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300 AÑOS DE MÚSICA SACRA EN LATINOAMÉRICA

concierto en homenaje al papa francisco en el aniversario de su nacimiento (17 de diciembre de 1936)

Día y hora 17 de diciembre | 20 h Lugar Basílica Nuestra Señora de la Merced Reconquista 209 CABA

CONCIERTO HOMENAJE Este concierto conmemora el aniversario del nacimiento del Papa Francisco, con un programa que celebra tres siglos de música sacra en el continente latinoamericano, destacando el legado artístico y espiritual de la Compañía de Jesús. El concierto reúne obras de dos notables compositores jesuitas de origen italiano que vivieron y trabajaron en el antiguo Virreinato del Perú, Doménico Zipoli y Roque Ceruti. El programa se completa con el estreno integral de la Cantata Sacra Nican Mopohua de Pedro Chemes, dedicada al Papa Francisco. La Cantata Sacra Nican Mopohua es la musicalización del texto de Nican Mopohua (aquí se narra en idioma náhuatl), que cuenta las apariciones de la Virgen de Guadalupe, al indio San Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac. Este texto, de notable riqueza literaria y espiritual, fue escrito en náhuatl con caracteres latinos y se atribuye a Antonio Valeriano de Azcapotzalco, un noble indígena y erudito formado en el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, quien habría escuchado el relato directamente de Juan Diego. Su composición data del año 1556. El trabajo fue realizado con el asesoramiento del Dr. Salvador Reyes Equiguas, académico de la Universidad Nacional Autónoma de México, especialista en lengua náhuatl y en la cultura mexicana del periodo colonial. Las obras serán interpretadas por el Coro Nacional de Música Argentina y el Ensamble Interamericano Contemporáneo, integrado por destacados músicos de las principales orquestas de Buenos Aires con la dirección de Federico Ciancio.

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ALGUNAS PALABRAS SOBRE FRANCISCO Muchas cosas se dicen de él. Sólo destacaré una pocas y lo hare brevemente. Como Bergoglio, fue un hombre de discernimiento y de escucha; oído abierto y boca cerrada. Como Francisco, a la manera de algunos de los profetas del Antiguo Testamento, se destacó por la elocuencia de sus gestos. Desde el nombre que eligió como sucesor de Pedro, siendo él jesuita, hasta las maneras de conducirse durante todo su pontificado. Su vivienda, sus zapatos, los vehículos en los que se trasladaba en otros países, y muchas cosas más. Cercano con todos, pero especialmente con los marginados y sufrientes, señaló un horizonte: quería una Iglesia pobre para los pobres. Resuenan en su vida las palabras del himno de la carta a los Filipenses. Francisco no retuvo su condición de Papa ni los privilegios inherentes a ella, sino que se hizo cercano a sus hermanos crucificados y sufrió con ellos. El gesto profético invita a ser discernido. Uno de los frutos de ese discernimiento nos lleva a pensar el lugar que la Iglesia tiene que ocupar. Ese lugar es el de los vulnerables y los vulnerados de esta vida, los marginados, los descartados, los que no cuentan. No se trata de ser amigos ni de optar preferencialmente por ellos. Se trata de despojarse de poderes, privilegios y prerrogativas, de abajarse, para estar en las periferias existenciales donde ellos están y, desde allí, trazar los caminos de la Iglesia. padre alejandro llorente párroco de la basílica nuestra señora de la merced

REPERTORIO

Pedro Chemes

Cantata Sacra Nican-Mopohua

Domenico Zipoli

Salmo para solistas y coro Dixit Dominus

(buenos aires, 1964)

(prato 1688-córdoba, arg. 1726)

Antífona para soprano Beatus ille servus Antífona para tenor Fidelis servus Salmo para alto y coro Confitebor tibi Domine

Roque Ceruti

(milán 1683-lima 1760)

Director musical

Villancico para coro y solistas Hoy que Francisco reluce

Federico Ciancio

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coro nacional de música argentina

