Alma Sandunga - Perla Guadalupe García Morales

Introducción

El documento que se presenta a continuación es una memoria de proyecto detrás de la colección “Alma Sandunga”, con el objetivo de obtener el Título de Licenciada en Diseño de Modas por la Universidad Gestalt de Diseño.

México tiene un gran patrimonio cultural que se puede ver reflejado en las vibrantes fiestas y tradiciones de cada estado. Sin embargo, el esfuerzo de cada región por plasmar su identidad en vestimenta y artesanías a menudo es subestimado y pasado por alto. Esta realidad llevó a plantearse la inclusión de una manera diferente: crear una colección de moda inspirada en el traje tradicional de Oaxaca, con el objetivo de visibilizar a esta región llena de tradición y cultura. Crear desde el diseño de modas permite que este mensaje llegue a un público más amplio, pues la vestimenta es una forma universal de expresión y es interesante observar cómo cada persona la interpreta.

Este documento comienza con una breve historia sobre lo que ha sido el traje de Tehuana y las modificaciones que ha tenido a lo largo del tiempo, al final del apartado se muestra una línea del tiempo con los hechos más importantes. Posteriormente se profundiza en los conceptos de Teoría de la Forma y Color aplicados en los diseños de la colección. En la siguiente sección se encuentran los referentes utilizados como inspiración, además del traje tradicional de Oaxaca. En la sección siguiente se encuentra el caso y planteamiento de la colección, para luego pasar a describir detalladamente todo el proceso de diseño. Como apartado final de este documento, se presentan los costos y presupuestos que fueron necesarios para que esta colección se llevara a cabo.

Antecedentes

Desde tiempo atrás la vestimenta ha sido una herramienta para comunicar y dar visibilidad a lo que pasa en un momento específico de la historia. En la actualidad, además de ayudar a identificar un periodo de tiempo en la historia de la humanidad, también ha sido utilizada como símbolo de protesta social y como un método que las personas utilizan para comunicar quiénes son, ayudándolas a construir grupos sociales con gustos afines.

Para el desarrollo de esta colección se toma como inspiración el traje típico del estado de Oaxaca. Con el fin de tener una mejor noción de sus características y cómo trabajar con ellas, en esta sección se aborda un poco del contexto histórico de lo que ha sido este traje con el tiempo.

Las culturas indígenas en la región de Oaxaca llegaron a tener un alto desarrollo que comenzó desde hace más de 3500 años, razón por la que en su territorio hay un patrimonio cultural tan amplio y variado. En esta región los trajes se confeccionan dependiendo de la región de la que estemos hablando. Oaxaca cuenta en total con ocho regiones: Valles centrales, Sierra Norte, La cañada, Tuxtepec, La Mixteca, La Costa, La Sierra Sur y el Istmo de Tehuantepec. Cada zona tiene diversos trajes típicos, pero uno de estos lo destaca de una manera única.

Para esta colección se toma como inspiración principal el traje femenino de tehuana, perteneciente a la cultura zapoteca del Istmo de Tehuantepec. Dicho traje posee un profundo significado para las mujeres istmeñas, convirtiéndolo en un medio de representación. Sus múltiples características lo transforman en un símbolo de identidad.

El nombre “Tehuantepec”, de origen Náhuatl, significa “cerro de las fieras”, un apelativo que plasma la vibrante vida cultural del lugar, llena de festividades y elementos de la cultura popular que, de alguna manera resuenan en la expresividad del propio traje.

Su origen data del México prehispánico, pero fue hasta después de la conquista que fusionó elementos de ambos mundos para aumentar su valor simbólico. A partir de esta época comenzaron a utilizarse telas provenientes de Turquía, Inglaterra y Francia, junto con encajes de los Países Bajos para crear el traje que hoy se conoce. El origen del bordado tan representativo de este traje proviene del Mantón de Manila, una de las colonias españolas ubicadas en Filipinas, el cual a su vez tiene su antecedente en China.

En ese entonces, las mujeres tenían la costumbre de cubrirse la cabeza para asistir a ceremonias religiosas y esta costumbre dio paso a lo que hoy se conoce como resplandor.

Quien estilizó el traje fue Juana Catalina Romero, una empresaria muy importante del siglo XIX en Oaxaca. Fue ella quien añadió las muselinas y encajes para el resplandor, junto con la seda para el huipil y la falda. Más adelante el vestido de la mujer Tehuana comenzó a tener visibilidad en todo el país, llegando a ser un símbolo de identidad nacional, sobre todo en el México pos-revolucionario.

