Ciclo Literario y de Diseño no. 134

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Ciclo Literario y de Diseño

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ANDREA EMO

EL SILENCIO COMO VOLUNTAD Y REPRESENTACIÓN*

TEXTO Y TRADUCCIÓN DE RAFAEL ANTÚNEZ Todo sistema filosófico es íntimamente una biografía. A. E. n uno de los poemas de Los conjurados, Borges habla de una pared «que Eposible nada / nos veda imaginar como infinita» ante la que un hombre traza el imdibujo del mundo entero: «puertas, balanzas, tártaros, jacintos / ánge-

les, bibliotecas, laberintos». Pasa mucho tiempo empeñado en la que a todas luces parece una empresa absurda e infinita. Pero el azar, Borges lo llama «la suerte», le permite «dar fin a su porfía». Termina su obra cuando ya está a los pies de la muerte, cuando ya sólo le queda un instante en este mundo. Entonces descubre (no sabemos si con asombro, con terror o con tristeza) «que esa vasta algarabía / de líneas es la imagen de su cara». No sé qué tan osado resulte decir que ese hombre fue (o pudo ser) Andrea Emo. Un italiano que practicó con fervor la escritura (en secreto) y el anonimato y del que Borges no tuvo nunca noticia. No es osado pensar que Emo tampoco se llegó a internar por los laberintos de Borges. Sin embargo, el poema nos habla de un trabajo tan arduo como el que el propio Emo emprendió a lo largo de más de sesenta años. Sin que nadie lo supiera, porqué a él no le interesaba ser leído (al menos no por sus contemporáneos), dio inicio a una de las aventuras filosófico-literarias más singulares del siglo xx: la escritura diaria de sus cuadernos que para el año de su muerte sumaban ya la cifra de trescientos veintinueve. Escritos a mano y celosamente guardados de la mirada de cualquier otro que no fuera su propio autor. Día con día Emo apuntó sus reflexiones, descubrimientos, dudas e iluminaciones. Al principio y al final de los cuadernos consignaba la fecha y añadía su firma. En total su obra (sin contar su correspondencia que también es muy grande) suma casi treinta y ocho mil meticulosas páginas. Su «trabajo secreto» como él lo llamaba, fue la tarea de toda su vida. Sólo en dos ocasiones suspendió sus registros: la primera, entre mayo y noviembre de 1940, debido a que tuvo que prestar servicio militar; la segunda y más prolongada, entre 1941 y 1942 debido a la segunda guerra mundial. Desengañado del fascismo (al que, como muchos intelectuales de su época, miró al principio con simpatía y más tarde con abierto rechazo), vivió la posguerra como una suerte de exilio interior en la ciudad de Roma y en su casa de campo del Véneto. Andrea Emo Emo fue un lector omnívoro e insaciable. No había semana en que su extensa biblioteca no se viera enriquecida por nuevas adquisiciones: libros, lo mismo de teología que de literatura, de filosofía que de historia, llegaban por decenas, sin contar las numerosas revistas que este amante de los clásicos griegos y latinos (a los que leía en su idioma original) consumía cotidianamente junto a poetas y novelistas franceses, alemanes e ingleses. Era el alimento que este escritor (carente de lo que solemos llamar «experiencia vital») necesitaba para seguir con su empresa en la que, a diferencia del dibujo trazado por el personaje borgeano, no hay referencias biográficas ni geográficas. Emo es un autor que no habla de aquello que le pasa, o creemos que pasa a todo hombre (el amor, la amistad, la tristeza, el deseo, la muerte de los seres queridos, la llegada de nuevos amigos). Tampoco habla de su entorno (como si las albas y los atardeceres, las fiestas del verano, la lluvia, el viento, los árboles y los pájaros le fueran indiferentes, y las «puertas, balanzas, tártaros, jacintos / ángeles, bibliotecas, laberintos» le fueran ajenos y exteriores). Sólo en raros momentos cedió a la ¿tentación? de hacer una referencia biográfica: Soy un bueno para nada, también puedo confesarlo, pero soy un bueno para nada, capaz de la nada, capaz de afrontar, mirar y soportar la nada.

Andrea Emo

«Hacer nada» quizá requiera de un empeño tan grande o más que «hacer algo». Una mirada exterior a la vida de Emo hubiera arrojado esa respuesta: era un hombre que no hacía nada. Pero en la «nada» de su vida, Emo construyó una maquinaria de pensar y soñar las mismas preguntas, de plantearse los mismos problemas que aquejan a los hombres, porque había descubierto que la Verdad está viva y por lo tanto no le está permitido sustraerse de las leyes del cambio. Si nuestras respuestas cambian es porque nuestras preguntas cambian. El trabajo del filósofo, según Emo no era brindarnos una respuesta definitiva, de existir una respuesta definitiva, quedarían anuladas todas las preguntas, desaparecería la curiosidad: La respuesta definitiva y objetiva es su gran peligro. Es contra ella que la filosofía conduce su lucha dramática. para la salvación y la inmortalidad de la interrogación, del misterio, de lo imposible: - Si hubiera una respuesta para las interrogaciones del pensamiento, que parecen exigirlo, el pensamiento moriría de ello. Emo, autor inclasificable, solitario, distante, taciturno, aislado, encerrado en la burbuja de sus propias ideas, por momentos nos recuerda un poco a un escritor que tampoco gustaba de los reflectores (aunque cedió a la tentación y publicó) y con el que no tuvo ningún contacto: Antonio Porchia. Hay en Emo no pocas líneas que Porchia no hubiera dudado en calificar como «voces»: ¿El eco es una voz sin conciencia? La fantasía puede ser un ángel de luz o un ángel de las sombras, pero siempre es un ángel de la anunciación. Es destruyendo nuestro dolor que hacemos la poesía. La claridad es el mayor de los misterios. El horizonte somos nosotros.

Todas las líneas que aparecen en este texto en cursivas (a excepción de los títulos de libros), corresponden a la autoría de Andrea Emo. En todos los casos la traducción es mía.

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LA POESÍA O LA NADA DEL TODO LA TRAGEDIA Y LA GLORIA DE LAS PALABRAS

ANDREA EMO l arte es el arte de ver lo invisible, es decir la presencia; la presencia es EOscuramente lo inaccesible y lo inalcanzable, es la única verdad y lo desconocido. sentimos que aquello que vale la pena de ser visto es lo invisible. El artista es un músico que debe inventar y crear su propio instrumento. Toda imagen es imagen de la nada. En este sentido la imagen es ontológica. Todo es imagen; y este es el misterio de todo. La imagen es la forma, es decir la esencia del misterio. La imagen está hecha a imagen de nuestra individualidad, es la universalidad de la individualidad. ¿Un poeta tiene el derecho de ser inteligente? Víctor Hugo, Eluard y tantos otros fueron poetas, pero no fueron inteligentes. Y así, las personas muy inteligentes pierden el derecho a ser poéticos. La poesía, como se dice comúnmente, es un don; y un don sin causa, sin justificación y sin relación con otros dones.

también de la suprema abstracción del pensamiento. La poesía, como la imagen, debe estar justificada, y no hay otra justificación que la negación, la aceptación de la necesidad y del destino. La poesía debe volver a ser poesía sacra, como en los orígenes. Debemos pensar que cada metamorfosis es sacra. La poesía, como la vida, es un misterio de perdición y de salvación, de deseo y de renuncia y de absoluto. Nuestra nada es perdición y salvación; nuestra nada es nuestro todo. La poesía es como la alquimia: retorno de las palabras al oro del origen. Transmutación de los sentimientos en las formas incorruptibles. Todo en nuestra vida es una trasmutación alquímica. ¿Los conceptos nacen para la fecundación o son inmaculadas concesiones? ¿El universo, el todo, es inmaculado? ¿El tiempo es virgen, o está continuamente profanado?

La poesía, al igual que la música, es la búsqueda de misteriosas asonancias entre palabras, sentimientos, ideas, recuerdos y olvidos, en la atracción oculta de una unidad preexistente pero inesperada.

Quizá no exista una poesía pura, una ciencia pura, una filosofía pura, una religión pura. Para «existir», ciencia, lógica, filosofía, poesía, y aún la divinidad misma, deben unirse, asimilarse a elementos extraños, diferentes, profanos, arbitrarios, pero necesarios.

La poesía y la música crean un laberinto en el que el tiempo se pierde, en el cual el tiempo circula sin saber cómo salir (quizá porque él mismo se ha transformado en laberinto, como cada autoconciencia, perdiendo la bella linealidad de los días comunes). El laberinto en el cual el tiempo se detiene, retorna sobre sí, brilla, se embriaga y continúa su curso. Momentos de felicidad para los mortales, sus esclavos, obligados a seguirlo continuamente.

La poesía (y la prosa, cuando el soplo creativo de la imaginación la anima) es una meditación sobre el milagro del lenguaje. Cuando el lenguaje se olvida de los fines prácticos a los que se dirige siempre y de manera inmediata, y vuelve a ser la meditación misteriosa. La mediación es mediación entre nosotros y lo absoluto; pero lo absoluto es la mediación misma.

No se debe tener compasión, por el mismo motivo por el cual no se debe tener odio. Los verdaderos poetas son aquellos que logran ser poéticos incluso cuando escriben poesía. Nuestras vidas, humildes, sencillas y modestas, son infinitamente poéticas y conmovedoras; se vuelven absurdas y ridículas si alguien intenta traducirlas en poemas, es decir, en sublimidades conscientes. La simple prosa de la vida es inconscientemente sublime, y cuando es golpeada por la conciencia, un falaz relámpago de un Júpiter más falaz, la vuelve grotesca, cómica y sacrílega.

¿La poesía del lenguaje es irreductible al lenguaje? ¿La poesía de la historia es irreductible a la historia? En realidad el lenguaje, la historia, la conciencia, son inseparables de su transfiguración. El más banal discurso es un poema que se ignora. ¿Quién conoce la profundidad de las palabras que usa, sus lontananzas, sus orígenes, las tragedias históricas que han atravezado? Cada sustantivo es un adjetivo fósil. También las palabras poseen una historia, una tragedia y una gloria.

La poesía es un histrión que se exhibe y se desnuda en el escenario, en presencia del público. Una privacidad íntima que se atreve a presentarse desnuda ante un público que no pretende abandonar la dignidad de sus vestimentas. Las palabras son ángeles, ángeles y mensajeros de ignotos orígenes, que cantan la gloria de nuestro espíritu, de nuestra presencia y actualidad; ángeles y mensajeros que recorren las distancias infinitas entre nosotros y nosotros mismos. Son los ángeles que dan los nombres, es decir la individualidad, a todas las cosas, cayendo sobre ellas como una luz celeste. Y dan nombre incluso a su vuelo, al acto y al movimiento; el nombre del acto es el verbo. Los ángeles son las palabras de la conciencia, pero en sí desconocidos, que, singularizan todas las cosas, les dan el variado nombre de incognoscibilidad... La poesía está siempre en el exilio; esta palabra debe entenderse en el sentido de que la poesía, para vivir, debe estar exiliada en una región árida y no poética, donde aparece espontáneamente, sometiéndose a todas las leyes y a todas las prohibiciones. Hoy, por ejemplo, la poesía se ha refugiado en la racionalidad de las ciencias. La racionalidad es el exilio de lo irracional, de la imaginación, de la libertad. El Edén irracional en el exilio: los oasis del exilio. La poesía no debe nacer de vagos sentimientos, sino de la roca, como el agua de Moisés –de la roca del destino, de la necesidad de conocimiento. Quizá

Imagen de René Roeser, Liquid candles, 2020

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Sí, por momentos recuerda a Porchia, pero también, así sea vagamente, a otro autor al que tampoco leyó: Ramón Gómez de la Serna: Mentir viene de mente o viceversa. La fantasía es el órgano mediante el cual vemos las cosas tal como son. Sin la fantasía vemos solamente espectros y larvas; y el espectro es como el terror, paraliza y mata a la fantasía. La fantasía es la redención de la realidad. El eco es el espejo de los sonidos, como el espejo es el eco de las imágenes. Sí, hay cierto aire que nos recuerda a las greguerías, pero Andrea Emo, no busca sorprender ni divertir al lector, tampoco conmoverlo. Su proyecto difiere por completo del proyecto de un escritor común y corriente. El suyo está encaminado a trazar en una enorme cantidad de fragmentos la biografía, no de un escritor, sino de las ideas de un escritor, la de un hombre que no cesa de interrogar al mundo. Y aquí no sería osado decir que también nos recuerda a Leopardi y su Sibaldone. Dice Rafael Argullol que el Zibaldone «es una indagación, una exploración del mundo pero asimismo, y no menos determinante, es un autorreconocimiento, sistemático y despiadado, mediante el cual el autor, a partir de premisas todavía frágiles, trata de alcanzar concepciones fuertes». Pero Emo no es un poeta (¿qué es un poeta?) y no halló lo que buscaba en la poesía (aunque mucho tiempo de su vida la leyó y mucho de su tiempo como escritor dedicara a ella). Su vida y su obra (o viceversa) a diferencia de la de otros escritores no estaba condicionada por la necesidad de terminar un ensayo, una novela, un tratado y empezar otro, no necesitaba ceñirse a ningún género (aunque el aforismo fue el que más practicó). Su día a día, la consignación del diario acontecer, no de lo que le sucedía exteriormente, sino de aquello que lograba colectar de sus meditaciones, era la obra. No sus sueños o esperanzas, no sus deseos, no sus éxitos o fracasos. Su verdadera vida, parece decirnos, pasaba en los cuadernos, no en la «realidad» Dice Argullol sobre Leopardi algo que también podríamos aplicar a Emo: «El conocimiento está, por supuesto, indisociablemente unido al destino personal, pero se diría que éste quiere manifestarse, por encima de todo, como conocimiento». Emo llevó su credo (por llamarlo de alguna manera) hasta las últimas consecuencias. No necesitaba publicar nada porque creía que escribir es leerse uno mismo. Escribir es así la transcripción del libro interior, del libro mental y la lectura, no puede verse sino como una traducción a otro libro interior: escribo lo que leo, leo lo que escribo… hasta que los verbos se vuelven sinónimos: la palabra como espejo del pensamiento, el pensamiento como eco de otras palabras… dichas para mí y conmigo. «Emo empuja el pedal nihilista –ha escrito Franco Marcoaldi– hasta el final, sin embargo, invierte su signo en una teología negativa de la ausencia. El hombre moderno, emancipándose a sí mismo, liberándose de los dioses y de lo absoluto, se convirtió en trágicamente relativo e insignificante, perdiendo toda centralidad en un universo sordo y ciego, en un tiempo sin memoria, convirtiéndose en verdadera y horriblemente mortal».

