El aroma del recuerdo a través del diseño funerario, Aeternum - Tessa Benazhir Zamudio Álvarez

EL

AROMA DEL RECUERDO A TRAVÉS DEL DISEÑO FUNERARIO: AETERNUM TESIS PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADA EN DISEÑO INDUSTRIAL TESSA BENAZHIR ZAMUDIO ALVAREZ 2025

EL AROMA DEL RECUERDO A TRAVÉS DEL DISEÑO FUNERARIO:

AETERNUM TESSA BENAZHIR ZAMUDIO ALVAREZ

EL AROMA DEL RECUERDO A TRAVÉS DEL

DISEÑO FUNERARIO: AETERNUM

Tesis para obtener el título de Licenciada en Diseño Industrial presenta:

Tessa Benazhir Zamudio Alvarez

Asesor: DI. Jorge Enrique Reyes Flandes

2025

Diseñar para la muerte es diseñar para la vida; es crear puentes entre el pasado y el futuro, donde los objetos trascienden su función para convertirse en portadores de historias, amor y legado. Un ataúd, una urna o un espacio conmemorativo no son objetos, sino refugios tangibles de memoria y consuelo, capaces de ser tocados, observados y recordados como símbolos de conexión.

- Tessa Zamudio.

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

En México, la muerte forma parte de nuestra historia y tradición. Con el tiempo, hemos aprendido a normalizarla y aceptarla como un aspecto inevitable del ciclo de la vida. Se debe hablar de la muerte de la misma manera que se habla de la vida.

En la actualidad, el diseño fúnebre permanece estancado en estándares genéricos que no logran reflejar la singularidad de quienes han partido.

Las urnas funerarias actuales se producen para un mercado masivo, priorizando la funcionalidad básica sin capturar la esencia o el legado de la persona fallecida. Esto limita su capacidad de conectar emocionalmente con los familiares y de rendir un homenaje significativo. Por ello, es necesario replantear su diseño, explorando alternativas personalizadas que combinen funcionalidad, estética e innovación, con base en los factores de diseño que se irán explorando a lo largo del documento.

El objetivo de este proyecto es crear urnas contemporáneas que preserven las cenizas de manera adecuada y, al mismo tiempo, honren de forma única y respetuosa la memoria de los seres queridos. Utilizando toda la inspiración que se encuentra a nuestro alrededor. Estas urnas deben reflejar los valores, la esencia y el espíritu de cada persona, sirviendo como un tributo emotivo, funcional y artístico que mantenga vivo el vínculo entre la vida y la muerte.

Para lograr este propósito, el proyecto se organiza en cuatro capítulos fundamentales. En el segundo capítulo se expone el origen y el contexto de Aeternum, con el fin de clarificar la inspiración y los fundamentos que dieron lugar a su desarrollo. El tercer capítulo aborda el proceso de diseño y evolución del proyecto, desde las primeras aproximaciones (bocetos, maquetas y representaciones digitales) hasta la elaboración del prototipo y del producto final. El cuarto capítulo presenta de manera oficial el proyecto, incorporando los planos técnicos y la propuesta de ambientación. Finalmente, el quinto capítulo expone las conclusiones, resultado del análisis del proceso y del producto alcanzado.

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CONTEXTO

Origen // Conceptos teóricos

Factores de diseño // Referentes

Todo diseño es una respuesta a un problema. El diseño sin investigación es adivinanza.

- Ray Eames

ORIGEN

La historia de las urnas funerarias se remonta a tiempos ancestrales, con las primeras evidencias arqueológicas descubiertas en Tailandia, datadas del Neolítico (6000 - 3000 a. C.)

Estas primeras urnas, de formas simples y rudimentarias, estaban hechas comúnmente de cerámica o piedra y se utilizaban para contener las cenizas de los difuntos tras su cremación, simbolizando la transición de la vida a la muerte y el respeto hacia los antepasados, comenzando así la tradición de la incineración funeraria.

En la antigua Grecia, las urnas funerarias, elaboradas principalmente en terracota, eran decoradas con escenas de la vida cotidiana y motivos mitológicos, reflejando la relación cultural con la muerte y el más allá.

Los romanos continuaron esta tradición, utilizando sarcófagos de piedra y urnas de bronce, mármol o piedra, adornadas con relieves artísticos que retrataban elementos de su cultura.

Estos objetos servían como contenedores de cenizas y como monumentos conmemorativos.

Durante la Edad Media, las urnas funerarias, hechas principalmente de plomo o bronce, se colocaban en las tumbas de santos y mártires, formando parte de los rituales culturales. En la cultura islámica, las urnas de cerámica eran decoradas con intrincados diseños geométricos y caligráficos, basados en creencias religiosas.

En Asia seguían siendo empleadas para preservar reliquias de figuras religiosas. Las urnas se convirtieron en objetos de veneración religiosa, más que en contenedores funerarios.

Con la llegada de la Edad Moderna, las urnas funerarias comenzaron a volverse más elaboradas. Técnicas como el grabado y la escultura permitieron crear urnas detalladas que retrataban la vida del difunto de manera más personal.

En la actualidad, estas urnas se fabrican con una variedad de materiales como madera, acero inoxidable y vidrio, ofreciendo diseños genéricos.

ANTECEDENTES EN MÉXICO

Las urnas funerarias en México tienen una profunda tradición que se remonta a las culturas prehispánicas, donde eran utilizadas para guardar restos humanos, objetos ceremoniales y ofrendas, solían tener formas simbólicas y decoraciones que representaban dioses, animales o elementos de la naturaleza asociados con el inframundo y la vida después de la muerte.

Las civilizaciones elaboraban urnas decoradas con motivos religiosos y espirituales. Una de las culturas más conocidas por su uso de urnas funerarias fue la zapoteca; estaban hechas de cerámica y a menudo representaban a dioses importantes o a figuras antropomorfas con elaborados tocados y ornamentos.

Las urnas funerarias desempeñaban un papel importante al ser utilizadas para guardar restos humanos y ofrendas, simbolizando la conexión entre los vivos y los muertos. Estas urnas a menudo se decoraban con escenas mitológicas o representaciones de los ancestros, reflejando su profunda espiritualidad.

Las incineraciones de las civilizaciones prehispánicas en México estaban profundamente ligados a la naturaleza, ya que esta era vista como un reflejo del cosmos y un puente entre la vida terrenal, el inframundo y lo divino.

Las civilizaciones prehispánicas se guiaban por simbologías que reflejaban su visión del mundo y la espiritualidad en relación con la muerte. Los elementos naturales y los símbolos relacionados con ellos desempeñaban un papel central en sus rituales funerarios.

Los mayas, por ejemplo, veneraban la ceiba, el árbol de la vida, considerado como el eje del universo, con raíces que se hundían en el inframundo y ramas que alcanzaban el cielo, una visión que reforzaba su concepción del ciclo de la vida y la muerte.

Los mexicas vinculaban la muerte con el viaje del alma al Mictlán (nombre del inframundo), un recorrido difícil que el difunto debía superar para alcanzar el descanso eterno. Viaje en el que incluían un perro xoloitzcuintle, que servía como guía al alma a través de este.

Los mixtecos usaban códices para representar el viaje del alma al más allá. Sus tumbas incluían decoraciones con grabados simbólicos. Incineraban a los muertos con joyas de oro, herramientas y cerámica, como una forma de honrar su estatus y protegerlos en la otra vida.

Estas prácticas funerarias reflejan una visión profundamente espiritual, donde la muerte no era el final, sino una transición hacia una nueva etapa de existencia

ANTECEDENTES EN VERACRUZ

Veracruz ha sido hogar de diversas culturas, entre ellas los huastecos al norte, los totonacas en el centro y los olmecas al sur, y ha sido testigo de la evolución de distintas tradiciones fúnebres a lo largo de los siglos.

