CARTEL DE TRADICIONES MEMORIA DEL PROYECTO
AUTOR: MARIANA FERNÁNDEZ GONZÁLEZ LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO 2025
Cartel de Tradiciones Archivo del cartel de tradiciones
FICHA NOMBRE: Cartel de tradiciones FECHA: Octubre 2024 DISEÑADOR: Mariana Fernández González DOCENTE: Antonio Pérez González “Ñiko” MATERIA: Diseño gráfico de cartel FORMATO: Tabloide (11x17”) SEMESTRE: 5to
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DEFINICIONES
OBJETIVOS
Un cartel es un elemento gráfico que combina imágenes y texto para comunicar un mensaje específico de manera visualmente atractiva. Se utiliza comúnmente para informar, educar o persuadir al público sobre un tema particular. Su esencia radica en su capacidad para atraer la atención y transmitir información de manera rápida y efectiva. Dependiendo de su propósito, un ejemplo de cartel puede variar en contenido, diseño y tamaño. https://nuevaescuelamexicana.org/ejemplos-deun-cartel/
1 Desarrollar a través del análisis conceptual
Un cartel es el soporte físico de algún tipo de anuncio, mensaje o diseño artístico. Generalmente consiste en una lámina de papel, cartón o algún material semejante, en el que se inscribe un contenido de tipo visual y/o textual o tipográfico. Las formas y tamaños de un cartel, así como los materiales empleados en su fabricación pueden variar enormemente, dependiendo de su propósito y contexto de utilización. https://humanidades.com/cartel/
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y formal los componentes necesarios en la creación de un cartel.
2 Conocer el desarrollo histórico del cartel para compararlo con sus resultados formales y de contenidos. 3 Analizar comparativamente las diversas corrientes estilísticas del cartel moderno.
4 Adiestrar al estudiante en el uso de nuevas-
técnicas y lenguajes expresivos presentes en el cartel actual. 5 Aplicar el desarrollo digital en la realización de los carteles. 6 El objetivo es diseñar un cartel sobre el Día de Muertos aplicando una unidad visual y la técnica de representación del barroco mexicano. El diseño debe considerar la tipografía de Adrian Frutiger.
“Cartel de tradiciones”-MarianaF.
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Exploración y referencias PLANTEAMIENTO 1 El maestro Antonio Perez “Ñiko” empezó con la explicación de este proyecto el cual consiste en el diseño de un cartel de tradiciones el cual busca capturar y exaltar la riqueza cultural y la estética del barroco mexicano; para esto, el maestro mencionó ciertos lineamientos a seguir para la realización de dicho proyecto, los cuales eran que el proyecto debía ser en tamaño tabloide 11x17”, desarrollarse con el estilo de barroco mexicano, con una tipografía en específico y entregar una impresión en cartulina opalina para asegurar una presentación de calidad que resalte los detalles visuales. Este trabajo fue realizado para la materia de Cartel, en 5to semestre.
Comencé el análisis del barroco mexicano con una inmersión total en sus formas, lo que descubrí fue una estética que me resultó familiar y a su vez completamente nueva. Al terminar esta investigación mi conclusión fue clara: el barroco mexicano no fue una simple réplica, fue una apropiación cultural que se volvió única, dramática y mestiza.
Iglesia Barroca de Santo Domingo de Gúzman en Oaxaca México. Debido a la brevedad el cartel de tradiciones exigía un poco de rapidez y creatividad, elegí la calavera catrina y de ahí partí para la selección de otros elementos hasta llegar al charro; también seleccione la flor de cempasúchil y la delicadeza del papel picado para tejer una atmósfera de ofrenda, ya que son elementos muy importantes en dicha tradición.
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Antonio Pérez González “Ñiko” Diseñador gráfico y licenciado en Historia del Arte.
Ofrenda para el Día de Muertos.
Papel picado para el Día de Muertos. Empecé a recopilar imágenes de los elementos utilizados en la celebración, busqué texturas que reflejaran el arte popular mexicano, enfocándose en el papel picado con sus cortes y la tela que se utiliza en los altares. En cuanto al color, seleccioné varias paletas que giran en torno al naranja quemado del cempasúchil, el morado intenso y magenta vibrante de las flores, también seleccione otros colores que fueran complementarios y de ayuda para resaltar la ilustración.