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Contacto 11 3400 1074

federico ciancio

Músico nacido en Berisso en 1976, formado en la Escuela de Arte de Berisso y en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Desde 1996 se especializa en bajo continuo y en la música italiana del siglo XVII. Fundó los conjuntos Concerto Cima y Cappella Seicento, dedicados al repertorio instrumental, vocal y oratorios latinos del Seicento. Actúa como clavecinista, organista y arpista en diversos ensambles

barrocos, colaborando con reconocidos directores internacionales. Fue invitado por orquestas modernas como la Sinfónica Nacional, la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata y la Filarmónica de Montevideo. Ha participado en festivales y giras en América y Europa, además de una amplia actividad en Argentina. Como director invitado trabajó con la OSODRE, la Orquesta Académica del ISA del Teatro Colón y

numerosos coros y orquestas barrocas. Desde 2016 dirige regularmente la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Rosario. En 2022 fue director interino del Coro de Cámara de Quilmes y dirigió El triunfo del tiempo y del desengaño de Haendel en Córdoba. Desarrolla intensa actividad docente en instituciones como el Conservatorio Manuel de Falla, la UNLP, el Instituto Promúsica y el Teatro Colón.

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domenico zipoli y roque ceruti

Fueron dos músicos italianos cuya presencia en América se explica tanto por su talento como por la preferencia borbónica por la música italiana, estilo que reemplazó rápidamente al español en las colonias. Domenico Zipoli (Prato, 1688) llegó a Buenos Aires en 1717 y se instaló en Córdoba para completar su formación como jesuita. Ya era reconocido en Europa por su Sonate d’Intavolatura, comparado incluso con Bach y Vivaldi. Se desconocen los motivos exactos de su viaje, aunque se mencionan razones familiares o un posible escándalo amoroso en Roma. En Córdoba combinó estudios teológicos con la composición de música para las misiones jesuíticas, adaptada a las necesidades litúrgicas y pedagógicas de los conjuntos indígenas. Las obras del concierto muestran esta versatilidad. Roque Ceruti (Milán, 1683) llegó a Lima en 1707 como director musical del virrey. Su estilo italiano se difundió rápidamente por la región. Fue maestro de capilla en Trujillo y luego en la Catedral de Lima, donde trabajó durante tres décadas. Se conservan 28 obras suyas en diversos archivos de Sudamérica. En el concierto homenaje al Papa Francisco se interpreta un villancico suyo dedicado a San Francisco de Asís, construido con un ingenioso juego poético en el que el final de cada verso inicia el siguiente “Hoy que Francisco reluce, luce en ardiente llama, ama el amor sus flechas, hechas de lo que abrasa…” 6 | 300 años de música sacra en latinoamérica

pedro chemes

Contacto 11 4192-5805

Compositor, pianista y guitarrista nacido en Buenos Aires en 1964, proviene de una familia vinculada a las vanguardias artísticas. Su obra combina la música académica y popular, buscando en la tradición argentina y en la creación contemporánea un lenguaje propio. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional y destacados ensambles. Grabó siete CD con reconocimiento internacional para sellos como Testigo, Discmedi, Wagner, NSA Records y Melopea. Obtuvo mención especial en los Premios Nacionales 2022 por El Pan Compartido y su obra Malvinas fue ternada como mejor estreno 2023. Recibió becas del Fondo Nacional de las Artes y apoyos de Mecenazgo. Actuó en importantes salas y festivales de Argentina, España y China. Desde 1989 trabaja con Mariana Gaitán en proyectos como Neocriollo y Música Sacra Contemporánea Argentina. Sobre esta última obra se filmó el documental El Pan Compartido, premiado en 2021.

el coro nacional de música argentina (conama)

Es un organismo artístico perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables dependiente de la Presidencia de la Nación, Secretaría de Cultura. Su creación da cumplimiento al propósito de preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, restaurando y poniendo en valor las obras de los autores precedentes, promoviendo y divulgando las creaciones vigentes e impulsando la producción artística contemporánea. Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular, en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico, extendiéndose desde la composición sacra y a la composición de raíz folclórica. Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, razón por la cual es convocado por las orquestas nacionales para estrenar composiciones relevantes y de significativa complejidad. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.

Desde el inicio del coro, se presentó en primera audición la “Misa Tango Argentina” de Zárate y Fernández, para coro, solista y orquesta y “Cantos ancestrales mapuches” de Nicolás Mazza; el oratorio sureño “Islas de fuego” de Fernando Lerman; el Poema sinfónico “Malvinas”, de Pedro Chemes, en primera audición;

junto al dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, celebró los 50 años del disco CONESA; se estrenó la obra del compositor argentino Juan Carlos Tolosa, “Un Hilo Sonoro” para soprano, coro y orquesta; y se desarrolló la primera gira a la Provincia de Chubut.

