El número 4 de Área es una nueva oportunidad de contemplar las experiencias en Aula, Campo y Foro de la comunidad ugd.
En este número que celebra dos años de edición, compartimos las diferentes expresiones de diseño en las licenciaturas y posgrados ugd, dejando un testimonio de cómo el diseño se vincula con nuestra cotidianidad, pero también con la exploración plástica y la innovación. En el ciclo escolar agosto 2024-enero 2025, además del trabajo diario lleno de creatividad y diseño, recibimos con entusiasmo un nutrido grupo de profesionales para enriquecer los horizontes de nuestra comunidad y reconocimos el quehacer de nuestros siempre admirables egresados. ¡Son gran inspiración para todos!
¡Disfruten de los resultados de lo que acontece en nuestra área!
Alejandra Palmeros Montúfar
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AULA
MURALES COLECTIVOS: GRÁFICA POP ART
Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar
PRIMER SEMESTRE | DB | DOCENTE: EDITH MARIEL CRUZ DOMÍNGUEZ
El color es el alma de la percepción visual, un lenguaje que nos conecta con emociones, ideas y experiencias. A través de su exploración, los estudiantes del primer semestre de las licenciaturas de Arquitectura, Arquitectura de Interiores, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Modas, Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, guiados por la profesora Mariel Cruz Domínguez, han descubierto su potencial expresivo mediante el proyecto titulado Triada natural en láminas Pop Art. Un ejercicio que fomenta la técnica y el entendimiento del color, e invita a los alumnos a construir una narrativa visual que dialoga con la esencia vibrante del movimiento Pop Art.
El proyecto, inspirado en las icónicas ilustraciones tipo cómic de Roy Lichtenstein, propone un enfoque innovador al utilizar triadas naturales de colores y experimentar con sus variantes de saturación, luminosidad y oscuridad. Los resultados, expuestos como un mural en la Universidad Gestalt de Diseño, logrado por el trabajo colectivo, conforman una imagen a gran escala que celebra la unión del arte, la técnica y la creatividad conjunta. Cada cartel presenta una continuidad que entrelaza con los demás para formar un conjunto visual armónico, dinámico y lleno de vida, demostrando la capacidad de los estudiantes para transformar conceptos abstractos en arte tangible.
Para los estudiantes de las diferentes licenciaturas, fue una experiencia diferente el trabajar en escalas mayores de las habituales y con una técnica nunca antes experimentada con el trazado desde un cañón luminoso. Nos comentan que aunque al inicio tenían muchas dudas del buen resultado al tener que confiar en el trabajo de los demás, así como el gran reto de lograr el mismo color para diferentes áreas asignadas a otros equipos, están satisfechos con los resultados. La actividad implicó coordinación, paciencia, tolerancia y mucha comunicación entre las partes.
El resultado es testimonio del aprendizaje adquirido en las clases en cuanto a habilidades técnicas y compositivas, reflejando el compromiso y la sensibilidad artística de los estudiantes. Al observar esta obra colaborativa, se evidencia su habilidad para reinterpretar el legado del Pop Art desde una perspectiva contemporánea, manteniendo el equilibrio entre técnica y expresión personal. La Triada natural en láminas Pop Art pone de manifiesto cómo el aprendizaje, la colaboración y la creatividad son la base del trabajo del diseñador en cualquiera de sus escalas; es un recordatorio de que el arte y el diseño tienen la capacidad de transformar espacios como se logró en este ejercicio.
SPLIT COMPLEMENTARIO: MODELOS DE DISEÑO BÁSICO
Por Joaquín Cruz Hernández
PRIMER SEMESTRE | DI, DM Y DWAD | DOCENTE: EDITH MARIEL CRUZ DOMÍNGUEZ
El color es una herramienta visual para comunicar emociones, define estilos y da vida a las ideas. A lo largo de la historia, los artistas y diseñadores han explorado su potencial, descubriendo que la armonía cromática puede transformar una simple composición en una obra con profundidad y significado.
En el primer semestre de las licenciaturas en Diseño de Modas, Diseño Industrial y Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, los alumnos se adentran en esta exploración a través del proyecto Split complementario, parte de la materia de Color, impartida por la profesora Edith Mariel Cruz Domínguez.
El ejercicio, basado en un esquema cromático estudiado en clase, fue una extensión de los fundamentos vistos en Diseño Básico con el diseño de una composición volumétrica espacial flotante, pero con un reto adicional: los estudiantes debían aplicar la teoría del color, crear sus propios colores desde los primarios, evitando el uso de pigmentos prefabricados. Este proceso les permitió ejecutar de manera práctica y evidenciar su comprensión en la riqueza de las mezclas, las variaciones dentro de un mismo matiz y la importancia de la aplicación precisa del color, sin texturas no deseadas. La técnica, el control del pincel y la homogeneidad de la pintura fueron aspectos clave en cada trabajo.
Los resultados obtenidos reflejaron el esfuerzo y la dedicación de los alumnos. Cada composición demostró un dominio en la aplicación y creación de color, donde la elección de tonos y contrastes
cumplió con los parámetros del ejercicio, revelando la creatividad de cada estudiante. A través de este proceso, los participantes fortalecieron sus habilidades técnicas al desarrollar una sensibilidad cromática esencial para su futuro como diseñadores. El color, en sus manos, dejó de ser un concepto teórico para convertirse en una poderosa herramienta expresiva.
1.
2.
3.
Natalia Jaime Benitez
Isabella Dominique Rueda Morales
Juan Pablo Olivares García
4. Brittany Danae Maroto Sánchez
1. 3.
2. 4.
PRÁCTICAS DE DIBUJO: TÉCNICA Y CONSTANCIA
Por Joaquín Cruz Hernández
PRIMER SEMESTRE | DI Y DM | DOCENTE: TANYA DÉBORA CORDERO BARD
Dibujar es observar, pensar, imaginar y expresar; más allá de trazar líneas sobre una hoja en blanco, es detenerse ante lo cotidiano para descubrir su forma más pura y comprender su esencia. Bajo esta perspectiva, en el curso de la asignatura de diseño básico, Dibujo, impartido por la mtra. Tanya Débora Cordero Bard, los estudiantes de primer semestre de las licenciaturas en Diseño Industrial y Diseño de Modas han vivido esa experiencia como un primer encuentro con su vocación, entendiendo el dibujo como una herramienta vital para comunicar y transformar, pero también como un medio para descubrir sus propias capacidades creativas.
Esta materia tuvo como objetivo brindar las bases técnicas del dibujo a partir del conocimiento y la exploración de diferentes formas: geométricas, orgánicas y objetuales. A través de ejercicios progresivos, los alumnos desarrollaron su capacidad de observación, su sensibilidad ante las formas y su destreza manual, pero también comenzaron a desarrollar un estilo propio. La observación se convirtió en una actitud, y el dibujo en un lenguaje. Fue así que el aula se transformó en un espacio de exploración y aprendizaje compartido, donde la imaginación comenzó a dar forma a lo que antes era intuición.
El curso cumplió con su propósito académico, logrando despertar el gusto por el dibujo en cada estudiante, pero también la formalización de un acercamiento quizá intuitivo. Los ejercicios finales, ejecutados con precisión y sensibilidad, dan cuenta del compromiso, la evolución técnica y la riqueza expresiva alcanzada. Esta muestra de resultados representa una historia, un proceso, un descubrimiento.
1 y 1.1. Gabriela Lisset López Sánchez
2 y 2.1. Florencia Raquel Pérez Hernández
3 y 3.1. Sebastián Gutiérrez Moreno
LÍNEAS DE TIEMPO: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA
Por Joaquín Cruz Hernández
PRIMER SEMESTRE | LA Y AI | DOCENTE: EDGAR ALEMÁN ALONSO
La arquitectura refleja el pensamiento de su tiempo. Cada espacio construido reflejan las aspiraciones, necesidades, logros y cambios de la sociedad que los erige. Comprender su evolución permite reconocer sus aciertos y lecciones, dando las herramientas para proyectar un futuro con bases sólidas. En este sentido, la materia Teoría e Historia Moderna, impartida por el mtro. Edgar Alemán Alonso, durante el tercer semestre de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores, representa un viaje esencial a través de la historia arquitectónica del siglo xx.
Durante el curso, los alumnos investigaron los principales movimientos arquitectónicos entre 1920 y 1970, comprendiendo el impacto que tuvo en el desarrollo de la disciplina y su influencia en la arquitectura contemporánea. La exploración incluyó el análisis de iconografías, la construcción de una línea de tiempo grupal y la creación de dibujos y composiciones en dos y tres dimensiones, lo que permitió un aprendizaje dinámico y profundo. Un punto clave del curso fue el estudio y representación de modelos iconográficos inspirados en el movimiento De Stijl, cuyas formas geométricas puras y colores primarios siguen siendo referentes de la modernidad.
Los resultados de los ejercicios fueron notables. Los alumnos demostraron por un lado una exploración en la representación gráfica y espacial de los conceptos estudiados, evidenciando su capacidad de síntesis y reinterpretación creativa de los principios modernos y por otro, comprender la teoría y evolución de la arquitectura. Es así como se refleja un entendimiento claro de la evolución arquitectónica y su aplicación en el diseño actual, reafirmando la importancia de la historia como base para la innovación.
1. Mayerli García Rentería
2. Natalia Requena Cortés
3. Eyra Gamboa Zuñiga 1. 2.
GEOMETRÍA DESCRIPTIVA: COMPRENDER EL ESPACIO
Por Joaquín Cruz Hernández
CUARTO SEMESTRE | LA Y AI | DOCENTE: CARLOS CABAÑAS RAMÍREZ
Las líneas que se trazan en una hoja blanca es un acto de construcción del pensamiento. En la arquitectura, como en el arte, la geometría es un lenguaje que nos permite imaginar espacios posibles y dar forma a lo intangible. En el primer semestre de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores, los estudiantes comienzan este viaje de transformación con la materia Geometría descriptiva i, impartida por el mtro. Carlos Cabañas Ramírez, donde el dibujo técnico se convierte en un puente entre la imaginación y el mundo.
Uno de los objetivos de este curso fundamental es que los alumnos comprendan y apliquen métodos geométricos para conceptualizar objetos en el espacio. Es así que, a través de proyecciones paralelas, monteas y axonometrías, lograran representar formalmente volúmenes, envolventes y estructuras con rigor técnico y sentido estético. Además, se promueve el dominio de las herramientas tradicionales de dibujo, imprescindibles para el desarrollo de precisión y pensamiento espacial.
Durante el semestre, los estudiantes desarrollaron una serie de ejercicios que reflejan su aprendizaje técnico junto a su crecimiento creativo. Entre los productos destacados se encuentran exploraciones de planos continuos, donde las relaciones espaciales entre superficies se ponen en evidencia. La intersección de planos continuos demanda una lectura visual compleja y precisa del espacio para que una vez que se configuran volúmenes y estructuras, se consolidan las habilidades de representación tridimensional. La composición fractal, una propuesta que conecta las leyes de la naturaleza con el pensamiento formal del diseño es el cierre de este viaje por el redescubrimiento del espacio.
El resultado ha sido una serie de trabajos notables, en los que se aprecia tanto la claridad en la ejecución como la sensibilidad por las formas y estructuras. Las entregas hablan de disciplina, de descubrimiento, y de la profunda conexión con los fundamentos del diseño arquitectónico. Esta primera experiencia en la geometría sienta las bases para los proyectos venideros, pero sobre todo, despierta en los estudiantes la capacidad de mirar el espacio con ojos de creador.
1. Valeria Becerra Hernández
2. Clarissa Elizabeth Rivera Oloarte
3. Brenda Haydee Morales Santiago
4. Diego Tenoch Gómez Rivera
5. Luisa Fernanda Cotera Jácome
EXPERIMENTACIÓN VISUAL: DISEÑO DE CELOSÍAS
Por Joaquín Cruz Hernández
PRIMER SEMESTRE | LA Y AI | DOCENTE: ADRIÁN LARA CASTILLO
El descubrir el ritmo interno de las formas, el orden implícito en el caos aparente, por ejemplo, de una ciudad, puede ser una revelación que transforma la mirada. En las primeras etapas de formación profesional, aprender a percibir más allá de lo que se ve, como el caso de las estructuras, es uno de los mayores retos y, a la vez, una de las más profundas satisfacciones.
De esa manera, los estudiantes de primer semestre de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores de la Universidad Gestalt de Diseño, guiados por el mtro. Adrián Lara Castillo, se adentran en una exploración sensorial que permite trazar un trabajo que une la observación y la creación, dentro de la asignatura Teoría de la percepción.
La actividad se desarrolló en tres fases bien definidas y encadenadas con rigor metodológico a la vez de libertad creativa. En primer lugar, cada estudiante partió de una imagen de un mapa urbanístico para abstraer de él un módulo, es decir, una unidad visual que, a pesar de su sencillez, encierra la complejidad del entorno urbano.
Posteriormente, se exploraron múltiples composiciones utilizando ese módulo, dando paso a patrones, ritmos, estructuras y posibilidades espaciales que reflejan un pensamiento en formación pero ya consciente del lenguaje visual. En la segunda etapa, uno de los diseños fue seleccionado para ser intervenido con variaciones, afinando así la mirada crítica y el sentido de composición. Finalmente, este proceso culminó en la construcción de una representación tridimensional, donde las ideas cobraron volumen y materia.
1. Kaori Isabel Mendoza López
2. Clarissa Elizabet Rivera Oloarte
SALUD Y CONFORT: DISEÑO DE HOTELES BOUTIQUE Y SPA
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | AI | DOCENTE: ANDREA ARIZMENDI URBAN
En un mundo cada vez más acelerado, diseñar espacios que sanen, reconforten y generen bienestar es más que una tendencia, es una necesidad. Desde la asignatura Arquitectura de Interiores v de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores, impartida por la mtra. Andrea Arizmendi Urban en la Universidad Gestalt de Diseño, los estudiantes de 5to semestre se enfrentaron a un poderoso reto de proyectar lugares donde el confort, la estética y la funcionalidad se fundieran, esto es, un hotel boutique y un SPA holístico. Esta experiencia académica, además de formar creativamente, permitió a los alumnos conectar con la dimensión emocional del espacio interior junto al impacto en quienes lo habitan.
Para el diseño de los hoteles boutique, cada estudiante decidía un enfoque y tema, inspirándose principalmente del entorno de la ubicación y conceptualización por medio de un moodboard. Posteriormente, se proyectaron las áreas interiores considerando espacios como lobby, habitaciones, piscinas, restaurante bar, etc. La entrega, además del modelo en escala, consideró planos arquitectónicos, cortes, fachadas en el área seleccionada (lobby) y planos de iluminación de cada área del complejo.
El proyecto del SPA holístico partió de una inspiración inusual y poética: la anatomía del caballito de mar. A partir de este elemento natural, se realizó un proceso de zonificación de espacios que comenzó con bocetaje a mano y derivó en croquis finales que añadieron pasillos y vistas,
estableciendo una narrativa espacial orgánica y fluida. Posteriormente, los alumnos desarrollaron los planos arquitectónicos, cortes, fachadas, planos hidrosanitarios y de iluminación, abarcando las distintas necesidades técnicas de un proyecto real.
Uno de los aspectos más destacables de este proceso fue la elaboración de la maqueta, cuya base fue construida con MDF dividido y unido mediante bisagras, lo que permitió abrir el modelo y apreciar con claridad la distribución y ambientación interior. Se trabajó con texturas y colores neutros que reforzaran la atmósfera de serenidad propia de un SPA, integrando también una intervención exterior coherente con el concepto general.
La entrega fue complementada con carteles que permitieron visualizar los proyectos en su totalidad, reforzando el entendimiento espacial y comunicando con claridad las decisiones de diseño. El resultado global fue sumamente positivo ya que los trabajos reflejaron habilidad técnica con sensibilidad conceptual, creatividad aplicada y una comprensión del papel del diseño interior como generador de experiencias.
1. Gabriela de los Ángeles Domínguez Lara
2. Sideni Reyes Anastasio
3. Teresa Isabella Vásquez Méndez
GLAMPING: ARQUITECTURA EN LA NATURALEZA
Por Andrea Arizmendi Urban y Alejandra Palmeros Montúfar
QUINTO SEMESTRE | AI | DOCENTE: ANDREA ARIZMENDI URBAN | ADJUNTA: ALEJANDRA VELASCO COBAXIN
El verdadero descanso es mucho más que no hacer nada. Para muchos, desconectarse de la tecnología, darse un tiempo o vincularse con su interior es un reto en esta sociedad tan tecnológica, acelerada y demandante. Una respuesta común es acampar, dormir en medio de la naturaleza. Sin embargo, puede ser una experiencia frustrante en donde hay muchas incomodidades por los servicios nulos o precarios. ¿Cómo acampar en un espacio en donde el lujo y la tecnología no estén limitados?