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Preproducción y establecimiento de estándares PLANTEAMIENTO 2
Mi principal objetivo fue lograr el boceto de la catrina, explorando diversos encuadres, dibujandola de cuerpo entero, pero rápidamente descarté esa opción decidiendome por un plano cerrado que magnificaba el rostro y colocando un sombrero volviéndolo catrín. Aproveché estos bocetos para definir la estilización que quería y añadí todos aquellos elementos que seleccioné en el moodboard, experimentando con las líneas geométricas esbozando los patrones prehispánicos en la vestimenta. Lo que quería lograr era un impacto visual.
Quería evitar los tonos demasiados oscuros y sombríos, inclinándome por el hecho de ser una celebración vibrante. La base cromática la anclé en el naranja y el amarillo de las flores de cempasuchil, pues estos colores debían dominar, simbolizando la luz y la guía para los difuntos.
Día de muertos, paleta de colores. Para el contraste elegí el morado como color principal del fondo y de algunos detalles en las flores; además, incorporé el color magenta y el verde esmeralda en los adornos del sombrero. Para resaltar utilicé el rojo para ciertos patrones, creando una tensión visual que le dio al cartel la energía festiva y el respeto tradicional que se merecía.
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Bocetos a mano con lapicero color negro.
Diseño de elementos claves PLANTEAMIENTO 3 Mi primera acción en el proyecto digital fue crear el documento: abrí Illustrator y generé un archivo nuevo y en blanco. Una vez creado, procedí a darle formato; después de tener el formato creado en illustrator, me dirigí a Procreate para hacer otro documento de las mismas especificaciones. Guardé el archivo con el nombre de “Cartel de tradiciones, Día de Muertos”.
Desde el inicio, supe que sería un Charro Catrín, elegante y tradicional, pero con un toque moderno y dramático. Primero, tracé la silueta base, buscando una dignidad solemne; diseñé el cráneo, dándole esa expresión melancólica y soñadora, enfatizando las cuencas de los ojos y la estructura ósea con sombras profundas para crear impacto, luego, dibujé el vestuario; decidí que fuera un traje de charro estilizado, para darle una presencia más imponente. Diseñé la chaqueta negra con bordados dorados en el cuello y el pecho, prestando especial atención a los patrones intrincados. Por último, creé el sombrero de ala ancha, el elemento clave, asegurándose de que su dimensión fuera exagerada para darle dramatismo. Lo decoré con flores de cempasúchil en tonos rojizos y naranjas, y agregué el efecto de humo saliendo de un cigarrillo, que le inyectó misterio y actitud. Fue así como, con cada trazo, el personaje principal tomó vida.
Logo Adobe Illustrator.
Logo Procreate.
Quería que el personaje contrastara fuertemente con la figura oscura y la resaltara, así que opté por colores intensos y vibrantes, característicos de la celebración. Primero, establecí la paleta de colores, eligiendo ese verde turquesa brillante como tono dominante para la parte inferior, y azules y morados oscuros para la sección superior.
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Fondo completo cartel de tradiciones.
Parte del fondo cartel de tradiciones.
Después dibujé los elementos decorativos. Para la zona que rodeaba el sombrero, creé un patrón de flores estilizadas y follaje en tonos oscuros para emular un ambiente nocturno tradicional. Diseñé un efecto de líneas radiantes emanando desde el Charro hacia los bordes, usando el verde turquesa, lo que le dio una sensación de energía y profundidad.
Finalmente, para unificar el diseño, añadí toques de naranja y amarillo en los patrones superiores, haciendo eco de las flores de cempasúchil que ya había colocado en el sombrero y en la parte inferior del cartel. El resultado fue un fondo saturado y dinámico que sirvió como el escenario perfecto para mi personaje.
Acabado visual PLANTEAMIENTO 4 Seleccioné la fuente Universe y escribí el mensaje “TODOS LOS SANTOS DÍA DE MUERTOS”. Luego, ubiqué las palabras al lado del personaje, asegurándome de que el color claro contrastará con el fondo verde turquesa. Hice ajustes de tamaño para que el texto fuera inmediatamente legible y potente, dando por finalizada la composición.
Tipografía Frutiger de Adrian Frutiger. Una vez que tuve la figura central y el fondo, me concentré en la integración de los elementos que rodeaban al personaje. Mi objetivo era que el Charro se sintiera parte del ambiente, no simplemente superpuesta. Primero, uní las flores de cempasúchil dispersas en la base del cartel con las flores que adornaban su sombrero, creando un hilo conductor naranja que enmarca la figura; luego, me enfoqué en la luz y la atmósfera.