Tiempo después, la fama del traje de tehuana se disparó tras la creación de “La Sandunga”, una pieza musical compuesta por Máximo Ramón Ortiz. Más adelante artistas como Frida Kahlo consolidaron su popularidad, no solo al incorporarlo en su vestimenta diaria, sino también al inmortalizarlo en sus pinturas.

“Se hizo famosa por sus elegantes trajes de tehuana, sus fascinantes joyas prehispánicas y sus complicados peinados. Su arreglo se convirtió en una marca personal que reivindica la belleza de los trajes indígenas.” (p.159)

Este bonito traje refleja la matriarcal sociedad istmeña, siendo un símbolo de fortaleza e independencia femenina. Además comunica lo vivo de la cultura a través del espléndido contraste entre las coloridas flores bordadas y el fondo negro de la falda y el huipil. Es el resultado de un minucioso trabajo artesanal que incluye materiales como algodón, raso, seda y terciopelo. Otros de los métodos que se incluyen en la elaboración es el bordado a mano, un proceso increíblemente detallado y que puede tomar meses para un solo traje.

Pareja con traje típico (1)

Oaxaca es conocida por sus vibrantes festivales, danzas y tradiciones. Una de las más destacables es la Guelaguetza, una palabra zapoteca cuyo significado es “ofrenda y bienes simbólicos”, la cual celebra la riqueza cultural de las ocho regiones tradicionales de Oaxaca. En esta majestuosa festividad, los trajes típicos de cada zona cobran vida y el traje de tehuana se alza como uno de los más distintivos.

El origen de la guelaguetza data desde antes de la Conquista, ligada a la celebración de Centéotl, diosa del maíz. Posteriormente, se fusionó con las festividades coloniales de Corpus Christi.

Durante este gran festival se presentan sones y jarabes, donde también se pueden admirar grupos de tehuanas, serranos, mazatecos y mujeres de otras regiones, portando coloridos atuendos y gran cantidad de productos provenientes de las ocho regiones. Como se ha dicho, “Es una de las expresiones tradicionales más atractivas de la república” (p. 294), siendo un recordatorio vivo de nuestra riqueza y tradiciones.

Línea del tiempo

Teoría de la forma

Algunos de los conceptos de Teoría de la Forma que se retoman en los diseños de esta colección son los siguientes:

El concepto de brillo se manifiesta como una concentración de luminosidad, resultado de la reflexión de la luz sobre una superficie con propiedades reflectantes.

El doblez es la habilidad de un plano o línea para crear volumen y formas estructurales. Para que esta transformación sea efectiva, es necesario emplear la estructura modular de las figuras primarias.

Otro concepto que se retoma en los diseños es la sobreposición. Se trata de un concepto que pretende generar formas complejas a partir de las simples, experimentando en formas de composición totalmente diferentes.

Como cuarto concepto manejado en la colección están las texturas. Es una característica que se presenta en la forma y que define las propiedades de la materia; con esta característica se pueden hacer diferentes observaciones como el espacio en el campo o el peso visual de un objeto, lo cual es de gran ayuda para hacer contrastes en una composición.

Sobreposición en un espacio (2)

Transparencia en tela (1)

Transparencia en plano (2)

Por último, se maneja el concepto de transparencia. Se trata de un efecto visual que se produce por la sobreposición de dos materiales involucrados, contando que uno de ellos tiene propiedades traslúcidas. Consecuencia de esta superposición, se pueden generar efectos ópticos en la forma y el color, texturas o deformaciones de ambos objetos.

Teoría del color

La teoría del color es un recurso que nos ayuda a comunicar de una mejor manera el mensaje de nuestra colección. La manera en que se utiliza el color en esta colección se basa en los colores que tiene el traje regional de la mujer Tehuana.

Dentro de la paleta cromática utilizada se destaca el blanco que hay en el resplandor y el negro en la base del vestido. También se incluyen el naranja y el rosa. Se utilizan como acentos de color el dorado, azul, verde y rojo, colores que aparecen en el estampado. A continuación, se explicarán los significados de los colores empleados en esta propuesta:

El color negro es el rey de los colores, es eterno y elegante, le sobran y faltan palabras, solo necesitas recurrir a él para redimirte, transformarte, renacer. Está presente en la mayor parte de la colección, por no decir que es la base de todos los diseños, dando elegancia y presencia a cada uno de manera única.