El Glamping es una respuesta, una tendencia que desde el diseño busca reunir dos mundos que antes se consideraban opuestos.
Acampar en medio el bosque, una playa virgen, en el corazón de una selva tropical o una helada tundra es posible a través del diseño de los hoteles con enfoque Glamping (glamour + camping). El diseño de estos espacios de hospedaje temporales en donde los sentidos son exaltados y el usuario es acogido, es materia de trabajo de la Arquitectura de Interiores.
Los estudiantes del taller de 5to semestre de la licenciatura en Arquitectura de Interiores en la Universidad Gestalt de Diseño, dirigido por la mtra. Andrea Arizmendi Urban y su adjunta Alejandra Velasco, crearon diferentes modelos de habitáculos para glamping.
Partiendo de una forma escultural trabajada inicialmente en dibujo y posteriormente en oasis, se generó un volumen que evolucionó a un espacio para glamping. Seleccionando materiales y colores adecuados para cada propuesta, se obtuvo como resultado un catálogo con todos los elementos dentro del volumen, diseñando el mobiliario adecuado y finalmente, coronando la estructura fractal que lo cubre.
La idea general fue crear espacios acogedores, sofisticados y divertidos de hábitats para vivir con todas las comodidades en la naturaleza, dejarse llevar por la imaginación para lograr experiencias inolvidables para los visitantes.
1. Sofía Carolina González Cornejo
2. Gabriela de los Ángeles Domínguez Lara
3. Sideni Yaretzi Reyes Anastasio
4. Samantha Pegueros Escobar
5. Isabella Teresa Vásquez Méndez
6. Estefanía Consuelo Colín Domínguez
5.
4.
TINY HOUSE: ERGONOMÍA EN ESPACIOS MÍNIMOS
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | LA Y AI | DOCENTE: TOMÁS RODRIGO SUÁREZ NAVARRO
Habitar es mucho más que ocupar un espacio, también es establecer una relación íntima entre el cuerpo, el entorno y las emociones. Cuando diseñamos un lugar para vivir, también imaginamos una forma de estar en el mundo. Desde esa mirada sensible, el proyecto de diseño del entorno vital Tiny House, desarrollado en la clase de Ergonomía por los estudiantes de 5to semestre de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores, impartida por el mtro. Tomás Rodrigo Suárez Navarro, representa una valiosa experiencia académica que articula diseño y bienestar.
El ejercicio parte de una premisa clara: diseñar un entorno habitacional en un espacio reducido, aplicando los principios ergonómicos aprendidos durante el curso. Inspirados en el movimiento Tiny House (minicasitas), que plantea la posibilidad de habitar de forma funcional y consciente en espacios mínimos, los alumnos se enfrentaron al reto de proyectar viviendas que respondieron a las necesidades específicas de distintos usuarios, optimizando cada centímetro garantizando confort y armonía.
El desarrollo de este proyecto permitió a los estudiantes aplicar conocimientos técnicos en situaciones reales de diseño, desde la evaluación de dimensiones antropométricas hasta la distribución inteligente del mobiliario, pasando por el análisis de movimientos y posturas. El resultado fueron propuestas habitacionales innovadoras, con soluciones creativas y personalizadas, que demuestran un sólido manejo del proceso ergonómico.
Los productos finales como planos, esquemas y renders desarrollados en equipo, reflejan el manejo técnico, con una comprensión del usuario como centro del diseño. Las propuestas de
los estudiantes son muestra de su capacidad de análisis, quienes supieron transformar la limitación espacial en una oportunidad para crear ambientes funcionales y estéticos.
De esa manera, el proyecto de entornos vitales Tiny House deja buenos resultados académicos, junto a una reflexión vigente, que vivir mejor no siempre significa tener más espacio, sino diseñarlo con inteligencia, creatividad y empatía.
Proyecto de equipo
Isabella Vásquez
Sofía Enrigue
Samantha Pagueros
Daniela Busson
Salma Aguirre
ESPACIOS DIGITALES: COMPOSICIÓN E ILUSTRACIÓN VIRTUAL
Por Joaquín Cruz Hernández
SEPTIMO SEMESTRE | LA, AI Y DI | DOCENTE: JORGE ENRIQUE REYES FLANDES
En el mundo del diseño, la creatividad convierte el espacio, textura y forma. La imagen que el diseñador configura, se convierte en un lenguaje capaz de acercar al espectador al corazón de una idea. Cuando una visualización logra transmitir más que la estructura de un proyecto, hace visible su esencia. En este sentido, la clase de Animación Digital, impartida por el mtro. Jorge Enrique Reyes Flandes en el 7mo semestre de las licenciaturas en Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Diseño Industrial de la Universidad Gestalt de Diseño, representa una oportunidad única para formar una mirada profesional capaz de materializar lo intangible.
El objetivo central de esta asignatura es dotar al estudiante de las herramientas necesarias para comprender y dominar tanto los elementos básicos como los avanzados de la visualización 3D, a fin de generar imágenes fotorrealistas que comuniquen eficazmente los conceptos clave de un proyecto. Para lograrlo, se abordan temas fundamentales como la composición visual, la iluminación con Vray, el uso de cámaras físicas, entornos HDRI, así como el manejo de materiales complejos, es decir, dieléctricos, conductores, translúcidos y transparentes. A ello se suman superficies específicas como madera y textiles, especialmente aplicadas al diseño de escenas interiores.
El resultado de este proceso se ha visto reflejado en una serie de ejercicios donde los estudiantes demostraron habilidad técnica, junto a un notable dominio conceptual. Las representaciones obtenidas evidencian un cuidado en la atmósfera, el tratamiento de la luz y el uso expresivo de los materiales, generando imágenes con una fuerza comunicativa que va más allá del realismo, pues invitan a imaginar espacios posibles, deseables y profundamente humanos.
En los resultados de fotorrealistas, se percibe el crecimiento académico y creativo de los alumnos, quienes han aprendido a utilizar la tecnología como un medio para intensificar su voz como diseñadores. Gracias al acompañamiento del mtro. Reyes Flandes y al compromiso de los estudiantes, esta materia les ha fortalecido su perfil profesional, alimentando la capacidad de diseñar con precisión.
1. Regina Morales Ceballos
2. Sebastián Vázquez del Moral
3. Karla Elizabeth Galarza López
4. Moisés Carreón de Jesús
EXPOSICIÓN COLECTIVA: MODELOS ARQUITECTÓNICOS
Por Joaquín Cruz Hernández
LA, AI Y MDUAS
En el universo del diseño y la arquitectura, cada modelo, maqueta o representación tridimensional es testimonio de un proceso creativo. Más allá de los materiales y técnicas, estas piezas revelan la esencia de un pensamiento que busca transformar el espacio y dar vida a conceptos que dialogan con la naturaleza, la cultura y la innovación. La arquitectura, como disciplina, además de construir estructuras, también proyecta visiones de un futuro mejor a través de la configuración del espacio.
Bajo este marco, la Universidad Gestalt de Diseño montó la exposición "Arquitecturas 2024/1+0.5", una muestra que reúne los trabajos más destacados de estudiantes de las licenciaturas en Arquitectura, Arquitectura de Interiores y la Maestría en Diseño Urbano y Arquitectura Sustentable. Instalado en el vestíbulo de la institución, esta muestra demuestra la diversidad y profundidad de los proyectos realizados durante el semestre.
El público puede admirar una variedad de modelos tridimensionales que reflejan la riqueza de enfoques y niveles académicos: desde modelos iconográficos y conceptuales hasta complejas representaciones estructurales de proyectos específicos. Cada pieza muestra el dominio de conceptos de diseño, pero también la exploración técnica de y su capacidad para conceptualizar ideas innovadoras, integrar principios de sustentabilidad y explorar diferentes lenguajes arquitectónicos.
"Arquitecturas 2024/1+0.5" es un recordatorio del compromiso de la ugd con la excelencia académica y el desarrollo integral de sus estudiantes.
MODELADO 3D: DISEÑO DE MARIONETAS DIGITALES
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | AD | DOCENTE: ARTURO IZNARD GARCÍA GALINDO
Detrás de cada personaje animado que emociona, inspira y cobra vida en la pantalla, hay una estructura invisible, un esqueleto digital que lo sostiene y le permite moverse con intención. En el fondo, la animación es un arte visual y también una manifestación técnica donde cada elemento está articulado a manera de una esqueleto digital, cada controlador, se convierte en el vínculo entre la imaginación y la ejecución. La clase Configuración de marionetas digitales, impartida por el matro. Arturo Iznard García Galindo a los grupos A y B del 5to semestre de la Licenciatura en Animación Digital, representa este momento esencial en la formación de un animador, el aprendizaje de cómo dar estructura funcional a la emoción que el personaje transmitirá.
Durante el curso, los estudiantes exploraron las bases teóricas del rigging sumergiéndose de lleno en la práctica de crear esqueletos y sistemas de control para personajes bípedos, desarrollando rigs completos que incluían piernas, brazos, torso, manos y cabeza. A través de herramientas especializadas como Autodesk Maya, experimentaron simulaciones y enfrentaron retos técnicos que les permitieron comprender la importancia del rol del rigger: esa figura fundamental que construye los hilos digitales invisibles que hacen posible el movimiento natural y expresivo de un personaje.
Al final, la calidad de los trabajos realizados fue notable. Los ejercicios hechos en clase revelaron un alto nivel de comprensión técnica y sensibilidad estética, dando como resultado marionetas digitales que aparte de cumplir con los requisitos funcionales muestran la creatividad y el compromiso de cada estudiante. De esa manera, esta experiencia fortalece habilidades técnicas esenciales para el campo profesional, dejando una huella profunda en la visión integral del animador como creador consciente de cada aspecto de la vida digital que diseña.
1. Nery del Carmen Fragozo Mendoza
2. María Guadalupe Aceves Celis
3. Ilse Camila Osorio Entar
4. Valeria Capetillo Aguilar
5. Guillermo Alonso Segovia Sánchez
MÚSICA Y ANIMACIÓN: EDICION DE VIDEO DIGITAL
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | AD | DOCENTE: LARISSA PÉREZ ZAMUDIO
Contar historias es un acto profundamente humano, pero narrar con imágenes en movimiento implica un tipo de alquimia aún más compleja. Ritmo, emoción, intención y técnica deben convivir en armonía para lograr una pieza que conecte con el espectador. En un mundo saturado de estímulos visuales, aprender a construir mensajes claros y estéticamente cuidados es una herramienta invaluable. En este sentido, la clase de Edición de video digital, impartida por la mtra. Larissa Pérez Zamudio a los grupos A y B del 5to semestre de la Licenciatura en Animación Digital, se convirtió en un recorrido creativo donde los estudiantes exploraron el potencial narrativo del montaje y la animación gráfica como formas de comunicación audiovisual.
El curso tuvo como eje el dominio del programa Adobe After Effects y la aplicación de los principios fundamentales de la animación gráfica en distintos tipos de productos digitales. A lo largo del semestre, los alumnos realizaron ejercicios prácticos en los que pusieron en práctica sus habilidades visuales para generar contenido audiovisual atractivo y funcional. Entre los proyectos realizados destacan piezas como tipografía animada, infografía animada, cortinillas para el podcast Inbetween, el desarrollo de video lyrics, edición de video currículums y portafolios digitales, cada uno con un enfoque particular según su objetivo comunicativo.
Los resultados de este proceso fueron trabajos notables. Las producciones evidencian el dominio creciente de las herramientas digitales, al igual que una narrativa que refleja la madurez creativa del alumnado. En cada entrega se percibe el compromiso, la búsqueda de una voz propia y el deseo de innovar en el lenguaje audiovisual contemporáneo.
La clase de Edición de video digital se consolida así como un espacio de formación integral, donde la técnica se entrelaza con la creatividad y la expresión personal. Los buenos resultados alcanzados hablan de la calidad de la enseñanza, del entusiasmo y la dedicación con que los estudiantes asumieron el reto de narrar con imágenes, ritmo y emoción.
1. Nayeli Yanet Reyes Solano
2. Nery del Carmen Fragozo Mendoza
3. Judith Amayrani León Zamorano
4. Karyme Hilario López
5. Vanessa Lizbeth García Jácome
6. Aurora Belem Loyola Moreno
ENTRADAS DE ACCIÓN: HÉROES Y VILLANOS EN 3D
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | AD | DOCENTE: MANUEL ALEJANDRO BÁEZ TÉLLEZ | ADJUNTA: ERENDIRA CHARMIN REMIGIO
Animar es un acto de creación profunda. Es darle alma a lo inerte, una historia a una figura, brindar intención a un movimiento. A través de la animación tridimensional, los estudiantes aprenden una técnica para comunicar mensajes, emociones, contar relatos y construir mundos a partir del movimiento. Cuando un personaje se pone en pie por primera vez, la magia ocurre. Y en la materia Animación en 3 dimensiones, impartida por los mtros. Manuel Alejandro Báez Téllez y Eréndira Charmin Remigio, los alumnos del 5to semestre de la Licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño, vivieron precisamente ese momento transformador.
Durante el curso, los estudiantes profundizaron en las herramientas y fundamentos del entorno digital tridimensional utilizando el software Autodesk Maya, mientras exploraban los 12 principios básicos de la animación. Ejercicios como el rebote de pelota, caminado básico o el ciclo con personalidad, permitieron adquirir destreza técnica dotando de carácter y emoción cada movimiento con sensibilidad. La práctica constante con rigs de personajes, la creación de poses dinámicas, siluetas contrastadas y el manejo de poses expresivas, brindaron a los alumnos una comprensión integral del cuerpo en acción.
El cierre del curso se materializó en un ejercicio final particularmente significativo que fue la presentación de personajes. En él, cada estudiante dio vida a una figura original, concebida bajo la consigna de ser héroe o villano, representada en una única pose dinámica. Este trabajo, realizado en estilo flat design con una paleta de color restringida, se integró a una imagen grupal en formato GIF, que reunió la creatividad de todo el grupo en una sola secuencia visual vibrante y coherente.
El resultado fue un despliegue de talento, estilo, comprensión técnica y narrativa visual. Cada uno de los personajes reveló un dominio creciente de las herramientas digitales, junto a una visión auténtica y original. Así, el aula se convirtió en un espacio donde los futuros animadores, más que aprender a mover figuras, fueron capaces de contar una historia que presenta personajes entrañables.
1. Equipo A
Christopher Yamil Ruiz Zarate
Catherine Astrid Leandro Mendez
Ilse Camila Osorio Entar
2. Equipo B
Vanessa LIsbeth García Jacome
Marian Guadalupe Aceves Celis
Judith Amayrani León Zamorano
GASTRONOMIC FAIR DELICIOSOS VÍNCULOS CON EL IDIOMA
Por Joaquín Cruz Hernández
SÉPTIMO SEMESTRE | AD Y DWAD | DOCENTE: MARIANA DÁVILA GORBEA
La gastronomía, más allá de ser un deleite para el paladar, es un reflejo de la historia, la cultura y la creatividad humana. Los diferentes platillos populares y contemporáneos cuenta una historia, revelan tradiciones, y se convierte en un medio para conectar con nuestras raíces y con el mundo. En este sentido, la creatividad no se limita a la cocina, sino que se extienden al diseño y la interpretación visual de los alimentos, permitiendo que la experiencia gastronómica sea tan estética como emocional.
El pasado 20 de enero, el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño se llenó de creatividad y sabor con la exposición "Gastronomic Fair", un proyecto final de la materia Inglés Técnico i, impartida por la mtra. Mariana Dávila Gorbea, para el 7mo semestre de la Licenciatura en Animación Digital. En este ejercicio, los estudiantes investigaron el origen de algunos platillos icónicos de la cultura y con ellos, presentaron portadas visuales que sintetizan la esencia de las investigaciones. En cada una de estas piezas, se destaca no solo la identificación de los distintos platillos, sino que se incorpora su historia, técnicas de preparación y conceptos culturales.