Añadí un sutil efecto de brillo alrededor del Charro, especialmente sobre el traje y el sombrero, para que contrastará con los tonos oscuros y vibrantes del fondo, dándole volumen, además, integré el humo ascendente que salía de su lado, asegurándome de que su curva guiará la vista del espectador hacia la tipografía y el resto de la composición. Cada elemento circundante, desde las líneas radiales del fondo verde hasta las pequeñas flores, fue ajustado para realzar y envolver a mi personaje principal.
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Control de calidad visual y técnico PLANTEAMIENTO 5
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Di un paso atrás y revisé el cartel completo, asegurándome de que todos los elementos funcionaran como un todo. Revisé los colores, verificando que el vibrante verde turquesa del fondo no opacara los dorados del traje ni los naranjas de las flores.
Hice pequeñas correcciones de saturación, atenuando ligeramente el verde en ciertas áreas para que el rostro del Charro fuera el punto focal, luego, revisé la coherencia de los elementos, me aseguré de que el estilo de los bordados del traje coincidiera con el patrón del fondo oscuro, también verifiqué la disposición de las flores de cempasúchil, ajustando su tamaño para que la transición entre las flores pequeñas de la base y las del sombrero fuera fluida.
Cartel de tradiciones revisión flores.
Cartel Tradiciones ajuste tono y saturación.
Producción y gestión de impresión En esencia, hice un barrido visual final, ajustando contrastes y alineaciones, hasta que sentí que cada parte del diseño complementa a las demás, logrando la armonía y el impacto deseado. Aumenté la diferencia entre el negro profundo del traje del Charro y los colores brillantes del fondo, haciendo que la figura resaltara con mayor dramatismo, acentué las sombras en las cuencas de los ojos del personaje para lograr una mirada más intensa, luego, pasé a la saturación. Quería que los colores vibraran con la energía de la tradición, así que incrementé la intensidad del verde turquesa y el naranja cempasúchil; sin embargo, fui muy cuidadoso de no sobresaturar, por lo que modere la saturación de los tonos más oscuros en el fondo para que mantuvieran su profundidad. Finalmente, revisé que el contraste y la saturación de los bordados dorados fueran perfectos, asegurando que brillarán sin quemar el color, con estos ajustes, la imagen adquirió la fuerza visual y la riqueza cromática que había imaginado.
PLANTEAMIENTO 6 La siguiente acción fue la creación de archivos de impresión. Primero, ajusté la resolución del cartel a 300 DPI para asegurar la nitidez, luego convertí el modo de color de RGB a CMYK, el estándar de impresión para finalmente guardar el archivo en formato PDF de alta calidad, listo para la imprenta. Se decidió desde el comienzo que la mejor opción era imprimir en cartulina opalina. Además, me aseguré de que el tamaño fuera el correcto, especificando que se trataba de un formato tabloide para que el cartel tuviera una presencia impactante y el diseño se pudiera apreciar en su totalidad, con esta decisión, cerré la etapa de preparación del material. Antes de la producción final, realicé la prueba de color, un paso esencial para garantizar la fidelidad cromática. Imprimí una muestra del cartel en un formato más pequeño, utilizando la misma cartulina opalina tamaño tabloide que había seleccionado, luego, revisé la impresión con mucha atención. Comparé los colores impresos con el diseño en mi pantalla, prestando especial cuidado a que el verde turquesa y el naranja cempasúchil se vieran tan vibrantes en el papel como en el archivo digital, identifiqué que los tonos dorados del bordado necesitaban un ligero ajuste para verse más ricos. Gracias a esta prueba, hice una última corrección al archivo CMYK y confirmé que el resultado final cumpliría con mis expectativas de calidad y saturación.
Cartel tradiciones revisión con fondo.
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Finalización y presentación PLANTEAMIENTO 7 Después de revisar minuciosamente la prueba de color, procedí a los ajustes finales en el archivo digital, mi principal preocupación eran los tonos que no se habían traducido perfectamente al papel. Regresé al programa de diseño y me concentré en los canales CMYK, específicamente, modifiqué la mezcla de tintas en las áreas doradas del traje del Charro para que se vieran más profundas al imprimir. También hice un sutil retoque en el contraste general para que los negros fueran más intensos en la cartulina opalina. Una vez que realicé estas precisiones, actualicé el archivo de impresión final y lo guardé con una nueva designación, asegurándome de que ahora sí reflejaba la intensidad y calidad visual que buscaba para el cartel terminado. Habiendo completado todos los ajustes finales, llegué al momento decisivo: la impresión final en tabloide.