En Veracruz, las prácticas funerarias prehispánicas no fueron la excepción, ya que reflejaban la diversidad cultural de la zona; más específico en la zona del Zapotal, sitio arqueológico destacado por sus enterramientos masivos donde se rendía, principalmente, culto al dios de la muerte.

Las clases bajas realizaban entierros primarios bajo sus casas, y después de cuatro años, en un entierro secundario, los huesos eran exhumados y colocados en urnas de barro. Sin embargo, las clases altas enterraban a sus muertos junto a deidades o en pirámides, en correspondencia con su estatus social.

En Catemaco la urna estaba manufacturada con barro de tonalidades crema-rojizas, ejemplificando la sofisticación de estas piezas.

Estaba decorada con una cabeza que simbolizaba belleza y rango, representando así la personalidad del difunto. Dentro de la urna encontraron los restos de un infante; esta urna formaba parte de un rito funerario que incluía ofrendas a los fallecidos.

Se creía que en ese tiempo los difuntos descendían al inframundo, donde enfrentaban pruebas, hasta que sus cuerpos se descomponían y sus almas se liberaban.

En Veracruz los rituales de incineración estaban íntimamente ligados a la naturaleza, la cual desempeñaba un papel central en su cosmovisión y prácticas funerarias. A través de estos rituales, elementos naturales como el fuego, el agua, la tierra y el aire adquirían un simbolismo espiritual que conectaba al ser humano con el universo y los dioses.

Las cenizas se fusionaban con la tierra, simbolizando el retorno del cuerpo al ciclo eterno de vida y muerte. La tierra, asociada a la regeneración y fertilidad, se convertía en una ofrenda que nutría la continuidad de la vida.

Encontraban simbologías en los árboles, como el fresno, que se consideraba como el eje del universo; debido a que sus raíces penetraban las entrañas de la tierra mientras que sus ramas tocaban las estrellas, simbolizando la eternidad del alma.

Las tradiciones fúnebres en Veracruz, desde sus antiguos orígenes hasta su evolución, son un testimonio de la intersección entre el arte, la cultura y la espiritualidad. Esto refleja la profunda relación de las sociedades con la muerte y el perdurable recuerdo de sus seres queridos.

La armonía y el equilibrio en el diseño son principios esenciales. Una buena forma comunica orden y claridad visual.

- Max Bill.

CONCEPTOS TEÓRICOS

ESPACIO CÓNCAVO

Es la deformación en el campo perceptual, producida por las figuras como indicios, de tal manera que el centro de la concavidad está determinado por la figura más pequeña y alrededor se encuentran figuras más grandes que ésta.

La concavidad es un concepto que se emplea con regularidad en los objetos y en ocasiones no lo percibimos.

En el proyecto Clown Nose de Thomas Kral se puede mostrar cómo el espacio cóncavo permite que el corcho funcione como tapa y al mismo tiempo no se mueva de su sitio a menos que el usuario retire la tapa para vaciar su contenido generando así la función principal del objeto.

Contenedores inspirados en la nariz roja del payaso.

ESPACIO CONVEXO

Se produce colocando en el centro de la deformación la figura más grande y, alrededor, figuras más pequeñas.

Se pueden obtener efectos de degradación controlando la distancia y la dimensión de las figuras en relación con el centro de la convexidad, y así obtener un efecto de borde.

La convexidad en el proyecto Juicer de Elinor Portnoy está relacionada con cómo el volumen se expande hacia afuera desde una base más ancha hasta un punto más estrecho, generando una estructura suavemente curva y simétrica.

Dando la función de exprimidor gracias al espacio convexo del producto.

JUICER POR ELINOR PORTNOY

Exprimidores de cítricos hechos de vidrio.

TRANSPARENCIA

Es el efecto visual producido por la consistencia y las propiedades del material; puede producir fusiones de forma y de color, así como de texturas o deformaciones, es decir, aumento, disminución y cambios de dirección.

En Indefinite Vases de Erik Olovsson, la transparencia se manifiesta en la pureza del material: el vidrio soplado. Este material aporta ligereza y sencillez al diseño, en contraste con el mármol, que evoca una sensación de solidez y peso, creando un equilibrio entre delicado y duro.

INDEFINITE VASES POR ERIK OLOVSSON

Esculturas o contenedores. El contraste entre la piedra tallada y la forma del vidrio soplado enfatiza la relación entre el espacio y el objeto.

ENLACE

Es el sistema de relación de las partes de una composición para configurarse como un todo a través de una línea o un cuerpo geométrico que puede ser virtual o en transparencia, este principio de composición se usa cuando las partes tienen formas independientes en figura y separadas.

En este proyecto llamado Murano

Ambiance Parfurmer de Rubelli Casa los cilindros blancos están dentro del recipiente de vidrio, lo que establece una conexión espacial.

La relación entre el contenedor de vidrio y los objetos dentro de él crea una sensación de que están “enlazados” en una estructura común, donde los elementos no se perciben de manera aislada, sino como parte de un todo haciendo la figura de un triángulo.

MURANO AMBIANCE PARFUMER POR RUBELLI CASA

Este proyecto está inspirado en las briccole, postes tradicionales utilizados en la laguna de Venecia para ayudar en la navegación.

“El diseño no es solo cómo se ve y se siente, el diseño es cómo funciona.”

- Jony Ive.

FACTORES DE DISEÑO

ESTÉTICA

Se refiere a los aspectos visuales que influyen en la percepción de un producto.

Es la parte del diseño que busca crear una experiencia emocional a través de la forma, color, textura, proporciones y materiales, entre otros elementos para hacer que el producto no solo sea funcional, sino también atractivo y deseable.

La estética de Skittle Original Water Bottle se destaca por sus formas simples, colores contrastantes y acabados minimalistas, que combinados logran un diseño moderno, divertido y funcional, alineado con su principal objetivo.

Su forma cónica proporciona un agarre ergonómico, haciéndola adecuada para todo tipo de usuarios. Sin embargo, esta misma característica puede dificultar las tareas de lavado y secado.

SKITTLE ORIGINAL WATER BOTTLE. Botella contenedora de líquidos Diseñada para aquellos que se niegan a conformarse con lo convencional.

PRÁCTICO

La practicidad se refiere a la capacidad de un producto para cumplir su función principal de manera eficiente, asegurando que sea fácil de entender y utilizar sin volver más compleja la tarea que se busca realizar.

El Anti-Gravity Aroma de Yanko Design destaca por su practicidad y su eficaz cumplimiento de su función principal: difundir un aroma. Al tratarse de un difusor dinámico, genera una interacción entre la persona y el producto.

Este diseño sirvió como inspiración para el desarrollo del proyecto

Aeternum, demostrando una vez más, que existen formas creativas de difundir aromas significativos.

ANTI-GRAVITY AROMA POR YANKO DESING.

Difusor aromático que tiene un disco atractivo que flota sobre la base de la deriva, permite que el perfume permanezca en el aire.

ERGONÓMICO

La ergonomía se enfoca en adaptar los productos a las capacidades físicas y cognitivas de las personas El objetivo de aplicar el conocimiento de la ergonomía es crear productos que se ajusten a las limitantes de nuestro cuerpo humano y facilitar la interacción.

El uso de formas orgánicas en Turnlight por Agnese Dalpont, refleja la aplicación de la ergonomía al objeto. Esta ergonomía no solo se centra en la comodidad física, sino también en la experiencia emocional y sensorial del usuario, promoviendo una interacción táctil y visual significativa.

El diseño establece una conexión profunda entre el usuario y el objeto, tomado como inspiración y referencia a este proyecto llamado Aeternum.

TURNLIGHT BY AGNESE DALPONT

Contenedor de cenizas generador de emociones, cambiando radicalmente el concepto común de la urna funeraria convencional.