Las portadas exhibieron el conocimiento y manejo de los recursos gráficos y artísticos, reflejando las habilidades adquiridas durante su formación académica. Los trabajos logran transmitir la riqueza culinaria, integrando elementos visuales de alto impacto que han conectado a los espectadores con las raíces y significados de los platillos representados. A la par de estas presentaciones, los estudiantes hicieron una muestra de platillos en un convivio de cierre de actividades en donde explicaron procesos y compartieron sus resultados.
El conjunto de dinámicas evidencian un compromiso destacado por parte de los estudiantes, quienes transformaron la investigación gastronómica en experiencias deliciosas y piezas visuales que inspiran a la comunidad.
La "Gastronomic Fair" fue una muestra de cómo el diseño y la gastronomía pueden fusionarse para generar nuevas formas de contar historias, dejando en alto la creatividad y el talento de los futuros licenciados en Animación Digital de la ugd. Sin duda, este evento, además de deleitar a quienes la visitaron, reafirma el poder del diseño para explorar y reinterpretar el mundo que nos rodea.
1. Raúl Huerta Trinidad
2. Natalia Janet García Ramírez
3. Juan Pablo Reinecke Enríquez
4. Rubén Corripio Ponce
5. Mariel Santiago Cueto
6. Iris Ximena Velázquez Cabrera
DIBUJO PARA WEBCÓMIC: CREACIÓN DE MUNDOS FANTÁSTICOS
Por Joaquín Cruz Hernández
SÉPTIMO SEMESTRE | AD | DOCENTE: IGNACIO COLOSÍA VELÁSQUEZ
El cómic digital se presenta como una forma de arte más poderosa en un mundo donde las historias se entrelazan con imágenes y emociones a través de la pantalla. Desde sus orígenes impresos hasta las nuevas plataformas digitales, el cómic ha sido un refugio para las ideas, un medio de expresión visual y una ventana a mundos infinitos. Bajo esa perspectiva, los estudiantes de 7mo semestre de la Licenciatura en Animación Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, grupos A y B, han abrazado esta herencia narrativa y la han proyectado hacia el futuro, a través de la materia Webcómic, impartida por el mtro. Ignacio Colosía Velásquez.
A lo largo del semestre, los alumnos exploraron este fenómeno revisando los antecedentes del cómic, descubriendo sus fundamentos y su evolución, para después adentrarse en el lenguaje icónico-verbal que da vida a este medio. La materia ofrece un recorrido integral por los elementos que componen una obra gráfica: desde el guion visual y la secuencia narrativa, hasta los aspectos técnicos y creativos que permiten la publicación en línea.
Con temas clave como lenguaje del cómic, webcómic y webtoon, los estudiantes aprenden a dominar las herramientas digitales, contando historias que conectan con públicos contemporáneos.
Los ejercicios realizados durante el curso han destacado por su calidad gráfica, sentido narrativo y capacidad de innovación. Cada proyecto presenta una sensibilidad particular para construir personajes, atmósferas y ritmos visuales.
Gracias a la guía del mtro. Colosía, los estudiantes lograron sintetizar su aprendizaje en piezas que demuestran habilidades técnicas, en un compromiso con la gráfica secuencial como medio de expresión cultural.
De esa manera, el Webcómic se consolida como una experiencia formativa que impulsa la creatividad, fortalece el pensamiento visual y abre nuevas rutas para la comunicación gráfica digital. En estos proyectos los alumnos de la ugd reafirman su vocación por narrar el mundo desde su mirada única, con talento y disciplina.
1. Cristina Vera Castañeda
2. Diana Angélica Utrera Rodríguez
3. Azalea Romero
4. Edson Alejandro Dorantes Rivas
5. Diana Arriaga
6. Jocelyn Cerón
ILUSTRACIÓN TRADICIONAL CON AIRE DIGITAL
Por Joaquín Cruz Hernández
TERCER SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: EDITH MARIEL CRUZ DOMÍNGUEZ
En un mundo donde la tecnología domina nuestra cotidianidad, resulta fundamental recordar que el arte no se define solamente por las herramientas digitales, sino por la conexión humana, la práctica y la creatividad que nacen en nuestra mente. La ilustración manual nos invita a detenernos, a explorar capacidades innatas y a comprender que las habilidades artísticas no radican en la pantalla, sino en la paciencia, el esfuerzo y la expresión auténtica que plasmamos en las diferentes obras.
En el marco de la asignatura Ilustración, impartida por la mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez en el 3er semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital, los alumnos se adentran en un viaje artístico que le permite redescubrir técnicas tradicionales como tinta china, lápices de color, acuarelas y acrílico. Estos ejercicios refuerzan sus habilidades motrices, y también les brindan la oportunidad de explorar las infinitas posibilidades del color junto a su interacción, dependiendo de la técnica utilizada.
Con un enfoque integrador, cada trabajo se inspiró en temas de interés y en una etapa histórica del arte, lo que permitió a los estudiantes contextualizar sus creaciones y conectar con el legado artístico de la humanidad. Este proceso potenció su creatividad, mostrando que el dominio técnico y la capacidad de transmitir emociones requieren práctica constante, más allá de las ventajas que las aplicaciones digitales pueden ofrecer.
Los resultados de algunos de estos ejercicios se traducen en piezas editoriales que pueden ser consultadas en el acervo institucional, a manera de antologías, disponibles además en línea a través del Issuu institucional.
Los resultados de estos ejercicios reflejan un compromiso profundo con la exploración artística. Los trabajos realizados son prueba del talento y la dedicación de los estudiantes, quienes lograron piezas llenas de vida, detalle y significado. Este enfoque hacia las técnicas manuales demuestra que, aunque la tecnología sigue avanzando, las bases del arte permanecen enraizadas en nuestra humanidad, esperando ser redescubiertas con cada pincelada y cada trazo.
1. Mariel Sinaí Chavarría Guzmán
2. Aldo César Domínguez Orea
3. Karla Naomi Cruz Cruz
CONSULTA DOCUMENTOS
LEYENDAS DE VERACRUZ
ABECEDARIO DE HERÁLDICAS
1.
MIEDOS ENTRE MUERTOS: EDICIÓN FOTOGRÁFICA DE FOBIAS
Por Larissa Pérez, Erendira Charmin y Alejandra Palmeros
TERCER SEMESTRE | AD Y DWAD | DOCENTE: MARÍA LARISSA PÉREZ ZAMUDIO | ADJUNTA: ERENDIRA CHARMIN REMIGIO
Nuestra mente es increíble. Una prueba de su versatilidad son las fobias. Muchos de nosotros sabemos que es aquel miedo irracional a algo real o imaginario como a las arañas, las alturas o a los payasos, pero existen muchas más. Estos trastornos, principales causantes de ansiedad en la población de todas las edades, han sido estudiados con mucho interés por parte de los psicólogos.
Como parte de las actividades de la asignatura Edición de Fotografía Digital para los estudiantes de 3er semestre de las licenciaturas en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, las mtras. María Larissa Pérez Zamudio y Erendira Charmin Remigio propusieron una actividad muy interesante para aplicar los conocimientos adquiridos en edición de imagen.
Tras investigar un tipo de fobia, los estudiantes debían desarrollar una imagen de carácter inquietante en la que evidenciaran este temor irracional. Además, una selección de las piezas más destacadas serían parte de una exposición colectiva que se presentaría en el marco de la celebración de las Fiestas de Mictlan 2024.
Es así como "Miedo entre muertos" es presentada como una exploración de las fobias a través de impactantes fotomontajes. Los alumnos fusionaron los temores y el horror, creando una serie de obras que invitan a la reflexión sobre el miedo, la muerte y lo desconocido.
Cada pieza es un viaje visual que desafía las percepciones y se adentra en el mundo de las fobias, ofreciendo una nueva perspectiva sobre lo que nos aterra y lo que nos conecta con nuestros antepasados. Te invitamos a recorrer este espacio y sumergirte en las inquietantes, pero a la vez cautivadoras, visiones de nuestros estudiantes.
1. Luis Mauricio Muñoz Gonzalez
2. Oscar Israel Baizabal Alvarez
3. Karol Oswand Uscanga
4. Vanessa Palmeros Perez
5. Alan Lumbreras Gallegos
6. Ilze Daniela Mar Redondo
1. 2. 3.
NUEVAS EXPERIENCIAS: DISEÑO DE PUBLICACIONES DIGITALES
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: VÍCTOR MANUEL HERNÁNDEZ OLIVERA
En el mundo contemporáneo, donde lo digital complementa nuestra forma de comunicar, el diseñar publicaciones digitales representa una oportunidad de diálogo entre forma, contenido y experiencia. Por lo tanto, crear un libro interactivo, una revista enriquecida o un altar de muertos con realidad aumentada es más que una labor técnica, es una manera de contar historias con nuevas herramientas, de expandir los límites de lo narrativo e invitar al lector/espectador a sumergirse activamente en el mensaje.
Bajo este marco, la clase Diseño de publicaciones digitales del 5to semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital, impartida por el mtro. Víctor Manuel Hernández Olivera, es un ejemplo claro de esta exploración creativa y rigurosa. El curso tiene como eje el estudio y aplicación de elementos fundamentales de las publicaciones digitales: el hipertexto, la interactividad, los recursos multimedia, así como los diversos formatos y dispositivos de lectura actuales.
Entre los proyectos destacados se encuentran videopresentaciones creativas en PowerPoint, libros electrónicos ilustrados con cuentos cortos, altares de muertos con experiencias de realidad aumentada y librojuegos interactivos que combinan narrativa, decisión y diseño lúdico. Cada entrega debe lograr demostrar por un lado el dominio técnico de los alumnos, mostrando su sensibilidad para conectar con el usuario, su capacidad para contar historias de manera innovadora y su disposición a explorar los límites del formato digital.
1. Valeria Pale Hernández
2. Rosalia Tecalco Cruz
3. Valeria Díaz Izurieta
4. María Eugenia Narvaez Zetina
5. Juan Daniel Fierro Guzman
6. Stefany Alarcón Landa
LENGUAJES SORPRENDENTES: DIBUJO PARA WEBCÓMIC
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: MARITÉ MÁRQUEZ YONG
Contar historias es una necesidad humana tan antigua como el lenguaje, y, en ese sentido, el cómic es una de sus formas más atractivas. Desde sus primeros casos con un tono humorístico, el cómic ha evolucionado e incursionado en una amplia variedad de formas y formatos. El cómic puede detener el tiempo en una viñeta, explorar mundos únicos y dar voz a personajes que solo existen en la imaginación. En este espacio donde se unen creatividad, palabra y secuencia, los estudiantes del 5to semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño encontraron un terreno fértil para experimentar, narrar y construir realidades propias desde el trazo.
En la clase Dibujo de Cómic para Web, impartida por la mtra. Marité Márquez Yong, los estudiantes se adentran en los fundamentos y el lenguaje del cómic desde una perspectiva contemporánea en donde los temas son muy diversos y las técnicas tradicionales se fusionan con las digitales. A través de contenidos como historia y técnicas del cómic, elementos visuales, creación de personajes, guion y diagramado, hasta la aplicación en formatos digitales, el curso ofrece una formación completa para la publicación de un cómic original y funcional en la web.
El objetivo de la asignatura es claro: el que cada alumno lograra desarrollar y publicar su propio cómic digital al finalizar el semestre, con todos los elementos narrativos, visuales y técnicos necesarios. El reto es grande, pero también lo son el compromiso y la creatividad desplegados por los estudiantes. Desde las primeras propuestas de personajes hasta la estructuración de historias y la diagramación digital, cada ejercicio de clase es una oportunidad para crecer y consolidar un estilo propio para conformar una propuesta original.
1. Rosalia Tecalco Cruz
2. Diana Laura Ruiz Ortiz
3. Nathalie Vanessa Jiménez Santiaguillo
4. Juan Daniel Fierro Guzmán
5. Valeria Díaz Izurieta
Es importante destacar la calidad de los resultados obtenidos de muchos de los casos. Las propuestas presentadas al cierre del curso mostraron un notable dominio del lenguaje gráfico y narrativo. Los cómics finales reflejan el aprendizaje técnico obtenido, así como la creatividad de cada uno de los estudiantes para crear otros mundo. Así, la materia de Cómic para Web es una clase con un espacio de exploración personal y profesional, donde la narrativa visual encontró nuevas formas de habitar el entorno digital.
DISEÑO DE CONTENIDO WEB SITIOS PARA NAVEGAR
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: IGNACIO COLOSÍA VELÁSQUEZ
La interacción es la forma en que el diseño se mueve y responde al usuario. En el mundo digital, el diseñar ya no es solamente componer visualmente una página, es crear experiencias que comuniquen, guíen y estimulen. Bajo esa premisa, la materia “Diseño Interactivo”, impartida por el mtro. Ignacio Colosía Velásquez en el 5to semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, ofreció a los estudiantes la oportunidad de descubrir este mundo dinámico, donde la estética se une a la funcionalidad, y donde cada decisión de diseño es una invitación al diálogo con quien navega.
Durante el semestre, el grupo exploró los fundamentos del diseño interactivo a través de ejercicios que involucran la edición de sitios web y la creación de ilustraciones, íconos y textos animados que respondieron a la acción del usuario. Este aprendizaje práctico permitió a cada estudiante experimentar por su cuenta con los lenguajes visuales y tecnológicos que hacen posible una navegación fluida, atractiva y, además, significativa.
Los productos desarrollados fueron tres tipos de sitio web, uno de carácter cultural, otro con enfoque educativo y una landing page interactiva. Cada proyecto puso a prueba la capacidad del alumnado para integrar contenido visual, gráfico y textual con criterios de usabilidad, accesibilidad y diseño centrado en el usuario. Fue así que los resultados reflejaron el dominio técnico, junto a la creatividad por generar experiencias digitales de valor.
El aula se convirtió en un laboratorio de ideas y prototipos que hoy podrían habitar el mundo real. Y es que el diseño interactivo enseña algo más que técnicas, pues enseña a pensar en movimiento, a anticipar respuestas, a construir puentes entre el mensaje y la emoción. En este cierre de curso, los ejercicios bien realizados dan conciencia del poder del diseño digital para transformar el cómo nos relacionamos con la información, con la cultura y con los demás. Porque cuando el diseño se vuelve interacción, también se vuelve encuentro.
1 y 1.1 María Eugenia Narváez Zetina
2 y 2.1 Valeria Díaz Izurieta
2.
GRÁFICA 3D EN MOVIMIENTO MODELADO Y ANIMACIÓN EN BLENDER
Por Milet Mirón Hernández
SÉPTIMO SEMESTRE | DWAD | DOCENTE: VICTOR MANUEL HERNÁDEZ OLIVERA
En la actualidad, la implementación de recursos gráficos modelado en 3D se ha convertido en una de las técnicas más recurridas tanto para proyectos publicitarios como artísticos. Como parte de la formación profesional en la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital en la ugd, los alumnos del 7mo semestre experimentaron con las herramientas que ofrece el programa especializado Blender para el modelado y animación 3D en la materia de Diseño de Gráfica en 3D en movimiento impartida por el mtro. Víctor Manuel Hernández Olivera, mejor conocido como "Drako".
A lo largo de la materia, los estudiantes desarrollaron seis proyectos en los que aplicaron herramientas básicas de modelado 3D, así como técnicas de animación digital que combinan el uso de luz y sombras, la animación a partir de nodos de geometría, la creación de patrones procedurales y la implementación de elementos auditivos que permitieron construir animaciones dinámicas con una clara narrativa visual.
Bajo la guía del mtro. Drako, los estudiantes experimentaron con herramientas del programa especializado Blender, tales como el uso de Grease Pencil; herramienta que permite integrar elementos en 2D a modelados 3D para dar un efecto de animación “Cartoon”.
De igual manera, se destaca el uso de nodos geométricos en combinación con elementos sonoros para crear una animación en el que un conjunto de objetos animados se agrupan para crear formas
al ritmo de una canción. La implementación de los nodos geométricos, junto a patrones procedurales y música genera efectos dinámicos; una estrategia de animación útil para todo tipo de proyectos.
Al final de la asignatura, los estudiantes presentaron microcortos que combinan elementos en 2D y 3D con la primicia de anuncios publicitarios en los que se muestre el uso de las técnicas mostradas en clase. Los proyectos resultantes son una digna muestra de la experimentación y práctica que vivieron los estudiantes en lo que podría considerarse un laboratorio.
1. Jonathan Alejandre Gamboa
2. Mariela Cantú López
3. Miguel Ángel Gallegos Cienfuentes
4. Estrella Velázquez Sánchez
5. Yared Adonay Méndez Gonzalez
1.
