NIKTÉ cine de arte - Alejandra Abigail Velasco Cobaxín

NIKTÉ

CINE DE ARTE

CINE DE ARTE

Tesis para obtener el título de Licenciado en Arquitectura de Interiores

presenta: Alejandra Abigail Velasco Cobaxin

Asesor: Dr. Arq. Edgar Manuel Alemán Alonso 2025

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

Supuesto/Preguntas de Investigación

Objetivo General/Objetivos Particulares

01

MARCO HISTÓRICO CONTEXTUAL

Origen del cine y las salas de proyección desde el diseño de espacio

Evolución de las salas de proyecciones

Línea de tiempo

Aportaciones de los referentes históricos

Tipología del cine

02

MARCO TEÓRICO REFERENCIAL

Arquitectura de Interiores frente al Arte

Internacionales

Nacionales

Análisis de Referentes

03

MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL

Sustentabilidad

Estrategias sustentables y bioclimáticas

Arquitectura y Naturaleza

Análisis sustentables en los Referentes

04

ANÁLISIS DE SITIO

Nivel Macro

Medio Físico Natural Población

Contexto de Servicio

Nivel Micro

Localización

Criterios Urbano Normativo/ Estructura Urbana

Infraestructura y Servicios

Levantamiento Fotográfico

Imagen Urbana

Hitos Urbanos

05

PROYECTO

Descripción general del proyecto Perfil del usuario

Ergonomía para el diseño

Diagrama de funcionamiento

Programa arquitectónico

¿Qué es la Teoría de la Forma?

Elementos de diseño

MoodBoard

Proceso creativo

Renders

Conclusiones

ANEX0 A/Descripción del sistema constructivo

ANEXO B/Productos Maderables Certificados

ANEXO C/Diseño de Iluminación

ANEXO D/Cabina de proyección

Fuentes bibliográficas

Agradecimientos

Planos Arquitectónicos/Técnicos

INTRODUCCIÓN

Justificación

El documento que se presenta contiene la propuesta ‘‘Nikté Cine de Arte’’ para la ciudad de Xalapa, Ver, en la cual se ha llevado a cabo una investigación y análisis sobre los diversos espacios arquitectónicos destinados a los cines, su inicio, la evolución de las salas y el interior, tal y como los conocemos hoy en día.

Para ello, se observan algunos referentes históricos, en relación con las manifestaciones artísticas y culturales, que dan prueba la manera en que estos espacios de proyección han influido en el desarrollo del ámbito arquitectónico.

En el caso de Xalapa, considerada como una de las sedes culturales importantes del Estado de Veracruz y la encargada de difundir arte y cultura en la región, considero que sería una buena oportunidad para un proyecto cinematográfico, que incluyan espacios de interacción social, cultural y proyecciones al aire libre. Esto para fortalecer valores y conocimientos de vuelta a la comunidad.

El cine en tanto cultura, tiene la capacidad de recrear nuestra vida personal y social, es capaz de transmitir educación y alejar el aburrimiento a cambio de una constante intercomunicación de los usuarios.

En este sentido la propuesta arquitectónica intentará a través de la metodología Gestalt de Diseño y los conceptos de líneas de tensión, movimiento de rotación y explosión, entre otros, ofrecer una configuración al proyecto ‘‘Nikté Cine de Arte’’.

Supuesto

¿Como se podría diseñar un proyecto arquitectónico en Xalapa Veracruz, dirigido a un sector interesado en la cultura cinematográfica mediante los conceptos, líneas de tensión, movimiento de rotación y explosión a través de la teoría Gestalt de Diseño?

Preguntas de Investigación

¿Qué criterios de arquitectura de interiores se deberían de implementar para las proyecciones al aire libre, a través de la acústica, isóptica e iluminación adecuada?

¿Cómo la arquitectura de interiores para una proyección al aire libre, puede ser capaz de interesar un usuario?

¿Qué elementos sustentables se podrían desarrollar desde una arquitectura que atiende a las cualidades de lo efímero, como lo son la modulación, el ensamble y los materiales prefabricados?

Objetivo General

¿Como se podría diseñar un proyecto arquitectónico en Xalapa Veracruz, dirigido a un sector interesado en la cultura cinematográfica mediante los conceptos, líneas de tensión, movimiento de rotación y explosión a través de la teoría Gestalt de Diseño?

Será un espacio designado para aquellos usuarios que tengan el interés social y cultural, el cual su diseño arquitectónico y de arquitectura de interiores se enfocarán en la teoría Gestalt, aplicando conceptos de líneas de tensión, movimiento de rotación, explosión y estructura modular del triángulo.

Objetivos Particulares

Los criterios de diseño para las proyecciones son aquellos que nos permitirán configurar un ambiente agradable, buena acústica e isóptica para que los usuarios disfruten de la mejor vista a la pantalla, así como plantear una iluminación correcta.

El objetivo de la arquitectura de interiores es crear atmósferas y confort para que el usuario tenga el interés de habitarlo o visitarlo.

Existen distintos elementos o materiales sostenibles que se pueden aplicar en la arquitectura efímera y en el interior de este mismo y mejorar cuestiones acústicas.

MARCO HISTÓRICO CONTEXTUAL

Origen del cine y las salas de proyección desde el diseño de espacio

Etimológicamente la palabra cine, es un acortamiento de cinematografía, palabra que viene del francés cinématographey compuesto a partir de dos palabras griega (kiné), que significa «movimiento» y por otro (grafós), que se identifica con la imagen.

Comúnmente el término es utilizado como cine de autor, y se refiere al tipo de películas creadas por un director en particular, es decir, se identifican por el sello que su director imprime en ella, lo cual marca su estilo propio.

El cine de arte (también dominado cine art house) el cual se caracteriza por la exposición de temas no comunes dentro del cine convencional.

No obstante, la forma de hacer cine cambia con el desarrollo tecnológico. La revolución tecnológica siempre se ha valido de dichos inventos, como la incorporación del sonido, los colores y lo tridimensional, que hicieron la evolución y permitieron convertirse en una industria del espectáculo y del entretenimiento. Por su parte la incorporación del cine digital se ha visto inmerso en el desarrollo tecnológico, tiene mejor calidad al ofrecer al público imágenes de alta definición, audio y subtitulos, y son proyectado en un proyector digital, de manera que su distribución es a través de disco óptico, disco duro o vía satélite. Su alcance puede llegar hacer un millón de proyecciones. (Beltrán, 2020, p.105)

Desde sus primeras proyecciones el cine ha mostrado la vida cotidiana del ser humano. Su historia se puede rastrear en la antigua china cinco milenios antes de nuestra era, así como en Java y en la India que transmitían a través de sombras.

Más tarde entre los siglos XVI y XVII se logra proyectar las primeras imágenes en movimiento, esto gracias a las cámaras oscuras y a las linternas mágicas.

Como toda manifestación artística, los avances técnicos y tecnológicos cambian la visión de una época: las imágenes proyectadas en la pared a través de cámaras oscuras, la incursión del sonido, y más tarde el color, dan testimonio un arte que nos sigue captando con su magia.

https://mnao.cultura.gob.ar/noticia/la-vida-de-las-sombras/

El 28 de diciembre del 1895, se hace presente la primera proyección cinematográfica al público, -también se realiza por primera vez la compra de boleto por taquilla por el espectador- a cargo de los hermanos Lumière en el sótano del salón indio del Grand café en París, donde se habían instalado no más de 100 sillas. Los hermanos Auguste y Louis, proyectan su cortometraje La salida de obreros de una fábrica Lumière , el cual el público quedó asombrado por los acontecimientos que ocurrían, fue a partir de ese momento que nació el cine. (LAROUSSE, 2004, p.14).

A finales del siglo XIX los espacios para la proyección cinematográficas son proyecciones ambulantes en barracones de ferias y en circos, en el interior solo disponían sillas sencillas. El único requisito parece ser tener una superficie para la audiencia. Además, este tipo de exhibición se convierte en arquitectura efímero, elemento clave para atraer espectadores y transmitir las proyecciones.

Esto es interesante dado que desde tiempos antiguos, la humanidad ha utilizado la arquitectura efímera para celebrar y albergar eventos religiosos, políticos, teatrales, musicales y culturales.

Posteriormente nace la necesidad de proyectar en pequeños sitios, como en los locales o comercios pequeños.

En 1910 se les asigna un espacio a las proyecciones de películas, pasando de locales pequeños a las salas de conciertos y palacios.

Esto es interesante dado que, con el paso del tiempo, la popularidad crece y las películas o proyecciones empezaron hacer más extensas, fue entonces cuando se preocuparon por la comodidad del público, orillando a equipar con butacas más cómodas, alcolchonadas y reposabrazos. (Munar, 2019)

Evolución de las salas de proyecciones

La evolución de las salas de proyecciones, han sido analizadas por zonas geográficas y estilos para su exhibición.

Desde la aparición de la función, se presenta un especial interés por los espacios interiores, pasando de las carpas a los grandes palacios y teatros.

Durante las dos primeras décadas del siglo XX, se adaptaron edificios, palacios o teatros para la exhibición cinematográfica. Sin embargo no se le dio importancia formal a esta arquitectura.

En 1921, el Cinema Louxor, se convierte en inspiración para aquellos arquitectos que se enfocarían especialmente en el diseño de las salas de cine, dándole un criterio propio a la arquitectura, dejando de proyectar en los teatros y palacios.