El color con una reputación divina, el blanco. Es uno de los colores más importantes, sinónimo de la inocencia, la perfección, lo puro y virtuoso. Es el color elegido para representar los más delicados sentimientos y vestir a las novias en uno de sus días más importantes, pero que también representa la muerte en algunas culturas. En esta colección, el blanco se puede ver sólo en algunos conjuntos, resaltando sin robar el protagonismo.

Paleta cromática (1)

El rosa es el más pequeño de los colores, soportando las burlas y condescendencia de otros colores sin perder la compostura. En su época dorada, el Rococó, este color era símbolo de distinción y buen gusto, tanto en ropa y maquillaje como en mobiliario, era un color de lujo. En esta colección se pueden encontrar este delicado color en dos tonos: uno claro y un tono más intenso, también conocido como rosa mexicano, que se ha convertido en un símbolo de nuestra cultura.

El naranja es un color utilizado para representar el sol, una mezcla entre el rojo y el amarillo. Simboliza la estimulación, el éxito, la fructificación y la atracción. Es un color que no tiene gran protagonismo en la colección, de hecho se puede observar solamente en detalles de los diseños, haciendo que estos resalten de manera única.

Referentes

Si bien la principal fuente de inspiración en esta colección es el traje típico de Oaxaca, también se han tomado referencias de diseñadores actuales para lograr el estilo contemporáneo de los diseños sin que deje de existir una relación con la inspiración principal. Estas referencias se utilizaron para crear piezas específicas de cada diseño. La mayoría de estos diseños tienen como base un vestido, ya sea en corte sirena o circular.

La primera referencia pertenece a la colección de Alta Costura primavera- verano de 2019 de Jean-Paul Gaultier, se rescataron los cortes en las faldas y la manera en cómo se utilizan las estructuras y las transparencias.

Colección primavera-verano 2019, Jean Paul Gaultier (1)

El segundo vestido es parte de la colección de Alta costura de primavera 2023 del diseñador Rami Al Ali. De este referente se rescató la asimetría en la falda del vestido para utilizarlo en faldas de los propios diseños.

El último referente es un vestido de Alta Costura de la colección de 2011 de Fausto Sarli. Se trata de un vestido con corte asimétrico. La escarola que recorre todo el vestido hasta la parte inferior es lo que se toma como referencia para algunos diseños de la colección.

Caso de estudio

El diseño de modas mezcla la tradición y la técnica para lograr proyectos atractivos y funcionales. El estudiante y profesional del diseño de modas debe conocer las tradiciones e historia de su cultura para tener un punto de inspiración más amplio y variado. Se dice que la moda es cíclica, por lo que conocer de lo anteriormente mencionado es una oportunidad de darle un giro a lo que era la vestimenta tradicional para convertirla en una prenda más contemporánea, y es ahí donde la cultura y lo contemporáneo trabajan de la mano en este proyecto.

Se plantea una colección de seis prendas para dama diseñadas tomando como inspiración el estado de Oaxaca, en específico, el traje de tehuana. Esta propuesta forma parte del fashion show Lienzos de México en donde participan los diseños inspirados en diferentes estados de nuestro país.

Como se ha mencionado anteriormente, la inspiración principal de esta colección es el traje típico de Oaxaca, específicamente el de la mujer Tehuana. Con la intención de que un público más amplio se llegue a identificar con los diseños, se pretende implementar cortes más contemporáneos a los que tiene normalmente el traje tradicional, manteniendo los mismos textiles, de esta manera se dará reconocimiento al trabajo que realizan los artesanos en Oaxaca, lo que permitirá que más personas conozcan y aprecien lo que se hace en México.

Debido a que el objetivo de esta colección es hacer un Fashion Show, las prendas no cuentan con una completa funcionalidad; hay elementos que son grandes y llevarlos en el día a día no es lo ideal. Los diseños llevan una estética cuidada para que cada uno de ellos tenga relación entre sí, a manera que se pueda identificar claramente como una colección. Se trabajará con una modelo para cada diseño, por lo que van a estar hechos a la medida, cumpliendo con la parte ergonómica del caso.

Dado que cada diseño se realizará con medidas específicas, la producción se limitará a una pieza por diseño, Considerando que esta primera producción busca presentar la colección al público. Como último punto, el proceso de confección se centrará en reducir el desperdicio de tela, por lo cual la selección de textiles es menos variada, manteniendo así la línea estética de la colección.