En secreto y en silencio su pensamiento maduró y fue condensándose en los cuadernos. Fiel a sus ideas, desdeñó todo aquello que los escritores suelen desear: entrevistas, conferencias, congresos, lecturas, homenajes… Emo juzgaba casi obsceno el publicar. Era una idea que no le seducía en lo más mínimo, pero cuya práctica no condenaba en los otros. Para los contados amigos escritores que tuvo (Ennio Flaviano, Alberto Savinio y Cristina Campo, un alma tan solitaria como la del propio Emo) también su escritura fue un secreto y ninguno de ellos llegó a imaginar siquiera que el culto y esquivo aristócrata con el que conversaban por teléfono y con el que se carteaban era un escritor de valía, un filósofo singular. Para Emo, fueron las cartas la mejor forma que había de diálogo: La carta, la epístola es el diálogo, el más perfecto diálogo de una soledad. La creación del lector, del antagonista, es decir de otra soledad perfecta, en la cual el eco de la carta pueda resonar con extrema claridad. La carta es un diálogo porque es un monólogo que crea al otro, que se crea como el otro. Es una evocación del otro desde el fondo de una soledad que el otro ignora. ¿En qué medida no somos, cada vez que enfrentamos un texto, creación, invención del autor, más que creadores e intérpretes del mismo? A lo largo de este caudaloso río de reflexiones que es su obra, no son pocas las veces en que, asomados para abrevar, nos sorprendemos convertidos en una suerte de Narciso enamorado de la imagen que las aguas le devuelven. Creemos hallar secretas referencias (y creemos que muy posiblemente Emo sabía que las hallaríamos) y nos sentimos originales ante nuestros pequeños descubrimientos, nuestras asociaciones. No importa cuán falsas o certeras sean, cuan originales o peregrinas. No importa, pues no se trata de un examen, ni de una competencia: simplemente de una lectura. Aquí lo asociamos con Kafka: Estos escritos, cuando serán quemados, finalmente darán un poco de luz y su voluntad de que su obra no llegue a nosotros. Aunque esto no sea cierto pues el propio Emo dejó (¿dejó?) muy claro que quería ser leído: Si fuera un escritor quisiera tener una carrera póstuma, para ser conocido entre aquellos que nunca me han conocido y desconocido para aquellos que me han conocido. Desde tiempos prehistóricos, el hombre nunca ha querido que su imagen esté en posesión de otros. Como Emily Dickinson y su paisana Antonia Pozzi, nunca publicó nada en vida, convencido de que escribir no es sinónimo de publicar, juzgaba más importante la realización que su posterior difusión. Exiliado por voluntad propia de la fama, Emo prosiguió su tarea con la voluntad de la hormiga, pero a la velocidad del caracol. No tenía prisa alguna, sabedor de que Cada instante es infinito. Al final, ordenados y a buen resguardo, los cuadernos han ido saliendo a la luz y entregándonos sus maravillas. Sus interrogantes (que no pocas veces tornamos nuestras): ¿La esperanza es la síntesis entre la certeza y el engaño? ¿Es el más allá de la certeza, el más allá del engaño?» El hombre no puede vivir sin imaginar a la vida fundada en imposibles; aquello que para el hombre es necesario, siempre es imposible: por ejemplo la divinidad. ¿Por qué la realidad debe ser solo en el presente? ¿No podría la realidad ser algo ya muy lejano? Emo nos ha legado una bitácora de su largo viaje por el mundo de las ideas. Una gran obra sin centro, una suerte de pequeña galaxia poética y crítica, arcana y profunda escrita por un hombre que el mundo no hubiera dudado en juzgar insignificante pero que fue capaz de escribir cosas como esta: Somos como una vela que se destruye para iluminar. No puede ser luz si no es destrucción, si no se consume hasta las sombras. No hay conocimiento sin fe y no hay una fe sin conocimiento. ¿Existe un conocimiento puro? La luz del conocimiento es el más grande de los misterios, quizá el más absurdo de los misterios.

Imagen de René Roeser, The new way of measuring time 2019

De su juventud a los últimos días de su vejez cuando ya se sabía condenado por la enfermedad, Andrea Emo escribió infatigablemente en sus cuadernos, trazando ese gran retrato del mundo, que terminó por ser algo mucho más modesto: sólo el retrato de un hombre, de sus dudas y certezas, de sus deslumbramientos y esperanzas que de alguna forma también son las nuestras, el retrato de un pequeño gran mundo en el que no hay puentes ni catedrales, no hay hormigas ni escarabajos, no hay navíos, no hay obispos ni generales, ni muchachas deslumbrantes como ángeles bajo la luz del verano, sólo un hombre solitario formulando preguntas y regalándonos un puñado de respuestas, sólo la imagen de un hombre escribiendo infinitamente en el cuaderno del mundo: ¿El infinito muere, el infinito duerme, el infinito sueña, el infinito resurge?

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COMUNISMO O EXTINCIÓN

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FIN DEL CUENTO DE HADAS: POEMA CISMOGENÉTICO

FRANCO BIFO BERARDI El filósofo boloñes Franco Bifo Beradi escribe un diario. Al publicar sus registros entre el 21 de febrero al 1 de junio del 2020 transita de este género a la epístola, pues son mensajes para nosotros las meditaciones y crónicas que el escritor caosmotiza (caosmosis es la relación entre el caos de la experiencia y el orden provisorio de la conciencia). Bifo es en el frente de batalla del pensamiento humanista, un utópico. Esta generación de los 60-70s del siglo pasado no se quedó nunca con los brazos cruzados. En el 68 -recuerda el escritor mirando por su ventana un atardecer en Bolonia- el género humano logró un punto de máxima convergencia entre el conocimiento técnico y la conciencia. Si esta generación de jóvenes viviera ahora -ensueña Bifo- no hubiera aceptado tan dócilmente el confinamiento, el lockdown, sino quizá se hubiera organizado en conjuntos, hubiera ocupado (Ocupy), edificios vacíos, organizado comunas, no regresaría nunca a sus casas para proteger a sus padres, a sus abuelos, y cantarían echando tragos y fumando porros, e imaginando acciones (lingüísticas fundamentalmente: haz el amor, no la guerra) libertarias. Pero ahora los jóvenes están en una inflexión que no sabemos (o podemos prever) sus consecuencias: Si la generación que creció en la era protodigital psicoculturalmente envuelta en una dimensión de psicosis-depresiva, la generación que crece en la era pandémica omnidigital probablemente se verá afectada por una forma masiva de autismo, de autorreclusión psíquica, de sensibilización fóbica a la presencia del otro. Las generaciones de 68 -señala Bifo- quedaron atrapados en el viejo concepto de “revolución política”. Pero hoy la política es cada vez más el lugar del nopoder, porque la voluntad no tiene control sobre el infovirus. Ya antes de la pandemia, en sus libros este apasionado pensador italiano, profetizaba lo que ahora está sucediendo (la profecia es una lectura de la invisibilidad -el enemigo es invisible…o no?). La creatividad filosófica de Bifo obliga a utilizar las herramientas lingüísticas que está inventando para nosotros y podamos discernir con la racionalidad que nos legó la Edad Moderna, el Humanismo, en qué parte de este continente llamado Historia estamos viviendo, una vez que la Cultura Industrial transita a la Tecnologización Digital. He aquí una rápida catalogación de estos nuevos conceptos: cuerpo social, cerebro automatizado, máquina lingüística, comunismo posible, automatización cognitiva, neurototalitarismo, automatismos tecnolinguísticos, General Intellect (Este concepto está en Marx y designa los cuerpos sociales y eróticos de millones de miembros del cognitariado –un término que emerge de la teoría de las clases productivas), necrocapital, necroimperio, tecnofinanciero, constitución psicognitiva de los neohumanos, hiperconección, hiperestimulación, teocracia técnica, hiperhumanista, psicoesfera, iosfera, paradigma computacional, automatización tecnosemiótica, concatenación conjuntiva, concatenación conectiva, poder post-social (este concepto está en Braudillard), civilización neobiológica, plataforma tecnopoética….entre otros. La Guerra Civil Global Fragmentada Bifo la ubica en su comienzo álgido en 2001 (el derribo de las Torres Gemelas y la Guerra de Irak). En 2016 esta guerra había alcanzado un ritmo vertiginoso (con otros acontecimientos terroristas como los de París) y que hoy desata definitivamente la pandemia, cuando salta a primer plano -una vez que los cuerpos físicos se confinan y se hace evidente la separación entre cuerpo y cerebro- la automatización de la actividad cognitiva, la penetración de los dispositivos de inteligencia artificial en la vida cotidiana y en el entorno urbano. Todo esto abre el camino a un sistema neurototalitario.

Somos estúpidos, moriremos. mienzan las revoluciones. Lo queramos o no, es la pregunPris ta que tenemos que hacernos. La replicante de Blade Runner La tarea de la filosofía ahora es imaginar una manera de coevolucionar con el bio-semio-virus, de coevolucionar con el efecto stamos viviendo el fin del animal humano sobre la tierra. psicosemiótico que vuelve necesaria y quizá posible la recodificación biológica del mundo. Ya no sabemos nada sobre nuestro futuro personal, mucho menos sobre nuestro futuro global. Somos huéspedes psíquicos y propagamos el virus del miedo, el virus del aislamiento. El terror es una condición en la Estamos en una epidemia psíquica, un virus lingüístico ge- cual lo imaginario domina completamente la imaginación. nerado por un biovirus y el efecto del virus no es tanto el nú- Una condición de un salto mental que ninguna prédica polítimero de personas que debilita o el pequeñísimo numero de ca habría podido producir. personas que mata. Se propaga una gerontomaquia que mata principalmente a los octogenarios. Las personas interactúan cada vez más densamente sin que sus cuerpos se encuentren. Estamos viviendo una psicodeflación: La crisis proviene del cuerpo. No es que la mente haya decidido algo: es la caída re- Se está preparando un periodo de catástrofe depresiva global. pentina de la tensión que decide por todos. La depresión por venir depende de la intolerancia del capitalismo para el cuerpo humano y para la mente humana. Cuando Tenemos que pensar en la cuestión más delicada de todas: esta historia termine (y nunca terminará en cierto sentido, por¿Quién decide? Esta es la pregunta a partir de la cual co- que el virus podrá retroceder pero no desaparecer, y podremos

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Poemas enjaulados Mahvash Sábet Edición bilingüe Colección La cruz del sur Editorial Pre-textos