2. 3.
4.
5.
HOMENAJE BAUHAUS CARTELES DE XANTI SCHAWINSKY
Por Joaquín Cruz Hernández
TERCER SEMESTRE | DG | DOCENTE: ADRIÁN LARA CASTILLO
En la formación de un diseñador gráfico, hay momentos en que la historia y la creatividad convergen para abrir nuevas perspectivas. Así ocurrió en el ejercicio de diseño de cartel, perteneciente a la materia Historia del diseño: movimiento moderno, del 3er semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño, impartida por el mtro. Adrián Lara Castillo. El inspirarse en figuras clave como Xanti Schawinsky, alumno de la legendaria escuela Bauhaus, es una invitación a sumergirse en el espíritu de una época que transformó la manera de concebir el diseño.
El reto consistió en investigar las aportaciones de Schawinsky, reconociendo su enfoque experimental y su capacidad para fusionar fotografía, tipografía y composición de forma vanguardista. A partir de este análisis, los estudiantes debían crear un cartel original inspirado en su obra, utilizando la fotografía como eje principal de resolución visual. Esta metodología permitió que el ejercicio fuera un estudio histórico, un ejercicio creativo en el que la técnica y la interpretación personal se entrelazaron.
Cada alumno tuvo la oportunidad de explorar la geometría, el juego de planos, la superposición de imágenes y la integración de textos, emulando la frescura y audacia del movimiento moderno, pero llevándolo hacia un lenguaje propio. Los resultados evidenciaron un sólido entendimiento de la teoría, acompañado de un manejo técnico maduro y una sensibilidad estética que honra la memoria de la Bauhaus.
Los carteles finales reflejan el conocimiento adquirido, junto a la capacidad de los estudiantes para reinterpretar y actualizar los principios del diseño moderno. El ejercicio puso de manifiesto
1. Vianey Cruz Gómez
2. Estefanía Tecpa Flores
3. Luis Andrés Zambada Posadas
4. Emiliano Pozos Rosas
cómo las raíces históricas pueden convertirse en impulso creativo, y cómo la fotografía puede ser un vehículo tan potente como el trazo o el color para comunicar ideas.
En esta experiencia educativa quedó claro que el legado de figuras como Xanti Schawinsky no queda como un conjunto de referencias estáticas, sino que es una fuente viva de inspiración. Cada cartel es testimonio de que la historia del diseño sigue dialogando con el presente, y que en manos de jóvenes creativos, las enseñanzas del pasado se transforman en propuestas que miran con firmeza hacia el futuro.
1.
2.
3.
4.
DISEÑO DE IDENTIDAD GRÁFICA PARA USAER 65
Por Joaquín Cruz Hernández
TERCER SEMESTRE | DG | DOCENTE: EDGAR ALEJANDRO SÁNCHEZ PAREDES
Cuando una identidad gráfica se construye con un propósito real, su impacto va más allá del aula y se convierte en una herramienta de cambio. Así lo demuestra el proyecto Diseño de Identidad gráfica para la USAER 85, desarrollado en la clase Diseño de marca por los alumnos de 3er semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño, bajo la guía del profesor Edgar Alejandro Sánchez Paredes.
Con el objetivo de acercar el ejercicio académico a escenarios reales, los estudiantes respondieron a la solicitud de la Unidad de Servicios de Apoyo a la Educación Regular (USAER 85) de la Secretaría de Educación Básica, para diseñar una identidad gráfica institucional que refleje su misión y valores. El reto implicó la creación del logotipo, el desarrollo de un manual de identidad, aplicaciones como texturas, separadores de libro, banners para redes sociales, displays publicitarios en web, animaciones de presentación y un brandboard.
Más allá del diseño, los alumnos enfrentaron un desafío conceptual: cada propuesta debía integrar al menos un principio de la Teoría de la Forma, asegurando coherencia visual y un mensaje claro. El resultado fue un conjunto de identidades gráficas sólidas y funcionales. Cada propuesta demuestra la capacidad de los estudiantes para aplicar sus conocimientos en proyectos concretos, aportando soluciones visuales que fortalecen la comunicación institucional de USAER 85.
El trabajo de los estudiantes fue entregado a la USAER 85, quienes tras la revisión meticulosa de cada uno de ellos, opta por una de ellas para implementar en la unidad a través de la elección
democrática. El pasado 14 de marzo, representantes de esta institución vinieron a la Universidad Gestalt de Diseño y dieron a conocer a los estudiantes cuál es el proyecto que han elegido como ganador. La propuesta seleccionada fue de la de Mariana Carballo Ortega, en la que el color y las formas tienen un papel protagónico.
El anuncio de este resultado sorprendió a Mariana quien recibió un reconocimiento de parte del profesor Carlos Velino Rosas, Director de la USAER 85, ante la felicitación de sus compañeros y el digno reconocimiento de su maestro, Edgar Sánchez, así como de su coordinadora académica, la mtra. Julia S. Polanco Chuzevielle.
Este ejercicio consolidó aprendizajes técnicos y teóricos, permitiendo a los alumnos experimentar el impacto de su trabajo en un contexto real. La identidad gráfica de una institución educativa no es solo una imagen; es un símbolo de pertenencia, valores y compromiso. Así, la creatividad de los estudiantes se convirtió en un puente entre el diseño y la educación, demostrando que la gráfica puede ser una herramienta poderosa para fortalecer la identidad y la comunicación en nuestra sociedad.
1. Mariana Carballo Ortega
2. Nahomi Yumira Galván Aguayo
3. Verany Cruz Gómez
LIBROS DE ARTISTA: LA LLEGADA DE LA IMPRENTA A AMÉRICA
Por Adrián Lara Castillo y Alejandra Palmeros Montúfar
QUINTO SEMESTRE | DG | DOCENTE: ADRIÁN LARA CASTILLO
Un libro es más que un conjunto de hojas. No es solo una idea, ni tampoco una historia. Los libros son discursos con la forma de un objeto bien identificado, pero también, existen aquellos libros que se presentan de maneras mucho más complejas.
En el universo de los libros, existen los "otros libros" pueden tener la forma de un libro, pero no se abren, no tiene texto o no tienen papel; unos de ellos ni siquiera se pueden tocar o leer. Estas piezas pueden tener varios nombres y uno de ellos es "libro de artista".
La exposición "libros de artistas" se presenta con el resultado del trabajo de los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico, a cargo del mtro. Adrián Lara Castillo, titular de la asignatura Historia del Diseño Gráfico en México.
Inspirados en las obras de Marcel Duchamp, La boîte verte (La caja verde) y la Boîte-en-valise (caja-maleta), consideradas unos de los primeros libros de artistas, los alumnos realizan sus propuestas con la temática de la introducción de la primera imprenta en tierras americanas, específicamente por la Nueva España, así como los primeros impresores que desarrollaron su trabajo en México.
Este ejercicio de clase busca compartir con la comunidad universitaria el conocimiento sobre la llegada de la imprenta a México de una forma lúdica e interactiva. Para ello, se han dispuesto en los diferentes niveles del edificio cada una de las propuestas, para que las personas puedan explorar y relacionarse con el tema.
Las piezas de los estudiantes fueron expuestas en diferentes puntos de la Universidad Gestalt de Diseño. En todas ellas se cuentan historias de manera no lineal, y se invita a los lectores a explorar las piezas, a hacerse preguntas, interactuar con cajitas, frascos, mapas, tinta y tipos para conocer uno de los capítulos más apasionantes en la historia del libro en México.
1. Sofía González Reinecke, Daniela Martínez Gutiérrez y Maryam Villanueva Hernández
2 y 2.1. Cecilia González Arballo, Marcela Andrea Pelayo González y Arantza Vallejo Hernández
3 y 3.1. Naian Mariana Colorado Carmona, Monserrat Hernández Abady Mariol y Rizo Reyes
4. Yamilet Villegas Vásquez, Cristofer Gabriel Reyes Hernández y Jocelyn Guadalupe Ramírez Collin
¡CON MUCHO COLOR! LOTERÍA ILUSTRADA
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | DG | DOCENTE: EDGAR ZÁRATE XIMELLO
¿Quién no ha jugado lotería? Todo mexicano reconoce este juego de identificación de imágenes enriquecido por íconos y ritmos orales. La lotería mexicana es más que un simple juego de mesa: es un símbolo de identidad, memoria y tradición. Cada carta evoca historias, personajes y elementos que nos conectan con nuestra cultura. En un mundo donde la imagen es un lenguaje universal, reinterpretar este clásico a través del diseño es un acto de creatividad y orgullo. En este sentido, los alumnos de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño han transformado esta tradición en una obra visual colectiva, fusionando el arte digital con la riqueza simbólica de la lotería.
Como parte de la asignatura de Ilustración digital, impartido por el profesor Édgar Zárate Ximello, los estudiantes de 5to semestre desarrollaron el proyecto Reinterpretación de la Lotería Mexicana, un ejercicio que toma como referencia el trabajo del ilustrador tailandés Phuwadon Thongnoum, cuya obra se basa en la geometría como principio estructural del diseño. Aplicando estos conceptos, cada alumno creó su propia versión de una carta de lotería, utilizando formas geométricas para sintetizar las imágenes con una visión contemporánea y estilizada.
El resultado es un mural compuesto por carteles individuales, en el que cada pieza, al unirse con las demás, da forma a una imagen de gran escala. Esta composición demuestra el talento y la destreza técnica de los estudiantes, así como su capacidad para integrar elementos gráficos en un conjunto armonioso.
Los resultados de esta exploración conformó un montaje efímero a la vista de comunidad escolar. La exposición de este mural es testimonio del potencial creativo de los alumnos y de su habilidad para reinterpretar la tradición desde una perspectiva innovadora.
Este ejercicio fortalece las habilidades técnicas de los estudiantes permitiendo experimentar el impacto visual de su trabajo en un espacio colectivo. Con una propuesta fresca y vibrante, esta reinterpretación de la lotería mexicana es una muestra del ingenio y la dedicación de quienes buscan en el diseño una forma de contar historias y mantener vivas nuestras raíces.
1. Dominique Hernández Martínez
2. Frida Mónica González Zúñiga
3. Marioly Rizo Reyes
4. Mariana Fernández González
5. Sayuri Viveros Fernández
1.
DISEÑO GRÁFICO PARA PROYECTOS DISEÑO DE EMPAQUES
Por Joaquín Cruz Hernández
SÉPTIMO SEMESTRE | DG | DOCENTE: ANTONIO PÉREZ "ÑIKO" | ADJUNTO: EDGAR ZÁRATE XIMELLO
El Diseño Gráfico permite que las ideas y sensaciones lleguen a su meta, convirtiéndose en un puente entre el objeto y su público. En este diálogo donde las formas, colores y conceptos se transforman en emociones, se crean conexiones significativas que dan vida a los productos.
Bajo esta premisa, la exposición “Doblar y jugar / empaque e identidad” en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, es un ejemplo de cómo el diseño puede comunicar, emocionar e inspirar a través de soluciones bidimensionales y tridimensionales.
Enmarcada en la materia Diseño Gráfico de envase, impartida por el mtro. Antonio Pérez "Ñiko" y con la adjuntía del mtro. Edgar Zárate Ximelo, la muestra reúne los trabajos de alumnos de 7mo semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico en vinculación directa con los resultados del ejercicio “Doblar y jugar”, realizado por estudiantes de 3er semestre de Diseño Industrial.
Cada propuesta de los futuros profesionales del Diseño Gráfico otorga un nombre y diseño de empaque a una pieza de Diseño Industrial para lograr que la pieza llegue con mayor impacto y presencia a sus públicos.
Esta exposición evidencia cómo el Diseño Gráfico puede transformar un producto y lograr a través de la vista y exhibición, una experiencia de deseo. Los alumnos lograron capturar la esencia del producto, creando contenedores funcionales y visualmente atractivos que interactúan con el usuario a nivel sensorial y emocional. La combinación de diseño bidimensional y tridimensional refuerza la identidad del producto, además establece un diálogo profundo entre el diseño y su contexto, dejando claro que cada detalle cuenta.
El talento y la creatividad expuestos en esta muestra reflejan el compromiso de los estudiantes con el impacto del diseño en la vida cotidiana. Este trabajo de vinculación entre las asignaturas y licenciaturas, celebra el proceso creativo de los alumnos e inspira a quienes sueñan con transformar ideas en realidades tangibles que conecten con el corazón del público.
1. Meylan Odalis Hernández Vásquez
2. Eliseo Jalil Isla Piña
3. Kassandra Joseline Ramos López
4. David Donaldo Sánchez Reyes
NATURALEZA Y PERCEPCIÓN DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros
Montúfar
PRIMER SEMESTRE | DI Y DM | DOCENTE: ALEJANDRA PAOLA QUIALA BAXIN
Comprender cómo percibimos lo que vemos es una herramienta esencial para quienes se preparan para crear en un mundo saturado de estímulos visuales, donde cada forma, color y estructura transmite un mensaje. El diseño, más allá de lo estético, es comunicación intencionada. Por ello, iniciar la formación profesional con una comprensión profunda de la percepción visual significa sembrar una base sólida para el desarrollo de propuestas funcionales y resonantes.
La materia Teoría de la Percepción Visual, impartida por la mtra. Alejandra Paola Quiala Baxin en el primer semestre de las licenciaturas en Diseño de Modas y Diseño Industrial, ofrece justamente ese encuentro consciente con el universo de la forma y el significado.
El curso incluye diferentes actividades, pero en esta nota mencionaremos uno de ellos en el que se destaca el análisis de los fundamentos de la percepción —desde sus raíces psicológicas hasta su dimensión creativa— para integrarlos en el diseño de mensajes visuales con intención clara. A través de temas como la naturaleza de la percepción, sus bases físicas y psicológicas, la percepción de la forma y su relación con la creatividad, los alumnos exploraron cómo el ojo y la mente participan juntos en la construcción del significado.
Los resultados se tradujeron en ejercicios visuales que escalan en su complejidad que van desde dibujos y calcas, a láminas con estructuras conceptuales y composiciones gráficas que demuestran la exploración técnica, junto a la sensibilidad con la que los estudiantes comienzan a abordar el diseño como disciplina. Cada elección compositiva debe ser una búsqueda consciente por comprender y aplicar lo aprendido.
Un paseo en las áreas verdes urbanas para identificar un detonante de diseño es el primer paso. Posteriormente, los estudiantes ampliaron su percepción al descomponer elementos de lo observado y trabajar con color, planos y capas. El resultado, fue una propuesta de diseño que evidencia la sensibilidad que se tiene a través de los diferentes canales perceptivos.
Con entusiasmo, celebramos su desempeño y reconocemos en estas primeras exploraciones visuales el inicio de una trayectoria prometedora en el mundo del diseño.
2
3.
5.
1. Dan Medrano Cabrera
y 4. Natalia Jiménez Benítez
Gabriela Lisset López Sánchez
Gabriela Illidge Guzmán
HISTORIA Y TRADICIÓN INTERPRETACIÓN DE JUGUETES MEXICANOS
Por Joaquín Cruz Hernández
TERCER SEMESTRE | DI | DOCENTE: PAOLA MARÍA AGUILAR SÁNCHEZ
La tradición, cuando se enlaza con la creatividad contemporánea, tiene la capacidad de abrir caminos insospechados para el diseño. Y el diseño tiene mucho que ver con cómo lograrlo. De esa forma, en la materia de Teoría e historia del movimiento moderno de la Licenciatura en Diseño Industrial, los estudiantes del 3er semestre, guiados por la mtra. Paola María Aguilar Sánchez, emprendieron un viaje estético y conceptual que unió dos temas, primero, los juguetes típicos mexicanos —el trompo a propulsión y el balero de copa— y, segundo, las corrientes artísticas que definieron la modernidad.
Con las propuestas resultantes, además de ser homenajes a objetos de juego, fueron un lienzo tridimensionales para explorar la forma, el color y el significado.
A lo largo de las sesiones, cada alumno realizó un análisis de diez movimientos artísticos fundamentales: impresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, constructivismo, Bauhaus, surrealismo, arte pop y art decó. El reto consistió en reinterpretar con el resultado de esta exploración el trompo y el balero bajo los principios visuales y conceptuales de cada vanguardia, observando cómo la geometría, la paleta cromática y la carga simbólica podían alterar la percepción de estos objetos cotidianos. Es por ello que el ejercicio implicó investigación histórica en diferentes medios y un análisis formal, integrando técnicas y acabados que dieran coherencia a la propuesta.