PRODUCCIÓN

La consideración de los procesos, materiales y tecnologías necesarias son parte fundamental de la etapa de producción para fabricar un producto de manera eficiente, rentable y a distintas escalas, manteniendo la calidad y el diseño original.

Este factor está relacionado con la viabilidad del producto, ya que un diseño debe ser no solo estéticamente atractivo y funcional, sino también factible de producir en términos de costos, tiempo y recursos.

Les Parfums Mystiques de Xinú es un claro ejemplo de cómo las formas sencillas pueden surgir de una gran investigación, logrando que su producción sea aún más precisa.

Considerando la importancia del aroma en la vida cotidiana de cada individuo, este proyecto resalta el valor del diseño sensorial en la experiencia diaria.

LES PARFUMS MYSTIQUES DE XINÚ.

Contenedores para perfume inspirados en la diversidad de especies vegetales en América del Sur.

SUSTENTABILIDAD

En el diseño industrial se refiere a la creación de productos que minimicen su impacto ambiental a lo largo de todo su ciclo de vida, desde la extracción de materiales, la producción, la distribución, el uso, hasta su disposición final o reciclaje.

Este enfoque busca lograr un equilibrio entre las necesidades humanas y la preservación del medio ambiente, tomando como principal objetivo la durabilidad del producto.

La urna Flamma, diseñada por Limbo, es un claro ejemplo de sustentabilidad aplicada al diseño. Elaborada a partir de vidrio reciclado, esta urna no solo reduce el impacto ambiental, sino que también promueve un ciclo de regeneración al ofrecer una alternativa ecológica frente a los métodos fúnebres tradicionales.

Su propuesta se enriquece con una vela de cera virgen que, al mantenerse encendida, transforma el duelo en un recuerdo atemporal. De este modo, Flamma integra conciencia ambiental, consolidándose como una opción sustentable que honra la memoria de los seres queridos de manera significativa.

URNA FLAMMA POR LIMBO.

Urna funeraria sustentable creada de vidrio soplado..

“La naturaleza es la fuente más grande de inspiración, no crea nada que sea innecesario.”

- Jony Ive.

REFERENTES

PENTAGRAMA

POR XAVIER LORÁND

Realicé una entrevista a Xavier Loránd, diseñador mexicano, sobre su proyecto Pentagrama, en la que compartió detalles interesantes. Comenzó explicando que su punto de partida fue imaginar cómo serían la melodías visuales, planteándose la pregunta: “¿Lo que suena bien, se ve bien?”. Este cuestionamiento fue clave en el desarrollo del proyecto.

Tomó inspiración en Conlon Nancarrow, quien componía melodías basándose en operaciones matemáticas. Seleccionó cuidadosamente el ritmo de las melodías para que las ondas fueran notorias y se pudieran trabajar los movimientos en el modelado, generando formas sólidas. Originalmente, el proyecto fue desarrollado para la beca FONCA, pero evolucionó hacia algo más personal.

Decidió expandirlo creando una familia de cinco productos diferentes, lo que le permitió seguir explorando el diseño paramétrico y darle continuidad al proyecto.

Pentagrama tiene como punto de partida la armonía asociada a la música, que aunque es invisible, se percibe por nuestros oídos como equilibrio y proporción, denotando belleza.

Pentagrama involucra a tres familias que comparten la pérdida de un ser querido y cada familia proporcionó una melodía que los transporta a un momento específico en relación a la persona fallecida.

Con una herramienta de modelado paramétrico y un algoritmo traduce ciertos valores de la música en valores binarios, generando en tiempo real geometrías tridimensionales mientras suena la melodía seleccionada.

El resultado es una colección de urnas funerarias con aspecto escultórico que sirven para honrar la memoria de esos momentos especiales, convirtiendo la experiencia musical y emocional en una forma tangible y artística.

PORTRETURN POR NADIA GONEGÄI

Nadia Gonegäi diseñadora neerlandesa busca crear monumentos funerarios únicos y personalizados que reflejen las historias personales de los difuntos y brinden consuelo a sus familias. Sin embargo, reconoce que estos monumentos suelen ser costosos y no accesibles para todos, lo cual considera injusto.

Cree que los artistas tienen la responsabilidad de crear obras que sean tanto accesibles como exclusivas. Como artista, logró este objetivo seleccionando cuidadosamente materiales que garantizan la durabilidad de sus piezas, evitando así la necesidad de reemplazos constantes.

Inspirada por la idea de una presencia intangible pero persistente, tras una investigación sobre el duelo y la memoria sensorial, diseñó urnas que revelan contornos solo cuando se iluminan, permitiendo que el recuerdo sea visible a discreción de la familia sin que otros identifiquen de inmediato el objeto como una urna.

FOREVER HOME POR TONY MOXHAM AND MAURICIO PANIAGUA

Las urnas funerarias creadas por Tony Moxham y Mauricio Paniagua, diseñadores mexicanos, desafían las convenciones al ser audaces, juguetonas y decorativas, fusionando diseño con elementos de la muerte de una manera fascinante.

Inspiradas en formas y simbolismos prehispánicos, como el árbol de Ceiba que conecta planos espirituales en la cosmovisión maya, las urnas también evocan influencias modernas, especialmente del estilo de Memphis

Las urnas tienen proporciones exageradas y decoraciones inspiradas en la cultura prehispánica, la arqueología, y leyendas antiguas, mientras que sus formas atrevidas y humorísticas buscan romper la idea de que un recipiente funerario deba ser sobrio o inanimado.

Estas urnas fusionan arte, cultura y funcionalidad en un objeto de uso funerario que también es altamente simbólico.

BON BON POR HELLE MARDAHL

Las Bomboneras “Bon Bon” se han convertido en los diseños característicos de Helle Mardahl diseñadora estadounidense.

La linda forma de los objetos esculturales de vidrio encarna el sentido de extravagancia de la diseñadora. Como refleja el nombre “bon bon”, los objetos son interpretaciones artísticas de dulces como toffees o caramelos.

Se consideran como bellos objetos en colores placenteros que estimulan tanto los ojos como las papilas gustativas. El proceso de creación de sus dulces es fascinante, debido a la antigua técnica de vidrio soplado artesanal, el soplardo con la boca.

Cada objeto tiene su propia forma y personalidad únicas, cada diseño y cada parte de la colección está hecho a mano con precisión y cuidado, desde el vidrio hasta los detalles de latón y el montaje de la bombonera. Se requieren innumerables pasos individuales para cada producto antes de estar listo y se considera parte de su belleza.

PROCESO DE DISEÑO

Proceso creativo // Bocetaje Factores de diseño // Planeación de la producción

“Cada

proceso creativo es único, y el diseñador debe ser fiel a su idea sin dejarse limitar por lo que ya existe.”

- Philippe Starck

PROCESO CREATIVO

INTRODUCCIÓN AL PROCESO CREATIVO

El proceso creativo es una de las etapas más emocionantes y exploratorias de todo el proceso, ya que permite conectar cada fase, desde la concepción inicial hasta la materialización del producto final.

Durante este recorrido, pueden surgir diversos obstáculos, grandes o pequeños, pero siempre con la oportunidad de encontrar soluciones que beneficien el resultado.

En las siguientes páginas, podrás observar a detalle cada paso de este proceso, descubriendo cómo cada decisión y ajuste contribuyó al desarrollo del producto final.

PROCESO CREATIVO

El proceso creativo es un camino estructurado que comienza con una fase de investigación, enfocada en el contexto y los objetivos del producto.

A partir de ello, se seleccionan sus características más relevantes para dar inicio al desarrollo del diseño con ayuda de bocetos, maquetas, diseño digital y prototipos, cada una de estas etapas se integran con el fin de obtener un resultado final que cumpla con los requisitos planteados.

