerar la transmisión de resultados. Estos ejemplos muestran cómo se han adoptado tecnologías y mecanismos para facilitar la participación electoral; México no debería desaprovechar esta oportunidad.

Para ello, sería beneficioso incorporar mecanismos de democracia directa, que permitan a los ciudadanos tener una mayor influencia. El sistema político mexicano actual sigue siendo vulnerable a las influencias externas, a la corrupción y a las disparidades de poder entre los actores políticos. La reforma podría ser el inicio de un proceso más amplio de transformación política que reforme las instituciones políticas en general. Una verdadera reforma política en México no debe limitarse a cambios electorales superficiales, sino que debe implicar una revisión integral de las estructuras de poder, del financiamiento público y privado en la política mexicana, así como de las instituciones

Por otro lado, si bien una sólida reforma electoral debe tener el potencial de optimizar ciertos aspectos del sistema electoral mexicano, México (y los mexicanos) debe ser cauteloso en su implementación. Por un lado, debemos asegurar que la reforma electoral no socave la independencia del Instituto Nacional Electoral y, en cambio, lo fortalezca en su labor y en la protección de los derechos políticos de los ciudadanos. En este sentido, la CPRE tiene la responsabilidad de escuchar a todos los actores involucrados, desde los partidos políticos hasta las organizaciones de la sociedad civil, para lograr un consenso amplio y garantizar la legitimidad del proceso de reforma. Debemos aprovechar esta reforma electoral para revisar y poner atención en los temas de gran calado e impacto: la transparencia en el financiamiento electoral y la supervisión de los recursos públicos utilizados

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“Debemos aprovechar esta reforma electoral para revisar y poner atención en los temas de gran calado e impacto: la transparencia en el financiamiento electoral y la supervisión de los recursos públicos utilizados en las campañas políticas […]”.

que gestionan el sistema judicial y de seguridad. La creación de una política pública que promueva la equidad social, el fortalecimiento de la democracia y la participación ciudadana es clave para avanzar en la consolidación de un sistema más justo y menos vulnerable a los intereses personales y grupales.

electoral y los viejos vicios del sistema político, abriendo paso a una democracia más robusta y genuina. En definitiva, es el momento: México lo vale. Bernardo Álvarez del Castillo Vargas es doctor en Derecho Constitucional por la Universidad Anáhuac Norte y Complutense de Madrid. Exdirector jurídico en la Coordinación General de Comunicación Social y Vocería del Gobierno de la República. Actualmente se desempeña como director legal y de cumplimiento de Grupo Cinco M. También se desempeña como docente de Universidad Humanitas.

México tiene una oportunidad única para cambiar de manera profunda y duradera. La anunciada reforma electoral debe ser solo el primer paso hacia un sistema más democrático y transparente, en el que la ciudadanía sea el actor principal, y las instituciones estén alineadas con las necesidades y expectativas de la sociedad.

Francisco Mata Rosas es un fotógrafo mexicano, reconocido como una de las figuras centrales de la fotografía contemporánea. Su trabajo se ha publicado en 11 libros de autor y ha sido expuesto en 51 países con 150 muestras individuales y colectivas. Sus imágenes revelan, con una sensibilidad vital, las complejidades y contradicciones de nuestra cultura. Esta selección nos sitúa ante escenas de la vida en Ciudad de México que cruzan historia y presente, invitándonos a reflexionar sobre las múltiples formas en que la ciudadanía experimenta y da sentido a la democracia, más allá de las instituciones y los discursos oficiales. www.franciscomata.com.mx | Instagram @fcomata

Solo con un enfoque integral y un compromiso real con la justicia social y la equidad política, México podrá superar los desafíos de la ciberdelincuencia

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LE YE S: P E R FI LE S

ENTREVISTA A CECILIA AZAR: “A MAYOR MADUREZ Y DESARROLLO, MENOR RECURSO A LA AUTORIDAD INSTITUCIONAL Y MAYOR TOMA DE RESPONSABILIDAD” p or A ndrea B ravo Echeni que fotograf í as de Pedro Luj án e nt revi st a realizada el 3 de n oviembre de 2 02 5

En esta entrevista, Cecilia Azar, socia del área de Litigio Civil, Mercantil y Arbitraje de Galicia Abogados s.c. y vicepresidenta de la Comisión Mundial de Arbitraje de la Cámara de Comercio Internacional, comparte los aprendizajes acumulados tras más de tres décadas de trayectoria y reflexiona sobre la misión del derecho y lo que significa para las mujeres en el ámbito jurídico haber sido reconocida en la banda 1 del ranking de Chambers and Partners.

Cuéntenos un poco sobre su trayectoria, ¿cómo fue su recorrido académico y profesional hasta llegar a ser socia de Galicia Abogados S.C.?

Neme Castillo, gobernador de Tabasco, me preguntó si ya estaba trabajando. Días después, gracias a su hija Aurelia, tuve una entrevista con Luis Alberto Aziz y Guillermo Aguilar Álvarez, quienes acababan de fundar un despacho después de representar a México en las negociaciones del TLCAN dentro de SECOFI; una de sus áreas de práctica era arbitraje comercial y arbitraje de inversión. Ahí empezó mi historia profesional.

Nunca dudé dónde estudiar mi licenciatura: la UNAM. El día que llegué a inscribirme tenía dos finalistas en mente: Sociología y Derecho. Señalé Derecho como primera opción. Después del primer día de clases, llamé por teléfono a mi papá y le dije “esto es lo mío”. En la carrera me tocó un paro a mediados de los noventa en el que solo Veterinaria y Derecho se resistieron a suspender clases; Martí Batres me llamó “niña fresa” mientras yo quería explicarle por qué no debíamos parar. Como estudiante también viví los asesinatos de Colosio y Ruiz Massieu, la creación del ejército zapatista, la entrada en vigor del TLCAN y la Reforma Judicial de Zedillo.

¿Recuerda cuándo y por qué tomó la decisión de especializarse en el litigio arbitral? Empecé a trabajar con dos expertos en arbitraje cuando cursaba el quinto semestre de la carrera. Guillermo Aguilar Álvarez había pasado varios años en París trabajando en la CCI,1 organización que cuenta con el principal sistema de arbitraje institucional del mundo. Yo hablaba francés y eso le resultó útil, pronto me volví su apoyo. En pocos años se convirtió en uno de los árbitros internacionales más ocupados, eso me permitió acceder a casos muy interesantes.

En la primavera de 1993, en la fiesta de aniversario de mis papás, mi hermano Carlos tocó el violín; mi hermano Paco cantó ópera; y yo, que no tenía talento artístico alguno, pero sí el don de la palabra, escribí y leí un texto sobre nuestra familia. Ahí, Salvador

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Cámara de Comercio Internacional.

“[…] la tarea está en todos los que reconocemos al derecho como un sistema y un conjunto de herramientas para alcanzar una mejor vida en comunidad”.

orgullosa y que me motiva para ser mejor persona cada día. Ese lugar es Galicia Abogados S.C.

No podría decir si decidí activamente dedicarme al arbitraje o si la vida me puso frente a esa oportunidad. Un momento crucial fue la creación del Centro de Arbitraje de México (CAM) en 1997. En enero de 1998 me convertí en la responsable de difundir sus labores por la República Mexicana y países cercanos, hablando de arbitraje en despachos, empresas, cámaras comerciales e industriales, universidades y colegios de abogados, y pensando día y noche en los medios alternos de solución de controversias y su utilidad en la vida mercantil del país. Los años pasaron y, en 2007, abrí con dos colegas extraordinarias, Elsa Ortega y Sofía Gómez Ruano, un despacho de arbitraje.

¿Cuáles son las diferencias y los retos de litigar en un procedimiento arbitral en comparación con un litigio judicial? La principal diferencia es que generalmente un arbitraje se gana con argumentos de fondo, no de forma, a diferencia de lo que pasa en un juicio, debido a la formalidad de nuestro sistema procesal. Además, diría que el arbitraje es un sistema autorregulado y, en cierto modo, autocontenido, dado que el ejercicio profesional está siendo permanentemente vigilado y puesto bajo escrutinio. Quien un día es tu contrario, el siguiente es árbitro en otro asunto; quien un día te ve como árbitro, el siguiente es tu compañero de panel en una conferencia internacional. Hay que

Tiempo después me hice socia de DLA Piper México, y en 2018 llegué al lugar en el que he cumplido uno de mis principales sueños: tener un equipo de resolución de controversias del que estoy enormemente

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“[…] generalmente un arbitraje se gana con argumentos de fondo, no de forma, a diferencia de lo que pasa en un juicio, debido a la formalidad de nuestro sistema procesal”.

cuidar mucho cada paso y considerar la ética como una vara de medida. Un paso en falso te puede costar la carrera.

Además de conducir procedimientos arbitrales, ¿nos puede platicar sobre su trabajo como árbitro y mediadora? El ejercicio de la práctica arbitral te permite conocer dos perspectivas: en una representas a la parte en disputa y en otra resuelves la cuestión dictando un laudo, algo imposible en el litigio judicial. Frecuentemente me preguntan si prefiero ser árbitro o abogada de parte; cada función tiene su encanto y las disfruto por igual. Ser árbitro me resulta natural porque suelo ser objetiva y entender que mi misión es comprender el caso y resolver sobre los hechos y el derecho. Por otro lado, cuando me toca defender un lado de la historia, me caso con la postura del cliente, estoy convencida de que merece ganar y lucho a morir, pero siempre busco darle la visión más objetiva y ayudarlo a escoger el mejor camino para concluir el conflicto, incluso transigir. Tras 30 años de carrera, ¿cuál es su visión sobre el arbitraje en el contexto actual? ¿cómo le parece que ha cambiado la práctica del litigio arbitral en México en los últimos años? Cuando empecé, poco se escuchaba del tema. Los despachos mexicanos no visualizaban tener un área de arbitraje. Eso ha cambiado. Hoy todos los despachos que cuentan con una práctica de litigio tienen o planean tener una práctica arbitral. Incluso hoy podría hablar de una mirada “oportunista” del arbitraje; muchos colegas que no creían en su eficiencia, hoy lo presentan como la panacea. Ahora, la Reforma Judicial complicará la cosa en tribunales y más empresas recurrirán al arbitraje. Me parece estupendo que más gente se interese en su práctica, pero un arbitraje mal

Disfruto mucho actuar como mediadora también: el mediador facilita el proceso y asiste a las partes para ver si es posible alcanzar un acuerdo y resolver la cuestión. En México aún falta mucho para considerar a la mediación como un mecanismo recurrente en el mundo comercial; hay esfuerzos importantes, pero falta un marco jurídico claro y una política pública que fomente el diálogo y la generación de consensos. Siempre he creído que, así como en la infancia solemos recurrir a la autoridad para que nos resuelva un problema, una sociedad inmadura suele recurrir a Papá Gobierno o Mamá Suprema Corte de Justicia; a mayor madurez y desarrollo, menor recurso a la autoridad institucional y mayor toma de responsabilidad.

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Esta edición de Capitel está dedicada a reflexionar sobre la misión. Desde su perspectiva, ¿cómo podemos pensar la misión del derecho en el contexto contemporáneo, y específicamente del litigio arbitral? Diría que la misión actual debería ser aumentar los espacios de conversación y de defensa de derechos; que todos los ciudadanos tengan acceso a un sistema de solución de conflictos, mediante espacios de diálogo como la negociación, medios alternos como el arbitraje y la mediación y procesos judiciales y administrativos eficientes. Vivimos un serio problema de acceso a la justicia y a los sistemas de solución de conflictos. Eso no lo resolverá la Reforma Judicial; espero equivocarme, pero tal vez lo agrave. Por eso, la tarea está en todos los que reconocemos al derecho como un sistema y un conjunto de herramientas para alcanzar una mejor vida en comunidad.

llevado puede ser peor que un mal juicio. En el arbitraje, las partes pagan por un árbitro que entienda el caso, le dedique el tiempo necesario y lo conduzca eficientemente para rendir un laudo lo mejor y más pronto posible. Implementar chicanas “al estilo judicial” en un arbitraje es una pésima combinación.

¿Cuáles son los principales retos y qué cambios cree que serían necesarios para fortalecer aún más la práctica del arbitraje en nuestro país? Una práctica arbitral sólida requiere de tres cosas: un marco jurídico adaptado a modelos internacionales (lo tenemos); una presencia profesional e institucional sólida, con abogados capacitados para ejercer arbitraje conforme a las mejores prácticas y centros arbitrales nacionales e internacionales (lo tenemos); y un poder judicial que entienda cuál es su papel en el fortalecimiento de los medios alternos de solución de controversias. Esto último tardamos 30 años en alcanzarlo; hoy contamos con precedentes judiciales pro-arbitraje, en lo general y tengo esperanza de que eso no cambie con el nuevo Poder Judicial: que los nuevos jueces entiendan que no deben obstaculizar o inobservar los acuerdos de voluntades, sobre todo en materia comercial.

Aunque en lo comercial el arbitraje ofrece alternativas muy eficientes, no hay sistema arbitral que funcione sin un Poder Judicial autónomo, sólido y accesible. Los sistemas arbitrales más fuertes son aquellos que operan en jurisdicciones con un vigoroso estado de derecho. Deberíamos ampliar la gama de medios para resolver conflictos; no debilitar unos y fortalecer otros.

¿Nos puede contar brevemente en qué consiste el Top Ranked de la guía Chambers and Partners, en qué área fue destacada, y qué significa para usted este reconocimiento?

¿Qué consejo daría a los estudiantes de Universidad Humanitas interesados en seguir una carrera en esta área? ¿Qué oportunidades ve en el futuro para este campo en nuestro país? Que se enfoquen en encontrar una rama del derecho que les guste. El ejercicio de la profesión no es sencillo y el camino tiene muchos obstáculos y momentos de frustración. Identificar un área que nos gusta es crucial: controversial, transaccional, regulatoria, sector público, sector privado, academia, ONG. El derecho es muy generoso en cuanto a oportunidades de desarrollo, la clave está en disfrutar su ejercicio. Una vez identificada el área, ejercerla con ética y compromiso siempre dará buenos resultados. Si les interesa el arbitraje, participen en los concursos nacionales e internacionales (Moots); busquen un despacho que tenga esa práctica; fortalezcan sus habilidades en otro idioma y sean cuidadosos en el uso de la inteligencia artificial.

Chambers and Partners es una empresa mundial de ranqueo de abogados que realiza clasificaciones nacionales, regionales y globales. En la práctica del arbitraje es particularmente importante, porque cuando se tiene que elegir a un árbitro o árbitra, es común ver si Chambers and Partners o Legal 500 lo tiene ranqueado. Lo relevante para mí es que, después de 18 años en las listas de Chambers and Partners en Banda 2 y de 30 años de ejercicio profesional, en 2025 fui considerada en la Banda 1 como abogada de parte, hasta ahora ocupada exclusivamente por colegas masculinos. Tomó cerca de 20 años reconocer a una mujer en la práctica arbitral en México, como sucede en muchas otras prácticas legales, lo cual es alarmante. Para las mujeres abogadas ha sido largo conseguir llegar a esos lugares y parece que nuestro lugar suele ser secundario. Hoy tengo el enorme orgullo de ocupar dos Bandas 1 en Chambers and Partners; no me hace mejor persona ni mejor abogada, pero me satisface haber roto un techo de cristal que ayude a mis colegas a cruzar esa misma puerta.

Andrea Bravo Echenique es coordinadora editorial de Capitel de Universidad Humanitas.

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N E GOCIOS: NOV E DADES EC ONÓMIC AS

LIDERAZGO DE SERVICIO: UN MOTOR DE RENTABILIDAD MEDIANTE EL PROGRESO DE LOS COLABORADORES por J uan Carl os Pérez imágenes de Mi chel a B ut t i gnol

En el ámbito empresarial se ha ido consolidando un modelo de liderazgo que trasciende las jerarquías tradicionales y la autoridad formal. Su misión es servir tanto a colaboradores como a clientes, priorizando el desarrollo personal. Este enfoque contribuye a generar ambientes de trabajo positivos, mayor satisfacción y productividad laboral, además de fortalecer la lealtad y la preferencia de los clientes.

“Las organizaciones existen para servir. Punto. Los líderes viven para servir. Punto”. Tom Peters

mpresas como Starbucks, Microsoft, Google y FedEx son reconocidas por ser corporaciones líderes en su ramo. ¿Qué es lo que hacen para estar en el top of mind de la gente? La respuesta más lógica consideraría la mención de elementos como su gama de productos, la cultura de servicio al cliente, su innovación continua, el uso de tecnología, el proceso de planeación estratégica, entre otros aspectos. Sin menospreciar ninguno y reconociendo su contribución exitosa, debo decir que hay un elemento más discreto, pero determinante en los resultados de estas empresas: el tipo de liderazgo que se instrumenta en estas organizaciones. Caracterizadas por utilizar un tipo de liderazgo llamado liderazgo de servicio, acuñado por Robert K. Greenleaf en su ensayo El servidor como líder, estas compañías han alcanzado los niveles, tanto de reconocimiento de marca, como de rentabilidad, porque su práctica gerencial posee este liderazgo de servicio. Por ello, me parece conveniente revisar brevemente las Todas las imágenes son de Michela Buttignol. Cortesía de la artista.

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“Una persona con liderazgo de servicio busca también empoderar a sus colaboradores y seguidores, por medio de elementos profesionales que les permitan lograr mejores condiciones personales y sociales”.

características y beneficios de este tipo de liderazgo y reflexionar sobre cómo una cultura organizacional orientada a un entorno laboral saludable1 puede hacer que una empresa logre resultados positivos, diferenciadores y sustentables en su operación.

Este tipo de liderazgo no toma como agenda principal el objetivo del líder, sino el servicio a los demás, es decir, tiene una visión altruista. Se reconoce que los seguidores son únicos, así como sus necesidades, intereses, creencias e idiosincrasias. Una persona con liderazgo de servicio busca también empoderar a sus colaboradores y seguidores, por medio de elementos profesionales que les permitan lograr mejores condiciones personales y sociales.

¿Qué podemos entender por liderazgo de servicio? El liderazgo de servicio se orienta a los demás, prioriza las necesidades e intereses individuales de los colaboradores y se preocupa por la organización y la comunidad en general. 2

Liderazgo de servicio: ejemplo, acciones y resultados Acciones de algunas empresas que han adoptado el liderazgo de servicio en sus equipos directivos han generado cambios relevantes en los resultados de sus empleados que, a su vez, han impactado en el desempeño de la empresa.

1 Asana, “Liderazgo de servicio: cómo liderar ayudando a tu equipo,” en Asana (octubre de 2024) consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/AAQ3I. 2 Nathan Eva, Mulyadi Robin, Sen Sendjaya, Dirk van Dierendonck y Robert C. Liden, “Servant Leadership: A Systematic Review and Call for Future Research” en The Leadership Quarterly 30, no. 1 (2019): 111-132, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/YI6D7.

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“El liderazgo de servicio se orienta a los demás, prioriza las necesidades e intereses individuales de los colaboradores y se preocupa por la organización y la comunidad en general”.

Por mencionar algunos casos: Howard Schultz, ex CEO de Starbucks les atribuyó a sus empleados el nivel de “socio”, compartiendo con ellos beneficios laborales, como seguros y acciones de la empresa, lo cual produjo mayor motivación y compromiso y una mejor experiencia de servicio al cliente. 3 Satya Nadella CEO de Microsoft determinó ejercer estrategias de cultura organizacional, desarrollo de los colaboradores, iniciativas de aprendizaje continuo y programas para fomentar la innovación al interior de la empresa. Estas “pequeñas acciones” generaron un impacto positivo en la satisfacción del cliente y en la percepción de la imagen por parte del mercado. Estas empresas, como otras más (Southwest Airlines, FedEX, Marriott International, Nordstrom) han generado un impacto positivo, tanto en los empleados y colaboradores, como en los clientes, proveedores y la sociedad en general.

3 Cristina Ortega, “Liderazgo de servicio: Qué es, características, ventajas y ejemplos” en QuestionPro, 2025, consultado el 17 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/dDPrU.

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Entre los resultados internos, se pueden mencionar4: 1.

Un ambiente positivo que se manifiesta en mayor productividad, más compromiso, mayor creatividad y mejor comunicación en el equipo de trabajo. 2. Una mayor motivación basada en la inspiración que tienen del líder. 3. Decisiones más inteligentes e incluyentes, al equilibrar la independencia de pensamiento con el trabajo colaborativo. 4. Mayor satisfacción laboral y menor tasa de rotación basadas en una mayor valoración de los colaboradores, así como el respeto a su labor y aportaciones. 5. Comunicación mejorada incentivada por una mayor empatía con la información de los colaboradores. 6. Incremento en los niveles de ética al enfocarse en la responsabilidad social empresarial. 7. Trabajo en equipo más sólido que produce mayor integración, eficiencia y productividad. 8. Empoderamiento de los líderes hacia sus colaboradores en la toma de decisiones que fomenta pertenencia y un incremento de responsabilidad. Fuera de la empresa, el liderazgo de servicio produce también efectos positivos, como una mayor satisfacción de los clientes, incremento en la lealtad del mercado debido al mayor compromiso de los empleados, fortalecimiento de la imagen y una proyección de valores corporativos en el día a día. El objetivo de toda empresa es lograr alta rentabilidad. Una manera efectiva de hacerlo, es mediante el desarrollo de una cultura de liderazgo en la que los líderes se vuelvan servidores de sus colaboradores o, dicho de otra manera, en facilitadores de los elementos que permitan al colaborador crecer a nivel personal y profesional, lo cual impactará de manera natural, en el ámbito corporativo.