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ensamble interamericano contemporáneo

Nació por iniciativa de Mariana Gaitán y Pedro Chemes, con el deseo de explorar y compartir el repertorio latinoamericano contemporáneo. Lo integran músicos de gran trayectoria, pertenecientes a algunas de las orquestas más destacadas de Buenos Aires. Entre sus actuaciones más significativas se encuentran el estreno de la Misa El Pan Compartido y otras obras sacras, presentadas en la Iglesia San Ildefonso y en el Centro Cultural Kirchner (CCK). Estas piezas fueron luego grabadas para el sello Testigo, disponible en la plataforma Naxos Music Library. La obra El Pan Compartido recibió una Mención Especial en los Premios Nacionales 2022 y fue declarada de interés cultural por el Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) de la Ciudad de Buenos Aires. El entusiasmo que generó este proyecto dio lugar al documental “El pan compartido. Transcurso de una obra”, dirigido por Julián Munarriz y con guion y relato del crítico musical Santiago Giordano. La película acompaña todo el proceso creativo: desde la gestación de las obras hasta su estreno, grabación y filmación. Fue seleccionada dentro de la convocatoria Creación Vivamos Cultura, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. 8 | 300 años de música sacra en latinoamérica

coreutas solistas

maría paula alberdi

Egresada de la Tecnicatura de Música Antigua con orientación en Canto en el Conservatorio Manuel de Falla, cursó hasta cuarto año en la currícula de la carrera de Dirección Coral en la UNLP. Ha participado como solista de numerosas agrupaciones dedicadas al repertorio renacentista y barroco. Ha sido integrante estable de agrupaciones corales de renombre, como el Coro Juvenil de la UNLP y el Coro Nacional de Jóvenes, actual Coro Nacional de Música Argentina, del cual aún forma parte.

natalia salardino

Finaliza sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, formándose con Alejandra Malvino, Eduviges Picone y Víctor Torres (Ópera Barroca). Se perfeccionó en técnica vocal con Raúl Giménez en la Academia Barcelona Concertante (2012–2019). Actuó en escenarios como el Teatro Colón, CCK, Usina del Arte, Teatro Avenida, Auditorio de la Universidad del Salvador de Bogotá y Teatro Saint Louis de París. Interpretó roles barrocos, clásicos, belcantistas y contemporáneos como Nannetta, Lauretta, Adina, Norina, Despina, Zerlina, Susanna, Proserpina, Madame Herz, Dyrcée, Alice y Lucy. Participó en oratorios como La Creación (Haydn), Réquiem Alemán (Brahms), Gran Misa en Do menor y Réquiem (Mozart) y la Pasión según San Juan (Bach).

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coreutas solistas

lucila blanc

Es Licenciada en Música con orientación en Música de Cámara (UNLa, 2015) y cursó tres años del Profesorado en Dirección Coral (UNCuyo). Se formó como Bachiller Artístico Musical especializado en Flauta y Coros (B.A.M. Mendoza, 1998). Integró diversos coros, entre ellos Niños Cantores de Mendoza, Coro Universitario de Mendoza (jefa de cuerda), Coro de Cámara de 3 de Febrero, Octeto del IUNA, Estudio Coral de Buenos Aires y el Coro Nacional de Música Argentina, donde también realizó roles solísticos. Estudia canto desde los 11 años con docentes como Silvia Nassif, Marcela Carrizo, Irene Burt, Guillermo Opitz y Marta Blanco.