De manera que los arquitectos empezaron por diseñar esta tipología basándose en diferentes estilos, utilizando elementos del siglo XX, sucediendo en la mayor parte de Europa y Estados Unidos. (Ávila Gómez, A. 2013)

El historiador artístico francés Francis Lacloche señala:

Para impactar la imaginación, los propietarios y los arquitectos de salas de cine no dudaron en buscar su inspiración a través del tiempo y el espacio, pasando de la China imperial al Egipto de los faraones especialmente. Sin embargo, no inventaron nada nuevo en materia de estilos, ya que numerosos music-halls, establecimientos de café-concierto y otros lugares de espectáculos o de “curiosidades” habían sido ya en el siglo XIX copiados frecuentemente de algún templo de la Antigüedad. El Egyptian Hall de Londres, construido en 1812, es un ejemplo. El Royal Pavillion, concebido por el arquitecto inglés J. Nash en 1815 y construido en Brighton es una mezcla sorprendente de estilos indio y musulmán en el interior, y de estilo chino en el exterior. Los detalles de composición de otros edificios, incluidos los bancos, ya se inspiraban en Oriente: los cinemas re-

Imagen 4. Cinéma du Panthéon ha sido renovado bajo la dirección del ícono francés Catherine Deneuve y el anticuario Christian Sapet. Con un ambiente ligeramente retro, salpicado de Chesterfield y sofás de terciopelo.

https://www.vogue.fr/lifestyle/voyages/ diaporama/cinema-independant-ete-films-paris-champo-louxor-salle-projection/44937

https://www.vogue.fr/lifestyle/voyages/diaporama/cinema-independant-ete-films-paris-champo-louxor-salle-projection/44937

https://revistadearquitectura. ucatolica.edu.co/article/ view/38/90

toman el gusto por el exotismo y contribuyen a propagarlo. (Lacloche, 1981, p. 102)

Un primer análisis hecho en 1961 abordado por el periodista Ben Hall, identifica dos grandes escuelas para las proyecciones de cinematografía. En este sentido el periodista Hall cita que:

Existieron dos escuelas mayores en el diseño de cinemas: la escuela estándar (o “hard-top”) que tenía su precedente en el teatro de ópera y el vodevil, alcanzando un desarrollo aún más exótico con el transcurrir de la década (1920); y la escuela atmosférica (o de “starsand-clouds”) que tomaba prestados elementos de la Naturaleza, así como de los más extravagantes diseñadores de jardines del pasado. (Ávila Gómez, 2015, p.5).

Las traducciones de los textos -originalmente en francés o inglés- citados en el presente documento han sido realizadas por el autor Ávila Gómez.

De las escuelas mencionadas hay dos personalidades enfocadas en la arquitectura de las salas de cine, el arquitecto Thomas W. Lamb (hard-top) quien se le reconoció como el primer arquitecto en diseñar estos espacios para la proyección y John Eberson (stars-andclouds), como el pionero de las salas atmosféricas.

El análisis de Hall, hasta la fecha, se ha considerado como la base tipológica de los cinemas.

Con el tiempo, se manifestó una preocupación en cuanto al crecimiento para el desarrollo de funcionalidad, poder darle un sello estético y arquitectónico general, ya que el objetivo es desprenderse de los inmensos palacios, ricamente decorados y de espacio perdido, son edificados en las metrópolis utilizando novedosas técnicas de construcción con el objetivo de privilegiar el confort de la proyección. (Ávila Gómez, 2013, p. 20).

En 1927 y 1935 los espectadores elevaron aún más el interés por asistir a los cinemas, se hizo la aparición del sonido y el color, quitando protagonismo a los teatros y adaptándose a las nuevas tecnologías.

En los años 50 aparece el primer declive de la moda de las salas de cine en 3D y durante un periodo este suceso se proyectaban en parques de atracciones.

Imagen 7. Grand Rex, estilo atmosférico/ marroquí diseñado por el arquitecto y diseñador de interiores: Maurice Dufrene, colaboración con el arquitecto John Eberson.

https://afterthefinalcurtain.net/2011/10/13/ loews-palace-theatre/#more-727

https://cinematreasures.org/theaters/6785

En México, en el año 1970 el empresario Enrique Ramírez Miguel fundó La Organización Ramírez en Morelia. Al año siguiente, surgen los Cinemas Gemelos, -su objetivo era tener más de 5 salas pequeñas en un mismo lugar para proyectar diferentes películasEn 1973 inicia el concepto de Multicinemas expandiéndose por todo el país.

En 1994 donde renombran el nombre y nace la marca Cinépolis con las primeras salas tipo Multiplex, contaría con cafeterías, dulcería, bebidas, crepería y servicio de guardería e incorporando una de las pantallas más grande del país, tamaño IMAX, invirtiendo en tecnología sonora y percepción del público. En 1999 crean el concepto Cinépolis VIP, contando con salas de lujo, amplios asientos de piel, servicio de bar y atención personal, para 2008 Xtreme cinemas y 2011 generan Cinépolis Luxury Cinema en los Estados Unidos.

La empresa ha integrado novedosas salas, salas multiplex tipo estadio, salas comerciales, salas Junior, salas de arte, añadiendo tecnología 4DX, para vivir una experiencia en cuarta dimensión.

Actualmente es de los cines más exitosos de México y Latinoamérica. (Vitela, 2008, pp. 55-57, 74-77).

De manera que las salas de proyección no fue un invento, si no un progreso de las tipologías arquitectónicas que, desde el teatro evolucionaron y se adaptaron -funcional, espacial y arquitectónicamente -a las necesidades que se fueron presentando-

Línea de tiempo

1895

Sótano del Grand Café

Estudio de los Hermanos Lumiére

París

Lugar donde se proyectó por primera vez una película. Solo se contaba con sillas de madera.

1929

Film Guild Cinema

Arq. Frederick Kiesler

New York

Sala pequeña para la época, con 500 espectadores. Considerada como el primer ejemplo de ‘‘modernismo europeo’’.

1913

Regent Theatre

Arq. Thomas W. Lamb

Considerado primera gran casa totalmente cinematográfica. Lamb, pionero en diseñar espacios para la exhibición cinematográfica.

1933

Autocinemas, Richard M. Hollingshead, Jr. Camden, Nueva Jersey

Primer auntocinema instalado en el patio trasero de su casa del propietario.

1937

Cine Encanto

José Francisco Serrano Ciudad de México

Arquitecto importante de la cultura mexicana

1969

Cinema Río 70

Arq.Gerardo Garza Cortés e Ing. Roberto Garza Cortés Monterrey, Mx

1950

Cine Ermita

Arq. Juan Sordo Madaleno Ciudad de México

1971

Cinema Gemelos Ing. Enrique Ramírez Villalón Morelia, Michoacán, México

Concepto Multicinemas

1984

Cineteca Nacional

Segunda Sede

Arq. Manuel Rocha

Av. México-Coyoacán, Cd. De México

2014

Cine Groningen, Infoversum Arquitectos: Archiview

Países Bajos

2005

Espacios Escénico

MGM Arquitectos

Níjar, España

2024

Cine de Arte, Chapultepec

Arq. Mauricio Rocha Cd. De México

Sótano del Grand Café, estudio de los hermanos Lumiére:

El espacio interior contaba con largas cortinas para impedir el paso de la luz, columnas estilo jónicas acompañas de luminarias arbotantes de la época, con sillas de madera y vegetación como decorativo.

Regent Theatre: Estilo clasicismo y exótico, cargadas de decoración, exageración de lámparas, columnas y diseños fantasiosos.

Film Guild Cinema: La sala de proyección en su época con estilo vanguardista, jugando con figuras geométricas y luz indirecta en plafón y muro.

Autocinema, Richard M. Hollingshead, Jr:

Gerente de ventas de marca, inventor del autocine, creando una rampa para elevar al vehículo, con el fin de lograr visión despejada de la pantalla. Dio aquel paso en el momento más idóneo, dado que el boom automovilístico coincidía con el de las proyecciones cinematográficas en los Estados Unidos de América.

Cine Encanto: Cine clásico monumental con estilo Art Deco en su fachada así como en su interior. Inaugurado en medio de la Depresión el 5 de mayo de 1937.

Cine Ermita: Recuerdo memorable de la época del cine de oro mexicano. Estilo moderno para su época, su objetivo: expresar belleza y ser funcional al mismo tiempo. Estructura de un anfiteatro de dos niveles.

Aportaciones de los referentes históricos

Cine Río 70: Su forma y estructura geodésica ayuda a reducir las temperaturas, con una cúpula hecha por triángulos. Estilo contemporáneo con uso de materiales de aluminio. Actualmente se realizan obras de teatro y conferencias.

Cinema Gemelos: Concepto Multicinemas, el objetivo era incluirlos en las plazas como parte del entretenimiento. Incorporando tecnologías para el mejoramiento sonoro y ergonómico.

Cineteca Nacional: Segunda Sede de la cineteca, ocho años antes la primer sede se consumió en fuego. Espacios dedicados al cine; sus proyecciones al aire libre, hasta su cafetería y biblioteca. En el año 2014 se interviene una remodelación al conjunto.

Espacio Escénico: Su espacio tuvo que ser divida en dos piezas esto por la variedad de usos. Por un lado se encuentra el programa de día y programa de noche. El programa de noche alberga; cine, teatro y salón de baile.

Cine Groningen, Infoversum: Recinto donde proyectan diferentes actividades culturales sostenibles como la ciencia y negocios. Su diseño constructivo es principalmente de monocasco , este método permitió su fácil forma orgánica.

Cine de Arte, Chapultepec: Renovación de instalación de la antigua ensambladora nacional para la intervención de cineteca con revestimientos de ladrillos y piedra en muros. Contará con diferentes espacios para la recreación cultural y artística.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) ha establecido dependencias para el desarrollo de carácter cultural y artísticas, con el fin de promover y apoyar dichos eventos.

iTlop o g í a s delcine e ed etrA

La visión de CONACULTA dice que ‘‘Elevará la presencia del arte y la cultura nacional a través de proyectos, exposiciones, eventos culturales y cinematografía...’’

Ilustración por:AlejandraAbigailVelascoCobaxin, 2024

Proyeccionesalaire

MARCO TEÓRICO REFERENCIAL

Arquitectura de Interiores frente al Arte

El ser humano a lo largo de su existencia se ha manifestado a través de alguna actividad artística, tal como la danza, la pintura, la música, plásticos, literatura y la cinematografía.

Y durante este periodo la arquitectura se ha vuelto parte fundamental e importante transmitir en sus espacios, por un entorno hacia nuevos materiales, tecnología y recursos, que sirven para crear nuevos tipos de ambientes, una prioridad que impone la arquitectura de interiores.

