Diseño de Identidad Visual Maya Kariana - Fausto Rivera Hernández

Diseño de Identidad Visual para:

MAYA KARIANA

Tesis para obtener el título de:

Licenciado en Diseño Grá co

Fausto Eduardo Rivera Hernández

Asesor:

MDE. Edgar Alejandro Sánchez Paredes

a realización de este documento se lleva a cabo como parte de un proyecto para obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfco por la Universidad Gestalt de Diseño.

El propósito de este proyecto es el diseño de la identidad visual para la fotógrafa Maya Kariana, radicada en Ciudad de México, con una trayectoria destacada en el ámbito comercial y de lifestyle.

Al determinar un tema para este proyecto, resulta primordial la conexión personal y visual con el mismo. El trabajo de Maya no solo es reconocido y exitoso en su ámbito, sino que se encuentra en el un estilo limpio, minimalista y elegante, con gran potencial para el desarrollo de una identidad gráfca inspirado en este.

El diseño de esta identidad visual se basa en su obra, sin embargo, se inspira asimismo, en su personalidad, gustos, y trayectoria, asegurando una representación gráfca óptima que no solo cumpla con sus objetivos profesionales pero que refeje su esencia.

El proceso para este diseño consta de distintas fases que aseguran el resultado deseado: una identidad visual cohesiva. Este comienza con una entrevista personal a Maya, donde se discute la imagen a proyectar, experiencias profesionales, gustos y estética personal. Posteriormente, se investiga el material teórico detrás del proyecto, a la par de referentes visuales que resulten alineados con la visión deseada para el mismo. Con esta información se realizan exploraciones visuales basadas en conceptos que, con ajustes y digitalización, se convertirán en la identidad a utilizar en las aplicaciones gráfcas necesarias y útiles para Maya.

Este documento se divide en tres capítulos, el contexto, proceso de diseño y propuesta final.

Contexto

aya Kariana es una fotógrafa de 28 años radicada en la Ciudad de México. Ha desarrollado su carrera principalmente en este entorno, consolidándose como una referencia en fotografía lifestyle dentro de la industria creativa, en arte, diseño, moda y arquitectura, de la ciudad.

El concepto de lifestyle es utilizado ampliamente pero Jensen (2007) lo defne como un concepto base que usualmente presenta una asociación adjunta. Tiene una naturaleza plural, ya que un estilo de vida, personal o comunitario, está compuesto de distintos factores internos, por ejemplo: gastronomía, consumo o residencia.

Maya comenzó a estudiar fotografía durante su licenciatura en Comunicación

y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México, de 2015 a 2019. Posteriormente, continuó su aprendizaje de manera autodidacta, lo que le permitió perfeccionar su estilo y expandir su portafolio de manera independiente.

Gracias a su talento y disciplina, Maya ha construido una destacada reputación como fotógrafa de lifestyle, colaborando con marcas de renombre como Prada, Pujol, Soho House México y Kérastase. Su trabajo ha capturado la esencia de personalidades infuyentes como Marina Abramović y Enrique Olvera, además de documentar espacios icónicos y tendencias emergentes dentro de la industria del lujo y la cultura en la Ciudad de México.

El trabajo fotográfco de Maya destaca por su alta calidad estética y narrativa. Sus composiciones visuales poseen una notable armonía: son limpias, cálidas y aparentemente espontáneas, lo que genera una atmósfera íntima y natural en cada imagen. Su estilo, transmite autenticidad, como si las escenas hubieran sido capturadas en el momento preciso, sin intervención alguna. Esta cualidad da a su obra una sensación de ligereza, pero también de profunda sensibilidad.

Además, su versatilidad le permite documentar con la misma sensibilidad tanto espacios silenciosos e íntimos, como un restaurante en Roma, como ambientes dinámicos y enérgicos, como una celebración en Soho House. Cada una de sus fotografías

apela a los sentidos: el espectador puede casi escuchar el murmullo de las conversaciones, sentir el calor de la cocina, o percibir el bullicio del backstage de un desfle. Sin duda, uno de los aspectos más destacables de su trabajo es su capacidad para capturar la esencia de un momento específco y condensarla en una sola imagen, logrando que esta trascienda lo visual para convertirse en una experiencia emocional y sensorial.