La selección de materiales es otro componente clave del proceso en el que conviene considerar varias opciones y elaborar un cuadro comparativo de ventajas y desventajas para tomar decisiones fundamentadas en términos de funcionalidad y calidad.

El proceso no es lineal y constantemente surgen desafíos que van más allá del ámbito del diseño pero tener la capacidad de resolverlos y proponer alternativas es lo que alimenta el avance del proyecto.

BOCETAJE

El bocetaje es una etapa de exploración crucial en el desarrollo de un producto, ya que determina los elementos esenciales que deben considerarse para su creación, abarcando desde la forma, el tamaño y la funcionalidad, hasta su materialidad.

Durante esta etapa, se analiza no solo cómo debe verse el producto, sino también cómo será la interacción del usuario con él, en qué contexto se utilizará y cuáles son los requerimientos de producción.

A través de la exploración se busca optimizar cada uno de estos aspectos para garantizar que el producto final no solo sea estéticamente atractivo, sino también práctico.

Los primeros bocetos fueron numerosos durante la etapa de prueba y error; esta fase permite explorar un sinfín de ideas y enfoques, sin limitar la creatividad dando así la oportunidad a cada boceto para experimentar con formas, proporciones y funcionalidades distintas, lo que enriquece el proceso de diseño.

El producto debía contar con tres piezas esenciales: la tapa, el contenedor de las cenizas y el aroma; teniendo ese requisito, a través de los bocetos, se pueden identificar aquellas propuestas con mayor potencial, las cuales se refinan y detallan hasta llegar a un producto formal, funcional y coherente con los objetivos del proyecto.

Primera etapa de bocetaje, exploración de forma tomando en cuenta factores de diseño. Bocetos realizados con lápiz a mano alzada.

Para la etapa de bocetaje, la inspiración juega un papel fundamental y puede surgir incluso de los detalles más sutiles presentes en la naturaleza o en la vida cotidiana.

En el caso de Aeternum, la inspiración principal proviene de las civilizaciones que forman parte de la cultura Veracruzana. Para ellos, la muerte no significaba una ausencia definitiva, sino una transformación y un vínculo permanente con quienes permanecían en vida. Esta visión emocional, otorga sentido al proyecto: no se trata únicamente de un objeto funcional, sino de una pieza que evoca la esencia de la vida y el anhelo de reencontrarse con la presencia de un ser querido en cada rincón posible.

A partir de esa inspiración se desarrollaron ideas que buscaron traducir esas emociones en elementos de diseño. Se puso especial atención en que la pieza central fuera el contenedor de cenizas, lo que llevó a la elaboración de una segunda serie de bocetos, esta vez considerando de manera más precisa aspectos de diseño como la geometría euclidiana, la transparencia, la concavidad, la convexidad y el enlace, también tomando en cuenta la producción y uso de la pieza.

Durante esta etapa se exploraron diversas alternativas de diseño, evaluando tanto la distribución de los elementos como la función específica de cada pieza. Este proceso permitió descartar opciones gradualmente hasta seleccionar un grupo de diseños que respondiera mejor a los objetivos del proyecto.

Este proceso resalta la importancia del bocetaje como herramienta fundamental para visualizar, comparar y depurar ideas antes de llegar a una propuesta final coherente y funcional..

Segunda etapa de bocetaje, exploración de forma y materiales tomando en cuenta factores de diseño.

Inicialmente, se pensó que el producto debía tener una interacción completa con el usuario. Por ello, se propuso que la tapa estuviera ubicada en la parte inferior del envase, de modo que el usuario tuviera que voltear el recipiente para verter las cenizas y luego cerrarlo de forma definitiva.

Durante el desarrollo, se consideraron materiales como cerámica, mármol y madera, ya que uno de los requisitos principales era proteger las cenizas del contacto directo con el ambiente.

No obstante, tras evaluar aspectos como durabilidad, resistencia, estética y peso, se optó por el vidrio soplado como material final.

Sin embargo, al establecer contacto con el proveedor, fue necesario ajustar el diseño

debido a las limitaciones técnicas del taller. Esto llevó a una versión final más limpia y minimalista, que conservó la esencia del concepto original, pero adaptada a los medios de producción disponibles.

El resultado fue un envase de vidrio soplado traslúcido, con una tapa de madera con un espacio cóncavo hecha a medida que se coloca en la parte superior.

Además, se incorporó una esfera aromática manipulable que permite al usuario elegir y verter el aroma de su preferencia.

Para evitar que la luz ambiental dañe las cenizas, se añadió una mampara con ensambles de papel amate cortada con láser, la cual, aunque no se utiliza en todos los casos, está presente en la mayoría de las versiones.

Tercera etapa de bocetaje, exploración de forma y materiales tomando en cuenta factores de diseño y producción, llegando así al diseño final.

MAQUETAS

Esta etapa representa un puente entre el concepto inicial y la producción final, ya que permite una exploración física del objeto para evaluar su funcionalidad y ergonomía.

A través de prototipos y maquetas se puede observar con precisión si el producto propuesto cumple con los requisitos de acuerdo a los factores de diseño, asegurando que esté adaptado a las necesidades requeridas del usuario y a las condiciones de producción.

Las maquetas ayudaron a evaluar la interacción del usuario con el objeto como el encaje de la tapa, el uso de la esfera aromática y la colocación de la mampara de papel. Estas pruebas permitieron detectar áreas de mejora y posibles ajustes antes de definir la versión final del producto.

Además, el uso de maquetas facilitó la comunicación con los proveedores asegurando la correcta interpretación del diseño y reduciendo posibles errores en el proceso de fabricación.

Maquetas conceptuales hechas de papel batería a escala 1:2

Maquetas conceptuales hechas de papel batería escala 1:2 usando la geometría euclidiana. Fotografía por Momo Gutiérrez.

Maquetas conceptuales hechas de papel batería escala 1:2 usando la geometría fenomenológica. Fotografía por Momo Gutiérrez.

Maquetas conceptuales hechas de papel batería escala 1:2 usando una combinación de geometría fenomenológica y euclidiana. Dando una visión más orgánica Fotografía por Momo Gutiérrez.

Maquetas funcionales hechas de ladrillo oasis escala 1:2 y escala 1:1 con recubrimiento de ready mix presentando a detalle dos de los modelos anteriores. Fotografía por Momo Gutiérrez.

Una vez finalizada la fase de exploración física, se alcanza la etapa en la que es posible comenzar a definir los elementos fundamentales del producto. Entre ellos se encuentran la elección de materiales, la selección de la paleta de colores y la integración de elementos adicionales que aportan valor estético y funcional al diseño final.

En esta etapa, el desarrollo de un prototipo formal se vuelve clave. Este modelo busca representar de manera precisa las características, proporciones y cualidades que definen al producto, permitiendo visualizar versión definitiva.

A diferencia de las maquetas iniciales, el prototipo formal se construye con materiales finales y cumple la función de validar la coherencia visual y conceptual del diseño.

Maquetas conceptuales hechas de papel batería a escala 1:1 Maqueta funcional hecha a escala 1:2.

Fotografía por Momo Gutiérrez.

Esta es la primera versión funcional del producto, centrada principalmente para evaluar su estructura, funcionamiento básico y diseño general. Aunque aún no cuenta con su acabado estético final, fue elaborada con los materiales seleccionados (vidrio soplado y madera) con el fin de observar cómo interactuan entre sí y verificar su comportamiento en condiciones reales.

El prototipo permite detectar errores, realizar ajustes y recopilar observaciones por parte de quienes participan en el proceso. También sirve para poner a prueba aspectos como la ergonomía, la percepción visual y la funcionalidad del diseño.