Cartel de tradiciones.
Mockup del Cartel de tradiciones impreso.
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Finalmente, organicé la presentación y entrega del proyecto. Llegado el momento de la presentación, expuse el cartel del Charro con el maestro mostrando la vibrante impresión en la cartulina opalina tamaño tabloide. Expliqué brevemente cada una de las fases del proceso, desde el diseño del personaje y los ajustes de contraste. Luego, entregué el cartel físico al maestro, junto con el archivo digital final para referencia, con esa entrega cerré oficialmente el ciclo de creación de este proyecto artístico.
Conceptos
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BARROCO MEXICANO Estilo artístico más presente en la entonces Nueva España entre los siglos XVI y XVIII, aunque en el norte del territorio este predominio se extendió hasta principios del siglo XIX. Fueron los españoles los que introdujeron esta corriente en sus territorios americanos. El arte barroco produjo obras en todos los géneros, desde la literatura hasta la pintura, con una especial incidencia en la arquitectura. En México, por ejemplo, varias de las más espectaculares catedrales e iglesias pertenecen a este periodo, caracterizado por las formas y ornamentos creados para que el espectador se viera más involucrado emocionalmente.
FUENTE
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Montano, Joaquín (11/05/2020) “Barroco en México: contexto histórico, características, representantes” Lifeder [artículo] consultado en https://www.lifeder.com/barroco-en-mexico/, octubre 2025.
TRADICIONES
Es un conjunto de costumbres, prácticas o creencias transmitidas de generación en generación dentro de una comunidad, sociedad o cultura. Las tradiciones pueden abarcar distintos aspectos de la vida, como rituales religiosos, festividades, modos de vestir, formas de cocinar, canciones, danzas y otras maneras de conmemorar elementos importantes de la sociedad. Las tradiciones desempeñan un papel crucial en la construcción de la identidad cultural y social, ya que proporcionan un sentido de continuidad y pertenencia. Ayudan a mantener viva la historia y la herencia cultural de un grupo, así como a reforzar los lazos sociales entre sus miembros.
FUENTE
Editorial Etecé (12/ 09/2025) “Tradición: qué es, concepto, identidad, costumbres, ejemplos” Conceptos [diccionario en línea] consultado en https://concepto.de/que-es-tradicion/, octubre 2025.
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Reflexión CARTEL DE TRADICIONES Al realizar este cartel de tradiciones, gané una confianza crucial y fortalecí mi habilidad de ilustración digital, dominando técnicas de composición, color y detalle que antes me limitaban y me eran más complicadas. Este proyecto marca un punto de inflexión donde, como futuro diseñador, cambié mi limitación por una poderosa herramienta, abriéndome puertas en campos como el concept art y la ilustración. Este aprendizaje es fundamental porque me permite crear imágenes únicas y comunicarme con una libertad creativa y una identidad propia que es esencial en el diseño, que era uno de los objetivos al querer hacer este proyecto en ilustración digital, aventurarme a algo que no era nuevo para mí, pero que se me complicaba hacerlo. Aunque reconozco que aún puedo mejorar mi técnica en elementos como el humo y la integración de la iluminación, etc. veo en esta pieza una gran oportunidad a distancia para mi portafolio, lista para ser utilizada en ilustración editorial, merchandising o concept art, demostrando mi capacidad para abordar temas culturales con un estilo profesional y cautivador. El proyecto del “Cartel Tradiciones” no solo culminó en una pieza visualmente atractiva, sino que se consolidó como un hito formativo esencial. La superación de desafíos técnicos, el dominio de la composición y el color, y la integración de elementos como la luz, han cimentado la confianza necesaria para abordar futuros proyectos. Esta experiencia ha transformado una limitación previa en una poderosa herramienta creativa, redefiniendo mi camino como Diseñador Gráfico. Finalmente, este cartel se erige como una prueba tangible de mi capacidad de narrar y cautivar a través de la ilustración digital, abriendo un portafolio profesional listo para aplicar mi talento a una amplia gama de campos, desde la ilustración editorial hasta el concept art.
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