Con base en lo anterior, el arte de diseñar y adecuar distintas áreas, desde viviendas, locales comerciales, stands y escenografías, que brinden funcionalidad, confort, estética y creando atmósferas para el usuario, podría llamarse arquitectura de interiores.

A continuación se muestran una serie de ejemplos a nivel de interiores nacionales e internacionales, claves para la configuración del proyecto ‘‘Nikté, Cine de Arte’’.

Imagen 8. Cine Garage Screen

https://www.archdaily.mx/mx/922734/cine-garage-screen-syndicate-architects?ad_source=search&ad_medium=projects_ tab

INTERNACIONALES

Cine Garage Screen

Arquitectos: SYNDICATE Architects

Área: 900 M2

Año: 2019

Fotografías: Daniel Annenkov, Aleksey Narodizkiy e Ivan Erofeev

Cita: “Cine Garage Screen / SYNDICATE Architects” [Garage Screen Cinema / SYNDICATE Architects] 11 ago 2019. ArchDaily México. Accedido el 31 May 2024. <https://www.archdaily.mx/ mx/922734/cine-garage-screen-syndicate-architects> ISSN 0719-8914

Se aprecia un ambiente de luz y colores en su cubierta hecha de PVC dicroico, que permite los cambios de colores dependiendo del ángulo de visión y del clima, un pabellón dirigido a las proyecciones cinematográficas al aire libre, dando una nueva forma de experimentar a los espectadores.

El concepto del Cine Garage Screen crea un entorno de ver y ser visto, con el propósito que los usuarios observen lo que pasa al exterior y viceversa, sus cortinas retráctil de terciopelo y su techo transformable logra un mejoramiento acústico y bioclimático, obteniendo el resultado de un cine abierto.

BAITAcinema

Arquitectos: BaO Architects

Sponsors y socios: China’s French Embassy, Artistic cooperation service of Beijing’s French Institute, Beijing Huarong Jinying Investment & Development Co. Ltd., Beijing Design Week, JML, ENTRE, CPYA, GEJIANZHU

Arquitecto A Cargo: Benjamin Beller

Pais: China

Año: 2016

Cita: "BAITAcinema / BaO Architects" [BAITAcinema / BaO Architects] 23 ene 2017. ArchDaily México. Accedido el 26 Jun 2024. <https://www.archdaily.mx/mx/803904/baitacinema-bao-architects> ISSN 0719-8914

A partir de materiales acústicos de madera dentro de la disposición existentes del patio, sus asientos invaden la parte interior y exterior de la vivienda, la cualidad de continuidad, provoca que los usuarios tengan un encuentro espacial de lo público y privado. El concepto del anfiteatro es crear momentos de distracción con las proyecciones al aire libre y participar en debates sobre lo proyectado, presenciar los actos culturales y artísticos. Conforma una arquitectura de interiores abierta a la naturaleza, que genera ventilación natural.

Imagen 9. BAITAcinema

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Imagen 10. Kineforum Misbar

https://www.archdaily.mx/mx/02-328599/kineforum-csutoras-and-liando?ad_source=search&ad_medium=projects_ tab

Kineforum Misbar

Arquitectos: Csutoras & Liando

Año: 2013

Fotografías: Laszlo Csutoras

Ciudad; Jakarta

País: Indonesia

Cita: “Kineforum / Csutoras & Liando” [Kineforum / Csutoras & Liando] 21 ene 2014. ArchDaily México. Accedido el 1 Jun 2024. <https://www.archdaily.mx/mx/02-328599/kineforum-csutoras-and-liando> ISSN 0719-8914

Con el proyecto Kineforum Misbar, se observa una estructura de tuberías de andamios como estructura principal, revestida con cortinas traslucidas, madera contrachapada en muros y muebles, otorgando estabilidad, resistencia y fácil manejo para su instalación efímera. El espacio interior cuenta con un mobiliario pintado con coloridos patrones aplicando conceptos Gestalt; lineas de tensión y módulo estructural del triángulo, permitiendo como limitación del espacio de taquilla, proyecciones y cafetería. Obteniendo un cine al aire libre ubicado en una cancha futsal con resultado de encuentro social y cultural.

Pabellón móvil

Arquitectos: Prototype Studio, Sets Studio

Área: 116 M2

Año: 2021

Fotografías: Yevhenii Avramenko

Proveedores: Anonima Castelli, LAYHER

Ciudad: Mykolaiv

País: Ucrania

Cita: “Pabellón móvil / Prototype + Sets Studio” [Mobile Pavilion / Prototype + Sets Studio] 24 sep 2023. ArchDaily México. Accedido el 1 Jun 2024. <https://www.archdaily.mx/mx/1006475/pabellon-movil-prototype-plus-sets-studio> ISSN 0719-8914

En el pabellón móvil, una arquitectura de interiores surge a partir de espacios funcionales destinados a la recreación cultural para los visitantes, con materiales y acabos de chapas galvanizadas, que son parte del mobiliario portátil y el piso de caucho que garantiza la comodidad y resistencia, con materiales duraderos para un uso secundario tras su utilización y ser transportable.

Sus componentes de paneles enrejado y elementos modulares industriales, facilitan crear distintas combinaciones y texturas.

Imagen 11. Pabellón móvil

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Imagen 12. Wanderlust

https://archello.com/es/project/wanderlust

Wanderlust

Arquitectos: Jakob + Macfarlane

Área: N.D.

Año: 2015

Ubicación: París, Francia

Cita: “Wanderlust / Project + Jakob + Macfarlane” [Wanderlust /Archello. Accedido el 26 Jun 2024. <https://archello.com/es/ project/wanderlust

Con un tono verde el proyecto Wanderlust, se presenta con una arquitectura efimera (basada en el uso de matariales montables). Se percibe materiales de acero esmaltado, que permite crear una estructura tubular flexible y lona pretensionada. Un emplazamiento instalado en zonas comerciales o puntos con estrategia social, en el se lleva a cabo un cine al aire libre y un bar, para estas zonas, se puede hablar de un mobiliario muy especifico que se adapta a las necesidades. Su diseño de continuidad permite microespacios conectadas entre sí, logrando una programación experimental.

Imagen 13. Cineteca Nacional Siglo XXI

https://www.archdaily.mx/mx/751218/cineteca-nacional-s-xxi-rojkind-arquitectos?ad_source=search&ad_ medium=projects_tab

Cineteca Nacional Siglo XXI

Arquitectos: Rojkind Arquitectos

Área: 49000 M2

Año: 2014

Fotografías: Rojkind Arquitectos. Photo: Paul Rivera, Rojkind Arquitectos. Photo: Jaime Navarro

Proveedores: Basaltex, Comex, Construlita, NOVIDESA, Otis, Porcelanosa Grupo, Agr, Arquimart, Basaltec, CICCSA, DXV, Decoration Gerard, Grupo Baysa, Ideal Standard, Nucleos Integrales, Rolan, Todo Metal, Vialdi Diseñador Interior Principal: Alberto Villareal Bello

Ciudad: Ciudad de México Pais: México

“Cineteca Nacional Siglo XXI / Rojkind Arquitectos” [Cineteca Nacional Siglo XXI / Rojkind Arquitectos] 15 may 2013. ArchDaily México. Accedido el 27 May 2024. <https://www.archdaily.mx/ mx/751218/cineteca-nacional-s-xxi-rojkind-arquitectos> ISSN 0719-8914

La nueva remodelación de la cineteca con tintes de estilo vanguardista y contemporánea, inicia con una escenografía de acceso, un envolvente diseñado mediante retícula, creando lineas de tensión para formar una estructura modular del triangulo, provocando texturas en toda las áreas, permitiendo la entrada de luz natural y ventilación cruzada, el resultado de un ambiente fresco y visualmente enriquecedor. Las proyecciones al aire libre, son proyectadas en fachadas que están fabricadas con paneles aislantes, este sistema constructivo también es utilizado para su entrepiso.

La arquitectura de interior en las salas, se desarrollan acabados de madera para muros y pisos, aprovechando su uso de aislamiento acústico y estético.

Rehabilitación de “La Concha Acústica” del Parque Agua Azul

Arquitectos: S2 Arquitectura

Área: 8117 M2

Año: 2013

Fotografías: Carlos Garza

Ciudad: Guadalajara

País: México

Cita: "Rehabilitación de "La Concha Acústica" del Parque Agua Azul / S2 Arquitectura" 03 jul 2013. ArchDaily México. Accedido el 1 Jun 2024. <https://www.archdaily.mx/mx/02-273528/rehabilitacion-de-la-concha-acustica-del-parque-agua-azul-s2-arquitectura> ISSN 0719-8914

Con la renovación de la concha acústica se logra observar el diseño de un paraboloide y con un escenario circular, permite que la sonoridad alcance mejor recepción para los usuarios. Se visualiza un espacio con integración a la naturaleza. Sus acabados de azulejos en tonos verdes asemejan los colores que hay alrededor, así como el uso de la piedra, teniendo armonía con los materiales y el espacio.

Imagen 14. Rehabilitación de la Concha Acústica del Parque Agua Azul https://www.archdaily.mx/mx/02-273528/rehabilitacion-de-la-concha-acustica-del-parque-agua-azul-s2arquitectura?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

Imagen 15. Blockbuster Cine Itinerante para exhibiciones https://www.archdaily.mx/mx/02-122078/blockbuster-cine-itinerante-para-exhibiciones-samael-barrios?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones

Arquitectos: Work!; Work!

Fotografías:Victor Deschamps

Construcción: Publiglobos - Angelo Félix

Organizador: Fundación CIAC

Curador: Jens Hoffman

Diseño Gráfico: Jon Sueda

Arquitecto A Cargo: Samael Barrios

Ciudad: Mexico City

Pais: México

Cita: “Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones / Work!” 30 nov 2011. ArchDaily México. Accedido el 3 Jun 2024. <https:// www.archdaily.mx/mx/02-122078/blockbuster-cine-itinerante-para-exhibiciones-samael-barrios> ISSN 0719-8914

El contenedor ambulante inflable en color blanco de Blockbuster, permite que su materialidad sea un aislamiento acústico e impide el paso de la luz al interior de la salas, tomando en cuenta el uso de alfombras para las zonas de proyecciones y exhibiciones. Su estructura reticular de barras rectas son interconectadas en nudos, obteniendo rigidez y soporte, con el fin de sostener el equipo técnico. Su sistema constructivo escénico logra que sea un stands armable-desarmable y práctico para próximas sedes.