BIBLIOGRAFÍA Asana. “Liderazgo de servicio: cómo liderar ayudando a tu equipo”. Asana, (octubre de 2024). https://asana.com/es/resources/servant-leadership Eva, Nathan, Mulyadi Robin, Sen Sendjaya, Dirk van Dierendonck y Robert C. Liden. “Servant Leadership: A Systematic Review and Call for Future Research”. The Leadership Quarterly 30, n.º 1 (2019): 111-132. https://doi.org/10.1016/j.leaqua.2018.07.004 Greenleaf, Robert K. Servant-Leadership. Indianapolis: Paulist Press, 1977.

4 IMD Business School, “Servant leadership: everything you need to know” en IMD Reflections , 2025, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/BQ5kk.

IMD Business School. “Servant leadership: everything you need to know”. IMD Reflections (agosto de 2025). https://shorturl.at/11r8O Ortega, Cristina. “Liderazgo de servicio: Qué es, características, ventajas y ejemplos”. QuestionPro (enero de 2025). https://shorturl.at/Vynfe

Michela Buttignol es una diseñadora multidisciplinaria radicada en Brooklyn cuyo trabajo traduce ideas complejas en narrativas visuales claras y vibrantes. Con una mirada lúdica pero crítica, sus collages exploran la cultura corporativa contemporánea, revelando la tensión entre creatividad y productividad, además de sugerir formas de trabajo más centradas en lo humano. Sus composiciones equilibran simplicidad y sofisticación, conectando con públicos diversos sin perder integridad artística. A lo largo de los años, ha colaborado con publicaciones como The New York Times, The Guardian, The Boston Globe, The Wall Street Journal, Inc. Magazine y Brown University, entre otros. www.michelabuttignol.com | Instagram @micbu

Juan Carlos Pérez, es administrador de empresas y cuenta con una maestría en Mercadotecnia, ha sido docente por más de ocho años en materias de Emprendimiento, Administración y Mercadotecnia. Actualmente, imparte clases en Universidad Humanitas Querétaro.

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N E GOCIOS: MA RCA S DE ÉXITO

IBM: PENSAR DIFERENTE PARA INNOVAR EL MUNDO por Sebast i án Serrano

Con más de un siglo de historia, IBM ha consolidado una misión centrada en potenciar a las personas por medio del desarrollo tecnológico, con la visión de construir una sociedad más equitativa. Su impacto se ha extendido en ámbitos como la aeronáutica, el diseño y el mundo corporativo, desempeñando un papel clave en la evolución de la computación durante el siglo XX y en transformaciones que hoy siguen influyendo en la manera en que vivimos, trabajamos, nos comunicamos y pensamos.

las calles, pronto se expandió la utilidad del invento de Hollerith. Fundó la Compañía de Máquinas de Tabulación para atender los censos de Canadá, Cuba, Noruega, Filipinas y Rusia. Pero también encontró otras aplicaciones comerciales para calcular el tráfico de los trenes, catalogar productos e incluso facilitar las transacciones en los bancos.

a sociedad en la que vivimos existe gracias a la interconexión de miles de sistemas complejos. Nuestro trabajo, las cosas que consumimos, los servicios digitales, incluso transferir dinero, dependen del intercambio de datos e información. A lo largo del siglo anterior, IBM contribuyó a formar los hilos invisibles que se extienden, forman, conectan y permiten que se procese nuestra vida cotidiana.

Hollerith y su tabuladora aportaron al mundo el procesamiento de datos mecanizado por medio de pulsos electrónicos que es uno de los fundamentos para el desarrollo de las computadoras y el sistema binario de unos y ceros que se utiliza en la actualidad para procesar la información.

Es difícil imaginar que los orígenes de esta multinacional se remonten a 1888, cuando Herman Hollerith creó el tabulador de datos para el censo de Estados Unidos. Frustrado por el proceso tedioso, inventó un sistema de conteo electromecánico, que además, evitaba los errores humanos. Hollerith aplicó tecnologías que ya existían como el sistema automático de la pianola y los cartones perforados. De este modo logró terminar en dos años un proceso que en otros censos había tardado mínimo ocho.

Sin embargo, entre 1910 y 1912 quedó enfrascado en un proceso legal con el gobierno por desarrollar una versión propia de su invento. Finalmente Hollerith perdió la demanda y su empresa. El financiero Charles Flint vio la oportunidad y en julio de 1911 compró su compañía para fusionarla con una empresa de relojería y otra de calculadora de escalas y pesos. De esta forma creó la Compañía de Computo, Tabulación y Registro (CTR).

En un mundo sorprendido con los destellos del siglo XX, en el que la energía eléctrica empezaba a alumbrar las ciudades y los coches de motor tomaban

Rebus THINK logo diseñado por Paul Rand, 1981. Reimpresión por cortesía de IBM Corporation © (2025). CA P I TE L | MI SIÓN

“Desde un inicio definió que la misión de la empresa estaría basada en impulsar a las personas y su potencial para ‘pensar’ cosas nuevas, promoviendo la equidad, la educación y la capacitación”.

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El Pabellón de IBM en la Expo ‘58, la Exposición Universal de 1958 en Bruselas, Bélgica. Reimpresión por cortesía de IBM Corporation © (2025).

Para consolidar la organización de estos tres conglomerados disímiles y desconectados, Flint fichó a un líder carismático: Thomas J. Watson. Este vendedor rural sin estudios universitarios tomó el mando de la CTR en 1914. Desde un inicio definió que la misión de la empresa estaría basada en impulsar a las personas y su potencial para “pensar” cosas nuevas, promoviendo la equidad, la educación y la capacitación. Así en 1924 decidido a ampliar su alcance global convirtió a la empresa en la International Business Machines Corporation (IBM).

“Los aportes de IBM son tan variados, incluso intangibles, pero cambiaron de forma radical nuestra forma de vivir, trabajar, movilizarnos y comunicarnos”.

Con Watson, al que siguió su hijo, se creó una tradición de líderes que han sabido impulsar a IBM a lo largo de 100 años. Además de aportar una lista interminable de desarrollos tecnológicos que forman la red de información de nuestro mundo actual, también fueron pioneros en generar los estándares de políticas de la igualdad y los derechos laborales que son el microchip por medio del cual se ha procesado su éxito. Desde su origen, Watson definió la misión de promover una sociedad equitativa en la que ni el género, ni la raza, ni el credo, serían factores de discriminación laboral. IBM apostó de forma decidida por reclutar personal capacitado con diferentes condiciones y habilidades. “Hombres y mujeres desempeñarán el mismo trabajo con el mismo pago. Recibirán el mismo trato, las mismas responsabilidades y oportunidades”. Declaró Watson cuando en 1935 empezaron a contratar mujeres para roles profesionales, siguiendo una política explícita de igualdad salarial. Con el objetivo de tener un espacio para resolver problemas complejos, en 1945 fundaron el Laboratorio Científico de Computación Watson en alianza con la Universidad de Columbia. A partir de él se creó

Póster He Who Stops Being Better... de Paul Rand, 1985. Reimpresión por cortesía de IBM Corporation © (2025).

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PC-AT, agosto de 1984. Reimpresión por cortesía de IBM Corporation © (2025).

Máquina de escribir IBM “Selectric” de cinta magnética, 1964. Reimpresión por cortesía de IBM Corporation © (2025).

“Hollerith y su tabuladora aportaron al mundo el procesamiento de datos mecanizado por medio de pulsos electrónicos que es uno de los fundamentos para el desarrollo de las computadoras y el sistema binario […]”.

que transportaban grandes volúmenes de datos a través de largas distancias alrededor del mundo. Uno de los detonantes para expandir la telaraña de internet.

una organización de 19 laboratorios en diferentes países. Miles de científicos e ingenieros han hecho su carrera de investigación en IBM, seis de los cuales han obtenido el premio Nobel.

Los aportes de IBM son tan variados, incluso intangibles, pero cambiaron de forma radical nuestra forma de vivir, trabajar, movilizarnos y comunicarnos. Algunos inventos incluso facilitan nuestro día a día, sin que lo percibamos, como el procesamiento de transacciones, las bandas magnéticas o los códigos de barra para identificar las mercancías.

Los resultados de esas investigaciones dieron sus primeros bits en 1948 con el desarrollo de la Calculadora electrónica de secuencias selectivas (SSEC), la primera máquina que combinaba la computación electrónica con la capacidad de almacenar y modificar instrucciones. Este dispositivo apoyó en los cálculos que 20 años después permitieron al ser humano llegar a la Luna.

Lo interesante es que contrario a lo que se podría pensar, desde que surgió IBM, su misión ha estado centrada en impulsar a las personas y el pensamiento libre, como detonante básico para desarrollar la tecnología y las máquinas que hoy procesan nuestro mundo, nuestros datos y nuestra información.

Otro gran salto se dio en 1964 con la computadora corporativa System/360 que revolucionó la informática, al ofrecer una arquitectura compatible para diferentes tamaños y aplicaciones, incluso comerciales. En 1981, lanzaron la IBM 5150, el primer ordenador personal (PC) y también fueron los primeros en impulsar tecnología para almacenar y transferir datos entre computadoras, con la creación de los disquetes de cinta magnética, hasta la tecnología de lectura láser. Incluso a mediados de la década de 1980, diseñaron una red troncal de alta capacidad y velocidad para conectar diversas redes más pequeñas (LAN),

Sebastián Serrano Silva es un explorador y divulgador de proyectos novedosos que ofrecen soluciones para aportar al mundo. Periodista independiente que desarrolla contenidos para medios impresos y digitales. Es maestro en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona. www.linkedin.com/in/sebastian-serrano-silva-1a6894128

www.ibm.com

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P SICOLOGÍ A : A DICCIONES

LA TERAPIA DE ESQUEMAS EN LA PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO DE LAS ADICCIONES por Mi nerva Reyes B át i z imágenes de Val ent i n Pavageau

La terapia de esquemas, desarrollada para pacientes con patrones persistentes de pensamiento y comportamiento disfuncionales originados en experiencias infantiles, podría aplicarse para tratar y prevenir conductas adictivas al transformar los patrones cognitivos, emocionales y conductuales, reemplazándolos por otros más saludables.

lrededor del tema de las adicciones es común escuchar que las personas que experimentan este tipo de problemática tienden a mostrar un escaso compromiso en el tratamiento, lo que facilita, indudablemente, las recaídas en el proceso de recuperación. Esta situación tal vez se deba a que la mayoría de los modelos de intervención existentes carecen de componentes que ayuden a mantener resultados a largo plazo y no consideran a los pacientes como un todo.

De acuerdo con Young estas necesidades son cinco: 1) seguridad básica, afectos seguros, apego 2) autonomía-logro, competencia, 3) límites realistas y autocontrol, 4) relación con los demás, validación de la expresión de necesidades y sentimientos, 5) espontaneidad, ser y estar. A partir de lo anterior, sería importante analizar cuáles o cuántas de estas necesidades básicas no fueron cubiertas en las personas que presentan algún tipo de adicción.

Precisamente, la terapia de esquemas es un modelo integrador que adopta principios de corrientes psicológicas como la cognitivo-conductual, la Gestalt, la teoría del apego y la teoría de las relaciones objetales.

En la necesidad de seguridad y apego, es importante considerar que las adicciones suelen guardar comorbilidad con ciertos trastornos de la personalidad como el trastorno antisocial, el trastorno límite y el trastorno de personalidad dependiente, que tienen en común la formación de un estilo de apego inseguro. Las personas responsables de cuidar al bebé no brindaron demostraciones de afecto, calidez, protección y disponibilidad, ya sea por haber sido figuras emocionalmente ausentes, distraídas, negligentes o abusivas, por cursar alguna enfermedad física o mental o incluso por estar privadas de la libertad, entre otras causas.

Creada por el psicólogo Jeffrey Young a finales de los ochenta, surge como una extensión de la terapia cognitivo-conductual (TCC) a fin de atender a pacientes con trastornos de personalidad que no respondían a los tratamientos convencionales y a pacientes incluso con historias traumáticas. Young observó que existían personas que sostenían patrones duraderos de pensamiento y de comportamiento disfuncionales provenientes de experiencias infantiles a los que llamó “Esquemas Maladaptativos Tempranos” (EMT).

Cuando la necesidad de seguridad, conexión y apego no queda satisfecha, el esquema maladaptativo temprano que se forma es el de privación emocional,

Dichos esquemas se construyen a partir de la falta de satisfacción en las necesidades básicas en la infancia.

Valentin Pavageau, Auditorium (Auditorio), 2024. Cortesía del artista. CA P I TE L | MI SIÓN

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abandono, desconfianza, defecto y aislamiento social. Entonces, la persona tiende a conducirse de manera fría, solitaria, explosiva, impredecible o abusiva, características que muchas veces aparecen en el actuar de las personas con adicciones. No haber contado con un apego seguro también dificulta que una persona logre calmar el dolor emocional, una de las causas fundamentales de la adicción, ya que estas personas suelen utilizar las sustancias tóxicas como vehículo para paliar, tolerar o evitar el sufrimiento. La segunda necesidad de la que habla Young: autonomía-logro, competencia, nos lleva a sentir que somos capaces de lograr cosas, pero al provenir de una familia controladora o confusa, esta necesidad tampoco queda cubierta. En muchos casos, los roles familiares fueron disfuncionales e incluso predominó la inversión de responsabilidades entre los integrantes. El esquema maladaptativo que se estructura es de fracaso, vulnerabilidad al daño y dependencia, lo cual debilita la confianza del infante.

Valentin Pavageau, Lost in Psychedelia (Perdido en la psicodelia), 2021. Cortesía del artista.

La crítica hacia las personas con adicciones, reflejada en discursos como: “eres un desastre”, “le haces daño a quien te rodea”, “no te esfuerzas lo suficiente”, favorece que el ciclo adictivo se perpetúe al quedar reforzados los esquemas maladaptativos y con ello se esté menos dispuesto a lograr cambios.

“[…] la mayoría de los modelos de intervención existentes carecen de componentes que ayuden a mantener resultados a largo plazo y no consideran a los pacientes como un todo”.

También se ha visto que, en las familias en las que han crecido las personas que presentan adicciones, la tercera necesidad de Young, establecer límites realistas y autocontrol, ha sido deficiente. Se promueve una falla en el fomento de la responsabilidad y la cooperación, el EMT formado es el de grandiosidad, esquema que, por lo general, manifiestan los pacientes con adicciones. Por otro lado, en el caso de un estilo de crianza violento, los hijos han sido silenciados de manera recurrente y arbitraria como método correctivo, por lo que la expresión de necesidades y sentimientos (cuarta necesidad básica) ha quedado invalidada, formándose así el esquema maladaptativo temprano de subyugación. Con él, los hijos e hijas sienten que sus necesidades y emociones son menos importantes que las de los demás, tienden a suprimir los sentimientos, principalmente de ira, y los redirigen hacia sí mismos, manifestándose en conductas autodestructivas. También las crianzas rígidas, exigentes y punitivas impiden que se satisfaga la quinta y última necesidad básica de Young: espontaneidad, ser y estar. Este tipo de entornos condicionan la aceptación. Para obtener el afecto, la atención y la aprobación los infantes deben anular aspectos importantes de sí

Valentin Pavageau, The Wheel (La rueda), 2023. Cortesía del artista.

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Valentin Pavageau, The Play (La obra), 2022. Cortesía del artista.

mismos y así se construye un esquema de inhibición emocional, negatividad y castigo.

“[…] en el caso de un estilo de crianza violento, los hijos han sido silenciados de manera recurrente y arbitraria como método correctivo, por lo que la expresión de necesidades y sentimientos […] ha quedado invalidada, formándose así el esquema maladaptativo temprano de subyugación”.

Como se ha visto, las conductas adictivas se encuentran entrelazadas con la privación de las necesidades básicas durante el desarrollo, por lo tanto, se necesita un enfoque más integral para abordar su naturaleza multifactorial. La terapia de esquemas se orienta a abordar dificultades de apego, lo cual facilita la adherencia al tratamiento, va dirigida a obtener resultados sostenidos y a la creación de nuevos hábitos, busca modificar patrones cognitivos, emocionales y conductuales desadaptativos generados en la infancia pero que continúan en la vida adulta, sustituyéndolos por otros más saludables. Por lo anterior, la terapia de esquemas resulta ser una alternativa ante los problemas de adicción, ya que se basa en la evidencia y ha demostrado ser efectiva en diagnósticos complejos y persistentes como el trastorno por consumo de sustancias. Minerva Reyes Bátiz es licenciada en Psicología, maestra en Psicología Organizacional y cuenta con diversos diplomados. Su trayectoria laboral se ha desarrollado en los campos de la psicología criminal, la psicología clínica y la tanatología. Ha impartido cursos y talleres para instituciones públicas y privadas, además de participar en diversas ponencias a nivel nacional e internacional. Actualmente es docente en Universidad Humanitas Presa Madín. Instagram @minerva_reyes02 | Facebook Minerva Reyes Bátiz. Valentin Pavageau es un artista digital francés radicado en Bruselas. Su obra combina el collage y la ilustración, en los que explora paisajes psicodélicos y surrealistas cuyos protagonistas recortados suelen verse sobrepasados por el entorno. Sus imágenes pueden leerse como una reflexión sobre las maneras en que se despliegan los mundos interior y exterior de una persona y como una representación de la complejidad y profundidad de la experiencia humana. www.valentinpavageau.com | Instagram @valentinpavageau

Valentin Pavageau, Nexus (Nexo), 2021. Cortesía del artista.

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P SICOLOGÍ A : SA LU D MENTAL

PARENTALIDAD Y APEGO EN LAS RELACIONES PADRES E HIJOS p o r César A l fonso Luna Cuevas i m ágenes de Set h

La teoría de los apegos de John Bowlby ofrece un marco para comprender cómo las experiencias afectivas tempranas influyen en la regulación emocional y en la percepción de seguridad en la vida adulta. Al mismo tiempo, plantea una misión terapéutica: crear espacios seguros, reparadores y colaborativos que acompañen los procesos de sanación y fortalezcan el desarrollo personal.

os vínculos parentales son fundamentales en el desarrollo del ser humano, especialmente en la infancia. Al convivir con quienes lo rodean, el infante aprende formas de relación y de percepción de los otros, y así, esas primeras experiencias pueden facilitar o dificultar el desarrollo de la personalidad. Cuando predominan momentos de entendimiento y sintonía, el niño transita su niñez con mayor estabilidad emocional.

Mary Ainsworth identificó cuatro patrones de apego:2

El modelo del apego de John Bowlby ofrece un marco integral para comprender cómo las primeras relaciones con cuidadores afectan la regulación emocional y la percepción de seguridad.1 El apego se entiende como el vínculo emocional que garantiza protección y base segura para explorar el mundo.

Seguro: confianza en la disponibilidad del cuidador.

Ansioso-ambivalente: gran ansiedad ante la separación y dificultad para calmarse.

Evitativo: aparente indiferencia que encubre ansiedad interna.

Desorganizado: mezcla de miedo y confusión hacia el cuidador.

Estos patrones configuran no solo la manera de relacionarse, sino las bases de la regulación emocional. Un apego seguro favorece la expresión y el manejo de las emociones; uno inseguro, por el contrario, genera respuestas desreguladas frente al estrés.

1 John Bowlby, Una base segura: aplicaciones clínicas de una teoría del apego (Barcelona: Paidós, 1989).

2 Mary D. S. Ainsworth et al., Patterns of Attachment: A Psychological Study of the Strange Situation (Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates, 1978).

Seth, Babel, Petit Palais, París, 2024. Fotografía de ©Zo Fan. CA P I TE L | MI SIÓN

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Seth, Petit-Thor, MAUSA Vauban, Neuf-Brisach, Francia, 2018.

“La familia, como escenario inicial, y la psicoterapia, como espacio de reparación, permiten consolidar vínculos protectores y resilientes”.

EL PAPEL DE LA FAMILIA EN EL DESARROLLO DE APEGOS SEGUROS La familia es el primer espacio para experimentar constancia y sensibilidad afectiva. Cuando los cuidadores responden de manera coherente, el niño internaliza representaciones positivas y logra consolidar una confianza básica. 3 Este proceso se amplía al entramado relacional con madre, padre, hermanos y otros cuidadores. Winnicott subraya la importancia de un “ambiente suficientemente bueno” que sostenga el desarrollo del verdadero self.4 En un hogar con comunicación afectiva, validación emocional y contención, el infante adquiere resiliencia y recursos de regulación. Por el contrario, un ambiente hostil o excesivamente permisivo afecta el desarrollo emocional, social y escolar.

Vinculares: sensibilidad, calidez y mentalización, manifestadas en conductas como caricias, sonrisas y escucha activa.

Formativas: guía, enseñanza de hábitos y valores, disciplina basada en el buen trato.

Protectoras: provisión de cuidados básicos que resguardan la integridad física, emocional y sexual.

Reflexivas: capacidad de los padres para analizar sus prácticas, comprender estados mentales propios y del hijo, y favorecer vínculos afectivos seguros.

Estas competencias fortalecen la parentalidad positiva y sientan las bases para un apego saludable. PSICOTERAPIA Y APEGO EN LA RELACIÓN PADRES E HIJOS La psicoterapia basada en la teoría del apego parte de que los modelos internos generados en la infancia influyen en los vínculos posteriores.6 Un terapeuta puede ofrecer al paciente una “base segura” para

COMPETENCIAS PARENTALES Y APEGO SEGURO Gómez y Muñoz proponen organizar la parentalidad en cuatro competencias:5 3 Mario Marrone, La teoría del apego: un enfoque actual (Madrid: Psimática, 2001). 4 Donald W. Winnicott, Los procesos de maduración y el ambiente facilitador (Buenos Aires: Paidós, 1965). 5 Elizabeth Gómez Muzzio y M. M. Muñoz Quinteros, Escala de parentalidad positiva (E2P) (Chile: Editorial América por la Infancia, 2014).