La construcción del prototipo formal marca una etapa clave en el proceso del proyecto, ya que materializa las decisiones tomadas durante el proceso de diseño y acerca el concepto a su versión final. Representa la síntesis entre la exploración conceptual y la producción industrial, acercando el proyecto a su versión final y brindando la oportunidad de evaluar con mayor objetividad el impacto y la calidad del producto.

Prototipo alpha hecho de vidrio soplado transparente y madera de pino de segunda.

MODELOS 3D

La fase digital del proceso de diseño representa el punto más cercano al producto final. En esta etapa, es posible visualizar con precisión los detalles relacionados con la forma, la textura, el color y los materiales, visualizando una representación realista que permite evaluar y perfeccionar el diseño antes de su producción.

Modelos digitales creados en Sharpr3D que representan la evolución del producto.

Los modelos 3D permitieron tomar decisiones en cuanto a proporciones, acabados y combinaciones de materiales. Además, facilitaron la detección de ajustes técnicos optimizando el diseño antes de pasar a su fabricación. Gracias a esta visualización tridimensional, fue posible consolidar la propuesta final con mayor seguridad y coherencia.

RENDERS

Los renders son una exploración aun más detallada, donde se crea una representación digital y precisa que refleja las características y especificaciones del producto final.

A través de este proceso, se busca perfeccionar los detalles visuales, funcionales y estructurales, logrando una visión digital que permite evaluar y optimizar el diseño antes de su producción.

Este recurso visual ayuda a anticipar cómo se verá y funcionará el producto una vez fabricado, facilitando la toma de decisiones antes de invertir en materiales o procesos.

Los renders ayudaron a ajustar proporciones, elegir acabados adecuados y mostrar con claridad la propuesta a proveedores y a usuarios. Sirven como una herramienta para validar ideas, alinear expectativas y asegurar que el resultado final cumpla con los objetivos desde el diseño.

“El

diseño debe servir al usuario y mejorar su experiencia, sin agregar complejidad innecesaria.”

- Jasper Morrison

FACTORES DE DISEÑO

APLICADO AL PRODUCTO

EL PODER DE LA NOSTALGIA

Los olores están ligados a nuestras emociones y recuerdos. El aroma del perfume de un ser querido, el olor familiar de la casa de la infancia o la fragancia de una manta recién lavada tienen el poder de despertar emociones y transportarnos a momentos o recuerdos nostálgicos del pasado.

Estos olores no solo deleitan nuestros sentidos, sino que también enriquecen nuestra vida al evocar recuerdos placenteros y mejorar nuestro bienestar.

Desde los aromas de la naturaleza y los perfumes hasta los olores culinarios, cada fragancia tiene la capacidad de conectar con nuestras experiencias más personales, convirtiéndose en un elemento esencial en nuestra cotidianidad.

Interacción del usuario con la esfera aromática.

Fotografía por Momo Gutiérrez

El olfato, la vista, el gusto, el tacto y el oído son nuestros intermediarios con el mundo que nos rodea, pero el olfato destaca por su capacidad para evocar recuerdos y emociones.

“La psicología científica afirma que este sentido es uno de los más potentes a la hora de despertar memorias, desde un simple aroma, como el del café recién hecho, la hierba mojada o un perfume, puede transportarnos a momentos significativos de nuestra vida” (Ambiseint, 2019).

Un estudio titulado “Los olores y las emociones” por Psic. Silvia Álava, reveló que recordamos el 35% de lo que olemos y solo el 5% de lo que vemos. Este hallazgo recalca la conexión entre el olfato, las emociones y la memoria, mostrando cómo nuestro cerebro enlaza los sentidos con nuestras experiencias.

Así, un aroma familiar puede permitirnos revivir momentos del pasado o recordarnos a alguien especial.

EL AROMA DEL RECUERDO

Aeternum es una urna funeraria que toma como punto de partida el sentido más emocional y evocador del ser humano: el olfato. Este sentido fue elegido como eje central del proyecto debido a su gran conexión con la memoria y la capacidad de despertar recuerdos profundos y significativos.

Creada con la finalidad de evocar el recuerdo más preciado de una persona que ya no está presente, mediante la activación sensorial a través de un aroma cuidadosamente seleccionado por el usuario. De esta manera, la urna no solo resguarda las cenizas, sino que también se convierte en un objeto simbólico que preserva la esencia y el vínculo emocional con el ser querido.

El diseño incorpora una esfera aromática manipulable, lo que permite que el usuario elija y vierta un aroma con un significado personal.

Interacción del usuario con la esfera aromática.

Fotografía por Momo Gutiérrez

Este gesto refuerza la conexión afectiva y convierte el acto de recordar en una experiencia íntima y sensorial.

Además de su funcionalidad simbólica, se busca integrar estética, respeto y contemporaneidad, siendo fabricada en materiales nobles como vidrio soplado y madera, los cuales evocan transparencia, calidez y permanencia. Su diseño minimalista y contemplativo está pensado para integrarse armónicamente en cualquier entorno, sin perder su carácter ceremonial.

Aeternum no es solo un objeto funerario, sino una propuesta que redefine la manera de recordar, incorporando el aroma como medio para mantener viva la presencia emocional de quienes han partido.

ESTÉTICA

La estética aplicada se manifiesta a través de los acabados del producto, la elección de materiales y la precisión en cada detalle del diseño. La integración armoniosa entre forma, textura y materialidad da lugar a una experiencia visual, donde cada componente del objeto cumple una función tanto funcional como expresiva.

Esta interacción estética entre las piezas (el vidrio soplado, la madera torneada y la esfera aromática) genera una conexión sensorial que invita a la contemplación y al recuerdo.

El diseño busca equilibrar de manera precisa la funcionalidad y la carga simbólica, logrando un objeto que no solo cumple su propósito práctico, sino que también transmite serenidad, respeto y permanencia a través de su presencia.

Despiece del producto final. Urna funeraria que te hace recordar mediante el aroma. Fotografía por Momo Gutiérrez

PRÁCTICO

El diseño del producto se compone de tres elementos principales, cuidadosamente desarrollados para facilitar una interacción práctica y ergonómica, asegurando comodidad y facilidad de manejo con cada componente.

La primera etapa del uso se realiza en el crematorio, donde las cenizas se entregan en una bolsa sellada y hermética. Esta se coloca dentro del cuerpo de la urna, fabricado en vidrio soplado, con una capacidad aproximada de 4.8 L y se sella de forma permanente poniendo pegamento especial en la tapa de madera torneada, lo que asegura un cierre seguro.

Posteriormente, la urna puede colocarse en el espacio que el usuario considere adecuado. En ese momento, se realiza la acción final del diseño: verter el aroma elegido dentro de la esfera aromática, generando así el vínculo sensorial que permite evocar el recuerdo del ser querido a través del olfato.

La practicidad del producto es un aspecto fundamental, ya que debe ser lo suficientemente intuitivo para que su uso no requiera instructivo.

Interacción con el usuario mostrada de manera simple con el producto final y un usuario percentil 50. Fotografía por Momo Gutiérrez.

ERGONÓMICO

La ergonomía representa uno de los factores más complejos y fundamentales en el diseño de productos, ya que requiere contemplar las diferencias físicas de las personas.

En el caso de Aeternum, una urna funeraria, el reto ergonómico no solo implicaba asegurar un manejo físico cómodo, sino también ofrecer una experiencia significativa para el usuario.

Fue esencial analizar aspectos como el transporte, el peso y el agarre del objeto, utilizando datos antropométricos de usuarios representativos de los percentiles 5, 50 y 95, para garantizar accesibilidad y comodidad para la mayoría de las personas.

La urna, con una capacidad de 4.8 litros y un peso vacío aproximado de 2.5 kg (valores promedio para este producto) debía diseñarse con una forma que permitiera una sujeción firme y segura, reduciendo el esfuerzo físico durante su manipulación.