Casa de Suiza

Arquitectos: Dellekamp Arquitectos

Área: 594 M2

Año: 2016

Fotografías:Adrian Elizondo Lima, Arturo Borjón, Jachen Schleich

Ciudad: Ciudad de México

País: México

Cita: "Casa de Suiza / Dellekamp Arquitectos" 07 nov 2016. ArchDaily México. Accedido el 22 Jun 2024. <https:// www.archdaily.mx/mx/798969/casa-de-suiza-dellekamparquitectos> ISSN 0719-8914

En el pabellón Casa de Suiza, se observa una estructura hecha de madera laminada de pino y uniones metálicas a través de módulos en forma de triángulos y experimenta con distintas posibles transformaciones. Su diseño facilita un montaje y desmontaje para cualquier sitio.

El proyecto se contempla con dos niveles, espacio de foro abierto, exhibiciones, exposiciones culturales y área para el comercio.

El uso sustentable del pabellón es la utilización de la madera como material de construcción reciclaje y la captación pluvial a través de un sistema de coladeras sifónicas, el cual el agua es potabilizada y es utilizada para los servicios, reduciendo un gasto mínimo del agua potable.

Imagen 16. Casa de Suiza

https://www.archdaily.mx/mx/798969/casa-de-suiza-dellekamp-arquitectos?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

Análisis de Referentes

ANÁLISIS DE MATERIALIDAD

Madera Acero Concreto Cerámica Andamios Textil

REFERENTES

Cine Garage Screen

BAITAcinema

Kineforum Misbar

Pabellón móvil

Wanderlust

Cineteca Nacional Siglo XXI

Rehabilitación de La Concha Acústica del Parque Agua Azul

Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones

Casa de Suiza

Tabla 1. Materialidad

Se muestra la madera y el acero son recurrentes. Asimismo, la Cinetica Nacional emplea mayor diversidad de materialidad.

REFERENTES

Cine Garage Screen

BAITAcinema

Kineforum Misbar

Pabellón móvil

Wanderlust

Cineteca Nacional Siglo XXI

Rehabilitación de La Concha Acústica del Parque Agua Azul

Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones

Casa de Suiza

ANÁLISIS PROGRAMA ARQUITECTÓNICO

Recreativo Efímero Acústico

Social

Tabla 2. Programa Arquitectónico

Dentro del programa arquitectónico se aprecia que todos los referentes cuentan con espacios de recreativo y social. El proyecto Casa de Suiza dispone mayor funcionalidad del programa.

ANÁLISIS

DE SUSTENTABILIDAD

REFERENTES

Cine Garage Screen

BAITAcinema

Kineforum Misbar

Pabellón móvil

Wanderlust

Cineteca Nacional Siglo XXI

Rehabilitación de La Concha Acústica del Parque Agua Azul

Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones

Casa de Suiza

Aprovechamiento de luz natural Áreas verdes

Captación pluvial

Materiales reutilizables

3. Sustentabilidad

El referente Casa de Suiza, es el proyecto que abarca todos los puntos de sustentabilidad, el aprovechamiento de luz natural, áreas verdes, captación pluvial y la reutilización de materiales.

REFERENTES

Cine Garage Screen

BAITAcinema

Kineforum Misbar

Pabellón móvil

Wanderlust

Cineteca Nacional Siglo XXI

Rehabilitación de La Concha Acústica del Parque Agua Azul

Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones

Casa de Suiza

Aspectos técnicos

Espacios mínimos de circulación

ANÁLISIS DE ERGONOMÍA

Función del espacio

Tabla 4. Ergonomía

En todos los referentes se percibe las condiciones ergonómicas adecuadas a sus necesidades, limitaciones y características, optimizando la eficacia, seguridad y bienestar del usuario.

MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL

Para abordar el desarrollo del proyecto, ‘‘Nikté cine de Arte’’, se han buscado referentes análogos para observarles desde la función, forma, estructura y sustentabilidad.

Es importante para una arquitectura de interiores, jugar y experimentar con la forma, con el fin de crear atmósferas y confort a partir del uso de texturas y colores. Además de aplicar o implementar a mejorar la calidad del entorno con materiales reutlizables o amigables con el medio ambiente, contribuyendo a la conservación de los recursos naturales, la biodiversidad y la mitigación del cambio climático.

Sustentabilidad

Sustentabilidad ¿qué es?

Es el desarrollo de un diseño arquitectónico sostenible, utilizando materiales y acabados de construcción locales que sean amigables con el medio ambiente, es decir; construir con la naturaleza, no en contra de ella.

Desde sus inicios hasta la fecha, la arquitectura ha buscado integrarse al entorno natural. Actualmente se mantiene limitar el impacto humano en el medioambiente y con todo aquello que perdure en el tiempo, produzca energías limpias a través de la utilización de recursos renovables, buscar la manera de diseñar a través de la orientación solar y vientos dominantes, de manera de aprovechar la iluminación y ventilación natural, proceso para el ahorro energético y la necesidad de un cambio en la mentalidad humana para el futuro.

Vivimos ya tiempos de cambio climático, que es necesario diseñar desde el punto de vista sustentable para esta crisis de calentamiento global, es indispensable apoyarse con estas normas ecológicos para revertir los daños hechos al entorno natural.

https://www.archdaily.mx/mx/988903/ materiales-ecologicos-8-nuevos-productospara-reducir-las-emisiones-de-carbono?ad_ source=search&ad_medium=projects_tab&ad_ source=search&ad_medium=search_result_all

Estrategias sostenibles y bioclimáticas

Existen soluciones y estrategias sustentables para diferentes acciones de arquitectura de interiores, frente a los distintos contextos climatológicas y geográficos. Dentro de estos casos hay materiales y elementos naturales bioclimáticos, que repercuten positivamente al entorno natural:

• Materiales reciclados

• Materiales de la zona

• Ventilación e iluminación natural

• Emplazamiento

• Estrategias tecnológicas

• Existencia de vegetación

• Ganancias energéticas natural

• Uso de colores y acabados claros por la radiación solar

• Revestimientos interiores de arcilla y pinturas naturales

• Aislamientos térmicos naturales

• Protección solar

• Captación pluvial

Arquitectura y Naturaleza

La naturaleza se presenta de forma representativa en la arquitectura, estos elementos en ocasiones se obtienen del paisaje como inspiración para sus composiciones arquitectónicas. La morfología natural puede ser representada mediante factores y formas. Estos factores son; diagnóstico climático, la vegetación y el tiempo, mientras las formas se obtienen a través de la superficie de la tierra, suelos, minerales, mar y vegetación.

El arquitecto debe de tomar en cuenta tres elementos fundamentales del paisaje: el terreno, la vegetación y el clima.

Estos estudios de planeamiento son temas de influencias que son aplicadas al momento de ejercer y por lo tanto esta disciplina ocupa un lugar importante. El terreno ofrece al arquitecto un campo muy amplio de posibilidades, tanto como funcionales y expresivas, encontrándose en colinas, montañas, en un río o en un lago.

Asimismo tiene importancia en los materiales que se utilizan en la construcción, ya sea en su estado natural o elaborados para producir ligantes (cales, cemento).

También considerar que el terreno es el estudio de valorar su resistencia a las tensiones que se les transmiten.

La vegetación es otro elemento esencial del paisaje natural y resultado de la combinación del terreno y clima. La utilidad de la vegetación como fortalecimiento para los climas cálidos o secos y protección contra los vientos en los climas fríos, así como un valor psicológico y visual de la vegetación. El clima en la arquitectura es un estudio importante para las soluciones funcionales, formales y técnicos, siendo un tema principal en los proyectos, considerar las temperaturas, la humedad, vientos y principalmente el asoleamiento. La elección de los materiales y de instalación contribuyen a la solución de los problemas, conduce a orientar oportunamente la regulación de la entrada del sol o de lluvias. Por lo tanto el terreno como la vegetación están influidos por el clima. (Tedeschi, 1972, p.29-36).

A continuación se clasifican algunos referentes a partir de las nociones fenomenológicas del agua, aire, tierra y fuego.

Agua

El agua desempeña un papel importante dentro los proyectos que incorporan sistemas de reciclaje de captación pluvial, regular la sensación térmica a través de materiales y acabados y la gestión de ella, obteniendo una arquitectura más ecológica.

El cambio climático es una realidad innegable, y el aumento del nivel del mar es una de sus amenazas más evidentes. La arquitectura, como disciplina creativa y técnica, se enfrenta al desafío de diseñar estructuras que sean resistentes a las inundaciones y que puedan adaptarse a condiciones cambiantes. (Contreras, 2024, p.15)

REFERENTE: R8- Nacional - Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones

ELEMENTO: Material impermeable

EFECTO O FUNCIÓN: Acústico e impermeable

REFERENTE: R9- Nacional - Casa de Suiza

ELEMENTO: Material

EFECTO O FUNCIÓN: Captación pluvial, potabiliza el agua

Aire

La arquitectura bioclimática es el manejo de la ventilación natural como estrategia para el diseño, obteniendo una adecuada calidad para el mejoramiento. La aparición de vanos y ventanas, es la necesidad de ventilar e iluminar los espacios interiores.

Las necesidades de renovación del aire es garantizar un ambiente adecuado con fines de climatización natural a través del enfriamiento directo del uso de materiales o de una planificación arquitectónica.