Actualmente, Maya no cuenta con una identidad gráfca formal, su trabajo esta expuesto en una página web, cuenta con un banner de inicio, un menú donde es posible navegar por sus distintos tipos de fotografía. Usa una sola familia tipográfca patinada de manera discreta para indicar elementos como los títulos de sus obras. La tipografía es clásica, legible y atemporal, no compite con la fotografía. De la misma manera la retícula prioriza la visualización de la fotografía y le da el sufciente aire y espacio a la composición. A pesar de presentar un acomodo limpio, legible y funcional, esta identidad carece de una dirección gráfca específca que explote el mensaje a comunicar.

Para este diseño se busca mantener la esencia y bases de la identidad actual, elevándolo a un nivel más profesional, donde se comunique el concepto y los elementos visuales sean intencionales para establecer el sentido estético de la fotógrafa.

Identidad Visual

La identidad visual, aunque sin este nombre aún, existe desde antes de la Revolución Industrial; sin embargo, fue durante este periodo que comenzó a consolidarse como una herramienta clave para que las empresas proyectaran su personalidad y propósito al público y a sus empleados. Más adelante, con el surgimiento formal del diseño gráfco en el siglo XX, esta práctica se profesionalizó y estructuró como parte fundamental de la comunicación visual (Murdock, 2016).

El branding es un proceso multifacético que busca construir conciencia y reputación en torno a los productos y servicios de una empresa, forjando la percepción que los clientes tienen sobre ella y, eventualmente, ganando su confanza (Dang, 2018). La primera impresión es crucial, ya que determina cómo los nuevos clientes perciben la marca. Para que ésta sea entendida y recordada, es fundamental que comunique su distinción y singularidad (Dang, 2018).

Cada identidad visual transmite un estado de ánimo específco. Ya sea que una empresa busque proyectarse como informal, profesional, moderna o ambiciosa, su identidad visual debe refejar esos valores únicos para atraer a los clientes adecuados. Una marca consistente genera confanza y reconocimiento; por ello, su identidad visual debe alinearse con su mensaje en todos los formatos, ya sea texto, audio o video. Una identidad visual adecuadamente reconocida y confable fortalece la idea de una entidad íntegra y frme, convirtiéndose en uno de sus activos más valiosos (Dang, 2018).

Según Kohli y Suri (2002), la identidad de una marca está compuesta por tres elementos esenciales: el nombre, el logotipo y el eslogan. En el ámbito del diseño gráfco, la identidad visual corporativa se entiende como el conjunto coordinado de signos visuales mediante los cuales el público reconoce y memoriza instantáneamente a una entidad o institución (Costa, 1977). En un entorno altamente competitivo y mediático, la identidad visual debe diferenciarse en sectores saturados de productos y servicios, distribuyéndose de manera cohesiva en múltiples plataformas digitales y análogas. Para lograr un reconocimiento visual efectivo, es necesario un proceso en dos etapas: primero, una exposición informada, en la que el público reconoce que un elemento visual representa a una entidad específca; luego, una repetición habituada, en la que el reconocimiento continuo refuerza la identidad de la marca y sus valores distintivos (Skaggs, 2019).

Fotografía

La fotografía no solo captura la realidad, sino que la transforma en fragmentos de tiempo, instantes que trascienden lo efímero y se convierten en un testimonio visual de lo vivido.

A lo largo de la historia, la fotografía ha sido considerada un medio para preservar recuerdos. Funciona como una herramienta visual que ayuda a reconstruir experiencias, permitiendo que los momentos sean revividos una y otra vez. Según Bate (2010), su papel en la memoria no es solo el de registro, sino también el de interpretación, ya que, más que refejar la realidad, informa y añade a nuestra percepción de ella. Fawns (2014) refuerza este concepto al explicar que las imágenes fotográfcas actúan como

señales que activan la memoria episódica, ofreciendo una forma de combatir el olvido. Sin embargo, como explica Sontag (citado en Lefcowitz, 2011), las fotografías no solo preservan recuerdos, sino que a veces los reemplazan, infuyendo en cómo recordamos los eventos.

Más allá de su función como registro del pasado, la fotografía también es un medio de expresión y comunicación artístico. Davenport (1999) sostiene que una imagen poderosa debe equilibrar su composición estética con un mensaje claro y un contexto como base que le otorgue signifcado. En este sentido, la fotografía no solo documenta la historia, sino que la defne y la comunica, convirtiéndose en una herramienta narrativa y artística.