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inventar vacunas, pero los virus mutaran) entraremos de todos modos a un periodo de depresión extraordinaria. Pronto estaré sin droga, y en Piazza Verdi ya no está ninguno de los muchachos africanos que venden a los estudiantes. La lección que deberíamos poder asimilar y elaborar es la revelación ostensible de la impotencia de la voluntad consciente frente al desarrollo de acontecimientos macro (como el cambio climático) o micro (como la propagación del virus). La cadena es así: el biovirus deviene infovirus y se transfiere a la infósfera y satura la mente colectiva con el miedo, la sospecha, la distancia. Este circui- Enfrentamiento entre manifestantes y la policía frente a la librería Joseph Gibert, 6 de mayo de 1968 en París. Fotografía: Jacques Marie to bio-info-psícotico paraliza la voluntad política, reduciéndola a ser ejecución militar de un progra- Por primera vez en la historia de los últimos diez mil cia psicótica, la guerra civil pronto lo harán pedama sanitario. años, la extinción de la humanidad aparece como la zos, ya lo están haciendo pedazos. hipótesis más probable en el horizonte del siglo. La concreción matérica del virus, de esta aglutinaEl juego se juega entre el suprematismo armado y ción mutágena, ha modificado algo profundo en el Si no somos capaces de modificar radicalmen- el movimiento negro-precario-migrante no del todo organismo humano, pero sobre todo ha detenido la te la forma general en que se desenvuelve la desarmado. máquina de la abstracción. actividad humana, si no somos capaces de salir del modelo de deuda, del salario y del con- De esta guerra aconsejo que nos retiremos de inmeEl bio-info-virus es una concreción matérica pro- sumo, diría que la extinción está garantizada diato, sin condiciones. Es una guerra que nos impoliferante que ha puesto en jaque a la abstracción a cabo de dos generaciones. ¿Les parece una nen los nazis-liberales. del Capital. afirmación un poco arriesgada? A mí también; sin embargo, no empiezo a ver una tercera vía Y debemos volvernos conscientes de nuestra Me llegó una carta por correo. Dentro había una entre comunismo y extinción. potencia. tarjeta postal, sin firmar, había una pequeña cantidad de hachís. Quizá la envío alguien que leyó No sucederá todo en un santiamén -nos dormi- ¡Somos la internacional cognitaria! ¡La división ormi primera crónica donde decía que estaba por mos a medianoche y a la mañana no estamos ganizada del cerebro global! ¡De la producción gloquedarme sin. más-. La extinción es un proceso que ha co- bal de tecnología, de imaginario y de cuidado! menzado hace algunos años y se desarrollará En la selección natural, la filosofía que es el neo- a lo largo del siglo: masas de población ham- Debemos volvernos conscientes de nuestra potenliberalismo thatcheriano heredó del nazismo brienta que se desplazan desesperadamente en cia que no es potencia de fuego, sino potencia de hitleriano, ha gobernado el mundo durante los úl- desiertos de expansión, guerras de exterminio creación, que cuando es preciso también puede ser timos 40 años. A los diez años de haberse instau- por el control de las fuentes de agua, incendios potencia de fuego. rado esta política se convirtió en dictadura y creó que devastan territorios enteros, y naturalmenen todas partes condiciones de precariedad social te, epidemias virales cada vez más frecuentes. Está en marcha una investigación colectiva a enory fragilidad física y psíquica. me escala, de carácter psicoanálitico, político, estéSon las líneas que atraviesan este tiempo: la gran tico y poético. Debemos reconocer que se ha agotado la poten- migración, la gran expulsión, la violencia abstraccia con la que nos embriagamos en la era moderna.. ta tecnofinanciera y la violencia concreta del nazis- ¡Transformemos la condición de reclusión en una El virus nos enseña que la potencia ilimitada era un mo reaparecido. asamblea de autoanálisis de masas! cuento de hadas y este cuento de hadas ha terminado. Deuda, lucro, competencia. Si no conseguimos des- ¡No debemos volver nunca más a la normalidad! No hay ya ninguna posibilidad de crecimien- hacernos de estas tres palabras, y sobre todo de las dito económico, no hay ya ninguna posibilidad námicas sociales que ellas representan, en el mediano Aquellos que hablan de vuelta a la normalidad, de aumento del producto global sin extracción, plazo no hay esperanza de salir con vida de esto. aquellos que piensan que se puede reactivar la mádestrucción, devastación ambiental, competenquina como si nada hubiera sucedido, no entienden cia, expansión del consumo, el crecimiento es La religión del mercado y el liberalismo privatis- bien lo que está sucediendo. incompatible con una supervivencia a largo pla- ta deben ser considerados crímenes ideológicos. La zo de la humanidad. palabra “privatización” deberá ser catalogada en el Cuanto más nos detenemos, más la realidad es mismo registro en el que se encuentra la palabra transformada por nuestro estar en casa. Lejos de deHoy ya no es posible aumentar la productividad por- “Endlosung” (solución final). celerar el mundo, el Covid-19 ha acelerado fuerque no hay más márgenes de capacidad de incrementemente los procesos de transformación personal, to: las energías nerviosas están quemadas, los recursos Desde 2016 Estados Unidos está al borde de una política y económica ya en marcha. físicos están agotados, el planeta está al límite. guerra civil. Y lo que se está preparando en este país se está preparando en Brasil y muchos otros territo- Dejémonos de historias: para evitar que el viHe leído que las rutas de suministro de droga rios del mundo: la guerra civil es la perspectiva más rus se propague, matando a millones de perse han agotado, más o menos, y en cualquier realista. En los próximos meses se intensificará la sonas, era correcto detener todo. Pero ahora, caso a los muchachos que me abastecían nos guerra civil en gran parte del mundo. meses después, tenemos que ir a ver los datos los veo desde que el virus maldito los separó relacionados con la letalidad del virus y descude mí. La abstinencia no me hace mal, que que- La guerra civil en el Tercer Reich estadounidense brir que son bastante bajos. de claro. De hecho, sin mis tres porros diarios es inevitable; de hecho ya ha comenzado y en los el cerebro se excita exageradamente, y concibo próximos seis meses no hará otra cosa que intensi- La generación conectiva (o protodigitral, para pensamientos de los que no debería hablar tan ficarse, involucrando y dividiendo en dos todas las diferenciarla de la generación omnidigital que alegremente. Solo con ustedes hablo de ellos, estructuras militares y políticas de esa nación racis- probablemente crecerá mañana) ha recuperado queridos amigos, pero manténgalos en secreto. ta, imperialista y moribunda. repentinamente la percepción de su corporalidad. Que no se sepa por ahí. Desafortunadamente, antes de desaparecer, el impe- Salvar la piel, salvar el saber-hacer, salvar el En el plano evolutivo el efecto del neoliberalis- rio psicótico estadounidense usará, o intentará usar, buen humor y la amistad, he allí una de las mo es enormemente más destructivo que el na- la fuerza devastadora depositada en su ejército. tareas de la máquina de escritura, que es un zismo. El nazismo hitleriano produjo, además inmenso poema cismogenético, porque la esdel número aterrador de víctimas, de destruccio- Es legítimo abrigar la esperanza que Estados Unidos critura puede ser, finalmente, una actividad nes y de sufrimiento, una serie de cicatrices que no sobreviva a la catástrofe que lo está envolviendo. cosmo-poética: la energía que hace posible nunca han sanado y que continúan sangrando. La miseria, la desocupación, la depresión, la violen- atravesar el umbral.

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PALABRA Y GUERRA

HITLER, ADOLF: ESCRITOR EL HÉROE PERECE, EL CRIMINAL SOBREVIVE

LORENZO LEÓN DIEZ* El concepto de raza funciona como una autoidentificación fantásmica. La identificación juega un rol central en la historia del colonialismo moderno y en la catástrofe terminal del capitalismo poscolonial. Franco Bifo Berardi uizá la mayor expresión de Q la vinculación entre la escritura y la guerra en el siglo

Mi lucha. La historia del libro que marcó el siglo XX Sven Félix Kellerhoff Critica 2016

XX sea un libro prohibido aún hoy en Alemania: Mi lucha, de Adolfo Hitler.

Sven Felix resume las venas centrales del discurso de Hitler y rastrea registros de las reflexiones críticas y laudatorias que provocó en diferentes tiempos, desde el momento de su primera publicación en 1925 hasta las últimas ediciones contemporáneas.

El joven historiador alemán Sven Felix Kellerhoff emprendió el trabajo de esclarecer el misterio que une a la palabra con la acción destructiva (o creativa según se quiera ver).

En un meticuloso seguimiento de archivos de las casas editoriales que lo publicaron, tanto en Alemania como en el resto del mundo, Sven Felix nos informa de los tirajes, de los importes económicos que hicieron rico a su autor, que escribió en su lengua originaria, un alemán dialectizado de Baviera, y que fue traducido a todas las lenguas, desde los idiomas occidentales, hasta el árabe o chino.

En el orden bibliográfico, Mi lucha ocupa su lugar en la lista cronológica de La Biblia, El Corán y El Capital.

La lectura de Mi Lucha es un continuum con multitud de aristas, que van de las adaptaciones que se hicieron en los sistemas escolares para los niños y jóvenes de Alemania, a los proyectos fallidos que ha habido de una edición científica.

Poner en este nivel sacro al libro del joven cabo que encabezó un fallido golpe de Estado, fue preso y a su liberación líder del pueblo alemán, conductor de millones de hombres y mujeres armados en extensos territorios invadidos, podría resultar para muchos exagerado. No lo es.

En 1927 el Partido Nacionalsocialista apenas contaba con unos 70 mil afiliados. En 1932 contaba con 720 mil afiliados. A principios de mayo de 1933 se efectuaron dos millones y medio de solicitudes de afiliación

Estos libros han sido pendones de luchas fraticidas. La Biblia en sus versiones católica y luterana fue argumento de múltiples guerras, lo mismo que El Capital, que en sus versiones soviética y China cubrió gran parte de los poderes nacionales del mundo y fue argumento de matanzas medievales ampliadas por la mecanización militar. No se diga de El Corán que tiene hoy al mundo occidental rezando para no recibir una sentencia de Alá. Libros no obstante desconocidos. Más imaginados que leídos. Sin embargo, aunque difícilmente nos vemos hoy comprando un ejemplar en castellano de Mi Lucha -a no ser que haya un interés académico o científico- ¿A quién no le ha atraído esa idea de leer a Hitler?

En México está documentado que Mi lucha circuló profusamente. Cuando Lázaro Cárdenas expulsó a Calles, el jefe del Maximato llevaba en su mano ese libro (existe por ahí una fotografía).

Está latente la construcción de una teoría de la palabra y la guerra. Una relación entre la ejecución de la palabra, sea escrita o pronunciada, y su difusión, impresa o auditiva. Comenta Bifo en su libro Respirare (Prometeo 2020) que el poder de la modernidad se fundó en la fuerza de imponer la propia voz y hacer callar a la masa. Hitler escribió en 1938 en el Manual de la Radio Alemana: “Sin el amplificador de la voz no habríamos tenido la fuerza para conquistar Alemania”. La relación entre palabra y acción de guerra nos permite ver la importancia del Libro como metáfora del territorio social. Los pensamientos expresados por una individualidad engarzan con la psicología colectiva expresada en miedo y emociones agresivas que son los motores de los choques violentos entre facciones de la humanidad. Son libros metáfora, de los cuales, aunque no sepamos su contenido, nos conducen en una especie de sub conciencia. Es como rezar, fascinados solamente por la figura ante la que nos postramos: una cruz, una zuástica, una hoz y un martillo (el único que no tiene rostro sabiamente es Alá). El célebre líder bolchevique Grigori Zinóviev, que fue el traductor de Mi lucha al ruso, (la misma que leyó en original Stalin) define la escritura de Hitler: “Hitler no habla y escribe como la gente normal, sino como una pitonisa, de forma enigmática y oscura. A veces formula un tema de un modo correcto desde el punto de vista lingüístico, sobre todo cuando

*Académico del Centro de EcoAlfabetización y Diálogo de Saberes. Universidad Veracruzana

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día exactamente a las expectativas de los grupos a los que en verdad se destinaba. Por eso las críticas no tenían nada que hacer frente a aquella obra. En 1925, mientras Hitler estuvo en la cárcel, elaboró una ficha provisional para la futura estimación de sus impuestos, como: Hitler Adolf, escritor. Declara años después, en 1936, en una entrevista de prensa: ¡Yo no soy escritor! Yo soy político. Y en otra declaración a la oficina fiscal afirma: “Mi actividad en calidad de político es tan inseparable de mi actividad en calidad de escritor como lo son los desplazamientos de un autor de literatura de viajes en su actividad en calidad de escritor. No es solo que los ingresos procedan de una obra que cabe considerar como obra política: es que sin actividad política nunca habría podido escribir esta obra y esta obra tampoco se habría vendido en la medida en que se ha hecho”. Es aquí donde podemos encontrar íntimamente la vinculación entre palabra y acción, o entre palabra y guerra. El estudio de Sven Felix traza dos secuencias que se interrelacionan para iluminar esta correspondencia entre la creación palabral y la acción política (la guerra es la continuación de esta noción, según Clausewitz, quien fundó la “sombría ciencia de la guerra” -Lawrence Freedman.

Almacén de municiones, Chiswell, Inglaterra. 1917, Primera Guerra Mundial

Partamos de este dato: En 1927 el Partido Nacionalsocialista apenas contaba con unos 70 mil afiliados. En 1932 contaba con 720 mil afiliados. A principios de mayo de 1933 se efectuaron dos millones y medio de solicitudes de afiliación.

se trata de hablar de los grupos sociales o de “filosofar”. Pero otras veces a Hitler le interesa que sus manifestaciones adop- En las elecciones de 1930 el partido de Hitler cosechó un ten una forma conscientemente intrincada, que deje margen verdadero éxito en todo el Reich: con un 18.3% de todos para diferentes interpretaciones”. los votos y 107 diputados, el pequeño partido se convirtió repentinamente en la segunda formación más imporSven Felix comenta a su vez: las alocuciones del Fuhrer y las tante. 6.4 millones de alemanes habían elegido al Partido afirmaciones de su libro partían de la misma base: estaban Nacionalsocialista y, según datos estadísticos, 1 de cada 118 impregnados en la misma medida de ideas sugerentes, de des- había comprado Mi lucha, de la que a fines de aquel año cripciones extremadamente simplificadas de los problemas, se habían vendido 54.806 ejemplares de todas las versiones de reclamaciones populistas y de imágenes nítidas del enemi- (casi un 90% ediciones populares). go. Hitler apelaba a los miedos conscientes e inconscientes de su público y explotaba las emociones y los prejuicios, pero, al En 1933 varias imprentas trabajaban a pleno rendimiento. El mismo tiempo, evitaba los argumentos complejos. 2 de octubre de 1933 se entregó, según la prensa, el “ejemplar número un millón”. En muchas sedes del partido se amontoSegún el sondeo, doce millones Hitler había profetizado la “destrucción” naban literalmente hasta el techo las inscripciones no tramitanto del “marxismo” como del bolche- tadas, como muestran fotografías de la época. vismo, que era “el problema capital para de alemanes, como mínimo, el porvenir de Alemania”, en su proclama- Estas dos cronologías, las ventas de Mi lucha, y el ascenso del habían conocido directamente ción de gobierno aseguró: “Catorce años partido de Hitler en las votaciones de todas las ciudades, dan de marxismo han arruinado a Alemania”. cuenta de una relación no solamente práctica (el hecho de voel libro de Hitler. Y, desde tar por Hitler) sino subjetiva: el hecho de leer a Hitler. Un escritor comunista, Ernest Ottwalt, fue luego, no de forma superficial. el primero que publicó en 1932 un crítica El número de ejemplares comercializados hasta finales de extensa al libro Mi lucha y en la que reco- 1932 se había multiplicado por cinco mientras que la cantiEso significa que en casi mienda: “Al leer mi lucha había que fijarse dad de afiliados (frenada, en cualquier caso, por la suspenmenos en lo que dice que en lo que inten- sión de admisiones) se multiplicó en el mismo periodo por dos tercios de los veintiún ta provocar”. algo más de tres.

millones de hogares que existían aproximadamente en la Alemania de 1939 había alguien que al menos había hojeado con cierto detenimiento la obra, lo que se corresponde aproximadamente con la cifra aprobada de 12,4 millones de ejemplares editados en total

Otro escritor, Reinhold Schneider, sentencia en 1934 -cuando ya se han editado 1,3 millones de ejemplares: “El escritor, un demagogo que se tiene a sí mismo por un genio. Al mismo tiempo sueña con la belleza. Y experimenta un profundo odio. El secreto de su efecto reside en su fanatismo permanentemente renovado”. El escritor conservador ponía de manifiesto su confianza en la capacidad del pueblo alemán para detectar el callejón sin salida en el que se estaba metiendo. Se equivocaba. A aquel acertado análisis de Mi lucha le siguió una esperanza alimentada por ilusiones.

