Prestadores de Servicio Social y becarios Fotografías y staff
Si lo plástico tiene que ver con la creación y realización artística a través de las diferentes expresiones como pintura, escultura, cerámica, grabado y, lo lúdico es todo aquello relativo al juego, el ocio, el entretenimiento y la diversión, “Plástica Ludens” puede traducirse como “Juego Plástico”, en el sentido en el que son exploraciones plásticas elaboradas por diversión.
Pero Plástica Ludens es un juego desde el nombre. Como tiene indicios de lo clásico –como el referéndum, sine qua non plus ultra– , recuerda a algo serio y académico, pero la verdad es irreverente. Es una invitación a jugar “a que somos serios” y que “creamos con libertad”. Después de colaborar en algunos de estos ejercicios plásticos-lúdicos, definitivamente encuentro en ellas mucho de su sentido etimológico, pero también del guiño clásico de su nombre. Espero que se comprenda el juego irónico en todo esto.
Me da una gran felicidad desarrollar para Ediciones G la Memoria Gráfica de la 10ma edición del Plástica Ludens en la Universidad Gestalt de Diseño. Dedicarle una publicación no es para menos. Ha sido un registro de personajes –docentes, maestros, colegas, amigos— que han dejado un testimonio de sus aportaciones académicas, pero también aportaciones de carácter humano que llenan el corazón.
Gracias a todos los que pusieron su pequeño bloque de construcción en este proyecto como organizadores y operativos para lograr la coordinación, al equipo que registra y monta los resultados, a todos los participantes que aceptaron el reto de ser observados por nuestros más férreos evaluadores, a los amigos y compañeros que en el fondo, son los más plásticos, los más ludens. ¡Gracias!
Cada mañana el silencio se rompe y llega la luz
Haikú ilustrado para el Plástica Ludens 2017
Alejandra Palmeros Montúfar
En el 2015, el maestro Josemari Sánchez tuvo la inquietud de emular un ejercicio europeo por motivo de las navidades, tropicalizando a la UGD. Si la Universidad es un conjunto de mentes creativas, por supuesto que sus docentes, quienes guían la formación de los educandos, poseen habilidades de invención. Este era el pretexto idóneo para convocar a los maestros de la Universidad Gestalt de Diseño a participar en un intercambio navideño creativo y original. Fue así que una discreta convocatoria apareció pegada en el aula de profesores que versa:
Importa el gesto (porque)
Por eso se propuso a los compañeros de trabajo el intercambio de Piezas Navideñas
Porque es cuando la actividad plástica me parece más honesta, saludable, divertida…
Porque se hace por puro gusto
Porque no hay intercambio económico
Porque puede que a quien le toque, incluso le agrade… y, de cualquier modo, siempre podrá reutilizar el marquito.
Y, porque la intención (primaria y última) es inocente: sólo se trata de acercarse.
Y porque solo una vez al año…
Por eso se muestran las Piezas Navideñas con que maestros de la Gestalt, aleatoriamente, se felicitan.
Importa el gesto (porque)
Por eso se propuso a los compañeros de trabajo el intercambio de Piezas Navideñas
Porque es cuando la actividad plástica me parece más honesta, saludable, divertida…
Porque se hace por puro gusto
Porque no hay intercambio económico
Porque puede que a quien e toque, incluso le agrade…
y, de cualquier modo, siempre podrá reutilizar el marquito.
Y, porque la intención (primaria y última) es inocente: sólo se trata de acercarse.
Y, porque una vez al año…
Por eso se muestran las Piezas Navideñas con que maestros de la Gestalt, aleatoriamente, se felicitan. Xalapa, diciembre de 2015.
La invitación tiene el impulso de Ana Isabel Triana del Río, quien para entonces es adjunta de Josemari. Con sus habilidades de coordinación y logística, es ella quien resuelve los puntos sueltos y logra que los docentes reciban el marco de madera para comenzar a crear.
Cada participante tiene 20 días para planear y ejecutar sus ideas de manera independiente. Si bien es una gran oportunidad de demostrar las habilidades creativas en un ejercicio libre y lúdico a partir de un marco cuadrado de madera virgen, también da la oportunidad de pensar en quién recibirá ese material porque al final, es un regalo.