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6 Mónica Aguilar Sandí, “Intervenciones psicoterapéuticas basadas en la teoría del apego” en Cúpula 33, no. 1 (2019): 33–53.

“Un apego seguro favorece la expresión y el manejo de las emociones; uno inseguro, por el contrario, genera respuestas desreguladas frente al estrés”.

Seth, Skipping School (Faltar a la escuela), Mannheim, Alemania, 2020. Fotografía de ©Alexander Akrziwanie.

Seth, Jouer serré (Jugar con precaución), Musée en Herbe, París, 2023.

reorganizar experiencias y desarrollar patrones relacionales más adaptativos, por ejemplo: l

Tratamiento Basado en la Mentalización (MBT): centrado en la capacidad de atribuir estados mentales a sí mismo y a otros, favoreciendo la comprensión de las conductas y la regulación emocional.7

Psicoterapia Centrada en la Transferencia (TFP): desarrollada por Otto Kernberg, trabaja con las relaciones de objeto internalizadas, buscando reorganizar estructuras psíquicas y mejorar la regulación afectiva.8

Terapia Familiar e Interfamiliar (IFT): que entiende la psicopatología como síntoma de un sistema amplio. Inspirada en el modelo Open Dialogue, la IFT promueve grupos multifamiliares en los que se comparten experiencias y se construyen significados colectivos.9

Seth, Eye to Eye (Ojo al ojo), 2022.

La parentalidad y el apego constituyen ejes centrales en la vida psíquica. Un apego seguro brinda confianza básica y capacidad de explorar el mundo con seguridad; uno inseguro puede afectar la regulación emocional y las relaciones futuras. La familia, como escenario inicial, y la psicoterapia, como espacio de reparación, permiten consolidar vínculos protectores y resilientes. De este modo, comprender y promover la parentalidad positiva enriquece la vida del niño y fortalece la salud mental a lo largo del ciclo vital. Cesar Alfonso Luna Cuevas es licenciado en Psicología por la Universidad Insurgentes, maestro en Psicoterapia Psicoanalítica Individual y pasante del doctorado en Investigación Psicoanalítica por el IIPCS. En el ámbito académico, es docente en Universidad Humanitas, la Universidad del Valle de México y el IIPCS. Coautor de Diccionario práctico de psicoanálisis (2021) y Miradas psicoanalíticas a las teorías de la personalidad (2025). Actualmente ejerce la práctica privada con adolescentes y adultos. Seth es un artista francés cuyas intervenciones murales exploran la infancia como un espacio de imaginación, curiosidad y descubrimiento emocional. Inició su carrera artística en la escena del graffiti parisino de los años noventa, y desde entonces, ha viajado por el mundo colaborando con diversas comunidades. Sus figuras infantiles sin rostro invitan a proyectar recuerdos propios y a reflexionar sobre cómo los primeros vínculos moldean nuestra sensación de seguridad. Con una mezcla de ingenuidad e inquietud, su trabajo ofrece una mirada conmovedora sobre la manera en que aprendemos a orientarnos en el mundo, resultando especialmente pertinente para explorar los paisajes interiores de la infancia. www.seth.fr | Instagram @seth_globepainter

7 Peter Fonagy, en José de Jesús González Núñez et al., Diccionario práctico de psicoanálisis (México: IIPCS, 2021). 8 John F. Clarkin, Frank E. Yeomans y Otto F. Kernberg, Psychotherapy for Borderline Personality: Focusing on Object Relations (Washington, DC: American Psychiatric Publishing, 2006). 9 Jaime Sempere y Carolina Fuenzalida, “Interfamily Therapy: Application of Dialogical Practices in the Multifamily Group” en Open Dialogue for Psychosis, eds. S. Arnkil y Jaakko Seikkula (Londres/Nueva York: Routledge, 2019), 405–416.

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E DUCACIÓN : TE N DENC IAS INTERNAC IONAL ES

EDUCACIÓN DIGITAL: HUMANISMO Y ÉTICA EN LA ERA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL por R aúl Gonz ál ez Orozco im ágenes de Sasha St i l es

En este texto se propone reflexionar sobre los retos que plantea la relación emergente entre educación e inteligencia artificial, colocando la mirada humanista en el centro del debate. En esta línea, se presentan ejemplos de distintas partes del mundo que muestran cómo esta relación puede desarrollarse para cumplir la misión última de la educación: formar, pensar, crear y transformar.

a discusión sobre la inteligencia artificial tiene relación con la ética, la epistemología y la educación, ya que ha cuestionado el paradigma educativo tradicional, así como la naturaleza del conocimiento, el aprendizaje y la identidad en un mundo cada día más tecnologizado.1

usar las reglas para llegar a conclusiones aproximadas o definitivas, y la autocorrección”. 3 Como es importante no perder de vista el enfoque humanista, ante el desarrollo de la IA, el impacto humano asegura que el uso de esta tecnología es útil para mejorar la vida de las personas, en una comunidad o contexto en los que se desarrolle la educación, para su bienestar, y no con el objeto de reemplazarlos.

La relación entre inteligencia artificial y educación se caracteriza por posturas contrastantes: mientras algunos autores resaltan su potencial transformador y las oportunidades que ofrece, otros advierten sobre los riesgos y limitaciones que puede acarrear. Esta confrontación entre una visión utópica y otra distópica pone en evidencia la necesidad de asumir una perspectiva integral que permita equilibrar los beneficios sin dejar de lado el posible impacto negativo de su desarrollo en el ámbito educativo. 2

Por ello, dichas herramientas digitales son procesos fundamentales en la garantía de inclusión educativa en estudiantes de educación superior, con la intención de realizar un aprendizaje práctico.4 En la IA, la privacidad y la protección de datos de los propios estudiantes comprometen la ética, ya que se recopila y se analiza una serie de datos personales, así como su rendimiento académico; al no regularlos, los datos pueden ser expuestos o utilizados con fines no educativos, sin el consentimiento de los estudiantes o padres, exponiendo su intimidad. 5

La IA ha llegado a la educación como una tecnología emergente, una herramienta de apoyo, sin dejar de lado el pensamiento crítico, la creatividad, la empatía, así como la resolución de problemas y la toma de decisiones en los estudiantes. “Incluye el aprendizaje, es decir, la adquisición de información y reglas para usar la información, el razonamiento,

3 “Tecnologías Emergentes” en Startupeable , 2025, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://startupeable.com/glosario/tecnologias-emergentes. 4 Eugenio Cedeño López et al., “Inteligencia artificial ética en la educación universitaria: enfrentando desafíos y explorando oportunidades para la inclusión educativa” en Revista Reincisol 3, no. 6, 2024, consultado el 17 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/QFiaq.

1 Carlos Román Gil, et al., “Epistemología, ética, educación e inteligencia artificial”, 2024, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/Woxxq.

5 David Caldevilla Domínguez, “Usos éticos de la IA en la universidad moderna: más allá del plagio” en EDU Review / Revista Internacional de Educación y Aprendizaje 12, n.º 1, 2024, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/1K2GQ.

2 Hernando Barrios-Tao, Vianney Díaz y Yolanda Guerra, “Propósitos de la educación frente a desarrollos de IA” en Teorías, Métodos, Investigación Educativa, 2021, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/1CPDs.

Sasha Stiles / Technelegy, Marbled Binary (Binario jaspeado)) de la serie Biblio-Tech, 2023. Cortesía de la artista.

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“La relación entre inteligencia artificial y educación se caracteriza por posturas contrastantes: mientras algunos autores resaltan su potencial transformador y las oportunidades que ofrece, otros advierten sobre los riesgos y limitaciones que puede acarrear”.

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Sasha Stiles / Technelegy, Keyboard For Jaded Poets (Teclado para poetas desencantados) de la serie Biblio-Tech, 2023. Cortesía de la artista.

Sasha Stiles / Technelegy, Escape Key (Llave de escape) de la serie Biblio-Tech, 2023. Cortesía de la artista.

Educación en IA en Finlandia: Enfoques de alfabetización centrados en el ser humano (Universidad de Finlandia Oriental, 2023-2024) Por su parte, en Finlandia se diseñó un currículo experimental con el objetivo de enseñar la IA con un enfoque crítico y humanista.

“La IA ha llegado a la educación como una tecnología emergente, una herramienta de apoyo, sin dejar de lado el pensamiento crítico, la creatividad, la empatía, así como la resolución de problemas y la toma de decisiones en los estudiantes”.

Sus principales aportaciones:

CONTEXTO DE ALGUNAS METODOLOGÍAS EN OTROS PAÍSES AL INCLUIR LA IA, ÉTICA Y HUMANISMO AI Leap 2025: Programa de Educación e IA de Estonia (e-Estonia y Eurydice, 2024–2025) En Estonia se promueve un programa denominado AI Leap 2025, que proporciona a los estudiantes y profesores acceso a herramientas educativas basadas en IA. La intención del programa es extenderlo al mayor número de estudiantes de secundaria y de formación profesional. OpenAI y Anthropic, ya hicieron una asociación público-privada.

Programación hands-on que cuenta con programación básica, análisis de sesgos e impacto social.

Enfoque en un pensamiento crítico y ciudadanía digital.

Co-diseño con docentes para asegurar la pertinencia y permanencia educativa.

Alfabetización de IA, con una formación integral basada en valores y juicio crítico.

La aplicación está inspirada en los planes de estudios, lo que genera universitarios equilibrados en ética y ciudadanía digital.7 Marco Ético de IA en Educación (Espacio de Aprendizaje Estudiantil – Ministerio de Educación de Singapur, 2024) En Singapur, la Autoridad de Desarrollo de Medios de Infocomunicación (IMDA) introdujo el Marco de Gobernanza Modelo de IA, como una guía

Dado que el programa busca democratizar el acceso, reducir brechas digitales y priorizar competencias críticas, el enfoque es humanista.6

6 Justin Petrone, “AI Leap 2025: Estonia sets the global standard for AI in education” en e-Estonia, 2025, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/hzyNy.

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“AI education in Finland: Enhancing children’s understanding, critical thinking and creativity through collaborative designing of AI apps” en University of Eastern Finland, 2024, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/NP6BY.

de implementación responsable de soluciones de IA en plataformas digitales educativas. Aportes principales: l

Principios: agencia, inclusión, justicia, seguridad.

Guía a proveedores y docentes sobre buenas prácticas.

Garantiza la intervención humana en decisiones críticas.

Enfoque humanista, dado que prioriza la protección de estudiantes al reconocerlos como ciudadanos digitales.8 ¿Una curva de aprendizaje? Un análisis del panorama de la IA y la educación en el Reino Unido En el Reino Unido están trabajando en el énfasis en gobernanza, riesgos y valores humanos: l

Falta de evidencia empírica sólida sobre los beneficios del uso de IA en educación.

Sasha Stiles / Technelegy, Machine Yearning (Anhelo de máquina) de la serie Biblio-Tech, 2023. Cortesía de la artista.

Riesgos éticos: privacidad, transparencia, sesgos y dependencia tecnológica.

Curriculum for Middle School” (Ética de la inteligencia artificial para estudiantes de educación secundaria).

Recomendación de marco de gobernanza participativo y criterios de impacto antes de la adopción.

Su principal aportación:

Enfoque humanista: Coloca la dignidad y la autonomía de docentes y estudiantes como ejes de la regulación. Campo de acción: referencia metodológica para análisis de políticas públicas y checklist de evaluación.9

Fundamentos de IA, impactos sociales y dilemas éticos.

Promoción de la ciudadanía digital y discusión en el aula.

Materiales accesibles para docentes sin habilidad o especialidad en IA.

Su enfoque es humanista ya que integra ética y ciudadanía como el centro de la alfabetización digital.10

Programa IA y Ética en Educación Media (Ministerio de Educación de Chile, 2023–2025) En Chile, el Centro de Innovación del Ministerio de Educación junto a Educarchile, y en colaboración con MIT Media Lab, proponen el “Programa de inteligencia artificial para 1° y 2° medio: fundamentos, ciudadanía y ética”, con la finalidad de fomentar el trabajo desde una mirada tecnológica, ética y ciudadana, junto al plan de estudios del MIT “AI + Ethics

El impacto de la IA en la educación debe preservar la dignidad y la equidad de las personas de manera ética. Es un complemento, un apoyo, una herramienta, que no debe reemplazar la dimensión humanista en la formación integral de estudiantes y docentes. 10 Ministerio de Educación de Chile, “Programa de inteligencia artificial para 1° y 2° medio: fundamentos, ciudadanía y ética” en Centro de Innovación, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/h2Lc0.

8 Ministerio de Educación de Singapur, “AI in Education Ethics Framework” en Singapore Student Learning Space, consultado el 8 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/spSag. Raúl González Orozco, es doctor en Ciencias de la Administración y maestro en Educación. Docente en Universidad Humanitas.

9 Renate Samson, “A learning curve? A landscape review of AI and education in the UK” en Chartered College of Teaching, 2025, consultado el 10 de octubre de 2025, https://shorturl.at/8Tc7v.

Sasha Stiles es una poeta, artista e investigadora de inteligencia artificial de origen calmucko-estadounidense, cuyo trabajo conecta tradición e innovación mediante una poética híbrida, la imaginación generativa y la inteligencia colaborativa. Su práctica concibe la poesía como arte y tecnología a la vez, fusionando palabra, imagen y algoritmo para explorar la voz humana en la era digital. En su serie Biblio-Tech, Stiles imagina una biblioteca fantástica y una colección personal de libros raros, materia acuñada y dispositivos poéticos que abarcan desde la antigüedad hasta el futuro. www.sashastiles.com | Instagram @sashastiles

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E DUCACIÓN : TE N DENC IAS EN MÉXIC O

CÓMO FORMAR A LAS ESTUDIANTES Y A LOS ESTUDIANTES PARA EL SIGLO XXI p o r Lucí a Hernández Guevara i m ágenes de 4 4 f l avours

En un mundo en constante transformación, la educación enfrenta la misión de formar personas capaces de adaptarse, pensar críticamente y crear soluciones colectivas. En México, este reto se refleja en la necesidad de preparar a las nuevas generaciones a partir de los pilares de la educación del siglo XXI: pensamiento crítico, colaboración, comunicación y creatividad.

n pleno siglo XXI, el ritmo acelerado de los cambios sociales, culturales y tecnológicos nos exige mucho más que adquirir conocimientos. Hoy se necesitan personas capaces de adaptarse, actualizarse y convertirse en agentes de transformación social y profesional. Como parte de esta dinámica global, México enfrenta el reto de preparar a nuevas generaciones que no solo dominen contenidos académicos, sino que desarrollen competencias que aporten a la construcción de una sociedad más justa y participativa. Frente a este panorama es necesario preguntar si las tendencias educativas actuales responden a las necesidades de la sociedad mexicana. A estos pilares, propuestos por la UNESCO, en el mundo pedagógico se les conoce como “las 4C”: criterio (pensamiento crítico), colaboración, comunicación y creatividad. Estas habilidades permiten un desarrollo integral que beneficia tanto la vida personal como el ámbito laboral, espacios que requieren individuos capaces de “saber”, “saber hacer” y “saber ser”. Criterio (pensamiento crítico). Implica reflexionar con criterio propio y no quedarse solo con lo que se escucha o se repite. En las aulas mexicanas esto puede traducirse, por ejemplo, en que los estudiantes 44flavours, Imaginäre (Imaginario), 2024. Cortesía de los artistas.

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44flavours, Dance Geometry (Geometría de baile), 2019. Cortesía de los artistas.

aprendan a evaluar información en internet, distinguir entre fuentes y construir aprendizajes significativos desde la conciencia de los procesos de pensamiento, así como la comprensión de los patrones que lo sustentan, también conocida como metacognición.

44flavours, Maske 08 (Máscara 08), 2022. Cortesía de los artistas.

Creatividad. Tener un pensamiento divergente permite generar soluciones novedosas frente a los retos de la vida diaria. En la práctica, esto puede verse reflejado en ejercicios de preguntas abiertas, como “¿qué pasaría si…?”, incentivando a los estudiantes a imaginar y proponer nuevas perspectivas.

Colaboración. Más allá de las metas individuales, el aprendizaje colaborativo permite reconocer la importancia de sumar talentos en proyectos comunes. Pensemos en un grupo de estudiantes que, en lugar de competir, trabajan en equipo para resolver un problema local: desde diseñar un huerto escolar, hasta organizar una campaña de reciclaje en su colonia.

Estas tendencias educativas se enfocan en la intención de estar mejor preparados para enfrentar los desafíos de la sociedad mexicana actual y futura. Sin embargo, para que funcionen, es indispensable contar con docentes comprometidos y con instituciones educativas que respalden y promuevan estos enfoques y con el ánimo de actualizarse de manera constante.

Comunicación. No se trata solo de hablar, sino de saber cómo, cuándo y dónde hacerlo con asertividad. En México es preciso desarrollar este aspecto a partir de la escucha activa, el respeto a la diversidad cultural y la capacidad de dialogar sin juzgar, habilidades fundamentales en un país tan plural como el nuestro.

Lucía Hernández Guevara es licenciada en Pedagogía. Ha coordinado cursos de diplomado en Lengua de Señas Mexicana (LSM) e Hipnosis Terapéutica, además de tener experiencia docente en nivel básico, medio superior, superior y gabinete psicopedagógico del sector público y privado. Docente de Universidad Humanitas Guadalajara.

“Estas habilidades permiten un desarrollo integral que beneficia tanto la vida personal como el ámbito laboral, espacios que requieren individuos capaces de ‘saber’, ‘saber hacer’ y ‘saber ser’”.

44flavours es un dúo artístico formado por Sebastian Bagge y Julio Rölle. Por medio de la pintura, la cerámica, la escultura, el grabado y diversos objetos, exploran el mundo con un enfoque directo, intuitivo y genuino. Su proceso creativo funciona como un diálogo en el que cada gesto es una respuesta a la acción previa del otro, dando lugar a una interacción dinámica de perspectivas, estilos e ilusiones. El resultado es una obra que fusiona culturas y expresiones creativas, además de capturar con frescura y energía la complejidad de un mundo en constante transformación. Con su práctica, 44flavours invita a la curiosidad lúdica e inspira una comprensión más amplia de las conexiones que nos unen. www.44flavours.com | Instagram @44flavours

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P OLÍ TICA : A NÁ LI SI S

EL PROGRESISMO POLÍTICO: GARANTE DE LIBERTADES Y JUSTICIA p o r Juan Gi l dardo Ledesm a A m aya imág en e s d e la Co le cci ón del MODO, Museo del Obj eto del Obj eto

En un contexto de polarización política y social, es fundamental hacer un ejercicio de memoria histórica para rastrear el origen de las corrientes ideológicas en México, comprender sus objetivos y la misión que tuvieron en su momento. Conocer esto nos ayudará a abrir un diálogo crítico y reconocer la amplitud del espectro político, más allá de la confrontación.

ivimos tiempos de riesgo para la democracia: la polarización política extrema, el discurso confrontativo populista, y, en el debate público, un ambiente de conflicto intenso en el que se señalan adversarios que antagonizan entre lo que conocemos como izquierda y derecha sin necesariamente poder diferenciar una postura de la otra si no estamos realmente involucrados en política.

redistribuir la riqueza, que los impuestos sean progresivos y mayor acceso a servicios públicos, mientras que a nivel social hace énfasis en igualdad, derechos sociales, justicia, una mayor apertura, progresismo en temas de género, diversidad y laicismo. La derecha se concentra en el libre mercado, propiedad privada, menor intervención estatal económicamente hablando, una defensa del orden o la tradición, posturas más conservadoras en temas de religión, familia e identidad nacional.

¿Qué es el espectro político? La historia de la izquierda y la derecha en política viene de la Revolución francesa, cuando se conformaba la Asamblea Nacional. Los representantes se sentaban según sus posturas: la izquierda eran los que querían cambios profundos; democracia, igualdad, reformas sociales y limitar el poder del rey. Mientras tanto, los de la derecha defendían el statu quo, mantener a la monarquía, el clero, la nobleza y sus privilegios.

Politólogos como Giovanni Sartori o Norberto Bobbio señalaron que la dicotomía izquierda-derecha no solo se circunscribe a los puntos anteriores, sino al pluralismo, el rol del Estado, las libertades individuales o la igualdad. Lo anterior en términos generales es como se ha clasificado la izquierda o la derecha respectivamente. No obstante, este texto no busca hacer una apología de un bando, sino concientizar sobre la necesidad de encontrar un punto medio, dado que la opinión pública y el debate están tan polarizados como radicalizados.

Para la teoría política los matices entre izquierda y derecha son enormes. La izquierda, principalmente en economía, busca mayor intervención del Estado,

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Francisco I. Madero y Francisco Vázquez Gómez (fotografía), sin fecha, México. © MODO, Museo del Objeto del Objeto. Francisco I. Madero y Francisco Vázquez Gómez fueron líderes del movimiento antirreeleccionista que se opuso al régimen de Porfirio Díaz. Ambos promovieron el sufragio efectivo y la no reelección, defendiendo principios liberales y democráticos que dieron origen a la Revolución mexicana en 1910.

General Don Porfirio Díaz (estampa escolar), sin fecha, México. © MODO, Museo del Objeto del Objeto.

Venustiano Carranza (etiqueta), sin fecha. © MODO, Museo del Objeto del Objeto. Venustiano Carranza fue presidente de 1917 a 1920. Encabezó el constitucionalismo, corriente que buscó restablecer el orden legal tras la Revolución, y promulgó la Constitución de 1917, que estableció derechos sociales, laborales y de soberanía nacional fundamentales para el país.