Desde una perspectiva social, la fotografía también ha sido utilizada como un acto de resistencia y reivindicación. Mykytka y Balteiro (2021) destacan cómo, tras la segunda ola del feminismo, las mujeres comenzaron a emplearla para desafar las representaciones impuestas por la sociedad patriarcal, reclamando su derecho a construir su propia identidad visual. Un ejemplo de esto es la edición especial de The New York Times Magazine en 2001, donde todas las imágenes fueron tomadas por mujeres, evidenciando un cambio en la manera en que se percibe y representa a las mujeres en los medios (Sultze, 2003).

En defnitiva, la fotografía no es solo una herramienta para capturar imágenes, sino un medio para dar forma a la memoria y preservar el signifcado de los momentos. Así como un agente artístico e instrumento de cambio social.

Folleto

El folleto es una herramienta de comunicación clave en una estrategia de marketing, pues permite atrapar la atención del público, proporcionar información relevante y promover productos o servicios de manera efectiva. Su diseño debe tener como objetivo captar el interés de la audiencia y motivarla a tomar acción, ya sea mediante la compra de un producto, la contratación de un servicio o el acercamiento a la marca.

A diferencia de otros materiales publicitarios, los folletos tienen una vida útil más prolongada, muchas veces diseñados para conservarse durante años. Esto implica un proceso de planifcación meticuloso que garantice claridad en el mensaje, congruencia visual y una estructura que optimize su impacto. Además, suelen cumplir múltiples funciones al dirigirse a distintas audiencias con necesidades diversas.

Para ser verdaderamente efectivos, deben generar emoción en los consumidores, proporcionar información pertinente para infuir en sus decisiones de compra y, fnalmente, invitarlos a actuar (Ladd, 2010).

Referentes

La identidad visual de Atrio es un ejemplo de modernidad y atemporalidad, el símbolo es la combinación de las letras de la marca, con una composición visual llamativa que logra evocar un sentido clásico y fresco a la vez. El manejo de la textura y color en las aplicaciones es cohesivo, y da limpieza a la identidad limitando la paleta solo usando acentos en puntos específcos.

Audo Copenhagen es una referencia clave, tanto por su uso del color, cálido y acogedor sin dejar de ser moderno y limpio, así como por su uso tipográfco y de las retículas para crear composiciones limpias y visualmente atractivas sin dejar de lado la simplicidad y elegancia.

Los negativos de fotografía se rescatan como elemento clave en la fotografía. Son visualmente icónicos y asociados fácilmente al tema sin ser excesivamente técnicos como los obturadores, visores o elementos digitales de la fotografía.

NEGATIVOS, FOTOGRAFÍA.

El diseño de Crafted por Evoli Studio refeja elegancia, calidez y minimalismo. La tipografía clásica patinada mezclada con anotaciones gestuales a mano hacen a la identidad lujosa y clásica sin perder calidez.

Conclusiones

Explorar a fondo el trabajo de Maya es esencial para hallar la visión del proyecto y tener una dirección clara desde el inicio. Leer sobre fotografía ayuda a comprender con más profundidad el signifcado, más all de lo visual, que debe transmitir la identidad. Las referencias encontradas, como Atrio o Audo, con sus composiciones limpias, colores neutros y elegancia moderna, son fundamentales como inspiración visual y conceptual. Gracias a la cercanía y a las entrevistas con Maya, es sencillo identifcar referentes que conecten con su estilo. Desde muy temprano en el proceso se decide un folleto como aplicación óptima de promoción, decisión que permite empezar a imaginar su funcionalidad y tono desde el primer momento.

Proceso de diseño

Proceso de Bocetaje

El desarrollo del símbolo comenzó con una exploración gestual centrada en el lenguaje de la fotografía análoga. Se usa el marco del negativo de flm, como un elemento icónico, de inspiración, pero se reinterpreta desde una perspectiva más sutil. A partir de ahí, se comienza a jugar con la superposición de las letras “MAYA”, buscando una integración cohesiva que refejara la unión entre nombre e imagen. Tras varias pruebas en papel y ajustes digitales, se llega a una forma contenida, equilibrada y atemporal, que transmite elegancia sin perder presencia gráfca.