De este primer ejercicio se logra el registro de 16 piezas decorativas maravillosas. Los resultados del primer proyecto (que no recibe el nombre de Plástica Ludens sino hasta el año siguiente gracias al mtro. Filiberto Triana) se exhiben ante una comunidad sorprendida de las habilidades de los docentes. Posteriormente, se hace un intercambio por sorteo entre los participantes, momento de gran emoción porque para entonces todos tienen ya sus favoritos y en gustos se rompen géneros. El azar entra en la ecuación, así que tanto se puede recibir una bella pieza con la cual decorar tu espacio, como también se vale deshacerla y tener un buen marquito para lo que se ofrezca.
Y como versa desde el inicio de esta actividad:
Porque se hace por puro gusto.
Primera invitación a la dinámica “Importa el gesto (porque)” 2015
2015: Diego Alberto Ávila Ruiz; 2015: Joan Xavier Vázquez Acosta; 2015: Hector Eduardo Santiago
El corazón del ejercicio de Plástica Ludens es la creación. Muchos docentes de la UGD son –además de maestros– profesionales y empresarios en áreas muy diversas: ingenieros, constructores, arquitectos, animadores, psicólogos, artistas, ilustradores, impresores, editores, diseñadores… Los docentes UGD tienen mucho que ofrecer además de sus conocimientos a través de las clases y esto, suele pasarse por alto para los estudiantes.
Todos los docentes tienen una vida más allá del aula y tuvieron que pasar por un camino formativo que les permitió estar frente a sus estudiantes. Muchos de ellos fueron excelentes alumnos, pero también otros fueron todo lo opuesto. El camino de la formación de cada individuo sorprende a más de uno cuando lo conocemos, pero en el caso especial de nuestros egresados que regresan como docentes, siempre es una sorpresa doble: los vemos crecer y desarrollarse profesionalmente y además, confirmar que las bases metodológicas del diseño son parte de su vida.
Crear una obra implica un proceso ajeno a la serendipia o a la tan recorrida iluminación divina. Crear es llevar a la realidad, pero antes de eso, se requiere proyectar la ejecución de una idea dentro de un espacio y tiempo, con ciertos materiales y aplicando determinados procesos de elaboración. Si observamos los resultados y técnicas detrás de cada resultado de Plástica Ludens, se comprenderá que ninguno se desarrolla de manera inmediata. Todos ellos llevan tiempo, dedicación y esfuerzo. Y por supuesto que en el camino ocurren muchos tropiezos. El poder salir avante de los retos y solucionarlos, es parte del proceso.
Y como versa desde el inicio de esta actividad:
Porque no hay intercambio económico.
2017: Nikolai Malyshev; 2017: Karen Ocaña; 2018: Francisco Ernesto Morosini Roseyón
De los momentos más emocionantes de cada edición de Plástica Ludens es cuando las piezas ven la luz. Cuando los cuadros son entregados y posteriormente expuestos a la comunidad, ocurre un nuevo fenómeno: la evaluación.
Primero, la evaluación sucede de manera personal y suele ser bastante dura ya que generalmente somos muy exigentes con nuestros propios resultados. Siempre nos medimos con los demás y ver nuestra obra desde la distancia, nos enseña nuevos elementos. Después de ese golpe, viene la evaluación de los demás que, aunque es más reservada, es más reveladora. Los estudiantes se pasean ante las piezas expuestas y evalúan los resultados; se sorprenden al ver las habilidades de sus docentes y que muchos, al igual que ellos, tienen los mismos problemas de cualquier creativo. Como en el aula, exponer los resultados es parte del proceso.
En todas las ediciones se han presentado los resultados, pero esto no quiere decir que todas las piezas se hayan expuesto. Algunas de ellas han optado por el anonimato o la discreta aparición –esperando no llegar– de último minuto. Lo que más lamento de este descuido –premeditado o no–, es que su registro se pierde. Ya sea en exposición o por redes sociales (como ocurrió en medio de la pandemia del Covid-19 en el 2020), los resultados deben mostrarse.
Además, cuando expones y observas en la distancia las obras creadas, es posible identificar elementos comunes. En más de una ocasión, un colaborador se ha relacionado como frecuente a un tema, técnica o estilo. Esto puede permitir lograr una serie que igual puede ser o no premeditada.