Cuando el Partido Nacionalsocialista estaba plenamente en el poder en 1935, Rudolf Hess, representante de Hitler en el partido, dio a través de su jefe de colaboradores, Martin Bormann, la siguiente orden: “La máxima difusión posible del libro Mi lucha es la obligación más urgente de todos los órganos del partido, de sus ramificaciones y de las asociaciones vinculadas a él. Lo deseable es que algún día cada familia alemana, incluso la más pobre, posea un ejemplar de la obra fundamental del Fuhrer”.

En 1939, cuando ya estaba a punto de estallar la guerra , con la edición número 483, que presentaba una elegante encuadernación de media pasta, se superó la cifra de cinco millones y medio de ejemplares impresos. Hasta 1945 se imprimieron más de doce millones de ejemplares del libro de Y más allá de las reseñas, las opiniones que Hitler en su lengua original. Y en su mayoría se vendieron. lo condenan o lo laudan, Mi lucha respon- Teóricamente, eso significa que uno de cada seis lectores po-

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tenciales dispuso de su propio ejemplar. Nunca un libro de autor alcanzó una mayor difusión entre su público objetivo. Es probable que en 1946 al menos uno de cada cinco alemanes adultos vivos hubiera leído parcial o totalmente Mi lucha. A ello hay que sumarle el porcentaje correspondiente de los 5,2 millones de soldados de la Wehrmacht que habían perdido la vida y el de los al menos 1,5 millones de civiles muertos como consecuencia de la guerra. Según el sondeo, doce millones de alemanes, como mínimo, habían conocido directamente el libro de Hitler. Y, desde luego, no de forma superficial. Eso significa que en casi dos tercios de los veintiún millones de hogares que existían aproximadamente en la Alemania de 1939 había alguien que al menos había hojeado con cierto detenimiento la obra, lo que se corresponde aproximadamente con la cifra aprobada de 12,4 millones de ejemplares editados en total. El meticuloso estudio de Sven Felix abre una puerta importante para la reflexión: El hecho de que esté vedada legalmente la producción del libro en Alemania y detenida una edición comentada de la obra en el mundo académico, nos informa de una potencia oscura que, en otras latitudes, se tiende a superar: En 1987 Dan Yaron anunció que presentaría una traducción completa al hebreo: “Después de cincuenta años, deberíamos ser lo suficientemente fuertes como para comprobar quien era Hitler. La nueva generación tiene que tomar conciencia de los peligros que pueden surgir”. La prohibición alemana Sin embargo no piensan así los magistrados alemanes respecto al libro que está escrito en su propia lengua. En 2012 los funcionarios del Tribunal de Estado Federado con sede en Múnich decidieron que “la elaboración y difusión de recopilaciones comentadas de extractos de Mi lucha” estaba prohibida. El editor británico Peter McGee, a quien se le impidió su proyecto de edición, señaló: “Sabemos el oscuro poder que ejerce este libro, pero ese poder no es más que la consecuencia de que nadie lo haya leído. El aura de lo prohibido constituye la esencia de su mito”. Entre un conjunto de razones que pueden explicar el magnetismo de Hitler (“Comparados con los demás, que son orquestas de partido más bien sosas, el partido nacionalsocialista posee el magnético poder de atracción de una banda de jazz”, escribió en 1929 el embajador inglés en Berlín, Horace Rumbold, para explicar el éxito electoral del movimiento de Hitler”). “La única posibilidad hacia la realización de una sana política territorial -escribe Hitler- radica para Alemania en la adquisición de nuevas tierras en el continente mismo. Un pueblo que se reduce al plan de colonización interior, mientras otras razas abarcan extensiones territoriales cada vez más dilatadas sobre el globo, se verá obligado a recurrir a la voluntaria restricción de su natalidad justamente cuando los demás pueblos siguen multiplicándose sin cesar. Es algo que sucederá con más rapidez cuanto menor sea el espacio vital disponible para un pueblo”. Lebensraum El “espacio vital” o Lebensraum es un concepto central en el discurso hitleriano, mezcla de ideas nacionalistas y proletarias. Aducía al miedo a la infertilidad, al sofoco del aire, la limitación de los espacios de cultivo y extracción de recursos subterráneos, a la presencia ominosa de enemigos ancestrales. Hitler señala acentuadamente en el texto que este espacio vital se deberá conseguir en los territorios del Este, donde está un país enorme y gobernado “por vulgares criminales con las manos manchadas de sangre; no olvidemos que se trata de la escoria de la humanidad”.

Ataque a las trincheras alemanas por soldados franceses en Flandes, Primera Guerra Mundial

La intensa colaboración con la Unión Soviética que se había previsto en el pacto que alcanzaron Hitler y Stalin el 23 de agosto de 1939 entraba en contradicción con casi todo lo que se podía leer en Mi lucha acerca de las relaciones con Rusia y el bolchevismo. A cualquier lector que estuviese medianamente atento, el libro debió de parecerle obsoleto tras el pacto al que llegaron Hitler y Stalin.

Sin embargo no había nada que corregirle al texto, pues el autor había declarado: ¡Yo no soy escritor! Yo soy político. ¡Introduzco mis correcciones en mi política exterior, orientándola hacia el entendimiento. Si consigo un acercamiento (entre Alemania y Francia o la Unión Soviética) habré realizado una corrección digna. ¡Hago mis correcciones en el gran libro de la historia!”. Stalin sería el primer testigo de cuanta verdad había en el libro de Hitler, aunque él habría cifrado en su ilusoria lectura, una esperanza de que el error fuera tipográfico, argumental, teórico, histórico y no tan cierto como la orden que seguirían los ejércitos nazis que avanzaron contra su país. Es célebre el estado de colapso en que quedó el líder soviético una vez que se resistió a movilizar sus fuerzas en las fronteras despedazadas por la guerra relámpago. Stalin cayó inmovilizado por la depresión y el terror. Fue Molotov el que tuvo que llevar la voz cantante en este primer momento en que se hacía urgente llamar a la Gran Guerra Patriótica.

Stalin sería el primer testigo de cuanta verdad había en el libro de Hitler, aunque él habría cifrado en su ilusoria lectura, una esperanza de que el error fuera tipográfico, argumental, teórico, histórico y no tan cierto como la orden que seguirían los ejércitos nazis que avanzaron contra su país.

Este es un momento estelar en la relación entre escritura y guerra, pues Mi lucha es un guión estratégico escrito sin duda por un escritor adiestrado en cuantiosas lecturas, como su colega Stalin, ambos habitantes de sus nutridas bibliotecas. En la de Hitler se contaban unas 16 mil obras. Cuando Hitler acusa a los gobernantes rusos de tener las manos manchadas de sangre, sabía de qué hablaba. Miembros de las SS germinal habían sido visitantes y aprendices de las cárceles y calabozos soviéticos. También es necesario considerar que los periodos revolucionarios perfilados por el marxismo en Europa había producido en la tierra misma de Marx, como resultado de las guerras civiles, una República de los Consejos de Trabajadores y Soldados que habían proclamado la dictadura comunista. Hitler fue un testigo activo de la revolución de 1919 en Alemania. Los antecedentes de esta insurrección habían tenido lugar 70 años antes, en la revolución de 1848, en la que participó Marx. Para entonces el marxismo ya era una fuerza viva, encarnada en un mar de banderas rojas, de brazaletes rojos y

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colectivas que serían identificadas con el sionismo, pues sus líderes e ideólogos (empezando por el propio Marx) eran frecuentemente de origen judío y el bolchevismo se extendía como uno de los estímulos álgidos, inspiración para los movimientos de los trabajadores de Europa. El proceso que llevó al poder a los fascistas en Alemania es complejo y parte de las revoluciones de 1848. “Las revoluciones de 1848 representaron un colapso espectacular de la autoridad política en toda Europa occidental y central” expone Gareth Stedman Jones* “Karl y sus adlátares no solo detestaban el zarismo sino que temían su capacidad de intervenir y aplastar los movimientos progresistas en toda Europa central y del este y hasta en Dinamarca. Ellos hacían un razonamiento que partía de una analogía con la primera Revolución francesa: Alemania era en 1848 una nueva versión de la Francia de 1789”. Haciendo referencia a los hechos sangrientos con las que había terminado la comuna de París y pensando en Viena, Marx decía que “el canibalismo de la contrarevolución convencerá a los pueblos de que solo existe un medio para abreviar, simplificar y concentrar los estertores homicidas agónicos de la vieja sociedad y los sangrientos dolores pauperales de la sociedad nueva, un medio solamente: el terrorismo revolucionario”. Engels, por su parte, escribió ante la ola de la contrarevolución, a la que se adscribieron los checos, moravos, eslovacos, croatas, rutenios, rumanos, ilirios y serbiosestaban “destinados perecer más temprano que tarde en el torbellino de la revolución mundial. La próxima guerra mundial conducirá a la desaparición de la faz de la tierra no solo de las clases y dinastías reaccionarias, sino de todos los pueblos reaccionarios”. La revolución de 1919 renovaba los sentimientos contra los judíos y las minorías étnicas de Europa, pues algunos líderes de la República de los Consejos, que realizaban en la práctica los preceptos marxistas, procedían de familias judías. Un autor (Karlsruhe) se quejaba en 1925: “Tal vez los judíos de Baviera se hubieran ahorrado muchas molestias si los judíos, especialmente los comunistas del Este, no hubieran participado en la revolución bávara”. Recordemos que de esta región era nativo Hitler.

Leni Riefenstahl y su equipo grabando el discurso de Hitler, en el mitin de Núremberg de 1934, o.Ang. / Bundesarchiv

Este es un momento estelar en la relación entre escritura y guerra, pues Mi lucha es un guion estratégico escrito sin duda por un escritor adiestrado en cuantiosas lecturas, como su colega Stalin, ambos habitantes de sus nutridas bibliotecas. En la de Hitler se contaban unas 16 mil obras. de flores rojas en una manifestación de 120 mil personas, en Berlín delante del Palacio Real. Hitler escribe recordando la escena: “Un aspecto exterior imponente y yo sentía y comprendía la facilidad con que el hombre del pueblo se deja dominar por la magia seductora de un espectáculo de tan grande apariencia”. Hitler participó en la marcha fúnebre en honor del primer ministro de la revolución comunista, Kurt Eisner, asesinado, según muestra la fotografía tomada el 26 de febrero de 1919. Incluso el nombre de Hitler figura en la lista de suplentes de uno de aquellos consejos de soldados a las que tanto decía odiar. Estamos en el nacimiento de la República de los Consejos de Trabajadores y Soldados, a tiempo de la instauración de los soviets en la vecina Rusia, acciones *Karl Marx. Ilusión y grandeza. Gareth Stedman Jones. Taurus. 2018

El “Ejército Rojo” de los revolucionarios alemanes fue aplastado por las tropas del gobierno del Reich. La revolución de Munich desde Berlín fue derrotada; al menos 600 personas -probablemente, más de mil, en realidad- , en su mayoría insurrectos, aunque también civiles que no tenían nada que ver con el asunto, habían sido asesinadas”. Hitler, que fue miembro del consejo de soldados de su regimiento, al concluir esta República, trato de averiguar como miembro de una comisión de investigación, quienes entre sus compañeros habían apoyado la revolución y delatarlos. Colofón La relación entre palabra y guerra es muy estrecha. Son actos simultáneos muchas veces, el lingüístico y el bélico. Hitler entre enero y junio de 1921 publicó con cierta frecuencia artículos en el periódico del Partido Nacionalsocialista, en el que en total aparecieron unas 40 colaboraciones suyas, en su mayoría firmadas con las iniciales AH. Pero es sin duda la escritura de Mi lucha la que influyó hondamente en la conciencia y la subconciencia de los ciudadanos de su país a la par que su oratoria. En el acto escritural está expuesta la maquinaria de sus razonamientos que se convierten en acción performática. En efecto, este concepto nos sirve para comprender el acto de Hitler en el terreno de la representación escénica (y radial) como el instrumento fundamental de su seducción hacia las masas que, ahora en lugar de banderas rojas, como en 1919, agitaban en las plazas banderas con la zuástica y eran hipnoptizados (“sus manos, sus manos” exclama Heidegger) por el antiguo cabo de la Primera Guerra Mundial.

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EN LA RELIGIÓN DE LA GUERRA, HITLER, UN ANTICLERICAL JOHN KEEGAN Un estudio sobre el liderazgo John Keegan Turner Noema 2015

impresión produjo en mí la gueEterésxtraordinaria rra. Es la experiencia más grandiosa. El inindividual -el interés del propio ego- se subordina al interés común, escribió Adolf Hitler a su regreso de la Primera Guerra Mundial.