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adriana arregui

Mezzosoprano, inició su formación en el Conservatorio Weber y continuó estudios en la Escuela Athos Palma y el Conservatorio Nacional Carlos López Bouchardo. Finaliza la Licenciatura en Artes Musicales (canto) en la U.N.A. Ha sido solista en obras sinfónico-corales de Vivaldi, Mozart, Beethoven, Jenkins, Mendelssohn, Rachmaninov, Victoria, Goldar y Frank Martin. Interpretó roles en La flauta mágica, Der Jasager, La solterona y el ladrón y Cendrillon. Participó en ciclos como Foro Argentino de Compositoras, Colón Contemporáneo, Bienal de Arte Joven y el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Cervantes. Actualmente integra el Coro Nacional de Música Argentina.

coreutas solistas

martín díaz

Nació en Buenos Aires en 1981. Licenciado en Artes y Ciencias Musicales con orientación en Dirección Orquestal por la UCA. Se formó en dirección con Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, y en canto con Cecilia Layseca y Gustavo López Manzitti. Guitarrista y cantante, integra desde 2006 el Coro Nacional de Música Argentina y, desde 2019, el Coro de la Municipalidad de Tres de Febrero. Es docente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Participó del Nonsense Ensamble Vocal de Solistas y ha actuado como solista en salas destacadas como el Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata, el Teatro San Martín, el CCK. Su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea.

matías tomasetto

Tenor nacido en Trelew, inició su formación en el Instituto Superior de Música y continuó la Licenciatura en Canto en el IUNA. Se perfeccionó con destacados maestros de técnica vocal y repertorio, especializándose en música renacentista, barroca y colonial. Debutó en ópera con Cenicientaaa...!! de Lambertini y protagonizó títulos de Mozart, Rossini, Donizetti, Pergolesi y más. Cantó en el Teatro Colón en Samson de Haendel y Las Bodas de Stravinsky. Actuó en Argentina, Paraguay y Francia con el Ensamble Elyma dirigido por Gabriel Garrido. Desde 2008 integra el Coro Nacional de Música Argentina, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación.

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coreutas solistas

pablo basualdo

Es Licenciado en Música con Honores (UNLa), Máster en Terapia Vocal (Universidad Tech) y Técnico en Canto Coral (UNA). Inició su formación en el Conservatorio Nacional y en el ISA del Teatro Colón, perfeccionándose con Nicolay Okhotnikof y Michael Paul. Fue semifinalista en certámenes como Nuevas Voces del Colón y Competizione dell’Opera. Integró importantes cuerpos estables, entre ellos los coros Nacional de Música Argentina, Polifónico Nacional, Estable del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata. Interpretó roles como Don Pasquale, Masetto, Colline, Don Alfonso, Figaro, Sarastro y Sprecher, entre otros. Ofreció recitales en salas de EE.UU., Rusia, Alemania, Austria y China. Posee amplia experiencia docente y ha dictado masterclasses en el país y en el exterior.

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javier lezcano

Originario de Resistencia (Chaco), se formó en el Instituto de Música L.Y.P. de Elizondo, donde egresó como Profesor de Saxofón, y se capacitó en canto y dirección coral en la UNNE. Obtuvo una beca de perfeccionamiento en la Universidad de Georgia (EE.UU.) y realizó un posgrado en Gestión y Política Cultural en FLACSO. Como barítono, fue solista en proyectos de la UNNE y, desde 2005, se radicó en Buenos Aires para integrar el Coro Nacional de Jóvenes. En 2009 cofundó el ensamble vocal contemporáneo NONSENSE, donde actúa como solista y productor, participando en proyectos y giras internacionales, así como en la grabación de obras de Ligeti y Berio. Actualmente integra el Coro Nacional de Música Argentina.

integrantes del coro nacional de música argentina

pianista acompañante

hae yeon kim

Coordinación Técnica Programador artístico Técnica Especialista en Archivo Musical Técnica en Archivo Musical Técnico Transcriptor Técnico Especialista en Maniobra Escénica Técnicos en Maniobra Escénica Técnica Regente Área Administrativa

Lorena Behrens Francisco Varela Patricia Almazán Paloma Macchione Jorge Pascuale Tomás Cernik Leonardo Bogado y Luca Passarelli Vanina Cassara Dana Policastro y Daniel Roudil

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presentación

Santiago Giordano Músico, docente y crítico musical

prensa

Cecilia Gamboa

producción general Mariana Gaitán y Pedro Chemes

agradecimientos

Carlos Amadini Carlos Porroni y Daniel Romero A los sacerdotes Alejandro Llorente Alejandro Puiggari Esteban Sacchi y Carlos White 14 | 300 años de música sacra en latinoamérica

Programa 300 años Música Sacra