(Freixanet, V. A. 2024)

REFERENTE: R3- Internacional - Kieforum Misbar

ELEMENTO: Cortina

EFECTO O FUNCIÓN: Movimiento

REFERENTE: R6- Nacional - Cineteca Nacional Siglo XXI

ELEMENTO: Vegetación

EFECTO O FUNCIÓN: Ventilación cruzada

Tierra

REFERENTE: R2- InternacionalBAITAcinema

ELEMENTO: Asientos/gradas de madera

EFECTO O FUNCIÓN: Material integrado a la superficie

El terreno adquiere diferentes formas en que la arquitectura se adapta al sitio. Explorar y analizar el espacio es un proceso creativo fundamental para el arquitecto. Es decir; un nuevo proyecto siempre viene relacionado con un lugar. De manera que la arquitectura tiene una conexión de una forma íntima y directa con el suelo que hace que conviertan en un mismo cuerpo.

REFERENTE: R7- Nacional - Rehabilitación de La Concha Acústica del Parque Agua Azul

ELEMENTO: Material de Piedra

EFECTO O FUNCIÓN: Muro de contención y revestimiento

Fuego

El asoleamiento en la arquitectura, también es un elemento del diseño bioclimático vinculado al confort interior.

Para poder lograr un asoleamiento adecuado es necesario conocer la radiación solar y otras condiciones climáticas del proyecto, como temperatura y humedad. Este rendimiento térmico solar es mediante paneles solares y de iluminación natural se aplica a través de varios elementos arquitectónicos, como ventanas, celosías, pergolas, tragaluz, etc. Es preciso señalar que el mayor uso actualmente de energía artificial degrada el ecosistema de su entorno, de ahí que se consideren estos criterios ambientales permitirá reducir el impacto que genera negativamente al ecosistema.

REFERENTE: R1- Internacional - Cine Garage Screen

ELEMENTO: Cubierta

EFECTO O FUNCIÓN: Asoleamiento

REFERENTE: R4- Internacional - Pabellón móvil

ELEMENTO: Material

EFECTO O FUNCIÓN: Protección solar y textura mediante la iluminación

ELEMENTOS SUSTENTABLES

Fuego

Tierra

Agua

Aire

Análisis sustentables en los Referentes

REFERENTES

Tabla 5. Análisis sustentables en referentes. Cine Garage Screen (R1), BAITAcinema (R2), Kineforum Misbar (R3), Pabellón móvil (R4), Wanderlust (R5), Cineteca Nacional Siglo XXI (R6), Rehabilitación de ‘‘La Concha Acústica’’ del Parque Agua Azul (R7), Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones (R8), Casa de Suiza (R9)

Se muestran referentes del fuego en los caso de Cine Garage Screen, Pabellón Móvil. De la tierra en los ejemplos de BAITAcinema, Wanderlust y Rehabilitación de “La Concha Acústica” del Parque Agua Azul; del agua a partir de Blockbuster: Cine itinerante para exhibiciones, Casa de Suiza; y del aire en Kineforum Misbar y Cineteca Nacional Siglo XXI

ANÁLISIS DE SITIO

Este capitulo aborda el análisis de sitio, donde se consignan los datos necesarios, para el desarrollo de una propuesta arquitectónica. Es decir, se obtiene un diagnóstico con todos los elementos normativos y físicos del terreno.

Nivel Macro

Xalapa es la ciudad capital del estado mexicano de Veracruz, su altitud se encuentra a 1,427 msnm, asentada en las faldas del cerro Macuiltépetl, colinda al Norte con Banderilla y Jilotepec, al Sur con Emiliano Zapata y Coatepec, al Este con Actopan, al Oeste con Tlalnehuayocan, al Noreste en Naolinco y al Noroeste con Acajete.

Imagen 20. Mapa del municipio de Xalapa Coordenadas: 19°32’48’’N 96°52’53’’O

Medio Físico Natural

Por su localización geográfica, las condiciones climáticas de vegetación y diversidad floral que alberga la ciudad de Xalapa es también conocida como Ciudad delasFlores, pero también recibe ese nombre, por sus parques y jardines. Los cuales se encuetran; flor de mayo, flor de corazón, olmo, maple, jicarillo, lengua de pájaro o palmilla, liquidambar u ocozote, haya, eucalipto, ombú o bellasombra, encino, higuera, jacaranda y araucaria o pino de Norfolk, entre otros. (Narave Flores, H., Cházaro-Basáñez, M., & Chamorro Zárate, M. 2022)

La flora corresponde al bosque caducifollio o Bosque mesófilo de montaña. Entre las especies vegetales se destaca el maíz, hortaliza, frijol, calabaza, chayote y plantas de ornato.

Entre las especies más comunes se puede encontrar las aves tecolotito bañejo, Luis gregario y colibrí. Entre algunos de los mamíferos están los tlacuaches, conejo castellano y ardilla rojiza. Y de reptiles se observan; tlaconete, lagartija, falso coralillo y culebra de jardín.

El clima de la región de Xalapa es semicálido y húmedo con precipitaciones a lo largo del año, con temperatura media anual de 18° C, lluvias abundantes en verano y principios de otoño, con menor intensidad del resto del año. La temperatura desciende en invierno, debido por los vientos fríos que provienen del norte y del este. También se caracteriza por la frecuencia de las neblinas, hasta de 280 días al año. La vegetación natural corresponde al bosque caducifolio, rico en epífitas. La erosión del suelo y el crecimiento de la mancha urbana han generado una variación en los climas, que han comenzado a afectar los asentamientos humanos.

La zona urbana de Xalapa esta compuesta por formaciones volcánicas, teniendo altitudes entre los 1000 y 1500 mts. Por lo cual predomina el suelo tipo andosol, que se caracteriza por ser muy poroso y de color oscuro, favorable para actividades agrícolas.

En la periferia urbana de la capital Veracruzana se encuentran ríos, lagos y manantiales. El municipio es regado pr los ríos Sedeño y Coapexpan. Arroyos y manantiales: Chiltoyac, Animas, Xallitic, Techacapan y Tlalmecapan. Cuenta con tres lagos artificiales, Parque del Paseo de los Lagos, el Del Castillo y el De Las Ánimas y con lago natural en la colonia 6 de Enero.

Población

Según el Censo de Población y Vivienda 2020 del INEGI, el municipio de Xalapa cuenta con 488,531 habitantes, de los cuales 226,821 son hombres y 261,710 son mujeres, lo que refleja una tasa de crecimiento media. Esta cifra sitúa a Xalapa como el segundo municipio más poblado del estado. En cuanto a la distribución por grupos de edad, 107,942 personas corresponden al rango de 0 a 14 años, 301,266 se ubican entre los 15 y 64 años, y 28,928 integran el grupo de 65 años o más. (INEGI, 2020)

Asoleamiento

En la ciudad de Xalapa, la trayectoria solar se desplaza de este a oeste, incidiendo principalmente por el sur. Comprender el recorrido del sol resulta fundamental, ya que proporciona múltiples beneficios de confort térmico y lumínico para cualquier proyecto arquitectónico, en especial para el usuario.

A lo largo del año, la temperatura oscila generalmente entre los 8 °C y los 28 °C, con descensos poco frecuentes por debajo de los 5 °C y aumentos excepcionales por encima de los 32 °C, particularmente durante el mes de mayo.

Imagen 25. Recorrido solar

Cines comerciales

Cines independientes

Nikté, Cine de Arte

Contexto de Servicio

Xalapa es considerada como la Atenas Veracruzana por ser un centro cultural importante. Existen regularmente cinemas comerciales y dos como cines independientes. En el siguiente mapa se presentan las ubicaciones de estos cines.

La zona donde se propone el proyecto ‘‘Nikté, Cine de Arte’’, es una parte de Xalapa en donde los servicios comerciales y lugares socio culturales son amplias, debido a sus actividades del sector, es necesario requerir las proyecciones cinematográficas, haciéndose un establecimiento al aire libre que enriquece a la población y a sus alrededores.

Nivel Micro Localización

La ubicación del predio se encuentra entre las avenidas principales: Lucio Blanco, 1° de Mayo y Avenida Xalapa, con una superficie de 19,876.50 M2

El terreno tiene como colindancias las calles: Pedro Benítez, Melquiades Ruíz y Francisco Mateo. Aledaños al terreno se localiza, Centro de Alta Especialidad Dr. Rafael Lucio, Museo de Antropología, la Universidad Gestalt de Diseño, Benemérita Escuela Normal Veracruzana y el Vivero Municipal. Predio

Avenidas principales

Calles colindantes

Aledaños al terreno

Criterios Urbano

Normativo

Vías de acceso

De acuerdo a la ubicación del lote se deberá conocer algunas cuestiones importantes en el medio urbano que son las vías de acceso hacía la plaza, de acuerdo a su disposición de mantenimiento y organización se puede llegar más rápido o con más lentitud. Dicho lo anterior, las avenidas más recurrentes son 1° de Mayo que se conecta con la calle Lucio Blanco y la Avenida Xalapa.

Equipamiento

Urbano

Uso mixto

Estructura Urbana

El uso de suelo que cuenta el predio es comercial, ya que comprende las acciones e intervenciones que pueden realizar las personas sobre algún determinado superficie para poder producir. No obstante, sus colindantes del terreno son de uso habitacional. La tenencia de suelo que constituye el predio es comercial y de equipamiento urbano.

Habitacional

Comercio

Infraestructura y Servicios

Se entiende como infraestructura y servicios el conjunto de obras públicas y privadas realizada por el ser humano, como; instituciones, instalaciones deportivas, escuelas, plazas comerciales, mercados, museos, clínicas, hospitales, las redes de distribución de agua potable, sanitarias y de energía, así como el manejo de desechos, ferrocarriles, parques, avenidas o carreteras, etc., que sirven de soporte para el desarrollo económico y su funcionamiento.

Plaza Comercial: Plaza Museo

La plaza comercial fue parte de un proyecto del grupo Chedraui, que fue inaugurado el 5 de noviembre de 1992, el cuál establece áreas comerciales, de entretenimiento y estacionamiento. (Acosta Mota, M. 2000, p. 453)

El predio cuenta con servicios como: electricidad, telefonía, alumbrado público, recolección de basura y vigilancia privada.