En agosto de 1914 había sonado el toque de corneta para alistarse en las filas. Hitler, como súbdito austriaco, no estaba obligado a prestar servicio en el ejército bávaro (Baviera, según los términos de la asociación imperial de 1871, mantenía un ejército separado del sistema militar alemán, aunque integrado a él), sin embargo fue inmediatamente autorizado por el rey de Baviera, a quien solicito el joven Hitler directamente su permiso, formar parte del ejército imperial para ir a luchar al frente. El 16 de agosto el joven Adolf estaba enrolado en el 16° regimiento de reserva bávaro.

Si quienes estaban en edad militar eran unos 15 mi- raje y a las bajas, como las que mantuvo en el frente llones, se puede ver que se enterró a uno de cada occidental. La naturaleza de la lucha en este frente cuatro de su generación en algún lugar de Francia, parece contravenir a la naturaleza humana misma. Bélgica, Rusia o los Balcanes. El alambre de espino, inventado por un estadouEn este contexto se puede considerar notable el que nidense en 1874 (y que fue usado en la guerra de Hitler saliera con vida. Secesión), era una línea continua de 800 kilómetros -desde Suiza hasta el mar- cuando Hitler tuvo Todos los que sirvieron con él, oficiales y compa- su bautismo de fuego en Ypres. ñeros, hablan tanto de su escrupulosidad infrecuente como de su valor. El defecto de las organizaciones militares que entraron en guerra en 1914 fue su exceso de fuerGuerra de punto muerto za, tanto en número de efectivos como en potencia de fuego; motivo por el cual ninguna podía espeLa Primera Guerra Mundial sigue siendo para la rar vencer a la otra en campo abierto, viéndose así conciencia occidental, incluso a finales del siglo condenadas a las posiciones estáticas, en una gueXX, la guerra por antonomasia; no solo porque aca- rra de punto muerto. bó con la primacía del Viejo Mundo, ni por el sufrimiento que inflingió a toda una generación de ¿De dónde procedía este espantoso equilibrio? varones europeos y sus familias, sino por su carácter duraderamente misterioso. Para explicarlo hay que hacer referencia a dos situaciones: la situación de “guerra abierta” y la situaLa primera pregunta que asalta al que se enfrenta a ción de guerra de trincheras que siguió. la terrible realidad de las trincheras es “Cómo lo hicieron?”. Lo que lleva a la segunda pregunta, más La guerra abierta, que constituyó la actividad “proimponderable si cabe: “Por qué lo hicieron?”. pia” de los ejércitos desde que surgieron en el segundo milenio antes de nuestra era, había acaparado las Es decir ¿por qué los ejércitos se obcecaron en lo energías de los soldados de la guerra de Secesión esimposible, en la pretensión de romper alambres de tadounidense desde el comienzo hasta el final. Pero espino con pechos de carne y hueso? ¿Por qué ese la guerra abierta de 1861 a 1865 de Norteamérica empeño de los generales? Ningún ejército antes, ni mostraba ya diferencias significativas con respecen los peores episodios de asedios, mantuvo una ac- to a las guerras napoleónicas, diferencias que seguititud tan implacablemente suicida, en cuanto al co- rían incrementándose rápidamente después.

Tres años después, en 1917, las unidades de infantería de todos los ejércitos que llevaban combatiendo en el frente desde 1914, tenían un cien por cien de bajas: al final de la guerra, algunas unidades y formaciones podían haber sufrido hasta un 200 por ciento. Un ejemplo de las bajas inglesas lo dan dos regimientos del ejército británico: El primer día de la batalla del Somme (1916), el regimiento Newfoundland sufrió cien por ciento de bajas. Por su parte, en el regimiento de Royal Sussex solo quedaban en 1918 dos oficiales de los 28 que habían llegado a Francia. Cuatro de cada nueve franceses que sirvieron en unidades de combate entre 1914 y 1918 cayeron heridos o muertos; unos dos millones -puede que la cifra se dispare al doble- de los 35 millones de alemanes varones de la época perdieron la vida en el mismo periodo de tiempo.

Soldados de Estados Unidos en Francia, Primera Guerra Mundial Sigue en pág. 14 >>>

LA DE

CASA

R I E T VE LD SCHRöDE R U T RECH EN

JOEL OLIVARES RUIZ* iajando a Utreh Holanda a conocer la casa Rietveld-Schroder con V mi hijo Alexandro, al salir de la estación de ferrocarril en la parada de autobús le preguntamos a un señor que se encontraba allí, si era la dirección correcta para ir a la casa a las afueras de la ciudad.

Por el mapa sabíamos qué línea tomar, pero no el rumbo. Él nos contestó que pasaríamos por allí y nos avisaba dónde bajarnos. Ya acomodados en el autobús nos comentó que su padre conoció al arquitecto Gerrit Rietveld y fue fontanero de la casa, él lo recordaba de niño y su impresión fue que era una buena persona y le daba gusto ser parte de la familia que construyó esa obra, la casa Shroeder que es el símbolo de Utreh. Més tarde, después de un silencio, nos dijo en voz confidencial refiriendose a la relación que tenía el arquitecto con la dueña… “Eran amantes”.

Fachada de la casa Rietveld-Schröder

En la casa que G. Rietveld diseñó y construyó para señora Truus Schröder-Schrader a solicitud del esposo, que parece ser tenía una enfermedad crónica, ella participó activamente en este proyecto experimental como promotora de la obra pues el matrimonio vivía en el centro de la ciudad y Rietveld ya había hecho una remodelación al despacho del esposo, que era notario, y tal vez ella lo conocía por asistir a las sesiones y exposiciones de la revista D´Stijl. (El Estilo)

La casa construida en 1924 es el ícono arquitectónico del movimiento plástico D´Stjl o Neoplasticismo Holandés, sobre la propuesta lidereada por Theo Van Doesburgo al teorizar sobre la obra de Mondriam y estructurar su método compositivo. Theo conoció a Mondrian en el periodo de la Primera Guerra Mundial de 1915, cuando Mondrian se regresó a Holanda de su estancia en París. Theo logró convencerlo de hacer un grupo alrededor de él y editar una revista con su obra. La capacidad e inteligencia de Theo, que había estudiado pintura y se dedicaba más bien a la crítica del arte, logró con ello estructurar al grupo, hacer reuniones, exposiciones y realizar la revista D´Stijl. Lo más importante, además de teorizar el movimiento Neoplástico, fue el poder incorporar a artistas plásticos, pintores y escultores, así como arquitectos y artesanos, a este movimiento que trasvasaba el movimiento Werbund alemán donde Gropius propuso la integración de todas las artes con el Diseño, idea planteada en su libro Hacia una Arquitectura Integral. P. Mondrian, Composición en rojo, azul y amarillo 1929

La teorización que hizo Theo se fundamenta en la Teosofía, de hecho las reuniones se basaban en disertaciones sobre este tema, alcanzar encontrar el nivel espiritual está en el arte y este en buscar las esencias o elementos básicos de la existencia, las líneas y posiciones primarias (hombre vertical, mujer horizontal), los colores primarios y los enlaces, así como el espacio. La postura de estas vanguardias de arte abstracto (Lo espiritual del Arte de V. Kandisky) es alejarse de la contaminación figurativa y provocar solo las sensaciones menos formales y de significados para que el observador construya su interpretación personal y encuentre la belleza pura y espiritual.

De esa manera Theo no solo elabora un código sino también un método del proceso de abstracción secuenciada y lo practica con éxito en los vitrales sobre la interpretación de “El sembrador” de Van Gogh. La aplicación de los codigos Stjl esta en la fachada del café de Unie en Rotterdam por Pieter Oud y por las propuestas de remodelacion de los interiores así como en modelos arquitectónicos experimentales, realizadas por Theo y Cornelius Van Estern, interpretando la arquitectura Le corbusiana al estilo Stjil. La mayor parte solo son aplicaciones pictoricas sobre las fachadas. Pero al entrar al espacio arquitectónico resultaba un reto que lo soluciona G. Rietveld, al encontrar el concepto iconográfico del movimiento Stjl, el nodo. El proceso para llegar a este punto lo promueve el arquitecto Van ‘t Hoff, admirador de F.L. Wrigth. A quien visitó en su taller de Chicago después de conocerlo en la exposición que se hizo de su obra en Berlín en 1910, una de ellas es la casa contra incendios de techo plano y de concreto, la Stockman house 1908. Ahí fotografió una cómoda que Wrigth había diseñado usando sólo listones de madera cruzada, es decir, el discurso de F.L. Wrigth en su investigación de la arquitectura japonesa, era la simplificación de los ensambles con su enfoque de hacer industrial la arquitectura, es decir sustituir modelos artesanales por industriales. A su regreso a Holanda realizó un bungalow para J. N. Verloop en Huis ter Heide y contrató a Rietveld para que le contruyese la cómoda de F.L. Wrigth. Ambos asistieron a las sesiones de Theo Van Doesburg, por lo que relacionan la cómoda de F.L. Wrigth con la iconografía de Stijl. Para G. Rietveld , ebanista de oficio, esto es la oportunidad de experimentar con otros objetos como sillas y juguetes y ser parte del grupo de artistas plásticos como creativo. De hecho para la remodelación del despacho del notario, estudió en cursos nocturnos dibujo arquitectónico. Como hemos expuesto, la casa es pequeña a las afueras de Uthech. Es un remate de manzana urbana, enfrente pasa el tren, que contrasta con el estilo y las alturas de los edificios. Es extraño el cómo logró la autorización municipal, pues las normas en Holanda son muy estrictas para los conjuntos habitacionales, pero es posible que para el ayuntamiento era una zona de desarrollo nueva o la influencia del notario y el concepto de la casa como de campo le hayan valido salvar este tema. El programa de la casa es como de una cabaña de vacaciones de fin de semana para una familia acomodada, es decir, tiene todos los servicios pero reducidos a ocuparse solo el desván que es la segunda planta, esto por el tema de la humedad. La segunda planta es la casa, en la parte inferior solo está la cocina y un estudio, la estancia, el comedor, los dormitorios están en la parte superior. Para el servicio hay un montacarga directamente de la cocina para subir los alimentos. Está pensada para la vejez o la enfermedad del propietario, en un lugar tranquilo, en la ciudad pero fuera de ella.

Casa Stockman, 1908

Gerrit Rietveld, en 1963, escribió sobre la casa: “sin preocuparnos por adaptar de algún modo la casa a las construcciones tradicionales de los Prins Hendriklaan, nos limitamos a unirla a la casa adyacente. Era lo mejor que podíamos hacer: destacarla en un contraste lo más fuerte posible. Lógicamente era muy difícil ajustar esta idea al código constructivo local. Por esa razón, la casa presenta, en su piso bajo, una disposición bastante tradicional, es decir, con sus muros fijos; en el nivel superior, sin embargo, simplemente añadimos un ático, y en el hicimos la casa que queríamos hacer.”

Es un cubo de planta 8x8m y por lo tanto es una figura pregnante. Se separa de su contexto pero a la vez se apoya en él, es decir la casa es adosada y solo tiene tres fachadas. Está construida con muros de tabique de barro recocido y entrepisos y techos de madera. La composición está realizada a través de planos separados con líneas sobrepuestas, cada fachada es una composición gráfica tridimensional Stjl asemeja los cuadros de Mondrian, pero es espacial pues está construida con ensambles, es decir se enfatiza la independencia de los planos y se jerarquiza con el color. El interior esta diseñado con elementos geométricos pintados en el muro y los techos que ubican los muebles, todos diseñados con los conceptos D´Stjl, la cocina con muebles empotrados y la parte superior los muros de las recamaras son móviles, es decir en el día están abiertos, lo que crea un espacio continuo. El enfoque de la casa es el diseño de la arquitectura como un mueble donde se parte de una caja cubica disgregada de líneas y planos con la partición del espacio euclidiano y los colores Stjil para controlar las sensaciones espaciales. La casa resulta un ícono junto a la de F. L, Wrigth (Casa de la cascada) o la villa Saboya de Le Corbusier. La señora Truus Schröder-Schrader, a la muerte de su marido, se trasladó a la casa y la compartió a todo aquel visitante que la quisiera conocer. A su muerte en 1985 la donó a la ciudad y no a sus tre hijos, uno de ellos arquitecto y nunca cambió ningún elemento original ni agregó otro, es decir es un raro caso donde la forma determinó la función. Ella se adaptó a vivirla tal cual y no sólo eso sino que se transformó en su protectora. La atención que le dedicó a la casa se explica con el amor que le tuvo al arquitecto, él, casado y con hijos murió antes que ella por lo que es posible para la época que este dato no sea tan conocido, por tratarse de un amor secreto o fuera del matrimonio de ambos. Esta hipótesis para nosotros es la significación más profunda que hace la realización de una obra trascendente, el comitente que estimula al creativo a desarrollar una obra por la principal motivación humana. La obra arquitectónica cuando está vinculada a un movimiento estético con un lenguaje expresivo muy determinado como es el Movimiento Stijl, es imperecedera. Se transforma en un icono-plástico que representa no sólo a la ciudad de Utrech, sino a toda Holanda, igual que el queso Gruyere o los tulipanes. El aporte cultural es no-cuantificable. Pero más allá del lenguaje expresivo es el concepto innovador, se podría decir que es la primera obra del Moderno donde funciona el Diseño Industrial y el Diseño de Interiores, como una máquina de habitar, además de la gráfica ambiental en un sólo objeto. La calefacción de serpentin, los muebles empotrados, el uso de los muros corredizos, el espacio multifuncional y transformable mecánicamente, solo se encuentra en la cultura oriental interpretado por la mirada y originalidad de F. L. Wrigth.