Interacción ergonómica del usuario con el producto, donde se nota cómo la forma curva del producto se amolda a las manos del usuario.

Fotografía por Momo Gutiérrez.

PRODUCCIÓN

La producción principal consistió en la elaboración de dos piezas de vidrio soplado, creadas con el trabajo de artesanos expertos y pensadas como componentes esenciales de una urna funeraria aromática. Cada pieza cumple una función específica dentro del conjunto.

La primera pieza fue realizada con la ayuda de un molde de acero inoxidable de 16 cm de diámetro, comúnmente utilizado en la producción de objetos que requieren precisión dimensional.

Se trabajó con vidrio ámbar, cuya tonalidad cálida se obtuvo mediante la adición de óxidos metálicos durante la fundición, a temperaturas superiores a los 1200 °C.

Una vez que la masa vítrea alcanzó su punto ideal, se extrajo con la caña de soplado y se inició el proceso de inflado y rotación.

Proceso de producción de las tres piezas que conforman el producto final. Se muestra el proceso de vidrio soplado y de madera.

PRODUCCIÓN

Posteriormente, la burbuja de vidrio se introdujo cuidadosamente en el molde previamente calentado, donde tomó su forma definitiva gracias al control del soplado y la rotación continua.

Gracias a la simplicidad del diseño, el proceso fue directo y preciso. Luego de su formación, la pieza fue separada de la caña y llevada al horno de recocido, donde se enfrió de manera gradual para evitar tensiones internas y asegurar su durabilidad a lo largo del tiempo.

La segunda pieza, fue diseñada para contener el aroma. Su forma esférica fue lograda únicamente mediante el soplado libre, sin el uso de moldes.

Esta esfera contiene la fragancia que acompaña el recuerdo de la persona fallecida, conectando el olfato con la memoria en una experiencia sensorial significativa.

Proceso de producción de las tres piezas que conforman el producto final. Se muestra el proceso de vidrio soplado y de madera.

La pieza de madera fue elaborada a partir de un bloque sólido de madera de cedro. El proceso comenzó con el corte de la madera a las dimensiones requeridas, estableciendo un diámetro de 16 cm para que coincidiera con la pieza de vidrio soplado que conforma el cuerpo principal de la urna.

Una vez obtenido el bloque cilíndrico, se llevó al torno, donde fue torneado manualmente por un carpintero para lograr una forma uniforme, suave y simétrica. Durante este proceso, se definió también la curvatura externa y se trabajó la superficie para resaltar las vetas naturales del cedro.

Posteriormente, se talló un espacio cóncavo en el centro de la pieza, diseñado específicamente para alojar la esfera de vidrio que contiene el aroma. Esta cavidad se calibró cuidadosamente para asegurar un ajuste estable y preciso, permitiendo que la esfera repose sin riesgo de moverse o salirse de su sitio.

La madera fue lijada a mano para eliminar imperfecciones y se aplicó un acabado natural que protege la superficie sin ocultar su textura ni color original. El resultado es una pieza cálida y funcional, que no solo sostiene el elemento de vidrio, sino que también complementa el producto con su material orgánico.

Proceso de producción de las tres piezas que conforman el producto final. Se muestra el proceso de vidrio soplado y de madera.

SUSTENTABILIDAD

La sustentabilidad del producto se manifiesta principalmente a través de su durabilidad. Los materiales fueron cuidadosamente seleccionados por su resistencia a cambios ambientales, movimientos drásticos y distintas condiciones de uso, lo que garantiza una larga vida útil.

Esta elección responde al concepto central del proyecto: la permanencia del recuerdo. Al ser un objeto diseñado para perdurar en el tiempo, su resistencia elimina la necesidad de reemplazos frecuentes, convirtiéndolo en una solución permanente, alineada con principios de consumo responsable y sustentabilidad a largo plazo.

Además, la sustentabilidad también está presente en el proceso de producción. No se trata de un objeto fabricado en serie, sino de una pieza realizada bajo demanda. Solo se producen las unidades necesarias, reduciendo así el desperdicio y fomentando un modelo de producción consciente y cuidadoso.

Despiece del producto y detalle de piezas. Fotografía por Momo Gutiérrez

“Cada

proceso creativo es único, y el diseñador debe ser fiel a su idea sin dejarse limitar por lo que ya existe.”

- Philippe Starck

PLANEACIÓN DE LA PRODUCCIÓN

Se llevó a cabo una investigación de proveedores dentro de un radio de 300 km, abarcando los estados de Veracruz, Puebla y Ciudad de México. El objetivo fue identificar talleres que ofrecieran no solo los materiales requeridos, sino también la experiencia técnica y la capacidad de producción necesaria para mantener la calidad del producto.

Durante esta búsqueda, se evaluaron aspectos como la disponibilidad de materiales, los tiempos de entrega, la proximidad geográfica y, especialmente, el tipo de procesos que cada taller podía ofrecer.

Finalmente, se optó por trabajar con vidrio soplado y madera como materiales principales, debido a sus propiedades funcionales. El vidrio aporta transparencia, y ligereza visual, mientras que la madera ofrece un vínculo con lo natural. Esta combinación fue fundamental para transmitir la intención emocional del proyecto.

Los talleres seleccionados para llevar a cabo la producción fueron Leogar, especializado en vidrio soplado, y Gimate taller, por su trabajo en torno y madera.

PROCESOS PRODUCTIVOS

La producción es un proceso constante de prueba y error, donde se exploran múltiples métodos para alcanzar el objetivo deseado.

Este enfoque experimental no solo permite identificar las soluciones más efectivas, sino que, en ocasiones, también lleva al diseñador a desarrollar nuevas habilidades y aprender a ejecutar ciertas etapas del proceso por sí mismo.

Para este producto se exploró el proceso de vidrio soplado, madera en torno y corte láser en papel.

Muestra de como se vierte vidrio en un molde para ser soplado.

VIDRIO SOPLADO

La técnica del vidrio soplado fue creada por los sirios alrededor del año 300 a. C, y popularizada en el Imperio Romano, llegó a la Nueva España en el siglo XVI, estableciéndose principalmente en Puebla.

Con el tiempo, los mexicanos dominaron esta técnica, destacándose en Puebla, Ciudad de México, Oaxaca y Jalisco, especialmente en Guadalajara, Tlaquepaque y Tonalá.

En la actualidad, Puebla y Jalisco son reconocidos internacionalmente por su producción de vidrio soplado, que incluye lámparas, vajillas, figuras decorativas, joyería y jarrones exportados a todo el mundo.

El vidrio es una mezcla de arena de sílice, carbonato de sodio y piedra caliza que se derrite en hornos a altas temperaturas (entre 500 y 1,600 °C) para obtener una masa espesa y fácil de moldear con una consistencia de miel o melaza.

El artesano, con un tubo metálico llamado caña, sopla formando burbujas de aire en el vidrio fundido y lo moldea según el producto que desee crear, ayudándose con diferentes tipos de pinzas y tijeras.

Ya que se tiene la figura deseada, se le colocan acabados, asas o bases y se hornea unas ocho horas para darle dureza.

Es importante destacar que la técnica del vidrio soplado exige un alto nivel de habilidad artesanal. El vidrio fundido es extremadamente frágil y se trabaja a temperaturas muy elevadas, lo que demanda precisión, coordinación y experiencia por parte del artesano.

Durante el desarrollo de Aeternum, fue fundamental adaptar el diseño a las condiciones reales del taller donde se produciría. Por ejemplo, se realizaron ajustes en la boca del envase para facilitar su fabricación, reducir tiempos de trabajo y evitar procesos que elevaran los costos.

Diseñar con base en los medios de producción disponibles no solo hace el proyecto sencillo, sino que también permite mantener la calidad sin comprometer la accesibilidad del producto final.