Este ejercicio teórico-práctico nos recuerda que la tradición no es estática, sino que es materia viva que se transforma en manos creativas. Al tomar dos íconos de la cultura popular mexicana
1 y 5. María Fernanda Hernández Anselmo
2. Daniela Azuara Téllez
3. Samantha Carrillo Martínez
4. Jade Dance Monge Herrera
6. Nicol Quintos Mendoza
7. Maritza Jahzeel Alarcón González
y ponerlos en diálogo con las vanguardias, los estudiantes proyectaron hacia el futuro una parte de la historia del diseño. Así, el trompo y el balero, que giran y danzan desde hace generaciones, siguen hoy su movimiento, impulsados por nuevas miradas y por el compromiso de quienes creen que el diseño es también una forma de contar historias.
DISEÑO FRACTAL PANTALLAS CERÁMICAS
Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar
TERCER SEMESTRE | DI | DOCENTE: KARIME NOGUEROLA DELFÍN
La creatividad y el diseño tienen la capacidad de transformar toda materia en expresión. Es así, que lo largo del 3er semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Gestalt de Diseño se vivió una experiencia enriquecedora en la asignatura Materiales y procesos de cerámica, impartida por la mtra. Karime Noguerola Delfín, donde el alumnado descubrió las posibilidades que ofrece la cerámica como medio de creación.
Los bocetos y prototipos de una línea continua son el punto de partida que luego tomó forma tridimensional en cerámica. Uno de los distintos proyectos del taller consistió en la elaboración de una pantalla de luz cerámica poniendo en práctica las técnicas básicas de construcción, conectando al alumnado con la exploración del espacio.
Un primer acercamiento fue con el dibujo y la geometría, para posteriormente brincar al plano intervenido: una hoja de papel arrugada. Al momento de dibujarla, debían identificar sus capas para lograr dar volumen al espacio. Con el boceto definido, se trabajó con el espacio real con el apoyo de palitos y masa para llegar a la producción en cerámica.
Empleando la técnica de diseño con placas, se hicieron las piezas de la pantalla. Se crearon plantillas y después de que las piezas llegaron al estado de cuero, se comenzaron a ensamblar. Formadas las piezas, se analizaron y refinaron las paredes para dejarlas secar y hacer la quema a 1260°C sin esmaltado.
El resultado fue una serie de pantallas para luminarias de techo y escritorio que demostraron la capacidad de los estudiantes para articular el espacio en una obra original. A través de estas piezas, se percibe el diálogo entre el conocimiento técnico y la fuerza expresiva de la imaginación, recordándonos que en el diseño se encuentran siempre unidas la razón y la emoción.
Este proyecto final invita a reflexionar sobre cómo el aprendizaje va más allá de la técnica, pues se convierte en un camino de autodescubrimiento de crear de nuevas y creativas detonantes como una hoja de papel.
1.
3. Nicol Quintos Mendoza
4. Carmen del Rosario Manzanilla Lagunes
Jade Danae Monge Herrera
2. Dana Paola Quintanilla Hernández
5. Ana Cristina Colosia Ramírez 1.
ALEBRIJES DE CERÁMICA DISEÑO DE JUGUETES AUTÓMATAS
Por Joaquín Cruz Hernández
TERCER SEMESTRE | DI | DOCENTES: JORGE ENRIQUE REYES FLANDES, KARIME NOGUEROLA DELFÍN Y AMANDO MOTA DOMÍNGUEZ
En el corazón del diseño habita el juego. Crear es, en muchas ocasiones, volver a lo esencial: la curiosidad, la sorpresa, el asombro del movimiento. Diseñar para provocar sonrisas, para activar la imaginación de niños y adultos, es también una forma de conectar con lo humano desde la funcionalidad y el arte. El diseño de muchos de los objetos que nos rodean satisfacen ese deseo del cual no nos desprendemos, ni aunque seamos adultos. Bajo esta premisa se presenta la exposición “Prototipos: proyecto autómata”, una muestra que celebra tanto la creatividad como también el alma lúdica del diseño industrial.
La exposición, instalada en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, reúne los trabajos desarrollados por los alumnos de 3er semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial, como resultado del trabajo conjunto de las asignaturas Diseño de producto, impartida por Jorge Enrique Reyes Flandes; Materiales y proceso en Cerámica, impartida por Karime Noguerola Delfin; y Mecanismos y sistemas por el profesor Amando Mota Domínguez. Cada pieza expuesta en esta muestra es fruto de un proceso multidisciplinario que conjugó la experimentación con materiales, la comprensión de sistemas mecánicos y la sensibilidad estética.
Los prototipos presentados inspirados en animales, pero con rasgos fantásticos exagerados, están diseñados para un público amplio, desde la infancia hasta la adultez. Se caracterizan por activar movimientos visuales atractivos mediante mecanismos simples, pero eficaces. La base de cada objeto ha sido construida en cerámica, material que aporta calidez y presencia,
mientras que los mecanismos —realizados en MDF— permiten generar movimientos que estimulan la atención, la interacción y la sorpresa.
Es destacable la calidad de las piezas expuestas, pues los objetos están bien resueltos tanto en su ejecución como en su concepto, demuestran el esfuerzo y el potencial de los jóvenes diseñadores.
Esta exposición muestra los prototipos, revelando procesos de aprendizaje, colaboraciones significativas y una visión del diseño que, desde la funcionalidad, sin olvidar la magia de lo cotidiano.
1. Tirzo Álvarez Villanueva
2. Nicol Quintos Mendoza
3. Samantha Carrillo Martínez
4. María Fernanda Hernández Anselmo
1. 2.
INTERPRETACIÓN DE LA PELÍCULA LA ALDEA
Por Joaquín Cruz Hernández
PRIMER SEMESTRE | DI Y DM | DOCENTES: EDGAR ZÁRATE XIMELLO, EDITH MARIEL CRUZ DOMÍNGUEZ Y ALEJANDRA PAOLA QUIALA BAXIN
El cierre de un semestre siempre representa un momento de reflexión, donde el aprendizaje obtenido se transforma en creación. En el primer semestre de la Licenciatura de Diseño de Modas y Diseño Industrial, se identificó una oportunidad para conjugar la sensibilidad artística, la disciplina técnica y la visión estética. Los estudiantes se adentraron en una experiencia que trascendió la práctica académica, invitándolos a rediseñar desde la mirada del diseño contemporáneo.
Convergieron las asignaturas de Dibujo de la figura humana, bajo la guía del mtro. Edgar Zárate Ximello, Color con la mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez y Teoría de la Percepción Visual con la mtra. Paola Quiala, encontrando en el ejercicio final una oportunidad excepcional.
El ejercicio tuvo como base un análisis previo de los personajes de la película La Aldea (M. Night Shyamalan, 2004) para aplicarlo en estudios para la materia de Color. Esto permitió establecer un vínculo sólido entre teoría y práctica. A partir de esta obra cinematográfica, los alumnos exploraron la riqueza de su paleta cromática, las texturas y la esencia de su diseño visual, para transformarlas en propuestas originales que dialogan con la moda. El resultado siguiente fue la creación de modelos de diseño de vestimenta inspirados en los diferentes personajes, cada cual de carácter único, pero unidos bajo el mismo lenguaje estético que la película inspira.
Mientras tanto, una salida más consistió en el diseño de un accesorios que reflejen la personalidad de los personajes, así como el ambiente del filme en su presentación, identidad y empaque.
En el proceso de reinterpretación se trasladaron elementos visuales, que implicó una lectura profunda de los cánones que sustentan la obra fílmica, es decir, la simplicidad de las formas, el contraste entre lo natural y lo humano, la tensión de los colores, así como el simbolismo de los materiales. De este modo, cada propuesta se convirtió en un puente entre el mundo narrativo de La Aldea y las posibilidades expresivas del diseño de modas.
De esa manera, los resultados finales de los jóvenes de diseño básico reflejan el compromiso, la creatividad y el rigor académico de los alumnos, quienes lograron construir diseños cargados de significados, en donde la figura humana se convierte en el soporte para comunicar conceptos y emociones. Así, el ejercicio cumplió su función formativa, y dejó ver el potencial de una generación que inicia con paso firme su camino en el mundo del diseño.
1. Valeria Jacobo Aburto
2. y 2.2. Natalia Jaime Benítez
3. Dan Medrano Cabrera
4. Ana Krystina Freyre Herrera
INSPIRACIÓN DE ANNI ALBERT DISEÑO DE TAPETES
TEXTILES
Por Joaquín Cruz Hernández
TERCER SEMESTRE | DM | DOCENTE: ALEJANDRA PAOLA QUIALA BAXIN
El textil ocupa un lugar privilegiado como medio de expresión en el vasto universo del diseño, ya que trasciende lo funcional para convertirse en diseño. Los tejidos son un medio de comunicación que ha acompañado a la humanidad, dejando registros de técnica e idearios. Por ello, es evidente su elección cuando son el medio para trabajar diseños cuya propuesta es más que ser decoración.
Así lo demostraron los alumnos de 3er semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas, en la materia Textiles impartida por la mtra. Alejandra Paola Quiala Baxin, quienes presentaron el ejercicio titulado Tapete inspirado en Anni Albers. Este proyecto permitió redescubrir el poder del tejido como lenguaje visual, retomando la esencia de una de las artistas más influyentes del movimiento Bauhaus, ya que su obra unió sensibilidad artística con precisión técnica, y cuyo legado continúa inspirando generaciones de diseñadores.
El ejercicio tuvo como objetivo explorar la visión de los textiles como una forma de expresión visual, a partir del estudio del legado de Anni Albers, pero además, integraron elementos mexicanos a partir de la experiencia de visitar el Museo de Antropología de Xalapa. Los alumnos analizaron las técnicas de tejido, los materiales y las composiciones geométricas que caracterizan la obra de Albers, para posteriormente crear un tapete que fusionara tradición y modernidad. El resultado fue una colección de piezas que evidencian la comprensión del color, la textura y la estructura en el tejido como elementos capaces de comunicar emociones, conceptos y equilibrio estético. En estos diseño se percibe la intención de experimentar, de reinventar los procesos artesanales y de dotarlos de una narrativa contemporánea.
De esa manera, el proyecto Tapete inspirado en Anni Albers celebra la memoria de una gran artista, reafirmando la relevancia del textil en la formación de los futuros diseñadores de moda. Las piezas tejidas simbolizan la unión entre pasado y presente, recordando que el arte del tejido es un lenguaje vivo, capaz de narrar historias y transmitir emociones a través de hilos que se entrelazan con creatividad.
1. Vanessa Viveros Vásquez
2. Isayo Arroyo Noriega
3. Luis Bojórquez Cortés
1. 2. 3.
MODA Y ACCESORIOS EXPOSICIÓN COLECTIVA
Por Joaquín Cruz Hernández
TERCER Y QUINTO SEMESTRE | DM | DOCENTE: LUIS ENRIQUE REYES AGUILAR
La moda trasciende a lo funcional para convertirse en una expresión de identidad, historia y creatividad. Cada prenda y accesorio cuenta una historia, une generaciones y refleja tradiciones que evolucionan con el tiempo. En el mundo del diseño, transformar ideas en piezas que conectan con el alma humana es un arte que celebra la capacidad de innovar sin perder de vista las raíces culturales. Bajo esta premisa, la exposición “Ropones, alas y joyería”, realizada con trabajos de estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Modas de 3er y 5to semestre en la Universidad Gestalt de Diseño, destacó por su combinación de técnica, tradición y visión contemporánea.
Instalada en el vestíbulo de la Universidad, esta muestra fue el resultado del esfuerzo en las asignaturas Diseño de moda infantil, Moda casual para caballero y Joyería y accesorios, impartidas por el mtro. Luis Enrique Reyes Aguilar. Los trabajos expuestos consisten en una serie de ropones para niños y bebés, piezas que capturaron la riqueza artesanal y la carga simbólica de estas prendas ceremoniales.
Asimismo, se presentó una selección de moda casual para caballero, donde los estudiantes lograron equilibrar la comodidad y la elegancia a través de diseños de playeras y camisas modernas.
Finalmente, la colección de joyería y accesorios deslumbró con prendedores, pulseras, aretes de inspiración en insectos, ramos para ceremonias elaborados con material de reúso (pet), así como una serie de alas espectaculares que reflejan el dominio técnico y la creatividad de los alumnos.
La exposición mostró asimismo la habilidad de los estudiantes para plasmar conceptos complejos en productos tangibles, al igual que su capacidad para reinterpretar la moda desde una perspectiva cultural y contemporánea. Cada pieza representó un logro académico y una muestra de creatividad, dejando en claro el compromiso de la comunidad universitaria por formar diseñadores capaces de marcar una diferencia en el mundo de la moda.
DISEÑO EDITORIAL Y MODA DISEÑO DE REVISTAS Y DOSSIERES
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | DM | DOCENTE: FABRICIO EMANUEL TORRES PERALTA
En el mundo del diseño, pocas experiencias resultan tan completas y desafiantes como crear una revista desde cero. En la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño, los alumnos de 5to y 7mo semestre asumieron este reto dentro de la materia Diseño editorial, impartida por el mtro. Fabricio Emanuel Torres Peralta.
A través de dos proyectos, Diseño de revista y Diseño de dossier de moda, los estudiantes exploraron los fundamentos técnicos y conceptuales de la edición, traduciendo su visión estética en un producto tangible, integral y profesional, a manera de una simulación de esta atractiva área profesional. Es así como la experiencia representó una ventana al ámbito del diseño editorial y de la moda, donde la creatividad y la gestión se entrelazan para comunicar una identidad visual.
Durante las semanas de trabajo continuo, los alumnos se convirtieron en verdaderos directores editoriales, pues delimitaron temáticas bajo criterios contextuales y comunicacionales, seleccionaron imágenes, planificaron contenidos y organizaron procesos de producción que dieron forma a publicaciones completas. En el caso del dossier era un contenido temático y, para la revista, se integró una historia de moda como eje narrativo y visual del proyecto, entendiendo la relevancia de este género exclusivo del ámbito editorial como hilo conductor de la identidad de una publicación.
Además, como parte de su formación práctica, tuvieron la oportunidad de participar en un mini taller impartido por un reconocido fotógrafo de moda, quien compartió su experiencia profesional y les permitió experimentar con composición, dirección de modelos y fotografía con dispositivos móviles.
Al cierre de este proceso, la comunidad académica de la Universidad Gestalt de Diseño celebra el talento y la dedicación de los estudiantes que lograron convertir una idea editorial en una obra llena de identidad, intención y diseño. De esa forma, el proyecto Diseño de dossier y Diseño de revista deja la lección de que el diseño editorial es un acto de comunicación y sensibilidad, donde cada página se convierte en un lienzo para expresar el mundo que el diseñador imagina.
1. Shanti Pérez Contreras
2. María Fernanda Pelcastre Galindo
3. Jorge Antonio Bello Hernández
4. Eva Noeli Delfín Artega
DISEÑO DE ALAS ACCESORIOS DE FANTASÍA
Por Joaquín Cruz Hernández
QUINTO SEMESTRE | DM | DOCENTE: LUIS ENRIQUE REYES AGUILAR
En el ámbito del diseño de modas, especialmente los accesorios son mucho más que un complemento, ya que son una extensión del cuerpo, de su movimiento, y de la imaginación. Así lo demostraron los alumnos de 5to semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño en el ejercicio Accesorios de fantasía: Alas con concepto, correspondiente a la materia Joyería y accesorios, impartida por el mtro. Luis Enrique Reyes Aguilar.
Este proyecto partió del principio esencial de explorar la libertad creativa mediante el diseño de piezas que trascienden la función ornamental para convertirse en elementos expresivos que comunican una identidad. El ejercicio consistió en la creación de alas como accesorios de fantasía, elaboradas mediante técnicas de ensamble y el uso de nuevos materiales. A través de esta práctica, los estudiantes se adentraron en procesos que combinan la sensibilidad estética con la destreza técnica, transformando ideas etéreas en estructuras tangibles. Cada pieza se convirtió en un manifiesto visual, resultado del diálogo entre lo artesanal y lo experimental, entre la materia y la imaginación.