Díaz gobernó México de 1876 a 1880 y de 1884 a 1911. Su régimen promovió el orden, el progreso y la modernización económica mediante la inversión extranjera y la centralización del poder, lo que dio estabilidad política pero también generó represión y desigualdad social.

Lázaro Cárdenas (fotografía), sin fecha. © MODO, Museo del Objeto del Objeto. Fue presidente de México de 1934 a 1940 y su gobierno impulsó una amplia reforma agraria, fortaleció el movimiento obrero y llevó a cabo la expropiación petrolera en 1938, consolidando al Estado como eje del desarrollo económico y social del país.

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Según Arnaldo Córdova, el poder político en México se organiza en torno al Estado posrevolucionario y la hegemonía del PRI, y se basa en la Revolución mexicana al abrir camino a una nueva estructura de poder distinta al régimen porfirista. La Constitución de 1917 fue el hecho que concretó la formación de un nuevo régimen político posrevolucionario y centrado en el Estado de Bienestar, situación que favoreció la consolidación de grupos de izquierda o más progresistas. No debemos olvidar que gracias a la Revolución rusa el mundo empezó a tener presencia del comunismo y partidos de esa ideología, en el que nuestro país no fue la excepción. Recordemos la militancia de intelectuales o artistas como Vicente Lombardo Toledano, Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

Botón del Partido Nacional Revolucionario, ca. 1930. México. © MODO, Museo del Objeto del Objeto. El Partido Nacional Revolucionario (PNR) fue fundado en 1929 por Plutarco Elías Calles con el propósito de unificar las fuerzas revolucionarias y dar estabilidad política al país tras los años de conf licto posrevolucionario. Es el antecedente directo del PRI.

El triunfo de la izquierda en México 2018: aciertos y errores Con 70 años de hegemonía del PRI, los doce del PAN y el sexenio donde el primero regresa al poder, la pregunta fundamental es: por qué el triunfo histórico de MORENA, proyecto político denominado de izquierda, se dio en 2018 y no antes.

Tampoco debemos olvidar que el PRI siempre estuvo más cerca de las ideas de izquierda o centro izquierda contrario a la creencia popular de que era de derecha. Aunque luego adoptara la política económica neoliberal, la base histórica es clara.

Uno de los factores fue la transición o la alternancia democrática de cara a 2000, resultado que generó altas expectativas y un ambiente de triunfo, si bien el sistema político ya trastabillaba desde 1994 o 1997 particularmente. La victoria electoral de Vicente Fox trajo el principio de muchos cambios y apertura democrática en nuestro país, pero también un proceso normal de desgaste político.

Por otro lado, la derecha mexicana tiene una raíz que encontramos entre el movimiento cristero, el sinarquismo, ligado a la Falange o fascismo español, y la fundación del PAN en 1939. Si bien hoy la noción ideológica e histórica se ha desdibujado mucho, es importante recordar sus orígenes a suerte de una mejor conciencia cívica como ciudadanía mexicana.

Porfirio Díaz y ministros afuera del Palacio de Minería (fotografía), sin fecha, México. © MODO, Museo del Objeto del Objeto.

Retrato de caudillo cristero (fotografía), ca. 1926, México. © MODO, Museo del Objeto del Objeto. El Movimiento cristero (1926-1929) fue un conflicto armado originado por la resistencia de grupos católicos contra las políticas anticlericales del gobierno de Plutarco Elías Calles. Los insurgentes, conocidos como cristeros, lucharon en defensa de la libertad religiosa frente a las restricciones impuestas a la Iglesia.

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Banda México, sin fecha. © MODO, Museo del Objeto del Objeto.

Breve historia de la izquierda y la derecha en México La conformación de partidos o grupos de izquierdaderecha es variante en cada país, debido a factores históricos, sociales, políticos y económicos particulares. Dicho esto, revisaremos un poco de la historia de la izquierda y la derecha en nuestro país.

El gabinete de Díaz tuvo una postura ideológica principalmente liberal y positivista, influida por el pensamiento de “orden y progreso”. Sus integrantes, conocidos como “los científicos”, promovían el libre mercado, la modernización económica mediante la inversión extranjera, y un Estado centralizado y autoritario que garantizara la estabilidad política necesaria para el desarrollo.

Emiliano Zapata es uno de los principales caudillos de la Revolución mexicana. Encabezó el Ejército Libertador del Sur y defendió la restitución de tierras a los campesinos, sintetizada en su lema “Tierra y libertad”.

Emiliano Zapata (retrato), sin fecha, México. © MODO, Museo del Objeto del Objeto.

Los soldados y soldaderas de la Revolución mexicana participaron en el conflicto armado iniciado en 1910, que buscaba derrocar al régimen porfirista.

Soldados y soldaderas de la Revolución (fotografía), sin fecha. Edición Domínguez, México. © MODO, Museo del Objeto del Objeto.

“[…] concientizar sobre la necesidad de encontrar un punto medio, dado que la opinión pública y el debate están tan polarizados como radicalizados”.

Si bien en esos años la presión de la sociedad civil, la ciudadanía de mayor representación, provocó una serie de conquistas de derechos básicos (humanos, político-electorales, de acceso a la información pública), también el poder político tuvo un desgaste ante crisis económicas, de seguridad pública, grandes niveles de corrupción pública-gubernamental que hoy persisten. Esto generó un malestar generalizado que finalmente dio la victoria electoral de Andrés Manuel López Obrador en 2018.

básicas, sino buscar alternativas o puntos medios que garanticen ese marco básico de libertades. BIBLIOGRAFÍA Crespo, Ismael y José Miguel Rojo. Diccionario enciclopédico de polarización política y emociones. Madrid: ALICE-CEPC, 2024. Sartori, Giovanni. Partidos y sistemas de partidos. México: Alianza Editorial, 2005. Córdova, Arnaldo. La formación del poder político en México. México: Ediciones Era, 1972.

Juan Gildardo Ledesma Amaya es licenciado en Ciencias Políticas y Administración Pública, maestro en Administración Pública y doctorando en Ciencias Sociales con orientación a la Comunicación Política y Cultura Digital (Universidad Autónoma de Querétaro). Ha coordinado cursos de diplomado en Política Pública y Participación Ciudadana, además de ser docente en las Facultades de Ciencias Políticas y Sociales, y de Derecho, de la UAQ, y en Universidad Humanitas Querétaro. Cuenta con experiencia en el sector público y en los medios de comunicación.

El primer sexenio de la Cuarta Transformación concluyó en 2024, y si bien las expectativas eran muchas, las cifras sobre deuda pública, economía, salud y educación no son del todo alentadoras. Ante este panorama, la oposición ha hecho esfuerzos por llevar un proyecto político alternativo sin mucho éxito. No obstante, ante el desencanto ciudadano, tampoco es ideal dar un giro brusco a proyectos de derecha, pues suelen ser restrictivos en marcos de justicia o libertades

Estas fotografías pertenecen a la colección de Gobierno del Museo del Objeto del Objeto, MODO, cuyo objetivo es dar a conocer la memoria y la historia de México a partir de los objetos cotidianos que conforman sus colecciones, un registro vivo de la sociedad mexicana de los últimos dos siglos. www.elmodo.mx | Instagram @museoMODO

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Claudia Comte, When Dinosaurs Ruled the Earth (Cuando los dinosaurios gobernaron la Tierra), 2018, Berlín. Fotografía de Roman März. Cortesía de la artista y KÖNIG GALERIE 2018. www.claudiacomte.ch | Instagram @claudiacomte CA P I TE L | MI SIÓN 78

COLUMNAS 79

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DÓR ICA

UNA MISIÓN FILOSÓFICA por U l i ses B ravo López im ágenes de Cl ai re McA rdl e

El concepto de misión, proveniente del latín missio (“enviar” o “destinar”), está ligado a la idea de propósito. Más allá de su uso religioso, político o militar, también puede encontrarse en las filosofías antiguas, entre ellas, el epicureísmo, que se destacó por otorgar a la misión un sentido terapéutico para liberar al ser humano de miedos y angustias, y así, alcanzar la serenidad.

De qué hablamos cuando hablamos de misión? Todo dependerá del contexto, porque no es lo mismo hablar de una “misión evangelizadora”, de una “misión de paz” o de una “misión imposible”. La primera tiene un sentido religioso; la otra, político; la última, fantasioso, si se quiere. Lo que es cierto es que a estos tres tipos de “misión” subyace la idea de propósito o fin. Misión es una palabra de origen latino proveniente del verbo mitto que significa “enviar, arrojar o dejar ir”, delimitada, en principio, al campo de lo civil y militar, pero que podemos asociar con el fin o con el propósito de las filosofías antiguas. En comparación con los sistemas filosóficos modernos, que tienden más a la mera especulación metafísica, las filosofías antiguas desarrollaron un complejo sistema de pensamiento puesto al servicio de un objetivo muy particular. Por eso se consideraban filosofías teleológicas, es decir, con un fin específico. Telos en griego significa “fin” y una traducción latina bien podría ser missio, de donde nos viene la palabra misión. Platón consideró que el fin de toda acción humana era la belleza; Aristóteles, la felicidad. En una bella comparación Séneca dice que, a diferencia de los soldados que pueden arrojar las armas y rendirse, el filósofo no puede ser favorecido por esta gracia porque su objetivo es morir invicto y, no derrotado por las pasiones o los afanes mundanos, alcanzar algo así como un estado de gracia, lleno de beatitud e

Claire McArdle, Venus, 2012. Fotografía de Clarity/David Blumberg. Claire McArdle, Tara, 1995. Fotografía Clarity/David Blumberg. CA P I TE L | MI SIÓN

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humanos de los miedos vanos y sin fundamento que los aquejaban: el miedo a los dioses, a la muerte, al dolor y a la infelicidad. Pero alcanzar la tranquilidad anímica y mental pasaba necesariamente por el conocimiento de la naturaleza, de sus principios y de las causas que se derivaban de ellos. Epicuro advirtió que el principio de toda naturaleza eran los átomos. Es decir, entendió que el fundamento de la vida era material y que, en consecuencia, el alma también lo era, lo que limitaba toda supersticiosa potestad de la religión sobre la vida humana. Si el alma muere es imposible que haya vida después de la muerte; y si esto es así, no hay por qué temer el castigo divino. Por otro lado, el dolor y la infelicidad, decía, son consecuencia de deseos innecesarios: toda expectativa desmedida trae aparejado el sufrimiento y la frustración. Vilipendiada y malentendida durante siglos, la filosofía epicúrea fue considerada promotora de excesos, de placeres inmediatos y de ateísmo. Nada más alejado de la realidad. Su misión era la virtud, sinónimo de paz anímica y mental, y el placer que esto traía consigo. Cumplir esta misión suponía poner en práctica todos los días una serie de aprendizajes filosóficos conocidos como tetrafármacon, cuatro preceptos fundamentales, cuya repetición mitigaba los miedos vitales: no debemos temer a los dioses porque no intervienen en la vida de las personas; la muerte no debe angustiarnos porque cuando llega nosotros hemos partido; el dolor siempre puede soportarse porque si es intenso es breve y si es largo suele ser llevadero; y, finalmente, la felicidad es completamente alcanzable siempre que eso signifique la satisfacción de lo esencial.

Claire McArdle, Angel (Ángel), 2024. Fotografía de Clarity/David Blumberg.

“Misión es una palabra de origen latino proveniente del verbo mitto que significa ‘enviar, arrojar o dejar ir’, delimitada […] al campo de lo civil y militar, pero que podemos asociar con el fin o con el propósito de las filosofías antiguas”.

En conclusión, el epicureísmo fue, como las demás filosofías helenísticas, un sistema de creencias y de prácticas cuya misión era enseñar a pensar y, sobre todo, a vivir en libertad y sin miedo. Ulises Bravo López es doctor en Literatura Hispánica por el Colegio de México y licenciado y maestro en Letras Clásicas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Sus principales intereses son la poesía y la filosofía latinas y la tradición clásica en el Siglo de Oro y la Nueva España.

impasibilidad. Séneca era un estoico y la misión de esta filosofía era la “apatía”, pero no como la entendemos ahora, de manera negativa, sino, más bien, como una virtud que permitía mantener una distancia emocional con la realidad y, en consecuencia, un estado de ecuanimidad absoluta.

Claire McArdle es una escultora estadounidense-irlandesa que vive entre Colorado e Italia. Inspirada en artefactos prehistóricos y en la tradición escultórica clásica, revisita la historia con una mirada renovada, reinterpretando sus valores en clave contemporánea. Su trabajo explora lo divino femenino como una fuerza vital universal, enraizada en la mitología, la espiritualidad y la memoria colectiva. A partir del mármol, la arcilla y el bronce, crea formas meditativas que evocan serenidad, equilibrio y tranquilidad interior, en sintonía con ideas epicúreas sobre la divinidad y el bienestar. Sus esculturas invitan a reflexionar sobre esa energía sagrada que conecta pasado y presente, y a reconectar con un sentido propio de armonía. www.cmsculpture.com | www.omairegallery.com | Instagram @cmcardles

Algo similar planteaba la filosofía epicúrea cuya finalidad era la “ataraxia”, es decir, la imperturbabilidad anímica. Este sistema filosófico tenía una misión terapéutica y liberadora pues buscaba despojar a los

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C OR I N T I A

MISIONES ESPACIALES: MIRAR AL CIELO PARA ENTENDER LA TIERRA p or Mi ri am Carri l l o B arragán imágenes de Shane Dri nkwater

Más allá de ser espectáculos mediáticos, las misiones espaciales son ejemplos auténticos de colaboración humana y de esfuerzo científico y tecnológico. Esta acumulación de saberes y trabajo compartido a lo largo de la historia las convierte en una de las aventuras más significativas y emocionantes de la humanidad.

Shane Drinkwater, Untitled (Sin título), 2025. Cortesía del artista.

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n 1865, Julio Verne imaginó un cañón gigante que lanzaba una cápsula con tres pasajeros rumbo a la Luna. Curiosamente, eligió Cabo Cañaveral como punto de lanzamiento; un siglo después, en ese mismo lugar despegaron las misiones Apolo. Sus relatos sembraron ideas en generaciones que luego diseñaron cohetes, satélites y naves reales. Cuando pensamos en misiones espaciales, imaginamos cohetes despegando en películas de Hollywood o en los lanzamientos espectaculares de la empresa SpaceX. Sin embargo, una misión espacial es mucho más que un espectáculo, es un esfuerzo científico y tecnológico que requiere planear con precisión cada detalle de una expedición para explorar el espacio. Implica el diseño y desarrollo de tecnologías, una inversión económica considerable, la colaboración de personas especialistas en diversas áreas, y sobre todo, generar conocimientos e innovaciones que también tienen impacto y beneficios en la Tierra.

Shane Drinkwater, Untitled (Sin título), 2025. Cortesía del artista.

Existen dos grandes tipos de misiones espaciales: las tripuladas por personas que viajan y trabajan en el espacio en condiciones extremas, poniendo a prueba la adaptabilidad y resistencia humana para realizar tareas manuales y científicas en un entorno hostil, tomar decisiones críticas en cuestión de segundos, soportar los efectos de la microgravedad y la radiación en el cuerpo, además de enfrentar el estrés psicológico del aislamiento y el confinamiento. Además, al regresar, la recuperación física exige

tanto como el propio viaje. Todo esto las convierte en una hazaña científica y logística de enorme complejidad y altos costos. Por otro lado, las misiones no tripuladas están protagonizadas por naves, sondas robóticas y satélites que viajan mucho más lejos, donde aún no podemos enviar personas. Estos exploradores mecánicos resisten temperaturas extremas, viajan durante años o décadas y envían información invaluable sin necesidad de regresar. Gracias a ellas conocemos la superficie de Marte, los anillos de Saturno, la composición de cometas y hasta los confines del Sistema Solar. Son los ojos y las manos de la humanidad más allá de nuestro planeta.

“Nuestro país destaca en el diseño y lanzamiento de nanosatélites, […] en el desarrollo de minirobots y prototipos lunares […], así como en investigaciones en medicina espacial, psicología y derecho espacial, que preparan marcos legales y humanos para futuras misiones”. Shane Drinkwater, Untitled (Sin título), 2020. Cortesía del artista.

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“[…] una misión espacial es mucho más que un espectáculo, es un esfuerzo científico y tecnológico que requiere planear con precisión cada detalle de una expedición para explorar el espacio”.

Detrás de cada lanzamiento, tripulado o no, hay una auténtica orquesta de disciplinas trabajando en armonía. Personas ingenieras, científicas, técnicas, programadoras y especialistas de distintas áreas formando un mosaico humano de talento que investiga, diseña, crea, prueba, mide, propone y sueña. A su lado, agencias espaciales, universidades, empresas privadas y centros de investigación de diversos países suman esfuerzos en un propósito común que convierte a la exploración espacial en una aventura cultural, colectiva y profundamente humana, capaz de trascender fronteras.

Shane Drinkwater, Comets, Asteroids & Meteors (Cometas, asteroides y meteoros), 2024. Cortesía del artista.

Asimismo, la Agencia Espacial Mexicana, en colaboración con instituciones educativas, museos y grupos de divulgación, promueve las ciencias espaciales para inspirar vocaciones científicas, despertar la curiosidad por el universo y formar a futuras generaciones por medio de programas educativos, talleres, conferencias y concursos de innovación tecnológica, fomentando una cultura científica participativa en todo el país.

Lo que alguna vez imaginó Julio Verne, hoy es una realidad: desde el lanzamiento de Sputnik, el primer satélite artificial, pasando por el primer ser humano en viajar al espacio, las misiones Apolo que llevaron a la humanidad a la Luna, las sondas Voyager que exploraron nuestro vecindario cósmico, hasta la Estación Espacial Internacional, fruto de la colaboración entre cinco agencias espaciales. Pero la historia no termina aquí, el programa Artemisa busca regresar a la Luna para establecer una colonia, impulsado por equipos multidisciplinarios donde la participación de las mujeres es protagónica, marcando un nuevo capítulo en la exploración espacial. Por otro lado, el telescopio espacial James Webb ha revelado las galaxias formadas poco después del Big Bang, estudiado atmósferas de exoplanetas en busca de lugares semejantes a la Tierra y ha mostrado, con un detalle sin precedentes, el nacimiento de estrellas y sistemas planetarios. Sin duda, ha transformado nuestra mirada ampliando nuestro conocimiento del universo.

Explorar el espacio no es solo descubrir cómo llegar, sino preguntarnos por qué queremos hacerlo. Cada lanzamiento, cada órbita y cada aterrizaje nos recuerdan que mirar al cielo no es escapar de la Tierra, sino entenderla y cuidarla mejor. En ese viaje, la ciencia nos lleva a otros mundos y nos devuelve preguntas sobre el nuestro. Miriam Carrillo Barragán es física, museóloga y divulgadora del conocimiento. Fue curadora educativa en Universum Museo de las Ciencias y subdirectora de Vocaciones Científicas en Conahcyt. Ha impartido conferencias, participado en medios y colaborado en programas de la NASA. Nominada por la Embajada de Estados Unidos al Programa de Liderazgo para Visitantes Internacionales, impulsa la participación de niñas y jóvenes en STEM. Recibió un reconocimiento de la Cámara de Diputados por promover vocaciones científicas en la infancia y juventud. Actualmente coordina el Departamento de Fomento del Conocimiento en la UAM.

Aunque estos avances parecieran pertenecer solo a grandes potencias espaciales, México también juega un papel relevante gracias a su trayectoria en proyectos de investigación y desarrollo espacial. Nuestro país destaca en el diseño y lanzamiento de nanosatélites, como la serie UNAM-Espectro y Morelos-SAT, en el desarrollo de minirobots y prototipos lunares mediante el proyecto Colmena, así como en investigaciones en medicina espacial, psicología y derecho espacial, que preparan marcos legales y humanos para futuras misiones.

Shane Drinkwater es un artista australiano que utiliza la pintura como lenguaje para dar forma a ideas e imágenes que surgen en el acto creativo. Trabajando con un repertorio específico de elementos visuales, busca generar obras de mucha intensidad que se sitúan entre lo conocido y lo especulativo, evocando tanto la inmensidad del universo como la riqueza de nuestros mundos interiores. Sus pinturas celebran la curiosidad que impulsa el descubrimiento, invitando a reflexionar sobre el equilibrio entre la ambición, la responsabilidad y los horizontes infinitos de nuestras preguntas. Instagram @shane_drinkwater | https://shanedw.wixsite.com/shanedrinkwater

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JÓN IC A

MERCADOTECNIA, NEGOCIOS Y MISIÓN: CUANDO LA ESTRATEGIA ENCUENTRA UN SENTIDO QUE INSPIRA por Gonz al o Pastor

En un mundo saturado de mensajes y expectativas crecientes, la misión dejó de ser un simple enunciado institucional para convertirse en una guía estratégica. Este texto explora cómo la conexión entre mercadotecnia, negocios y propósito puede transformar la comunicación en una fuerza que inspira, organiza y da sentido.

urante mucho tiempo, la misión institucional fue un texto ceremonial, casi una reliquia conceptual que aparecía en documentos formales sin mayor impacto en la vida diaria de las organizaciones. No obstante, a medida que el entorno comunicativo se volvió más competitivo y saturado, la misión retomó su importancia estratégica. Hoy, empresas, universidades y organizaciones sociales han descubierto que la misión no es un accesorio, sino un motor narrativo. Funciona como una fuente de claridad para tomar decisiones y una guía para construir mensajes que conecten con personas reales. En este cruce dinámico entre mercadotecnia, negocios y misión, ¿cómo comunicar un propósito de manera auténtica, útil y con resonancia comunitaria sin caer en lugares comunes?

este enfoque al afirmar que las marcas se vuelven memorables cuando poseen un núcleo identitario estable, fácil de reconocer y capaz de sostener historias coherentes. En otras palabras, la misión no solo inspira: organiza. Esta organización tiene dos dimensiones: una interna, ya que brinda cohesión a los equipos, permite priorizar tareas y ayuda a resolver dilemas estratégicos y otra externa, porque ofrece un relato claro sobre quién es la organización, qué aporta y por qué tiene valor. Cuando ambas dimensiones se alinean, la misión se convierte en una herramienta poderosa que comunica sentido.