Símbolo

El símbolo de Maya Kariana se inspira en la fotografía así como en aspectos característicos de su personalidad como su limpieza, elegancia y atemporalidad. Uno de los desafíos a superar con el diseño es evitar elementos obvios de la fotografía como cámaras, obturadores, fashes y elementos repetitivos. A pesar de esto resulta fundamental partir de un elemento, como el marco de las películas de flm, estilizarlo y combinar su profesión y personalidad en una identidad gráfca.

PROPORCIÓN

La composición del símbolo está basada en una retícula de tres columnas, evocando la regla de los tercios, uno de los principios fundamentales de la fotografía. Esta proporción no solo ordena y equilibra el diseño, sino que también rinde homenaje directo al ojo fotográfco de la marca.

ARQUETIPO

El símbolo hace alusión al marco del negativo fotográfco, un arquetipo visual reconocible asociado a la práctica análoga de la fotografía. Esta forma arquetípica no se representa de manera literal, sino estilizada, evocando el carrete de flm a través de divisiones internas modulares y esquinass redondeadas.

PROXIMIDAD

La disposición de las letras “MAYA” en el símbolo, unidas y contenidas dentro de una sola fgura, establece una fuerte relación de proximidad visual. Esta proximidad refuerza la percepción de unidad y cohesión, consolidando una identidad visual sólida.

LÍNEAS DE TENSIÓN

Gracias a la estructura en tercios y al posicionamiento de las formas diagonales, el símbolo genera líneas de tensión internas que activan el espacio. Esta tensión sutil guía la mirada del espectador dentro del logotipo, manteniendo el interés sin saturar.

Logotipo

Se elige como base una tipografía serif en Thin, con la fnalidad de representar el aire y limpieza en las fotografías de maya. Optando por un interletrado amplio, una diagonal separa las dos palabras, tomando esta como elemento clave en la composición fotográfca. El logotipo complementa al símbolo, sin embargo no se utilizan juntos el uno sobre el otro, o adyacentes, esto para conservar la limpieza y simplicidad en las composiciones gráfcas de esta identidad visual.

PROPORCIÓN

La proporción resulta fundamental para mantener un equilibrio armónico, logrando la lectura del logotipo a través del tamaño unifcado de la tipografía, que mantiene el mismo peso visual que la diagonal divisoria.

PROXIMIDAD

La distancia entre las letras y la diagonal resulta uniforme al ojo del lector, siendo capaz de agrupar estos elementos y entenderlos como una unidad.

Trazo Regulador

El trazo regulador es útil para dar armonía al diseño, asegurarse que, este se encuentre lo mas ordenado posible, simétrico, y visualmente coherente. Se construye a partir de formas geométricas simples, tomando de base los tercios que componen el símbolo. En este caso ayuda a mantener los bordes con curvaturas similares, para hacer una percepción adecuada del espacio en blanco que refuerza la idea de los marcos en las películas de flm. El balance es importante para el interés visual, manteniendo el juego de las proporciones en los espacios, los bordes y la silueta general.

La retícula para el logotipo se usa como herramienta para, así como en el símbolo, mantener el orden y limpieza de la composición. Esta se construye a través de la tipografía, su eje central, ascendentes y descendentes. Resulta útil para ordenar el espacio entre cada letra y el elemento diagonal que divide ambas palabras, asegurar que tenga un espacio simétrico al ojo, para su lectura idónea. Existe un balance entre la naturaleza del aire dentro de la composición de la tipografía y su acomodo.

Color

ESPRESSO #2B2725

LUZ #F5F0E9

BRANCUSI #3F2E2C

LINO #D1C2B2

La fotografía de Maya, aún en las composiciones más complejas o con más elementos es capaz de mantener la limpieza, y un sentido acogedor y cálido. Teniendo esto en cuenta se proponen colores neutros, que combinen su minimalismo así como su calidez en una paleta versátil que funcione como complemento de sus fotografías.

El color “Luz” resulta el principal de la paleta, destacando en su uso como tono para el símbolo o logotipo sobre las imágenes, resalta en fondos oscuros o composiciones complejas. Mientras que “lino” otorga un contraste menor, siendo ideal para detalles sútiles o fondos. “Espresso” resulta ideal para textos sobre fondos claros, y un sustituto cálido al negro común. “Brancusi” en cambio funge como un toque de color amaderado en títulos, o como fondo oscuro.