Las propuestas destacaron por su diversidad formal y conceptual, reflejando tanto la personalidad de cada autor como su comprensión de la moda como lenguaje artístico. El desarrollo de estos accesorios permitió a los alumnos fortalecer su capacidad de adaptación a distintos segmentos del mercado, desde el diseño comercial hasta la exploración del arte de moda. Los resultados obtenidos en esta edición de la materia evidencian la madurez de los estudiantes, quienes lograron integrar técnica, concepto y emoción en piezas de gran impacto visual.
Cada par de alas creado representa el impulso de volar más allá de los límites del aula, de concebir la moda como una experiencia viva y transformadora. En la Universidad Gestalt de Diseño, los futuros diseñadores aprenden que el verdadero valor del diseño radica en su poder de comunicar, inspirar y trascender.
1. Ximena Castillo Álvarez
2. Allison Dariana Navarrete Cuevas
3. Carlos Augusto Sarmiento Aguilar
4. Eridany Zamora Amante
FACETAS DEL DISEÑO EDITORIAL EXPOSICIÓN COLECTIVA
Por Nidia Iliana Pérez Lobato
POSGRADOS | EDE Y MDE | DOCENTES: ALEJANDRA PALMEROS, ANDRÉS CORRALES, AARÓN GÓMEZ Y MALIYEL BEVERIDO
El diseño editorial es un medio por el que queda registro y constancia del conocimiento. Una parte importante del desarrollo del ser humano se ha llevado a cabo por medio de la tradición oral. Sin embargo, el registro de la historia y el conocimiento por medio de la escritura, es el que ha perdurado de manera fidedigna a través del tiempo. Con la llegada de la imprenta, la difusión del conocimiento es mayor, agilizando la difusión de descubrimientos, eventos e información. Con el paso del tiempo, diversos productos editoriales se desarrollan de acuerdo a las diferentes necesidades de transmitir la información impresa. Es así que surgen productos que registran los acontecimientos de manera rápida, o que tratan temas de la vida cotidiana, publicaciones periódicas o que se especializan en el registro de información o la difusión del conocimiento.
En esta exposición colectiva de diversas asignaturas de la Maestría y Especialidad en Diseño Editorial en la Universidad Gestalt de Diseño se exponen diferentes productos editoriales, cuyas facetas generan una gama de publicaciones que dan respuesta a las diversas exigencias en el registro y difusión de la información. Cada pieza refleja la investigación y experimentación llevada a cabo por los alumnos con sus docentes, así como la aplicación de diversas metodologías que resultan en productos editoriales creativos, justificados e innovadores.
MEMORIAS DE CLASE - ORGANIZACIÓN Y DISEÑO
El Diseño Editorial nos permite lograr la materialización de las ideas. Existe una gran variedad de discursos e ideas, entre ellos la memoria. Estas piezas, por su naturaleza íntima y anclada a la realidad, permiten la reflexión confiando en la autenticidad de la experiencia y a través de ella, lograr un conocimiento.
LA INMEDIATEZ DE LA INFORMACIÓN - LA GACETA Y EL SUPLEMENTO
La información se genera en todo momento y es a través del diseño editorial que es posible guardar un registro de lo que acontece en el momento, de manera que se quede un registro de nuestra historia cotidiana. Esa es la importancia de la existencia de publicaciones impresas como el periódico y la gaceta. Y el gran desafío es que el diseñador editorial pueda organizar información tan diversa como notas, opiniones, noticias, anuncios de manera coherente, clara y jerarquizada, pero sobre todo de manera rápida y flexible.
INFOGRAFÍAS: EL DISEÑO EDITORIAL PARA LA DIFUSIÓN CIENTÍFICA
En la asignatura de Ilustración de Imagen digital (Infografía) se aplica una metodología práctica y funcional para que los alumnos puedan generar productos infográficos claros y precisos. Con ello, los estudiantes logran autoeditar, discernir, discriminar y sintetizar información como parte de un esquema de trabajo integral entre investigación / edición / diseño y visualización de infografía. Cada propuesta refleja los elementos indispensables de diseño editorial que debe contener cada producto infográfico, como el dato curioso y las referencias.
LIBRO OBJETO - DISEÑO EDITORIAL COMO FORMA DE EXPRESIÓN
Los libros han experimentado notables cambios a lo largo del tiempo en respuesta a las necesidades creativas de las sociedades. Como consecuencia, han sufrido transformaciones significativas en un esfuerzo por romper con lo tradicional, dando origen a los libros-arte.
Estos libros exploran una amplia gama de técnicas artísticas en busca de crear obras únicas, manteniendo su esencia como libros. Sin embargo, con todas las innovaciones y experimentaciones realizadas a lo largo de décadas, ha surgido la dificultad de distinguir claramente entre un libro-arte y nuevos objetos surgidos de esta creatividad difusa.
1. Perla Ibarra Cortés
2. Aracely Sánchez Espinosa
3. Kenya Naomi Guerrero Hernández
4. María Larissa Pérez Zamudio
DISEÑO DE RENDER DE PRODUCTO 3D MASTERCLASS CON MANU ROLDÁN
Por Nidia Iliana Pérez Lobato y Manu Roldán
EDUCACIÓN CONTINUA | DOCENTE: MANU ROLDÁN
El desarrollo de modelos tridimensionales de objetos parte del análisis detallado de sus componentes. Es a través de la interpretación a detalle del objeto que se logra plantear la descomposición del mismo en las partes que lo integran. Se busca así comprender integralmente su estructura geométrica para poder moldearlo.
Esta muestra evidencia lo logrado en el primer módulo de la Master Class Renders de producto fotorealista 3D impartida por el mtro. Manu Roldán. En este ejercicio, los alumnos observan un objeto real para que su geometría sea analizada, con el fin de identificar los componentes del objeto.
Se generan referencias visuales que permiten la adecuada interpretación del objeto y por lo tanto, su representación realista a partir de su observación. Es así que se inicia el proceso de modelado, identificando escala, proporciones y dimensionamiento de los componentes del objeto. Para optimizar la presentación visual del producto, se deben contemplar diversos elementos como el fondo para generar un escenario y la posición del objeto en el mismo de manera que se resalten las cualidades lumínicas de la escena. Además, se generan materiales para representar cada componente del objeto, determinando parámetros de reflexión, texturas, brillo y demás, que deben ajustarse según las necesidades específicas del proyecto, explorando diferentes combinaciones hasta lograr el resultado visual deseado.
El modelado en 3D es una propuesta de diseño que fusiona estética, funcionalidad y tecnología para representar un objeto, con el objetivo de transmitir sus cualidades y hacerlo deseable o atractivo para el público, el cliente o el usuario.
1. Manu Roldán
2. Mitzi Jocelyn Guerrero Landa
3. César Alfonso González Gutiérrez
4. Ana Paola Rodríguez Quiroz
5. Alín Hurta Bravo
INNOVACIÓN CREATIVA CON MIDJOURNEY WORKSHOP CON ROCO DE LA PORTILLA
Por Alejandra Palmeros Montúfar
EDUCACIÓN CONTINUA | DOCENTE: ROCO DE LA PORTILLA
El sábado 26 de octubre se llevó a cabo en las instalaciones de la Universidad Gestalt de Diseño el workshop Innovación Creativa con MidJourney I.A. a cargo de Roco de la Portilla.
Después de la increíble e inspiradora conferencia presentada previamente, un grupo de entusiastas participó en esta gran experiencia. El curso recibió personas de diferentes perfiles como artistas visuales, animadores, diseñadores gráficos y digitales, para conocer la herramienta de I.A. MidJourney, explicando sobre todo, cuáles son los caminos más óptimos para aprovechar la ingeniería de la inteligencia artificial. Con su excelente tono y cordialidad, Roco explicó a los asistentes el manejo de sus principales herramientas como las I.A., pero también los conceptos de diseño, luz y fotografía con los cuales alimentar de manera correcta una solicitud a través de los prompts. Comprender que tener bien resuelto el flujo de trabajo y las implicaciones de acciones o solicitudes, cambia los resultados y permite optimizar los procesos, logrando el mejor de los beneficios. ¡El proceso es parte del diseño!
Siempre ameno y honesto, Roco compartió su experiencia en proyectos reales en donde describió cómo pudo resolver los retos creativos. Ante cada duda o conflicto, saber cómo buscar o gestionar respuestas es una habilidad que se entrena y perfecciona.
En palabras de los asistentes, lo más interesante de la experiencia de este taller es que muchos de los asistentes perdieron el miedo a usar la Inteligencia Artificial en su trabajo académico y profesional. Quienes ya lo hacían uso de estas herramientas, ganaron confianza para explorarla a mayor profundidad y lograr mejores resultados de gran calidad.
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CAMPO
INKBETWEEN 2023 EXPOSICIÓN DE RESULTADOS
Por Víctor Manuel Hernández Olivera
COMUNIDAD UGD | 14 DE OCTUBRE | UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO
Desde el año 2022 –siguiendo la iniciativa de Inktober– lanzamos INKBETWEEN, una lista creada con sugerencias de la comunidad Gestalt, para fomentar la creatividad y conectar con otros miembros de nuestra comunidad.
La presente exposición muestra 586 dibujos, que representan el arduo trabajo y la pasión de nuestros talentosos alumnos y profesores en la edición 2023. Este evento no solo ha sido un ejercicio de creatividad, sino también una oportunidad para explorar y expresar la imaginación a través del arte.
A lo largo de este desafío, nuestra comunidad ha demostrado que el arte no solo es una forma de comunicación, sino también un medio para conectarnos con uno mismo y con el mundo que nos rodea. La diversidad de estilos y enfoques en los trabajos es un testimonio del compromiso y la calidad que nuestros estudiantes aportan a su formación. Su participación enriquece el proceso creativo, y también inspira a sus compañeros y a la comunidad en general.
Les agradecemos por compartir sus obras y por contribuir a la vibrante cultura artística de nuestra universidad. Esta exposición es más que una simple muestra de dibujos; es un testimonio de la creatividad colectiva, la pasión y el crecimiento que todos experimentamos juntos.
FIESTAS DE MICTLAN 2024 TRADICIONES QUE NOS UNEN
Por Alejandra Palmeros Montúfar
El creativo difícilmente deja pasar la oportunidad para explorar su creatividad. Es por ello que año con año estudiantes, maestros, personal administrativos e incluso egresados participan en las Fiestas de Mictlan. El evento celebra el sincretismo de nuestras tradiciones prehispánicas y la celebración de Halloween como un despliegue de color, diseño y mucha creatividad. Y, dicho sea de paso, nos divertimos poniendo en práctica aquello que aprendemos.
Durante el mes de octubre, los docentes de los diferentes talleres y asignaturas integran proyectos multidisciplinarios en donde aplicar sus conocimientos de manera práctica. Tal fue el caso del diseño de la serie de catrinas esculturales. Cada pieza fue montada e intervenida con un estudio de color, así como la exploración en habilidades de papiroflexia con la cual aplicar textura y ritmo.
La licenciatura en Diseño Gráfico, Arquitectura y Arquitectura de Interiores trabajó en el diseño de un altar conceptual en donde el papel, la papiroflexia y el color fueron protagonistas. Se sumaron las exposiciones de "Máscaras de Tótem Personal" a cargo de los estudiantes de Color y Color Digital de la mtra. Mariel Cruz y "Miedos entre Muertos", con las fotografías modificadas digitalmente de fobias de los alumnos de las mtras. Larissa Pérez y Erendira Charmin, docentes a cargo de la asignatura de Edición de Fotografía Digital.
Las fiestas de Mictlan comenzaron el miércoles 30 de octubre con el montaje de los stands de expo venta de alumnos y algunos egresados. De esta manera, se desarrollaron de manera ejecutiva los conocimientos de ilustración, producción y por supuesto, mercadotecnia y administración de empresas de diseño. La increíble muestra del trabajo y entusiasmo de los
estudiantes no deja de sorprender la comunidad. Por la tarde, ese mismo día, hubo juegos temáticos guiados por el mtro. Víctor Hernández Olivera.
Como siempre, la pasarela del 31 de noviembre fue el evento estelar y más esperado. Aunque toda la semana los estudiantes y algunos docentes se divirtieron con disfraces, el momento de mayor atención es cuando hacen su performance de manera individual o por grupos. Antes de la premiación a las mejores interpretaciones individuales y colectivas, participó León García con un número musical en una presentación flashmob.
Nuevamente comprobamos cómo nuestra comunidad es un espacio increíble para hacer notar talentos y grandes habilidades histriónicas y de producción. La muestra de estos personajes (junto en su interpretación) a través de personajes fantásticos, tiernos, perturbadores o divertidos nos dejó a todos muy asombrados.
En esta edición, los docentes ugd hicieron gala de su creatividad y buen ánimo con su interpretación de los X-Men, demostrando lo que son capaces de hacer. ¡Esta es una comunidad en donde cualquier pretexto es más que suficiente para crear!
PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS ILUSTRADOS EDITORA DE GOBIERNO DEL ESTADO
Por Alejandra Palmeros Montúfar
El martes 12 de noviembre, en el marco del Día Nacional del Libro, se presentaron los libros editados para los ganadores del 13° Concurso de Cuento Infantil de la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz. La Universidad Gestalt de Diseño ha colaborado desde el 2017 en coordinación con esta institución, con ilustradores y editores para estas piezas editoriales para las infancias.
En esta ocasión, Sara Xochitl Uscebrka Milosevic, estudiante de Diseño Gráfico, ilustró el cuento "Judas Patas Peludas" de Tonantzi Yamilet Morales Vázquez, y María Fernanda Badillo, egresada de Diseño Web y Arte Digital ilustró el cuento "Un vuelo al pasado de Papantla" de Yamileth Paola Zendejas Durán; obras ganadores del 1er y 2do lugar de la categoría infantil y juvenil. La coordinación de este ejercicio estuvo a cargo de la mtra. Julia S. Polanco Chuzeville, coordinadora de la Lic. en Diseño Gráfico y Especialista en Literatura Aplicada al Guionismo.
En el evento llevado a cabo en la explanada de la Escuela Industrial Concepción Quirós Pérez, en el centro histórico de Xalapa, contó con la presencia de Tonantzi Yamilet Morales Vázquez; el poeta en lengua náhuatl Juan Hernández Ramírez, integrante del Consejo Técnico del Consejo Editorial del Gobierno del Estado de Veracruz; la coordinadora del área editorial de la Universidad Gestalt de Diseño, Alejandra Palmeros Montúfar; el director de la Escuela “Concepción Quirós Pérez, turno matutino, José Demetrio Fernández Morales; y del creador de la iniciativa CuentaCuentos, Héctor Martínez Ramírez, así como de la Directora General de la Editora de Gobierno, la Lic. Zoila Cruz del Valle.
Además de la presentación de los libros ilustrados, se presentó la serie Biografías para niños, jóvenes lectores, coeditada por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones en México (inehrm) y se contó con una breve, pero emotiva presentación musical.
Para la Universidad Gestalt de Diseño, es un verdadero orgullo desarrollar proyectos como la iniciativa de la Editora de Gobierno por contribuir en la formación de los niños, rescatando la historia y las tradiciones de nuestro estado a través de la palabra escrita y la cultura del libro. Que estas importantes alianzas continúen brindando éxitos y frutos.
PARTICIPACIÓN EN EL FASHIONCAS (UV) TALLER DE MODA SUSTENTABLE
Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar
DM | 13 DE NOVIEMBRE | FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS Y SOCIALES (FCAS) DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA
El Diseño de Modas no solo es un medio para expresar identidad, es también una herramienta para transformar nuestra relación con la vestimenta y el entorno. En un mundo donde la industria textil enfrenta desafíos de sustentabilidad, talleres como FashionCAS abren un espacio para repensar el consumo y la mercadotecnia, fomentar la creatividad y promover el aprovechamiento de recursos existentes. Este evento, realizado por iniciativa de los alumnos de Publicidad y Relaciones Públicas de la Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales (fcas) de la Universidad Veracruzana (uv), mostró cómo la moda puede ser sinónimo de conciencia y estilo al mismo tiempo.
Desde el planteamiento, se buscó que el evento fuese desarrollado entre los mismos estudiantes. Por ello, el taller FashionCAS fue impartido por alumnos del 3er y 5to semestre de la Licenciatura en Diseño Modas en la ugd dentro de las actividades de las asignaturas de Alta costura y Moda casual para caballero, a cargo del mtro. Luis Enrique Reyes Aguilar. El docente fungió solo como moderador, ya que fueron los jóvenes quienes guiaron las instrucciones a sus pares de la uv.