2020: Julia Saraid Polanco Chuzeville; 2020: Omar García Castillo; 2020: Antonio Pérez González “Ñiko”
Finalmente, debo mencionar que en las últimas ediciones, exponer nos ha dado otros resultados: una pieza puede despertar tantos deseos que su autor decide no intercambiarla, mutarla a la producción en serie, o incluso un producto para venta o subasta. Vale la pena el esfuerzo (y la pena) exhibirse.
Y como versa desde el inicio de esta actividad:
Y porque solo es una vez al año.
2023: Dora Luz Contreras Ramírez /@mirmo.atelier
PENSAR FUERA DE LA CAJA
Los ejercicios de Plástica Ludens son muy variados entre sí. Responden a las habilidades, intereses, formación y la historia de vida de cada participante. Sin embargo, quisiera mencionar algunos casos de aplicación de elementos creativos porque me gustan las tipologías y las clasificaciones, aunque sus bordes sean difusos, quebrados y entremezclados. Sirva esta sección como inspiración y referencia futura con ejemplos gráficos de ediciones pasadas al 2024. De antemano me disculpo por no poder colocar todos los maravillosos casos recuperados ni ahondar en todos los conceptos. Mi admiración siempre para los compañeros que dominan y exploran técnicas, conceptos y discursos tan diversos como se muestra en cada Plástica Ludens
Porque como versa desde el inicio de esta actividad:
Porque [en Navidades] es cuando la actividad plástica me parece más honesta, saludable, divertida…
INTERVENCIÓN DE MARCOS
Pintar un marco le da un carácter diferente a la obra que contiene. También cortarlo, decorarlo y por supuesto, colocar extensiones en él. Crear más allá del marco fue un límite superado desde la primera Plastica Ludens, por lo que se establece que el marco es parte de la obra.
2015: Ana Isabel Triana del Río; 2018: Abraham Méndez Gómez; 2023: Leslie Michelle Rivas Carrera
FACHADA DINÁMICA
Generalmente los cuadros tienen una forma única para mirarse, pero hay propuestas que se pueden ver de diferente manera. A veces el autor no se decide por una pieza u otra (y tiene doble vista), o porque es una colaboración a dos manos o porque solo así salió. No hay una opción incorrecta: se vale girar y voltear e incluso, que la pieza sea un centro de mesa y no se coloque contra la pared.
2024: Edgar Zárate Ximello; (2 y 3, frente y vuelta) 2024: Irma Lizette Villis Zayas
2016: Adrián Lara Castillo; (5 y 6, frente y vuelta girada) 2023: Germán Roberto Romero Martínez
SIN FONDO POR FAVOR
Un cuadro suele llevar una marialuisa o paspartú que contenga la mirada en un punto central. Es posible hacer que la pieza tenga un valor extraordinario al no tener fondo.
A veces es para contrastar la pieza central, a veces, para jugar. Lo cierto es que cuando el fondo no está, aparece algo más.
2017: Joaquín Cruz Hernández; 2022: Dora Luz Contreras Ramírez; 2022: Germán Montero Hernández
2024: Jorge Enrique Reyes Flandes; 2022: Ana Isabel Triana del Río; 2022: Edgar Zárate Ximello
CUADROS QUE BAILAN
Desde la percepción, el cuadrado es una figura muy estable. Pero si alteramos su eje, es posible generar un cambio de perspectiva. Aparece el movimiento y una tensión que nos llama la atención. Lo mismo ocurre cuando el cuadro cae (o casi cae), pende o de repente… desaparece.
2015: Hugo Castañeda Peredo; 2022: Ana Isabel Triana del Río; 2022: Fabricio Emanuel Torres Peralta
TÓCAME CON CUIDADO
Las texturas son una ilusión que nos atrapa desde diferentes canales perceptivos. Hay piezas que son una verdadera golosina visual con texturas deliciosas. Los materiales textiles son los mejores ejemplos, pero hay quienes llevan estos ejercicios hacia otros materiales, sorprendiendo con la mirada.