Del mensaje al significado: la mercadotecnia como traductora de la misión La mercadotecnia contemporánea no se conforma con difundir información; crea significados. Douglas B. Holt explica que las marcas más influyentes construyen mundos culturales que las personas reconocen y con los que pueden identificarse. La misión aporta a ese mundo cultural un horizonte ético y conceptual: permite filtrar decisiones, definir el tono de la comunicación y orientar la forma en que se narran proyectos o productos.

La misión como brújula activa en tiempos de sobreinformación Philip Kotler y Kevin L. Keller, sostienen que una misión eficaz debe ser concreta, motivadora y orientada a las necesidades humanas. Esta insistencia en la claridad es fundamental: una misión que todos entienden se convierte en un marco operativo que articula proyectos, decisiones y formas de relacionarse con los públicos. David A. Aaker complementa

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“La coherencia se percibe y genera confianza. No se dice que se tiene una misión, se le demuestra”.

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Patagonia y Ben & Jerry’s son ejemplos clásicos. La primera integra su misión ambiental en decisiones operativas, campañas y productos. La segunda convierte su activismo social en experiencias de marca que dialogan con los consumidores. La coherencia se percibe y genera confianza. No se dice que se tiene una misión, se le demuestra.

“En un mundo saturado de mensajes, las organizaciones que logran articular un propósito claro y convertirlo en práctica cotidiana son las que generan relaciones más estables, humanas y significativas”.

Misión, conocimiento y futuro: el caso universitario En el ámbito académico, la misión adquiere un matiz especial, porque las universidades no venden un producto inmediato: ofrecen formación, investigación y un compromiso a largo plazo con la sociedad. Christopher C. Morphew y Matthew Hartley, tras analizar más de cuatro mil declaraciones de misión universitarias,

encontraron que estas instituciones suelen entrelazar ideales públicos —como la promoción del pensamiento crítico, la ciudadanía o el servicio social— con objetivos académicos específicos.

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El caso de Harvard es ilustrativo. Su misión, centrada en “educar a los ciudadanos y líderes del mañana”, aparece en sus programas de extensión, en la narrativa de sus investigaciones, en sus estrategias de comunicación y en su presencia global. La misión funciona como un hilo conductor que armoniza distintas áreas: desde la admisión y la vinculación internacional hasta la divulgación científica.

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Para universidades de cualquier escala, integrar la misión en su comunicación puede traducirse en la formación de una identidad clara, un mensaje coherente y una comunidad más involucrada. Cuando una universidad transmite su misión de manera auténtica, no solo informa lo que hace: comunica lo que representa.

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“[…] la misión no solo inspira: organiza”.

Propuestas para una mercadotecnia con misión: acción, coherencia y comunidad Pensar la misión como eje implica adoptar prácticas que privilegien la claridad y la coherencia. Algunas líneas útiles para organizaciones educativas, empresariales y culturales incluyen:

Evaluación del impacto simbólico: no basta medir clics o impresiones. La mercadotecnia debe medir resonancia, comprensión y confianza.

Cuando la misión inspira el futuro La integración entre mercadotecnia, negocios y misión no es una moda, ni un simple truco narrativo. Es una forma de pensar y de actuar. En un mundo saturado de mensajes, las organizaciones que logran articular un propósito claro y convertirlo en práctica cotidiana son las que generan relaciones más estables, humanas y significativas. La misión, entendida como brújula ética y estratégica, no solo orienta: ilumina. Y cuando la mercadotecnia se suma a esa luz, la organización encuentra un lenguaje propio, una identidad firme y una promesa genuina para el futuro.

Claridad narrativa: expresar la misión en un lenguaje directo, humano y orientado a la acción facilita que los públicos la comprendan y se identifiquen con ella. 2. Coherencia cotidiana: la misión debe vivirse antes de comunicarse. No puede ser un adorno retórico; debe reflejarse en procesos, políticas y decisiones internas. 3. Construcción de comunidad: las organizaciones con una misión sólida no piensan en “mercados” sino en comunidades. En contextos universitarios, esto incluye a estudiantes, docentes, egresados, investigadores y aliados institucionales. 4. Innovación guiada por valores: la misión no limita la creatividad: la orienta. Nuevos programas, productos o servicios pueden surgir de los valores institucionales.

Gonzalo Pastor es licenciado en Administración de Empresas con especialización en Estrategia de Mercado; se ha consolidado como directivo en el desarrollo comercial y la planeación estratégica, integrando innovación, crecimiento y sentido humano en cada proyecto. Reconocido por su enfoque que une la lógica del negocio con la misión institucional, lidera equipos desde una visión ética y orientada al impacto social.

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Gabriel Orozco, Politécnico Nacional, Museo Jumex, 2025. Fotografía de Gerardo Landa. Cortesía del artista y Museo Jumex, Ciudad de México. www.kurimanzutto.com | Instagram @kurimanzutto

OTRAS MIRADAS, OTROS ÁMBITOS

A RTE

GO por R i cardo Pohl enz

Gabriel Orozco es probablemente el artista mexicano vivo más relevante. Su trayectoria, marcada por la exploración, el desafío y el movimiento, ha dado lugar a un viaje estético, que más que un destino, tiene una misión: cuestionar cómo habitamos el mundo, cómo miramos lo cotidiano y cómo el arte puede expandir nuestras formas de percepción.

ecir de nuevo, desapercibirse. Acumular y disponer. ¿Es un mapa, algo dicho, documentado por fotos o diagramas? ¿Algo que vendrá a disponerse de nueva cuenta, según arreglos y convenciones, a partir del recuerdo o el instinto? Es una coyuntura, como puede serlo un codo o una rodilla, la disponemos en abanico, piernas y brazos de maniquíes que en otro tiempo estuvieron en un aparador, hélices dispuestas al vuelo que siguen un patrón, ya sea que se muevan o no. ¿Será que sus cabezas queden dispuestas delante de él como testigos de su portento, rotando como ruedas alrededor, haciendo un ruido que evoca los vínculos entre lo orgánico y lo mecánico? Esto no sucede, por supuesto, es algo que me invento, a partir de las hélices que son también ventiladores armados con papel de baño. Está Man Ray, está Dalí, está Yayoi, está Gabriel; marcas y figuras, listos para ser, listos para usarse: derivados y derivaciones, productos y decantaciones, proyecciones e invenciones. Podría ser, aunque no lo sea. Referirnos a sus posibilidades, en aras de una remezcla conceptual: su saberse mundo, su decirse mundo. ¿Es una cadena? Todavía queda podernos referir a Gabriel Orozco como un producto, hecho licencia, reproducido una y mil veces. Me quedo mirando — en el sin embargo, ahí dispuesto como monumento de la veleidad impasible frente a lo transitorio— esos ventiladores coronados con papel de baño, el trazo en el espacio que define la paradoja entre su peso y su ligereza, suma de bucles que van embrujándonos, hipnotizándonos, cual bestia surgida de un cuento. No es ni medio pulpo, no es agua lo que la sostiene,

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Gabriel Orozco, Politécnico Nacional, Museo Jumex, 2025. Fotografía de Gerardo Landa. Cortesía del artista y Museo Jumex, Ciudad de México.

“El decirse escultor, sobre todo, alrededor, según él mismo lo ha dado y declarado, no lo reduce, sino lo clarifica […] para decir el espacio, disponerlo […] para darle un sentido y una dinámica”.

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Gabriel Orozco, Estela, Fundación Marcelino Botín, Villa Iris, España, 2005. Cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York.

Gabriel Orozco, Luz a través de las hojas (para Parkett, no.48), 1996. Cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York.

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Gabriel Orozco, Mis manos son mi corazón, 1991. Cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York.

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Gabriel Orozco, Ventiladores, 1997. Cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York.

Gabriel Orozco, Caja de zapatos vacía, 1993. Cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York.

y aún, la dice en sus breves tensiones y resistencias. ¿Es que no tiene más intención que su propio embeleso, eso que le damos, eso que no tiene de por sí, sabiéndolo papel de baño, transformado y no, en su uso. Ahí estaba la caja, la mentada caja, no cualquier caja, la caja de zapatos. ¿Será la misma? ¿Será que se tienen almacenadas una sarta de cajas, todas iguales, listas para ser el nuevo avatar de la caja? ¿Hubo una caja original? ¿Alguien que detenta esa caja? ¿Que la declare la caja de zapatos de Gabriel Orozco? ¿Fue un acto? ¿Disponer la caja nomás? ¿Decir el espacio con la caja? ¿Será que le pongamos zapatos? ¿Cada uno con su caja y sus zapatos, listos para mostrarlos? Un coro de niños con sus cajas dibujadas sobre papel, diciendo, sea zapatos, sea mundos contenidos, esos mismos que tiene Gabriel Orozco, dispuestos sobre mesas. Está el acto de traerlos y llevarlos. ¿Será en cajas específicas? ¿En cajas como es cada caja? ¿Cómo las cajas inmensas donde se guarda el esqueleto de ballena, listo para ser ensamblado? ¿Listo para usarse? Es otra ballena, no la misma ballena. Una está en otra parte, ésta está aquí de momento. La ballena no es como la caja, que se dispone y ya, que se dice como objeto filosófico, su sentido —su armado— es más intrincado, tanto como el trazado en grafito que la adorna y que la niega, la conjura, la hace un objeto mágico, una apropiación en el tiempo, algo que nos trae a cuento tótems y tabúes, a semejanza del DS que deja de ser un DS, dicho línea, dicho contenedor, cual caja, igual, abolido. Es otro cuento y el mismo: el tamaño del océano, los inuit, sonrientes, dejándose retratar, dispuestos uno y el otro y el otro ahí, el DS hecho línea literal,

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“¿Fue un acto? ¿Disponer la caja nomás? ¿Decir el espacio con la caja? ¿Será que le pongamos zapatos?”

huevo a diferencia del hueco. Uno y el otro dichos para llenar el espacio, ocuparlo, rebasarlo, cual idea. La caja, que se asume como el espacio mismo, cual mínimo contenedor de sentido, ha requerido uno o dos guardias de escolta que la cuidan, buscando

Gabriel Orozco, Caballos corriendo al infinito, 1995. Cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York.

Gabriel Orozco, Matriz móvil, 2006. Vista de instalación en la Biblioteca Vasconcelos, Ciudad de México, 2006. Cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York.

prevenir cualquier accidente. Hubo que hacerlo, me invento que me explica uno de los guardias (lo hizo, me lo explicó, pero no recuerdo sus palabras exactas). Dada la dinámica de los visitantes, que en su flujo y trajín, sin mala fe, al estar viendo hacia arriba o hacia los lados, van avanzando sin más, entre distraídos y abrumados, desposeídos y sin querer, llegaban a donde estaba y la pateaban. Habrá que pensarlo como una nueva extensión, distinta y, aún, semejante, a las mías. Una documentación que diga un campo en expansión, un juego de cuerpos en eterna tensión, en la ilusión de una eterna rotación. El decirse escultor, sobre todo, alrededor, según él mismo lo ha dado y declarado, no lo reduce, sino lo clarifica —el juego de palabras y sentidos no es gratuito— para decir el espacio, disponerlo —es el espacio y no los cuerpos ocupándolo— para darle un sentido y una dinámica. Están ahí los caballos de ajedrez sobre el tablero, caballos corriendo al infinito, me les quedo mirando, los miro y los miro, los muevo en mi cabeza para un lado y para otro, dispuestos de tal modo que por mucho que se muevan, ele para acá, ele para allá, no se alcanzan, no se llegan a alcanzar… Me queda la duda e insisto. Las iniciales de Gabriel Orozco, GO, meramente y tal cual, me llevan a otro juego. Asumido de por sí por el artista, dispuesto —por ejemplo— en el Jardín Botánico de Culiacán, un juego que sirve de futuro, siempre tendido más allá, siguiendo este

instinto que me ha llevado desde hace tantos años a comentarlo, derivarlo cual ecuación, extenderlo e inventarlo, hacerlo canción. Un tablero de GO que lo expresa y lo concreta, desde el símil y la apropiación, una dinámica de cuerpos, se muevan o no, una reflexión, uno frente a otro, en acción refleja, jugando al espejo, diciendo dónde sí, dónde no. Y uno, en medio, sin saber decidir, cuando sí, cuando no, cual si la sala de exhibición fuera también un tablero, un jardín: un estar aquí, prendido, prendado, parado sin más, siendo un flujo, una suma de pesos que cae, que pende, que se desmorona, aún inmóvil, que se canta cual adivinanza. ¿Será melón, será sandía, será la vieja del otro día? O será mejor preguntar: ¿Lobo, estás ahí? Ricardo Pohlenz es escritor, poeta, editor y crítico. Es autor del libro de relatos Lounge, los libros de poemas visuales El azul del cielo, Cetacea, Bac Kga Mon, Cuc Amo Nga, Avión de latón, Lader 68, el libro de varia La vocación de submarino, y el libro de poesía para niños Bolsa de marsupial. Dirigió el Taller de poesía visual en Taller Prosperidad y lleva a cabo nuevos proyectos de narrativa situacional, poesía experimental y estrategias educativas. Fue seleccionado y traducido para la Antología de poesía mexicana Líneas de tierra publicada en Australian Poetry por Tamryn Bennett. Conduce y produce el podcast Era de Acuario y dirige la estación de radio digital La Voz de Antonia, en la que conduce con Selva Hernández dos programas semanales: Apenas es miércoles y Acapulco en la azotea.

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A RQU I TE CTU R A

EL DISEÑO COMO MEDIO PARA PROTEGER AL GORILA Y A SU ECOSISTEMA SOCIAL EN RUANDA p o r El ena Tudel a R i vadeneyra

El proyecto Ellen DeGeneres Campus of the Dian Fossey Gorilla Fund de Model of Architecture Serving Society (MASS), encarna plenamente el concepto de misión. Concebido bajo una metodología que busca alinear propósito, diseño y viabilidad, este campus en Ruanda tiene la misión no solo de proteger a los gorilas y su hábitat, sino también de fortalecer la educación científica local, generar empleo y fomentar el desarrollo técnico y comunitario.

rabajar con una misión en el diseño no es tarea fácil, especialmente cuando el contexto es de precariedad o vulnerabilidad. En muchas comunidades, las ideas de transformación se enfrentan a la falta de recursos, de financiamiento o de infraestructura básica. Sin embargo, precisamente en esos entornos el diseño puede convertirse en una herramienta de cambio estructural: no solo como un medio para construir edificios, sino también como una práctica capaz de generar capacidades, vínculos y futuros posibles. Desde su fundación en 2008, Model of Architecture Serving Society (MASS) ha desafiado los límites de la arquitectura tradicional. Su misión parte de una convicción ética: el diseño tiene un impacto directo en la justicia social y ambiental. MASS opera como una organización de diseño sin fines de lucro con más de 150 colaboradores que trabaja con otras organizaciones de impacto, desarrollando proyectos de inversión en infraestructura y capital que amplifican Model of Architecture Serving Society (MASS), The Ellen DeGeneres Campus of the Dian Fossey Gorilla Fund, 2022. Fotografías de Iwan Baan. Cortesía de MASS.

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las misiones de las comunidades a las que sirve. Con sedes en Boston, Kigali y otras ciudades, este grupo interdisciplinario, liderado por diseñadores, ha consolidado un modelo que combina investigación, diseño, construcción y evaluación posocupacional. MASS prioriza el impacto sobre el objeto, capacita a las comunidades, utiliza materiales locales y evalúa los efectos del diseño en la vida y el entorno, incluso preguntándose si edificar es necesario.

“Este campus de conservación en Ruanda demuestra que el diseño puede ser una herramienta de regeneración social y ecológica”.

Inaugurado en 2022, el Ellen DeGeneres Campus of the Dian Fossey Gorilla Fund en Ruanda representa un caso ejemplar de cómo una misión puede materializarse en un proyecto integral. Localizado junto al Parque Nacional de los Volcanes en las montañas de Virunga, en el límite entre el hábitat humano y el de los gorilas, el campus se diseñó como un centro de conservación, educación e investigación científica, con la intención de ampliar la labor de la legendaria primatóloga Dian Fossey, quien desde 1967 dedicó su vida a proteger a los gorilas de montaña.

Conservación Cindy Broder y el Centro Educativo Rob y Melani Walton, además de residencias y senderos interpretativos. Más de 250 mil plantas nativas fueron sembradas para restaurar el paisaje y crear un laboratorio vivo. Mediante materiales locales, como la piedra volcánica, la madera de pino regional y los techos verdes, y de sistemas naturales de tratamiento de agua con humedales, el campus se integra al ecosistema y reduce su huella ambiental. A la par, se convierte en un modelo educativo de sostenibilidad y conservación, dirigido a la población local y a desarrollar sus capacidades para conservar los ecosistemas y el de los gorilas de montaña.

Con una inversión de 13.4 millones de dólares el proyecto comprende tres edificios principales, el Centro de Investigación Sandy y Harold Price, la Galería de

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“El enfoque Purpose Built no solo mide impactos físicos o económicos, también aquellos relacionados con el aprendizaje, la equidad, la emoción o la transformación social”.

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“MASS prioriza el impacto sobre el objeto, capacita a las comunidades, utiliza materiales locales y evalúa los efectos del diseño en la vida y el entorno, incluso preguntándose si edificar es necesario”.

El proyecto fue desarrollado bajo la metodología Purpose Built (propósito específico), una herramienta creada por MASS para alinear la misión, el diseño y la viabilidad de los proyectos de infraestructura. Nacida de una investigación en colaboración con The Atlantic Philanthropies y la S. D. Bechtel Jr. Foundation, esta metodología propone que los mejores resultados surgen cuando un proyecto se construye con propósito: cuando el diseño está guiado por una visión estratégica clara y se ajusta a las capacidades reales de operación y mantenimiento. El enfoque Purpose Built no solo mide impactos físicos o económicos, también aquellos relacionados con el aprendizaje, la equidad, la emoción o la transformación social.

Lograr proyectos exitosos y sostenibles en el contexto del Sur Global implica sortear barreras estructurales: desigualdad, burocracia, financiamiento limitado. Este campus de conservación en Ruanda demuestra que el diseño puede ser una herramienta de regeneración social y ecológica. El campus protege a los gorilas y su hábitat, además de fortalecer la educación científica local, genera empleo y desarrolla capacidades técnicas y comunitarias. Más de 2 400 personas participaron en su construcción, entre ellas, 99% de ruandeses con un alto porcentaje de trabajadoras mujeres; se establecieron programas de capacitación en colaboración con GIZ y escuelas técnicas regionales. Además, la creación de MASS Build y MASS Made, a cargo de la construcción, permitió que el proceso productivo, desde la obra hasta el mobiliario, generara un círculo virtuoso de aprendizaje comunitario, de economía local y de orgullo colectivo. Proyectos como este expanden el alcance del diseño más allá del objeto arquitectónico: construir comunidades, recuperar ecosistemas e imaginar futuros compartidos. En estos contextos en los que la misión se vuelve el motor del diseño, la arquitectura deja de ser un lujo y se convierte en una forma de justicia. Elena Tudela es licenciada en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la UNAM y maestra en Arquitectura en Diseño Urbano por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Es candidata al doctorado en Arquitectura por la UNAM, profesora y tutora en la misma institución, así como académica de número en la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Valle de México. Cofundó la Oficina de Resiliencia Urbana (ORU), centrada en diseño urbano y fue cocuradora del Pabellón de México en la 17a Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia.

www.modelofarchitecture.org | Instagram @massdesigngroup

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DI SE ÑO

MÉXICO LLEVA LAS CHINAMPAS DE XOCHIMILCO A LA BIENAL DE VENECIA p or A l f redo N arváez Loz ano

De mayo a noviembre de 2025, México participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia con el proyecto Chinampa Veneta, inspirado en la técnica mesoamericana y proponiéndola como un modelo de diseño sustentable cuya misión es reimaginar posibilidades de futuros urbanos no solo más sostenibles, sino también regenerativos.

ada dos años se realiza la mayor fiesta de la arquitectura en el mundo, y la 19.ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, en el Antiguo Complejo Naval y Militar “El Arsenal”, abrió a los visitantes el 10 de mayo y cerró el 23 de noviembre de 2025. Carlo Ratti, su curador y director del Senseable City Lab del MIT, decidió encarar el reto con optimismo: “Para enfrentar a un mundo que arde, la arquitectura debe aprovechar toda la inteligencia que nos rodea”. Así, eligió el tema y título: Inteligencias. Natural. Artificial. Colectiva (Intelligens. Natural. Artificial. Collective).

ganador. Los criterios de selección de creatividad, originalidad, viabilidad e impacto potencial llevaron a que el proyecto ganador recibiera el voto unánime: para esta edición venció el proyecto Chinampa Veneta, realizado por el colectivo del mismo nombre. Inspirado en la chinampa, esa técnica mesoamericana para cultivar en ecosistemas acuáticos, el pabellón buscó una narrativa que combinara lo mejor de nuestro pasado, pero con una visión futurista, para poder reimaginar posibilidades de futuros urbanos más allá de sustentables, regenerativos. La idea era llevar a la chinampa a Venecia y así crear un diálogo de saberes entre dos cuerpos de agua distintos, pero conectados por el mismo elemento, porque si algo nos conecta en el planeta, es el agua.