Durante la sesión del 13 de noviembre, estudiantes y asistentes exploraron técnicas de costura y diseño en un proyecto inspirado en cinco estilos icónicos definidos por los estudiantes de fcas organizadores: Romántico, Preppy, Indie, Gótico y Old Money. Las vestimentas deberían centrarse en la reutilización de camisas y pantalones, así como piezas de reúso que todavía pueden ser empleados. De esta manera, los participantes transformaron prendas existentes en piezas únicas y contemporáneas, reflejando las tendencias elegidas.
Posterior al evento del taller, el 22 de noviembre, la creatividad de los asistentes cobró vida en una pasarela con los resultados de los diseños en el evento de cierre de la experiencia educativa Comunicación en entornos digitales de fcas. Para este dinámica, se contó con la participación del mtro. Luis Enrique Reyes Aguilar, así como de la mtra. Diana González Domínguez, coordinadora académica de la Licenciatura en Diseño de Modas.
Ver los resultados como un prenda portable, permitió mostrar el aprendizaje adquirido de los jóvenes de fcas en el taller y el trabajo, junto a la sensibilidad hacia la moda sostenible.
Todo el proceso detrás de este evento demostró que el diseño de modas es una disciplina donde la técnica, el arte y la responsabilidad convergen para dar forma a un futuro más consciente y estilizado. El taller FashionCAS es una prueba del impacto transformador de la colaboración entre instituciones y disciplinas, dejando una huella significativa tanto en la formación académica como en el panorama de la moda.
EMPRENDIMIENTO CREATIVO 11VA EXPO VENTA DE DISEÑO
Por Jeanneth Lambert Jiménez y Alejandra Palmeros Montúfar
AD, DM, DWAD Y DG | 29 DE NOVIEMBRE | UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO
Una buena idea siempre entusiasma y cuando implica un negocio, se suma la emoción de las ganancias económicas. Un diseñador, además de creativo, debe ser capaz de vender su trabajo. Lograr que sus ideas trasciendan y se cristalicen en un objeto que se inserte en el mercado y que logre generar ganancias es una habilidad que debe ser orientada y dirigida.
De acuerdo al programa de Administración de empresas de diseño, llevada a cabo siempre con singular maestría por la mtra. Jeanneth Lambert Jiménez, los alumnos de las licenciaturas de Animación Digital, Diseño Gráfico y Diseño Web y Arte Digital en la ugd formulan y producen ilustraciones digital aplicada al producto para su venta, donde muestran de manera práctica los resultados de sus conocimientos adquiridos en el semestre.
Ya que la actividad no debía ser una simulación, sino una verdadera ejecución práctica, cada empresa fue creada y fundamentada con la legislación jurídica mexicana vigente del año 2024. Para ello, desarrollan su imagen corporativa, observando las normas del diseño y productos a ofertar acorde con la teoría de la forma y color respectivamente.
En esta ocasión, este tradicional y memorable ejercicio contó además con el apoyo de la materia de Mercadotecnia y publicidad digital para difundir el producto al segmento en específico, siendo parte de su ejercicio el manejo de las redes sociales para ello.
El montaje de su stand de ventas llevado a cabo el día viernes 29 de noviembre de 2024, es una demostración de sus habilidades de venta, utilizando las herramientas del proceso administrativo,
mercadotecnia básica, difusión y publicidad. Como cada edición, las ventas fueron un éxito: la comunidad universitaria participó de manera activa y entusiasta adquiriendo productos muy interesantes: alimentos, pegantinas, editoriales, llaveros, juguetes, bolsos y objetos decorativos de todo tipo.
EXPOSICIÓN PLÁSTICA LUDENS CELEBRAR LA CREATIVIDAD
Por Alejandra Palmeros Montúfar
DOCENTES UGD |4 DE DICIEMBRE | UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO
El carácter plástico tiene que ver con la creación y realización artística a través de las diferentes expresiones como pintura, escultura, cerámica, grabado. Por otra parte, lo lúdico es todo aquello relativo al juego, el ocio, el entretenimiento y la diversión, “Plástica Ludens” puede traducirse como “Juego Plástico”, en el sentido en el que son exploraciones plásticas elaboradas por diversión.
En el 2015, el mtro. Josemari Sánchez tuvo la inquietud de emular un ejercicio europeo por motivo de las navidades, tropicalizado para la Universidad Gestalt de Diseño. Dado que esta comunidad académica es un conjunto de mentes creativas, por supuesto que poseen habilidades de invención. Este era el pretexto idóneo para convocar a los maestros de la Universidad Gestalt de Diseño a participar en un intercambio navideño creativo y original.
Desde entonces, cada fin de año y al cierre de las actividades, los docentes de la ugd son invitados a participar en esta dinámica. Los participantes reciben un marco cuadrado de madera virgen, sobre el cual plasmar sus ideas de manera libre y creativa. Los resultados son expuestos y posteriormente, se hace un intercambio por sorteo entre los participantes, momento de gran emoción porque para entonces todos tienen ya sus favoritos y en gustos se rompen géneros. El azar entra en la ecuación, así que tanto se puede recibir una bella pieza con la cual decorar tu espacio, como también se vale deshacerla y tener un buen marquito para lo que se ofrezca.
Crear una obra implica un proceso ajeno a la serendipia o a la tan recorrida iluminación divina. Crear es llevar a la realidad, pero antes de eso, se requiere proyectar la ejecución de una idea dentro de un espacio y tiempo, con ciertos materiales y aplicando determinados procesos de
elaboración. Si observamos los resultados y técnicas detrás de cada resultado de “Plástica Ludens”, se comprenderá que ninguno se desarrolla de manera inmediata. Todos ellos llevan tiempo, dedicación y esfuerzo. Y por supuesto que en el camino ocurren muchos tropiezos. El poder salir avante de los retos y solucionarlos, es parte del proceso.
Compartimos una selección de los resultados de esta edición del Plástica Ludens del 2024, demostrando cómo la plantilla ugd, además de comprometida con la enseñanza, es sólida y creativa. Sorpréndete con los resultados de esta asombrosa comunidad.
RESULTADOS DE PRÁCTICAS PROFESIONALES ENTREGA PARA SENDAS A.C.EN LA UGD
Por Angel Arturo Contreras Rincón
SÉPTIMO SEMESTRE DG | 13 DE DICIEMBRE | UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO
Vivimos en un mundo saturado de información, pero hay que saber cómo encontrarla y compartirla. En un mundo donde el Diseño Gráfico es el puente entre las ideas y una comunicación efectiva, los estudiantes de la Universidad Gestalt de Diseño tuvieron la oportunidad de aplicar sus conocimientos en un contexto profesional realizado en colaboración con SENDAS, A.C para la transformación de mensajes complejos en piezas visuales claras.
Durante el 7mo semestre del ciclo 2025-1, los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico tuvieron la oportunidad de adentrarse en un entorno semi profesional gracias a la materia Prácticas Profesionales, dirigida por el mtro. Edgar A. Sánchez Paredes. Este curso está diseñado como un puente entre el aula y el mundo laboral, brindando a los alumnos una plataforma para transformar el conocimiento teórico en soluciones creativas frente a desafíos reales.
El propósito principal de la asignatura es preparar a los estudiantes para afrontar las exigencias del ámbito profesional, centrándose en habilidades esenciales como diagnóstico, planificación, evaluación y diseño de procesos gráficos. Durante el semestre, los alumnos trabajaron en proyectos que exploraron áreas clave del diseño gráfico, incluyendo diseño editorial, infografía, carteles e identidad visual, desarrollando propuestas innovadoras para resolver problemas de comunicación específicos.
Por quinto año consecutivo, la materia se llevó a cabo en colaboración directa con con SENDAS, A.C., una asociación dedicada a la sostenibilidad y el medio ambiente. SENDAS presentó
retos de comunicación gráfica enfocados en temas como la preservación de manglares, la protección de manantiales, la ganadería regenerativa y la captación de agua de lluvia centrada en la zona de Los Tuxtlas, proporcionando a los estudiantes una valiosa experiencia en proyectos con impacto social.
El esfuerzo y la creatividad de los alumnos culminaron en proyectos gráficos que no solo cumplieron con las expectativas de la asociación, sino que serán utilizados para fortalecer su labor de capacitación y concienciación ambiental.
Los resultados fueron presentados el 13 de diciembre a la mtra. Julia Polanco, coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico, a Georgina Vidriales y María José Cervantes Herrera, representando al equipo de SENDAS, quienes destacaron el talento y la profesionalidad de los participantes. Este trabajo colaborativo no sólo subrayó el compromiso de los estudiantes con su profesión, sino también su contribución a la construcción de un futuro más sostenible.
Esta experiencia permitió a los alumnos consolidar sus conocimientos y habilidades y comprender la importancia del diseño como herramienta para el cambio social y ambiental, reafirmando su rol como futuros profesionales comprometidos con la sociedad.
ESTRECHANDO LAZOS
UGD Y EGEV HISTORIAS QUE UNEN
Por Alejandra Palmeros Montúfar
DOCENTES UGD |21 DE ENERO | UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO
Las alianzas con instituciones y asociaciones permiten las acciones en pro de la mejora de nuestra sociedad. Es así como desde el 2017, la Universidad Gestalt de Diseño ha estrechado lazos de amistad con la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz (egev), desarrollando proyectos de gran nivel.
El pasado 21 de enero recibimos a la Mtra. Meris Yasidi Vera Vera, actual Directora de la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz para conocer nuestras instalaciones con la guía del Director Académico, Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, y además, presentar una muestra del trabajo editorial que se hace a nivel licenciatura y posgrados.
Es por ello que se montó una exposición de carteles en donde se reúne el trabajo de vinculación entre la egev y la ugd en donde a través de presentaciones, eventos culturales y de promoción de la lectura, hemos trabajado hombro a hombro. La mtra. Alejandra palmeros Montúfar, coordinadora del área editorial de la ugd, Ediciones G, presentó cada uno de estos momentos de trabajo y colaboración. La parte medular de esta exposición fue la presentación en físico de los cuentos ilustrados por los estudiantes y egresados de las licenciaturas y posgrados de la ugd: Diseño Gráfico, Animación Digital, Diseño Web y Arte Digital, así como de la Especialidad y Maestría en Diseño Editorial.
Desde el año 2018 al 2024, jóvenes ilustradores han dado color y forma los cuentos ganadores de las ediciones desde el 7mo al 13vo Concurso de Cuento Infantil de la Editora de Gobierno,
títulos emblemáticos que hoy en día son bien reconocidos por los lectores. Al frente de estas actividades está la mtra. Julia Polanco, coordinadora de la Lic. en Diseño Gráfico y Especialista en Literatura aplicada al Guionismo, quien ha sabido guiar y potencializar el trabajo creativo de los ilustradores con gran habilidad.
Posterior a estos recorridos, la mtra. Meris Vera se entrevistó con el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, rector de la Universidad para establecer nuevos convenios de trabajo y alianza. Pronto tendremos nuevos proyectos para seguir estrechando lazos profesionales.
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FORO
PRESENTACIÓN DE LA CONVOCATORIA MAGENTA 2025
Por Alejandra Palmeros Montúfar
CONVOCATORIA MAGENTA 2025 | 17 DE SEPTIEMBRE | PONENTES: ALEJANDRA PALMEROS Y MARÍA ELISA GAYOSSO
El pasado 17 de septiembre se lanzó la convocatoria para participar en Magenta, el catálogo de ilustradores Gestalt. Esta segunda edición busca presentar al público en general la obra destacada y los contactos profesionales de quienes se han formado bajo el enfoque de la metodología de la Universidad Gestalt, institución con casi 40 años de experiencia dedicados en la formación de profesionales del diseño y la arquitectura.
El evento fue presidido por el área de Diseño Editorial de la Universidad Gestalt de Diseño, Ediciones G, conformado por Alejandra Palmeros y María Elisa Gayosso, en compañía de Luna Lambert, embajadora de la convocatoria Magenta 2025.
Luna Lamber (@pintame.la.luna), egresada de la Licenciatura en Diseño Gráfico, charló con los asistentes sobre su formación independiente y profesional que la ha llevado a ser ilustradora en forma. Mencionó cómo la suma de experiencias y el atreverse a mostrar su trabajo le permitió contactar diversos clientes y seguir desarrollándose como ilustradora. Luna Lambert fue parte del catálogo Magenta 2023 y su obra Tranquilidad, ha sido seleccionada como la imagen de la próxima edición.
La invitación a participar en la convocatoria Magenta 2025 está dirigido a toda la comunidad Gestalt: estudiantes, docentes y egresados ya sean del Sistema de Bachilleres Gestalt, las licenciaturas y posgrados. Las categorías principales son: ilustración tradicional, ilustración digital, edición de fotografía digital y fuera de categoría.
ACCESIBILIDAD VISUAL EN EL DISEÑO GRÁFICO CHARLA CON CARMEN SALAZAR Y JESSICA SOLER
Por Alejandra Palmeros Montúfar
DISEÑO GRÁFICO ACCESIBLE PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD VISUAL | 20 DE SEPTIEMBRE | PONENTES: CARMEN SALAZAR Y JESSICA SOLER
El diseñador es un agente vital para el buen desarrollo de nuestras actividades cotidianas. Con diseño, nos comunicamos mejor y hay menos interrupciones pues se reducen tropiezos, dudas o errores por parte de los receptores. Sin embargo, el diseñador se suele crear pensando en un público objetivo específico y a veces puede omitir a ciertos individuos. ¿Qué debe considerar el diseñador gráfico —que es sobre todo visual— al crear diseño incluyente?
El 20 de septiembre Carmen Salazar y Jessica Soler, ambas profesionales de la imagen y con una convicción hacia el desarrollo de propuestas incluyentes, conversaron con la comunidad universitaria sobre la creación de diseño gráfico accesible para personas con discapacidad visual.
Carmen Salazar, Lic. en Diseño Gráfico por la ugd comenzó esta charla exponiendo que su diagnóstico de debilidad visual, la hizo cuestionarse sobre cómo debía ejercer su trabajo profesional. Esto la llevó a capacitarse en inclusión y buscar alternativas para hacer lo que más ama, pero considerando a ciegos y débiles visuales.
Después de hacer una introducción sobre las principales limitaciones visuales en el ser humano, Carmen expuso consideraciones de diseño que permiten la legibilidad, sobre todo para los débiles visuales. Estos criterios ahora son parámetros en su trabajo diario. Finalmente, mostró cómo aplicó diferentes recursos para adaptar un libro ilustrado para niños para lograr incluir a las personas con discapacidad visual con el sistema Braille y códigos QR para que, con ayuda de un dispositivo digital, se pueda describir las imágenes y leer el texto.
Posteriormente, Jessica Soler, Licenciada en Diseño de la Comunicación
Visual por la uv y Especialista en Accesibilidad Universal en la Arquitectura y la Ciudad por la Universidad Autónoma del Estado de México, mostró cómo los criterios de diseño inclusivo también se pueden aplicar en un caso concreto. El ejemplo fue el cartel del primer Simposio Mexicano de Tiflología a desarrollarse en octubre de este año. Jessica presentó cada uno de los elementos que componen la pieza en donde nada es accesorio, justo como debe ser el buen diseño, pero además, fortalece el mensaje para lograr inclusión. Esta destacada pieza que incluye impresión en Braille, códigos QR, impresión 3D y láser, fue presentada en el marco del festejo de los 50 años de la Facultad de Artes Plásticas de la uv, en la exposición colectiva "50 años en la práctica del diseño".
Si bien el trabajo para lograr una completa inclusión es un proceso largo y complejo, tanto Jessica como Carmen tienen el firme compromiso de no dejar de hacer. Ambas participan en los talleres del Programa de Inclusión a través de las Artes de la Secretaría de Cultura de Veracruz y otras gestiones de investigación y formación a través del diseño.
IA PARA CREAR LO IMPOSIBLE CHARLA CON ROCO DE LA PORTILLA
Por Alejandra Palmeros Montúfar
CONFERENCIA: I.A. PARA CREAR LO IMPOSIBLE | 7 DE OCTUBRE | PONENTE: ROCO DE LA PORTILLA
La inteligencia artificial llegó con fuerza y con un amplio catálogo de herramientas para todos. Los generadores de imágenes como Midjorney avanzan a pasos agigantados con la tecnología y ya es indispensable conocerlos para sacar el mejor de los provechos.
El lunes 7 de octubre recibimos con gran entusiasmo a Roco de la Portilla y su fiel compañero Gordon, para dar la conferencia "I.A. para crear lo imposible". Además de platicarnos sobre sus inicios como generador de contenidos, conversó sobre cómo la llegada de las IAs le abrió puertas profesionales.