Estas piezas se generan con la ilusión de profundidad y volumetría al integrar un plano tras otro. La superposición también implican el manejo de color y texturas por lo que es una base maravillosa con la cual integrar más elementos. Más de un truco se puede encontrar en estas propuestas.
2024: Paola María Aguilar Sánchez; 2024: María Larissa Pérez Zamudio; 2024: Edgar Zárate Ximello
MECANISMOS Y DISPOSITIVOS
Un cuadro es contemplativo, pero ¿y si lo podemos tocar y mover? Algunas piezas presentan mecanismos que no son decorativos sino que permiten un movimiento para lograr cambios y mostrar algo más. Estas piezas recuerdan la alta o baja tecnología y aquí, lo más divertido es preguntar (y descubrir) qué pasa cuando se mueve.
(1 y 2) 2023: Julia Saraid Polanco Chuzeville; 2016: María Gabriela Gutiérrez Pliego 2018: Rafel Ceballos Zárate; 2024: Julia Saraid Polanco Chuzeville; 2021: Juan Rafael Rueda Rivera
Aunque hay muchos proyectos abigarrados y exquisitos, lograr una bella expresión con el mínimo de elementos también es un reto. Las obras minimalistas emplean pocos materiales, el mínimo de color y su belleza está en la composición y manejo de la luz.
2015: Manuel Escudero Ruiz; 2017: Carlos Alberto Cabañas Ramírez; 2023: Jonathan Espinosa Bernard 2024: Josemari Sánchez; 2024: Pamela del Carmen Chang Benítez; 2024: Nidia Iliana Pérez Lobato
ENERGÍA ALTERNA
En algunas piezas se incluyen mecanismos ya sea con baterías o cables. La luz aparece como un recurso de diseño y da nueva vida a las composiciones. Además de las luces de colores, la energía permite incluir aditamentos sonoros y mecánicos que nos encantan.
2022: Jorge Enrique Reyes Flandes; 2021: Tomás Rodrigo Suárez; 2021: María Larissa Pérez Zamudio (4 y 5, encendido y apagado) 2024: Dulce Jaqueline Ortiz Hernández; 2023: Elvira Elizabeth Echavarría
Si bien ya se mencionó que existen piezas que no sólo se mueven por mecanismo o energías externas, algunas obras se plantean como juegos, juguetes u objetos que el usuario configura y reconfigura con libre elección. Así este cuadro difícilmente te puede aburrir.
2021: Ana Isabel Triana del Río; 2015: Diana González Domínguez; 2018: Carlos Alberto Cabañas Ramírez
DIGITAL Y ANÁLOGO
Cuando comenzaron los ejercicios de Plástica Lundes el ámbito digital era muy discreto y rodeado de muchos tabúes. Ahora, además de asombrosas ilustraciones digitales y modelos digitales, aparecen recursos de realidad aumentada, incorporación de códigos QR, impresión 3D…. de seguro habrá nuevas ideas y proyectos.
2019: Miguel Rodríguez Mendoza; 2023: Víctor Hernández Olivera “Drako”; 2024: Arturo Iznard García
Para muchos, los diseñadores somos raros porque no nos conformamos con lo común y solemos romper reglas o explorar los límites de las reglas. Estas piezas son ejemplo de esta característica. Lo bueno, es que por muy raros que seamos, siempre hay otro más raro con quien hablar.
A manera de cierre de esta Memoria Gráfica, hacemos público el registro gráfico de las diez ediciones de Plástica Ludens para que los curiosos se acerquen a los resultados de cada año, y descubran con delicioso morbo no sólo ante el paso del tiempo, sino que encuentren el gran valor que está en el registro de quienes somos.
2019: Manuel Alberto Salgado Pallares; 2020: Mariana Jiménez Morales; 2020: Ana Isabel Triana del Río
Cierro con el texto de puño y letra del arq. Filiberto Triana para hacer la hoja de sala del primer Plástica Ludens
Plástica Ludens
Docentes de la Universidad Gestalt de Diseño
Un extraordinario filósofo y pedagogo español ha escrito que la expresión plástica es la posibilidad de transfigurar la apariencia de las cosas. Asumiendo esta perspectiva y respondiendo por segunda ocasión a la convocatoria propuesta por el Mtro. Josemari Sánchez, un grupo de entusiasmados docentes de la Universidad Gestalt de Diseño se ha decidido a participar en un ejercicio lúdico-experimental para mostrara a través de productos de diferentes facturas y significados las diversas expresiones sobre la configuración de las apariencias que cada uno de los maestros concibe en su conciencia. Olvidarse por un momento del quehacer cotidiano de la docencia y de la actividad profesional fue también un reto y una tensión en la búsqueda de la obra (¿expresión? ¿decisión?) final.