Para la participación mexicana es común que la Dirección de Arquitectura del INBAL abra una convocatoria y un jurado elija al proyecto curatorial

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Chinampa Veneta, 2025. Pabellón de México en la 19.a Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. Colectivo Chinampa Veneta: ESTUDIO Ignacio Urquiza Ana Paula de Alba, Estudio María Marín de Buen, ILWT, Locus, Lucio Usobiaga Hegewisch & Nathalia Muguet, Pedro&Juana.

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Fotografía de Matteo Losurdo.

“En el centro estaba el actor principal: una chinampa viva, pero singular porque ahí convivía la milpa con la vite maritata, un sistema agroforestal antiguo de la zona de Venecia, donde la vid se entrelaza con los árboles”. Fotografía de Matteo Losurdo.

Fotografía de Matteo Losurdo.

Fotografía de Ricardo de la Concha. CA P I TE L | MI SIÓN

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Fotografía de Matteo Losurdo.

“Inspirado en la chinampa […] el pabellón buscó una narrativa que combinara lo mejor de nuestro pasado, pero con una visión futurista, para poder reimaginar posibilidades de futuros urbanos más allá de sustentables, regenerativos”.

Chinampa Veneta (proceso), 2025.

La Bienal de Venecia dura seis meses, y lo singular de Chinampa Veneta es que no fue estática sino que durante ese periodo las instalaciones vivas siguieron su crecimiento. Una puesta en escena mostraba el sistema de chinampa en distintos momentos de su proceso de vida. Este se originó con el chapín, un cubo de lodo que albergaba la semilla en su interior. Más chinampas se colocaron de forma paralela, recordando a las riberas de los canales de Xochimilco. En el centro estaba el actor principal: una chinampa viva, pero singular porque ahí convivía la milpa con la vite maritata, un sistema agroforestal antiguo de la zona de Venecia, donde la vid se entrelaza con los árboles. Esta parte de la exposición se ubicaba en el interior del edificio histórico de la Corderie del Arsenale, mientras que la otra flotaba en la laguna. Sobre el proyecto hubo críticas positivas. El New York Times1 publicó que el pabellón mexicano era ideal para la bienal actual debido a la temática que buscaba presentar proyectos de diseño que atendieran al reto climático de formas creativas. Además, Xochimilco y

Venecia fueron designados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el mismo año, en 1987, y ambas con comunidades de islas. Una lectura distinta fue propuesta por Beltrán García, Mendoza y Gámez en un texto publicado en Platform, 2 un medio digital orientado a cuestionar y abrir debates, en el que observan que el pabellón recurrió al sistema chinampa como un referente conceptual, sin incluir plenamente

1 https://shorturl.at/uHKMR.

2 https://shorturl.at/vqSmw.

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Chinampa Veneta (proceso), 2025.

a las redes humanas y más que humanas que lo conforman, dando lugar a una narrativa que no alcanza a incorporar plenamente los territorios que dice representar. La crítica, inherente al diseño, permite siempre pensarlo como una iteración en constante evolución. En este caso la chinampa es un sistema de diseño multiespecies, en ella, no solo importa lo humano, sino todo el ecosistema que lo compone. En definitiva, con Chinampa Veneta, México ha abierto una nueva lectura de su patrimonio biocultural, reafirmando la vitalidad de un legado que hoy se proyecta hacia nuevas formas de reflexión y que merece ser celebrado.

Alfredo Narváez es doctor en Antropología Social por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Ha dado clases en la Ibero y CENTRO y actualmente es profesor en la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey. Además fue Premio Nacional de Periodismo 2012 por un artículo sobre hambre y cambio climático publicado en la revista Nexos. Su cuenta de X e Instagram es @alfredonarvez.

www.chinampaveneta.com

Chinampa Veneta (proceso), 2025.

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I N TE R SE CCION E S

BEIRUT O COMER EL OLVIDO DE ERICK MEYENBERG: MEMORIA, MISIÓN Y EL ECO DE ÍTACA por A na Cri st i na Ortego

En una muestra que combina instalación, cerámica y audiovisual, el artista mexicano de origen libanés Erick Meyenberg retoma la figura de Ulises y su misión odiseica como metáfora del regreso a casa. En un diálogo entre el mito y la experiencia personal, entre la herencia borrada y la urgencia de volver a narrarla, el viaje del artista se convierte en búsqueda de identidad y memoria.

n febrero de 2025, LS Galería presentó la exposición Ithaka, una muestra que reunió obras del artista Erick Meyenberg que exploran la migración, la pérdida de hogar, la memoria, el naufragio y la nostalgia por regresar a casa.

esta metáfora con la historia de sus abuelos libaneses, que llegaron a México en 1918. En un gesto, quizás de supervivencia, rompieron con su pasado, como si hubieran comido la flor de loto. Esa decisión marcó a las siguientes generaciones, dejando preguntas abiertas: ¿qué los llevó a cortar con su historia? ¿qué significa vivir entre dos memorias, la heredada y la imaginada?

Una de las piezas más significativas es Beirut o comer el olvido, que articula la poética de la identidad y el desarraigo. La obra no solo reflexiona sobre los silencios familiares y la herencia cultural, sino que plantea también una misión personal y artística: reconstruir un vínculo con el pasado, darle voz a lo que fue callado y ofrecer, mediante el arte, un espacio para la memoria.

Para el artista, la obra se convierte en una misión íntima: interrogar el olvido, rescatar los fragmentos de un legado interrumpido y comprender cómo los silencios familiares configuran identidades nuevas. El título, Beirut o comer el olvido, refleja esa búsqueda entre el mito y lo personal, entre la herencia borrada y la necesidad de volver a narrarla.

La instalación está inspirada en un pasaje de La Odisea, cuando Ulises y sus marineros llegan a la Isla de los lotófagos. Los marineros buscan probar la flor de loto para olvidar su historia y entregarse a un presente eterno, sin regreso posible. Meyenberg relaciona

Al centro de la instalación vemos una mesa con seis platos de cerámica, uno mayor del que emergen flores de loto, también modeladas en cerámica. Los Erick Meyenberg, Beirut: comer el olvido, 2025. Fotografías ©Estudio Erick Meyenberg.

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“La obra […] plantea una misión personal y artística: reconstruir un vínculo con el pasado, darle voz a lo que fue callado y ofrecer, mediante el arte, un espacio para la memoria”. Erick Meyenberg, Tres veces me acerqué; tres veces se me fue volando de entre las manos, 2025. Fotografía ©Estudio Erick Meyenberg.

platos se enlazan mediante ramas, como un organismo vivo. El mantel endurecido en resina inmoviliza la escena, transformando un gesto cotidiano en escultura: una mesa que ya no se usa, pero que guarda la memoria del banquete. La comida, de hecho, es el lugar donde Erick reconoce el único contacto con la herencia libanesa. Durante las reuniones familiares, su abuela recuperaba un fantasma cultural que no se nombraba en palabras, sino en sabores. Así, la cocina se convierte en símbolo de un pasado imaginario y en herramienta de misión: rescatar mediante lo sensorial lo que la historia silenció. Detrás de la mesa se proyecta un video grabado por el artista en su viaje a Ítaca; un paisaje rocoso y el sonido de las olas pegando con el barco que lo llevaba a la isla. Dicha filmación se complementa con diálogos de la película La mirada de Ulises de Theo Angelopoulos, la cuidadosa selección del guion reconstruye una conversación que Ulises tuvo con Penélope sobre su regreso a casa. La obra propone un viaje paralelo: Ulises lucha contra la tentación del olvido para volver a casa, mientras el artista busca en las huellas dispersas de su historia, un hogar simbólico. La misión de Meyenberg se asemeja a la del héroe homérico, pero el regreso no es físico, sino afectivo y cultural hacia lo que fue negado. El diálogo entre instalación, cerámica y audiovisual refuerza la idea de permanencia. Los platos y el mantel rígido evocan lo sólido, lo que queda, mientras que las imágenes en movimiento sugieren lo efímero. Las sillas con velas, vinculadas con un proyecto previo del artista en la Bienal de Venecia, añaden una capa más: lo inestable y lo perecedero conviven con lo aparentemente eterno y la idea de hogar, que en nuestros días, ha tomado una dimensión política.

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“La misión de Meyenberg se asemeja a la del héroe homérico, pero el regreso no es físico, sino afectivo y cultural hacia lo que fue negado”.

misión: cuestionar, recordar, reinventar. Erick nos invita a pensar que la verdadera Ítaca no es un puerto de llegada, sino un espacio simbólico donde la memoria, pese al olvido, puede seguir viva.

En Beirut o comer el olvido, la noción de misión y nostalgia atraviesan toda la obra. No es solo la misión artística de crear una pieza estética, sino la existencial de hacer visible una memoria velada, de tender un puente entre generaciones, de imaginar una Ítaca posible donde lo olvidado pueda volver a tener lugar. Meyenberg convierte lo personal en universal: la historia de sus abuelos se enlaza con la de cualquier migrante, con quien busca en las grietas del olvido un relato propio.

Ana Cristina Ortego es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado como curadora en galerías de arte y como asistente de investigación. Desde 2012 coordina proyectos culturales y de difusión y promoción de artistas y exposiciones independientes. Actualmente es coordinadora editorial de la artista María José de la Macorra y directora operativa de Galería Ethra.

La exposición Ithaka enmarcó esta obra como un recordatorio de que todo viaje implica también una

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P E R FI LE S DE L A RTE

ENTREVISTA A ZÉLIKA GARCÍA: 22 AÑOS DE Z ⓈONAMACO. “EL LUGAR DONDE MÉXICO SE CONECTA CON EL ARTE DEL MUNDO” p o r Carl os Om ar N ori ega J i m énez e ntrevi sta rea liza da el 17 de octubre de 2025

En esta conversación, Zélika García, fundadora y directora de Z ⓈONAMACO, que este año celebra 22 ediciones como la feria de arte más importante de Latinoamérica, profundiza sobre su misión de impulsar el coleccionismo y el desarrollo del arte contemporáneo en la región, posicionando a la Ciudad de México como un espacio internacional que conecta a artistas, galerías e instituciones de todo el mundo.

¿Qué distingue a la edición 2026 de ZⓈONAMACO de las anteriores? En 2026 celebramos 22 años y eso se refleja en una feria más sólida, con mayor presencia internacional y con México afirmándose como un punto clave del arte contemporáneo en Latinoamérica. Cada edición confirma que la Ciudad de México se ha convertido en un destino obligado para el mundo del arte.

¿Qué artistas o galerías considera que serán los imprescindibles de este año? Siempre digo que todos son importantes, pero este año destacaría ZⓈONAMACO FORMA, una nueva propuesta que une arte y diseño coleccionable con piezas que aportan perspectivas innovadoras. También EJES, curada por Aimé Iglesias Lukin, y SUR, bajo la mirada de Manuela Moscoso, presentan visiones curatoriales que amplían el diálogo del arte latinoamericano, junto con fotografía y diseño, con la curaduría de Luis Graham y Cecilia León de la Barra, que completan la mirada integral de la feria.

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Fotografías cortesía de ZⓈONAMACO.

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Además de la feria, ¿qué proyectos paralelos están realizando? El año pasado tuvimos la experiencia de ZⓈONAMACO LAB, un espacio experimental que mezcla arte y nuevas audiencias, porque creemos que el arte también se vive desde la interacción. También organizamos cuatro rutas de CIRCUITOS ZⓈONAMACO en San Miguel Chapultepec, Roma-Condesa, Juárez-Cuauhtémoc y Polanco, que fueron recorridos a través de galerías y museos.

“Cada edición veo cómo se cruzan historias: artistas que despegan, coleccionistas que descubren algo nuevo, visitantes que se enamoran de una obra. Esa chispa no se acaba y es lo que me mueve”.

En los 22 años de ZⓈONAMACO, ¿cuál considera que ha sido el momento más decisivo en la historia de la feria? El gran punto de inflexión fue cuando logramos que, gracias a ZⓈONAMACO, se consolidara la Semana del Arte en la Ciudad de México. Eso transformó a la ciudad en un epicentro cultural: durante febrero todo el mundo del arte viene, y no solo a la feria, también a los museos, a las galerías y a los espacios independientes. Esa energía es única.

La presente edición de Capitel explora el concepto de la misión, ¿cómo definiría hoy la misión de ZⓈONAMACO? ¿Es la misma que en sus inicios? La misión siempre ha sido impulsar el arte y el coleccionismo, pero hoy tiene otra dimensión. Ya no es solo México mostrando su arte, sino México recibiendo al mundo. Nuestra misión ahora también es abrir espacios de diálogo, hacer que las conexiones trasciendan y que más personas encuentren en el arte un motivo para viajar, conocer y coleccionar.

¿De qué manera ZⓈONAMACO se adapta a fenómenos como la inteligencia artificial, el arte digital y el coleccionismo en línea? Siempre hemos entendido la importancia de adaptarnos. Por eso creamos junto con Always Art una plataforma digital que complementa la feria presencial, y hemos abierto espacio a artistas que trabajan con medios digitales, NFT y ahora IA. Lo importante es dar visibilidad y generar confianza en estas nuevas formas de coleccionar.

¿Qué transformaciones ha visto en el arte mexicano y latinoamericano desde que fundó la feria? México se volvió un referente. Hoy los artistas jóvenes tienen más plataformas, los coleccionistas son

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“La misión siempre ha sido impulsar el arte y el coleccionismo, pero hoy tiene otra dimensión. Ya no es solo México mostrando su arte, sino México recibiendo al mundo”.

Si tuviera que resumir en una frase qué significa ZⓈONAMACO para usted, ¿cuál sería? El lugar donde México se conecta con el arte del mundo.

más diversos y el diálogo con instituciones internacionales es mucho más constante.

¿Qué significa para usted celebrar 22 años de este proyecto? Es un orgullo y una responsabilidad. Orgullo por lo que hemos logrado y responsabilidad porque cada edición implica mantener y superar ese estándar internacional que nos hemos puesto desde el inicio.

¿Algo más que quiera compartir con nosotros? La feria es un esfuerzo colectivo y lo más importante es que sigue creciendo, acercando el arte a nuevas generaciones y recordándonos que México tiene un lugar central en la escena global.

¿Qué la sigue motivando después de 22 años? El arte y la gente. Cada edición veo cómo se cruzan historias: artistas que despegan, coleccionistas que descubren algo nuevo, visitantes que se enamoran de una obra. Esa chispa no se acaba y es lo que me mueve.

Carlos Omar Noriega Jiménez es director editorial de Capitel de Universidad Humanitas.

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CIE NCIA Y SALU D

TOP 10 : SA LU D Y BI ENES TAR

COMER CON PROPÓSITO: CÓMO CONVERTIR TU ALIMENTACIÓN EN UNA MISIÓN CONSCIENTE por R aquel Pérez de León

Más allá de seguir una dieta estricta, la misión es cambiar nuestra relación con la comida: disfrutarla, entender para qué la necesita nuestro cuerpo y utilizarla como una herramienta de bienestar.

omer con propósito significa elegir de manera consciente lo que ponemos en nuestro plato y para qué lo hacemos. Aquí te dejo diez consejos prácticos para transformar tu alimentación:

Escucha a tu cuerpo. Tómate un momento para comprobar contigo mismo si realmente tienes hambre, pues muchas veces comemos por aburrimiento, ansiedad o costumbre, y no porque realmente lo necesitemos. De igual manera, aprende a reconocer la saciedad: deja de comer antes de sentirte demasiado lleno.

Planea con intención. Piensa en tus comidas como parte de tu día. Si te es posible elabora un plan semanal y realiza tus compras con tiempo, así podrás elegir lo más saludable y no comer por impulso.

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La calidad es lo más importante. Dale prioridad a los alimentos reales y nutritivos, en lugar de productos ultraprocesados.

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Conecta con los alimentos. Reconoce tus cinco sentidos al comer. ¿Qué forma tiene tu comida y qué colores ves? ¿Cómo suena cuando la masticas? ¿Cómo se siente en tus manos o en tu boca? ¿A qué huele, te recuerda a algo? ¿A qué sabe?

Limita las distracciones. Comer mientras vemos la televisión o utilizamos la computadora, puede provocar que comamos en exceso. Cuando nos distraemos con otras tareas o estímulos, es menos probable detectar las señales de saciedad.

Escoge alimentos que te hagan sentir bien. No solamente mientras los comes, sino después: piensa en cómo impactan en tu energía y bienestar. Si acabando de comer te sientes culpable, muy pesado o te da el bajón, no fue la mejor elección.

Equilibra entre nutrición y placer. No es que nunca puedas volver a comer las cosas que más te gustan y que no son tan nutritivas, el verdadero equilibrio está en darle espacio tanto a los alimentos que nutren como a los que nos dan placer. Cuando eliges de manera consciente, puedes disfrutar de un postre sin remordimiento, sabiendo que la mayor parte de tus elecciones cotidianas están alineadas con tu bienestar.

Hidrátate con conciencia. Para hidratarte, agua natural. Evita las bebidas azucaradas, pues no aportan ningún beneficio a tu salud.

Que la hora de la comida sea un momento especial. Comer no es solo un acto biológico, sino también una experiencia social y emocional. Compartir la mesa con la familia o amigos, transforma la alimentación en un espacio de conexión, fortalece los vínculos y genera recuerdos.

Sé flexible. No todos los días serán perfectos, y está bien. Lo importante es no caer en la culpa ni en lo estricto, sino adaptarse con flexibilidad y, en la siguiente comida, volver al buen camino.

Comer con propósito no es seguir la dieta perfecta, es una misión de conciencia y disfrute. Cada elección en el plato es una oportunidad de elegir estar y sentirte bien. Raquel Pérez de León García es una nutrióloga apasionada del ejercicio y ultramaratonista. Egresada de la Escuela de Dietética y Nutrición del ISSSTE, es maestra en Nutrición Deportiva por la Universidad del Valle de México y la Escuela de Estudios Universitarios Real Madrid. X @raq_nutriologa | Instagram @nutriologaraq

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N U T R IC IÓN

MÁS QUE SELLOS: VALOR DEL ETIQUETADO FRONTAL p o r Renat a Lam oyi Dom í nguez imágenes de B rendan O’Connel l

El etiquetado frontal en los alimentos tiene la misión de advertir de manera clara y visible sobre los nutrientes críticos presentes en los productos ultraprocesados, con el fin de garantizar nuestro derecho a la información y la posibilidad de tomar decisiones de consumo más saludables. Para sacarle el mayor provecho, es necesario aprender a leer e interpretar la información que nos ofrece y contrastar con las etiquetas nutrimentales.

SELLOS DE ADVERTENCIA Y LEYENDAS PRECAUTORIAS

n México el consumo de alimentos ultraprocesados es uno de los más altos de Latinoamérica, con un promedio de 214 kilogramos por persona al año. Este patrón alimentario se asocia con un mayor riesgo de obesidad, diabetes tipo 2, enfermedades cardiovasculares, algunos tipos de cáncer y otros problemas de salud, además de generar repercusiones negativas en el medioambiente.

Los sellos de advertencia son cinco:

Los sellos de advertencia y leyendas precautorias tienen como fin orientar a la población sobre los productos y bebidas envasados que cumplen con tres objetivos principales: l

Facilitar la toma de decisiones informadas.

Alertar de manera clara y rápida sobre la presencia de azúcares, grasas o sodio en exceso.

Permitir la comparación entre distintos productos a la hora de comprarlos.

Exceso de calorías

Exceso de azúcares

Exceso de sodio

Exceso de grasas saturadas (grasas animales que pueden elevar el colesterol)

Exceso de grasas trans (grasas industriales modificadas que resultan dañinas para el corazón)

Y las leyendas precautorias son dos, dirigidas a que los niños eviten estos ingredientes por su impacto en la salud: l

Contiene edulcorantes, no recomendable en niños.

Contiene cafeína, evitar en niños.

Todas las imágenes son de Brendan O’Connell. Cortesía del artista.

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“[…] los sellos solo aparecen en los alimentos con ingredientes añadidos (azúcares, grasas o sal), mientras que alimentos naturales como frutas, verduras, leche simple, yogurt natural o semillas no los presentan”.

ETIQUETA DE INFORMACIÓN NUTRICIONAL Si dos productos similares muestran la misma cantidad de sellos, conviene revisar la declaración nutrimental, también conocida como etiqueta de información nutricional. Se recomienda comparar los 100 g de cada uno.

Es importante señalar que los sellos solo aparecen en los alimentos con ingredientes añadidos (azúcares, grasas o sal), mientras que alimentos naturales como frutas, verduras, leche simple, yogurt natural o semillas no los presentan. ENTONCES, ¿QUÉ NOS DICEN LOS SELLOS DE ADVERTENCIA?

Exceso de azúcares

Cuando 10% o más de las calorías provienen de azúcares añadidos, por ejemplo, en un producto de 100 kcal, al menos diez provienen del azúcar agregado.

Exceso de grasas saturadas

Cuando 10% o más de la energía total procede de este tipo de grasa.

Exceso de grasas trans

Si 1% o más de las calorías corresponden a estas grasas.

Exceso de sodio

Cuando el contenido de sal sobrepasa los límites establecidos por la normativa.

