MEMORIA DE PROYECTO
2025 LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO Marioly Rizo Reyes
Mockup de la revista
FICHA Nombre: Revista Supernova Fecha: octubre 2023 Diseñador: Marioly Rizo Reyes, Naian Marian Colorado Carmona y Montserrat Hernández Abad Editorial: UGD Extensión: 56 páginas Formato: 19 x 27 cm
DEFINICIÓN Una revista es una publicación impresa, la cual es publicada de forma periódica, y que se financia de dos formas: bien a partir de la publicidad y de los patrocinios que se incluyen en las distintas páginas que la conforman, o bien a partir de los lectores (es decir, de los clientes que las compran periódicamente); aunque también es posible que se financie combinándose las dos opciones indicadas anteriormente, o por otras vías diferentes. Fuente: Imprimir mi revista. (24 de junio de 2014). ¿Qué es una revista y para qué sirve? Blog Imprimir mi revista. https://imprimirmirevista.es/blog/que-es-una-revista-y-para-que-sirve
OBJETIVOS Diseño Gráfico Editorial El alumno desarrollará, experimentará y conocerá los diversos recursos formales y expresivos al diseñar diferentes productos editoriales. Revista Art Nouveau Promover la vinculación entre universidades (editores y diseñadores gráficos) para crear cercanía entre clientes reales y potenciales, promoviendo la unidad entre universidades y la experiencia de diseñar una revista.
NARRACIÓN DEL PROYECTO 1. Introducción al tema
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Logotipo de la revista.
Mi primera propuesta de diseño de prueba para revisión de tipografía, composición y folio.
omo parte de la experiencia académica de Diseño Gráfico Editorial en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño nos encontramos con una actividad distinta al resto. Consistía en realizar una revista, pero a diferencia de trabajos previos, tendríamos que trabajar en equipo no solo entre nuestro salón, sino con otra institución. Colaboramos entre la Universidad Gestalt de Diseño y la Universidad Veracruzana, específicamente de la Facultad de Letras. Me sentí muy emocionada porque fue una experiencia de colaboración real entre instituciones. En nuestra primera reunión conocimos a nuestro equipo asignado de la UV, escuchamos su propuesta y definimos los temas que se abordarían en la revista. Ellas nos compartieron los textos e imágenes con las que trabajaríamos y con eso, obtuvimos una base sólida para comenzar el proceso de diseño.
2. Inspiración
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ntes de comenzar a diseñar, busqué referencias visuales del estilo art nouveau, ya que era el eje estético que llevaba la revista. Analicé elementos como líneas orgánicas, ornamentos naturales, intervenciones curvas a la tipografía y un pequeño análisis del uso de colores que se inspiraron en la naturaleza, característico de la elegancia y fluidez del estilo. Con esta información realicé una pequeña propuesta impresa de cómo se vería el trabajo final. Incluyendo detalles editoriales como altura de textos, jerarquía visual (títulos, subtítulos, balazos, contenido), pie de página, separador de secciones y lo más importante, proponer una retícula y un formato (medidas) para trabajar toda la revista.
3. Retroalimentación y organización
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uvimos la oportunidad de asistir a la Facultad de Letras para entregar nuestras propuestas y así entregué la mía. Escuchar sus opiniones fue muy útil, ya que me ayudaron a notar detalles de legibilidad y equilibrio visual que podríamos mejorar. Después de revisar los comentarios realizados por las editoras, realicé los ajustes correspondientes hasta lograr una versión más coherente con la identidad del proyecto. Una vez que se estableció la base de diseño, pasamos con la distribución de trabajo entre los integrantes del equipo de diseño. Distribuimos el trabajo con base en cada integrante que nos tocó ya que coincidió que eran tres chicas editoras y nosotras tres diseñadoras, de este modo pudimos trabajar distintos tipos de contenido de texto los cuales en mi caso fueron: artículo, biografía, poesía y cuento.
Referentes de diseño para interiores.
4. ¡Manos a la obra!
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eniendo todas las bases tanto de información como parámetros de diseño, cada una comenzó a trabajar la parte editorial que habíamos establecido, cuidando que márgenes, tipografías y colores siguieran la línea general del proyecto. Trabajamos primero con el interior (contenido) de la revista y una vez terminadas estas secciones comenzamos con elementos complementarios como el índice y los anuncios publicitarios que llevaría la revista (estos últimos fueron anuncios trabajados en otra experiencia educativa de la carrera de Publicidad).