Color Aplicado

Estos generan una atmósfera de elegancia, calidez y atemporalidad. Se relacionan a través de su gama neutral, que genera un contraste perfecto al utilizarse oscuro sobre claro y viceversa. Solo se combinan de esta manera para asegurar la legibilidad correcta. Se usan como referencia tonos en la fotografía de Maya, así como elementos de su personalidad y día a día: Luz como base en la fotografía, Brancusi1 como inspiración artística, Lino como material base en su guardarropa y Espresso como su bebida favorita.

1 Constantin Brâncuși fue un escultor, pintor y fotógrafo rumano, ícono del arte moderno.

Tipografía

Editorial New transmite un mensaje de sofsticación editorial, simplicidad elegante y cosmopolita, con nostalgia de los años 90, época favorita de Maya. Seleccionada por su refnamiento y distinción a través de su limpieza.

EDITORIAL NEW Ultralight

Se elige Garamond por su carácter clásico y tradicional, una fuente que ha vencido el paso del tiempo con su versatilidad y legibilidad. Complementa como fuente secundaria a editorial new aportando neutralidad al sistema tipográfco.

Tipografía Aplicada

LA MATRICIANA

Roma, 2023.

Erovitatumet lam fuga. Nat ad que ne nonsedi blabo. Occuptatem re es et harchicium rerum rem alitatisi consequis voluptatur, tecum quo to volupta volorenimped exped es volor resto volupta tiatur si blaccumquis aute aut esequam faccus.

EDITORIAL NEW ES UTILIZADA EN ALTAS PARA LOS TÍTULOS

En tipo frase para subtítulos

Garamond para en Cuerpo de texto

Estas refejan la personalidad de Maya fusionando su gusto clásico y atemporal con su ojo minimalista y editorial refejado en sus composiciones fotográfcas. Ambas tipografías se complementan al pertenecer a la familia de las serif. Poseen un contraste medio entre sus trazos y su eje se encuentra ligeramente rotado. Generan contraste a través del ancho, Editorial New siendo más condensada y ligera, Garamond al ser una fuente más clásica y geométrica de la familia de las romanas.

Conclusiones

El bocetaje es una etapa fundamental para explorar caminos distintos hacia un símbolo que se sintiera auténtico. Partir de conceptos rectores como la proporción en tercios o elementos como los marcos de películas de flm ayuda a construir una propuesta con sentido y coherencia visual. La creación de la paleta de color resulta naturalmente: al conocer las preferencias personales de Maya, fue bastante lógico elegir tonos cálidos y neutros que hablaran de su sensibilidad y sofsticación. La elección tipográfca asimismo fuye con facilidad: las fotos de Maya transmiten una elegancia atemporal que se traduce de manera directa en las fuentes seleccionadas para su identidad.

Propuesta nal

Hoja Membretada

La hoja membretada se diseña para cotizaciones, propuestas y correspondencia formal. El formato clásico carta mantiene compatibilidad con impresoras domésticas o PDF digital.

La composición prioriza el espacio en banco, permitiendo a la marca respirar y optimizando la legibilidad en un formato impreso.

MEDIDAS

21.59 × 27.94 cm (tamaño carta)

PAPEL

Book cream (tono cálido, ideal para impresión de texto)

Hoja Membretada Digital

La hoja membretada digital surge como complemento a la versión impresa, pensada específcamente para su uso en plataformas electrónicas (correo, PDF interactivo, presentación en pantalla o iPad). Contrario a la versión en papel, esta versión digital aprovecha la versatilidad del formato digital para incorporar mayor información con jerarquía clara, manteniendo la elegancia editorial de la identidad.

El color de fondo Brancusi, uno de los tonos neutros oscuros de la paleta cromática, fue elegido por su calidez, profundidad y capacidad de resaltar el texto en el tono crema Luz, generando un contraste legible sin perder sofsticación. Este color también aporta un tono más íntimo y refnado a la presentación digital, reforzando la percepción de exclusividad del trabajo de Maya Kariana.