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Por ejemplo, supongamos que tenemos dos paquetes de galletas, uno de chocolate y otro de fresa. Según la etiqueta de información nutricional, el de chocolate, tiene mayor cantidad de proteína que el de fresa, sin embargo, también contiene mayor cantidad de grasas saturadas, grasas trans, azúcares añadidos y sodio. En tal caso, la mejor opción sería el producto de fresa. LISTA DE INGREDIENTES La lista de ingredientes es otro aspecto fundamental que se presenta en orden descendente según la cantidad. Es decir, el primer ingrediente de la lista es el que se encuentra en mayor proporción en el producto. Un ejemplo que suele percibirse como colación saludable son los arándanos deshidratados sin embargo,

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GUÍA PARA EVALUAR LA DECLARACIÓN NUTRIMENTAL

“Los sellos de advertencia y leyendas precautorias tienen como fin orientar a la población sobre los productos y bebidas envasados”.

en muchos casos, la lista indica que su segundo ingrediente son azúcares (hidratos de carbono), que en algunos casos incluso equivale al 81.5% de las kilocalorías del producto, por lo que no puede considerarse una colación saludable. Por esto, se recomiendan las frutas, verduras y otros alimentos sin ingredientes añadidos que no llevan sellos, para ayudar a prevenir enfermedades cardiovasculares, diabetes, entre otras.

Revisa el tamaño de la porción.

Compara productos (100 g de cada uno).

Evalúa el contenido de grasas totales y grasas saturadas.

Prefiere alimentos que no contengan grasas trans.

Considera la cantidad de azúcares añadidas.

Selecciona el que contiene más fibra.

P. Renata Lamoyi Domínguez es licenciada en Nutrición y Bienestar Integral por el Tec de Monterrey y maestra en Epidemiología Clínica por la UNAM. Actualmente trabaja en consulta privada y en el INER.

Brendan O’Connell es un pintor estadounidense cuyo trabajo explora lo cotidiano de la actualidad. Su obra transita entre géneros aparentemente binarios como lo tradicional y lo contemporáneo, lo figurativo y lo abstracto, lo místico y lo pop, con la idea de que cada concepto determine su propio estilo. Sus pinturas sobre Walmart pertenecen a múltiples colecciones privadas; han sido expuestas en Nueva York, Shanghái, Toronto y Boston, además de haber aparecido en Art in America, The New Yorker, The Boston Globe, NPR, CBS Sunday Morning, The Colbert Report y otras publicaciones. www.brendanoconnell.com | Instagram @bocartist

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P R E V E NCIÓN Y CU IDADOS ES PECIAL IZADOS

RELOJ INTELIGENTE Y ARRITMIAS por Sergi o Dí az Tost ado i m ágenes de Kri st a Ki m

Los relojes inteligentes han tomado la misión de ir más allá de medir pasos y enviar notificaciones: hoy se perfilan como herramientas de salud capaces de detectar irregularidades cardíacas. Su desarrollo abre nuevas posibilidades para la prevención y el cuidado personal, marcando un impacto que trasciende la tecnología y se adentra en el bienestar cotidiano.

n los últimos años los relojes inteligentes han cambiado nuestro estilo de vida y al mismo tiempo nos ayudan a cuidar nuestra salud, por ejemplo, tienen la capacidad de detectar arritmias cardíacas.

La fibrilación auricular es la taquiarritmia más frecuente en los adultos. Es importante detectarla debido a las complicaciones que puede generar como la discapacidad física por infartos cerebrales y la insuficiencia cardíaca. En Latinoamérica la fibrilación auricular tiene una prevalencia de 2.1% que incrementa con la edad, llegando hasta 18% para los pacientes de 85 años.

Las arritmias cardíacas son enfermedades del sistema de conducción del corazón, es decir, el sistema eléctrico junto con el cableado que conduce la electricidad en el corazón y es responsable de la contracción sincronizada para poder propulsar la sangre y que salga hacia el resto del cuerpo. Las arritmias se dividen en dos grandes grupos; las bradiarritmias (cuando el corazón se alenta) y las taquiarritmias (cuando se acelera). En la mayoría de los casos las bradiarritmias son tratadas con implante de marcapaso cuando por edad hay degeneración del sistema de conducción y con cardioneuroablación para los pacientes jóvenes con disautonomía y que el sistema de conducción está intacto. Las taquiarritmias se tratan con medicamentos conocidos como antiarrítmicos o con procedimientos definitivos que se llaman ablaciones (mediante un cateterismo), que consisten en destruir el tejido anormal que está produciendo que el corazón se acelere.

Los relojes inteligentes detectan arritmias cardíacas mediante dos modalidades de sensores: la fotopletismografía (cambios en la luz) y la electrocardiografía (cambios eléctricos). La fotopletismografía mide de forma continua los cambios de luz que se generan en los capilares de la piel y se traduce en un número que representa los latidos por minuto (lpm). La electrocardiografía necesita de la participación activa de la persona para tocar el reloj en dos puntos metálicos distintos (electrodos) durante 30 segundos y así poder registrar un trazo eléctrico que se interpretará como el ritmo y la frecuencia cardíaca en lpm. Ambos métodos detectan irregularidades del pulso y la variabilidad de la frecuencia cardíaca. Una de las características de la fibrilación auricular es su irregularidad, por lo que muchos relojes inteligentes la analizan para poder establecer un diagnóstico.

Todas las imágenes: Krista Kim, Heart Space (Espacio del corazón), 2024. Moco Museum. Fotografías de Matty Loucas. Cortesía de la artista. CA P I TE L | MI SIÓN

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La sensibilidad o la capacidad para detectar fibrilación auricular oscila entre 78% y 90%, en función del dispositivo y el algoritmo. La variabilidad de la frecuencia cardíaca se traduce en qué tan rápido o tan lento avanza durante el día: una variabilidad alta es normal y una baja, algo anormal. La FDA en Estados Unidos otorgó la certificación a diferentes relojes como herramientas a grado y precisión médica para la detección de fibrilación auricular. Esto significa que los relojes inteligentes alcanzaron el estándar de dispositivo médico y pueden usarse de forma equivalente a otros tipos de dispositivos para detectar arritmias como el electrocardiograma y el monitoreo Holter, que normalmente solo se encuentran en los hospitales y servicios de diagnóstico hospitalario.

“Los relojes inteligentes detectan arritmias cardíacas mediante dos modalidades de sensores: la fotopletismografía (cambios en la luz) y la electrocardiografía (cambios eléctricos)”.

Aunque los relojes inteligentes cada vez son más precisos, todavía están sujetos a limitaciones, incluidos problemas de calidad de la señal por un contacto deficiente con la piel, artefactos de movimiento y una precisión reducida en diversas circunstancias (ejercicio, tatuajes, entre otros). Es crucial entender que estos dispositivos son una herramienta de detección y no de diagnóstico. Los resultados deben ser compartidos con un médico para una evaluación profesional y un diagnóstico preciso, a menudo

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“Es crucial entender que estos dispositivos son una herramienta de detección y no de diagnóstico”.

complementado por otros estudios clínicos para evaluar diferentes aspectos de la función y estructura del corazón. Los relojes inteligentes han demostrado ser un método accesible, cómodo y no invasivo para la detección temprana de arritmias, ya que permiten identificar problemas que de otro modo podrían pasar desapercibidos. Gracias a esto es posible reducir el riesgo de complicaciones y el tiempo de diagnóstico. Si tú tienes un reloj inteligente y has tenido alertas con respecto al ritmo o frecuencia cardíaca, acude con tu médico para que te pueda orientar con el fin de descartar alguna enfermedad y mantener tu sistema cardiovascular sano.

Sergio Díaz Tostado es especialista en Cardiología y Electrofisiología en el Centro Médico ABC. www.drsergiodiaztostado.com | Instagram @dr.diaztostado Krista Kim es una artista contemporánea y líder cultural canadiense-coreana reconocida internacionalmente por ser pionera en el uso del arte digital como medio de sanación, bienestar y meditación por medio de instalaciones inmersivas y del metaverso. Fundadora del movimiento artístico Techism (2014), promueve la integración del arte y la tecnología para fomentar un humanismo digital. Su filosofía entiende la tecnología no como una fuerza alienante, sino como un camino hacia la trascendencia y el bienestar. Kim define su práctica artística como un “Zen para la era digital”. www.kristakimstudio.com | Instagram @krista.kim

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AVA NCE S MÉ DICOS EN MÉXIC O

ENTENDER LA PSICOSIS PARA PERSONALIZAR TRATAMIENTOS por A l ei da R ueda imág e n es de The Pri nz horn Col l ect i on

Según la OMS, más de 70% de personas con psicosis en el mundo no reciben atención. En este contexto, desde hace varias décadas un neurocientífico mexicano se ha dedicado a investigar la mente psicótica para desarrollar la posibilidad de ofrecer tratamientos personalizados.

cuando entró al INNN, empezó a estudiar pacientes con un primer episodio de psicosis y sin tratamiento antipsicótico previo, mediante técnicas de espectroscopía por resonancia magnética.

Josef Forster, Self-Portrait (Autorretrato), 1916–1921, Inv. 4494 © Prinzhorn Collection, Heidelberg University Hospital.

ace varias décadas, cuando el joven Camilo de la Fuente-Sandoval hacía su residencia en psiquiatría en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía (INNN) de México, quedó cautivado1 por los pacientes con psicosis y se obsesionó con una línea de investigación que lo llevaría a entender mejor este trastorno. Hoy, convertido en un reconocido científico, sigue cautivado por la posibilidad de ofrecer un tratamiento personalizado para dicha condición. Pero encontrarlo no es sencillo. La psicosis es un trastorno complejo que provoca alucinaciones, delirios y pensamientos desordenados y hace que las personas no puedan diferenciar entre lo real y lo imaginario. Como su origen es poco claro, gran parte de los tratamientos funcionan con base en la prueba y el error, generalmente con medicamentos antipsicóticos que disminuyen algunos síntomas, pero no todos. Distintos estudios2 calculan que entre 15 y 100 personas de cada mil tienen eventos de psicosis cada año. Pero lo más grave, según la Organización Mundial de la Salud, 3 es que 71% de las personas con psicosis en el mundo no recibe servicios de salud mental. Es peor en los países de ingresos bajos, ya que solo 12% recibe atención, lo que complica el acceso rápido a un tratamiento eficaz. Para Camilo de la Fuente, esa es una razón de peso para sumergirse en la mente psicótica. Desde 2006, 1 https://doi.org/10.61373/bm025k.0092. 2 https://shorturl.at/oh9BI. 3 https://shorturl.at/yjenh.

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“[…] que los médicos, en lugar de dar medicamentos ineficaces durante semanas, ofrezcan un tratamiento personalizado en función de evaluaciones de neuroimagen individuales”.

Uno de los resultados4 más importantes fue haber identificado altos niveles de glutamato en una parte específica del cerebro de estos pacientes conocida como cuerpo estriado asociativo, donde se cree que está el origen de la esquizofrenia. En el cerebro, el glutamato es un neurotransmisor muy importante para la comunicación entre las neuronas y los procesos como la memoria y el aprendizaje.

Else Blankenhorn (Alemania, 1873–1920) fue una niña tímida, nerviosa y precoz, proveniente de una familia acaudalada de Karlsruhe. Desde pequeña aprendió a tocar el piano y a cantar. Tras perder la voz a los 26 años, pasó tres años en el Sanatorio Bellevue, en Suiza. Luego de un periodo de mejoría en su salud, regresó al sanatorio en 1906, donde comenzó a pintar y desarrolló un singular universo pictórico marcado por una intensa paleta cromática. Su capacidad creativa abarcaba múltiples prácticas: dibujo, tejido de punto, tejido en telar, traducción y música. Convencida de ser la “esposa espiritual” del emperador Guillermo II, creó billetes ficticios para “los muertos de hambre”, a quienes aseguraba poder resucitar mediante poderes secretos. En 1919, a falta de recursos económicos, fue trasladada del Sanatorio Bellevue a una institución pública de Reichenau, donde murió un año más tarde. https://shorturl.at/AS7i9

Los altos niveles de glutamato en el cerebro no es una buena noticia, sino una disfunción. Pero de la Fuente ha comprobado que cuando se usa un antipsicótico efectivo e incluso con la estimulación magnética transcraneal, los niveles de glutamato se normalizan, lo que abre la posibilidad a lo que el investigador ha buscado durante décadas: que los médicos, en lugar de dar medicamentos ineficaces durante semanas, ofrezcan un tratamiento personalizado en función de evaluaciones de neuroimagen individuales.

Josef Forster (Alemania, 1878–1949) desde muy joven tuvo el sueño de convertirse en artista. Tras estudiar pintura, recorrió Europa hasta que las dificultades económicas lo llevaron a trabajar como decorador de interiores en Ratisbona. A los 38 años experimentó una crisis después de ver una figura junto a su cama y observar en el espejo cómo sus propios ojos “escupían fuego”. Ingresado en un sanatorio, emprendió un exhaustivo programa de “autopurificación” con el objetivo de volverse más refinado y perfecto mediante la retención de todas sus emisiones corporales. En 1919, alentado por un médico a retomar la pintura, produjo retratos y paisajes realistas, así como imágenes simbólicas en las que, ocasionalmente, incorporaba sustancias corporales como material pictórico. En 1921 diseñó un objeto con ruedas que consideraba un “movimiento perpetuo” y más tarde ideó otros inventos similares. En 1941, una de sus hermanas lo llevó a vivir a su casa, lo que le permitió sobrevivir al programa nazi de exterminio de personas con enfermedades mentales. Forster murió junto a su familia, a los 71 años. https://shorturl.at/wv70r

Este nuevo paradigma ya ha iniciado. El investigador montó una clínica de urgencias en la que recibe a pacientes con psicosis temprana y les hacen pruebas de glutamato, pero también de electrofisiología, evaluación cognitiva y marcadores de inflamación en menos de 24 horas, para que, con base en esa información, accedan al mejor tratamiento disponible. Es un enfoque multidimensional que permite entender y tratar a la psicosis como lo que es: un fenómeno complejo.

The Prinzhorn Collection es un museo dedicado al arte creado por personas con experiencias psicológicas excepcionales. Forma parte del Centro de Medicina Psicosocial del Hospital Universitario de Heidelberg. Fundada alrededor de 1900, esta colección única reúne aproximadamente 40 000 obras visuales, textos y composiciones musicales realizadas desde alrededor de 1825 hasta la actualidad, y continúa creciendo. Su misión es contribuir a la valoración, comprensión e investigación de este arte y de sus artistas, otorgarles una voz y avanzar en los esfuerzos por desestigmatizar a las personas con desafíos de salud mental, así como eliminar las barreras sociales que enfrentan. www.sammlung-prinzhorn.de | Instagram @sammlungprinzhorn

4 https://jamanetwork.com/journals/jamapsychiatry/fullarticle/1731664.

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AVA NCE S MÉ DICOS EN EL MUNDO

UN PASO AL FRENTE PARA PREVENIR BROTES DE DENGUE por A l ei da R ueda imágenes de Wangechi Mut u

Un equipo de investigadores en Barcelona utilizó la supercomputación y el análisis de datos para estudiar el comportamiento de los brotes de dengue y determinar si se pueden prevenir. Las conclusiones fueron alentadoras y abren la puerta a nuevas estrategias de prevención con el fin de transformar la manera en que entendemos y enfrentamos enfermedades infecciosas.

n junio de 2024, la Copa Mundial de Cricket Twenty20 (T20) se disputó en Barbados. Casi diez mil aficionados llegaron a la isla sin saber que se había previsto un brote de dengue para esos días. Sin embargo, para suerte de los visitantes, un grupo de científicos predijo el brote varios meses antes y la situación se controló. La fiesta del cricket fue un éxito.

con él. La razón de que haya tantos brotes en las dos últimas décadas está relacionada con que hay una mayor presencia de estos mosquitos. ¿Por qué? Para muchos investigadores, la respuesta está en los eventos climáticos extremos. Básicamente, las condiciones climáticas extremas propician condiciones óptimas para que los mosquitos se reproduzcan.

Pero lo frecuente es que los brotes de dengue ocurran sin mucho aviso. Y en eso, 2024 fue particularmente preocupante. Según datos1 de la Organización Panamericana de la Salud (PAHO), en 2024 hubo más de 12.6 millones de casos en las Américas —tres veces más que en 2023— y más de 7 700 muertes.

Así que las investigadoras cruzaron los datos meteorológicos de Barbados (calor, sequías y humedad) con los casos confirmados de dengue de 1999 a 2022 y encontraron que las condiciones extremadamente secas cinco meses antes de un brote, seguidas de temperaturas más cálidas tres meses antes y fuertes lluvias un mes antes, llevaron a la mayor incidencia de la enfermedad.

Mientras que las alarmas regionales se encendieron, este equipo de científicos, liderado por Chloe Fletcher y Rachel Lowe, investigadoras del grupo de Resiliencia de la Salud Global del Centro de Supercomputación de Barcelona (BSC-CNS), se planteó mirar al futuro: ¿se pueden prevenir nuevos brotes?

Luego, probaron el modelo con la intención de ver si servía para predecir otros brotes, y lograron predecir 81% de los brotes observados de 2012 a 2022, superando significativamente a los modelos de vigilancia tradicionales. Finalmente, probaron el modelo con la copa de cricket y predijeron que habría un brote de dengue para marzo de 2024 con un 95% de probabilidad.

Este equipo publicó un estudio, 2 en el que concluyen que sí: el riesgo de un brote de dengue se puede pronosticar con tres meses de antelación si se analiza la forma en la que interactúa la sequía con el calor y las condiciones extremas de lluvia.

Así que antes del torneo, se hicieron revisiones adicionales para controlar los lugares de cría de mosquitos conocidos alrededor de la sede del evento y de las comunidades cercanas. Para Fletcher, la ventaja de este tipo de estudios es clara: “Estos pronósticos brindan a los tomadores de decisiones locales y regionales información oportuna y procesable para mitigar o prevenir que ocurra un brote”.

Hay que recordar que el dengue es una enfermedad provocada por un virus y se contrae por la picadura de los mosquitos de la especie Aedes infectados 1

https://shorturl.at/ygOqZ.

https://shorturl.at/N4ONO.

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Wangechi Mutu, vista de instalación de la exposición Intertwined en el New Museum, 2023. Cortesía de la artista y Gladstone Gallery, Victoria Miro y Vielmetter Los Angeles.

“[…] el riesgo de un brote de dengue se puede pronosticar con tres meses de antelación si se analiza la forma en la que interactúa la sequía con el calor y las condiciones extremas de lluvia”.

Wangechi Mutu, Dengue III de la serie Virus, 2017. Cortesía de la artista y Vielmetter Los Angeles.

Wangechi Mutu, Dengue IV de la serie Virus, 2017. Cortesía de la artista y Vielmetter Los Angeles.

Aleida Rueda es una periodista científica de la Ciudad de México. Ha publicado en medios como SciDev.Net, Salud con Lupa, Letras Libres y Pie de Página. También es comunicadora en el Centro de Ciencias Complejas de la UNAM. Es cofundadora y expresidenta de la Red Mexicana de Periodistas de Ciencia y actual secretaria del Comité Ejecutivo de la Federación Mundial de Periodistas de Ciencia. Wangechi Mutu es una artista keniano-estadounidense reconocida a nivel internacional por su práctica multidisciplinaria en la que convoca la figura como herramienta para moverse y coreografiar a través de collages, pinturas, videos, instalaciones y esculturas. Al examinar, subrayar e incluso intentar remediar aquello que más afecta nuestras percepciones y representaciones, su obra aborda las construcciones de género, el trauma cultural y las catástrofes ambientales, mostrando los aspectos interconectados e interdependientes de nuestra existencia y nuestro destino. La serie Virus consiste en un conjunto de esculturas orgánicas y esféricas que revelan las dimensiones humanas, emocionales y viscerales de las enfermedades que nos aquejan y al mismo tiempo entrelazan nuestras vidas e historias. El trabajo de Mutu está representado por Gladstone Gallery, Victoria Miro y Vielmetter Los Angeles. www.vielmetter.com | Instagram @wangechistudio @vielmetter

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Anna Ridler, Myriad (Tulips) [Miríada (Tulipanes)], 2018. Cortesía de la artista y Galerie Nagel Draxler, Berlín/Colonia. Fotografía de Emily Grundon.

APRE N DIZ A J E PROFU N DO

ACA DE M I A

LA MISIÓN DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN p o r Carl os R i cardo Cruz Mendoz a im ágenes de A nna R i dl er

En este texto el autor presenta un panorama nacional e internacional de cómo universidades como Cambridge, Oxford y Humanitas han asumido la misión de incorporar la IA a sus programas, apostando por prácticas éticas y de alfabetización que impulsen el pensamiento crítico, faciliten procesos complejos y amplíen la inclusión en las aulas.

UNA REVOLUCIÓN EN LAS AULAS En los últimos años, la IA ha pasado de tener un papel secundario a ser un actor central en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Esto se debe en gran medida a herramientas de IAGen (Inteligencia Artificial Generativa) como ChatGPT, que han logrado redefinir la manera en la que docentes y estudiantes enseñan y aprenden. La interacción con estos sistemas capaces de generar, proponer y resolver problemas complejos ya no es un recurso complementario, sino una parte integral de la experiencia educativa.

Escuela de Ingeniería y Ciencias del ITESM ofrece la carrera de Ingeniería en Inteligencia Artificial y Ciencias de Datos, considerada pionera en México. El ITAM brinda la licenciatura en Ciencia de Datos, que integra estadística, matemáticas y computación para resolver problemas complejos. También sobresale la labor del Instituto Politécnico Nacional (IPN), que, mediante el Centro de Investigación en Computación (CIC), ha introducido una maestría y un doctorado, así como diplomados en áreas como Ciencia de Datos, Robótica e Inteligencia Artificial. A nivel internacional, el panorama es aún mayor. La Universidad de Stanford ha inaugurado el Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence (HAI), cuyo objetivo es explorar cómo la IA puede integrarse de manera ética al servicio de la sociedad. En Europa, las universidades de Cambridge y de Oxford ofrecen programas de posgrado en IA y ética. Oxford, además, es la primera universidad del Reino Unido en ofrecer educación y acceso a IAGen a todos sus alumnos y académicos por medio de una versión educativa de ChatGPT que incluye seguridad y acceso empresarial.