Proceso de diseño

MOOD BOARD

Este proceso comienza con la creación de un moodboard, que es una recopilación de imágenes y referencias que ayudan a visualizar de una mejor manera la inspiración de la colección. Para realizarlo se decidieron qué elementos del traje original eran adecuados para retomar en la colección, junto con la elección de paleta cromática. Las imágenes que se pueden apreciar en este collage contienen los elementos principales utilizados como inspiración para la colección, los cuales son: el resplandor que se utiliza en la cabeza, los bordados de flores que tiene el huipil y la falda. Además, se incluyen materiales como el terciopelo y los accesorios en oro. También se estableció una paleta de color básica.

Bocetaje

Con la información recopilada en el moodboard, se comenzó a trabajar en los bocetos iniciales. Se realizaron aproximadamente 15 propuestas para tener la oportunidad de desarrollar y explorar con total libertad cada idea. Posteriormente, con ayuda de los maestros asesores a cargo de la materia de Taller se seleccionaron los 6 bocetos finales para que a estos se les hicieran las modificaciones necesarias. En las siguientes paginas, se muestran los seis bocetos seleccionados en limpio.

4

Aplicación de conceptos

Sobreposición

Transparencia

La aplicación de los Conceptos de Teoría de la Forma en este caso se realizó por medio de los textiles utilizados y de las estructuras en cada prenda. A continuación se explica como se ejecutó cada concepto mencionado en apartados anteriores.

El concepto de brillo se presenta en los textiles utilizados, que gracias a la forma que están entretejidos sus hilos les da esa propiedad. Entre ellos tenemos el terciopelo, el raso y la organza.

Se puede encontrar el concepto de doblez en los plisados generados en algunas faldas y específicamente en el top del modelo número seis. De igual manera, la sobreposición se puede ver el las sobrefaldas que incluyen ciertos diseños.

Tanto las texturas como transparencias se generaron gracias a los textiles. Por un lado, cada tela tiene una textura diferente y eso permite que se pueda jugar con el acabado de cada modelo. Así mismo, en otros textiles la transparencia es una de sus propiedades como la organza y el tul ambos materiales utilizados en esta colección.

Fichas técnicas

Producción de prototipo

En este apartado se describe el proceso de manufactura del Modelo 2. El proceso comenzó con la selección de las modelos para cada diseño y la toma de medidas correspondientes. Una vez que todas las medidas fueron tomadas, se comenzaron a hacer los patrones del vestido y complementos.

Primero se trazan los patrones básicos de talle y falda. Una vez que ambos trazos están hechos, se hacen las transformaciones correspondientes para llegar al corte que se quiere lograr, en este caso es un vestido en corte sirena.

Trazo modelo 6 (1)

Con los patrones ya realizados, incluyendo el margen de costura, están listos para colocarlos sobre la tela y recortar todas las piezas. En este paso es importante tomar en cuenta el hilo de la tela, sobre todo porque el textil principal de este modelo es el terciopelo, material que tiene un lado brillante y si las piezas se cortan en una dirección diferente, este efecto puede verse irregular.

Corte de piezas (2)

Teniendo todos las piezas en tela, llega el momento de unirlas. En el caso de este modelo, primero se tienen que hilvanar todas las piezas, pues esta tela se mueve mucho al pasar por la máquina. El mismo proceso se hace en los modelos que incluyen terciopelo, como el Modelo 5 y el Modelo 3.

Este vestido en particular, requirió de una crinolina para que la parte inferior del vestido luciera con mayor volumen. Dicha crinolina está confeccionada con tul, forro poliseda y bies, todo en color negro. Una vez confeccionada, se unió a la parte inferior del forro.

Una vez que las partes del vestido y el forro están unidas, se pueden coser entre sí por la parte superior del vestido. Cuando ambas partes están unidas correctamente, se hace una prueba con la modelo para comprobar si la prenda se ajusta bien; en esta prueba también se comprueban otras cuestiones como el largo del vestido o ajustes en los costados.

Confección de parte superior (2)

Cuando el vestido está concluido, se realiza el complemento superior en los hombros. Esta parte está hecha con la misma tela estampada utilizada en el vestido y organza plisada, textiles que también se pueden observar en los modelos 2, 3 ,4 y 5. Para que este elemento se sostuviera de manera adecuada se realizaron unas estructuras con hombreras y varillas forradas, de esta manera se colocan en los hombros y sostienen el complemento.