Interior de la revista, cuento. Diseño por mí.
5. Detalles finales
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a última parte del diseño fue realizar una portada para la revista. Teníamos que proponer un diseño con base en algún tema que nos había tocado intervenir. Trabajé con mi artículo principal y el primero de la revista manteniendo un estilo no tan saturado de formas sino manteniendo la atención a la imagen principal e interviniendo la tipografía de manera orgánica y simétrica para que no robara tanto la atención. En esta etapa afinamos detalles de color, alineación y márgenes. Fue importante realizar varias revisiones para asegurar un resultado profesional, así como pruebas de impresión para asegurar que todo estuviera en orden y buscar la mejor opción de impresión en calidad precio.
6. Impresión y entrega
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or último, empaquetamos el archivo y preparamos la versión lista para imprimir. Tanto portada como contraportada fueron impresas en papel couché brillante grueso, y el interior se mantuvo en el mismo tipo de papel, pero más delgado. Entre mi equipo optamos por armar la revista nosotras mismas, por eso el resultado final se sintió con mayor satisfacción y una vez que tuvimos el trabajo final en nuestras manos fue ver materializar nuestras ideas en un producto real y enriquecedor para todos los involucrados. Tiempo después nos dimos cuenta de su publicación en digital y nos emocionó ver que nuestro trabajo pudiera tener más impacto.
Equipo de diseño de Supernova Cultural Marioly Rizo Reyes, Montserrat Hernández Abad y Naian Marian Colorado Carmona
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RT NOUVEAU: Es un estilo artístico que floreció entre 1890 y 1910 aproximadamente en toda Europa y Estados Unidos . Se caracteriza por el uso de una línea larga y orgánica, y se empleó con mayor frecuencia en arquitectura, diseño de interiores, diseño de joyería y cristal, carteles e ilustración. Fue un intento deliberado de crear un nuevo estilo, libre del historicismo imitativo que dominó gran parte del arte y el diseño del siglo XIX. Fuente: Editores de Britannica (07/02/2025) “Art Nouveau” Britannica [Artículo enciclopédico] recuperado de https://www.britannica.com/art/Art-Nouveau, consultado el 8 de octubre de 2025
LINK DE DOCUMENTO Versión web de la revista
INTERIOR DE
LA REVISTA
REFLEXIÓN
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racias a la realización de este proyecto editorial, obtuve los conocimientos básicos para realizar una revista. Amplié mi lenguaje en el nicho, entendiendo qué partes componen una revista tanto por dentro como por fuera, y comprendiendo cómo se maneja este medio de comunicación y a pesar de lo que se pudiera llegar a pensar, sigue siendo un medio muy presente en estas fechas. Los aprendizajes no fueron sólo teóricos, sino también prácticos ya que a la par estuve aprendiendo a utilizar una nueva herramienta, el programa de Indesign que me dejó totalmente maravillada por todo lo que se podía realizar. Fue un reto porque era mi segundo proyecto realizado en este programa, pero agilicé la forma de trabajo para hacerlo más eficiente. Otro punto a rescatar fue el hecho de trabajar en equipo, no solo con compañeras que ya conozco y sé cómo fluir en el trabajo, sino también con personas externas con un propósito real de comunicar y visualizar sus ideas, que en este caso fueron las compañeras de la otra universidad. Es importante entablar una buena comunicación con los clientes y qué mejor manera de hacerlo con
los que probablemente sean nuestros clientes en un futuro. Considero importante tener proyectos de este estilo durante la carrera por toda la ayuda y crecimiento que te ofrece como profesional. Tener un poco de experiencia es clave para que el mundo laboral que se encuentra afuera esperándonos no nos devore por completo. Si bien, entre ese tiempo y hoy he crecido como profesional, tengo muchos aspectos que mejorar todavía, como lo son más temas de confianza en mis diseños y entablar un diálogo más directo con mis clientes, pero aún así siempre estoy en constante aprendizaje. Este proyecto me gustó tanto que lo utilicé en mi portafolio, y me ha ayudado a conseguir trabajos similares. Así mismo, siento que ha tenido buena impresión al publicarse en web ya que le ha dado más alcance de lo que esperaba. Me voy muy satisfecha con mi trabajo, observando detalles que me hubiera gustado mejorar pero que puedo aplicar en futuros proyectos, sobre todo conociendo con qué clase de equipo me gusta colaborar.