Compartir (¿intercambiar?) las obras al finalizar la presente exposición también tiene como finalidad fundar una tradición de interrelación entre los docentes de la Universidad, aprovechando el cierre de actividades en este año y el ambiente que precede las fiestas decembrinas y la espera del nuevo año.
Xalapa, Ver. 2016
GRACIAS A LOS DOCENTES
QUE PARTICIPAN EN LA EXPOSICIÓN
LUDENS 10 AÑOS
ALEJANDRA PALMEROS EDITORA ANA TRIANA DISEÑADORA ARI TORRES DISEÑADORA GRÁFICA Y EDITORIAL ARTURO GARCÍA ARTISTA 3D BENJAMÍN OTERO ILUSTRADOR CRISTINA ODETTE GARCÍA DISEÑADORA GRÁFICA CONRADO JIMÉNEZ DISEÑADOR Y EDITOR DIGITAL DARÍO GASGA PINTOR DAFNE RUIZ ANIMADORA Y ACTRIZ DORA LUZ CONTRERAS DISEÑADORA DRAKO DISEÑADOR DIGITAL EDGAR SÁNCHEZ DISEÑADOR GRÁFICO ERENDIRA CHARMIN ANIMADORA FILIBERTO TRIANA ARQUITECTO GAROO ILUSTRADOR Y DISEÑADOR GRÁFICO GERMÁN MONTERO DISEÑADOR GRÁFICO GERMÁN ROMERO FOTÓGRAFO GUSTAVO D’AVILA ARQUITECTO URBANISTA GUSTAVO MUERIEDAS DISEÑADOR GRÁFICO HÉCTOR SANTIAGO ARQUITECTO HUGO CASTAÑEDA ARQUITECTO IGNACIO COLOSÍA DISEÑADOR GRÁFICO Y DIGITAL IRMA LIZETTE VILIS ARQUITECTA JACKIE ORTIZ ARQUITECTA Y DISEÑADORA JONATHAN BERNARD ARQUITECTO Y ESCRITOR JORGE REYES DISEÑADOR INDUSTRIAL JOSEMARI SÁNCHEZ ARTISTA Y DISEÑADOR JULIA POLANCO CREADORA GRÁFICA KARIME NOGUEROLA CERAMISTA KATIA VIVEROS ARQUITECTA LARISSA PÉREZ ANIMADORA Y EDITORA JULIO PELÁEZ ARQUITECTO LUIS ENRIQUE REYES DISEÑADOR DE MODAS ÑIKO CARTELISTA NIKOLAI MALYSHEV PINTOR MANUEL SALGADO DISEÑADOR, ARTISTA VISUAL Y MÚSICO MARGARITA ACOSTA ARQUITECTA MARIANA DÁVILA PSICÓLOGA MARIEL CRUZ DISEÑADORA E ILUSTRADORA MARITÉ MÁRQUEZ ILUSTRADORA Y ARTISTA NIDIA PÉREZ ARQUITECTA Y DISEÑADORA OMAR GARCÍA ARQUITECTO PAMELA CHANG DISEÑADORA INDUSTRIAL PAOLA AGUILAR DISEÑADORA INDUSTRIAL PAOLA QUIALA DISEÑADORA TEXTIL RAFEL PARDO ARQUITECTO Y ARTISTA VIETNAM GARCÍA FOTÓGRAFO Y VIDEASTA
Universidad Gestalt de Diseño
PLÁSTICA LUDENS 2025
Memoria Gráfica
Se terminó de formar en enero de 2026
Se utilizó para su composición las tipografías Hanken Grotesk, Courier y Source Serif Variable
Se imprimió en IG Gráfica Xalapa-Enríquez, Veracruz
