DISEÑO DE CARTEL ILUSTRADO
MEMORIA ACADÉMICA Demian González Zúñiga Licenciatura de Diseño Gráfico
28 NOV 2025
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definiciones
Cartel
Cartel ilustrado
Se considera un cartel a una lámina digital o de papel donde hay transcripciones o figuras que se exhiben con fines noticieros, de publicidad, educativos, etc. El cartel, también es un mensaje gráfico que utiliza un soporte impreso para representar, transmitir y expresar información con la finalidad de influir en el espectador. El cartel no es un libro, no trata de explicar o desarrollar un tema, pretende más bien crear un impacto emotivo que reviva o instale ideas.
La ilustración en un cartel es una poderosa herramienta de comunicación. A través de imágenes cuidadosamente diseñadas, se puede transmitir información de manera rápida y efectiva. La clave para crear un cartel ilustrado exitoso radica en la combinación perfecta entre diseño y mensaje. Cada línea, cada forma y cada color son cuidadosamente seleccionados para transmitir la idea central de forma clara y atractiva. La tipografía también juega un papel importante, complementando la ilustración y añadiendo un toque de personalidad al cartel.
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OBJETIVOS
clase
proyecto
Aplicar las técnicas para la representación de diferentes temas con el objetivo que el alumno desarrolle la sensibilidad de sintetizar, conceptualizar y generar un mensaje por medio de la gráfica.
Seleccionar una serie y/o película y generar un cartel ilustrativo basándose en alguna de las siguientes vanguardias: art nouveau, art déco y pop art. Explorar y experimentar con los elementos que lo caracteriza y mantener únicamente el nombre de la serie/película.
Nombre: Cartel ilustrado Fecha: Diciembre 2024 Diseñador: Demian González Materia: Ilustración Aplicada Docente: Edgar Zárate Ximello Semestre: Quinto semestre Extención: 1 Cartel Formato: 60x90 cm, impresión en plotter
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Introducción y exploración E
n el transcurso de quinto semestre de Diseño Gráfico dentro de la Universidad Gestalt de Diseño en la materia de Ilustración Aplicada impartida por el docente Edgar Zárate Ximello, se planteó el desarrollo de un cartel ilustrado con temática de una serie o película a nuestra selección; debía trabajarse con una gráfica basada en tres corrientes: art déco, pop art o art nouveau, teniendo como tiempo estimado de entrega cuatro semanas por lo que decidí dividir mi proceso en: Investigación, bocetaje, digitalización y pruebas considerando el primero como el cimiento de todo este proyecto y principal enfoque de trabajo.
Más acerca del art deco
Portada paraf Harper’s Bazaar magazine, November 1933, Erté
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Poster de American Horror Story ilustrado por Kevin Ruda
El estilo de elaboración fue libre, siempre que se respetaran los elementos y características esenciales de la vanguardia elegida. Decidí seleccionar el art déco para mi cartel ilustrado principalmente por lo que lo caracteriza, sus elementos, siendo estos mayormente geométricos, lineales y simétricos proyectando glamour, elegancia y lujo.
Alexis Kow, empresa de transportes Panhard, 1932
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Mural de Diamante Blanco, localizado en la Base Lunar. Visto en el capítulo 24 de la segunda temporada de la serie Steven Universe.
Diamante Blanco vista en el capítulo 29-32 de la quinta temporada de la serie Steven Universe.
