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SERIE:
Love, Death and Robots: Jíbaro | Gravity Falls | Hora de aventura Fecha: Diciembre, 2024 Diseñador: Dominique Hernández Martínez Docente: Edgar Zárate Ximello Materia: Ilustración Aplicada Semestre: Quinto Formato: Tabloide (11 x 17 in). De ilustración seleccionada: 60 x 90 cm Técnica: Diseño digital Material de impresión: Papel opalina. De ilustración seleccionada: papel bond 2
DEFINICIONES Cartel
Movimientos artísticos
Significados, Equipo (14/02/2024) “Qué es un Cartel” Significados [enciclopedia], consultado en https://www.significados.com/cartel, octubre 2025.
Baldes, M. (23/05/2024) “Movimientos y Estilos Artísticos: Similitudes y Diferenciasl” Moisés Valdes Gallery [blog], consultado en https://moisesvaldes.com/movimientos-y-estilos-artisticos-similitudes-y-diferencias, octubre 2025.
Es una pieza gráfica diseñada con el propósito de comunicar un mensaje específico a un público determinado. Por lo general, combina imágenes, texto y elementos visuales para transmitir información de manera efectiva. Suelen encontrarse en lugares públicos para que la información llegue a más personas.
Son tendencias estilísticas y conceptuales que surgen en ciertos periodos históricos, reflejando influencias culturales, sociales y filosóficas de su tiempo. Estos movimientos han moldeado la evolución del arte a lo largo de la historia.
Ilustración publicitaria
Disciplina que utiliza técnicas del dibujo, el arte y el diseño con el fin de crear figuras o escenas susceptibles de mejorar o potenciar la imagen de una marca o producto. La ilustración en publicidad se utiliza por su carácter particular y diferenciador. A través de esta técnica, los publicistas buscamos a menudo llamar la atención por medio de la incongruencia, presentando el producto fuera de su contexto o lugar esperado. Goliat (24/05/2018) “Ilustración publicitaria. Diario de a bordol” Goliat [blog], consultado en https://www.grupogoliat.com/ ilustracion-publicitaria, octubre 2025.
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Aplicar las técnicas para la representación de diferentes temas con el objetivo que el alumno desarrolle la sensibilidad de sintetizar, conceptualizar y generar un mensaje claro por medio de la gráfica.
• Realizar tres ilutraciones de series o películas de nuestra preferencia. • Deben estar inspiradas en uno o varios de los siguientes estilos de movimientos artísticos: art nouveau, art déco, pop art y surrealismo. • Deben imprimirse en formato tabloide, después se escoge uno y se imprime en un formato de 60 x 90cm. 3
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INTRODUCCIÓN DEL TEMA El profesor Edgar Zárate Ximello, que da la clase de Ilustración Aplicada, planteó la penúltima actividad del quinto semestre, en donde se esperaba que lográramos adaptarnos a distintos estilos y que tuviéramos la capacidad de presentar un tema usando elementos visuales más abstractos. La actividad era: realizar tres carteles publicitarios que presenten series o películas de nuestro interés; el estilo de cada ilustración debía estar inspirado en cuatro movimientos artísticos: art nouveau, art déco, pop art y surrealismo; el que un cartel se inspirara en un estilo o en varios era una decisión personal, aunque debía justificar cada elección. Entre las condiciones de los carteles se encontraba el hacerlos en formato tabloide (11 x 17 in) e incluir el título de la obra. Antes de comenzar a formular mis ideas, debía hacer una investigación de cada movimiento artístico e identificar qué elementos o características distinguen a cada uno. Todo esto lo trabajé en esa misma clase, la cual duraba tres horas.
Referencia gráfica de movimientos artísticos: art nouveau, art déco, pop art y surrealismo (izquierda a derecha).
¿ Sabías que...
¿
Jules Chéret es considerado el “padre del cartel moderno”.