Muestra de como se trabaja paso a paso la elaboración de piezas de vidrio soplado.

TORNO PARA MADERA

El torno para trabajar madera es una de las herramientas más antiguas, con origen en el Antiguo Egipto (c. 1300 a.C.), donde era operado manualmente por dos personas. Los griegos y romanos mejoraron su diseño al introducir sistemas de pedal, haciéndolo más eficiente. Durante la Edad Media, se popularizó en Europa con el uso de arcos elásticos para facilitar la rotación.

En la Revolución Industrial (siglo XVIII), el torno experimentó grandes avances al ser impulsado por máquinas de vapor y motores eléctricos, aumentando su precisión y capacidad de producción. En el siglo XX, los tornos eléctricos y, posteriormente, los tornos CNC (Control Numérico por Computadora) automatizaron y perfeccionaron el proceso.

Se monta y ajusta la pieza de madera seleccionada, asegurandose de elegir la velocidad adecuada según su tamaño y características.

El ebanista con una gubia de desbaste da la forma inicial a la madera, creando una base uniforme. Ya que se tiene la forma se trabajan los detalles con herramientas específicas como cinceles o formones, seleccionando el tamaño adecuado para lograr precisión en cada área.

Se reduce la velocidad del torno para lijar y perfeccionar la superficie. Se aplica un acabado como brillo, barniz o aceite para proteger la madera y resaltar su belleza natural.

Muestra de como se trabaja el torno en la elaboración de las piezas de madera.

CORTE LÁSER EN PAPEL

La historia de los láseres comenzó en 1960, cuando se consideraban una solución en busca de un problema. Su capacidad para generar un haz de luz intenso y preciso llevó a su rápida adopción en diversas aplicaciones. Los primeros avances incluyeron el desarrollo de láseres de fibra óptica en 1961, el corte por láser de gas en 1964, y el uso del láser para perforar troqueles en 1965.

A lo largo de las décadas, los láseres evolucionaron para aplicaciones industriales, como corte, soldadura y grabado. Los láseres de fibra requerían décadas de desarrollo antes de comercializarse en 2009, revolucionando el corte de metales con mayor precisión y eficiencia. Actualmente, pueden cortar acero de hasta 100 mm de grosor.

La tecnología láser también se democratizó, pasando de ser exclusiva de la industria a estar disponible para pequeñas empresas y uso doméstico. Además, los láseres se utilizan para marcar y grabar materiales, generando códigos de barras, números de serie y logotipos, reflejando su creciente versatilidad y accesibilidad.

En Aeternum, el papel amate se utiliza como elemento funcional para crear una mampara interior que regula la entrada de luz dentro de la urna. Este componente busca generar una atmósfera de contención, recogimiento y protección visual, reforzando el carácter íntimo del objeto.

Para su fabricación, el papel se corta mediante tecnología láser, utilizando una intensidad cuidadosamente calibrada para evitar quemaduras o deformaciones en el material. Se emplea una potencia reducida, lo que permite obtener un corte limpio y preciso, respetando la textura natural y delicada del amate.

El uso del corte láser garantiza uniformidad en las piezas, al tiempo que permite trabajar con patrones sutiles o formas orgánicas que serían difíciles de lograr manualmente.

Además, integrar este material tradicional en un proceso tecnológico contemporáneo fortalece el diálogo entre lo artesanal y lo digital, aportando un valor conceptual y estético al diseño. Muestra de como trabaja el láser al hacer un corte o grabado.

MATERIALES Y ACABADOS

La elección adecuada de materiales y acabados no solo asegura que el producto cumpla su función principal, sino que también eleva la calidad de experiencia del usuario al proporcionar comodidad, practicidad y estética.

Un material bien seleccionado aporta durabilidad y eficiencia, mientras que un acabado adecuado refuerza la protección, mejora la apariencia y añade un toque distintivo al diseño.

En conjunto, estos factores no solo hacen que el producto sea funcional y atractivo, sino que también lo posicionan como competitivo en el mercado, destacando por atención a los detalles.

MADERA DE CEDRO

El cedro es una madera altamente valorada por su belleza natural, durabilidad y propiedades aromáticas. Proviene de árboles del género Cedrus y de otras especies similares de distintas regiones del mundo. Su combinación de estética, versatilidad y resistencia la posiciona como una de las opciones más destacadas en diseño.

En Aeternum, la elección de la madera de cedro fue un proceso basado tanto en criterios estéticos como funcionales. Se seleccionó una variedad que ofreciera un color cálido y uniforme, con una porosidad controlada que permitiera lograr un acabado fino y suave al tacto, sin necesidad de tratamientos agresivos.

Además del valor visual, se consideró su facilidad de manipulación en el proceso de torneado. El cedro fue ideal para trabajar en torno debido a su estabilidad dimensional y su respuesta controlada a las herramientas, lo que permitió obtener una forma precisa, limpia y simétrica con menor riesgo de fisuras o imperfecciones. Esta cualidad fue especialmente importante para lograr el cóncavo central que se utiliza para colocar la esfera aromática, el cual requería exactitud en las medidas y una superficie bien terminada.

La aplicación de esta madera no solo responde a requerimientos técnicos, sino que también aporta una dimensión simbólica al proyecto. Al tratarse de un material orgánico y cálido, el cedro refuerza la intención de crear una urna que conecte con lo natural, lo sensorial y lo humano. Además, su aroma sutil complementa la experiencia olfativa del contenedor aromático, ampliando el vínculo emocional entre el objeto y la memoria que resguarda.

Fotografía por Momo Gutiérrez.

Fotografía por Momo Gutiérrez.

VIDRIO SOPLADO AMBAR

El vidrio soplado es una técnica artesanal que consiste en moldear una masa de vidrio fundido mediante el soplado de aire a través de una caña metálica. Este proceso requiere precisión, experiencia y control del calor, ya que el material se trabaja a temperaturas superiores a los 1000 °C. El resultado es un material capaz de adoptar una gran variedad de formas, grosores y texturas.

En Aeternum, la elección del vidrio soplado como material principal para contener las cenizas fue tanto una decisión técnica como simbólica. Por un lado, su capacidad de moldearse en formas orgánicas y precisas lo hacía ideal para lograr una pieza ergonómica y funcional. Por otro, su apariencia frágil pero duradera aportan una dimensión emocional que transmite el concepto de memoria, ausencia y permanencia.

El vidrio soplado, al no ser un material convencional en el diseño de urnas funerarias, ofreció una oportunidad para innovar desde lo sensorial. Esta exploración material fue clave para reforzar la narrativa del proyecto y proponer un nuevo enfoque hacia los objetos conmemorativos.

Además, el proceso artesanal implicó una colaboración estrecha con sopladores expertos, lo que permitió adaptar el diseño a las posibilidades reales del taller, optimizando la forma sin perder intención estética ni funcional. Así, el vidrio no solo cumple una función estructural, sino que se convierte en un medio expresivo esencial que da forma y presencia a Aeternum.

PAPEL AMATE

El papel amate, está hecho de corteza de árbol, es un material artesanal con raíces ancestrales que se fabrica utilizando las fibras internas de la corteza de ciertos árboles, como el amate y otras especies locales. Este tipo de papel ha sido utilizado durante siglos por diferentes culturas, especialmente en Mesoamérica para fines artísticos, ceremoniales y documentales.

En el proyecto Aeternum, el papel amate fue incorporado como una mampara interior dentro del cuerpo de vidrio soplado. Su función principal es bloquear o atenuar la entrada de luz directa al interior de la urna, generando una atmósfera de recogimiento, intimidad y protección para las cenizas. La elección de este material no solo responde a criterios funcionales, sino también conceptuales: el amate aporta un sentido ritual, simbólico y material al objeto.