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utrido por otras vanguardias como el constructivismo, cubismo, futurismo y el racionalismo de la bauhaus, el art déco busca más la síntesis y la aplicación práctica en el diseño decorativo, es por eso que con base en estas definiciones, decidí elegir al personaje de la serie Steven Universe, Diamante Blanco el cual se nos introduce como alguien perfecto, puro y de control; es la figura más antigua y poderosa, un símbolo de autoridad absoluta. Su presencia es casi divina, con un lenguaje corporal rígido y elegante. Su piel, cabello y entorno son de un blanco impoluto que refleja la luz, reforzando la idea de supremacía y pureza inalcanzable. Diamante Blanco es la imagen de la elegancia geométrica del art déco, donde la belleza se construye a partir de la forma, la simetría y el brillo. Mantiene una paleta monocromática, con la rigidez de sus movimientos evoca la frialdad ornamental y el esplendor racional del déco. Sin embargo, bajo esa superficie perfecta se insinúa una fragilidad: el peso de sostener un ideal que sofoca toda imperfección. Así, Diamante Blanco se convierte en un espejo del propio movimiento: una figura que celebra la forma y la armonía, y a su vez revela la tensión entre la belleza ordenada y la humanidad que busca liberarse dentro de ella.
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Ilustración original del mural de Diamante Blanco del arte conceptual ilustrado por Rebecca Sugar.
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Bases y desarrollo creativo E
n el desarrollo del boceto busqué equilibrar la pureza formal del personaje con la ornamentación característica del art déco, utilizando estructuras simétricas, líneas ascendentes y detalles luminosos que reforzarán la sensación de poder y control. Una vez definido el personaje y la corriente artística, comencé mi proceso de bocetaje. Realicé bocetos conceptuales a mano, sin una estructura fija ni una composición definida, con la intención de explorar encuadres, proporciones y direcciones visuales que me ayudarán a entender la construcción del boceto final y de esta manera comunicar de manera eficiente la presencia y elegancia de Diamante Blanco.
Considerando los bocetos creados me orillaron a una opción céntrica donde la figura de Diamante Blanco sea el principal elemento, reforzando esta imponencia que la caracteriza, procuro no romper la simetría por lo que mantengo esta perfección y limpieza.
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Boceto en tradicional a lápiz grafito
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Paleta de colores usada en ilustración, tipografía y elementos del cartel.
Después de explorar las ideas que rondaban por mi mente y que seleccioné una composición, di inicio con los detalles pequeños, comenzando con la paleta de colores a usar y la tipografía que se ocuparía para el nombre de la serie. Para la paleta decidí mantener algo monocromático para contrastar y sacar a relucir la figura de Diamante Blanco agregando un acento de color amarillo claro, esto con intención de reafirmar estos conceptos que la caracterizan, manteniendo un fondo que genere profundidad a la composición.
Por otro lado, para la tipografía decidí usar una sans serif o también conocida como palo seco, caracterizada por sus terminaciones rectas y como su nombre lo indica sin serifas, éstas tipografías son principalmente asociadas con lo moderno y limpio permitiendo una buena legibilidad. En este trabajo proyecto esta esencia que buscaba comunicar lo moderno, lo elegante y sobre todo manteniendo un acabado limpio permitiendo así que el título no compita con la ilustración.
BODEGA SANS ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 ! “ # $ % & / ( ) = ? ¡ ¨ * ] 1 @ -. Tipografía usada en su variable Light para el texto en el cartel.
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Tessa van der Waals , In Babylon by Marcel Möring (2005). Uso de la tipografía Bodega Sans
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DIGITALIZACIÓN Una vez realizada la selección del mejor boceto y definida la paleta de color junto con la tipografía, se presentaron las propuestas al docente Edgar Zárate para su revisión. Con base en sus observaciones y correcciones, se procedió al proceso de digitalización. Esta etapa se dividió en tres fases: fondo, personaje y detalles del cartel. En primer lugar, se desarrolló el fondo, experimentando con diferentes gamas de grises hasta optar por un gris azulado que aportará una sensación de sobriedad y contraste. Para mantener una separación visual entre el borde y el área central donde se ubica el personaje Diamante Blanco, se incorporó un recuadro interior en gris neutro.
¡Observa las capas! Posteriormente, se añadieron los elementos ornamentales que estructuran la composición, comenzando con cuatro recuadros en cada vértice y un rectángulo central con una terminación puntiaguda en su parte media, con el fin de guiar la mirada hacia el eje principal. Finalmente, se integró un círculo detrás del personaje, buscando generar una oposición entre la rigidez geométrica del personaje y la suavidad del fondo, reforzando así el equilibrio visual del cartel.