Sala-comedor de la casa Rielveld Schöder, planta alta

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tan poderoso casi; y aquí Hitler estaría inmerso en la corriente. A mitad del siglo XIX en Europa se produjo en paralelo al crecimiento de los movimientos políticos de masas, un aumento equivalente, y en dirección opuesta, de movimientos militares de masas. A Marx se le olvidó incluir en su análisis el poder reaccionario y básicamente emocional de los ejércitos para controlar a los proletarios. Este olvido lo intentó subsanar más tarde, cuando en el manifiesto comunista instó a las masas a que militarizasen sus propias organizaciones. Pero para entonces – se publicó apenas un año antes de la derrota de las revoluciones de 1848- ya era demasiado tarde. Los movimientos surgidos de la filosofía marxista habían sido dejados fácilmente atrás por los ejércitos con los que pugnaban dirigir a las masas, que ya tenían como naturaleza el centralismo, la jerarquía y la disciplina, que los movimientos populares se esforzaron tardíamente en adoptar. Los bolcheviques por ello, desde un principio, hicieron una lectura atenta de este olvido marxiano. La militarización y la seguridad interna fue una En la raíz de esta tendencia diferenciadora está el No le habían dado su debido lugar a los factores vértebra del discurso leninista trotskista, quienes se factor de la potencia de fuego, que se había desarro- externos ni a los instrumentos de la guerra, sus preparaban mentalmente para la guerra civil y la llado enormemente por la industrialización de la fa- armas y sus equipos. guerra exterior. bricación de las armas en el siglo XIX. Hitler llegó a la presidencia de Alemania en 1934. Y Lenin y Trotski figuran en la historia de la esLos dos siglos de estancamiento efectivo de la tec- a partir de 1939 fue despachando a los altos digna- trategia militar como autores fundadores de la nología militar tuvieron un final súbito veinte años tarios de esa religión guerrera sin contemplaciones. modernidad*. antes de 1861, cuando los contrastados mosquetes de pólvora negra y los cañones de ánima lisa fueron Hitler, como hombre del futuro, otorgaría a los Con la Blitzkrieg, la guerra relámpago que invenreemplazados en todos los ejércitos avanzados por instrumentos (los materiales) la mayor de sus tó Hitler, en doce semanas de combates efectivos las armas de ánima rayada. Estas lanzaban proyecti- bendiciones. los alemanes habían destruido dos ejércitos euroles -explosivos, en el caso de los cañones- a una dispeos importantes, se habían tragado cuatro más tancia y con una precisión nunca antes alcanzadas. La fe de Hitler en la capacidad de las armas, más pequeños y habían infligido a Gran Bretaña la maUn efecto inmediato fue que la caballería, que cons- que en el poder del hombre, para conseguir la vic- yor humillación de su historia desde la guerra de tituía el objetivo táctico de mayor volumen, desapa- toria, lo situó aún más lejos de los generales alema- independencia de las colonias norteamericanas, reció del campo de batalla. nes que habían dirigido la Primera Guerra Mundial. 160 años antes. Soldados británicos heridos y un soldado alemán prisionero, batalla del Somme 1916

Conforme el atacante fue reduciendo la distancia de fuego de barrera por delante del ataque, el defensor fue aprendiendo a desplazar más rápidamente a su infantería desde el refugio al parapeto de las trincheras. Golpeado por un fuego cada vez más intenso, el caparazón del sistema de trincheras, al igual que la costra de una herida irritada, simplemente se hizo más denso por el esfuerzo de rasgarlo y abrirlo. Un autor escribió en 1905: La verdadera fuerza de un ejército descansa fundamentalmente en la capacidad para el sufrimiento de cada una de las fuerzas que lo componen. Hasta que no se consiguió una radiofonía fiable, fueron los bravos mensajeros, corriendo con sus mensajes XXX entre los cráteres, quienes tenían que recomponer la imprescindible comunicación entre el frente y la retaguardia. Hitler ganó su Cruz de Hierro de primera clase justo en una misión así, cuando se ofreció a llevar un mensaje para que cesara la artillería alemana, que estaba disparando sobre las trincheras del regimiento List y matando a sus propios compañeros. En la religión de la guerra Hitler venía a ser un anticlerical: practicante devoto, pero crítico con sus sacerdotes. Sus antecesores se habían encomendado a la antigua doctrina: a su fe en las estrategias de maniobra, de distracción y de concentración de fuerzas. *Cursivas de la Revolución

Todos ellos se habían referido con desdén a que sus enemigos recurrieran a la Materialschlacht (guerra de materiales) para vencer allí donde no podían hacerlo el valor de los soldados ni el genio de sus estados mayores.

En trece meses los ejércitos de Hitler habían avanzado casi dos mil kilómetros en territorio ruso, hecho prisioneros a cerca de cuatro millones de soldados, obligado al gobierno soviético a huir de Moscú, forzado el traslado de un tercio de la industria soviética al este de los Urales, y logrado ocupar y Un general de esa época definió a la Materialschlacht explotar las áreas agrícolas más fértiles de Rusia. como un despliegue de fuerza bruta. El Ejército Alemán una vez logradas estás hazaHitler en buena parte pensaba -con menos preci- ñas… se enfrentó a los combates más cruentos de la sión, pero con más fuerza- lo mismo que decenas historia de la civilización… hasta llegar pulverizade antimarxistas de su generación. Al igual que do a la ciudad de Berlín, donde Hitler se suicidaba. todos ellos, se resistía a la idea de que “las leyes científicas de la historia” determinasen un futuro Pocos de quienes lo rodeaban lograban explicarse, triunfo de las masas. ni siquiera a sí mismos, cómo la mayor institución alemana, el instrumento por el que el Estado había Movimientos políticos de masas Movimientos sido creado, engrandecido, unificado y sostenido, militares de masas. el templo de la filosofía militar universal y la maison mére de los ejércitos modernos del mundo, haLa determinación de Hitler por resistirse a lo que in- bía confiado su destino a los instintos sonámbulos cluso los antimaterialistas habían llegado a aceptar de un simple mensajero de batallón. como la fuerza dominante de la historia moderna -a saber, la tendencia de los movimientos políticos Si su primera etapa en el mando fue tan brillante, de masas y sus intereses económicos a imponerse ¿cómo pudo llevar a la catástrofe a Alemania? sobre todos los demás agrupamientos y valores – parece consignarlo como reaccionario; un reaccio- Cómo pudo Hitler dominar el ejército alemán puenario, además, condenado a la derrota. de explicarse, en su esencia, con pocas palabras: lo encontró humillado y mermado, y le devolvió su Pero es posible interpretar la historia moderna de fuerza y su orgullo; a cambio, Hitler fue arrebatánuna forma completamente distinta, considerando dole al ejército, de un modo gradual, apenas percepque los movimientos de masas marchan en direc- tible, la independencia, la autonomía y, por último, ción opuesta a otro, tan importante como ellos y la dignidad y la conciencia. (LL)

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EL SABER SOMBRÍO

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LA CIENCIA DE LA GUERRA ...esa sombría rama a la que se da el nombre de ciencia de la guerra. Brasil Liddell Hart La guerra futura Lawrence Freedman Critica 2019

guerra despiadada. Una de las fábulas de Esopo nos cuenta cómo se las arreglaron los dioses para encontrar pareja, subrayando lo difícil que le resultó a Pólemo encontrarla. Al final solo quedó Hibris. Se trataba de la diosa del orgullo temerario y arrogante, noción que nos ha dejado la voz inglesa “hubris”, que podemos traducir por “soberbia”. Así escribe Lawerence Freedman, historiador oficial de la guerra de las Malvinas en 1997, investigador oficial también del Reino Unido sobre la guerra de Irak; catedrático emérito de Estudios Bélicos en el Real Colegio de Londres. Exponer los conceptos y categorías analíticas de esa sombría ciencia o, también como se le llamaba hasta el siglo XIX, arte, nos permite transcurrir por una reflexión muy misteriosa.

s la guerra una necesidad biológica? Esta pregunta planteada ¿E desde el ámbito de los intelectuales de los ejércitos, generales y oficiales, es estrujante porque es una pregunta que en los 70 millones

La muerte del 15 por ciento de nuestros antepasados primitivos se debía a causas violentas: en el siglo XVI esa proporción había descendido hasta situarse en torno al 2 por ciento; y en el transcurso del siglo pasado, solo el 0,7 por ciento de la población falleció en combate.

de años, aproximadamente, que tiene el homo sapiens de andar por el planeta, no está respondida completamente, sigue siendo una cuestión abierta a todos los hombres de todas las épocas.

La historiografía de la guerra es sofisticada. Son brillantes los investigadores que señalan que de los 3.421 años de historia escrita que llevamos a la espalda solo 268 años se han visto libres de contiendas.

La narrativa de las guerras es el hilo conductor de la historia humana y pre humana, si consideramos que el arte rupestre es pre historia, cuestión a pertinente debate, pues allí ya esta el registro de la matanza no sólo de animales sino entre los mismos homínidos, homos eructus, homo hábiles y homo sapiens.

Los académicos internacionales en los estudios de la guerra crearon el Proyecto de Correlatos de Guerra, que es un sistema de datos que quizá se dirija en sentido positivo para contestar esa pregunta.

Del nombre de Pólemo, hermano de Enio, procede la poco utilizada palabra “polemología”, que es el estudio de la guerra, y la más frecuente “polémica”, con la que se designa el lenguaje agresivo. En la literatura griega, Pólemo es la encarnación de la

Sin embargo la narración contemporánea de la guerra, en un arco que se abre desde 1917 a la fecha, es asombrosa en la cantidad de víctimas clasificadas en fallecidos en combate y fallecidos como consecuencia de la militarización de los conflictos: población civil muerta en hambrunas, epidemias y en desplazamientos (refugiados). Las características de los modelos de esta contabilidad son fascinantes. Para que los investigadores caractericen un conflicto militar regular o formal, el número de combatientes muertos debe llegar a mil. Sin embargo este criterio desde un principio fue polémico, pues la población considerada como “no combatiente”, cuya vida era preciso preservar, pasaron a formar parte del lenguaje estratégico transformados en una categoría específica. La vieja distinción entre combatientes y no combatientes se caracterizó por otra más novedosa: militares y civiles. Lo interesante es que en la experiencia de los conflictos en una época de fronteras inciertas y lealtades cuestionables, la distinción entre una guerra entre estados y una guerra civil resultaba invariablemente difusa. Lawrence Freedman plantea la ausencia aún de manera integral de una teoría de la guerra civil, tema que dos jóvenes historiadores aragoneses abordan de una manera muy ambiciosa los elementos para construirla. Después de la Primera Guerra Mundial el concepto de guerra total aparece para definir este estigma: Si los civiles intervenían en la conflagración ofreciendo reemplazos para el frente y obreros para las fábricas, se convertían en blancos e incluso prioritarios, pues eran más vulnerables que las tropas entrenadas.

Segunda Guerra Mundial

En la Segunda Guerra Mundial, la guerra era total porque atañía tanto a la totalidad del territorio estatal como al conjunto de su población, y no sólo a sus fuerzas armadas.

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Los investigadores consideran que en el año 2050 el índice porcentual de naciones en conflicto verá sus niveles reducidos a la mitad de los actuales. Si esto es así, se habrá dado un paso más para considerar en negativo la pregunta inicial.

datos del Proyecto de Correlatos de Guerra se sitúan en

Los científicos (pues la estrategia militar es considerada una ciencia establecida por Carl Von Clausewitz) y los historiadores de la guerra (sin dejar aparte la tradición narrativa de la ficción bélica que estudia también Freedman) consideran el atractivo de las batallas como motor de la historia; la idea de una colisión crítica entre dos ejércitos o dos armadas en la que en poco tiempo se derrochan unos recursos acumulados a lo largo de varias décadas, puede cambiar el curso de la historia en apenas unas horas.

54,487 en el de la guerra de Corea a principios de la década de 1950

La modalidad de la nueva guerra que se abrió paso después de la Primera Guerra Mundial tuvo lugar en una población de España, durante la Guerra Civil de 1936, que fue el campo de experimentación de las potencias militares para afilar cuchillos y probar estrategias en el conflicto planetario que todos ya veían sobrevenir. Se trata de Guernica, localidad que fue bombardeada por las fuerzas franquistas con el surtido tecnológico de Alemania e Italia y motivo del cuadro emblemático de Picasso que anunciaba la nueva era. Aquí ya se mandaba el nuevo mensaje al mundo, pues a las afueras de la ciudad había una fábrica dedicada a la producción de material militar que quedó intacta, acentuando el nuevo objetivo de la violencia militar que caracterizaría a la Segunda Guerra Mundial: Los objetivos bélicos no se limitarían a la conquista de otra nación (o paraje enemigo) sino que pretendían esclavizar y aniquilar a la población. 1945 es una fecha nodal en la caracterización de la guerra de acuerdo al punto de vista del Proyecto de Correlatos de Guerra, pues el concepto como tal desaparece cuando el número de muertos en batalla desciende por debajo de los mil estipulados. Sin embargo, no obstante desaparece el concepto de guerra caliente en la caracterización estratégica, las muertes no se detienen (en la guerra fría). Además del bloqueo económico en que se vieron sujetas las potencias vencidas, en Europa murieron unos cuatro millones de personas como consecuencia directa de las guerras inmediatamente posteriores al armisticio. Las bajas contabilizadas en las batallas que figuran en la base

116.516 en el caso de la Primera Guerra Mundial 405.400 en el de la Segunda Guerra Mundial