En un estudio realizado por Fanning Balarezo et al. (2024) se identificaron las dos temáticas de mayor relevancia en torno a la IA: la ética en su aplicación y la necesidad de formación para su uso responsable y eficiente. Conscientes de esto, universidades y centros educativos han desarrollado programas específicos orientados a su enseñanza, a fin de responder a la necesidad de formar profesionales preparados para un entorno cada vez más rodeado de tecnología. En México, diversas universidades han comenzado a dar pasos significativos hacia la integración de la IA en sus planes académicos. Por ejemplo, la Facultad de Ingeniería y el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la UNAM han creado la licenciatura en Ciencia de Datos. La

Todo este panorama ha desencadenado una revolución que ha motivado a instituciones nacionales e internacionales a mejorar la misión educativa de sus centros y programas especializados, actualizándose y adaptando estas nuevas tecnologías.

Anna Ridler, Slowly, Fading, Quietly I (Lentamente, desvaneciendo, en silencio I), 2024. Cortesía de la artista y Galerie Nagel Draxler, Berlín/Colonia. Vista de instalación en Paris Photo, 2025. Fotografía de Thibault Jorges. CA P I TE L | MI SIÓN

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Anna Ridler, Slowly, Fading, Quietly I (Lentamente, desvaneciendo, en silencio I), 2024. Cortesía de la artista y Galerie Nagel Draxler, Berlín/Colonia. Imagen digital, fotograma de julio de 2024.

LA MISIÓN Como la misión de todos estos centros educativos es formar profesionistas, investigadores y técnicos útiles a la sociedad, la IA debe potenciarla mejorando las habilidades, impulsando el conocimiento y abriendo nuevas rutas de aprendizaje. Asimismo, la IA debe ayudar a democratizar el acceso al conocimiento, promover la autonomía y ser transparente respecto de sus alcances y límites. Por esta razón, los distintos centros educativos deben alfabetizar en IA, es decir, enseñar a los alumnos a saber preguntar, verificar fuentes, reconocer sesgos, citar correctamente y en general, a saber decidir cuándo es adecuado hacer uso de ella. En particular, Universidad Humanitas ha sido pionera en el uso de IA al incluir en sus programas de estudio herramientas que van desde asistentes de redacción hasta plataformas de investigación y gestión del tiempo, así como guías para su uso responsable, con la intención de fomentar un pensamiento crítico, ético, responsable y reflexivo sobre el empleo de la IA.

“[…] alfabetizar en IA, es decir, enseñar a los alumnos a saber preguntar, verificar fuentes, reconocer sesgos, citar correctamente y en general, a saber decidir cuándo es adecuado hacer uso de ella”.

Además de apoyar en la enseñanza y el aprendizaje, la IA debe ser utilizada para automatizar tareas administrativas que podrían aliviar la carga burocrática del profesorado. Sin embargo, el FMI ha advertido sobre el riesgo de que 60% de nuevos puestos de trabajo pudieran verse afectados por su uso. Por ello, la misión de estos centros educativos debe ser “dirigir y no ser dirigidos”, lo cual solo se resolverá si el alumnado, los académicos y los administrativos están abiertos a la innovación sin estancarse en una posición defensiva respecto de su uso.

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Anna Ridler, Slowly, Fading, Quietly I (Lentamente, desvaneciendo, en silencio I), 2024. Cortesía de la artista y Galerie Nagel Draxler, Berlín/Colonia. Vista de instalación en el Taipei Fine Arts Museum, 2024. Fotografía de TFAM.

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Anna Ridler, Slowly, Fading, Quietly I (Lentamente, desvaneciendo, en silencio I), 2024. Cortesía de la artista y Galerie Nagel Draxler, Berlín/Colonia. Vista de instalación en el Taipei Fine Arts Museum, 2024. Fotografía de TFAM.

“Universidad Humanitas ha sido pionera […] al incluir en sus programas […] herramientas que van desde asistentes de redacción hasta plataformas de investigación y gestión del tiempo, así como guías para su uso responsable, con la intención de fomentar un pensamiento crítico, ético, responsable y reflexivo sobre el empleo de la IA”.

enfrentar estos retos y aprovechar mejor sus ventajas, asegurando un crecimiento en su calidad académica, innovación pedagógica e impacto social.

La misión de la IA en el campo académico no debe sustituir las tareas de los profesores o los alumnos, sino ser un facilitador del pensamiento crítico, abrir las puertas al acceso a la información y estimular la creatividad en el aula. La IA y la educación deben buscar un espacio común en el que puedan crear juntos un objetivo determinado, que sea el del conocimiento como motor de transformación social.

Carlos Ricardo Cruz Mendoza cuenta con un doctorado en Ciencias de la Computación y es investigador SNI 1 adscrito al Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM. Se desempeña como profesor en la Facultad de Ciencias y del Posgrado en Ciencia e Ingeniería de la Computación de la UNAM. Sus principales áreas de investigación incluyen inteligencia artificial, interacción humano-computadora, interacción humano-robot y sistemas de rehabilitación.

Integrada con sentido y equidad, la IA puede ser la bisagra entre “enseñar de forma correcta” y una nueva lectura del aprendizaje, más personalizada, inclusiva y significativa. No pretende hacer desaparecer al maestro ni tampoco realizar las tareas del alumno, sino hacer mejores preguntas y recordarnos que, en definitiva, aprender está ligado a vivir.

Anna Ridler es una artista e investigadora radicada en Londres cuyo trabajo explora cómo se construyen, clasifican y transforman los sistemas de conocimiento mediante las tecnologías emergentes. Al trabajar con conjuntos de datos y colecciones de información, revela cómo la medición y la automatización moldean nuestra relación con el mundo natural e influyen en las narrativas que construimos en torno a él. Sus colaboraciones con universidades e instituciones científicas destacan, además, las posibilidades que surgen cuando la investigación académica y la inteligencia artificial se intersectan. Su obra ha sido expuesta en el Victoria and Albert Museum, el Centre Pompidou, el Barbican Centre, Ars Electronica y ZKM Karlsruhe. Su enfoque pionero nos invita a reconsiderar de manera crítica e imaginativa el papel de la tecnología en la forma en que aprendemos, comprendemos y experimentamos nuestro entorno. Anna Ridler está representada por Galerie Nagel Draxler. www.annaridler.com | www.nagel-draxler.de

A medida que nos adentramos más en este nuevo paradigma, los centros educativos que logren integrar a la IA de forma correcta estarán mejor ubicados para

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T E N DE NCI A S

¿TIENE MÁS MISIONES LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL PARA NOSOTROS, O NOSOTROS PARA ELLA? por I gnaci o Castel l anos

La tecnología ha dejado de ser una herramienta para convertirse en una extensión de nosotros mismos y de nuestras capacidades. Con este panorama, vale la pena conocer aplicaciones que, utilizadas de manera responsable y consciente, pueden ayudarnos a dar curso a nuestras misiones desde distintas aristas.

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Misión” nos hace pensar en el hecho de tener un rumbo claro, un propósito. Con el avance de la inteligencia artificial, este concepto se ha convertido también en una cuestión ética y no basta saber lo que la tecnología puede hacer, sino asumir lo que elegimos que haga. Pensémoslo por un momento, hemos creado sistemas que no solo procesan datos, sino que observan, interpretan y responden; ya no se trata solo de ser más eficientes, innovadores o creativos, sino que estas plataformas están cargando con responsabilidades que antes solo eran nuestras. Han dejado de ser simples herramientas para convertirse en extensiones de nuestras intenciones, de cómo imaginamos el conocimiento, la comunicación e incluso la vida común. Rápidamente olvidamos la intención de asistencia con la que la IA fue creada y se ha convertido en la consejera sabelotodo que consultamos todos los días. Sin embargo, en el proceso de perfeccionamiento de la tecnología y su diseño asistencial para el beneficio humano, podemos encontrar varias herramientas útiles que, más allá de lanzarnos un dato específico al momento o resumirnos las noticias, nos ayudan, cada una desde su trinchera, a dar curso a nuestros propósitos:

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“[…] herramientas útiles que, más allá de lanzarnos un dato específico al momento o resumirnos las noticias, nos ayudan […] a dar curso a nuestros propósitos […]”.

Be My Eyes es una aplicación diseñada para personas con discapacidad visual. Permite conectarse con voluntarios o utilizar un asistente que describe en tiempo real lo que la cámara del dispositivo capta. Su uso es sencillo: se abre la app, se activa la cámara y se recibe asistencia visual inmediata y con precisión.

Delphi.ai, es quizá la más interesante de esta selección. Una plataforma que nos permite configurar y crear agentes virtuales personalizados a partir de los patrones de pensamiento, lenguaje y toma de decisiones. Se orienta a tareas automatizadas, generación de contenido o simulaciones de criterio individual (la creación de modelos computacionales que imitan el proceso de toma de decisiones de una persona). Representa un avance en la personalización de sistemas inteligentes.

Poised es un software que se integra a plataformas de videollamadas y analiza la comunicación verbal del usuario. Evalúa aspectos como claridad, ritmo, tono y uso de muletillas. Su objetivo es mejorar la expresión oral en entornos profesionales.

Estas cuatro herramientas pueden resultar muy útiles si son usadas correctamente, sin limitar la socialización y siempre atentos a no demeritar nuestras capacidades cognitivas naturales. La misión de la IA no es solo avanzar, sino invitarnos a decidir con claridad hacia dónde queremos ir.

Tability es una plataforma enfocada en la gestión de objetivos. Permite definir metas, seguir su progreso y generar reportes automáticos. Utiliza la IA para mantener alineadas las tareas con los resultados esperados. Es útil para equipos de trabajo que requieren seguimiento constante sin depender de supervisión manual.

Ignacio Castellanos es IT Manager y analista de datos financieros, con experiencia en infraestructura tecnológica, soporte y análisis estratégico. Su enfoque combina eficiencia operativa, interpretación de datos y reflexión filosófica sobre el papel de la tecnología en la toma de decisiones.

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S OCI E DA D, A RTE Y CULTURA

CUANDO LA IA NO PUEDE SOLA: EL CASO PARA LAS LENGUAS ORIGINARIAS DE MÉXICO por I ván Mez a R ui z im ágenes de A l exi s Mat a

La relación entre la inteligencia artificial y las lenguas originarias de nuestro país plantea desafíos complejos. Desde la preservación y revitalización de las mismas lenguas hasta los riesgos de apropiación o malinterpretación. Este artículo explora estas problemáticas y reflexiona sobre posibles caminos para que la IA pueda convertirse en una herramienta útil a fin de apoyar la diversidad lingüística y cultural.

esde fines de 2022 no hemos parado de hablar con las computadoras: nos resuelven dudas triviales, nos apoyan en nuestras labores, diagnostican nuestros síntomas, nos dan consejos y hasta escuchan nuestros secretos más oscuros. Tal y como se pronosticó, la IA cambió nuestra cotidianidad digital. Sin embargo, este cambio radical no ha permeado a todas las personas y particularmente, estos sistemas no son útiles en la mayoría de las siete mil lenguas que actualmente se encuentran en uso a nivel mundial.1 En México tenemos más de 300 (organizadas en 67 lenguas nacionales) y la funcionalidad es nula.

y nosotros podríamos acceder al conocimiento de las comunidades originaras; se podrían crear herramientas para alcanzar acceso a la salud, justicia, educación e independencia económica. Se podrían construir agentes que apoyen la enseñanza o práctica de las lenguas a fin de que haya más hablantes; podríamos tener traducción en tiempo real de tal forma que ya no sea relevante qué lengua habla el interlocutor para tener conversaciones significativas y trascendentales. La cotidianidad de estos sistemas potenciales podría contribuir a erosionar aspectos de la discriminación que hace que estemos perdiendo el patrimonio lingüístico de México.

No es difícil imaginar el impacto positivo que tendría que estos sistemas hablaran lenguas originarias de México: hablantes podrían tener acceso al cuerpo de conocimiento codificado en diversas fuentes

Desde la tecnología tenemos la receta para que los sistemas comiencen a hablar las lenguas originarias de México. Sin embargo, las muestras lingüísticas son el ingrediente faltante. Con estas, se seguiría el mismo procedimiento que se utilizó para que los sistemas pasaran de hablar solo inglés a hablar español y decenas de otras lenguas.

1 La plataforma ChatGPT reconoce como lenguas soportadas a menos de 60 lenguas, consultado el 10 de diciembre de 2025, https://shorturl.at/6sGrI.

Alexis Mata, El espejo en el desierto, 2024. Cortesía del artista. CA P I TE L | MI SIÓN

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¿Entonces por qué no estamos recolectando estas muestras? A pesar de los esfuerzos por normalizar la escritura, el primer reto tiene que ver con la naturaleza oral de las lenguas originarias de México. Por eso, las muestras también deben ser orales, es decir, deben consistir en grabaciones que registren el habla. En una sociedad hipertecnológica como la nuestra, uno esperaría que existan múltiples grabaciones, sin embargo la realidad es que, debido a la exclusión histórica en nuestra sociedad, no existen aún suficientes registros de personas hablando su lengua.

“La cotidianidad de [los sistemas de IA] potenciales podría contribuir a erosionar aspectos de la discriminación que hace que estemos perdiendo el patrimonio lingüístico de México”. Alexis Mata, Atardecer colorido en el desierto, 2025. Cortesía del artista.

Alexis Mata, La tarde de cactus, 2024. Cortesía del artista.

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“[…] aspiramos a crear un esquema en el que las muestras y los datos pertenezcan a los hablantes y estas personas tengan mucho que decir sobre su aplicación y la tecnología que van a alimentar, es decir queremos que estas muestras sean recolectadas en el marco de un esquema ético para beneficio de las comunidades”.

Cabe destacar que existen grabaciones asociadas a expresiones artísticas, pero en ellas no predomina el habla, lo que también da para pensar sobre nuestras prioridades como sociedad. Un segundo reto es aspiracional, dado que no queremos reproducir los modelos extractivistas que se aplicaron para obtener las muestras de español necesarias. Por el contrario aspiramos a crear un esquema en el que las muestras y los datos pertenezcan a los hablantes y estas personas tengan mucho que decir sobre su aplicación y la tecnología que van a alimentar, es decir queremos que estas muestras sean recolectadas en el marco de un esquema ético para beneficio de las comunidades. Ambos retos son gigantescos.

Alexis Mata, Espejo en el atardecer, 2025. Cortesía del artista.

Superar estos dos desafíos nos dará la posibilidad de reimaginar el rol de la IA en nuestra sociedad; pasar de un esquema impuesto que nos imagina como usuarios, a ser productores y tener control sobre la tecnología. Una vez que nuestras computadoras empiecen a hablar náhuatl, ayuuk, wixarika o alguna de las otras lenguas originarias, tendremos la posibilidad de desarrollar sistemas que impacten en nuestra sociedad. Somos nosotros los responsables del cambio radical, no la IA, y en consecuencia debemos hacer el esfuerzo, no la IA sola. Iván Meza Ruiz es investigador asociado en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la UNAM. Ingeniero en computación por la UNAM, maestro y doctor por la Universidad de Edimburgo. Especializado en la intersección entre el lenguaje humano y el cómputo usando técnicas de inteligencia artificial y aprendizaje profundo. Ha participado en más de veinte proyectos de investigación, es autor de más de cien artículos en el campo y ha sido ponente en diferentes foros nacionales e internacionales. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México. Alexis Mata (Ciudad de México, 1981) inició su exploración artística con intervenciones en espacios públicos y urbanos, buscando generar crítica social y diálogo en un país marcado por la desigualdad y la violencia. El carácter efímero de estas acciones lo llevó a experimentar con el collage, la pintura, el dibujo y la instalación, y posteriormente a explorar las intersecciones entre lo digital y lo análogo. Mediante el escaneo, la manipulación y la edición digital, reflexiona sobre la transformación de la información al migrar entre formatos. Su obra reciente dialoga con la inteligencia artificial para explorar el inconsciente colectivo y la relación entre sueño, memoria y tecnología. www.alexis-mata.com | Instagram @alexismataaaa

Alexis Mata, Volar para observar, 2024. Cortesía del artista

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TE R R I TOR IOS SI N TÉTICOS

LA MISIÓN DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LOS NEGOCIOS: EFICIENCIA, PROPÓSITO Y RESPONSABILIDAD por Chat GPT imágenes de J oshua Verm i l l i on

En el mundo empresarial, así como en cualquier otra disciplina, las personas que implementan la misión y los usos de la inteligencia artificial deben definirlos con precisión, siempre bajo principios éticos que prioricen la preservación y el bienestar de las sociedades.

n el ámbito empresarial, la palabra misión ha sido históricamente el eje que orienta el propósito de las organizaciones. Con la llegada de la inteligencia artificial, esa misión se ha redefinido: ya no se trata únicamente de eficiencia económica, sino también de integrar valores éticos, cohesión humana y responsabilidad social en todas las áreas de la administración. MERCADOTECNIA: PERSONALIZACIÓN CON ÉTICA La IA ha revolucionado la mercadotecnia, ya que ha permitido segmentar públicos y anticipar comportamientos de consumo con una precisión sin precedentes. Sin embargo, la misión no debe reducirse a aumentar ventas: la clave está en usar estas herramientas para fortalecer la confianza y la transparencia, además de evitar prácticas manipulativas que deterioren la legitimidad empresarial.1

CONTABILIDAD Y FINANZAS: TRANSPARENCIA Y CONTROL En el área contable y financiera, la automatización de procesos libera tiempo para el análisis estratégico. Pero la misión no es solo optimizar recursos: es garantizar la rendición de cuentas y la claridad de los datos. Sistemas inteligentes aplicados en auditorías demuestran que la eficiencia tecnológica 1 M. Wedel y P. K. Kannan, “Marketing Analytics for Data-Rich Environments” en Journal of Marketing (2016) 80(6), 97–121.

Imágenes de Joshua Vermillion. Cortesía del artista. CA P I TE L | MI SIÓN

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“La IA no es un fin en sí misma, sino un medio. Su verdadero valor depende de cómo las empresas logren integrarla en una misión clara, que conjugue la eficiencia tecnológica con los valores humanos”.

debe ir acompañada de reglas éticas que aseguren transparencia. 2 RECURSOS HUMANOS: DIGNIDAD LABORAL Y DIVERSIDAD Uno de los retos más sensibles de la IA en los negocios está en la gestión del talento humano. Algoritmos ya seleccionan candidatos, evalúan desempeño e incluso recomiendan trayectorias profesionales. La misión aquí no puede ser únicamente filtrar currículos, sino asegurar procesos que promuevan la diversidad, la inclusión y la dignidad laboral. Un uso ético de la IA en recursos humanos evita sesgos y amplía las oportunidades de desarrollo para todos. 3

CONCLUSIÓN: MISIÓN COMO BRÚJULA DEL FUTURO La IA no es un fin en sí misma, sino un medio. Su verdadero valor depende de cómo las empresas logren integrarla en una misión clara, que conjugue la eficiencia tecnológica con los valores humanos. En esta tarea, los administradores tienen un papel fundamental: liderar desde la ética, innovar con propósito y mantener siempre presente que la legitimidad empresarial se construye tanto en la rentabilidad como en la confianza que se genera hacia la sociedad.

GOBERNANZA EMPRESARIAL: RESPONSABILIDAD COMPARTIDA La incorporación de la IA ha abierto un debate sobre la responsabilidad en la toma de decisiones. ¿Quién responde cuando un algoritmo se equivoca? Diversos investigadores proponen modelos de auditoría algorítmica que acompañen el ciclo completo de diseño, aplicación y evaluación, con el fin de cerrar la llamada “brecha de responsabilidad”.4 En paralelo, algunas empresas han comenzado a experimentar con nuevas figuras legales, como las benefit corporations, que equilibran lucro y compromiso social. Estas experiencias muestran cómo la misión se convierte en brújula para alinear la innovación con valores.5

BIBLIOGRAFÍA Wedel, M. y Kannan, P. K. “Marketing Analytics for Data-Rich Environments” en Journal of Marketing, (2016). Raji, I. D., Smart, A., White, R. N., et al. “Closing the AI Accountability Gap: Defining an End-to-End Framework for Internal Algorithmic Auditing” en arXiv (2020), preprint arXiv:2001.00973. Davenport, T. H. y Ronanki, R. “Artificial Intelligence for the Real World” en Harvard Business Review (2018). Wharton Business School. “Who’s Accountable When AI Fails?” en Knowledge at Wharton (2025). Financial Times. “AI and Corporate Governance: The Rise of Benefit Corporations in Tech” en FT Special Report on Artificial Intelligence (2025).

2 I. D. Raji, A. Smart, R. N. White, et al. “Closing the AI Accountability Gap: Defining an End-to-End Framework for Internal Algorithmic Auditing” en arXiv (2020) preprint arXiv:2001.00973.

Joshua Vermillion es diseñador, académico y educador especializado en la exploración, desarrollo y aplicación del artesanato digital (digital craft). Su investigación y práctica abarcan inteligencia artificial y aprendizaje automático; diseño computacional, paramétrico y algorítmico; herramientas y técnicas de fabricación digital, y robótica. Desde la aparición de los modelos de difusión de IA, se ha dedicado activamente a explorar estas tecnologías, buscando establecer con ellas un vínculo creativo y experimental. www.vermillion.faculty.unlv.edu | Instagram @joshuavermillion

3 T. H. Davenport y R. Ronanki, “Artificial Intelligence for the Real World” en Harvard Business Review, enero-febrero de 2018. 4 Wharton Business School, “Who’s Accountable When AI Fails?” en Knowledge at Wharton (2025). 5 Financial Times, “AI and Corporate Governance: The Rise of Benefit Corporations in Tech” en FT Special Report on Artificial Intelligence (2025).

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