Pero no fue un camino fácil. Para el 2021 sus hacks de Photoshop ya eran muy atractivos y funcionaban logrando posicionarse en el universo de personalidades virales. Trabajaban increíble, pero Roco no pudo evitar sentir temor ante la posibilidad de perder espacios laborales ante las inteligencias artificiales. Venciendo sus temores (y un poco persuadido por la presión laboral), estudió qué son las IAs especializadas en la generación de imágenes, cómo funcionan y qué era posible hacer con ellas... Y entonces todo comenzó a cambiar para bien.
La IA le permitió hacer cosas imposibles. Esta herramienta llegó al ámbito de la publicidad y medios para hacer real lo inexistente, lo incosteable, a democratizar un poco más el trabajo de los diseñadores. Así lo demostró con el proyecto IMAGINIERS con el fotógrafo Cristopher Esqueda o la campaña para Ojo de Tigre y muchos otros referentes que asombraron a los asistentes.
Roco sostiene que el diseñador no debe atemorizarse ante el despunte de las nuevas herramientas digitales. Al contrario, debe conocerlas y comprobar que jamás copiarán a un autor, que cada pieza obtenida es única, que su autoría es del gestor de los prompts y que finalmente, será el director creativo del proyecto a emprender.
Para cerrar, la invitación de Roco (¡y Gordon!) fue a aprender creando desde ya, con los recursos que se tengan (sin esperar a tener el estudio y el equipo de primer nivel) y finalmente, identificar aquello que te hace diferente a los demás para explotarlo.
LA IA EN LOS JUEGOS SERIOS CONFERENCIA DE LA DRA. ERICKA JANET RECHY
Por Fabricio Emanuel Torres Peralta
CONFERENCIA: LA IA EN LOS JUEGOS SERIOS | 13 DE NOVIEMBRE | PONENTE: DRA. ERICKA JANET RECHY
El futuro de la tecnología implica la adecuación de los recursos de la inteligencia artificial en diferentes plataformas y medios. En la ugd nos interesa mucho desarrollar e impulsar a los estudiantes en esta área emergente, preparándolos para el futuro.
El 13 de noviembre de 2024, la dra. Ericka Rechy impartió la charla sobre la IA en los Juegos Serios en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. Del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial de la Universidad Veracruzana (iiia-uv), la académica presentó una explicación general de cómo funcionan los juegos de video en general, sobre qué es un juego serio y sus campos de aplicación y principalmente como la IA interviene en estos y cómo afectan al usuario en el desempeño de éste para lograr que alcancen las metas del juego.
Durante la charla se dio una muestra de los proyectos de los juegos serios y proyectos de investigación del instituto para ver en acción lo comentado que les hizo ver a los alumnos el área de oportunidad que hay para sus carreras en este campo en lo que respecta al front end como futuros profesionales del diseño gráfico, animación digital, diseño industrial y demás áreas.
Posteriormente, hubo una ronda de preguntas donde maestros y alumnos externaron sus dudas acerca de este campo de la tecnología. Al finalizar, algunos alumnos y docentes se acercaron a la doctora para externar sus dudas de manera más directa y establecer contacto con la ponente.
Con esta charla se logró vislumbrar una potencial vinculación entre la ugd y el iiia de la uv para lograr proyectos en conjunto con gran impacto social y tecnológico.
ARQUITECTURA AVANZADA ABRAHAM COTA PAREDES EN LA UGD
Por Alejandra Palmeros Montúfar
ARQUITECTURA AVANZADA | 14 DE NOVIEMBRE | PONENTE: ABRAHAM COTA PAREDES
La arquitectura forma parte de nuestra realidad cotidiana. Aunque todos hacemos uso de ella al ser el vehículo de nuestras actividades, pocas veces solemos buscar los servicios profesionales de un arquitecto para desarrollar proyectos. ¿Por qué la autoconstrucción y los procesos informales son tan comunes, aún sabiendo las terribles consecuencias de edificar espacios poco seguros, desvinculados del usuarios y netamente operativos?
Para Abraham Cota Paredes, la Arquitectura jamás debe olvidarse del interior, de las personas que la hacen una realidad al vivirla. Para ello, es muy importante tener las herramientas adecuadas para comunicar y desarrollar las propuestas de diseño. Es así como el jueves 14 de noviembre la Universidad Gestalt de Diseño recibió con gran expectativa al Arq. Abraham Cota Paredes, quien ofreció a la comunidad escolar y académica una charla sobre su proyecto educativo "Arquitectura Avanzada".
El estudio Cotaparedes ofrece un área académica con una interesante oferta de cursos en los que los aspirantes pueden interactuar con grandes arquitectos y tener asesoría y retroalimentación de sus proyectos. Arquitectos, ingenieros, interioristas y especialistas en la construcción se dan cita para impulsar los proyectos y enriquecerlos en diferentes aristas como la representación digital, el diseño de estructuras, de jardines o incluso áreas concretas como la cocina.
La Universidad Gestalt de Diseño está comprometida en la formación integral de sus estudiantes y encuentra una oportunidad muy importante la vinculación con estudios y profesionales de la arquitectura para fortalecer la educación de sus estudiantes.
CHARLA:
A 120 AÑOS DEL NATALICIO DE MIGUEL COVARRUBIAS CHARLA CON ADRIÁN LARA Y FERNANDO PIÑA
Por Alejandra Palmeros Montúfar
CHARLA: A 120 AÑOS DEL NATALICIO DE MIGUEL COVARRUBIAS | 20 DE
La historia puede verse como un listado de eventos consecutivos, o como un fenómeno mucho más amplio —muy similar a un tramado— en donde los sujetos son afectados por su medio y de igual manera, impactan en los demás. La manera en cómo se aborda la historia en la ugd es un ejemplo de este último enfoque.
En el marco de la celebración de 120 años del nacimiento de Miguel Covarrubias (1904-1957), los estudiantes de Historia del Diseño Mexicano, en el 5to semestre de Diseño Gráfico de la ugd a cargo del mtro. Adrián Lara Castillo, generaron la exposición de carteles inspirados en el trabajo de este importante personaje. Miguel Covarrubias fue un destacado artista, investigador y esteta... un humanista de su tiempo. Su obra ha permitido el registro gráfico de la cultura en los espacios en donde habitó y es un referente de gran importancia en la historia del diseño grafico y editorial.
El 22 de noviembre de 2024, en el aniversario de nacimiento de Miguel Covarrubias "El Chamaco", el mtro. Adrián Lara invitó al mtro. Fernando Piña Campos a dar una breve charla acerca de su vida, pensando en sus estudiantes y en el público en general. Con su siempre amable perfil, el mtro. Piña expuso las características de su obra gráfica con una geometría y equilibrio bien cuidado, líneas curvas suaves y una particular maestría en el uso del grafito o carboncillo. El trabajo de Covarrubias, cercano a la caricatura costumbrista, con inspiración en Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard y el mismo José Juan Tablada, retrató la realidad de México como ocurrió con el Chango Cabral o Manilla y Posada. Esta mirada crítica lo llevó al exilio en donde no abandonó su postura y reflejó en su trabajo gráfico la vida de los barrios bajos de Estados
Unidos en donde el jazz y el trabajo duro es el protagonista. Posteriormente, Covarrubias viajó a Bali descubriendo y explotando su faceta antropológica y etnográfica. De vuelta en México, trabajó para en el entonces inba y el enah como docente y reportero gráfico de nuestra historia.
Sumando a esta celebración histórica, el mtro. Adrián Lara presentó el libro La isla de Bali, publicado por vez primera en español en la conmemoración de los 100 años del natalicio de Covarrubias, sobre el registro del artista y su esposa Rosa en esta isla paradisiaca. La pieza es un registro etnográfico de gran riqueza gráfica y fotográfica.
De esta manera, la historia es considerada como un fenómeno enriquecido de consideraciones, además de ser aplicado en elementos gráficos contemporáneos.
RETAIL DESIGN CHARLA CON YADIRA GARCÍA
Por Alejandra Palmeros Montúfar
CHARLA: RETAIL DESIGN | 28 DE NOVIEMBRE | PONENTE: YADIRA GARCÍA
El diseño de interiores puede considerarse como una herramienta que potencializa la inversión de un emprendimiento comercial. Así es como lo pudimos ver ejemplificado a lo largo de la charla Retail Design a cargo de Yadira García, líder de YG Studio, llevada acabo el 28 de noviembre del 2024.
Yadira García platicó ante estudiantes y docentes de la Universidad Gestalt de Diseño cómo es que encontró una oportunidad de vincular dos áreas en las que se sentía cómoda y que además, le apasionaban: el emprendimiento y el diseño. Después de algunas experiencias personales, decide abrir su despacho concentrándose en ayudar a los empresarios a impulsar sus marcas a través del diseño. Es así como crea YG Studio, una opción idónea para aquellos que deseen incursionar con el abrazo del poder del diseño aplicado no sólo a espacios, sino también en las diferentes aplicaciones de identidad.
Esta visión de ofrecer soluciones a sus clientes, aconsejarles y guiarlos en su desarrollo para que sus propuestas económicas sean de mayor éxito, le permitió crear un sello distintivo que además, es por cómo es reconocida en los medios.
A manera de ejemplo práctico para los asistentes, Yadira García describió cuatro casos prácticos en donde YG Studio recibió un reto de diseño que en equipo, no sólo se supera, sino que además, se catapulta.
El primero de ellos fue el caso de Pananea Bakery. Lo que comenzó como un pequeño emprendimiento familiar de pasteles, se transformó en una empresa de gran prestigio y alcances internacionales,
todo ello, en tiempo récord. La vinculación con proveedores y las áreas de diseño industrial y diseño gráfico, puso en evidencia cómo la mirada profesional permite una guía idónea para el cliente.
El segundo caso fue la vinculación con el show room de Maha, un desarrollo turístico en Tulum a cargo del despacho de diseño del Arq. Edgar Marín. La aportación del estudio de interiorismo, con un trabajo magistral estuvo en saber llevar a la realidad las propuestas de las imágenes fotorrealistas, para que los clientes potenciales comprobaran que su experiencia sería igual a la presentada.
Para el proyecto de Emilia Café, Yadira García tenía el reto de impulsar un emprendimiento que al parecer, lo tenía todo. El reto de impulsar a quien ya está posicionado (y no defraudar a los clientes consolidados del proyecto), se logra cuando se tiene completa responsabilidad y consciencia de los detalles más mínimos.
El cierre de este recorrido fue con la rehabilitación de El Café de la Parroquia de Veracruz en el centro histórico de la ciudad de Xalapa. Para el equipo, el reto está en no sólo trabajar y seguir los lineamientos de una franquicia, sino además, hacerlo sin interrumpir el servicio a los clientes. Esto implicaba retos de logística y como siempre, tiempo.
Los resultados del brillante trabajo de YG Studio se comprueban con su amplia cartera de clientes en la ciudad y en la poderosa evidencia de que en ella, se identifica el diseño de espacios interiores, así como un trabajo consciente en el manejo de la arquitectura de interiores.
TRABAJAR LA ARQUITECTURA CHARLA CON IRVING OLIVARES
Por Alejandra Palmeros Montúfar
PONENCIA: OLIVARES ARQUITECTURA | 5 DE DICIEMBRE | PONENTE: IRVING OLIVARES
Volver a nuestra alma mater a compartir el resultado del trabajo y los éxitos logrados nos llena de gran entusiasmo. Es así como el 5 de diciembre de 2024, la Universidad Gestalt de Diseño recibió a Irving Olivares, egresado de la licenciatura en Arquitectura, para conversar con los estudiantes y colegas sobre el trabajo que ha desarrollado en Olivares Arquitectura, estudio de diseño dedicado a la construcción, asesoría y desarrollo arquitectónico.
Irving habló a los asistentes acerca de cómo es que ha abordado los diferentes proyectos aplicando todos y cada uno de los conocimientos adquiridos en la licenciatura. Es así como hizo énfasis en la importancia de hacer dibujos y modelos, siempre primero trabajar con elementos concretos antes de brincar a la representación de modelos digitales. Del mismo modo, mencionó la importancia de hacerle ver a los clientes el proyecto con la mejor claridad posible, por lo que los planos y láminas con calidad de presentación editorial siempre son garantía de éxito.
Cuando el proyecto se está ejecutando, cuando la obra comienza, aparecen muchas actividades que vigilar y por ello, la administración del tiempo y los recursos es muy importante. Olivares recomendó saber delegar y apoyarse con los expertos en área; para ello, una agenda de contactos actualizada y sana siempre salvará cualquier inconveniente.
En torno al tema de acabados, Irving Olivares destacó la relación estrecha con XR Interiorismo, estudio de Ximena Reyes, egresada también de la Universidad Gestalt de Diseño de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores. Gracias a esta alianza, los proyectos se fortalecen en el área de iluminación y acabados, pudiendo ampliarse a una recomendación de mobiliario atractivo
y original para conseguir el efecto esperado. En este ámbito, también se considera la vegetación como un punto de gran impacto.
Para Irving, el trabajo creativo y el dar el 200% en cada proyecto le ha permito crecer y tener una respuesta asertiva para cada reto profesional. Buscar maneras alternativas para resolver cada reto, demuestra cómo las habilidades de un estudiante formado en el diseño, es capaz de lograr proyectos más amplios y ambiciosos.
Para la Universidad Gestalt de Diseño, comprobar cómo nuestros estudiantes ponen de manifiesto la aplicación de sus conocimientos, herramientas y habilidades permite confirmar nuestras acciones como proyecto educativo. ¡Siempre serán bienvenidos para compartir sus éxitos!
DISEÑO PARA CAMPEONES CHARLA CON RYCHARD RAMÍREZ
Por Alejandra Palmeros Montúfar
CHARLA: DISEÑO PARA CAMPEONES | 20 DE DICIEMBRE | PONENTE: RYCHARD RAMÍREZ
Una Universidad se construye con la labor de muchas personas: docentes, administrativos, padres de familia y por supuesto, los estudiantes. El ideario de la universidad es alimentado diariamente con las actividades de todos que permiten ver una unidad. Al finalizar sus estudios, el egresado lleva una simiente y hace con él, ingrediente de su quehacer profesional e idealmente, de su vida diaria.
Para la Universidad Gestalt de Diseño, es una gran satisfacción recibir a nuestros egresados y escuchar de ellos, que han encontrado un camino en el diseño en el cual se sienten felices y realizados.
Antes de cerrar el año 2024, recibimos a Richard Ramírez Rodríguez, egresado de Diseño Gráfico, quien nos platicó acerca de su trabajo profesional como diseñador en Titan Sports en Irlanda, una empresa dedicada al diseño y producción de ropa deportiva y medallas.
Rychard habló con los estudiantes de 5to semestre de Diseño Gráfico sobre su experiencia en clase y cómo se adentró en el ámbito laboral en el extranjero. Les platicó acerca de los retos personales que tuvo como estudiante y que necesitó superarse a sí mismo para crecer y lograr estar en el puesto de sus sueños. De joven era distraído, siempre llegaba tarde, con sueño y solía no hacer sus entregas a tiempo a menos que llamaran su atención. Por ello sus calificaciones no eran buenas pese a sus habilidades sobresalientes en el dibujo y la ilustración. Su talento siempre fue impulsado desde su formación en la Escuela de Bachilleres Gestalt en la Av. Orizaba y posteriormente en la Universidad Gestalt de Diseño: debía ser formado y aprender
que dominar una técnica es la mitad del trabajo. Fue así que trabajó con grandes diseñadores, hoy profesionales, quienes no dejaron de insistir que su talento se debe dirigir y no desperdiciar para obtener mucho más.
Ahora, en Titan Sports, Rychard sigue dibujando e ilustrando, pero sus creaciones están en aplicaciones y en los medios correctos. Diseño de uniformes, medallas y diferentes proyectos de gran alcance internacional, quedando como testimonio del esfuerzo y éxito de muchos deportivos. Ha aprendido lo que implica ser responsable y estar comprometido con sus clientes, ganando confianza para proponer y saberse escuchado.
Hoy en día, Rychard tiene el trabajo de sus sueños y vive en el extranjero haciendo del diseño, de la ilustración y el modelado digital, su vida. Sus experiencias son una invitación a todos los estudiantes a no darse por vencidos y fortalecer sus habilidades, ser disciplinados y nunca rendirse ante las adversidades del medio y personales.