Finalmente, se realizan los acabados: poner el cierre al vestido y hacer el dobladillo. Esta prenda lleva un bordado de pedrería en la parte frontal, por lo que es en esta etapa del proceso donde se realiza. Este tipo de aplicaciones se realizan también en el Modelo 6

Prueba de vestuario

Galería

Costos de la producción

En este apartado, se presenta una tabla por cada diseño con los respectivos materiales utilizados y el precio de cada uno, sumando todos estos materiales, da como resultado el precio de cada diseño de esta colección y un estimado de en cuanto se podría vender al público.

Material Precio /m Cantidad utilizada Total

Terciopelo negro $80,00 4,5 $360,00

$80,00 0,7 $56,00

Entretela tricot

$30,00 1 $30,00

Crin $4,40 3 $13,20

Organza plisada $57,00 2 $114,00

Raso italia 3 colore

$50,00 0,75 $37,50

Copas $30,00 1 $30,00 ojillos $0,00

Raso americano

$50,00 0,3 $15,00

Hilo $29,00 $5,00

Cola de ratón

Cierre $0,00 TOTAL $755,20

Material precio /m Cantidad utilizada total

Razo italia rosa

Forro poliseda $20,00 2 $40,00 organza plisada $57,00 3 $171,00

estampado

milibón

Listón para bordar

Conclusiones

Para este proyecto terminal se le asignó a cada persona un estado como inspiración. A partir de este estado se llevó a cabo una investigación previa para conocer la cultura y tradiciones del mismo, así como también tomar en cuenta los elementos de cada traje tradicional. Posteriormente comenzó la exploración a través de 15 bocetos, de los cuales se seleccionaron 6 finales con los cuales trabajar. Estas seis piezas recibieron sugerencias y correcciones. Aprobados, se comenzó con la confección de cada modelo para finalizar con la selección de accesorios. Los resultados de todo este proceso se vieron reflejados en el Fashion Show: Lienzos de México, donde cada diseñador presentó su colección.

Este proyecto fue muy importante y retador, pues hacer una colección con seis diseños fue una experiencia nueva fuera de la zona de confort. Al final todas las dificultades que se presentaron permitieron que el aprendizaje y madurez con la que se comenzó, aumentara.

El primer reto que se presentó fue encontrar un equilibrio entre el aspecto cultural y tradicional del traje, con un aspecto contemporáneo y que sea visualmente estético. También se presentaron dificultades al hacer que los diseños se percibieran extravagantes de acuerdo a los objetivos de un fashion show, pero manteniendo la estética con la que se estaba trabajando. Al confeccionar las prendas, la duda sobre si el tiempo era suficiente se hacía presente; esto provocó que en un punto se empezaran a procrastinar las tareas de cada día. Sin embargo, también se tuvieron muchos aciertos, como al momento de confeccionar por primera vez un tipo de vestido, lo cual era el caso de la mayoría de modelos en la colección. Al final todos los retos se superaron y se concluyó la colección de manera exitosa.

De todo el aprendizaje adquirido durante este proceso, se puede distinguir qué cosas han evolucionado y cuáles necesitan mejorar todavía, desde la primera prenda confeccionada hasta el detalle más pequeño de la última. Ahora que llegó el momento de salir al mundo a poner en práctica todo lo aprendido, se pretende seguir explorando los ámbitos de interés que el mundo de la moda tiene para poder establecerse en uno de estos y también poder crear una marca propia.

Fuentes de consulta

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● Becerra de la Cruz, Gilda (01/2013) “EL TRAJE DE TEHUANA: Su transformación y representación en el arte. La conformación de una imagen social entre el mito y la realidad”, Comite Melendre [blog] consultado en https://comitemelendre.blogspot.com/2013/01/el-traje-de-tehuana-sutransformacion-y.html en marzo de 2024.

● Campos, Araceli; Cardaillac, Louis (2009) México de mis amores, una guía cultural de la A a la Z, México: Editorial Océano de México.

● Heller, Eva (2007) Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, España: Editorial Gustavo Gili.

● Merino, Luis Javier (29/01/2019) “Jean Paul Gaultier presenta el nuevo marinero del próximo verano”,Hola [revista], consultado en https://acortar. link/NzJOJA en mayo de 2024.

● Olivares Ruiz, Joel (2024) Conceptos de Teoría de la Forma, México: Ediciones G.

● Rojas, Ximena (s.f.) “Traje de tehuana, tesoro del Istmo de Tehuantepec”, México desconocido [revista digital] consultado en https://acortar.link/ aOAFWu en marzo de 2024.