Parte de su trabajo era realizar carteles ilustrados para publicidad. Aprende más sobre él en este artículo: https://www.laimprentacg.com/jules-cheret-el-creador-del-cartel-moderno 4
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SELECCIÓN DE OBRAS Una vez que logré comprender cada movimiento artístico, en la misma clase, escogí tres series animadas que estaba segura podría ilustrar por conocer suficiente de ellas, las cuales son:
Considerando que es una serie que compila diversas historias, necesitaba enfocarme en un episodio a la vez. Elegí trabajar en tres episodios: “Jíbaro”, “Testigo” y “Buena cacería”, al ser episodios muy populares y con personajes con características fáciles de identificar.
Carteles promocionales: Love, Death and Robots, Gravity Falls y Hora de aventura (izquierda a derecha).
Contiene símbolos y objetos que representan a cada personaje importante. El estilo de dibujo es fácil de recrear, por lo que es posible adaptarse a ciertos movimientos artísticos.
Posteriormente, analicé cuáles son los elementos o personajes más importantes de cada serie. Estaba segura de que eso me ayudaría a tener más claridad al realizar mis bocetos. Este fue una parte del proceso rápida, por ser un trabajo que me interesaba mucho y por tener la libertad de escoger con qué series y personajes trabajar.
El tipo de trazo es muy sencillo, la naturaleza de la serie permite que los personajes puedan ser distorsionados y contiene varios elementos muy reconocibles.
Aprende más sobre la creación de Jíbaro (Love, Death and Robots) aquí:
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FORMULACIÓN DE IDEAS Terminado mi análisis, comencé a dibujar en una libreta diferentes ideas, cambiando la composición, personajes o estilo de dibujo de manera simple, sin muchos detalles y priorizando la composición; todo esto lo hice en la clase y lo continué en mi casa. Al finalizar mi exploración, seleccioné una propuesta por serie e hice una versión más detallada de la misma en una hoja blanca. Este paso me tomó unos cuantos minutos al tener una visión más clara de lo que quería presentar.
Bocetos iniciales: Gravity Falls y Love, Death and Robots.
Bocetos iniciales: Hora de aventura.
Tomé una fotografía de cada propuesta y la utilicé como base para agregar el color en el programa de Procreate. De esta forma, podría cambiar los colores libremente sin preocuparme por arruinar el trazo. El proceso de ilustración fue, en general, el siguiente:
Serie de bocetos finales sin color: Jíbaro, Gravity Falls y Hora de aventura (izquierda a derecha). 6
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PRIMERA REVISIÓN: BOCETOS En la siguiente clase, el profesor revisó mis propuestas, aprobó la idea general pero sugirió algunos cambios en el cartel de Jíbaro (de Love, Death and Robots): la propuesta inicial tenía al otro personaje principal más pequeño y con un trazo más sencillo. El docente explicó que este elemento le quita seriedad al cartel y lo hacía ver hasta infantil, por lo que tal vez sería mejor removerlo por completo; además, me pidió que tuviera cuidado con el acomodo, color y tamaño de los títulos, para evitar que se pierdan. Me recomendó determinar cuál sería mi cartel principal, para en un futuro imprimirse en un formato de 60 x 90 cm; opté por que fuera el de Jíbaro, ya que su composición se me hacía más dinámica. Serie de bocetos finales con color: Jíbaro, Gravity Falls y Hora de aventura (izquierda a derecha).
La protagonista está cubierta en oro, por lo cual se usan colores que lo simulan. El rojo es, nuevamente, violento y que representa la sangre, cualidades muy presentes en el episodio. El azul representa el agua, que, al ser una sirena, es también relevante en la trama.
Los colores son brillantes a influencia del pop art. El color rojo es violento, por lo cual refuerza el mensaje del villano de la serie (siendo el protagonista del cartel).
Al estar basado en el pop art, los colores debían ser brillantes y ser fieles con cada personaje incluído.
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DIGITALIZACIÓN DE CARTELES En casa, comencé a ilustrar cada cartel de manera digital, proceso que me tomó unos días.
Serie de bocetos finales con color: Jíbaro, Gravity Falls y Hora de aventura (izquierda a derecha).
