RESULTADOS DE LOS TALLERES 25-2
ANIMACIÓN DIGITAL
Incorporado a la SEP RVOE 2017006 de fecha 07/04/2017
1 2 PROYECTOS
PERSONAJES FENOMÉNICOS
Composición Básica Digital
2do semestre
Docente: Julia Saraid Polanco Chuzeville
Enya Cantarell Cuevas (adjunta, grupo A)
Fabricio Emanuel Torres Peralta (adjunto, grupo B)
SERENATA MORTAL: LUCHITO
Animación 2D avanzada 4to semestre
Docente: Manuel Alejandro Báez Téllez
Rodrigo Ladrón de Guevara Molina (adjunto, grupo A y B)
DE ACCIÓN REAL
3 CORTOMETRAJES
Efectos especiales y postproducción
6to semestre
Docente: María Larissa Pérez Zamudio
4
PROYECTOS DE TITULACIÓN
Taller de proyecto terminal II 8vo semestre
Docente: José Manuel Salgado Pallares
1PERSONAJES FENOMÉNICOS
El objetivo general se centra en la graficación de objetos y la composición fenomenológica. Busca que el alumnado aplique y comprenda el lenguaje de las formas mediante figuras básicas, planos, volúmenes y líneas.
El contenido del curso se articula en torno a diversos temas geométricos: Geometría euclidiana para construir personajes reconocibles con figuras básicas y animar su transición a una composición abstracta; Geometría proyectiva, donde los alumnos exageran las proyecciones de un personaje mediante bocetos a lápiz que luego son digitalizados; Geometría fractal, que implica la creación de una maqueta física del personaje para representarlo con polígonos en una composición digital con un fondo múltiple modular; finalmente, la Geometría topológica que busca una inter-
vención compleja en la representación del personaje mediante formas topológicas de líneas, planos y volúmenes.
El semestre concluye con dos proyectos de síntesis. El primero, el “Cubo Fenoménico”, que integra la estructura euclidiana con deformaciones proyectivas y topológicas sobre el personaje trabajado y un proyecto integral sobre personajes de la cultura pop.
El proyecto integral final, “Personajes Fenoménicos”, consiste en crear un retrato cartel de un personaje icónico del cine, aplicando geometría plana, economía de formas, transparencias y una paleta de color limitada, con un estilo inspirado en el constructivismo. Esta ilustración es animada gracias a la aplicación Eye Jack.
2 SERENATA MORTAL: LUCHITO
El curso se estructura con el objetivo de consolidar y profundizar las competencias fundamentales en animación, especializando al alumnado en las técnicas tradigital y cut out mediante el software Toon Boom. La progresión pedagógica inicia con una introducción teórica al estilo cut out y el análisis de referentes industriales, seguida de ejercicios prácticos incrementales. El primer módulo práctico implica la manipulación de rigs básicos con el cual los estudiantes practican la creación de poses expresivas y la ejecución de un salto simple.
Posteriormente, el programa avanza hacia la animación de personajes de mayor complejidad, comenzando con los fundamentos del ciclo de caminado, donde los estudiantes dibujan poses clave a partir de referencias personales antes de aplicarlas a la marioneta digital. Dicha habilidad se expande en el desarrollo de un caminado con personalidad, que integra elementos de actuación,
análisis de referencia y la implementación de un fondo con efecto parallax. La fase de ejercicios concluye con la práctica de animaciones de reacción súbita, abordando tanto cambios emocionales en close up como sorpresas corporales completas.
El curso culmina con un proyecto colaborativo que simula la dinámica de un estudio de producción real. Los estudiantes desarrollan un teaser piloto para una potencial serie web titulada “LUCHITO”, expandiendo un universo y personajes preexistentes. Este proyecto integra todas las habilidades adquiridas y requiere una gestión de producción por etapas, abarcando desde el diseño de personajes y la actualización de rigs de cut out, hasta la creación de props, el diseño de fondos (Lay Out) con un estilo visual definido, la animación, la composición final y la creación de títulos.