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Capas del diseño ordenado por: tipografía, personaje, fondo y detalles.
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OBSERVACIONES Y CORRECCIONeS Una vez teniendo el diseño del cartel, realicé una impresión de prueba a tamaño carta para revisarlo, notas detalles de color, escala, contraste y estructura. Esta revisión fue muy útil, ya que al verlo impreso noté detalles que en pantalla pasaban desapercibidos, como ciertos contrastes del fondo que necesitaban mayor equilibrio y líneas que podían definirse mejor. Compartí con mis amigos esta prueba y escuchar diferentes opiniones me permitió mirar mi trabajo con otros ojos y entender cómo se percibía fuera de mi propia visión, que cosas lograban funcionar y cuales era mejor descartarlas.
A partir de esos comentarios, corregí esos pequeños detalles en la composición y en la forma en que la luz se distribuía sobre el personaje. También ajusté el contraste entre los tonos grises y blancos, buscando que la figura de Diamante Blanco destacara con más fuerza sobre el fondo sin perder la armonía general.
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El lado izquierdo muestra una imagen mal calibrada, notoriamente visto en los grises y la derecha una bien calibrada.
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Impresión y entrega Para la entrega final se acordó realizar la impresión a gran escala en un formato plotter en cartulina opalina. La parte de impresión a gran escala siempre resulta tedioso ya que las calidades de impresión suelen ser muy variables y en este caso buscaba mantener al 100% la calidad del cartel. El momento de la impresión fue muy significativo, pues pude apreciar la pieza completa tal como la había imaginado desde el inicio: limpia, equilibrada y con una presencia visual que reflejaba tanto la esencia del personaje como la estética del movimiento. Finalmente, entregué el proyecto con la satisfacción de haber cerrado un proceso completo en el que cada decisión visual y técnica respondió a una intención clara: representar a Diamante Blanco como una figura que une la elegancia y el orden del art déco con la fuerza simbólica de su propio universo.
Vistazo de la versión final impresa en papel bond tamaño 30 x 90 cm
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REFLEXIÓN
más sobre el diseñador
Este proyecto gráfico resultó un escalón de exploración y retos, la vanguardia que trabajé desde que la conocí me resulta interesante e impresionante, todas sus características son fascinantes y el manejo de la geometría sin tener que recaer siempre en simetrías; por esa parte fue un punto a favor para la realización del cartel, pero por otro lado realizar la ilustración de manera vectorial fue un reto considerando. En ese momento de la carrera me había reservado a realizar ilustraciones en esta técnica por lo imponente que me parecía trabajar con vectores, la complejidad que visualizaba y lo preciso que debía ser; no me veía capaz de realizarlo, pero decidí dejar esos miedos de lado y confiar en el proceso. Los resultados me agradaron mucho, existen ciertos detalles que me hubiera gustado planear mejor cómo el espacio del título, generar mayor profundidad o tal vez agregar más elementos ornamentales pero considerando el tiempo que tuvimos para elaborarlo además de no ser el único cartel que estábamos realizando, hace que valore mucho el resultado final. Es un proyecto que me permitió explorar con mayor apertura esta técnica y considerando que los vectores están muy presentes para un diseñador y agregando mi interés por formarme como ilustrador, generar proyectos con estos enfoques y aplicaciones es una manera en la que puedo dar a conocer mi trabajo y capacidades por lo que manejar técnicas que las aborden estilos como los vectores es en mi opinión de suma importancia, pueden ocuparse para la ilustración de personajes para marcas, ilustraciones de paisajes o para generar elementos para campañas incluso en generación de escenarios para mock ups, existe un mundo de posibilidades que a día de hoy estoy dispuesto a explorar, tal vez con un poco más de tiempo pero con el mismo interés y compromiso que tuve con este.
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