Para su integración en el diseño, el papel fue trabajado mediante corte láser de baja intensidad, lo cual permitió obtener una pieza precisa y con bordes limpios, respetando su textura orgánica y delicada. Esta técnica permitió lograr un equilibrio entre lo artesanal y lo contemporáneo, manteniendo la esencia del material pero adaptándolo a un sistema de producción controlado.

Fotografía por Momo Gutiérrez.

COSTOS DE PRODUCCIÓN

Los costos desempeñan un papel crucial en la producción en serie y la comercialización de cualquier producto. Comprender a detalle cuánto se invirtió en cada etapa del proceso permite determinar el precio final de venta, asegurando que sea competitivo y rentable.

Este análisis no solo incluye los materiales, mano de obra y procesos de fabricación, sino también factores como distribución y márgenes de ganancia. Saber cuánto costó producir un artículo es la base para proyectar cuánto debe costar al consumidor, equilibrando con la accesibilidad.

DESGLOSE DE COSTOS

4

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Planos técnicos // Aplicaciones ambientadas

“Los planos técnicos son un lenguaje universal entre el diseñador y el fabricante. Sin ellos, el diseño no tiene voz.”

- Henry Dreyfuss.

PLANOS TÉCNICOS

ESFERA AROMÁTICA

VISTAS LATERALES

VISTA SUPERIOR VISTA ISOMÉTRICA

NOMBRE:

CÓDIGO: UNIDADES: FECHA: HOJA: ESCALA:

VISTA LATERAL, SUPERIOR E ISOMÉTRICA 1:1

NOMBRE:

ESFERA AROMÁTICA CM. 2025

VISTA FRONTAL, SUPERIOR E INFERIOR 1:1

TAPA CONTENEDORA

VISTAS LATERALES

VISTA SUPERIOR

VISTA ISOMÉTRICA

NOMBRE:

CÓDIGO: UNIDADES: FECHA: HOJA: ESCALA:

VISTA LATERAL, SUPERIOR E ISOMÉTRICA 1:2

URNA (ENVASE)

NOMBRE:

VISTA SUPERIOR

VISTA LATERAL

VISTA INFERIOR

VISTA ISOMÉTRICA

VISTA LATERAL, INFERIOR, SUPERIOR E ISOMÉTRICA

NOMBRE: CÓDIGO: UNIDADES: FECHA: HOJA: ESCALA:

MAMPARA AMATE

NOMBRE:

CÓDIGO:

VISTA SUPERIOR

VISTA LATERAL

VISTAS ISOMÉTRICAS

UNIDADES: FECHA: HOJA: ESCALA:

VISTA LATERAL, INFERIOR. SUPERIOR E ISOMÉTRICA 1:2

VISTA SUPERIOR / INFERIOR

PAPEL AMATE CM. 2025

NOMBRE: CÓDIGO: UNIDADES: FECHA: HOJA: ESCALA:

VISTA LATERAL, INFERIOR, SUPERIOR. 1:2

“Un

buen diseño se integra armoniosamente en su entorno. No domina, complementa.” - Dieter Rams.

APLICACIONES AMBIENTADAS

5

CONCLUSIONES

Desarrollo, resultados y expectativas del proyecto // Posibilidades de comercialización.

RESULTADOS

El desarrollo del proyecto fue una experiencia enriquecedora y desafiante en múltiples aspectos. Desde el inicio, las ideas propuestas evolucionaron gradualmente hasta concretarse en el producto final. Cada etapa de producción estuvo marcada por aprendizajes constantes y ajustes que contribuyeron a mejorar el proyecto.

Este producto ha sido diseñado para honrar y preservar la memoria de un ser querido que ha fallecido. Su propósito es permitir que aquellos que ya no están físicamente permanezcan vivos en nuestros recuerdos, aprovechando uno de nuestros sentidos más importante: el olfato. Está pensado para ser utilizado en diversos espacios, ya sea en el hogar, un nicho o cualquier lugar que el usuario elija, adaptándose a sus necesidades y deseos.

Como dato importante, la urna desarrollada aún no ha sido utilizada, por lo que no puede asegurarse al cien por ciento su funcionalidad. Sin embargo, cuenta con la validación del histotecnólogo embalsamador Óscar López Guillén, gerente del Crematorio Grupo Funerario Escandón y Escandón en Xalapa, Veracruz, quien le ha dado el visto bueno para su uso.

El diseño de cada pieza permite facilitar su producción a gran escala, ofreciendo opciones de personalización que permiten ajustarse a diferentes presupuestos. La expectativa del producto ha sido clara: honrar, sentir y recordar de manera personal, ofreciendo un objeto significativo que refleje la esencia de la persona a quien está dedicado, alejándose de alternativas menos emotivas o atractivas del mercado.

RESULTADOS PERSONALES

Uno de los principales desafíos de este proyecto fue conectar el concepto emocional del objeto con la técnica y material, sin perder de vista el contexto simbólico y funcional que implica una urna funeraria. Diseñar un objeto que honre la memoria, que sea respetuoso, sensorial y duradero, exigió salirme de lo convencional, cuestionar lo establecido y abrirme a nuevos materiales y procesos. Conocer procesos y funcionamientos que genuinamente se desconocen como todo lo que conlleva la incineración y el diseño fúnebre.

Durante el desarrollo, crecí enormemente en mi capacidad para adaptar el diseño a los medios reales de producción, colaborando con talleres especializados y entendiendo las limitaciones y posibilidades de técnicas como el vidrio soplado o el torneado en madera. Aprendí a ceder donde era necesario, a modificar detalles sin perder la esencia del proyecto, y a equilibrar la parte conceptual con los tecnicismos.

Este proyecto me permitió explorar nuevas formas de expresión en el diseño, integrando lo emocional, lo artesanal y lo simbólico, y reforzó mi compromiso con una práctica consciente, sensible y responsable.

POSIBILIDADES DE COMERCIALIZACIÓN

La comercialización de una urna funeraria en el ámbito del diseño industrial tiene un potencial interesante, ya que se trata de un producto que combina funcionalidad, estética y significado emocional.

Este proyecto ofrece un diseño personalizado que permite adaptar diversos aspectos según las preferencias del cliente: la tapa puede fabricarse en diferentes tipos de madera (encino, pino, ciprés, entre otras), los colores pueden seleccionarse a partir de las propuestas del taller de vidrio soplado, y las dimensiones (altura, ancho o volumen) pueden ajustarse para responder tanto a necesidades estéticas como emocionales. Como propuesta de innovación emocional, se incorporan elementos sensoriales, como el aroma, para fortalecer el vínculo afectivo con la pieza.

Se trata de un producto versátil que puede ofrecerse como pieza única o en ediciones limitadas, así como también producirse en serie. Además, existe la posibilidad de licenciar el diseño a funerarias dentro y fuera del país, ampliando su alcance comercial.

Fotografía por Momo Gutiérrez.

ANEXOS

Fuentes de consulta // Agradecimientos.

FUENTES DE CONSULTA

BIBLIOGRAFIA DIGITAL

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Medellín Zenil, A. (1983). Obras maestras del Museo de Xalapa. Studio Beatrice Trueblood.

Información brindada por el Antropólogo Julio García de Xalapa, Veracruz. Egresado de la Facultad de Antropología, Universidad Veracruzana.

BIBLIOGRAFÍA FÍSICA (ENTREVISTAS)

Información brindada por el histotecnólogo embalsamador Oscar López Guillén gerente del Crematorio Grupo Funerario Escandón y Escandón en Xalapa, Veracruz.

Información brindada mediante entrevista virtual por el Diseñador Industrial Xavier Loránd de Ciudad de México, CDMX.

“Eterno” o “para siempre”.

La permanencia del recuerdo que no se desvanece.

2025