13*
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3 CORTOMETRAJES DE ACCIÓN REAL
El curso se centra en el uso del software especializado para capacitar al alumnado en el desarrollo de escenas que combinan elementos reales y digitales, con aplicaciones en cortometrajes, publicidad y otros medios. Abarca desde fundamentos hasta proyectos integradores, incluyendo efectos ópticos, croma e integración, escenarios, efectos fantásticos y experimentación visual.
El programa se desarrolla progresivamente, iniciando con la creación de efectos ópticos mediante máscaras animadas para simular ilusiones visuales. Posteriormente, los estudiantes aplican técnicas de chroma key para sustituir fondos, integran personajes grabados individualmente en escenarios en movimiento y utilizan herramientas como el rastreador de cámara y el pincel de rotoscopia.
La manipulación de escenarios incluye la eliminación de elementos no deseados y el desarrollo de efectos fantásticos y prácticas de experimentación visual.
El curso culmina con la producción de un cortometraje desarrollado en equipos. Este proyecto, que se trabaja de forma progresiva durante el semestre, exige la síntesis de todos los conocimientos adquiridos para la creación de un producto audiovisual original. El cortometraje debe tener una duración de 5 a 10 minutos e incluir obligatoriamente efectos prácticos y digitales.
La entrega se complementa con un tráiler, un video de bloopers, un póster oficial y una carpeta de producción, y los trabajos finales se presentan en eventos públicos.
17*
17*
17*
4 PROYECTOS DE TITULACIÓN
El Taller de Proyecto Terminal II es la conclusión de los proyectos de titulación de licenciatura. Los alumnos deben finalizar simultáneamente tanto la producción audiovisual de su cortometraje como la redacción y el diseño editorial de su documento de tesis. La metodología del curso se estructura en siete etapas progresivas, iniciando con el desarrollo y ajuste de un cronograma de actividades, seguido de dos fases intensivas de producción intercaladas con exposiciones formales de avances, y culminar con el trabajo de redacción final.
El proceso de producción se desglosa en fases técnicas especializadas que varían según la naturaleza de cada proyecto. Las etapas iniciales de diseño de personajes y diseño de escenarios sientan las bases conceptuales. Posteriormente, los estudiantes aplican diversas técnicas de animación, entre las que destacan la animación tradigital, o las metodologías 3D, que abarcan el modelado y el Rigging. El curso también contempla el uso de herramientas específicas como Grease Pencil en Blender, concluyendo con una fase de postproducción para el montaje y los efectos finales.
Créditos
1. Yael Leonardo Sánchez Vargas, 2. Uri Samuel Cuervo López, 3. Brissa Melany Lima Alarcón, 4. Proyecto colectivo del grupo A y B, 5. Diana Angélica Utrera Ramírez, 6. Jorge Emilio Hernández Landero, 7. Marian Guadalupe Aceves Celis, Vanessa Lizbeth García Jácome, Amayrani León, Jesús Alberto Bustos Hernández, Aurora Belem Loyola Moreno, Abraham Olivares Rodríguez y Adriana Daniela Ramírez Ahumada, 8. Christopher Yamil Ruiz Zárate, Catherine Astrid Leandro Méndez, Ilse Camila Osorio Entar, Avril Samara Marín Valdés, Ian Fergus Gamez Cortéz, Elius Alcaraz, Ángel Ignacio Morales Ceja, 9. Fernando Daniel Marin Zamora, 10. Jean Carlo Uscanga Domínguez, 11. Iyari Zumaya Cuevas, 12. Javier Fernández Núñez, 13. Daniel Alejandro Solano Aguirre, 14. Zea Andreya Parra Mendoza, 15. Andrea Rodríguez Blancas, 16. Valeria Balcázar Jabian, 17. Nayeli Yanet Reyes Solano, Ángel Roberto Juárez Sigala, Guillermo Alonso Segovia Sánchez, Bryant Alberto Fernández Canul, Alan Gabriel Bandala Arias, Janitzy López González y José Antonio Narváez Prieto. Proyecto de portada: En busca de la verdadera cara de Jorge Emilio Hernández Landero.
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