JÍBARO
Inicié trazando con un rotulador en el programa Procreate, después agregué el color y detalles como degradados, sombras y texturas, usando otras herramientas. El fondo negro, el texto y el margen los realicé en Ilustrator. Para la tipografía utilicé una basada en el estilo del art nouveau.
GRAVITY FALLS
Busqué imágenes representativas en Internet por una hora. Posteriormente, tracé todo el dibujo en Illustrator y agregué los colores y degradados necesarios. Mi paleta de colores cambió a una basada en el CMYK, por representar a los tres personajes de mi cartel (amarillo: Bill Cypher, azul: Dipper y rosa: Mabel). De mi catálogo tipográfico, tomé aquella que pareciera estar hecha a mano, en relación al diario de la trama.
HORA DE AVENTURA
Primero tracé todo el personaje con una línea negra muy oscura en Procreate, con la herramienta de rotulador. Añadí el color base, sombras con una textura punteada e hice el mismo proceso para el título y el fondo.
Serie de carteles finales: Jíbaro, Gravity Falls y Hora de aventura (izquierda a derecha).
Mira los carteles finales aquí:
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SEGUNDA REVISIÓN: CARTELES En la penúltima clase para este proyecto, el profesor me pidió hacer un ligero cambio para resaltar más el título en el cartel de Jíbaro. Aceptó el resto de propuestas, y al realizar el cambio me permitió imprimir mis carteles. Acercamiento al resultado final de título.
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Mira el documento completo aquí:
PRE-PRENSA Preparar mis archivos fue más difícil de lo que pensé, ya que al guardarlos como PDF, los colores se veían diferentes. Por lo que después de unos minutos ajustando los valores en Photoshop en casa, y guardando en JPG y después en PDF, logré preservar la tonalidad de cada cartel. A la par, empecé a recopilar todas mis evidencias en Illustrator, junto con algunos textos explicando mi proceso.
Comparativa entre un cartel original y un archivo mal calibrado (izquierda a derecha).
ENTREGA FINAL Para imprimir en un formato de 90 x 60 cm en papel bond, existían dos lugares que podían realizarlo, pero uno de ellos tenía una calidad en los colores no muy buena, por lo que fui a la segunda opción el día antes de la clase; no era un centro de impresión que conociera, por lo que un compañero fue conmigo. Ambos logramos imprimir el cartel más grande y al día siguiente entregué ese cartel. El día de la clase imprimí los tres carteles restantes en formato tabloide y al día siguiente hice la entrega, terminé mi archivo final en casa y lo envié inmediatamente.
Portada de archivo PDF final. 10
REFLEXIÓN Gracias a este proyecto aprendí a utilizar recursos más abstractos y a resumir un concepto extenso, como lo es la trama de una serie, para atraer a las personas y que se interesen por dicha obra. Además, de que fue una buena oportunidad de poner en práctica nuestros conocimientos básicos en algo más complejo y con una intención muy clara. Al momento de observar el producto final en físico, me hizo dimensionar la evolución que he tenido: de no tener conocimiento alguno como una estudiante que recién comenzaba a inmediatamente considerar todos los aspectos compositivos, de color, de tamaño, de tipografía y más, apenas pensaba en cada serie con la que trabajaría. El saber cómo hacer esa transición de una pila de información extensa a un recurso visual que resuma lo más esencial es lo que convierte en este proyecto un paso muy importante como diseñador. Aunque una vez pasado más tiempo, reconozco que hay ciertos aspectos que podría mejorar o que ya no haría igual. Entre estos se encuentra el saber que no sólo las formas y los tamaños necesitan jerarquía, también los colores y los detalles, o el haber planificado mejor dónde y cómo acomodar los títulos para que no pierdan su relevancia. El planteamiento de la actividad tiene mucho potencial, y mi trabajo en específico también; me encantaría llevarlo aún más lejos, como transformarlo en algo físico 3D, experimentando con diversos materiales por ejemplo. Ya que actualmente, considero que el diseño gráfico puede ser más que algo en papel o que algo plano.
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