MEDIDAS

1080 x 1350px (3:4)

FORMATO

Digital

Tarjeta Personal

El diseño de las tarjetas prioriza la sobriedad y la claridad, en línea con la estética editorial y minimalista de la identidad de Maya Kariana. El formato tradicional permite fácil lectura y manejo, mientras que el uso del papel Fabriano aporta una textura distintiva, artística. El diseño hace el uso tipografía limpia, centrada y con sufciente aire para realzar la sofsticación visual. El reverso incluye una fotografía intencionadamente desenfocada, reforzando el aura etérea de su estilo.

MEDIDAS

9 x 6 cm

PAPEL

Fabriano grueso

Postal

La postal se propone como un recordatorio o agradecimiento para clientes o colaboradores. La elección del formato tradicional le otorga un carácter clásico, mientras que el papel opalina aporta elegancia y estructura. El símbolo de la marca, en la parte de atrás, sirve para reafrmar la identidad discretamente, dejando como protagonista a la fotografía en la parte frontal.

WWW.MAYAKARIANA.COM @MAYAKARIANA

MEDIDAS

8 x 13 cm

PAPEL

Couché Mate

Folleto

MEDIDAS ABIERTO

33 × 48.3 cm

PAPEL

MEDIDAS DOBLADO

16.5 × 24.15 cm

El objetivo de este folleto es promocionar a el trabajo fotográfco de Maya a través de un producto gráfco entregable a clientes y potenciales vínculos profesionales. La idea es que vaya acorde a la identidad visual ya hecha y demuestre los distintos tipos de proyectos que trabaja en el ámbito de lifestyle: eventos, retratos, productos, espacios, entre otros.

Portada

La portada presenta el logotipo completo de la marca MAYA/KARIANA. El uso del blanco total como fondo refuerza el tono minimalista y elegante del proyecto, generando un primer contacto sobrio, moderno y profesional, en sintonía con el perfl internacional y sofsticado de la fotógrafa.

Interior

Las imágenes se organizan con ritmo visual, y se organizan por secciones en las caras, añadiendo únicamente súbtitulos discretos y pies de foto.

Interior

El segundo pliego presenta escenas destacadas seleccionadas de eventos y retrato, organizadas en una retícula limpia con aire negativo, permitiendo que las fotos respiren. El diseño refeja la estética cálida y editorial que defne el trabajo de Maya

Contraportada

La contraportada mantiene la limpieza visual que se maneja a lo largo del diseño. Solo contiene la información de contacto discretamente al pie, respetando la estética del folleto y sin interferir con el diseño. El balance con la portada crea una composición de apertura/cierre cohesiva.

Lectura

Conclusiones

Este proyecto resulta un reto tanto profesional como personal. Funge como la culminación de una formación profesional, poniendo en práctica lo aprendido en los cuatro años que comprende la Licenciatura en Diseño Gráfco por la Universidad Gestalt de Diseño, y como una bienvenida sublime a la práctica profesional.

A lo largo del proceso, queda huella de la importancia de tomar decisiones con mayor seguridad desde el inicio. De este proyecto es posible rescatar cada una de las etapas y momentos como la importancia de un proceso de diseño ordenado, con objetivos claros, referencias y conceptos. Asimismo lo fundamental del manejo del tiempo, las notas, listas y calendarios que ordenan y contienen de mejor manera el trabajo creativo.

Si bien en algún punto se toma en cuenta desarrollar más aplicaciones, lo cierto es que se diseñan aquellas que realmente responden a las necesidades de Maya y su práctica. El resultado es una identidad versátil que, aunque hoy es funcional y completa, es capaz de expandirse en el futuro si el proyecto así lo requiere.

Diseñar el símbolo es, sin duda, la parte más desafante y compleja: dar con una síntesis visual que comunica la sensibilidad, estética y profesionalismo de Maya es un proceso de exploración profunda. La cercanía con ella es una ventaja invaluable que, al mismo tiempo, implica una responsabilidad colosal: trabajar para alguien admirable tanto profesionalmente y cuya obra tiene un alcance internacional, elevando los estándares de exigencia.

Este proyecto es una oportunidad única, personal y profesionalmente, permitiendo un crecimiento en ambos rubros.

El profesionalismo y talento de Maya no cambia, sin embargo la presentación de este a través de su nueva identidad visual, logra resaltarlo y personifcarlo gráfcamente, diferenciándose así de la competencia en el sector, refejando su esencia personal.