Los medios de transporte que circulan frecuentemente en las avenidas Lucio Blanco y 1ro de Mayo son; transportes públicos, taxis, vehículos privados y tránsito local, mientras que en la avenida Adolfo Ruíz Cortines se complementa con espacio de ciclovías.

Alumbrado público

Recolección de basura

Concreto hidráulico

Pavimento de mampostería

Pavimento asfáltico

Bajante pluvial

Levantamiento Fotográfico

Imagen Urbana

El análisis de imagen urbana consiste en estudiar por medio de distintos métodos, cómo es la forma, el aspecto y la integración de los elementos de cierta zona de la ciudad.

El tema de imagen urbana de importancia de la ciudad adquiere ciertas características, y requiere de observaciones, así como el estudio de sus componentes o elementos naturales y construidos.

Tecnología y Alturas de Construcción

La tipología de construcción que predomina en la zona del terreno son viviendas y locales de comercio. Donde las alturas de construcciones en las viviendas son de 6m de altura aproximadamente. La tipología de urbanización que cuenta son formas irregulares y rectangulares. En las viviendas sobresalen los techos tejados, el uso de ladrillo en fachadas, celosías, bloques de cristal crudo antiguo (paredes de pavés) y collage de revestimiento de azulejos rotos en banquetas.

Hitos Urbanos

El museo de Antropología de Xalapa (MAX), considerado el segundo museo más importante del país, es reconocible e identificable por su valor sociocultural y es punto de referencia dentro y fuera de la ciudad. Junto a ellos, se encuentra la Universidad Gestalt de Diseño, su diseño único de su fachada es la que se caracteriza de los demás.

El Memorial de los Desaparecidos forma parte simbólica para los ciudadanos Xalapeños, y como punto de referencia un poco más apartado del predio, se encuentra el Centro de Especialidades Médicas Dr. Rafael Lucio, ubicado en la Avenida Adolfo Ruíz Cortines.

PROYECTO

En este capítulo ha sido realizado con la finalidad de obtener información generales del proyecto, donde los criterios de diseño son variados y se realizó un análisis para llegar a la propuesta final, con ellos definir aspectos como estructurales constructivos, bioclimáticos y funcionalidad, así como llegar a sus materiales y acabados.

Descripción general del proyecto

Se pretendería que una cantidad de usuarios que crucen a pie, encuentren una agradable o se sientan cómodos en un espacio como este proyecto.

El proyecto ‘‘Nikté, Cine de Arte’’ es un espacio que será utilizado para ciertas actividades, tales como, el entretenimiento, la comunicación y el diálogo con el espectador, generando sentimientos y haciendo que la audiencia participe de la experiencia.

El espacio contará con proyecciones al aire libre, cabina de proyección, museo del cine, datos cinematográficos y escenografía.

El cine al aire libre tendrá una capacidad de 70 personas.

Perfil del usuario

Es importante un análisis social para poder satisfacer las necesidades de los usuarios. El diseño y funcionamiento del pabellón depende de identificar el tipo de usuario interesado por este tipo de actividades socioculturales.

El tipo de necesidades y posibilidades de cada individuo es diferente, tomando como base aspectos sociales.

El proyecto ‘‘Nikté cine de Arte’’ está destinado a los jóvenes de un rango de 18-25 años, así como adultos jovenes 26-30.

Imagen 30.Ilustración por: Área Visual https://area-visual.com/category/ ilustracion/

Factor Psicológico

Ergonomía para el diseño

Es el encargado de estudiar las capacidades y limitaciones sensoriales del ser humano, así como sus procesos de percepción y pensamiento, cuando interactúa con el entorno como generador y emisor de estímulos. (Flores, C. 2001, p.81)

Relación Psicológica

En el ámbito del diseño y la ergonomía, la relación psicológica existe cuando intervienen un emisor, un receptor y un filtro, conformando un proceso de comunicación entre el usuario, el entorno construido y los objetos. Esta interacción determina la forma en que los estímulos son percibidos, interpretados y traducidos en respuestas emocionales o funcionales.

Filtro sociocultural

Diagrama de funcionamiento

Escenografía

Simbología

Acceso/Salida peatonal

Circulación

Museo del cine

Cabina de proyección

Cine al aire libre

Datos cinematográficos

Museo del cine

Escenografía

Datos cinematográficos

Programa arquitectónico

Cabina de proyección

Exploración de las colecciones

Actuación, entretener

Exploración de panel informativo

Proyección de películas, gestión de contenido y mantenimiento

Cine al aire libre

Actuación, entretener

tipo de usuario

Todo tipo de usuario

Todo tipo de usuario

Mesas para exhibición

Personal encargado

re 24.57

Andamio, escaleras móviles

de usuario

6. Análisis por espacios, actividad y usuario.

¿Qué es la Teoría de la Forma?

¿Qué es la fenomenología?

Se define como una ciencia de esencias o ciencia de los fenómenosen su mostrarse y su ingreso por parte de la conciencia.

Kanizsa menciona que la presencia fenoménica surge de figura y fondo, es decir, cuando la percepción y la realidad física tienen diferentes maneras de interpretación de los objetos. (Kanizsa, G. 1986).

Fundamentos de Teoría de la Forma

Lectura de 100 conceptos de modelos estudiados realizado por el Dr. Arq. Joel Olivares Ruíz, se plantea lenguaje morfogenético universal mediante la metodología fenomenológica en el diseño gráfico, el cual es la representación visual que se comprende con mayor facilidad, figura y fondo, para aplicarlo en la arquitectura y diseño industrial.

Gramática de la visión

Gaetano Kanizsa nos habla que desde que nos cuestionamos el por qué y el cómo de los objetos con diferentes características como sus texturas, colores, olores, tamaño y formas, es cuando surge la ciencia de la percepción.

Los sentidos explora con más rapidez esta realidad manifestada mediante su sensibilidad.

Con el fin de crear composiciones, geometrías, estructura, materiales y formas, desarrollándolo en el diseño a proyectar.

Imagen 31. Espacio Escénico, sala de cine

https://arquitecturaviva.com/obras/espacio-escenico

Imagen 32. Pabellón Lúdico / Nikolaus Hirsch y Michel Müller

https://www.archdaily.mx/mx/797516/design-week-mexico-ymuseo-tamayo-presentan-museo-de-la-inmortalidad?utm_ medium=website&utm_source=archdaily.mx

Imagen 33. Interior del Museo del Puerto de Kobe

https://www.archdaily.mx/mx/995714/museo-del-puerto-dekobe-taisei-design-planners-architects-and-engineers?ad_ source=search&ad_medium=projects_tab

Elementos de diseño

Líneas de tensión: Son aquellas líneas que se crean mediante la continuidad de las mismas, es decir; unión presente en la estructura de las figuras aunque no estén claramente visibles.

Movimiento de rotación: Movimiento y efecto de girar figuras en su propio eje.

Explosión: Desintegración o liberación de una figura con mucha fuerza y puede ser rígidamente ordenada con una mínima expresión.

MoodBoard

Proceso creativo

El proceso creativo del proyecto ‘‘Nikté, Cine de Arte’’ tiene su origen en la reinterpretación del rollo cinematográfico como símbolo icónico de la memoria y la proyección audiovisual.

Tomando como punto de partida la geometría característica de dicho elemento, particularmente los orificios circulares que estructuran su contorno interno. Estos vacíos, tradicionalmente destinados a guiar el movimiento de la película dentro del proyector, fueron abstraídos y utilizados como módulo generador para la organización espacial del proyecto.

A partir de una retícula de líneas de tensión trazada bajo un criterio proporcional, se estableció la base geométrica para la generación de círculos. Los radios se determinan en los puntos donde dichas líneas convergen, permitiendo que cada círculo emerja directamente de la estructura de la retícula. Este procedimiento da lugar al concepto Gestalt, basado en el movimiento de rotación, las cuales funcionan como propuestas formales y dinámicas dentro del sistema compositivo.

La aplicación de esta geometría circular trascendió el plano conceptual y se materializó las circulaciones y recorridos, que fueron planteados como trayectorias envolventes que imitan el desplazamiento continuo del rollo dentro del proyector, generando una experiencia fluida y secuencial que acompaña al usuario desde el acceso hasta las áreas interiores.

Finalmente, el mobiliario —desde las bancas, hasta los elementos de soporte audiovisual— fue diseñado siguiendo el mismo principio geométrico y agregando el concepto de explosión, el cual fue priorizando formas circulares o semicirculares que refuerzan la identidad del conjunto y permiten una integración formal entre objeto, espacio y usuario.

Renders

‘‘El verdadero reto del arte son las ideas”

Situada en el estacionamiento de la plaza comercial Plaza Museo de la Ciudad de Xalapa, “Nikté, Cine de Arte” se establece como una intervención efímera que dialoga entre la arquitectura, la movilidad urbana y la experiencia cinematográfica al aire libre. Su emplazamiento estratégico —entre flujos cotidianos de trabajadores, estudiantes y visitantes del museo de Antropología— convierte al sitio en un punto de convergencia donde el tránsito habitual se transforma en un recorrido cultural y sensorial.

El recorrido hacia el cine inicia desde los accesos peatonales del estacionamiento, donde la forma cilíndrica y curvada orienta al visitante a entrar. Estos elementos funcionan como umbrales que marcan el paso del entorno urbano hacia un espacio temporal dedicado al arte, la contemplación y el encuentro social.

Desde cualquier punto, el visitante puede optar por dos recorridos: uno directo hacia el cine al aire libre, concebido para quienes buscan ingresar de forma inmediata al evento, y otro perimetral o contemplativo, que bordea la estructura permitiendo apreciar su lenguaje estético —la combinación de revestimiento curvado de madera contrachapada y los planos de madera, que sirven como parte del diseño—. Este segundo recorrido revela el carácter efímero de la obra, mostrando sus uniones desmontables y su capacidad de adaptación a distintos emplazamientos.