58.153 en el de la guerra de Vietnam de 1965 a 1973; 376 en la guerra del Golfo 2 en la invasión de Afganistán del año 2001 140 en el de la ocupación de Irak de 2003. Estas cifras incluyen a los soldados muertos en combate, pero también a los que fallecieron a causa de los accidentes, las enfermedades o los que cayeron prisioneros de guerra. El Proyecto de Correlatos de Guerra no distingue entre estos dos tipos de causas, pero la diferencia es relevante. Las muertes en combate supusieron menos de la mitad del total de víctimas de la Primera Guerra Mundial. Este sistema de datos desarrollado por los intelectuales militares contemporáneos, ha permitido afirmar que es actualmente “menos letal” que antes. Entre los años 1946 y 2008, se advierte un descenso del 50 por ciento en el número total de muertes conocidas en batalla. Se estima en cambio que la disminución de la cantidad de heridos en combate es de solo un 20 por ciento. Las muertes en combate han decrecido, pues, al doble de velocidad que los heridos. Es más que probable que el mismo conflicto que en 1860 habría generado unos 1,200 heridos apenas habría dado lugar a 800 en 1980. La segunda guerra mundial se saldó con unos niveles de mortandad sin precedentes por su desmesurada cuantía, ya que supuso la fusión de dos conflictos, uno asiático y otro europeo, provocó la aniquilación de millones de civiles, con matanzas a escala industrial, y desplegó todas las clases de guerra conocidas, desde combates navales hasta incursiones aéreas gigantescas, pasando por ofensivas relámpago, tenaces movimientos de defensa, acciones de resistencia partisana y el colmo de una conclusión atómica. Es interesante subrayar que militarmente la guerra estaba definida desde que se desmanteló la estructura del ejército de Hitler, la rendición del ejército japonés estaba cerca. Stalin declaró que las explosiones de Hiroshima y Nagasaki iban dirigidas contra la nación soviética y sin declararse formalmente iniciaba la guerra fría. Los alemanes encontraron la muerte de muy diversas maneras: en el campo de batalla, en las operaciones aéreas, perseguidos por su propio gobierno o en expulsiones masivas al término del conflicto. La suma global de esos decesos arroja un volumen total de 7,5 millones de muertos, pero todas y cada una de las partidas de ese cálculo han sido puestas en cuestión. La cifra general de 4,3 millones de bajas sobrevenidas durante la campaña militar se basa en los documentos bélicos del alto mando alemán, pero se ha venido constatando que a medida que avanzaba la confrontación estos datos pierden fiabilidad porque el sistema que se empleó para compilarlos se desmoronó en las últimas fases de la guerra. En un primer momento, Stalin cuantificó en siete millones de personas el total de víctimas, consciente quizá de que le convenía limitar las consecuencias de sus propias decisiones erróneas, ya que debido a ella Hitler había encontrado ocasión de apoderarse del país por sorpresa. En 1961 comenzó a esgrimirse oficialmente un volumen de nada menos que veinte millones de almas, aunque todavía se reconocía que tal vez quedaba por debajo de la realidad. En 1990, el presidente Mijaíl Gorbachov empezó a hablar de una masacre”cercana a los 27 millones de muertos, aunque hay autores que cuantifican 55 millones de decesos. La suma total de esta guerra es de 85 millones de muertos entre Alemania, la Unión Soviética, países europeos, Japón y China.

Polonia bombardeada, Segunda Guerra Mundial

Sin embargo, observa el historiador militar Freedman: Los números por sí solos, con independencia del gran cuidado que pueda ponerse en reunirlos e interpretarlos, siguen siendo una parte de la terrible experiencia de la guerra. (L.L.)

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EL TIEMPO VACÍO DE FUTURO ALFREDO COELLO

¿Por qué lo desconocido siempre se nos aparece en lo profundo de las tristezas de la humanidad? Es porque no sabemos si la tristeza espera a la noche o en su momento el día es el que la hace flotar como la espuma en el mar. Será lo desconocido la tristeza del mar: “La música órfica al igual que el pensamiento filosófico tienen miedo… La alta mar no les va.” escribe Pascal Guignard. He aquí uno de los misterios más profundos de la filosofía de nuestros días en este año maldito del 2020. El miedo de perderse o el de aferrarse a la vida hoy más que nunca, está marcando la angustia de una buena parte de los habitantes de este planeta. Así de complejo y de sencillo es como se nos aparece en estos días la imagen de la mar para quien estamos distante de ella, sí, de la Pleamar y sus mareas alucinadas… El barco se aproxima a la isla de los pájaros con cabeza de mujer que en griego se llaman Sirenas. De pronto se eleva una voz femenina y maravillosa…

Concerto Grosso, de René Roeser 2018

asta donde yo sé nadie ha descifrado el canto de las sirenas. Ulises nunH ca nos contó qué decían en sus cantos o si eran sólo musicales. El misterio permanece, inclusive Orfeo que ahora me lo encuentro como actor que ha escuchado la música de las sirenas. Se refiere a la música y no al canto: Francis Vian traduce así el verso 969 del canto IV de las Argonáuticas: “Orfeo triunfó sobre el canto de las sirenas…la citara violó el canto de las sirenas… Orfeo viola lo femenino que está marcado por su voz. Orfeo opone una violencia exclusivamente viril al canto de las sirenas.” Contradicción flagrante, pues primero habla de la música y después refiere al canto. Aún así permanece el misterio de ¿Qué fue lo que dijeron en su canto las sirenas? Y el mito permanece simplemente porque oculta el misterio, ése halo le pertenece a lo desconocido. Maurice Blanchot en su texto El libro que vendrá intenta un aporte interesante al misterio indescifrable del canto de las sirenas: “¿De qué naturaleza era el canto de las Sirenas? ¿Cuál era su punto débil? ¿Por qué este fallo hacia ese canto tan poderoso? Los unos siempre han respondido que era un canto inhumano: un ruido natural, sin duda (¿es que hay otros?), pero al margen de la naturaleza, en todo caso extraño para el hombre, muy profundo y despertando en él ese placer extremo de caer, imposible de satisfacer en las condiciones normales de la vida. Pero, dicen los otros, lo más extraño era el embrujo: no hacía más que reproducir el canto de los hombres, y, como las Sirenas, aun siendo sólo animales muy bellos a causa del reflejo de la belleza femenina, podían cantar como cantan los hombres, convertían el canto en algo tan insólito que hacían surgir en quien lo escuchaba la sospecha de inhumanidad en todo canto humano. Por tanto, ¿es de desesperación de lo que habrían muerto los hombres, apasionados por su propio canto? A causa de una desesperación muy cercana al rapto. Había algo maravilloso en este canto real, canto común, secreto, canto simple y cotidiano, que no podían sino reconocer enseguida, cantado irrealmente por potencias extrañas y, digamos, imaginarias, canto del abismo que, una vez escuchado, abría en cada palabra un abismo e invitaba con fuerza a desaparecer en él.”

Aquí está aquí es donde quería llegar, el decir llegar significa continuar navegando en el misterio, en el misterio de esa voz femenina que se escucha. ¿Pero… quién la escucha? Porque hasta ahora los que la han escuchado se les ha detenido su andar y su vida en el mar. Entonces es imposible decir que esa voz se eleva, pues por una vez provoca miedo y por otra misterio y atracción. Allí donde el pensamiento tiene miedo, la música piensa. Se abre el arcoíris en el horizonte cargado de música. Camino entre el bosque que rodea mi casa en las mañanas dulces, el cielo es azul misterioso, el azul, el verde y el sol armonizan a la perfección, igual que una dulce, amable y suave canción. Llego a un banco colocado en medio del fresco, verde, alto bosque de encinos y abetos; me encuentro a un hombre sentado en una actitud reflexiva, correctamente vestido de palitó crema y sombrero de fieltro, al mirarme esboza un gesto tierno y al mismo tiempo cargado con un dejo de tristeza y me dice: Cuando no escucho música, me falta algo, pero cuando la escucho es cuando de verdad me falta algo. Esto es lo mejor que sé decir de la música. (Robert Walser) Y tal vez sea éste el camino para entender porqué la música es la que piensa y no el pensamiento. Quien sigue esta reflexión de las voces agudas de los pájaros con cabeza y senos de mujer es Orfeo. Pero de pronto Orfeo desaparece del horizonte de las Sirenas. Permítaseme olvidarlo por el momento, me siento a un lado del hombre misterioso y presiento que en él: la música que está ahí antes de la música, la música que sabe “perderse” no tiene miedo del dolor. El dolor y el miedo hoy por hoy, permean la salud de millones de seres humanos en éste año que ya agoniza desde el paradigma por excelencia 2020. El mes y el tiempo intentan “tapar” el dolor que puede ser expresado por la palabra y el canto y hoy sólo queda el recurso de la mirada. Habrá que inventar otra sintaxis de la semiótica de los ojos como mirada y expresión de lo que no se puede “decir”. Interesante se pone el escenario cuando aparece La Máscara como representación del “otro” que soy YO ¿Por qué la música es capaz de ir al fondo del dolor? Porque es allí donde mora. Esto me respondió aquel misterioso hombre que encontré sentado en su

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banco en medio del verde azul bosque. Ya para despedirse me ha sorprendido con otra pregunta. ¿Quién tiene el valor de llegar hasta el final del mundo de la tristeza? A lo que ha respondido: La Música. Hoy en estos días, la música es un alivio a mi corazón... Por lo pronto mi escritura aquí simula un breve ensayo de un principio de lectura-escritura y después escritura entreverado por la lectura de un texto de Robert Walser sobre La Música y otro de Pascal Quignard en su libro alucinante Butes. Y no hay nada más sabroso que navegar en los bordes del abismo de una literatura que interpreta su mirada al vacío de todos los vacíos de estos tiempos de Pandemia filosófica, literaria, poética de la angustia y la soledad, economía del dolor y la putrefacción del dinero para comprar las vacunas que seguro servirán más a las vacas que a los humanos. Y tiene razón Nicole cuando afirma que Somos como pájaros que están en el aire, pero que no pueden permanecer en él sin movimiento, porque su apoyo no es solido. Y cuando alguien se afirme en el vuelo de la sin permanencia, tendrá que acudir a todas las figuras y símbolos que sostienen estos tiempos vacíos de futuro. ¿Será que las “nuevas generaciones” tienen una idea del futuro? Habría que preguntarles a esos pequeños expertos que a los cinco años de edad son capaces de desactivar cualquier clave de aparatos “criptados” en la nueva tecnología On line. A los ¡cinco años de edad! (comprobado). Y no sé bien, si se deba a esta percepción de “nuestra” real - edad desde el siglo XXI que Nicole se atreve a contar de esta forma nuestro mundo hoy: El pasado es un abismo sin fondo que se traga todas las cosas pasajeras y el porvenir es otro abismo que nos es impenetrable. Uno de estos abismos desaparece continuamente en el otro. Sentimos la desaparición del porvenir en el pasado y es lo que constituye el presente, como el presente constituye toda nuestra vida. (Quignard) Y por esos ríos y mares navegamos todos los ausentes de un aobra o los presentes sin título redentor. Así los marineros que han escuchado el canto de las Sirenas no han regresado para darnos un “testimonio en viva voz” de lo que escucharon y que sea la palabra viva: relámpago que atraviesa en un solo instante todos los niveles de realidad. como lo sugiere Basarab Nicolescu en sus Teoremas poéticos. Y no sólo eso, “el canto” es desde entonces un sueño de los que quieren escribir en la memoria de las Sirenas; desde Homero (o antes) hasta los días de hoy, en esta década de los veintes del siglo XXI. Me parece que son las ninfas que habitan las aguas estancadas y muertas, las lagunas y los charcos de la memoria y, aún así, figuran el soporte acuático de esta década de un siglo impensable desde los años 60´y 70´s del siglo XX. Son ellas Las Nixes. Ninfas de las aguas muertas y estancadas. Tienen el cabello tan brillante como un reflejo del sol en el agua quieta de un lago. En las leyendas alemanas (nos cuenta Edourd Brasey en su texto Sirenas y Ondinas) tienen costumbre de seducir a mortales, a los que luego atraen hasta el fondo de sus aguas oscuras. Malvadas por desesperación, estas damas de las aguas germánicas y nórdicas están condenadas a expiar eternamente una falta ancestral y no pueden evitar vengarse en los humanos de los sufrimientos que soportan… las Nixes son bailarinas incansables, y quien baila con ellas corre invariablemente hacia la tumba. Karl Grun precisa: El que baila con una Nixe se da cuenta enseguida de que su velo es de una tela muy delicada. Estas bailarinas tienen por lo demás unos aires misteriosos y aristocráticos. Dan prueba de mucho sentimiento; su carácter es tierno y poético, pero noble y orgulloso. Para conseguir sus fines, estas peligrosas amantes revisten las máscaras y los disfraces insospechados. Al no tener cola de pez que despierte la desconfianza de los hombres… entran a nuestras ciudades. Ayer las encontré en el metro de la ciudad de México, ataviadas de peligrosos cuerpos. La seducción y el erotismo de su existencia las estigmatizó con el mote “ninfómanas”. Hoy en estos días, la música es un alivio a mi corazón… tal vez; algún día retorno al misterio del canto de la Sirenas. (pasaje del 2020 al 2021/ Ocelotzin, Tepoztlán).

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EL SOLDADO MENSAJERO

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RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ ara Sam Mendes, director de 1917, la historia P de un mensajero inglés en la Primera Guerra Mundial es suficiente para mostrar la sinrazón de

Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993), y Cara de guerra (1987) de Kubrick.

una violencia que inauguró el siglo XX, saturado de miedo y crueldad ante una maquinaria bélica que recién fue sustituyendo el combate cuerpo a cuerpo por mortíferas armas que agudizaron la omnipresencia del enemigo.

1917 es como Apocalipsis, por internarse en el horror, pero está más junto a La delgada línea roja donde el proceso de deshumanización cobra visos alucinantes; 1917 rápidamente imbuye a su fruidor en el contexto de la violencia.

Desde la óptica presente referida a las más modernas telecomunicaciones, 1917 resulta impensable por la anécdota que, de tan pedestre, semeja un paisaje surrealista -ahora que lo vemos de nuevo, la atmósfera da para un paisaje onírico.