A pesar de las difcultades, es posible decir que se cumple el objetivo principal: construir una identidad visual que refeje con honestidad y respeto, la personalidad y el trabajo de Maya. Al fnal, la validación más signifcativa viene de ella misma, con palabras que no dejan duda de que el proyecto fue un acierto:

“Casi me haces llorar, me encanta de verdad ¡es completamente yo!”

Fuentes de Consulta

Abramovic, M., Colstrup, T., Essling, L., Heath eld, A., Pejic, B., & Zuber, D. (2017). Marina Abramovic. Hatje Cantz Verlag.

Bate, D. (2010). e memory of photography. Photographies, 3(2), 243–257. https://doi.org/10.1080/17540763.2010.4 99609

Costa, J. (1977). La identidad visual en las comunicaciones de la empresa. Club Master '7.

Dang, L. (2018). Visual branding: A guide to designing visual identity. Case: Plannr. eu (Bachelor’s thesis, Vaasan Ammattikorkeakoulu University of Applied Sciences). eseus.

Davenport, A. (1999). e history of photography: An overview. University of New Mexico Press.

Fawns, T. (2014). Photography and the disruption of memory and meaning. Ubiquity: e Journal of Pervasive Media, 3(1–2), 3–14.

Jensen, M. (2007). De ning lifestyle. Environmental Sciences, 4(2), 63–73.

Kohli, C., & Suri, R. (2002). Creating e ective logos: Insights from theory and practice. Business Horizons, 45(5), 58–64. https://doi.org/10.1016/S00076813(02)00203-3

Lefcowitz, B. F. (2011). Memory and photography. Southwest Review, 96(2), 231–239.

Murdock, J. E. (2016). Fluid identity: History & practice of dynamic visual identity design [Master’s thesis, Kent State University]. OhioLINK Electronic eses and Dissertations Center. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_ num=kent1480096180818074

Mykytka, I., & Balteiro, I. (2021). Painting with words: Describing women in photography. Feminismos, 38, 210–240. https://rua.ua.es/dspace/ bitstream/10045/116234/1/Feminismos_38_06.pdf

Skaggs, S. (2019). Visual identity: Systems and semiotics. e American Journal of Semiotics, 34(3/4), 313–330.

Sultze, K. (2003). Women, power, and photography in e New York Times Magazine. Journal of Communication Inquiry, 27(3), 274–290. https://doi. org/10.1177/0196859903252849

Créditos de Imágenes

Kariana, M. (2021). Levis x Ale Guilmant [Fotografía]. https://mayakariana.com/

Kariana, M. (2022). Frama CPH [Fotografías]. https://mayakariana.com/

Kariana, M. (2023). La Metropolitana [Fotografías]. https://mayakariana.com/

Kariana, M. (2023). La Matriciana Roma [Fotografías]. https://mayakariana.com/

Kariana, M. (2023). Vende tu closet [Fotografía]. https://mayakariana.com/

Kariana, M. (2025). Marina Abramovic [Fotografías]. https://mayakariana.com/

Opedia Studio. (2023). Trazo regulador identidad visual “Movio” [Diseño grá co]. https://www.behance.net/gallery/178000641/MOVIO-Logo-Design-I-Furniture-Interiors-Branding Panamá Studio. (2023). Aplicaciones de Bombilla de Parras [Diseño gráco]. https://www.behance.net/gallery/179329921/Bombilla-de-Parras

Evoli Studio. (2024). Identidad visual CRAFTED [Diseño grá co]. https:// www.evoli.studio/projects/cra ed

Stefanie Brückler, & Rigerl, J. (2021–2022). Logo Atrio [Diseño grá co]. https://stefaniebrueckler.com/work/Atrio

Stefanie Brückler, & Rigerl, J. (2021–2022). Tarjetas de presentación Atrio [Diseño grá co]. https://stefaniebrueckler. com/work/Atrio

Studio C. (2023). Aplicaciones Audo Copenhagen [Diseño grá co]. https://www. studioc.dk/work/audo-copenhagen

Pinterest. (n.d.). Aplicaciones grá cas de Lié Studio [Fotografía]. https://mx.pinterest.com/pin/296041375527669007/

Pinterest. (n.d.). Le Journal de Le Labo [Fotografía]. https://mx.pinterest.com/ pin/124974958405270456/

Pinterest. (n.d.). Negativos [Fotografía]. https://mx.pinterest.com/ pin/1407443627762179/