El visitante puede dirigirse hacia el Museo del Cine, un espacio complementario que amplía la experiencia cultural. En su interior se exhiben objetos originales, vestuarios y fragmentos escenográficos relacionados con la película proyectada, estableciendo un vínculo material entre el arte cinematográfico y la arquitectura efímera que lo alberga.

Este museo funciona como un espacio de contemplación y aprendizaje, invitando a los visitantes a sumergirse en la historia detrás de la proyección.

El recorrido continúa por un pasillo expositivo, donde se presentan carteles de películas artísticas destacadas, datos cinematográficos, procesos técnicos y reflexiones visuales sobre el arte del cine. Este corredor no solo cumple una función informativa, sino que actúa como vestíbulo social y cultural, promoviendo el diálogo entre los visitantes, la interacción académica y la apropiación colectiva del espacio.

En uno de los extremos del conjunto se encuentra el espacio escenográfico, configurado como un área experimental destinada a intervenciones artísticas, proyecciones alternativas o presentaciones performativas.

Este espacio refuerza la vocación multidisciplinaria del proyecto, integrando el cine, el arte y el diseño en una experiencia unificada.

Al caer la noche, adquiere un nuevo carácter a través de un diseño lumínico intencionado y sensible al contexto, las superficies curvas de madera genera un efecto perceptible que sugiere ligereza y movimiento. De esta manera, el conjunto adquiere vida durante la noche, transformándose en un paisaje escenográfico que dialoga con el entorno y proyecta su identidad efímera como un referente visual y cultural dentro del tejido urbano.

En este proyecto, la arquitectura de interiores adquiere un papel fundamental, aún dentro de su condición temporal.

A través del control de la luz, la selección de materiales, las proporciones y la continuidad espacial, se construye una experiencia sensorial que define el carácter del lugar.

Cada ambiente —desde el vestíbulo hasta el cine al aire libre— ha sido diseñado para provocar emociones específicas, guiar la mirada y modular la percepción del visitante.

La interioridad, en este contexto, no se limita al espacio cerrado, sino que extiende sus principios hacia un espacio abierto y transitorio, donde la atmósfera, el mobiliario y la escala contribuyen a generar identidad y memoria.

Conclusiones

El proyecto “Nikté, Cine de Arte” se configura como una propuesta arquitectónica efímera, diseñada a partir de materiales temporales que permiten un montaje y desmontaje flexible, acorde con la naturaleza transitoria de este tipo de espacios culturales. Su carácter provisional no limita la calidad de la experiencia, sino que la potencia al ofrecer un escenario adaptable y sensible al contexto.

Desde el planteamiento espacial, se privilegia la estimulación multisensorial del espectador mediante la exploración de la luz, el color, el sonido y la textura. El diseño busca propiciar una atmósfera de descubrimiento y contemplación, en la que los elementos lumínicos, cromáticos y sonoros del entorno se integran activamente en la experiencia cinematográfica.

La elección del cine al aire libre responde a la intención de generar una alternativa a la sala convencional, incorporando el espacio abierto como parte esencial de la narrativa visual. Esta condición, sumada al carácter efímero del proyecto, fomenta un diálogo dinámico entre espectador, arquitectura y medio ambiente.

La propuesta contempla que, la inclusión de una pequeña área destinada al museo del cine, , busca preservar y difundir el patrimonio cinematográfico a través de objetos históricos vinculados con la proyección. De esta manera, “Nikté, Cine de Arte” se configura como un espacio cultural integral, capaz de combinar innovación, memoria y temporalidad en beneficio del usuario.

La arquitectura efímera y la arquitectura de interiores se funden para crear una secuencia de atmósferas, texturas y encuentros. Es un proyecto para transformar un sitio en un escenario que integra lo místico , reafirmando el poder del diseño para resignificar la ciudad y sus formas de convivencia.

Al tratarse del último ejercicio dentro de la formación universitaria, la culminación genera satisfacción profesional y el cierre de una etapa dedicada al aprendizaje y la práctica al diseño.

La creación de esta propuesta efímera vinculada al ámbito cinematográfico permite articular diversas manifestaciones artísticas con el propósito de construir experiencias espaciales al usuario. EL proyecto busca integrar sensibilidad, narrativa y diseño como medios para transformar la percepción del espacio.

ANEXO A

Descripción

del sistema

constructivo

El sistema constructivo para el proyecto “Nikté, Cine de Arte” se desarrolla a partir de un módulo estructural (figura 1.1) montable y desmontable, conformado principalmente por dos materiales: acero y madera contrachapada. Esta combinación permite una solución ligera, resistente y adaptable, ideal para configuraciones efímeras o de rápida instalación.

El esqueleto estructural se conforma mediante perfiles de acero tipo PTR de 1½’’ x 1 ½’’ de calibre 20 (figura 1.2) seleccionados por su resistencia mecánica y facilidad de ensamblaje. Dichos perfiles funcionan como el soporte principal de los muros curvos y de los elementos revestidos con paneles de madera contrachapada, ofreciendo rigidez y estabilidad al conjunto.

1.2

Perfil PTR de calibre 20

En la parte superior de cada módulo o sección adyacente, se incorpora el sistema Tizzoni, diseñado específicamente para perfiles tubulares cuadrados. Este sistema permite realizar uniones en dos o tres direcciones, posibilitando configuraciones estructurales diversas sin requerir soldaduras permanentes. Cada unión se logra mediante piezas de extensión, tipo esquina, ramal o cruce, (figura 1.3), en las cuales los perfiles se insertan y se fijan mediante opresores mecánicos. Estos opresores ejercen presión sobre una pieza móvil que se ajusta firmemente contra las paredes interiores del tubo, garantizando una conexión segura, rígida y completamente desmontable.

Sistema Tizzoni tipo esquina

Sistema Tizzoni tipo ramal

Sistema

Tizzoni tipo cruce

1.3

Diferentes uniones del sistema

Tizzoni

Perfiles

PTR

Pata de anclaje a piso para perfil

Tipo de pieza por unir:

Perfil con perfil

Posición

Imagen 34. Los elementos estructurales deben de estar interconectados entre si.

Forma de lograrlo

Sistema Tizzoni tipo esquina

Sistema Tizzoni tipo esquina

El sistema Tizzoni es un método constructivo modular desmontable, desarrollado originalmente para resolver estructuras ligeras, de rápido montaje y transporte, muy usado en arquitectura efímera, ferias, exposiciones y pabellones temporales.

Placa de acero cuadrada

1.1

Finalmente, el soporte base de cada módulo está constituido por una placa de acero cuadrada de 4’’x4’’, con pata de anclaje a piso para perfil 1½’’ x 1 ½’’ la cual proporciona estabilidad al conjunto y distribuye las cargas verticales hacia el terreno o superficie de apoyo.

El sistema Klemn se propone para los muros envolventes curvos ubicados en el interior del conjunto, particularmente en las áreas correspondientes al Museo del Cine, el vestíbulo informativo y la zona de escenografía.

Este sistema de ensamble está diseñado para unir barras, placas, tubos o elementos similares mediante un mecanismo de fijación desmontable. Está compuesto por dos piezas moldeadas en aluminio satinado brillante (1), dos empaques de hule negro intercambiables que se ajustan según el espesor de las placas a unir (2), un tornillo con entrada hexagonal (3) y una tuerca de sujeción (4). (Figura 2.1)

El principio de funcionamiento del sistema Klemn permite que, con solo dos piezas, se puedan unir láminas o placas de distintos materiales —como triplay, novopán, acrílico, cristal o cartón— en apenas un 30% del tiempo que requieren otros sistemas convencionales. Esta unión puede realizarse en cualquier forma, tamaño, ángulo o espesor, ofreciendo gran flexibilidad de montaje. Entre sus principales ventajas destacan que no requiere armazones o sujetadores secundarios, no daña las superficies de las placas, no necesita mano de obra especializada, y además es fácil, rápido de instalar, firme y completamente recuperable.

El sistema Klemn se utiliza ampliamente en cancelería, mobiliario, stands, exposiciones, casetas y estructuras modulares temporales, lo que garantiza su fiabilidad en aplicaciones efímeras o desmontables. (Caridad, F. 2012, p.162-164)

En este proyecto, el material de revestimiento en PVC espumado será ensamblado mediante el sistema Klemn, aprovechando su capacidad de unión limpia, precisa y reversible para mantener la continuidad formal de los muros curvos interiores. (Figura 2.2)

ANEXO B

Productos Maderables Certificados

LA CERTIFICACIÓN FSC

El Consejo de Manejo Forestal (FSC, por sus siglas en inglés) es una organización internacional sin fines de lucro fundada en 1993 en Toronto y con sede actual en Bonn, Alemania. Surgió con el respaldo de organismos ambientales, gubernamentales y comerciales, entre ellos el Fondo Mundial para la Naturidad (WWF). Su propósito central es fomentar una gestión de los bosques que sea ambientalmente responsable, socialmente justa y económicamente sostenible. Para ello, ofrece un sistema de certificación que avala el uso responsable de recursos forestales en productos como madera y papel.

En México, existen actualmente 51 entidades certificadas por el FSC: 34 en Manejo Forestal y 17 en Cadena de Custodia. Estas certificaciones abarcan ejidos, comunidades y empresas privadas ubicadas en regiones clave de producción forestal e industria. Del total de los bosques con certificación en manejo, el 82 % corresponde a organizaciones comunitarias y el 18 % a empresas privadas. En contraste, dentro de la Cadena de Custodia, el 71 % pertenece a empresas privadas y el 29 % a actores comunitarios. (CONAFOR, 2010, p.5-p.26)

ESTADO

Baja California

Chiapas

Chihuahua

Durango

Edo. de México

Guerrero

México D.F.

Michoacán

Nayarit

Oaxaca

Puebla

Quintana Roo

Veracruz

ESTADO

Chiapas

Chihuahua

Durango

Guerrero

Michoacán

Nayarit

Oaxaca

Puebla

Quintana Roo

Veracruz

PRINCIPIOS DE LA CERTIFICACIÓN FSC

1. OBSERVACIÓN DE LAS LEYES Y PRINCIPIOS DEL FSC

El manejo forestal debe respetar todas las leyes nacionales, los tratados y acuerdos internacionales de los que el país es signatario, así como cumplir con todos los Principios y Criterios del FSC

HECTÁREAS CERTIFICADAS

3. BENEFICIOS DEL BOSQUE

La gestión forestal deberá promover el uso eficiente de los múltiples productos y servicios del bosque para asegurar la viabilidad económica y una gama amplia de beneficios ambientales y sociales.