Índice de figuras

Pág.7 (1) Trajes típicos de Oaxaca, http://vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/guelaguetza-en-oaxaca-trajes-tipicos, 2024.

Pág. 8 (1) Traje de Tehuana, Adriana L., 2022.

Pág. 9 (1) Mujer Tehuana, Yadani Martinez, 2024.

Pág. 9 (2) Juana Catalina Romero, https://acortar.link/wayjWl, 2024.

Pág. 10 (1) Frida Kahlo con un traje de Tehuana,https://mx.pinterest.com/pin/56224695337197726/, 2025

Pág. 10 (2) Ornamentos del traje de Tehuana, https://acortar.link/FE2uoq, 2024.

Pág. 11 (1) Pareja de baile con traje tradicional, Giovanny Vargas, 2024.

Pág. 11 (2) Guelaguetza, Abraham, 2022.

Pág. 12 (1) Traje de Tehuana en la Guelaguetza, Israel Torres, 2023.

Pág. 17 (1) Tela raso color rosa, Tamara Rumee, 2021.

Pág. 17 (2) Modelado sobre maniquí en papel, https://mx.pinterest.com/pin/11892386511624458/, 2025.

Pág. 18 (1) Textura creada sobre tela, https://mx.pinterest.com/pin/19281104651931214/, 2024

Pág. 18 (2) Sobreposición en un espacio, 2024.

Pág. 19 (1) Transparencia en tela, https://mx.pinterest.com/pin/4996249580963495/, 2025

Pág. 19 (2) Transparencia en plano, https://mx.pinterest.com/pin/36802921929892403/, 2025

Pág. 21 (1) Paleta cromática pantone, 2024.

Pág. 22 (1) Paleta cromática pantone, 2024.

Pág. 24 (1) Colección primavera-verano, Jean Paul Gaultier, 2019.

Pág. 25 (1) Vestido no. 28 primavera, Rami Al Ali, 2023.

Pág. 25 (2) Colección Alta Costura, Fausto Sarli, 2011.

Pág. 28 (1) Patrones cortados, Perla García, 2024.

Pág. 33 (1) Boceto del modelo 3, Perla García, 2024.

Pág. 34 (1) Colección Alma Sandunga modelo 1, Perla García, 2024.

Pág. 35 (1) Colección Alma Sandunga modelo 2, Perla García, 2024.

Pág. 36 (1) Colección Alma Sandunga modelo 3, Perla García, 2024.

Pág. 37 (1) Colección Alma Sandunga modelo 4, Perla García, 2024.

Pág. 38 (1) Colección Alma Sandunga modelo 5, Perla García, 2024.

Pág. 39 (1) Colección Alma Sandunga modelo 6, Perla García, 2024.

Pág. 50 (1) Trazo del modelo 6, Perla García, 2024.

Pág. 50 (2) Corte de piezas modelo 4, Perla García, 2024.

Pág. 51 (1) Hilvanado de piezas, Perla García, 2024.

Pág. 51 (2) Crinolina modelo 6, Perla García, 2024.

Pág. 52 (1) Unión de piezas, Perla García, 2024.

Pág. 52 (2) Confección parte superior modelo 2, Perla García, 2024.

Pág. 53 (1) Prueba de vestuario, Perla García, 2024.

Pág. 53 (2) Estructura para complemento modelo 6, Perla García, 2024.

Pág. 53 (3) Complemento modelo 6, Perla García, 2024.

Pág. 55 (1) Prueba de usuario modelo 6, Perla García, 2024.

Pág. 56 (1) Prueba de usuario modelo 5, Perla García, 2024.

Pág. 58 (1) Galería modelo 1, Alan Cruz, 2024.

Pág. 59 (1) Galería modelo 2, Alan Cruz, 2024.

Pág. 60 (1) Galería modelo 3, Alan Cruz, 2024.

Pág. 61 (1) Galería modelo 4, Alan Cruz, 2024.

Pág. 62 (1) Galería modelo 5, Alan Cruz, 2024.

Pág. 63 (1) Galería modelo 6, Alan Cruz, 2024.

Fotografías del proceso a cargo de Perla Guadalupe García Morales.

Ilustración de patrones a cargo de Perla Guadalupe García Morales.

Ilustración de figurines a cargo de Perla Guadalupe García Morales.

Fotografías a cargo de Alan Cruz.