No hay una toma de distancia para que el espectador calcule la dimensión del desastre, sino es el punto de vista subjetivo el que va revelando, a ras de suelo, los hechos que se suceden de forma caótica sin que estén montados -es obvio que sí-, para eliminar los vacíos significantes que, en 1917, son los que mantienen el azoro de la omnipresente violencia.

La misión de llevar un mensaje, en propia mano, pues han detectado una trampa del frente alemán, resulta la prehistoria misma cuando en la actualidad se tienen los mayores avances tecnológicos que abaten las distancias entre los seres humanos; solo comparen Zona de riesgo (2021), de Mikael Hafstrom, donde ya se combina la robótica: un oficial androide y un piloto de drones. 1917 redobla la angustia para que el heraldo evite la emboscada: parece ir en cámara lenta entre las trincheras, porque no hay tiempos muertos, con su artificioso y espléndido plano secuencia que suspende la realidad con una excelsitud de composición a la altura del discurso contemplativo de La delgada línea roja (1998) de Terrence Malick y de la asfixiante Dunkerque (2017), de Christopher Nolan, donde un ataque aéreo se sufre desde la tierra; e incluyamos aciertos de Steven Spielberg en Rescatando al soldado Ryan (1998), sobre todo en el desembarco en Normandía. Mendes lleva como director de fotografía al reputado Roger Deakins, con quien ha trabajado en sus dos filmes del agente 007 y también colaboró en Soldado anónimo (2005), que narra la operación “Tormenta del Desierto” en Kuwait logrando imágenes insólitas que pasman el tiempo bélico, como sería el caballo bañado en petróleo que brota, fantasmal, entre un fondo dantesco ligado al pueblo en llamas de 1917, Ecoust-Saint-Mein, igual de infernal y grandilocuente. Deakins diseña en 1917 una coreografía claustrofóbica basado en diferentes distancias focales -es una clase magistral del uso de cámaras y lentes-, para captar la travesía entre los túneles, búnkeres y caer al fondo de un río en plena noche. Cuando Mendes aletarga el tiempo entonces se consume el hábito fílmico contemporáneo que abusa de la elipsis: que bien desecha el asco en beneficio de la corrección política; o intenta, a golpe de efectos, sorprender y nunca deja reposar el terror que se vuelve taquicárdico en el caso de las ediciones que muestran las guerras (el plano secuencia de 1917, además de no hacer lo anterior, asume el punto de vista subjetivo del soldado mensajero que es presa en franca huida).

Frente a la parálisis tóxica de la vorágine visual, 1917 es un retorno al origen de la violencia, pues ignora los volúmenes de imágenes de violencia de la Guerra Fría hasta llegar a la saturación explosiva de la globalización; recordemos: es una carta humana. La ausencia de grandilocuencia -faltaría la demencia del coronel Kurtz de Coppola-, hace de 1917 un relato mundano. Más que una locura por sentirse Dios, en 1917 únicamente el joven se percibe con la toda la vulnerabilidad de un hombre, ciudadano, La maestría fílmica de Mendes, asimismo, exhibe a veces despojado del halo militar. una poética repleta de situaciones absurdas que experimenta el joven emisario: imágenes atractivas Peter Sloterdijk nos evoca las fuentes del terror por su tribal sentido numinoso como el fuego ilu- para no irnos de bruces con la especie de que el minando el poblado bombardeado. terror es un invento de la globalización. El filósofo alemán nos dice que el terror se hace presente Sam escuchó la historia del abuelo desde que en los albores del siglo XX en la Primera Guerra era niño, y reconoce, como John Boorman en Mundial con un hecho que modifica la forma de Esperanza y gloria (1988), que el relato fue dilata- hacer guerra. Se trata del primer ataque de gas clódo significativamente hasta quedar bajo la hipnosis rico que se ejecutó en 1915 por parte el ejército de un plano secuencia único en los anales del cine alemán contra la infantería francesa. (aunque se habla de un corte; es decir, dos planos secuencia en lugar de uno). Inicia de esta manera la idea de exterminio del otro adueñándose del medio ambiente, provocando El director de Belleza americana (1999) funda daño al entorno de convivencia. De Broch a Canetti así su escritura híper calculada en las nociones de pasando por Sloterdijk se señala que el terror invaazoro y éxtasis. de el sentimiento colectivo en una suerte de estados crepusculares en donde los seres humanos se mueMás que a La patrulla infernal (1957), de Stanley ven como meros seguidores de tendencias, como el Kubrick también referente antibelicista de la terrorismo, que ya se apropia de la violencia extrePrimera Guerra Mundial, 1917 se emparienta a fil- ma como estrategia de contragolpe que elimina la mes sobre la guerra de Vietnam que ha sido la grie- noción de sujetos y la sustituye por un amasijo de ta más grande para un capitalismo imperialista. Las hechos humanos-circundantes con una serie de maatrocidades de Vietnam no se reportaban de forma niobras de destrucción de los sistemas. diaria, como ocurre con los noticieros televisivos o a través de las redes actuales. Mendes se distingue de esta acumulación barroca y se separa del efectismo dramático audioviVietnam fue un trauma mediático para los es- sual donde el agigantamiento de la violencia es tadunidenses. Hasta finales de la década de los impresionante. Y es que 1917 no reduce al sujeto setenta el Síndrome de Vietnam permitió ha- en cosa, y en cosa exterminable como se lo planblar de lo acontecido en una serie de películas tea el terrorismo y la guerra en sí. En medio del como Apocalipsis ahora (1979) de Francis Ford azoro y el éxtasis aún hay humanos, como este Coppola, El francotirador (1978) de Michael mensajero inglés sentado bajo un árbol después Cimino, Oliver Stone realizó Pelotón (1986), de su misión cumplida.

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Marzo 2021

Ciclo Literario y de Diseño

MÁNIME GRÁFICA

No. 134

CONGRESO INTERNACIONAL MÉXICO-JAPÓN SOBRE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN

ALEJANDRA PALMEROS MONTÚFAR* ara celebrar la amistad entre México y Japón, en septiembre del 2009 P se llevó a cabo un congreso internacional con el objetivo de ampliar y diversificar la oferta educativa de la entonces Escuela Gestalt de Diseño a nivel posgrado, ofreciendo un programa sui generis en ilustración, animación, modelación y guionismo a nivel de especialización encontrando y enfatizando los puntos de encuentro de los dos países. Fue así como nació Mánime Gráfica, el Congreso Internacional México-Japón en torno a la Ilustración y Animación.

El programa se desarrolló del 30 de abril al 7 de mayo de 2010 e incluyó conferencias a cargo de invitados de los dos países, exposiciones, eventos culturales, mesas de trabajo y talleres en diferentes sedes de la ciudad. Las ponencias desarrolladas el 1 y 2 de mayo ofrecieron un panorama del fenómeno visual de México y Japón con la participación entre las que destacan las del mtro. Motoki Ohno, prestigioso animador de origen japonés; el mtro. Masaki Motoi, historiador, crítico y curador; los mercadólogos Toru y Mariko Koizumi y el artista plástico de modelaje y gashapon (figuras de resina) Shigeru Sekuguchi. La contraparte mexicana tuvo intervenciones del ilustrador Gerardo Suzán Prone, el emblemático equipo de ¡Ka-boom! Estudio, Francisco Jiménez, director editorial en el área de cómics del Grupo Editorial VID y el reconocido monero Trino. También se contó con la participación de Mauricio Herrera, destacado ilustrador digital chileno. Para el evento hubo stands de exposición y venta de productos de la cultura manga y anime. Entre los objetos presentados se encontraban células originales de animación, ilustraciones, productos de diseño industrial, ejemplos de los trabajos más destacados de algunos invitados especiales y firmas.

Mánime Gráfica ofreció diferentes talleres teórico-prácticos y mesas redondas para atender las diferentes áreas: modelado en resina, animación, ilustración, guionismo, diseño de personajes y mercadotecnia

Óscar González Loyo de “Ka-boom! Estudio mostrando su maestría en la creación de personajes

*Maestra en Diseño Editorial y docente en la Universidad Gestalt de Diseño

No. 134

Ciclo Literario y de Diseño

Resultados del taller de guionismo y diseño de personajes de ¡Ka-boom” Estudio

En el marco del evento se hicieron muchas otras actividades. Se inauguró la exposición “Al vuelo” con trabajos originales de Gerardo Suzán en el vestíbulo de la Escuela Gestalt de Diseño. En la Biblioteca Carlos Fuentes, se inauguró la exposición de la Escuela Shuken-México de Shodo (caligrafía japonesa) y el mtro. Vicente Yamazaki hizo una muestra técnica. La artista plástica Shino Suefusa dictó la conferencia “Historia de la Animación Japonesa” en Amarillo Centro de Diseño e inauguró una muestra de su trabajo con la exposición “In A Tree” en la Galería Fernando Vilchis del IAP. De igual manera, en el Centro para la Cultura y el Diseño, se montó la exposición de carteles “México + Japón contra el VIH en los niños” gracias a la gestión de la BICM con el mtro. Xavier Bermúdez y se realizaron proyecciones de cine de arte japonés en la GACX gracias a la gestión del grupo CNAMKO (Club Novato de Ánime y Manga) y Librerías Gandhi de México. A la par, en el 2do año de la ExpoAnimex se llevó a cabo la premiación de las dos categorías del Concurso de Ilustración y Cosplay convocado por Mánime Gráfica. Los ganadores y finalistas fueron expuestos durante todo el evento en la Escuela Gestalt de Diseño.

Mtro. Vicente Yamazaki en la demostración de Shodo en la Biblioteca Carlos Fuentes

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Mesa de exhibición del taller de origami del Instituto Cultural Mexicano Japonés

Mánime Gráfica ofreció diferentes talleres teórico-prácticos y mesas redondas para atender las diferentes áreas: modelado en resina, animación, ilustración, guionismo, diseño de personajes y mercadotecnia.

El último día del evento, tras la ceremonia de entrega de reconocimientos a los participantes y entrega de resultados, se realizó la inauguración de “Fragmentos de la Identidad” a cargo del escultor Ryuichi Yahagui en la galería Ma. Luis Ferrari.

Marzo 2021

Mtro. Shigeru Sekiguchi con su vitrina de exposición de modelos

Mánime Gráfica fue un evento de trascendencia internacional que promueve el intercambio cultural, la fusión de dos culturas que por medio del diseño y la creación, hacen evidente su relación a través de la historia, la ilustración y la animación

DIRECTORA GENERAL Carmen Lira Saade DIRECTORA GENERAL GENERAL DIRECTORA Carmen Lira Lira Saade Saade Carmen

DIRECTOR Tulio Moreno Alvarado DIRECTOR DIRECTOR Tulio Moreno Moreno Alvarado Alvarado Tulio

SUBDIRECTOR Leopoldo Gavito Nanson SUBDIRECTOR SUBDIRECTOR Leopoldo Gavito Gavito Nanson Nanson Leopoldo

DIRECTOR Lorenzo León Diez DIRECTOR DIRECTOR Lorenzo León León Diez Diez Lorenzo COORDINACIÓN EDITORIAL

Kelly Uribe

MESA DE REDACCIÓN Rafael Antúnez Joel Olivares MESA DE REDACCIÓN REDACCIÓN MESA DE Joel Olivares Ruiz Manolo Santiago Rafael Antúnez Antúnez Rafael JoelOlivares OlivaresRuiz Joel Joel Olivares Alfredo Coello Manolo Santiago Santiago Manolo

Alfredo Coello

PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS Víctor León Diez PUBLICIDAD RELACIONES PÚBLICAS PÚBLICAS PUBLICIDAD YY RELACIONES Víctor León León Diez Diez Víctor DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Elisa Gayosso DIRECCIÓN DE DE ARTE ARTE YY DISEÑO DISEÑO DIRECCIÓN Elisa Gayosso Gayosso Elisa

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ENTRE LA MAGIA Y LA TRADICIÓN*

Payasos. Xico, Ver., 2016

Jesús Tenorio nació en la Ciudad de México. Llegó a Veracruz, y a la ciudad de Xalapa, a los catorce años, donde incursionó en la fotografía, aún analógica, en los Talleres Libres de la Universidad Veracruzana. Trabajó poco más de una década en producción audiovisual, colaboró en los trabajos de la casa productora Ávila Films, donde retomó la fotografía digital y analógica de manera académica, en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel e inició su labor como expositor y maestro. Fue parte de la primera Selección Cultural IVEC y colaboró en el proyecto Etnografía, así como con investigadores de antropología de la Universidad Veracruzana. *Entre la Magia y la Tradición, Editora de Gobierno de Veracruz 2020

Restaurante Pizzería

Todo un Aquelarre Gastronómico

Mariano Escobedo no. 12 Carretera antigua Xalapa a Coatepec Km 5.5 Reservaciones: 228 688 3869 / 228 204 8400 lasbrujasrest

Lunes a sábado 9.00 a.m. - 9.00 p.m. Domingo 9.00 a.m. - 6.00 p.m.

maíz

Marzo de chiles rellenos Diego Leño 57, Col. Centro Xalapa, Veracruz

Molino / Tortillería / Restaurante

Whapp. 228 317 1176 RS maíz Martes a domingo 9.00 a.m a 6.00 p.m

RUDA Comedor cultural Reservaciones 228 126 3117

Todos los días

de 13.00 a 21.30 h

Cerramos miércoles

Tortas de Perote Tortas y Embutidos Españoles a Granel Araucarias 116 Indeco Ánimas, Xalapa

Lunes a Domingo de 1.00 p.m. a 10.30 pm Tortas de Perote 228 117 9271

Freinet

Maternal, Kinder, Primaria, Secundaria y Preparatoria Maternal - Kinder - Primaria - Secundaria - Preparatoria

Av. Justino Sarmiento 255 Col. Hidalgo Xalapa, Veracruz Teléfono 228 814 6486