2. DERECHOS Y RESPONSABILIDADES DE TENENCIA Y USO

La tenencia y los derechos de uso a largo plazo sobre la tierra y los recursos forestales deberán estar claramente definidos, documentados y legalmente establecidos.

4. PLAN DE MANEJO

Un plan de gestión, de acuerdo a la escala y a la intensidad de las operciones propuestas, deberá ser escrito, implementado y actualizado. En el mismo se deberán establecer claramente los objetivos del manejo y los medios para lograr estos objetivos.

ANEXO C Diseño de Iluminación

Especificaciones técnicas

Tira de luces solares impermeables para exteriores

Marca: echosari

Fabricante: echosari

Altura de la unidad ensamblada: 19 inches

Longitud de la unidad ensamblada: 7 inches

Ancho de la unidad ensamblada: 19 inches

Cantidad de paquetes de artículos: 1

Estilo: Moderno

Color: Blanco cálido

Forma: Lineal

Material: Plástico

Cantidad de luces: 150

Componentes incluidos: Kit de luz incluido., Mando a distancia.

Voltaje: 5 Voltios

Usos específicos: Decoración interior para exteriores

Características especiales: Sin cable

Material de la pantalla: plástico

Dirección de la luz: Ajustable

Fuente de energía: Energía solar

Incluye baterías: Sí

¿Se necesitan baterías? :No

Tipo de bombilla: LED

Vataje: 2.5 watts

Características de la bombilla: Regulable

Temperatura del color: 2400 Kelvin

Duración promedio: 50000 Horas

Dimensiones del producto: 17,78 x 48,26 x 48,26 cm; 408 g

Número de modelo del producto 5M 150L Strip Light WW ASIN B07SZTGJQN

Especificaciones técnicas

Lámpara de Pared LED

Marca: JESWO

Fabricante: dongguanshianunaqidianzishangwuyouxiangongsi

Número de parte: AMD-01817

Altura de la unidad ensamblada: 6 centimeters

Longitud de la unidad ensamblada: 12 centimeters

Ancho de la unidad ensamblada: 8 centimeters

Peso: 275 Gramos

Cantidad de paquetes de artículos: 2

Estilo: Moderno

Color: Negro

Forma: Rectangular

Material: ABS+PC

Tipos de acabado: Sin acabado

Cantidad de luces: 3

Componentes incluidos: Material de montaje

Usos específicos: Armario, Sala de estar, Dormitorio, Escaleras, Pasillos

Características especiales: Temperatura de color ajustable

Color de la pantalla: Blanco cálido

Dirección de la luz: LED

Fuente de energía: Batería

Estilo de interruptor: Táctil

Tipo de instalación del interruptor: Montaje en pared

Incluye baterías: Sí

¿Se necesitan baterías?: Sí

Tipo de bombilla: LED

Etiqueta de eficiencia energética EU: Eficiencia energética

Especificaciones técnicas

Luces LED solares de tierra empotrado

Marca: Yooumoga

Fabricante: Yooumoga

Número de parte: solar light

Altura de la unidad ensamblada: 5 inches

Longitud de la unidad ensamblada: 9 inches

Ancho de la unidad ensamblada: 5 inches

Estilo: Moderno

Color: Blanco cálido

Material: Acero inoxidable

Cantidad de luces: 8

Voltaje: 2 Voltios

Usos específicos: Calzada, Pasarela, Patio

Características especiales: Impermeable

Color de la pantalla: Blanco cálido

Material de la pantalla: Acero inoxidable

Dirección de la luz: LED

Fuente de energía: Energía solar

Tipo de instalación del interruptor: Montaje en suelo

Incluye baterías: Sí

¿Se necesitan baterías?: Sí

Tipo de bombilla: LED

Especificaciones técnicas

Tira de Luces LED Solares Para Exteriores

Marca: Uniontang

Fabricante: Uniontang

Peso: 500 Gramos

Cantidad de paquetes de artículos:1

Estilo: Tradicional

Color: Varios colores

Material: Plástico

Cantidad de luces: 2835

Componentes incluidos: Brida de nailon

Voltaje: 3,6 Voltios

Usos específicos: Decoración al aire

última intervención Iluminación Jardín

Patio

Características especiales: Cambio de color, Impermeable

Dirección de la luz: Ajustable

Fuente de energía: Energía solar

Incluye baterías: Sí

¿Se necesitan baterías?: Sí

Tipo de bombilla: LED

Voltaje: 60 watts

Especificaciones técnicas

Proyector Láser de Instalación WXGA 5000 ANSI Lumen

Sistema de proyección: 0.65” WXGA

Resolucion nativa: 1280x800

Brillo: 5000 (ANSI Lumens)

Brightness (Center Lumens): 6000

Relación de contraste: 3000000:1

Display Color: 1.07 Billion Colors

Tipo de fuente de luz: Laser Phosphor

Light Source Life (hours) with Normal Mode: 20000

Light Source Life (hours) with SuperEco Mode: 30000 (Eco)

Lente: F=2.43-2.78, f=16.90-21.61mm

Compensación de proyección: 124%+/-10%

Ratio de proyección: 1.18-1.54

Zoom óptico: 1.3X

Zoom digital: 0.8x-2.0x

Tamaño de la imagen: 30”-300”

Distancia de proyección: 0.77-9.98m

(100”@2.54m)

Keystone: H:+/-30° , V:+/-30°

Ruido audible (Normal): 30dB

Ruido Audible (Eco): 24dB

Input Lag: 49.5ms

Resoluciones soportadas: VGA(640 x 480) to WUXGA

RB(1920 x 1200)

*RB-Reduced Blanking

Compatibilidad con HDTV: 480i, 480p, 576i, 576p, 720p, 1080i, 1080p

Frecuencia horizontal: 15K-102KHz

Velocidad de exploración vertical: 24-120Hz

Entradas: HDMI: 2

(HDMI 1.4/ HDCP 1.4)

Salidas: Audio-out (3.5mm): 1

Altavoz: 15W

USB Tipo A (alimentación): 1 (5V/1.5A)

ANEXO D Cabina de proyección

Control: RS232 (DB 9 pines macho): 1

USB Type A (Services): 1 (share with USB A Output) Voltaje de la fuente de alimentación:

Power adaptor:

Input: 100~240V

Output: 19.5VDC / 11.79A

Consumo de energía: Normal: 210W

Standby: <0.5W

Temperatura de funcionamiento: 0~40℃

Carton: Brown

Peso neto: 3.00kg

Gross Weight: 4.70kg

Dimensiones (WxDxH) con pie de ajuste: 286x216x129mm

Packing Dimensions: 400x280x155mm

Idiomas OSD: English, French, Spanish, Thai, Korean, German, Italian, Russian, Swedish, Dutch, Polish, Czech, T-Chinese, S-Chinese,Japanese, Turkish, Portuguese, Finnish, Indonesian, Arabic, Vietnamese, Hungarian, Norsk, total 23 languages

User Guide Language: English, S-Chinese, T-Chinese, Indonesian, Finish, French, German, Italian, Japanese, Korean, Polish, Portuguese, Russian, Spanish, Swedish, Turkish, Arabic, Czech, Thai, Vietnamese, total 20 languages

Accesorios estándar: Cable de alimentación: 1

Mando a distancia: 1

QSG: Yes

Warranty Card: Yes (CN Only)

CINE AL AIRE LIBRE

Especificaciones técnicas

Sistema de PA de columna libre PROEL Sesión 1

Tipo: Sistema de columna de rango completo

Características:

Bluetooth: Sí

Ecualizador: Sí

Controles: Nivel (4 x), Nivel FX (2 x), Subnivel

Fuerza: 400 vatios

Color: Negro

Altavoz de graves: 8”

Tweeter: 2,5” (4)

Respuesta de frecuencia: 50 Hz - 18 kHz

Material: Polipropileno

Detalle de la batería: Iones de litio (1000 g)

Entradas: Jack de 6,3 mm (2 x), XLR (2 x)

Salidas: XLR

USB: Sí

Ranura SD: Sí

Acústica

Nivel de presión sonora (SPL): 108 dB

Fuente de alimentación

Funcionamiento con batería: Sí

Tiempo de juego (horas): 8

Tiempo de carga (horas): 5

Fuente de alimentación: 100 V - 240 V

Capacidad de la batería: 8000 mAh

Tipo de batería: Iones de litio

Dimensiones y peso

Altura (cm): 188

Profundidad (cm):48,5

Ancho (cm): 31,8

Peso: 14,0 kilogramos

KIT SOLAR FOTOVOLTAICO 2000W AISLADO

- 3 Paneles solares 160W - 4 Batería aplicación fotovoltaica 12V 115 Ah - 1 Inversor senoidal modificado 2000W - 1 Controlador PWM 60A 12/24V

- 2 Juego de conectores MC4, hembra+macho p/calibre 10-12 AWG.

- 2 Juego de conectores MC4 derivación Y, hembra+macho p/calibre 10-12 AWG. - Cable fotovoltaico 10m - Cable 6 AWG 6m - Cable 12 AWG 6m - 8 Terminales para batería solar - Estructura metálica ármela usted mismo con tornillería para kit solar 2400W Funciones:

Hogares o zonas que no tienen conexión a la red eléctrica pueden disponer de energía solar fotovoltaica para tener electricidad.

Nota:

Una instalación solar fotovoltaica aislada es un sistema de generación de corriente sin conexión a la red eléctrica que proporciona al propietario energía procedente de la luz del sol. Normalmente requiere el almacenamiento de la energía fotovoltaica generada en acumuladores solares -o baterías- y permite utilizarla durante las 24 horas del día.

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